1agosto 2 de 2009
creación y vida agosto 2 de 2009
E
D I C I ÓN
874
2La fortaleza del diseño en las fisonomías de Elena Ospina
6Jóvenes y ciudad: con los oídos puestos en el rock
7La rebelión de los marqueses
8Publicaciones
44La poesía invade la obra de Jorge Vélez Correa
2agosto 2 de 2009
IMÁGENES Y HUMOR
RASTREANDO ROSTROS
La fortaleza del diseño en lasElena propone un proceso de diseño que compone y recompone los elementos plásticos característicos de los personajes caricaturizados. Obregón, Omar Rayo, Andy Wharhol, Frida Kahlo y Salvador Dalí entre sus caricatografías. Maestría y versatilidad.Carlos Alberto Villegas* - Papel Salmón
Diseñadora gráfica, caricatógrafa y pintora, de-finen las potencialidades de Elena María Os-pina Mejía. Y en cada uno de esos escenarios,
tantos filones como su capacidad creadora tocan. Por la cual no es de extrañar que la revista de Arte de Perú, Artefacto, la designara como la artista más versátil de Latinoamérica. Pero además habría que agregar otra cualidad: mujer. En un espacio como la caricatografía, donde todavía es magra la participación femenina, Ele-na ha demostrado que se puede ser tan buena y te-ner una figuración internacional tan sólida como la de cualquier colega varón. De hecho, le molesta que en las entrevistas este tópico sea reiterativo, pero comprende también que la pregunta avizora otra sensibilidad so-cial. Un despertar que no condena a la mujer al silencio de los gineceos. Y lo celebra gustosa. Los tiempos están cambiando para las mujeres.
Por la preeminencia masculina en el arte de la cari-catura, no es de extrañar que Elena fuera también la única caricatógrafa que integrara El cartel del humor, el grupo de más de veinte creadores, gestores cultura-les y estudiosos de la caricatura, que se asociaron en Bogotá a finales de la década de los ochentas y princi-pios de los años noventas. Esa misma condición pione-ra la llevó a participar, en compañía de Consuelo Lago, Adriana Mosquera -Nani-, Martha Elena Hoyos y Marta Montoya en la exposición mundial “Las Mujeres Crea-doras y el Arte de la Caricatura”. Una muestra que in-cluye a 43 mujeres de 22 países, la cual itinera aún por museos y salas especializadas del planeta, gracias a la gestión cultural de la poeta Giomar Cuesta.
Algo más que el dibujoY si bien el interés por el arte lo cultiva Elena desde
muy temprana edad, su vinculación al diario El Espec-tador profesionaliza sus estudios de Diseño Gráfico. El proyecto innovador de la revista Los Monos, donde aportó -además de sus dibujos humorísticos cargados de ternura- una línea pedagógica, lúdica y ecológica que hoy le reconocen sus lectores, constituyó el punto de partida para crear su propia agencia de diseño gráfi-co. La presencia creativa en el ámbito nacional e inter-nacional se evidencia en las múltiples campañas para
organizaciones mundiales (Naciones Unidas, Unicef, OEI). Desde esa agencia, compartida con el caricatu-rista Luis Eduardo León, incursiona en la ilustración de textos escolares para diversas editoriales y países de América (Colombia, Ecuador, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, Argentina). Uno de sus mayores éxitos en este campo es la creación de los personajes Los Mapos que definieron, reorientaron y posicionaron un exitoso proyecto pedagógico de Editorial Kapelusz en tierra de gauchos (2006).
Su viaje a Europa le aportó nuevas miradas y mayo-res horizontes. Se vinculó a la Asociación Profesional de Ilustradores de Madrid –APIM-; enriqueció su por-tafolio de clientes con el nombre de nuevas editoriales inglesas y españolas, incrementó el cultivo de la fiso-nomía caricatográfica, y dedicó tiempo a conquistar nuevos galardones en los concursos internacionales del popularmente denominado Humor Gráfico. Ya en Colombia había recibido el Primer puesto del Premio Ricardo Rendón, en el marco del Festival Latinoame-
En el perfil de Omar Rayo dialogan los rojos, negros y blan-cos.Fotos/Cortesía de Elena Ospina/Papel Salmón
Salvador Dalí es sin duda la joya de la corona, en una caracte-rización conceptual que se regodea en sus relojes blandos y en sus cielos catalanes.
3agosto 2 de 2009
IMÁGENES Y HUMOR
PS
ELENA OSPINAricano de Humor Gráfico (Bogotá, 1988) y varias selec-ciones y premios en Brasil, Turquía, Italia, Rumania, Estados Unidos. En reiteradas oportunidades ha sido invitada a las exposiciones que organiza la Federación Mundial de Caricaturistas FECO-España y es una participante recurrente en el Festival Internacional de Humor Gráfico que organiza la Fundación General de la Universidad de Alcalá de Henares. Fue nombrada Embajadora Honoraria de la ciudad de Granada, en el marco del Segundo Encuentro Internacional de Hu-mor Gráfico y reafirmó su calidad de campeona de lar-go aliento en los concursos de Paraguacú (Brasil); Azer-baijan (Rusia), Santomera, (España); Gallarete (Italia); Bogotá, Medellín y Cali (Colombia); en los que obtuvo premios y menciones.
Diseño simbólico y conceptualElena no ha llegado a Rastreando Rostros con la
condición femenina que la mirada machista preten-
En la composición que muestra a Frida Kahlo, Elena Ospina deja rodar una lágrima que aviva el dolor de una existencia vital, tumultuosa, dolorida.
de encontrar; su trabajo se para de igual a igual y sin complejos sensibleros en el escenario. A diferencia de los abordajes de sus colegas, las fisonomías de la an-tioqueña tienen una unidad temática: los artistas de su predilección. La nota característica que predomina en el conjunto de la obra es el diseño. Una forma sin-gular que podría señalarse como diseño simbólico o altamente conceptual. Y en ese tipo de abordajes se acerca bastante a la obra de Calarcá, aunque en éste predomine la síntesis. Las fisonomías de Elena parten formalmente de los elementos que distinguen las obras pictóricas o escultóricas de artistas plásticos. Mientras otros fisonomistas caricatográficos enfatizan en la ca-racterización psicológica, Elena las propone, además, desde una caracterización estética, en un proceso de diseño que compone y recompone los elementos plásti-cos característicos de los personajes caricaturizados.
Imágenes de maestrosAsí, desde una composición cubista, encontramos
un Obregón realizado con fragmentos que reinterpre-tan sus enérgicos trazos pictóricos y recuerdan inten-samente a sus amados cóndores de los andes. O nos dejamos sorprender por el perfil zigzagueante de un Omar Rayo geométrico en el que dialogan, en con-trastes acentuados, los rojos, negros y blancos en los que pervive el aporte de culturas ancestrales. Un Andy Wharhol pop y sicodélico, acentuado por los colores característicos de las planchas de serigrafía, en el cual extrema síntesis y miradas valorativas.
En una profusión de colores que la retratan tanto a ella como a su México profundo, Elena nos brinda la fisonomía de Frida Kahlo. En esta obra la composición, también sintética del rostro y las cejas, deja rodar una lágrima que aviva el dolor de una existencia vital, tu-multuosa, dolorida.
Y para superar el análisis pormenorizado de este tra-bajo que propicia la deliciosa sonrisa del asombro, re-matamos con su Salvador Dalí, sin duda la joya de la corona. Una caracterización conceptual que se regodea en sus relojes blandos y en sus cielos catalanes. En esta fisonomía la síntesis y el diseño simbólico compiten con idéntica fuerza por constituirse en la nota característica predominante, para dejarnos en la retina una sensación onírica y surrealista que la propia Gala refrendaría.
Con su participación en esta exposición, Elena Ospi-na reconfirma la maestría y versatilidad que ya le han reconocido internacionalmente
*Artista, escritor y gestor cultural.
fisonomías de
Obregón apa-rece realizado
con fragmentos que reinterpre-
tan sus enér-gicos trazos
pictóricos.
Elena Ospina muestra a un Andy Wharhol pop y sicodélico.
6agosto 2 de 2009
FORO
PS
El rock desde su aparición, ha sido catalizador del complejo mundo que construyen los jó-
venes, ha creado una ruptura con el dis-frute y la contemplación para trascender a mundos simbólicos e ideológicos del joven como sujeto de transformación so-cial.
Es esa música de grandes descargas la que hace al joven sacudirse al encuentro con él mismo, con su mundo interior y a la vez con aquel otro que se ampara en el mismo sonido rasgado de guitarras eléc-tricas para nacer al mundo y re-crearlo.
“Ha sido el rock una de las manifes-taciones de nuestros tiempos que reba-san propiamente el formato musical” afirma Adrián de Garay, investigador de la Universidad Autónoma de México en su texto El Rock como conformador de identidades juveniles, por eso el rock es más que un lugar de llegada y de par-tida, es un sitio de constitución del yo para reconfigurar el espacio de afuera, el de interacción social, para establecer unos territorios definidos en el mundo y sus rutas de acceso, sus caminos y tro-chas. Es el lugar donde habitan las per-cepciones amorosas, políticas, sexuales y sociales, donde todas se mezclan para crear códigos de socialización definidos.
El rock y lo urbanoEl joven rockero es un sujeto producto
de la pos-modernidad, un sujeto urbano
EL ROCK: MÚSICA PARA LA CONVIVENCIA Y EL INTERCAMBIO SOCIAL Y CULTURAL
con los oídos puestos en el rockJÓVENES Y CIUDAD:El rock es un lugar de llegada y de partida, un sitio de interacción social para establecer territorios definidos y sus rutas de acceso. Es el lugar donde habitan las percepciones amorosas, políticas, sexuales y sociales. Reflexión y expresión.Paula Andrea Valdés Pinilla* - Papel Salmón
que se mueve, transita y transmuta den-tro de la ciudad en medio de espacios de anonimato, de límites imaginarios traza-dos en las mentes de sus habitantes, de-limitados por emociones y vivencias co-tidianas. El rockero se hace en la ciudad y establece su mapa emocional al hacer de la calle cómplice de su musicalidad interna, de la vivencia que hace de ese espacio un territorio íntimo pero que al mismo tiempo no deja de ser público.
“Los jóvenes se concentran en áreas urbanas donde viven cuatro de cada cin-co jóvenes lo cual explica que la visibili-dad de las expresiones juveniles ha sido mayor en las ciudades que en el campo” dice José Manuel Valenzuela Arce en su texto Juventudes latinoamericanas. Es así como el parque, el bar, la esquina,
se convierten en escenarios para la cons-trucción de culturas juveniles en torno al rock, son los lugares donde se fijan códigos de relaciones, legitimados a tra-vés de la estética que proviene de los di-ferentes estilos musicales “la estética es uno de los elementos más importantes mediante el cual los jóvenes descubren y expresan su propia identidad”.
De lo público a lo privado y viceversa
El joven construye un territorio in-dividual y personal, un espacio urbano que pasa de lo público a lo privado, de la ciudad al pedazo de tierra que simbóli-camente le corresponde. Las colectivida-des juveniles legitiman dichos espacios también de manera grupal a través del uso frecuente o cotidiano. Los procesos de conformación de identidades juveni-les pueden están ligados a los de cons-trucción de identidades ciudadanas si se toma como elemento convergente entre los dos procesos el espacio habitado de la ciudad, desde el íntimo hasta el “priva-tizado” a partir de imaginarios sociales.
La música como proyecto social
“Las identidades juveniles son relacio-nales, sólo cobran sentido en sus pro-cesos de interacción con otros ámbitos sociales”, comenta Valenzuela Arce en el texto mencionado. Por eso en la con-formación de dichas identidades juveni-les, la música pasa de ser una expresión artística a convertirse en un proyecto social, en el cual co-existen ideologías puestas en el aire a través de letras de canciones, hasta las propuestas musica-les que insertan al joven rockero dentro de múltiples sentidos políticos. Es así como se inscribe en un movimiento mu-
sical con el cual se siente identificado y se apropia de él de acuerdo a las com-patibilidades de grupo, demarcadas por ideologías inherentes al género.
Convivencia ciudadana: un camino trazado
“El rock es uno de los fenómenos cul-turales de masas más importantes de la segunda mitad del siglo XX (…) su his-toria está estrechamente vinculada a la formación de un nuevo sujeto social”, ex-plica de Garay en el texto citado. Es así como las ideologías enmarcan al rockero como sujeto activo de transformación social, y en esa medida la cultura rock está estrechamente relacionada con los procesos de crecimiento de las ciudades no sólo por el consumo cultural de músi-ca y tecnología que con ello deviene, sino por el desarrollo social que ella misma implica al fortalecer estructuración de identidades juveniles. Además “Los jóve-nes forman parte de la sociedad, partici-pan en el complejo entramado social del cual son (re)productores, (re)creadores y (re)presentantes”, indica Valenzuela Arce en su texto.
Es de esta forma necesario propiciar espacios de reflexión y expresión juvenil, desde la inclusión de diversas estéticas y concepciones que deviene la cultura rockera, donde se construye un camino para el reconocimiento de los jóvenes como actores de transformación social a través de la participación colectiva, la diversidad, el intercambio cultural, el respeto y la pluralidad
*Comunicadora social y periodista. Univer-sidad de Manizales.
Banda de rock manizaleña Tears of Glory.Foto/Cortesía Festival Manizales Grita Rock/Papel Salmón
FOROEl rock: música para la convivencia y el intercambio social y cultural -Hacia la construcción de nuevas políticas públicas culturales-Lugar: Auditorio Universidad Nacional Sede ManizalesFecha: Martes 4 de agosto de 2009Hora: 2 p.m.Invitados especiales:- Maestro Leonardo Garzón Ortíz. Ge-rente de Música del Distrito de Bogotá en la Orquesta Filarmónica. - Santiago Arango. Director del Festi-val Internacional Altavoz de Medellín.
7agosto 2 de 2009
HISTORIA
PS
Hace doscientos años el mar-qués de Selva Alegre, Juan Pío Montúfar, informó al virrey
Amar sobre la conformación de una Jun-ta Suprema que se había encargado del gobierno de Quito en nombre de Fernan-do VII.
El virrey Amar y Borbón no estuvo de acuerdo con la Junta, ni con la prisión del presidente Ruiz de Castilla ni de sus fun-cionarios, como tampoco con la supresión del Tribunal de la Real Audiencia.
“¡Qué perversidad¡ - ¡Qué arrojo usur-par la regias preeminencias de Su Majes-tad sin ser llamados por título ninguno a tomar su Real nombre!” escribió en un edicto el escandalizado virrey.
Las adhesiones que llegaron de los cabildos de Pasto, Popayán, Barbacoas, Cali y El Socorro, animaron al alto dig-natario a reunir al notablato de la capital en busca de respaldo para atajar las pre-tensiones quiteñas.
Pero se llevó un chasco, pues los crio-llos santafereños reconocieron el dere-cho de la Junta de Quito, solicitaron el establecimiento de una Junta similar con representantes del reino y condena-ron cualquier acción militar contra los insurgentes sureños
Los antecedentes del levantamiento en Quito
Desde 1808 la flor y nata de Quito preparaba un golpe para establecer una Junta de gobierno como la de Sevilla o la de Cádiz. La indiscreción de uno de los conjurados alertó a los españoles, quie-nes sin dilación alguna arrestaron a los cabecillas, entre los que figuraba el an-tioqueño Juan de Dios Morales.
A todos ellos se les siguió un juicio que no prosperó, pues los expedientes desaparecieron misteriosamente y ante tal situación las autoridades se vieron
EL BICENTENARIO DE LA JUNTA SUPREMA DE QUITO
MARQUESESLa rebelión de los
Desde 1808 la flor y nata de Quito preparaba un golpe para establecer una Junta de gobierno. Con el respaldo del virrey Amar, Ruiz de Castilla olvidó la amnis-tía y encarceló a los comprometi-dos con la revolución. Asesinatos.Alfredo Cardona Tobón* - Papel Salmón
forzadas a dejar en libertad a todos los implicados.
Las maquinaciones continuaron en forma soterrada. El 9 de agosto de 1809 los patriotas se reunieron en la casa de Manuela Cañizares para dar los últimos toques a la insurrección que contaba con el apoyo del capitán Zaldumbide, coman-dante de la caballería, y del capitán Juan Salinas, Jefe de las tropas acantonadas en Quito.
En la alborada del 10 de agosto los insurgentes pusieron preso al presiden-te Ruiz de Castilla y a sus principales colaboradores. No hubo resistencia, ni violencia; las tropas se plegaron a la re-belión y con cañonazos y música marcial
anunciaron la llegada de una nueva épo-ca.
El pueblo fue un convidado de piedra; un espectador atónito que mantuvieron apaciguado diciendo que se cambiaba el gobierno para proteger la religión y los derechos del amado, del idolatrado, del justo y desgraciado Fernando VII.
A las diez de la mañana se autonom-bró la Junta Suprema conformada por los marqueses de Selva Alegre, de Villa Orellana, de Solanda, Selva Florida, de Miraflores y de notables doctores.
A la Junta le dieron el tratamiento de Majestad, al presidente se le distinguió como Alteza Serenísima y a los miem-bros como Excelencias.
Esa Junta conformada por figurines nació con mala estrella. Inmediatamen-te surgieron los celos y las rivalidades y para empeorar, ninguna otra provincia, fuera de Quito, quiso reconocer su au-toridad. Se vio, pues, sola, sin recursos, encajonada, sin caminos amigos y sin sa-lida al mar.
El colapso de la Suprema
Los marqueses y los doctores de la Junta eran hombres cultos, acaudalados y pacíficos que no estaban preparados para los acontecimientos que iban a lle-gar.
Los gobernadores Miguel Tacón, Mel-chor Aymerich y Bartolomé Cucalón, el primero de Popayán, el segundo de Cuenca y el último de Guayaquil, unie-ron fuerzas para someter a los quiteños.
Los letrados de la Suprema por fuer-za, y de la noche a la mañana, tuvieron que volverse militares y reclutar labrie-gos y artesanos que nunca habían carga-do un fusil o manejado una lanza.
Con enemigos por todos los costados, los quiteños se vieron impelidos a un
ataque preventivo sobre las fuerzas de Popayán, que se preparaban para inva-dirlos. Los pastusos acabaron con una columna en el Guáitara y otra, dirigida por Zaldumbide, acabó en Sapuyes, en manos de tropas irregulares donde mili-taban mujeres vestidas de soldado.
Los desastres militares y la deserción masiva de los reclutas al servicio de la Junta hicieron renunciar a Juan Pío Montúfar, conde de Selva Alegre, que en-tregó el mando a Juan José Guerrero, conde de Selva Florida, quien viéndose acorralado entregó el poder al depuesto presidente Ruiz de Castilla, que entró a Quito el 25 de octubre de 1809 en medio de ruidosas aclamaciones de triunfo.
Las retaliacionesEl virrey Amar había enviado 300 fu-
sileros que se unieron a las tropas de Tacón y Rosique y hacia Quito iban en camino fuerzas de Panamá, Lima, Gua-yaquil y Cuenca.
Con semejante respaldo el presidente Ruiz de Castilla olvidó las promesas de amnistía y puso tras de rejas a cuanto comprometido con la revolución se puso al alcance de las fuerzas de ocupación.
Los juicios se fueron prolongando y pasaron, al fin, a manos del virrey Amar en Santa Fe de Bogotá. Los abusos de los limeños fueron en aumento; los rumores corrían; se decía que se esperaba una or-den para fusilar a todos los presos.
Ante tal situación los amigos de los prisioneros y los inconformes con el ré-gimen fraguaron un plan para liberarlos. El ataque fue el 2 de agosto de 1810, pero, mal coordinado, dio tiempo a los limeños para que se precipitaran a los calabozos y asesinaran a los inermes pa-triotas. Luego salieron a las calles y acri-billaron a la muchedumbre que estaba frente a los cuarteles.
La noticia de los infames aconteci-mientos llegó a Santa Fe. La Junta es-tablecida el 20 de julio celebró exequias en honor a los mártires y condenó los asesinatos. Después, cuando Caracas nombró su Junta Suprema, también rin-dió honores fúnebres en manifestación de dolor
El antioqueño Juan de Dios Morales fue uno de los miembros de la Juntas Suprema de Quito.Foto/Cortesía Alfredo Cardona/Papel Salmón
8agosto 2 de 2009
Director: Nicolás Restrepo EscobarEditora: Gloria Luz Ángel EcheverriCoordinadora: Victoria Eugenia Salazar VelásquezDiseño: Virgilio López ArceCircula con LA PATRIA todos los domingosCra 20 No.46-35. Tel 878 1700Impresión: Editorial LA PATRIA S.AE-mail: [email protected]: Jorge Vélez CorreaFoto/Dario Augusto Cardona/Papel Salmón
8agosto 2 de 2009
PUBLICACIONES
Luis E. García* - Papel Salmón
P R E C I S I Ó N C O N C E P T U A L
H e c h o s y l ó g i c a
La falta de seguridad en el entendimiento y en el conoci-miento genera DUDA; en el sentimiento, INCERTIDUMBRE; y en la voluntad, IRRESOLUCIÓN. Hablemos de la primera.
En principio, podemos dudar de todo lo que nos dicen sobre cosas de este mundo , porque a) las fuentes de información, los medios de transmisión y las “autoridades en el tema”, bien pue-den estar mal informadas o (u) obedecer a intereses personales; b) nuestras afirmaciones sobre la vida, la naturaleza, el hombre, la historia, el futuro, etc. no son absolutas, necesarias, sino CON-TINGENTES, pueden ser o no ser, y por tanto podrán ser objeto de duda, pero de dudas razonables. En la práctica aceptamos como verdaderas las afirmaciones PROBABLES, aquellas cuya acepta-ción es más fuerte que su negación (“Bolívar existió”, en lugar de “no existió”) y por eso admitimos hechos y versiones del pasado y del presente. Consideramos CIERTA una afirmación cuando no se nos ocurre dudar de ella (como “mañana estaré vivo”). En general, la verdad se construye cuando confluyen de manera coherente en torno a una afirmación hechos, evidencias, datos, pruebas, unidas a la autoridad intelectual y moral del individuo o del medio que transmite la información. Pero llevar la duda (también la incer-tidumbre y la irresolución) a extremos absurdos no sólo atenta contra la inteligencia elemental propia y ajena, sino que impe-diría la vida social, la comunicación, la supervivencia.
Y con sus bobaliconas risitas es lo que ha hecho el presidente Co-rrea en todos los medios, y el general (r) ecuatoriano Carlos Moncayo en el programa La Noche: pretender tapar con un dedo la luz de un bombillo bien caliente, balbuceando dudas ridículas sobre cada una de las evidencias que confluyen para vincular a Correa con la Farc: que es un montaje, un doblaje, que Jojoy ha sido un mentiroso, etc. Y para no hablar más de este fachendoso personaje, y sus compiches Chávez y Ortega, mejor vean “las viudas de Reyes”, en youtube.com. Si ellos son los paladines de la izquierda latinoamericana, como se proclaman, los nuestros del Polo están muy mal de copartidarios.
Bueno, al menos el líder de ese país y sus áulicos nos han per-mitido entender porqué cuentan que los ecuatorianos llaman a los pastusos: “Los colosos de Norte”.
Esta colección comprende cuatro volúmenes con la his-toria de la humanidad actua-lizada hasta los más recientes acontecimientos. Junto a los textos que sintetizan y descri-ben cada episodio histórico -desde el origen de nuestra es-pecie hasta las recientes gue-rras de Afganistán o de Irak-, se han incluido ilustraciones, mapas, fotografías y recua-dros. El volumen 1 compren-de Prehistoria y primeras ci-vilizaciones, grandes imperios de la antigüedad, el mundo griego y el esplendor y deca-dencia de Roma. El segundo, América precolombina, el auge de las culturas orientales, la alta y baja Edad Media y el Islam.
Colección “Historia de la Humanidad”
convocatoria
La Biblioteca Alternativa Tilo Wenner , la Aso-ciación de Teatro Metamorfosis de Paraná y el Área Articular de la Casa de la Cultura de Entre Ríos con-vocan a la primera edición del Premio Internacio-nal de Poesía “Juan Laurentino Ortiz” para libros de poesía publicados. Cada escritor podrá enviar tan-tos títulos como desee teniendo en cuenta que son
Poesía
cinco ejemplares de cada uno, antes del próximo 21 de septiembre. El premio es de dos mil pesos argentinos (cerca de un millón de pesos). Se otor-garán además diplomas de honor al mejor libro de poesía para niños, poesía con ilustraciones y de edición más original. Informes en el correo electró-nico [email protected].
El tercero, los inicios de la Edad Moderna, América: de la conquista a la indepen-dencia, el mundo bajo el sig-no del absolutismo y la era de las revoluciones. El cuar-to, Europa y América en el siglo XIX, industrialización e imperialismo, un mundo en armas y la guerra fría y la globalización.
AUTORES VARIOS. Histo-ria de la Humanidad Tomo 1. Pp. 397. Historia de la Humanidad Tomo 2. Pp. 399. Historia de la Humanidad Tomo 3. Pp. 399. Historia de la Humanidad Tomo 4. Pp.
399. Círculo de lectores. Bogotá. 2009. $49.900 cada tomo.
en estantería
El silencio de GalileoDurante más de 400 años la paternidad del
telescopio ha estado en disputa. ¿Lo inventó el italiano Galileo Galilei? ¿El ale-mán Hans Lippershey? ¿O los holandeses Zacarías Janssen y Jacobo Metius? Una presunta descendiente de Galileo le en-comienda a la doctora Ysabeau de Vassy, profesora de historia de La Universidad Sorbona en París, la urgente tarea de resol-ver esta controversia histórica. Tras una larga aventura que la lleva a varios países europeos, la profesora hace una serie de descubrimientos que cambian para siempre la historia de la ciencia occidental.
LÓPEZ NIEVES, Luis. El silencio de Galileo. Edito-rial Norma. La otra orilla. Bogotá. 2009. Pp. 344. $39.000.
Épica patéticaEl protagonista de este libro es Sir Patatas, un
adolescente quijotesco con sobredosis de Nin-tendo, cientos de cómics y de-masiada televisión, que no tiene ningún problema en vivir otros mundos y realidades. Él tiene fantasías como el Comandante Muerto, un guerrillero sufrido con su mascota, un unicornio azul y HotOmega77. Sombra es su fiel compañera, su propia sombra con quién suele conver-sar. También están las creencias religiosas: tres ángeles, Elohim, Mermeoth y Fu-lano, que pretenden llevarse al joven al paraíso, y al psiquiatra que insiste en llamar a Sir Patatas por su nombre verdadero, “Alejandro”.
SABOULARD, Pedro. Épica patética. Alfaguara. Bogotá. 2009. Pp. 120. $31.000.
Duda razonable y duda ridícula (Correa)
4agosto 2 de 2009
5agosto 2 de 2009
ARTISTAS PLÁSTICOS DE CALDAS
“Las obras que esculpo son aves de eros, golpes de viento, flamas azuladas, nudos amorosos o simples entresijos que me
muestran los espejos; ellas me han enseñado con sus pieles las materias del escultor”, escribió Jorge Vélez Correa en un catálogo con su obra.
El escultor nacido en Risaralda (Caldas) em-pezó haciendo retratos de poetas como Cocherín y Fernando Mejía, luego pasó al arte público y por último llegó a la abstracción y con ella a las aves. Los desnudos se volvieron pájaros como unos amantes a los que les dio ligereza y el ar-queado del ave convirtiéndolos en palomas.
Papel Salmón dialogó con Vélez Correa sobre sus inicios en las artes plásticas, su gran amis-tad con Rodrigo Arenas Betancur y la serie de las aves que le ha dado un sello personal a su trabajo.
¿Desde cuándo quiso ser escultor?Desde que me conozco. Mi padre, Roberto Vé-
lez, quien era dentista, me daba del material con que hacía sus figuritas. Empecé siendo pintor, ilustrador de libros y retratista, aunque estu-dié cerámica en Bellas Artes. Hice mis prime-ras esculturas, en yeso, cemento, cera y madera, con la venta de esas pinturas y dibujos. Luego de muchos años alquilé un garaje cerca al Hotel Las Colinas en Manizales que llamé Dédalos, al igual que el de Medellín, donde modelé mis pri-meras esculturas soñando con hacer arte públi-co y retratos de los grandes escritores y poetas caldenses como Rafael Arango Villegas o Javier Ramírez, pero muchos de ellos se quedaron en proyectos.
Mi primer trabajo de niño fue una especie de desnudo horroroso en cera, imaginando al es-clavo de Miguel Ángel en la obra de Irving Stone La agonía del éxtasis. Luego trabajé la madera, pero mi profesionalización en la escultura llegó con Arenas Betancur con quien empecé a fundir bronces. Posteriormente me colé en los talleres de Fernando Botero en Italia.
LA SERIE DE AVES ES SU ÚLTIMO TRABAJO
La poesía invade la obra de
JORGE VÉLEZ CORREA
Ha hecho pintura, ilustraciones para libros, retratos escultóricos y arte público. Trabajó con el maestro Rodrigo Arenas Betancur en el Bolí-var Cóndor y otras esculturas. Tam-bién estuvo en el taller de Fernando Botero en Italia. Poesía, movimiento y espacio.Gloria Luz Ángel – Papel Salmón
viví esculpiendo cristos y caballos. Pero mi fuer-te eran los retratos y lentamente fui haciendo un nombre con los premios que me gané en Pereira y otras localidades vecinas en concursos de esta categoría y el de un parque de esculturas en ho-menaje a Erato, la musa de la poesía lírica. Al ser conocido como escultor retratista me llama-ron para hacer la de Juanes.
Influencias de la Filosofía y los maestros
¿Por qué estudió Filosofía y Letras?No quise entrar a Bellas Artes a ser sólo artista
plástico porque necesitaba la formación acadé-mica del pensamiento y la literatura, y creo que no me equivoqué porque mis trabajos de ahora están sustentados en discursos filosóficos cohe-rentes. Pienso que el arte debe tener un porqué y eso lo da la Filosofía. En mis primeros trabajos no sólo se refleja mi amor por la literatura sino por la perennidad, porque mi educación es en el sentido del humanismo que quiere al hombre y cree que éste puede hacer cosas grandes.
¿Cómo influyó en su obra la estadía en los talleres de Fernando Botero en Italia?
En la refinación del acabado. Una obra ordi-naria, mal fundida, me molesta. El arte se me-rece los mejores materiales porque la imagen de un pueblo no se puede crear con un mal bronce. La belleza de las formas debe tener la hidalguía de la artesanía. No puede haber una buena es-cultura si no hay una buena artesanía y ese es el gran legado de Italia. La gente dice que la serie de las aves tiene algo de boteriano en el acabado y la limpieza del trabajo del bronce, no tanto en las formas porque Botero es de alguna manera un figurativo y ésta es más abstracta.
¿Y Arenas Betancur?Primero mi experiencia en el trabajo del Bolí-
var Cóndor fue extraordinaria porque fue pasar de hacer esculturas de un metro a otras diez ve-ces mayores. Logré hacer el rostro que mide dos metros con ochenta centímetros, de la barbilla a la melena. Lo esculpí muy clásico, pero él lo des-trozó en una borrachera, le sacó los ojos porque quería un Bolívar edípico debido a la violencia que se vivía en esa época en Medellín.
Segundo, del Maestro aprendí a manejar el es-pacio. Arenas era un escultor que sabía tratar el movimiento de las figuras en el espacio. Los ita-lianos llaman Terribilitá a las figuras con expre-siones terribles, profundas de alma, y Serpenti-nata a las que están en una continua serpentina creando movimiento. En mi obra hay mucha influencia de Arenas en ese sentido, en cuanto a la Terribilitá que se manifiesta en la expresión fuerte o tierna, pero opaca, y en la Serpentinata de la composición. Esos elementos los trabajo en mi última serie de las aves de Eros que a la vez son abstractas y llenas de cuerpos. La figura debe tener tristeza, rabia, fuerza exagerando el músculo, las venas. El arte es una bella mentira que logra darle fuerza a las expresiones, pathos y vida a las obras. La estilización en mi obra lle-gó después de estar con Arenas, donde trabajé esencialmente figura clásica y académica.
¿Esa violencia que se vivió en Medellín también lo marcó?
Estoy muy curado de la violencia porque la viví en mi pueblo, Risaralda. Hice una serie de ‘pájaros’, pero no de aves sino de los asesinos a sueldo que mataban la gente en los pueblos. No me interesa la violencia como tema, me re-conforta más la belleza. Una de las cosas que
¿Cómo definiría su obra?Es un canto al hombre en el sentido de Whitman
que ve poesía en el suicida, los amantes sucios y la amante rechazada, ternura y grandeza en el hom-bre fracasado. El ser humano tiene dos caras, me quedo con la bonita. La poesía marca mi obra de alguna manera. Una obra de arte debe ser poética porque si no sería hueca.
Entre maestros y materiales
¿A qué escultores admira?Después de Rodin, admiro a Brancusi quien
es el gran poeta, y a Henry Moore, el Miguel Ángel del siglo XX. También a los estadouni-denses, inclusive he viajado y conocido su escultura, pero curiosamente los grandes es-cultores llegan ahora de países exóticos como Rumania de donde es Brancusi. Técnicamente, a los italianos que son los grandes maestros. Pero pienso que poéticamente no hay una pa-tria determinada para el buen arte, la gente hace arte hasta en el rincón más oscuro del planeta porque es espiritual.
¿Qué material tiene más poesía?El más poético e intangible es el mármol, pero
por lo mismo es difícil entenderlo. Después, di-ría que el bronce porque en sus brillos y texturas logra captar la luz con una poesía que es indefi-nible. Están las resinas con las se pueden hacer obras maravillosas y también, el aluminio y el acero inoxidable.
Miguel Ángel creo el mito poético de que él sólo hacía cantar las piedras y descubrir lo que tenían dentro. Realmente cada material puede ser tallado para una obra en concreto luego de un proceso refinado que incluye hacerla primero en arcilla o yeso para luego copiarla en la piedra o en el material que se quiera usar.
¿Qué proyectos tiene pendientes?Estoy con el proyecto de los barranquillos, el de
Luis Carlos González, quiero hacer uno de Ricardo Rendón, un homenaje al maíz y la libertad. Además, una para Risaralda que encierre la oda al vuelo, al amor y al viento, el compendio de mi obra. A Risaral-da la cruzan los vientos del Pacífico perfumados de los cerros de Tatamá. Es un pueblo de gallinazos, pá-jaros e inclusive alcatraces que llegan perdidos por culpa de las tormentas. Es una población de aire, luna, vacío y una soledad increíble.
La poesía, la forma y el espacio se confunden en la obra de Jorge Vélez Correa, tanto en sus retra-tos como en las series de amantes y aves de Eros. También hay poesía cuando habla de su trabajo, por eso cada una de sus esculturas nos remonta a los sentimientos del ser humano y a la exaltación del hombre
Una de las obras de Jorge Vélez Correa es un retrato de Juanes.Fotos/Darío Augusto Cardona/Papel Salmón
“La poesía y los libros son un mal de familia, he tenido una gran unión con lo literario”, asegura Jorge Vélez Correa quien está haciendo un retrato de Luis Carlos González y trabajando un proyecto sobre Ricardo Rendón.
PS
Su relación con Arenas Betancur
¿Cómo conoció al Maestro?Lo conocí cuando él estaba en Manizales ha-
ciendo los últimos trámites del Bolívar Cóndor. Esa mañana, un amigo me lo presentó. Él nece-sitaba un escultor que le colaborara porque su ayudante había renunciado, y curiosamente lle-vaba en mi carpeta algunos dibujos de sus obras y fotos de mis esculturas. Hablamos y trabamos una gran amistad alrededor de la cofradía del arte. En medio de la conversación me contrató y me llevó a su taller cerca de Caldas (Antioquia). Tuve un mes de prueba y luego trabajé en el Bo-lívar Cóndor y en otros tres monumentos que están en Villavicencio, Valledupar y a la entrada del periódico El Colombiano en Medellín.
Después, inicié mi taller. En esa época sobre-
llas artes no les enseñan a los tiernos alumnos el oficio elemental por falta de respeto hacia la artesanía y llegan a patetisar lo que ya es patéti-co, a un arte escandaloso. Con mi obra persigo engrandecer lo que tiene el hombre de ser espiri-tuoso y de vuelo, no un ser matérico, desprecia-ble, humillado y humillable.
La serie de aves, producto de errores
y aciertos¿Qué significado tiene la serie de las aves?Las obras abstractas ganan con la manera
como la forma juega en el espacio, es el reino del volumen puro. En lo abstracto se logra eso y la forma misma se vuelve su propio significado. La serie de aves es el producto de muchísimos erro-res y aciertos. Ellas son un símbolo del vuelo, la ternura, la maternidad, el amor y una condición de formas fundidas desde el ala hasta el pico, son un golpe de luz de plumas. Con esta serie busco esas formas que son golpes del aire, vien-to, espacio, pero que vuelan y que tienen alma.me aburre del arte moderno es la fijación con
la miseria, con lo patético del ser humano. Soy humanista y creo que el hombre se volverá gran-de y un ser angelical en la medida en que lo pulamos y lo elogiemos.
¿La serie de los amantes es contra la violencia?
Por supuesto, es Eros y Thanatos. Sólo el amor genera la maravilla y consigue encen-der lo muerto, como dice Silvio Rodríguez. Por eso creo que el arte moderno está en una encrucijada debido a que las escuelas de be-
humanista y creo que el hombre se volverá gran-de y un ser angelical en la medida en que lo pulamos y lo elogiemos.
¿La serie de los amantes es contra la violencia?
Por supuesto, es Eros y Thanatos. Sólo el amor genera la maravilla y consigue encen-der lo muerto, como dice Silvio Rodríguez. Por eso creo que el arte moderno está en una encrucijada debido a que las escuelas de be-
