Programm Potsdamer Tanztage 2015

POTS

DAM

27. MAI07. JUNI

DAS VOLLE PROGRAMM SZENE

rbb-online.de

DAS VOLLE PROGRAMM SZENE

ERWACHSENENUR FRERWACHSENE

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HERZLICHWILLKOMMEN!Liebes Publikum Freunde undGste des Festivals,

zum 25ten Mal rcken die Potsdamer Tanztage den

zeitgenssischen Tanz fr nahezu zwei Wochen ins

Zentrum der Aufmerksamkeit des kulturellen Lebens

der Stadt. Auf 6 Bhnen stellen wir internationale

Choreografen und ihre aktuellsten knstlerischen

Positionen und Arbeiten vor, darunter neun Deutsch-

landpremieren. Zeitgenssisches Ballett trifft dabei

auf Techno-Kunst, Filmrekonstruktion auf Tanzthe-

ater, Erschpfung auf Glck, Dokumentarisches auf

Verkrperung, Modernitt auf Ritual, Rhythmus auf

Objekte und Fliegen auf Fallen. In den insgesamt

zwlf Stcken spiegeln sich insbesondere gesell-

schaftliche Fragen rund um den Krper, das soziale

und kulturelle Miteinander, um Wahrnehmungsge-

wohnheiten, krperliche Grenzen und Entgrenzung

des Menschen. Bemerkenswert ist die Konsequenz,

mit der sich das Elementare des menschlichen Kr-

pers in den Arbeiten zeigt als ob sich der Mensch

umso mehr am Krper vergewissern und festhalten

mchte, je mehr dieser aus gesellschaftlichen, sozi-

alen und Arbeitsprozessen gedrngt ist. Mit Stcken

aus Israel, Kanada, Frankreich, Brasilien, Schweden,

Belgien/Niederlande und Polen/Deutschland stellt

das Festival erneut eine vielfltige Auswahl berzeu-

gender Tanzproduktionen vor und setzt wie immer

alles daran, seinem besonderen Ruf als lebendiges

und atmosphrisch dichtes Kulturfest von hoher

knstlerischer Qualitt gerecht zu werden. Dies zeigt

sich auch in der Programmgestaltung fr Kinder und

junges Publikum, im begleitenden Konzertprogramm,

in den zahlreichen Zuschauergesprchen, im umfang-

reichen Workshop-Programm und in Sonderformaten

wie dem diesjhrigen Tanz-Party-Theater-Projekt

Dance Marathon mit Knstlern aus Toronto und

Potsdam. Als Novum im Jubilumsjahr bietet das

Festival in unmittelbarer Nachbarschaft zur fabrik

mit dem Tanz-Camp25 ein Camp-Ground mit Openair

Tanz-Studio und Open Stage-Programm.

Wir hoffen, Sie mit diesem Programm erneut fr den

Tanz begeistern zu knnen und sind gespannt auf

ihre Reaktionen und Gesprche.

Im Namen des Festivalteams heie ich Sie herzlich

willkommen und wnsche Ihnen eine spannende und

anregende Festivalzeit.

Sven Till

Festivalleitung

ERFFNUNGSVERANSTALTUNG DERPOTSDAMER TANZTAGE L-E-V SHARON EYAL & GAI BEHAR [ISR]DOPPELABEND: SARA + KILLER PIG[Deutschlandpremieren]

Nikolaisaal, Preisgruppen A bis D

Mi 27. Mai + Do 28. Mai | 20:00

Die Choreografin Sharon Eyal und der Musikprodu-zent und Techno-DJ Gai Behar sprengen mit ihren St-

cken lustvoll die Grenzen zwischen den Tanzwelten

und fordern Seh- und Hrgewohnheiten heraus. Klas-

sisches Ballett goes Night-Club, Rave-Kultur mischt

sich mit Catwalk-Gesten und wird khn verwoben zu

einer schwirrend pulsierenden Bewegungslandschaft;

einer Kunstwelt, die von einer kompromisslosen,

dringlichen Krperlichkeit regiert wird. Licht- und

Soundkompositionen untersttzen die Verwand-

lungen der Tnzer und Tnzerinnen scheinbar

zerbrechliche, verfremdete Wesen mit minimalsten

Gesten, zart und obszn, die im nchsten Moment

voll Leidenschaft und weit ausholend einander

umklammern, um sich zu zerfleischen. Als neue Mutationen beschreibt Sharon Eyal ihre Tanzkompo-

sitionen, die mit Intensitt und Perfektion fesseln, die

sthetik einer kommenden Zeit, zugleich emotional

und mathematisch przise.

Teil 1: Sara wie eine Perle in einem Schatz, eine Kiste voller Juwelen, die uralt duftet mit einem

Gefhl des Neuen. Die Kiste kann nicht ganz geffnet

werden, denn ihr Liebreiz wrde verfliegen.Teil 2: Killer Pig Das Stck ist gleich einer sanften Seele am Rande des Zusammenbruchs. Sie

besitzt nur noch einen Instinkt; sein Liebstes zu tten

und selbst zu sterben.

Sharon Eyal and Gai Behar enhance the boundaries

between the worlds of dance and challenge viewing

and listening habits. Classical Ballet enters the night-

club, rave culture mixes with catwalk attitudes, woven

into a buzzing vibrant landscape movement; an art

world that is ruled by an uncompromising, urgent

physicality. Light and sound compositions support

the constant transformations of the dancers. Sharon

Eyal describes her dance compositions as new

mutations that bind with intensity and perfection,

the beauty of a coming time, both emotionally and

mathematically accurate.

Ein Stck von Sharon Eyal und Gai Behar.

Musik und Sound: Ori Lichtik

Licht Design: Avi Yona Bueno [Bambi]

Kostme: Odelia Arnold, Sharon Eyal, Gai Behar

Tanz: Leo Lerus, Gon Biran, Keren Lurie Pardes, Douglas Letheren,

Rebecca Hytting, Mariko Kakizaki

Technische Leitung: Alon Cohen, Itsak Ayalon

Company Manager/Tourmanager: Keren Gdalyhau Malki

Foto: Gil Shani

Internet: www.lev-dance.com

Dauer: ca. 60 Min.

BENJAMIN VERDONCK [B]NOTALLWHOWANDERARELOST[Deutschlandpremiere]

T-Werk, Preisgruppe C

Do 28. Mai | 20:00 + Fr 29. Mai | 21:00Zuschauergesprch: Do 28. Mai | 21:00

Notallwhowanderarelost ist eine Performance mit

wenigen Worten und vielen Tricks, die den Zuschauer

gleich zu Beginn in einen stillen Bann zieht und ein

verstohlenes Schmunzeln aufs Gesicht zaubert. Die

Bhne ist ein Gestell, das an ein Wandertheater des

vergangenen Jahrhunderts erinnert, und funktio-

niert wie eine Wunderkammer, eine Maschine mit

zahlreichen Fden und Mechanismen, die nach und

nach eine zarte Choreografie der Formen und Objekte in Gange setzt. Benjamin Verdonck berschreitet

in seinen Stcken die Grenze zwischen darstellen-

der Kunst, Objekttheater und bildender Kunst. Fr

notallwhowanderarelost entwickelte Verdonck ein

Tischtheater. Im Inneren dieses magischen Kastens

agiert er als Schauspieler und als Bhnentechniker

und enthllt eine akustische und visuelle Poesie, die

gleichzeitig materiell ist und rtselhaft bleibt.

For notallwhowanderarelost, playfull Benjamin

Verdonck built a kind of table stage. In a small

theatre on a large wooden table he plays a fascinating

game with triangles gliding past and bits of string.

He functions as an actor and as a stage technician,

revealing a brand of acoustic and visual poetry that is

both tangible and enigmatic. A performance created

with few words, lots of tricks, colours, geometrical

figures, opening doors and tumbling-down curtains, on a human scale

Von und mit Benjamin Verdonck, Iwan Van Vlierberghe,

Sven Roofthooft, Sbastien Hendrickx, Han Stubbe,

Louisa Vanderhaegen, Griet Stellamans.

Produktion: Toneelhuis, KVS

Eine Koproduktion von Kunstenfestivaldesarts, Steirischer Herbst [AT],

NXTSTP. Mit freundlicher Untersttzung vom Kulturprogramm der

Europischen Union. Benjamin Verdonck wird untersttzt von

Toneelhuis in Antwerpen und KVS in Brssel.

Foto: Benjamin Verdonck

Internet: www.benjamin-verdonck.be

Dauer: ca. 50 Min.

PRETTY MERY K. [D]

Openair oder fabrik

Fr 29. Mai | 22:00VVK 8 [frei fr Besucher einer Tanzauffhrung am 29.05.]

Pretty mery k steht fr Bohemian-Pop aus Berlin.

Nach ihrem Debutalbum Oh [2012] und mehr als

150 Konzerten in Deutschland und der Schweiz legt

die Band ihr neues Album Rowboat vor. Die vier

Berliner bewegen sich mit ihrer Musik stilistisch

zwischen gitarrenorientiertem Indie und Folk Pop,

im neuen Album kommen verstrkt auch Synthesizer

zum Einsatz. Neue Klangfarben, die sich hervorra-

gend mit der oft melancholischen, teilweise dsteren

Grundstimmung der Songs und der warmen, emotio-

nalen Stimme von Sngerin Meryem Kilic verbinden.

So treibt das Ruderboot durch dichten Nebel und

kmpft sich durch unruhige Gewsser eine Fahrt mit

berraschenden Wendungen und offenem Ausgang.

Pretty mery k, that is Bohemian-Pop from Berlin. After

the bands debut album Oh [2012] and more than

150 concerts in Germany and Switzerland, Pretty

mery k present their new album Rowboat. New

musical colors bond with the songs melancholic,

sometimes gloomy moods, and the warm, emotional

voice of singer Meryem Kilic. Together, they row their

boat through dense fog and fight their way through troubled waters a ride with surprising twists and an

open end.

Internet: www.prettymeryk.de

GUNILLA HEILBORN [S]GORKIJ PARK 2[Deutschlandpremiere]

fabrik groe Bhne, Preisgruppe C

Fr 29. Mai | 19:30 + Sa 30. Mai | 20:00Zuschauergesprch Fr 29. Mai | 20:30

Wir schreiben das Jahr 1983, drei entstellte Leichen

werden im grten Moskauer Vergngungspark ge-

funden. Kaum jemand erinnert sich heute noch genau

an den Hollywood-Thriller Gorky Park. Dennoch hat

dieser Film Bilder geschaffen, die in ihrer Vereinfa-

chung ikonografisch den Kalten Krieg reprsentieren.Fr Gunilla Heilborn ein fruchtbarer Boden, um

Gorkij Park 2 zu inszenieren. Die eigenwillige Art,

mit der sie Text, Tanz, Video und Bilder mit trockenem

Humor zu filmischen Choreografien collagiert, hat ihr den Ruf als eine der interessantesten Performan-

ce- und Filmknstlerinnen Schwedens eingebracht.

In Gorkij Park 2 stehen vier Performer im Zentrum

eines Genre-Pastiches, das mit jenem Sozialrealis-

mus kokettiert. Zwischen sozialistischem Realismus

und Birkenwldern entwickeln Heilborn und ihre

Darsteller darin mit jenem feinen Gespr fr absurde

Situationen ein Spiel der unbeantworteten Fragen:

Was ist wirklich auf Fjodors Party passiert? Existiert

dieser Tage noch ein gemeinsames Verlangen nach

Utopien, eine brennende Sehnsucht nach einer

besseren Welt? Oder hat es seine Grnde, warum in

Gorkij Park 2 der Winter, Schnee und Klte eine

tdliche Bedrohung darstellen? Textfassung in leicht

verstndlichem Englisch.

Hardly anyone today remembers the details of the

Hollywood thriller Gorky Park. Nevertheless, this

film has created images that are iconographic of the Cold War. For Gunilla Heilborn this is fertile ground

upon which to stage Gorkij Park 2 with the aid

of these set pieces of memory. The distinctive way

in which she wryly weaves text, dance, video and

images together into cinematic choreographies has

gained her the reputation of being one of Swedens

most interesting performance and film artists. Gunilla Heilborn wonders about a common yearning for

utopian dreams. Does the burning desire for a better

world still exist today?

Idee: Gunilla Heilborn

Choreografie und Text: Gunilla Heilborn und die Darsteller Darsteller: Kristiina Viiala, Johan Thelander,

Henrik Vikman, Pia Hierzegger

Sound Design und Musik: Franz Edvard Cedrins

Bhnenbild und Kostme: Katarina Wiklund

Licht Design: Miriam Helleday

Technische Leitung: Axel Norn/Lumination

Foto: Stefan Bohlin

Produktionsleitung: Tove Dahlblom/MDT STHLM

Management: sa Edgren/Loco World

Eine Ko-Produktion von Steirischer Herbst [NXTSTP],

Gteborgs Dans-och Teaterfestival [NXTSTP], MDT STHLM.

Mit freundlicher Untersttzung von Culture Program of the European

Union, Founding bodies Swedish Arts Council, The Cultural Department

of Stockholm, und The Art Grants Committee.

Internet: www.gunillaheilborn.se

Dauer: ca. 60 Min.

BLUEMOUTH INC. [KAN]DANCE MARATHON[Deutschlandpremiere]

Waschhaus Arena, Preisgruppe C

Fr 29. Mai | 20:30 + Sa 30. Mai | 19:00 +So 31. Mai | 15:00

Ein kurzer Fragebogen, die Startnummer gewhlt, den

Platz im Saal gefunden und schon fllt der Start-

schuss fr einen Parkour mit zuflligen Partnerwech-

seln, Quizfragen und berraschenden Tanzeinlagen.

Inspiriert von den absurden Tanzwettbewerben der

20er und 30er Jahre inszeniert das Theaterkollektiv

Bluemouth Inc. seinen Tanzmarathon als Tanz-Thea-

ter-Party gemeinsam mit dem Publikum. Das eigens

zusammengestellte Haus Orchester aus Potsdam und

Toronto sorgt fr den musikalischen Antrieb und ein-

geschleuste Tnzer geben ihr Bestes whrend Sabrina

Reeves und Patricia Schwab als Mistresses of

Ceremonies die Tanzgesellschaft charmant und zwei-

sprachig durch die Runden dirigieren, stets beobach-

tet von einem Wettkampfrichter auf Rollschuhen

denn wer still steht ist aus dem Rennen. Aber keine

Sorge, Dabeisein ist hier alles und jeder tanzt nach

seiner Facon. Neben einem unvergesslichen Tanza-

bend gelingt Bluemouth Inc. eine ebenso sinnliche,

humorvolle wie teils melancholische Reflexion auf unser tgliches Zusammenleben unter den Regeln

des Wettbewerbs. Ein Gesellschafts-Tanzereignis fr

Tanzbegeisterte von 12 bis 88 Jahren.

Dance Marathon is an interactive, duration-ba-

sed performance event inspired by the physically

gruelling spectator sport from depression-era North

America. Its a genuine endurance contest and staged

performance event where hopeful amateurs mix with

bluemouth inc. performers under the direction of

floor judges and the merciless movement of the clock to shape participation theatre.

Idee, Performer: Lori Nancy Kalamanski, Stephen OConnell,

Daniel Pettrow, Sabrina Reeves, Patricia Schwab, Lucy Simic und

Tnzerinnen und Tnzer aus Potsdam und Berlin

Video: Cameron Davis

Musik: Joachim Ribbentrop [Gitarre], Nicolas Schulze [Piano],

Martin Wilhelm [Trompete], Arne Assmann [Sax],

Richard Windeyer [Schlagzeug]

Inspizient: Lisa Humber

Technische Leitung: Shanna Miller

Dramaturgie: Bruce Barton

Choreografie: bluemouth inc. in Zusammenarbeit mit Elijah Brown und Sandrine Lafond

Licht und Set Design: David Duclos

Produzent: Nathalie Bonjour

Dance Marathon wurde produziert in Zusammenarbeit mit Harbourfront

Centre Toronto mit Untersttzung des Canada Council for the Arts.

Mit freundlicher Untersttzung des Canada Council for the Arts und der

Botschaft von Kanada.

Foto: Gordon Hawkins

Internet www.bluemouthinc.com

Dauer: ca. 2,5 Std. inkl. Pausen

FEINDREHSTAR [D]

Openair oder fabrik

Sa 30. Mai | 22:00VVK 10 [frei fr Besucher einer Tanzauffhrung am 30.05.]

Bereits zwei Mal schon haben Feindrehstar die Pots-

damer Tanztage mit ihrer Spielfreude und Euphorie

begeistert. Dieses Jahr feiert die fabrik Jubilum und

da darf diese Band aus Jena nicht fehlen! Die Kon-

zerte von Feindrehstar sind schon fast legendr

kein Wunder, denn sie entznden unter der zuh-

renden und mittanzenden Gemeinde Rauschzustnde

und geben ihr hppchenweise das, wonach sie im In-

nersten schreit. Dem siebenkpfigen Ensemble geht es um ein kollektives Mitbeben von ekstatischer Kraft

zwischen laut und leise. Ihre Sounds verbinden Funk-

tionales mit Ornamentalem auf der Basis von Funk,

Jazz und Afro angetriebener Tanzmusik mit gehriger

House- Kante und dezentem Hip-Hop Gestus. Der live

performte Club Sound kommt direkt aus dem Bauch.

Ihm haftet etwas Globales, nach dem Lustprinzip der

Krpersprachlichkeit an die perfekte Band fr ein

Tanzfestival ...

Feindrehstar will thrill the Potsdamer Tanztage with

their enthusiasm and euphoria for a third time. Their

concerts are close to legendary they hypnotize and

intoxicate their dancing audience and give them what

they craves. This band is an ecstatic force between

loud and soft. Funk, Jazz and Afro driven dance music

are combined with House and subtle Hip-Hop gesture

to functional and ornamental sounds. Their live

performed club sound comes straight from the gut.

This sound has something global, very physical the

perfect band for a dance festival ...

Internet: www.feindrehstar.de

DOPPELABEND:

VANIA VANEAU [BRA/F]BLANC[Deutschlandpremiere]

VOLMIR CORDEIRO [BRA/F]CU

fabrik Groe Bhne, Preisgruppe C

So 31. Mai | 19:00 + Mo 01. Juni | 20:00Zuschauergesprch: So 31. Mai | 20:00

Vania Vaneau ist eine Meisterin der Verwandlung. Versteckt hinter bunten Kleidern oder einfach im

Rausch von tranceartigen Bewegungsfolgen reizt

sie durch stndige Vernderung die Schichten ihrer

Identitt aus. In ihrem Solo Blanc wandert sie lust-

voll zwischen Ritual und Spiel, bis sie die zahlreichen

Ebenen des Individuums angedeutet hat und wie

eine Landschaft mit ihnen komponiert. Die Farbe

Wei beinhaltet alle Farben, so zeigt sie wie durch

ein Prisma die unterschiedlichen Seiten eines

Menschen: Darstellung, Tradition, Energie, Geschich-

ten, Schwei und Utopie flieen ineinander und geben den Eindruck, dass dieses Solo in der Tat

ein Gruppenstck ist.

Vania Vaneau is a master of transformation. Hidden

behind colourful clothes or trance-like movement

sequences, she travels through the layers of her

identity. The color white contains all colors, it shows

as a prism through the different pages of a person:

representation, rituals, stories, sweat and utopia flow together and give the impression that this solo is in

fact a group piece.

Idee und Performance: Vania Vaneau

Assistenz: Jordi Gal

Ton Design: Simon Dijoud

Choreografische Assistenz: Anna MassoniLicht Design: Johann Maheut

Foto: Eric Villemain

Produktion und Tourneemanagment: Cie Arrangement Provisoire

Mit Untersttzung von Ramdam Lieu de Ressources Artistiques [Lyon],

Le Pacifique/CDC Grenoble, CCN Rillieux-la-Pape, LAnimal a lEsquena [Girona, Espagne], Les Subsistances [Lyon].

Internet: www.arrangementprovisoire.org

Mit freundlicher Untersttzung des Institut Franais und des

franzsischen Ministeriums fr Kultur und Kommunikation/DGCA.

Dauer: ca. 38 Min.

Dem Titel folgend scheint Volmir Cordeiro in seinem ersten Solo die Unendlichkeit seiner Inspiration quasi

aus dem Himmel [Portugiesisch Cu] zu schp-

fen. In stndigen Verdrehungen, berdehnungen,

Streckungen und Kontraktionen durchluft er eine

fortwhrende Metamorphose und wandelt durch ein

unerschpfliches Krperreservoir. Er ist gleichzeitig Vagabund, Transvestit, Bettler, Bauer, Indianer,

Rebell, Musiker ein einziges Krperparadox. Mit

Tanz und Pantomime erinnert er den Zuschauer an

Renaissance-Gemlde, in denen die Irren, die Armen

und das Fuvolk durch burleske Darstellungen

faszinierten. Und wie damals stellt uns der Knstler

Fragen nach den Wurzeln menschlicher Identitt,

deren Vielfalt und Normalitt, zeigt die Stigmatisie-

rung der Ausgegrenzten und zelebriert das Bizarre

und Malose abseits der Norm. So sucht Cordeiro die

Emotionen und die Menschlichkeit hinter dem Frem-

den und gibt den Armen und Elenden der Geschichte

eine unvergleichbare Schnheit zurck ganz im

Sinne seiner ehemaligen Lehrerin Lia Rodrigues,

mit deren Company Cordeiro 2010 erstmals in Pots-

dam tanzte.

Volmir Cordeiro shows the body in all its various

states. He is a vagabond, a transvestite, a beggar,

a farmer, an Indian, a rebel Between dance and

mime he seems to come from a Renaissance painting

in which the fools and the poor were portrayed in

burlesque representations. Volmir Cordeiro explores

the emotions and humanity behind the stranger

and the marginalized; he gives a unique beauty back

to the poor and needy of history.

Choreografie und Performance: Volmir CordeiroMusik: Peixe Doces Brbaros [Caetano Veloso,

Maria Bethnia, Gal Costa und Gilberto Gil]

Foto: Laurent Friquet

Mit Untersttzung des Centre National de Danse Contemporaine

dAngers. Vielen Dank an Emmanuelle Huynh, Aymar Crosnier,

Anne Kerzerho, Jennifer Lacey, Nuno Bizarro, Isabelle Launay,

Claudia Triozzi, Valdete Cordeiro, Lia Rodrigues, Ana Kamozaki,

Jamil Cardoso, Anne-Lise Le Gac, Anna Gaiotti, Ana Rita Teodoro

Carolina Campos, Mlanie Papin, Pauline Baillemont,

Tidiani NDiaye und Camila Cruz.

Mit freundlicher Untersttzung des Institut Franais und

des franzsischen Ministeriums fr Kultur und

Kommunikation/DGCA.

Dauer: ca. 30 Min.

PIETER AMPE & BENJAMIN VERDONCK [B]WE DONT SPEAK TO BE UNDERSTOOD[Deutschlandpremiere]

T-Werk, Preisgruppe C

Di 02. Juni | 20:00 + Mi 03. Juni | 21:00Zuschauergesprch: Di 02. Juni | 21:00

Flocken fallen ins Gesicht und der Wind blst mit

voller Kraft zu den Vierjahreszeiten von Vivaldi.

Das Musikstck bildet das Zentrum dieser sowohl

verspielten als auch natur-gewaltigen Begegnung

des Tnzers und Choreografen Pieter Ampe und des

Theatermachers Benjamin Verdonck. Gemeinsam ist

den beiden Knstlern ihr roher krperlicher Stil und

ihre Liebe zum Slapstick. Mit beidem erschaffen sie

um Vivaldis Musik einen wunderbar desorganisierten

Kosmos, mit humorvollen Anspielungen zur Klima-

wende und unerwarteten Konsequenzen. Denn auf

der Bhne vergehen die Jahreszeiten nie so, wie man

sie erwarten wrde. Standhaft probieren die beiden

Mnner, sich inmitten der Gewalten zu behaupten,

doch wie lange knnen sie dem wachsenden Chaos

unverndert widerstehen und welche Auswirkungen

erwartet das Publikum?

Among other things, the dancer and choreographer

Pieter Ampe and artist and theatre-maker Benjamin

Verdonck share a raw physical style and a love of

slapstick. They are now tackling Vivaldis The Four

Seasons. The seasons pass by on stage, but their

course is not always as it should be. What impact do

these constantly changing circumstances have on the

two men? Can they stand firm amidst these changes, or do they remain the playthings of the increasing

chaos? An inventive visual performance.

Von und mit Benjamin Verdonck, Peter Ampe, Iwan van Vlierberghe,

Louise Crabb, Peter Seynaeve und Korneel Coessens.

Foto: Phile Deprez

Eine Produktion von Toneelhuis, KVS und Campo.

Produktionsleitung: Campo

Eine Koproduktion von BIT Teatergarasjen [Bergen], La Btie,

Festival de Genve [CH].

Internet: www.campo.nu

Dauer: ca. 60 Min.

DANIEL LVEILL DANSE [KAN]SOLITUDES DUO[Deutschlandpremiere]

fabrik Groe Bhne, Preisgruppe B

Mi 03. Juni | 20:00

In seiner neuesten Produktion Solitudes Duo setzt

Daniel Lveill seine Recherchen zur Reprsentation

des Krpers fort, die er mit dem Stck Solitudes

Solo begann und welches mit dem Preis fr die

beste Choreografie 20122013 des Conseil des Arts et des Lettres von Qubec ausgezeichnet wurde.

Daniel Lveill verlie damals schon die vollstndige

Nacktheit und bot seinen Tnzern pure Tanzsoli an,

frei von emotionalen Projektionen, aber von einer

unerwarteten Sanftheit durchdrungen. In seinem

neuesten Stck stellt er diese Krper erneut vor das

Publikum, oft frontal, mit klaren Linien und puren

Bewegungen, schonungslos in seiner Faszination fr

die Kraft und die Grenzen der Schwerkraft. Auf Musik

von Johann Sebastian Bach, Jim Morrison und Pan-

crace Royer bringt er sie paarweise auf die Bhne und

ergnzt so die Individualitt jedes Krpers mit der

Liebe und der Beziehung zum anderen. Solitudes

Duo ist eine schnrkellose Hymne an den Menschen

und fasziniert durch die Direktheit und die bloe

Schnheit des Anwesenden.

Solitudes Duo is the extension of Solitudes Solo,

crowned best choreographic work 20122013 by

Conseil des arts et des lettres du Qubec. Putting to

rest the use of nudity, Daniel Lveill offers purified solos to his dancers, free from affectations, but stam-

ped with an unexpected softness. In this new step he

still exposes the bodies, often frontally, with clean

lines and pure movements, unsparing in his fascina-

tion for the power and the limitations of gravity, but

he also questions the nature of relationships.

Choreografie: Daniel LveillTanz: Mathieu Campeau, Ellen Furey, Esther Gaudette, Justin Gionet,

Emmanuel Proulx, Simon Renaud

Licht Design: Marc Parent

Musik: Johann-Sebastian Bach, Jim Morrison, Pancrace Royer

Kostme: Genevive Lizotte

Repetitorin: Sophie Corriveau

Bhnentechnik: Armando Gomez Rubio

Produktionsleitung: Marie-Andre Gougeon fr Daniel Lveill Danse

Foto: Denis Farley

Eine Koproduktion von CanDance Creation Funds, Festival

TransAmriques, Kinosaki International Arts Centre, Theater im

Pumpenhaus, Centre chorgraphique national de Rillieux-la-Pape/Yuval

Pick, Agora de la Danse, Brian Webb Dance cie, National Arts Centre,

CDC Atelier de Paris-Carolyn Carlson, Studio Bizz.

Mit freundlicher Untersttzung von Conseil des arts et des lettres

du Qubec, Canada Council for the Arts, Vertretung der Regierung

Qubec und der Botschaft von Kanada.

Internet: www.danielleveilledanse.org

Dauer: ca. 60 Min.

BERSICHT

Mi 27. Mai Do 28. Mai Fr 29. Mai Sa 30. Mai So 31. Mai Mo 01. Juni Di 02. Juni Mi 03. Juni Do 04. Juni Fr 05. Juni Sa 06. Juni So 07. Juni

15:0017:30 [Arena]

BLUEMOUTH INC. Dance Marathon

11:0011:30 [T-Werk]

F. BILBAO & R. DZIEMIDOK

Fliegen & Fallen

15:00 [Openair]

MUMUVITCH DISKO ORKESTAR

Konzert

16:0016:30 [T-Werk]

F. BILBAO & R. DZIEMIDOK

Fliegen & Fallen

17:0018:00[HOT/Reithalle]

CIRQUEINEXTREMISTE

Extrmts

19:3020:30[fabrik]

G. HEILBORNGorkij Park 2

19:0022:30[Arena]

BLUEMOUTH INC. Dance Marathon

19:0020:00 [fabrik]

V. VANEAU & V. CORDEIRO

20:0021:00 [Nikolaisaal]

L-E-VSara/

Killer Pig

20:0021:00 [Nikolaisaal]

L-E-VSara/

Killer Pig

20:30[fabrik]

Gesprch mit Gunilla Heilborn

20:0021:00[fabrik]

G. HEILBORN Gorkij Park 2

20:00[fabrik]

Gesprch mitV. Vaneau &V. Cordeiro

20:0021:00 [fabrik]

V. VANEAU & V. CORDEIRO

20:0021:00 [T-Werk]

P. AMPE &B. VERDONCK

We dont speak to be understood

20:0021:00 [fabrik]

D. LVEILLSolitudes Duo

20:0021:00 [T-Werk]

ARKADI ZAIDES Archive

20:0021:00[fabrik]

JAN MARTENS The Dog Days

Are Over

20:0021:00[fabrik]

JAN MARTENSThe Dog Days

Are Over

20:0020:50 [T-Werk]

B. VERDONCK Notallwhowan-

dersarelost

20:3023:00[Arena]

BLUEMOUTH INC. Dance Marathon

21:00[T-Werk]

Gesprch mitB. Verdonck

21:0021:50 [T-Werk]

B. VERDONCK Notallwhowan-

dersarelost

21:00[T-Werk]

Gesprch mitP. Ampe &

B. Verdonck

21:0022:00 [T-Werk]

P. AMPE & B. VERDONCK

We dont speak to be understood

21:00[T-Werk]

Gesprch mitArkadi Zaides

21:00[fabrik]

Gesprch mitJan Martens

21:00[Openair]

LES YEUXDLA TTE

Konzert

21:0022:00[T-Werk]

ARKADI ZAIDES Archive

21:0022:00[HOT/Reithalle]

CIRQUEINEXTREMISTE

Extrmts

22:00[Openair]

PRETTY MERY K. Konzert

22:00[Openair]

FEINDREHSTAR Konzert

22:00[T-Werk]

Gesprch mitArkadi Zaides

22:00[fabrik]

WOODS OFBIRNAM

Konzert

22:00 [Openair]

BANDASENDEROS

Konzert

Mi 27. Mai Do 28. Mai Fr 29. Mai Sa 30. Mai So 31. Mai Mo 01. Juni Di 02. Juni Mi 03. Juni Do 04. Juni Fr 05. Juni Sa 06. Juni So 07. Juni

15:0017:30 [Arena]

BLUEMOUTH INC. Dance Marathon

11:0011:30 [T-Werk]

F. BILBAO & R. DZIEMIDOK

Fliegen & Fallen

15:00 [Openair]

MUMUVITCH DISKO ORKESTAR

Konzert

16:0016:30 [T-Werk]

F. BILBAO & R. DZIEMIDOK

Fliegen & Fallen

17:0018:00[HOT/Reithalle]

CIRQUEINEXTREMISTE

Extrmts

19:3020:30[fabrik]

G. HEILBORNGorkij Park 2

19:0022:30[Arena]

BLUEMOUTH INC. Dance Marathon

19:0020:00 [fabrik]

V. VANEAU & V. CORDEIRO

20:0021:00 [Nikolaisaal]

L-E-VSara/

Killer Pig

20:0021:00 [Nikolaisaal]

L-E-VSara/

Killer Pig

20:30[fabrik]

Gesprch mit Gunilla Heilborn

20:0021:00[fabrik]

G. HEILBORN Gorkij Park 2

20:00[fabrik]

Gesprch mitV. Vaneau &V. Cordeiro

20:0021:00 [fabrik]

V. VANEAU & V. CORDEIRO

20:0021:00 [T-Werk]

P. AMPE &B. VERDONCK

We dont speak to be understood

20:0021:00 [fabrik]

D. LVEILLSolitudes Duo

20:0021:00 [T-Werk]

ARKADI ZAIDES Archive

20:0021:00[fabrik]

JAN MARTENS The Dog Days

Are Over

20:0021:00[fabrik]

JAN MARTENSThe Dog Days

Are Over

20:0020:50 [T-Werk]

B. VERDONCK Notallwhowan-

dersarelost

20:3023:00[Arena]

BLUEMOUTH INC. Dance Marathon

21:00[T-Werk]

Gesprch mitB. Verdonck

21:0021:50 [T-Werk]

B. VERDONCK Notallwhowan-

dersarelost

21:00[T-Werk]

Gesprch mitP. Ampe &

B. Verdonck

21:0022:00 [T-Werk]

P. AMPE & B. VERDONCK

We dont speak to be understood

21:00[T-Werk]

Gesprch mitArkadi Zaides

21:00[fabrik]

Gesprch mitJan Martens

21:00[Openair]

LES YEUXDLA TTE

Konzert

21:0022:00[T-Werk]

ARKADI ZAIDES Archive

21:0022:00[HOT/Reithalle]

CIRQUEINEXTREMISTE

Extrmts

22:00[Openair]

PRETTY MERY K. Konzert

22:00[Openair]

FEINDREHSTAR Konzert

22:00[T-Werk]

Gesprch mitArkadi Zaides

22:00[fabrik]

WOODS OFBIRNAM

Konzert

22:00 [Openair]

BANDASENDEROS

Konzert

ARKADI ZAIDES [ISR]ARCHIVE[Deutschlandpremiere]

T-Werk, Preisgruppe C

Do 04. Juni | 20:00 + Fr 05. Juni | 21:00Zuschauergesprch:

Do 04. Juni | 21:00 + Fr 05. Juni | 22:00

Der israelische Choreograf Arkadi Zaides hrt nicht

auf den Alltag im Nahen Osten mit dem Krper zu

hinterfragen. Als 2007 das BTselem* Palstinensern

Kameras zur Verfgung stellte, war Zaides von diesen

Menschenaufnahmen in Konfliktsituationen sofort fasziniert. In Archive bringt er seinen Fokus auf die

Krper der gefilmten Israeli [Soldaten und Siedler]. Die Palstinenser bleiben hinter der Kamera. Ihre

Reaktionen, ihre Stimmen und ihr Blick prgen die

subjektive Wahrnehmung. Arkadi Zaides nimmt die

Bewegung dieser Krper in sich auf, reproduziert

die Spannung und die Gesten. ber die Nachahmung

einer lokalen Wirklichkeit hinaus untersucht er die

universelle Krperlichkeit der Gewalt in jedem von

uns. Der Tnzer wird zu einem lebenden Archiv, zu

einer irritierenden Verkrperung der Konfrontation.

* Israelisches Informationszentrum fr Menschen-

rechte in den Besetzten Territorien

In his new work Arkadi Zaides deepens his artistic

exploration of the ongoing conflict in Israel/Palestine. Using materials filmed by volunteers of the BTselem Camera Project, he brings his attention to the bodies

of Israelis [settlers and soldiers], as they have been

captured on camera, and to the physical reactions

in confrontational situations. Zaides appropriates

gestures and voices, gradually embodying them.

Questions of participation and responsibility are

opened as his body transforms into a living archive.

Archiv Material ehrenamtliche Helfer fr das Kamera Projekt des

BTselem: Iman Sufan, Muaz Sufan, Bilal Tamimi, Udai Aqel, Awani

Dana, Bassam Jabri, Abu Ayesha, Qassem Saleh, Mustafa Elkam,

Raed Abu Ermeileh, Abd al-Karim Jabri, Issa Amro, Ahmad Jundiyeh,

Nasser Harizat, Abu Saifan, Oren Yakobovich, Nayel Najar

Konzept und Choreografie: Arkadi Zaides Video Berater: Effi Weiss und Amir Borenstein Ton und Stimmdramaturgie: Tom Tlalim

Knstlerische Beratung: Katerina Bakatsaki

Choreografische Assitenz: Ofir Yudilevitch Licht: Thalie Lurault

Technische Leitung: Pierre-Olivier Boulant

Produktion: Yael Bechor

Foto: Gadi Dagon

Mit besonderem Dank an Myriam Van Imschoot.

Produziert von Arkadi Zaides in Koproduktion mit Festival DAvignon,

CDC Toulouse, Theatre National De Chaillot, CNDC Angers. Residenzen

am CDC Toulouse, CNDC Angers, STUK Leuven, Theatre National

De Chaillot, WP Zimmer. Das Projekt erhielt einen Preis des Emile Zola

Lehrstuhls fr Menschenrechte [ISL].

Internet: www.arkadizaides.com

Dauer: ca. 60 Min.

LES YEUX DLA TTE [F]

Openair oder fabrik

Do 04. Juni | 21:00VVK 10 [frei fr Besucher einer Tanzauffhrung am 04.06.]

Les Yeux dla Tte, das sind sechs junge Musiker aus

Paris. Der eine oder andere Besucher des Festivals

kennt sie schon aus dem letzten Jahr, wo sie das

Publikum mit ihrer Energie und Spielfreude begeis-

terten. Sie entfhren in die Spelunken der Grostadt,

die Untergrund-Welt der Metrostationen, an die Ufer

der Seine oder auf eine osteuropische Hochzeit. Ob

Sinti-Swing, franzsische Chansons, poetischer Punk

oder Jazz, Les Yeux dla Tte spielen unverkrampft

mit verschiedensten musikalischen Einflssen, ab-gelauscht den Straen und Bars der multikulturellen

Seine-Metropole.

Six young musicians from Paris, full of energy and

enthusiasm. With their music, they take the audience

to some shady parts of Paris, to the underground

world of metro stations, to the banks of the Seine or

to an Eastern European wedding. Les Yeux dla tte

play with diverse musical influences, including Sinti Swing, French Chanson, poetic Punk or Jazz, and an

eclectic mix inspired by the bars and streets of the

multicultural Seine metropolis.

Internet: lesyeuxdlatete.fr

Die Tageszeitung der Landeshauptstadt als E-PaperDas praktische PNN E-Paper ab 16,50 EUR/Monat.*

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JAN MARTENS [B/NL]THE DOG DAYS ARE OVER

fabrik groe Bhne, Preisgruppe B

Fr 05. Juni | 20:00 + Sa 06. Juni | 20:00Zuschauergesprch: Fr 05. Juni | 21:00

Bitte jemanden zu springen und Du wirst sein

wahres Gesicht sehen, behauptete 1958 der ame-

rikanische Fotograf Philippe Halsman. Wo liegt die

Wahrheit im Tanz? Was wollen die Zuschauer sehen,

was will der Choreograf zeigen? Die acht Tnzer von

The Dog Days Are Over springen. Sie springen

minutenlang, unaufhrlich, in einer Choreografie von Rhythmen, Schwei und Atemlosigkeit bis

zur Erschpfung. Mit dieser scheinbar einfachen

Aufgabe prsentiert Jan Martens erneut ein Stck

extremer Krperlichkeit, das ber die Wiederholung

des Sprungs eine hypnotisierende Gruppendynamik

entwickelt. Schon bei den Potsdamer Tanztagen

2014 stellte er mit dem Duett Sweat Baby Sweat

die Unmittelbarkeit des liebenden und kmpfenden

Krpers dar. Mit The Dog Days Are Over besttigt

er seine Faszination fr zugespitzte Situationen, auf

dem schmalen Grat zwischen Schmerz und Lust,

Kunst und Trick

Ask someone to jump and youll see their true face,

said the American photographer Philippe Halsman.

What is the true face of dance? What would we like

to show, what would we like to see? The Dog Days

are Over shows eight dancers that give in to one

physical act: the jump. A repetitive exhaustion,

that will prove the dancers to be nothing more than

performers, at the service of yes, what exactly? A

fascinating performance about the thin line between

art and tricks.

Von Jan Martens.

Mit Cherish Menzo, Nelle Hens, Piet Defrancq, Kimmy Ligtvoet,

Steven Michel, Julien Josse, Laura Vanborm, Naomi Gibson und/oder

Morgane Ribbens.

Licht: Design Jan Fedinger

Dramatugie: Rene Copraij

Technische Leitung: Michel Spang

Eine Produktion von ICKamsterdam und Jan Martens. Eine Koproduktion

von Frascati Producties, SPRING performing arts festival, DansBrabant,

La Briqueterie CDC du Val-de-Marne, tanzhaus nrw und TAKT Dommel-

hof. Mit Untersttzung von work spacebrussels und wp zimmer.

Tournee Management: Line Rousseau, A Propic

Foto: Piet Goethals

Gefrdert durch Flemish Authorities und Performing Arts Fund NL.

Internet: www.janmartens.com

Dauer: ca. 60 Min.

BANDA SENDEROS [D]

Openair oder fabrik

Fr 05. Juni | 22:00VVK 8 [frei fr Besucher einer Tanzauffhrung am 05.06.]

Banda Senderos vereinen sdamerikanische Rhyth-

men mit Reggae, Pop, elektronischen Beats und Sam-

ples zu tanzbaren Songs, die sich am ehesten unter

Global Pop einordnen lassen. Ihre Single Ay nenita

wurde von den Hrern des Funkhaus Europa [WDR]

zum Global Pop Hit des Jahres 2014 gewhlt. In ihrem

aktuellen Album Mobulu [wild in Lingala, der

kongolesischen Nationalsprache] trifft Cumbia auf

Reggae, poppige Melodien auf fette Beats, und deut-

sche, spanische, franzsische und englische Lyrics

werden ganz natrlich miteinander vereint. Banda

Senderos verkrpern das Lebensgefhl einer jungen,

lebensfrohen und multikulturell aufgewachsenen Ge-

neration. Mit Schmackes im Herzen und in der Seele

sprechen sie die Sprache der Welt: Musik!

Banda Senderos re-arrange South American rhythms

with Reggae, Pop, electronic beats and samples into

danceable songs Viola! a Global Pop. Their

single Ay nenita was awarded a Global Pop Hit

2014 by Funkhaus Europa [WDR]. Their latest album

Mobulu [wild in Lingala, Congolese national lan-

guage] combines Cumbia with Reggae, pop melodies,

heavy beats and lyrics in German, Spanish, French

and English lyrics. Banda Senderos embody the spirit

of a young, lively and multicultural generation. They

passionately speak the language of world: music!

Internet: www.bandasenderos.de

WOODS OF BIRNAM [D]

fabrik groe Bhne

Sa 06. Juni | 22:00VVK 10 [frei fr Besucher einer Tanzauffhrung am 06.06.]

Berhrend, kraftvoll, frisch. Woods of Birnam sind die

Musiker Makolies, Pasora, Bauer und Grochau, frher

bekannt als Polarkreis18, sowie der Snger und

Schauspieler Christian Friedel. Der Sound ist groe,

erwachsene Popmusik. Die Stimme mal zart, mal

wtend, mal rotzfrech, doch immer warm, krftig und

prsent- eingebettet in vielschichtigen Soundwelten

aus ungewhnlichen Beats, groovenden Bssen und

melancholischem, fein-atmosphrischen Gitarren-

und Tastenspiel. Die Texte hat Christian Friedel in

langen Dresdner Nchten zusammen mit William

Shakespeare geschrieben. Zusammen hat man sich

schon auf der Bhne des Dresdner Staatsschauspiels

im Stck Hamlet ausprobiert, auerdem haben

die Woods im Film Elser einen Gastauftritt und Til

Schweiger whlte ihren Song Ill Call Thee Hamlet

als offiziellen Titeltrack fr seinen neuen Blockbuster Honig im Kopf aus. Unser Techniker jedenfalls freut

sich schon sehr darauf Come to the Woods!

Four former members of the band Polarkreis 18 and

musician and actor Christian Friedel form the band

Woods of Birnam. Melodic songs, unusual beats, a

groovy bass, melancholic, atmospheric guitar riffs

and complex soundscapes constitute their sound.

During long nights with William Shakespeare, Chri-

stian Friedel came up with the song texts. Together,

Woods of Birnam have already performed in Ham-

let, on stage of the Dresden State Theatre. They

made a guest appearance in the movie Elser, and

Til Schweiger chose their song Ill call Thee Hamlet

as the official title track for his new blockbuster Honig im Kopf.

Internet: www.woodsofbirnam.com

KINDERUND JUGENDTANZTAGE

FLORIAN BILBAO & RAFAL DZIEMIDOK [D/PL]FLIEGEN & FALLEN Eine Tanzperformance in poetischen Bildern

fr Zuschauer ab 2 Jahren

T-Werk, Preisgruppe D

Sa 06. Juni | 16:00 + So 07. Juni | 11:00

Florian Bilbao und Rafal Dziemidok tanzen fr sehr

kleine Kinder den komischen und sehnsuchtsvollen

Reigen ber das Fliegen und Fallen. Dabei lernt jeder

immer wieder neu: fliegen und fallen gehren zusam-men. Ob aus groer Hhe oder nah am Boden Egal,

das Ergebnis ist immer das Gleiche, man findet sich nach mal lngerer, meist aber krzerer Luftfahrt wie-

der auf seinen vier Buchstaben. Doch dann kommt

er wieder, der Wunsch sich zu erheben, und letztlich

erneut der Versuch des Fliegens: segeln, abheben

oder schweben. Eine regelrechte Wunscherfllungs-

maschine hat der Raum- und Luftobjektknstler

Frank Fierke entwickelt, in der man ebenso normal

laufen wie die verrcktesten Sprnge und Landungen

wagen kann. Zunchst probieren es die Tnzer, spter

hat auch das Publikum Gelegenheit, eigene Flugver-

suche zu unternehmen.

Florian Bilbao and Rafal Dziemidok perform a funny

and wistful dance about flying and falling for very young children. Everybody knows: Flying and falling

belong together. A veritable wish-fulfillment machine enables the craziest jumps and landings. First the

dancers, and later the audience, have the opportunity

to make their own test flights.

Konzept: Florian Bilbao

Choreografie und Darstellung: Rafal Dziemidok, Florian BilbaoBhnenraum: Frank Fierke

Musik: Moritz Gagern

Kostme: Sebastian Ellrich

Lichtdesign: Klaus Dust

Assistenz: Michaela Millar

Research: Alicja Morawska-Rubczak

Produktionsleitung: Doreen Markert

Knstlerische Projektleitung: Vera Strobel

Foto: David Beecroft

Gefrdert vom Hauptstadtkulturfonds und der Stiftung fr

deutsch-polnische Zusammenarbeit. Eine Produktion von

Theater o.N., Berlin. In Koproduktion mit Stary Browar Nowy Taniec,

Art Stations Foundation [D/PL].

Dauer :30 Min. [plus Begegnung]

MUMUVITCH DISKO ORKESTAR [D]

Openair oder fabrik

So 07. Juni | 15:00VVK 8 [frei fr Besucher einer Tanzauffhrung am 07.06.]

Das Mumuvitch Disko Orkestar besteht aus elf eigen-

willigen Charakteren, die sich streiten, sich absto-

en, sich lieben und ergnzen. Eine aussterbende

Spezies, eine echte grobesetzte Band, deren Klang

handgemacht, original, geschliffen und geschmiedet

ist. Ihre Live-Shows sind mehr als ein Spektakel und

ein Tanzfest. Auf der Bhne bndeln sie ihre Krfte

und verschmelzen zu einem gewaltigen Klangkrper

aus Spielfreude und musikalischem Wahnsinn. Mit

Phantasie, Liebe und handwerklichem Geschick lsst

das Orkestar eine Musik entstehen, die zwischen

HipHop, PunkRock, BalkanBeats und Ska seinesglei-

chen sucht.

The Mumuvitch Disko Orkestar consists of eleven

unique characters. They argue, interact, love and

complement each other. A dying breed, a real

big band, whose sound is handmade, original,

and polished. Their live shows are more than an

event or a party. On stage, they merge into a sound

of enthusiasm and musical madness.

CIRQUE INEXTREMITE [F]EXTRMITSNeuer Circus fr Zuschauer ab 7 Jahren

Hans-Otto-Theater/Reithalle

Preisgruppe C

Sa 06. Juni | 21:00 + So 07. Juni | 17:00

Bim, Bam und Boum sind im Gleichgewicht. Bim fllt.

Wer bleibt brig? Antwort: Keiner! Wenn einer fllt,

fallen alle! 15 Gasflaschen und ein paar Gerstbret-ter dienen als Requisiten fr eine minimalistisch

aufgebaute Show der Extreme, ganz wie es der

Titel verspricht. Drei Artisten versuchen auf Wippen

verschiedener Art und Hhe, die Schwerkraft zu ber-

listen und die Balance zu halten. Das fragile Gebilde

aus Menschen, Gasflaschen und Holzbrettern kann jeden Moment zusammenbrechen und zudem sitzt

einer der drei im Rollstuhl. Obwohl alle nur gemein-

sam ans Ziel gelangen knnen machen sich die drei

einen heiden Spa daraus, die anderen Begleiter

fortwhrend auszutricksen, ganz nach dem Motto,

je gemeiner desto wirkungsvoller. Extrmits ist ein

frecher Balanceakt mit schwarzem Humor und beein-

druckender Akrobatik und eine einfhlsame Darstel-

lung des gesellschaftlichen Zusammenlebens

Atemberaubend, aber nichts fr schwache Nerven!

Extrmits is a balancing game on planks and

gas cylinders. Every movement, every breath

causing fear. The issue is quite clear: to try to

create a human equilibrium on objects governed

by the law of gravity. This physical and humo-

rous challenge tells a humanistic story in which

individuals depend on each other. Only solidarity

and listening to others enable the survival of the

group.

Konzept: Cirque Inextremiste

Performance: Yann Ecauvre, Sylvain Briani-Colin & Rmi Lecocq

Idee: Yann Ecauvre

Regie: Cirque Inextremiste

Foto: Clement Martin

Knstlerische Beratung: Stphane Filloque, Franois Bedel

Bhnendesign: Julien Michenaud, Sbastien Hrouart & Michel

Ferandon

Technische: Leitung Sbastien Hrouart

Management: Graldine Gallois

Produktion: Cirque Inextremiste

Mit freundlicher Untersttzung des Institut Franais und des

franzsischen Ministeriums fr Kultur und Kommunikation/DGCA.

Internet: www.inextremiste.com

Dauer: ca. 70 Min.

KINDER

UND JUGEND

TANZTAGE

HEUNG-RYEOL JUN [SKO]SEOUL DANCE COLLECTION VISITUNG ARTIST PROGRAMM

Seit 2011 ist die fabrik Netzwerkpartner der Seoul

Dance Collection, dem Nachwuchswettbewerb des

Seoul Performing Arts Festivals [SPAF], eines der

grten internationalen Tanz- und Theaterfestivals in

Korea. Junge einheimische Choreografen zeigen dort

ihre ersten Arbeiten und stellen sich einer internati-

onalen Jury. Die Gewinner des Wettbewerbs werden

von den verschiedenen Partnerorgani sationen zu

Gast- und Studienaufenthalten eingeladen. Gaststi-

pendiat der Tanztage 2015 ist der Tnzer und Choreo-

graph Heung-Ryeol Jun.

Heung-Ryeol Jun studierte zeitgenssischen Tanz

an der Korea National University of Art sowie an der

Korea National Sport University. Er arbeitete mit der

Dance Theater Ccadoo Kompanie und ist Teil der

Kompanie JJBRO. Sein neustes Stck Jimmy & Jack

feierte beim Fukuaka Dance Fringe Festival [Japan]

im Februar 2015 Premiere. Gemeinsam mit seinem

Partner Sangman Pyo zeigt er am 30. Mai Ausschnitte

von Jimmy& Jack auf der open stage.

Internet: www.jjbro.com

Ein Artist in Residence Programm im Rahmen der Potsdamer Tanztage

in Zusammenarbeit mit Seoul Performing Arts Festival.

FESTIVAL OPEN STAGE

Eintritt frei, Openair im fabrik Garten

Die Potsdamer Tanztage prsentieren tglich

wechselnde Showings, instant Performances,

Tanzminiaturen und groe Kleinkunst open air im

fabrik Garten.

Die Bhne ist auch offen fr Eure Angebote!

Aktuelles Tagesprogramm auf facebook und in den

jeweiligen Abendprogrammen.

Kontakt: produktion@fabrikpotsdam.de

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Wir erkennen Kunst.

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KARTENVORVERKAUFONLINE KARTEN Beim Online-Kauf ber Reservix knnen Sie bis zwei Stunden vor Veranstaltungsbeginn Karten erwerben. Die Bezahlung erfolgt per Sofortberweisung, Lastschrift, Paypal oder Kreditkarte. Die Karten erhalten

Sie per Email zum Selbstausdrucken [print@home], oder mit Aufpreis per Post bis 3 Tage vor der Veranstaltung.

KARTEN Telefon: 0331 24 09 23Bis zum 22. Mai: werktags von 11:0017:00 | Ab dem 26. Mai: tglich 14:0019:00

ber das Kartentelefon knnen Sie Karten per Rechnung [bis 3 Tage vor Veranstaltung] erwerben oder reser-

vieren. Die Rechnung wird per Email geschickt und die Karten werden fr Sie an der Abendkasse zurckgelegt.

Kartenreservierungen mssen in der fabrik Potsdam bis zum Vortag abgeholt und bezahlt werden [gebhrenfrei].

FAHRKARTEN Die Tickets im Vorverkauf gelten als Fahrkarte Berlin ABC, tglich zwei Stunden vor Beginn der Veranstaltung und bis 3:00 des Folgetages.

VORVERKAUFSSTELLEN fabrik Potsdam [ffnungszeiten: siehe Kartentelefon], Hans-Otto-Theater, PNN-Shop im Karstadt, MAZ Ticketeria und fast alle anderen Vorverkaufskassen in Berlin und Potsdam.

PREISE VORVERKAUFTickets im Vorverkauf bis 2 Stunden vor Vorstellungsbeginn

Preisgruppe A: 22 / erm. 15 / bis 19 Jahre 10

Preisgruppe B: 19 / erm. 14 / bis 19 Jahre 8

Preisgruppe C: 14 / erm. 10 / bis 19 Jahre 5

Preisgruppe D: 8 / erm. 6 / bis 19 Jahre 3

Konzerte: 8 bzw. 10

ABENDKASSE Verfgbare Tickets werden an der Abendkasse zum Vorverkaufspreis zuzglich 2 verkauft.Die Abendkasse ffnet 60 Min. vor Veranstaltungsbeginn. Keine Reservierungen und

Kreditkartenzahlungen vor Ort mglich.

TANZCARD Die Potsdamer Tanztage sind Partner der tanzcard. Sie bietet ca. 20 % Ermigung auf den regulren Eintrittspreis im VVK in der fabrik Potsdam oder an der Abendkasse. Die tanzcard ist in der fabrik oder

auf www.tanzraumberlin.de erhltlich.

FESTIVAL PASSPass TANZ TOTAL: gltig fr alle Auffhrungen und Konzerte [75 / erm. 55 ]

Pass DREI: gltig fr drei Auffhrungen bzw. Konzerte [40 / erm. 29 ]

Der Festivalpass berechtigt zum kostenlosen Erwerb einer Eintrittskarte fr eine Person im Rahmen der verfg-

baren Pltze. Der Festivalpass kann im Vorverkauf in der fabrik Potsdam oder an der Abendkasse erworben

werden. Es wird empfohlen, die einzelnen Eintrittskarten sptestens bis 24 Std. vor Vorstellungsbeginn abzu-

holen. Nur frhe Buchung, am besten mit dem Erwerb des Festivalpasses, sichert die Pltze. Das Festivalticket

ist nicht bertragbar und nur gltig im Zusammenhang mit einem Lichtbildausweis.

KONTAKTfabrik Potsdam | Schiffbauergasse 10 | PF 600 607 | 14406 Potsdam

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Tram 94 | 99Schiffbauergasse Uferweg

Babelsberg

Tram 93SchiffbauergasseBerliner Strae

PotsdamZentrum

Berlin

1 fabrik groe Bhne, fabrik Club, fabrik Caf, fabrik Garten2 Studiohaus3 T-Werk4 Hans Otto Theater / Reithalle 5 Waschhaus Arena6 Nikolaisaal PotsdamK Vorverkaufskasse

VERKEHRSANBINDUNGENAb Berlin:S7 [alle 10/20 Min] bis S-Babelsberg

Tram 99 oder 94 bis Schiffbauergasse Uferweg

Ab Potsdam Hbf:Tram 99 oder 93 bis Schiffbauergasse Uferweg bzw.

Schiffbauergasse Berliner Strae

LAGEPLAN SCHIFFBAUERGASSE

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Lageplan: nne Fitzner/Robert W

itzsche

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Gesamtleitung Sven Till Knstlerische Assistenz und Produktionsleitung Frauke Niemann Programmmitarbeit Frauke Niemann,

Ralf Grneberg Workshopprogramm Laura Heinecke PR Laurent Dubost Finanzen Dorothe Haas Produktionsassistenz

Valrie Eckl, Johanna Simon Organisation Sabine Chwalisz, Laurent Dubost, Laura Heinecke, Franziska Merker,

Johanna Simon Technische Leitung Ralf Grneberg, Jens Siewert Technikteam Robert Dahlke, Kai Dommert,

Andreas Falkenau, David Friedrich, Konrad Katzer, Oskar Loeser, David Reschke, Christian Wiesniewski

Auszubildende Jonas Ehrler, Tina Heyroth Catering Tom Korn, Sebastian Schatz Gastronomie Lena Mauer, Johanna Simon

Redaktion Laurent Dubost, Valrie Eckl, Franziska Merker, Frauke Niemann, Sven Till Englisches Lektorat Patrick Scully

Gestaltung HELLOGRAPH Druck Enka Druck Titelfoto Gil Shani

Die Potsdamer Tanztage werdenuntersttzt von der Stadt Potsdamund dem Land Brandenburg.

Medienpartner

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Kulturinstitute und Netzwerke Danke