Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educación
Escuela de Educación
Mención Básica Integral
Cátedra: Arte y Expresión
Semestre B-2015
Formación Estética Aplicada AUDITIVA
Figuras Planas
Animadoras Pedagógicas:
Hilary Y. Rojas M. C.I. 23.722.299
Yolibeth Rivas C.I. 19.895.972
María A. Torres C.I. 21.185.124
Samary Sosa C.I. 16.664.613
Prof.: Betty Osorio
Introducción
En el presente trabajo se mostrara aquellos aportes nuevos que
realizaron nuestros compañeros en la catedra de Arte y Expresión, en la
investigación singular de cada uno en los temas del grupo 4, que abarca La Técnica
de Figuras Planas, La Formación Estética Aplicada Auditiva, Las Artes Escénicas y
los demás subtemas.
Cabe destacar que el proceso de enseñanza-aprendizaje resulta placentero y
motivador, poco a poco se están introduciendo en las aulas más recursos
motivadores que favorecen el aprendizaje de los niños, despertando su interés y
ofreciéndoles así un aprendizaje más significativo que conecta cada vez más con su
realidad y su vida personal.
Es necesario cultivar en el niño una conciencia musical acorde con lo culto y
lo armónico de la naturaleza, desterrando todo concepto que convierta a la música
en un simple desorden de partituras y a una letra basura, sino aquella formación
musical que nos permita recurrir a la música como recurso para el aprendizaje
memorístico, catarsis y elemento retrospectivo de nuestra historia nacional.
La música es un recurso atractivo que puede favorecer el aprendizaje debido
a la importancia que tiene hoy día en nuestras vidas, y por ello es conveniente
trabajarla desde todas sus dimensiones, ya que no sólo se debe limitar al estudio
musical en sí mismo, en su hora correspondiente, sino también es conveniente
favorecer un acercamiento y disfrute al proceso musical, que puede estar
globalizado en los demás aprendizajes de las diferentes áreas, que se produzcan
en el aula.
Índice
Introducción
Pág.
Técnica
Figuras Planas……………………………………………………………………………………………..1-3
Formación Estética Aplicada
Formación Estética Aplicada Auditiva……………………………………………..………....4-9
Artes Escénicas
Danza…………………………………………………………………………………………………..….10-11
Ballet…………………………………………………………………………………........................…11-13
Expresión Corporal……………………………………………………………………….…………14-15
Medios de Comunicación
Medios Digitales…………………………………………………………………………..………...16-17
Tratamiento Pedagógico
Animación Pedagógica………………………………………………………………...…………17-18
Tratamiento Curricular (5to grado)
Ejes Trasversales o Integradores……………………………………………………………..19-33
Texto Creativo
Cuentos…………………………………………………………………………………………………..33-34
Sistemas Inteligentes
Percepción y Elaboración Mentales……………………………………………………………..35
Conclusión……………………………………………………………………………………………………………...36
Bibliografía……………………………………………………………………………………………………………...37
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Desarrollo
Técnica
Figuras Planas:
Los títeres de figuras planas son figuras animadas por varios tipos de
personas que le dan movimiento y carácter donde tiene una función dramática, su
animación está basada para un espectáculo.
Javier Villafañe nació en Buenos Aires el 24 de junio de 1909. Fue poeta,
escritor y desde muy pequeño titiritero, viajó por Argentina y varios países
americanos realizando funciones de títeres.
Los títeres de palo o de silueta son los de más fácil, sencilla y rápida
confección, se pueden hacer con cartulina, palo de cartón y palito de
madera. Resultan económicos y pueden ser manejados con facilidad por los niños
y niñas, al igual que el docente ya que se adaptan a la mano y no requieren mucho
movimiento, la figura se mueve desde abajo, pero con limitaciones de movimiento
de la figura completa como unidad. También se pueden mover en ambas
direcciones.
Este tipo de títeres puede asumir todas las formas de muñecos animados,
animales, plantas, frutas y otras.
Son figuras sin cuerpo, planas, formadas sobre una varilla que se colocan
detrás de un teatrino y pueden tener unos sencillos movimientos en sus
articulaciones a través de un hilado. Aporte Colectivo de María Fernanda
Ramírez. Fuente: http://www.tipos.co/tipos-de-titeres/#ixzz3xMa5gNzI
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Origen:
El títere plano surge con el hombre primitivo. Cuando este vio su sombra
reflejada moverse en las paredes de las cuevas, nace la necesidad de hacer figuras
y las hizo con la piel de los animales que cazaba. Eran planas, hechas de piel de
animales. Fue la primera manifestación de títeres que existió, El más antiguo que se
conserva es de Oriente, de la India, de Indonesia, de Birmania. Aporte Colectivo
de Jesús A. Peña. Fuente: Silviente, J. (2015, pág. 159)
Materiales para su construcción:
Su confección es sencilla y también los pueden elaborar los pequeños. Para su
confección necesitas:
Cartulina
Lápices de colores o marcadores de punta gruesa
Témpera
Palitos de madera de ½ pulgada
Papeles de colores
Lanas
Retazos de tela
Tijeras
Goma
Procedimiento:
Dibuja una silueta de persona, animal, fruta u otro objeto.
Recorta el contorno de la silueta.
Pinta los elementos de la cara de la persona o animal con témpera o
marcadores.
Pega lana o tiras de papel para el cabello.
Pega el palito de madera en la parte trasera de la silueta.
Vístelo con los retazos de tela.
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Teatro de Sombras:
El origen del Teatro de Sombras se remonta a los tiempos del hombre
prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego
de las cavernas. Ya en el siglo IV a.C. en el Mito de la Caverna de platón se nos
presentan las sombras como indicadores de la realidad que no son ellas, pero que
suponen el continuo recuerdo y referencia de esa realidad del ser. La sombra, a
caballo entre lo real y lo ficticio, entre el ser y el no ser, a medio camino entre lo
mágico y lo religioso, suponen la imagen más palpable del mundo de lo abstracto,
del mundo de las ideas, de aquello que trasciende lo que nuestros sentidos
perciben. Los orígenes del teatro de sombras los encontramos en la India y en
China.
En India y después en Indonesia el titiritero de sombras era un hombre muy
especial llamado Dalang, era un artista sacerdote y al representar las epopeyas a
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través de las sombras entraba en contacto con el mundo superior y restablecía el
equilibrio entre las fuerzas negativas y positivas de la comunidad. Por otro lado a
través de los mitos tenía la función de educar y transmitir valores al pueblo. En
Indonesia esta tradición se mantiene muy viva y continua estando ligada a los
rituales y a la unión y comunicación con la comunidad.
Las Figuras planas son las más habituales en el teatro de sombras ya que
ofrecen fácilmente una identificación del personaje. La silueta suele realizarse de
perfil, ésta ofrece un grado expresivo mayor sobre todo en las siluetas negras y
perforadas; en las transparentes puede emplearse indistintamente el perfil o el
frente. Aporte Colectivo de Maryury Dugarte. Fuente: Silviente, j. (2015, pág.
11). Teatro de sombras. Arteartrelier http://arteatrelier.blogspot.com/p/teatro-
de-sombras.html
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Tipos de Silueta:
- Silueta Negra: aquella que ofrecen la sombra completa de la figura sin
ninguna perforación, pueden dibujarse en cartulina, cartón o madera. La
cartulina suele ser de mayor facilidad en el corte -puede cortarse con tijeras,
cutter o punzón- y en la manipulación, pueden sostenerse con palillos finos
o alambre.
- Silueta con Perforaciones: Estas ofrecen una gran dificultad, se combina la
sombra negra con la luz del interior de las mismas. Se consiguen perforando
las figuras negras e introduciendo dos tipos de materiales: unos que
proyectan color, celofán, acetato y otros.
- Siluetas Transparentes: Se construyen figuras traslúcidas en su totalidad,
para ello empleamos el plástico rígido (acetatos). Estas figuras dan unas
sombras muy luminosas con efecto de gran espectacularidad. Su realización
es más costosa, pero permite menos errores en su fabricación ya que se
nota cualquier fallo.
- Figuras Móviles: Estas siluetas tienen una gran expresividad ya que a través
de las articulaciones y deslizamientos podemos realizar más humanamente
la figura, pero existe un inconveniente, que resulta muy difícil de construir.
Aporte Colectivo de Ma Mercedes Rangel. Fuente: Agüera Espejo-
Saavedra, I (2006, pág. 12): Teatrillos. Ediciones Narcea. Madrid
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Formación Estética Aplicada
Formación Estética Aplicada Auditiva:
El ser humano desde su gestación posee la capacidad auditiva lo que le
posibilita la relación con las personas que lo rodean y el conocimiento de su
entorno. Esta capacidad permite también, desde el origen de la humanidad, el
desarrollo de la música a través de la utilización de la voz y mediante la creación
de instrumentos musicales y nos posibilita el acceder a los diferentes estímulos
musicales que nos rodean en nuestra vida cotidiana.
El uso de este sentido se llevara a cabo a través de múltiples facetas en la
vida diaria al escuchar los sonidos de los animales, de los autos, en las voces de
personas conocidas y desconocidas, entre otros. Por lo que se trata de una
capacidad muy importante para la interacción de las personas con el mundo. Cabe
resaltar que la música es, ante todo, una arte. Es un arte para el que los
compositores no recurren a colores o palabras, sino a sonidos. La música es en
resumidas cuentas el arte de los sonidos.
Esto nace como expresión del hombre enraizado en su tiempo, en la
mentalidad y los problemas del periodo historico en que vive, Por esta razón, cada
época y cada lugar tiene diferentes musicas y distintos gustos musicales. En la
creación y reproducción de obras intervienen distintas facultades y sentidos, sine
mbargo en cada expresión artistica prevalce un sentido como vehículo o medio de
recepción, en éste caso se tratara la musica, el sonido, el ruido y la voz como uno
de los lenguajes y manifestaciones artisticas a tratar en la formación estetica
aplicada auditiva.
La correta formacion estetica aplicada auiditva llevara al desarrollo de
capacidades realacionas con la audición, la interpretación y la composición. En la
educacipon estetica la formacion auditiva posibilita el acercamiento a las obras
musicales lo que dará lugar a la capacidad de percibir lo estetico y a la
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configuración del gustyo estetico, por ellos, se hace imprescindible el llevar a cabo
desde la escuela las actividades que esten dirigidas a la educacióna auditiva para
que los alumnos desarrollen los multiples capacidades.
Propone descubrir las aptitudes musicales que tiene el educando, desarrollar
su capacidad expresiva, favoreciendo sus capacidades imaginativas y creativas. La
audición interior, capacidad de memoria auditiva es esencial para conseguir esos
objetivos; el progresivo desarrollo de los mismos conducirá a una mejor percepción
auditiva. Aporte Colectivo de María Fernanda Ramírez. Fuente:
www.eumed.net/libros-gratis/2014/1415/educacion-auditiva.htm
En este campo se incluye la música, y todos los elementos que la integran.
Es decir: las orquestas, los instrumentos musicales, la música vocal, las bandas, el
lenguaje musical, la discriminación de sonidos, entre otros. La música es fundamental
para las distintas culturas que conforman a la humanidad, puesto que, ésta es
lenguaje universal que trasciende fronteras. Además, sensibilizar al niño ante los
distintos sonidos, así como su discriminación para diferenciarlos, le permite a éste
desarrollar habilidades de otras áreas fuera de la educación estética, tales como
orientación espacial, interpretación de fonemas, entre otros. Aporte Colectivo de
Himalay Trejo. Fuente: Latorre, A. (2003, pág. 14).
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El sonido: es la materia prima de la música, por eso es tan importante conocerlo a
fondo. El sonido es la sensación auditiva que percibe nuestro oído cuando un
cuerpo sonoro en movimiento produce una vibración rápida que se transmite a
través del aire hasta llegar a nuestro oído.
El sonido se puede propagar por varios medios: el AIRE y el AGUA y medios
SOLIDOS. Nosotros escuchamos los sonidos y la música a través del aire, las ondas
sonoras van desde el cuerpo sonoro hasta nuestro oído. Por el aire el sonido se
transmite a una velocidad de 340 m/s, es el medio más lento, Por el agua y medios
solidos como el acero se transmite mucho más rápido. El sonido se caracteriza por
4 parámetros que lo definen: Altura, duración, intensidad y timbre.
- Altura: es la cualidad del sonido que nos permite considerarlo como
agudo, medio o grave. Lo produce el número de vibraciones por
segundo, o más vibraciones más alturas.
- Duración: lo que nos permite apreciar el tiempo que el sonido permance
en nuestro oído, lo produce la persistencia de la onda sonora en el
tiempo.
- Intensidad: es la fuerza con que se produce el sonido, tambien, es el
volumen del sonido, depende de la amplitud de onda de vibración, se
mide en decibelios.
- Timbre: es la manera de ser de un sonido, y por la que diferenciamos el
insturmento qye produce el sonido, es como el color de la musica, este
proviene de la mezcla de un sonido fundamental y sus sonidos
accesorios o armónicos.
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El Ruido: El ruido tambien procede de la vibracipon sonora de un cuerpo en
movimiento. Sin embargo, no está formado por vibraciones regulares sino por
vibraciones irregulares. Por eso, muchas veces el ruido resulta desagradable y
malesto. Cuando escuchamos un sonido podemos determinar, no obstante, el
ruido no tiene entonación y no podemos definirlo con notas musicales.
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La Voz: La vos es un instrumento de viento, componente de la musica que se creo
mediante las cuerdad vocales de una persona. La voz humana se puede utilizar de
distintas maneras en la musica, por ejemplo el canto. Un vocalista es un musica
que interpreta mediante la voz y un cantante es un vocalista que se expresa
mediante el canto.
Las seres humano, desde tiempo muy antiguos, han utilizado su propia vez
para producir musica. En cada cultura la voz se maneja de manera diferente de
acuerdo con el estilo musical propio. Cada voz humana es distinta y, por tanto, la
clasificación no siempre es fácil. En occidente las voces humanas se clasifican en
dos conceptos: La tesitura y el timbre.
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- La tesitura: es la gama de notas en la que una voz canta más comodamente.
- El timbre: como se menciona al tratar las cualidades del sonido, es la
caracteristica especial que distingue una voz de otra. Generalmente una voz
de tesitura aguda tiene un timbre delgado o claro, mientras que una de
tesitura grave tendra un timbre grueso u oscuro. Como se dijo antes, cada
voz es diferente y puede haber excepciones en cuanto a la correspondencia
tesitura-timbre. Aunque existen clasificaciones más detalladas que ocupan
los especialista.
En la formación auditiva podemos denotar que es un papel importante y
fundamental, ya que la musica logra una estimluación sonora ambiental en la vida
humana. En el mismo sentido el canal auditivo esta siempre abierto esperando
cualquier estimulación sonora ala que viene una respuesta del cuerpo. El organo
auditivo es modificable, pero la actividad fisiologica, emocional intelectual si puede
ser estimulada y desarrollada.
Entre las principales dificultades que encontramos a la hora de trabajar la
Formación Auditiva en Primaria se citan posibles defectos auditivos, distintos
niveles de discriminación dentro de un mismo grupo, falta de concentración y
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también una posible presión competitiva que suele caracterizar el comportamiento
de los alumnos en este tipo de actividades. Los métodos para trabajar la
discriminación auditiva (capacidad de reconocer, analizar, clasificar, ordenar
sonidos, ruidos, timbres, etc). Suelen implicar el trabajo empírico (experimentando
con instrumentos o con su propio cuerpo), a través de la comparación o del trabajo
analítico. La discriminación puede trabajarse de las siguientes formas (Pascual,
2002):
- Descubrimiento y uso de la voz.
- Trabajo con instrumentos.
- Descubrimiento del entorno sonoro.
- Descubrimiento del orden de los sonidos.
- Descubrimiento del oído armoniaco y del oído interior.
- Lectura y escritura musicales.
- Dictados musicales rítmicos y melódicos.
- La Danza.
- Globalización con otras áreas de la Educación Musical desde la percepción y
la emisión.
En nuestra vida cotidiana, cientos de sonidos alcanzan nuestros oídos. Algunos
nos producen placer, nos gustan, pero otros nos repelen y nos provocan malestar.
A partir del oído, que es uno de nuestros cinco sentidos, somos capaces de percibir
el sonido, que es un estímulo recibido por parte de nuestro cuerpo. Pero a su vez
también estamos capacitados generar sonido, no sólo a través de elementos o
aparatos mecánicos o electrónicos, si no naturalmente, por ejemplo, con nuestra
voz, a través de la puesta en funcionamiento de nuestras cuerdas vocales.
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Importancia de la música en el Proceso de enseñanza:
Antes, la educación se basaba en la transmisión de conocimientos de forma
natural y simple, y hoy en día, poseemos unas técnicas y unas estrategias que
hacen que esa transmisión sea placentera para el maestro/a e interesante para el
alumnado, favoreciendo una participación activa e incluso el aprendizaje por sí
mismo y de forma autónoma, con lo que la mera transmisión de los conocimientos
pasa a ser actualmente un proceso satisfactorio de aprendizaje motivador. Aporte
Colectivo de Jesús A. Peña. Fuente: http://html.rincondelvago.com/formacion-
vocal-y-auditiva.html
Artes Escénicas
Danza:
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo
usualmente con música, como una forma de expresión, de interacción social, con
fines de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que
se realiza con una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo
como expresión de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la
sociedad. En este sentido, la danza también es una forma de comunicación, ya que
se usa el lenguaje no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o bailarina
expresa sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se realiza
mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La
persona que crea coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede
bailar con un número variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el número por lo general dependerá de la danza que se va a ejecutar
y también de su objetivo, y en algunos casos más estructurados, de la idea del
coreógrafo.
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- La historia de la danza: estudia la evolución de la danza a través
del tiempo. Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de
comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos
y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes
(nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un
componente ritual, celebrada en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o
de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos
del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
La danza y la música: Muchas formas tempranas de la música y la danza se
han creado y realizado en conjunto. Este desarrollo ha continuado vinculado
a través del tiempo con las formas de danza/música, tales
como: vals, tango, disco, salsa, electrónica y hip-hop. Algunos géneros
musicales tienen una forma de danza en paralelo, como la música
barroca y danza barroca, mientras que otros, como la música clásica y ballet
clásico, se han desarrollado por separado. Aunque la danza es acompañada
a menudo por la música, también pueden ser presentada de forma
independiente o proporcionar su propio acompañamiento (claqué). El
género de música utilizada en la danza no necesariamente llevará el mismo
estilo. También la danza puede llevarse a cabo sin la música, el bailarín se
moverá con su propio ritmo o con el sugerido por el coreógrafo. Aporte
Colectivo de María Victoria Quiñones. Fuente:
http://www.fcnd.gob.ve/fcnd/danza/danza.php
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- Géneros de la Danza: La danza ha ido evolucionado en muchos estilos,
desde la danza académica o ballet, hasta el breakdance y el krumping. Las
definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales,
culturales, estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de
movimiento funcional (como la danza folclórica) hasta las técnicas virtuosas
(como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tienen algo en común, ya
que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento
del cuerpo, así como condición física.
Ballet:
El ballet (del italiano balletto, diminutivo de ballo, que significa ‘baile’
reconocido por la RAE como voz francesa), danza académica o danza clásica, es
una forma concreta de danza y también el nombre de la técnica correspondiente.
Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta expresión
artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y
maquinaria. El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos
movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo, el cual se debe
enseñar desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios de esta danza
clásica a los seis o siete años, ya que el ballet es una disciplina que requiere
concentración y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma de vida. A
diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado. Participan
invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en
una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en
total armonía de movimientos.
Es un tipo de danza que cuenta con distintas técnicas y movimientos
específicos. Ballet es, además, el nombre que permite hacer referencia a la pieza
musical compuesta para ser interpretada a través de la danza. Entre los distintos
tipos de danzas clásicas pueden mencionarse al ballet cortesano, el ballet
romántico y el ballet de acción. Aporte Colectivo de Yamelit Albornoz. Fuente:
http://www.importancia.org/baile.php
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También se utiliza el término ballet para designar una
pieza musical compuesta, a propósito, para ser interpretada por medio de la danza.
El ballet es una de las artes escénicas. El ballet existe en tanto pieza autónoma,
como parte en las escenas de una ópera o de una obra de teatro a modo de
divertimento. El ballet cortesano francés, es contemporáneo de los primeros
ensayos de la monodia dramática de Florencia(los intermedios, de finales del siglo
XVI). De las representaciones de los ballets de la corte nacen las óperas-ballet y las
comedias-ballet de Lully y de Molière.
El ballet intercalado, insertado en una ópera, es específico del arte lírico
francés, como se refleja en las representaciones de las tragedias líricas de Lully y
de Rameau. La reforma de Noverre (ballet de acción) e incluso las de Gluck.
El ballet moderno comprende una sucesión de episodios que se encadenan de
manera continua. Las concepciones wagnerianas ya no contemplan la práctica del
ballet intercalado.
En el siglo XX, el ballet es objeto de toda clase de renovaciones y
experimentos. El estreno en 1913 de la consagración de la primavera de Ígor
Stravinski con una coreografía de Vaslav Nijinsky provocó uno de los mayores
escándalos de la historia de la música y de la danza. El ballet moderno, sin
embargo, mantiene un lenguaje más clásico (Maurice Ravel La Valse 1920), que con
su estilización retoma las concepciones del ballet clásico: Richard Strauss, suite de
danzas de El Burgués gentilhombre (Le Bourgeois gentil homme); Ígor
Stravinski, Apollon (Stravinski) (Apolo Musageta). Debemos recordar que
el ballet es la base del resto de las danzas.
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Expresión Corporal:
La expresión corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas básicas
para la comunicación bestial. A veces los gestos o movimientos de las manos o los
brazos pueden ser una guía de sus pensamientos o emociones subconscientes.
Las señales no verbales se usan para establecer y mantener relaciones personales,
mientras que las palabras se utilizan para comunicar información acerca de los
sucesos externos es para hablar o expresarse de una manera creativa, movimiento
bailé danzas, disgusto, tristeza comunicarse por medio de expresiones.
- En el Arte es: Como expresión artística se basa en la forma en que se
interpreta emociones por medio de los movimientos: inconsciente y
conscientemente, se caracteriza por la disciplina que lleva a expresar
emociones. El propósito principal es sentir libertad en la ejecución de
cada movimiento artístico basado en los sentimientos que quieren expresar,
ejemplo: si se quiere hacer una ejecución de éstas, se utiliza la creatividad
para inventar formas y movimientos, además de que tienen que sentirse en
completa libertad. En la representación teatral se podría prescindir de todos
los sistemas de signos auditivos y de casi todos los visuales, menos de la
acción; quien se dedica a la actuación siempre es la persona encargada de
llevarla a cabo, por lo que la expresión corporal es esencial y fundamental
en la representación teatral, es decir, durante la obra. Aporte Colectivo de
Gitsy Ramos. Fuente: Plaza, G. (1987, pág.23)
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- En la Educación es: con material educativo, la expresión corporal se refiere
al movimiento, con el propósito de favorecer los procesos de aprendizaje,
estructurar el esquema corporal, construir una apropiada imagen de sí
mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la creatividad. Su objeto de
estudio es la corporalidad comunicativa en una relación: estar en
movimiento en un tiempo, un espacio y con una energía determinada. Las
estrategias para su aprendizaje se basan en el juego, la imitación, la
experimentación y la imaginación. Estos procesos son los que se ponen en
juego para el desarrollo de la creatividad expresiva, aplicada a cualquiera de
los lenguajes. Como tal, ofrece a los educadores una amplia gama de
posibilidades en su trabajo específico además da la libertad de expresarse
libremente lo cual es un buen progreso para el desarrollo de la sociedad.
Aporte Colectivo de Gitsy Ramos. Fuente: Plaza, G. (1987, pág.23)
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Medios de Comunicación
Medios Digitales:
Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e
imágenes que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de
contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio
digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado el
medio digital, se puede manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente
en otros equipos, así como transmitir a través de redes informáticas.
Ejemplos de tipos de medios digitales: Windows Media Audio (WMA),
Windows Media Video (WMV), MP3, JPEG y AVI. Para obtener más información
sobre los tipos de medios digitales compatibles con el Reproductor de Windows
Media. Nos sirve para:
Ver vídeos. El servidor doméstico se puede utilizar para almacenar y
transmitir grandes conjuntos de vídeos y programas de televisión grabados
a los equipos domésticos u otros dispositivos de reproducción de la red
doméstica. Se pueden transmitir vídeos a una Xbox 360 o a un equipo
doméstico mediante el Reproductor de Windows Media.
Reproducir música. Si se activa el uso compartido de medios de la
carpeta Música, podrá tener acceso a la música desde dispositivos
compatibles con Windows Media Connect. No es necesario habilitar ni
configurar ninguna cuenta de usuario para transmitir desde la carpeta
compartida Música una vez que se ha activado el uso compartido.
Mostrar presentaciones con fotografías. Puede almacenar las fotos digitales
en la carpeta compartida Fotos del servidor doméstico y, a continuación,
obtener acceso a ellas desde cualquier equipo doméstico o desde una
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Xbox 360 conectada a un televisor del hogar. Puede ver presentaciones con
fotografías, y convertir el televisor en un gran marco para fotos.
Los medios digitales hacen referencia al contenido de audio, vídeo e
imágenes que se ha codificado (comprimido digitalmente). La codificación de
contenidos implica convertir la entrada de audio y vídeo en un archivo de medio
digital como, por ejemplo, un archivo de Windows Media. Una vez codificado el
medio digital, se puede manipular, distribuir y representar (reproducir) fácilmente
en otros equipos, así como transmitir a través de redes informáticas. Aporte
Colectivo de Diana Troconis. Fuente: https://technet.microsoft.com/es-
es/library/what-is-digital-media-2.aspx
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Tratamiento Pedagógico
Animación Pedagógica:
La relación educativa puede ser ejercida de formas muy diferentes. Hasta
hace pocos años, las modalidades se extendían dentro de la alternativa rígida entre
pedagogía autoritaria, sin tener demasiado en cuenta la libertad e iniciativa del
educando, y pedagogía permisiva, apoyada en la sola espontaneidad y creatividad.
Hoy, el concepto de animación ha roto ese cerco, introduciendo la posibilidad de
creer en el individuo y en su capacidad de autor regeneración educativa,
autorizada y propositiva.
La sensibilidad educativa actual tiende a considerar a la persona como
sujeto y protagonista en su propio crecimiento, y encuentra en la animación su
mejor traducción pedagógica. Existe la convicción de que la persona se mueva
desde dentro, en base a sus propias fuerzas de superación, y no tanto por
imposiciones externas.
Hablar de animación es hacer referencia a una opción antropológica y
metodológica, que tiene como fin el crecimiento de la persona, haciéndola
progresivamente responsable de la propia maduración. Educar en el estilo de la
animación significa crear relaciones educativas que potencian a la persona y a sus
capacidades, y la hacen sujeto activo, consciente y responsable de los procesos
que influyen en su propio crecimiento. La animación representa una modalidad
educativa que valora y tiene en cuanta tanto los dinamismo interiores de la
persona, como las adecuadas intervenciones educativas que contribuyen a
suscitarlos.
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La Animación Pedagógica representa la modalidad más típica de la educación.
La animación es el estilo con que se educa y abarca todos sus contenidos, proceso
y metodología. Educar desde la animación supone entender que el verdadero
cambio brota del interior de la persona, según ella se oriente en libertad hacia un
proyecto de vida. El educador puede incidir en el ambiente, proponer un modelo
de vida y un cuadro de valores, pero es el joven, sujeto y protagonista de su
desarrollo, quien ha de interiorizarlo. El estilo y el método de la animación lo hacen
posible. Aporte Colectivo de María Fernanda Ramírez. Fuente:
http://www.mercaba.org/ARTICULOS/L/la_animacion_una_opcion_pedagogi.htm
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Características:
La animación, pues, no se reduce a una técnica, a una metodología, a una
actividad o a un momento determinado, sino que es una mentalidad con la que
actúa el educador. Esa mentalidad se fundamenta en:
Una antropología, una manera de entender a la persona, sus dinamismos y
procesos, en los que entra en juego su maduración. Gracias a sus recursos
interiores, la persona es capaz de hacerse cargo de los procesos que la
afectan.
Un método, que sabe escoger los recursos y los momentos educativos y que
los organiza de modo que tiendan a liberar y promocionar, y no a restringir
y controlar.
Un estilo de caminar con los jóvenes, de sugerir, de ayudar a crecer y de
saber captar los estímulos que de ellos proceden y descubrir sus
posibilidades reales y sus aspiraciones.
Un objetivo y finalidad última de devolver a cada persona la alegría de vivir
plenamente y el valor de esperar y proyectar con ilusión y creatividad.
Una función, que asume el rostro concreto de una persona, el animador, que
acompaña y discierne la validez del proceso formativo.
Una estrategia educativa unitaria, que prefiere la calidad de las actuaciones
educativas a la cantidad, y ordena, por tanto, los tiempos, lugares y agentes
diversos en torno a procesos convergentes y unificados. Aporte Colectivo
de Diana Troconis. Fuente: Pastoral Juvenil (1985, pág. 41).
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Ventajas de los Ejes Transversales:
El Animador Pedagógico es la nueva visión que se tiene y sus ventajas son
las siguientes:
- Docente enfrascado en el aprendizaje por problemas
- Educación liberadora
- Funge como un recreador del aprendizaje
- Genera situaciones lúdicas y problemáticas que el niño debe resolver.
Aporte Colectivo de María Victoria Quiñones. Fuente: Mabel, A. (2008,
pág. 10)
Tratamiento Curricular (5to grado)
Ejes Trasversales o Integradores:
Son mecanismos que permiten la interrelación entre el contexto escolar,
familiar y socio-cultural. Así mismo garantiza la integración de todas las áreas
académicas. Los ejes transversales se constituyen, entonces en fundamento para la
practica pedagógica al integrar los campos del saber, hacer, del convivir, del ser a
través de los conceptos, procesos, valores y actitudes que orientan las enseñanza y
el aprendizaje, estos ejes transversales obligan a una revisión de las estrategias
didácticas, aplicadas tradicionalmente en el aula al incorporar al currículo en todos
sus niveles una educación significativa para el niño a partir de la conexión de
dichas disciplinas con los problemas éticos y morales presente en su entorno.
25
Según el Currículo Nacional Bolivariano de la Educación Venezolana:
Los Ejes Integradores son elementos de organización e integración de los
saberes y orientación de las experiencias de aprendizaje, los cuales deben ser
considerados en todos los procesos educativos para fomentar valores, actitudes y
virtudes. En los subsistemas del SEB están presentes los ejes integradores:
Ambiente y Salud Integral, Interculturalidad, las Tecnologías de la Información y
Comunicación (TIC‘s) y Trabajo Liberador; cada uno de los cuales se describen a
continuación:
• Ambiente y Salud Integral: está dirigido a fomentar el sistema de valores que
permita favorecer el bienestar y el equilibrio entre mente, cuerpo y alma;
planteamiento que cobra importancia en estos tiempos de vida acelerada signada
por el estrés colectivo y la prisa. Es necesario que todas y todos desarrollen hábitos
de higiene, alimentación, actividades físicas, recreativas y relaciones personales
armoniosas; todo ello, para fomentar estilos de vida saludables. En este contexto,
el ambiente es asumido como proceso holístico que integra al ser humano desde
su salud física, mental y espiritual. En este sentido, este eje fomenta la valoración
del ambiente como un todo dinámico en el cual se encuentra inmerso y toma
decisiones conducentes al aprovechamiento racional, responsable, presente y
futuro del patrimonio socio-cultural y los recursos naturales; la cultura de la salud
en sus dimensiones de auto desarrollo, creatividad y participación protagónica; así
como minimizar escenarios de amenazas y riesgos físico-naturales, en el
mejoramiento de la calidad de vida como base del bienestar social.
• Interculturalidad: la sociedad venezolana es multiétnica, pluricultural y
plurilingüe, por lo tanto, la Educación Bolivariana parte de esa realidad que define
la identidad del ser venezolano. La pluriculturalidad se expresa en la diversidad de
culturas que coexisten en nuestro país, definidas por la diversidad geográfica y la
diversidad étnica expresada en el origen de nuestra nacionalidad; así como en la
existencia de los pueblos originarios, los pueblos afrodescendientes y de origen
26
diverso. El SEB garantiza el respeto y reconocimiento de la pluriculturalidad
originada por tal situación concreta.
• Tecnologías de la Información y Comunicación: la incorporación de las TIC‘s
en los espacios y procesos educativos, contribuye al desarrollo de potencialidades
para su uso; razón por la cual el SEB, en su intención de formar al ser social,
solidario y productivo, usuario y usuaria de la ciencia y tecnología en función del
bienestar de su comunidad, asume las TIC‘s como un eje integrador que impregna
todos los componentes del currículo, en todos los momentos del proceso. Ello, en
la medida en que estas permiten conformar grupos de estudio y trabajo para crear
situaciones novedosas, en pro del bienestar del entorno sociocultural.
• Trabajo liberador: la escuela, a partir de experiencias de aprendizaje en
colectivo relacionadas con el contexto histórico social, debe promover el vínculo
entre la teoría y la práctica, desde una perspectiva social que permita contribuir en
la formación de una nueva visión del trabajo, entendido como elemento
significador de todos y todas, y como forma de trascender al plano social. De allí
que, además se busque revertir la concepción del hombre y la mujer como
mercancía, expresada en el consumismo y en la necesidad de acumulación; por una
concepción que parta de la autorrealización del ser humano, como expresión de
creatividad y talento. En este contexto, debe existir una unión indisoluble entre la
educación y el trabajo, como una dimensión plenamente humana que los lleve a
reflejar desde la praxis el modelo de sociedad productiva y solidaria plasmado en
la CRBV.
Ejemplo con respectó al 3er Grado de Educación Primaria:
Eje Integrador: Ambiente y Salud Integral
Área de aprendizaje: Educación Física, Deportes y Recreación
Componente: La educación física el deporte y la recreación como medios para la
formación integral del ser humano.
27
Contenido: Desarrollo de habilidades motrices básicas: correr, saltar, lanzar, trepar,
reptar.
Según el Currículo Nacional Bolivariano de la Educación Venezolana:
Los Ejes Transversales. La transversalidad en la educación es un mecanismo
que permite la interrelación entre el contexto escolar, familiar y sociocultural. Así
mismo, garantiza la integración de todas las áreas académicas. El enfoque
transversal que se propone considera cuatro ejes en la primera etapa de Educación
Básica: Lenguaje, Desarrollo del pensamiento, Valores y Trabajo; y en la segunda
etapa incluye Ambiente. En el Modelo Curricular para el Nivel de Educación Básica
(1997) se señala explícitamente que los ejes constituyen una dimensión educativa
global interdisciplinaria que impregna todas las áreas y que se desarrolla
transversalmente en todos los componentes del currículo. Desde el punto de vista
operativo es importante observar que los ejes transversales se materializan en
el currículo en tres dimensiones interrelacionadas:
1. En la toma de decisiones sobre el sistema de valores en los que se va a centrar
la acción educativa. Estas dimensiones suponen un proceso de reflexión, diálogo,
definición, acuerdos y compromisos que debe explicitarse en
el Proyecto Pedagógico de Plantel como uno de sus componentes esenciales.
2. En la adecuación de los reglamentos escolares con los valores seleccionados:
La organización y el funcionamiento de la vida escolar debe ser coherente con
aquellos valores que se han considerado básicos para la convivencia humana.
3. En los contenidos curriculares a través de problemas y situaciones que
fundamenten un aprendizaje significativo para el niño.
Como puede inferirse de los planteamientos anteriores, la inclusión de los
ejes transversales en el currículo favorece también la "autonomía pedagógica" del
docente en la búsqueda de respuestas ajustadas a las particularidades de
la escuela y de los alumnos. Este hecho explica la orientación del currículo oficial
28
que sólo propone los elementos básicos nacionales en cada etapa
de Educación Básica, de forma que sean los equipos docentes de cada escuela los
que concreten las acciones a desarrollar de acuerdo con las particularidades
regionales y estadales. Se valora de esta forma la acción del maestro, directivos y la
familia, como responsables del equipo que, conjuntamente con los alumnos, harán
realidad un proyecto educativo ajustado a su contexto sociocultural.
Debe quedar claro que los ejes constituyen temas recurrentes que emergen
de la realidad social, entretejidos en cada una de las áreas que integran el
currículo, lo que les asigna su carácter transversal. En consecuencia, no pueden
considerarse como contenidos paralelos a las áreas sino como medios que
conducen a un aprendizaje que propicie la formación científica humanística y
ético moral, de un ser humano cónsone con los cambios sociales que se susciten.
Los ejes transversales se constituyen, entonces, en fundamentos para la práctica
pedagógica al integrar los campos de ser, el saber, el hacer y el convivir a través de
los conceptos, procesos, valores y actitudes que orientan la enseñanza y el
aprendizaje.
Lenguaje: La inclusión del Eje Transversal Lenguaje en el diseño obedece a su
importancia para la vida y la formación integral del individuo como ser social
ubicado en un contexto cultural determinado. Asimismo, obedece a un contexto
educativo donde se observan deficiencias alarmantes en el uso del lenguaje. Así lo
reflejan los resultados de los egresados de educación básica quienes no poseen las
destrezas necesarias para la correcta utilización y la compresión del lenguaje oral y
escrito, lo que amerita una atención de esta problemática desde las distintas áreas
académicas del currículo. El hombre mediante el uso del lenguaje es capaz de
tomar parte en procesos sociales de entendimiento que le permitan afianzar su
propia identidad, interactuar en una sociedad específica y compartir una
misma cultura. A través de la comunicación los individuos pueden desarrollar
acciones que propicien transformaciones sociales. La oportunidad de dialogar,
criticar, discernir y consensuar proporciona oportunidades para reflexionar y
29
cuestionar, eliminar prejuicios y valoraciones preconcebidas. En el proceso de la
comunicación es posible que los individuos cambien sus propias opiniones o
construyan otras que podrían ser introducidas a nivel social a partir de la actividad
comunicativa y del consenso entre los individuos.
Las ideas antes señaladas, aplicadas al campo educativo, propenden
al desarrollo de un modelo cuyo objetivo es crear situaciones óptimas para que se
dé el diálogo intersubjetivo (horizontal) en un ambiente que promueva
la igualdad y la democracia. Un proyecto educativo, entonces, ha de concebirse
como un acto de entendimiento y de elaboración conjunta de todos los elementos
involucrados en el proceso educativo. El enfoque comunicativo establece que es
necesario explicitar lo que se ha llamado el "currículo oculto" de tal manera que los
participantes en el proceso educativo puedan fijar posición sobre el modelo de
sociedad y persona que se desea lograr. La educación, desde esta dimensión, es
responsable de la atención al contexto sociocultural en el cual se desarrolle la
acción escolar. Esta concepción socio pedagógica está en sintonía con las
orientaciones que se formulan para la enseñanza de la lengua y como fundamento
del eje lenguaje en la nueva propuesta.
La importancia del lenguaje en la vida es obvia: gracias a él se adquiere un
conjunto de experiencias que permite la conformación y desarrollo del individuo
como ser social identificado cultural y afectivamente con su comunidad regional y
nacional. En este sentido, es misión fundamental de la escuela enriquecer
el conocimiento lingüístico que posee el niño al desarrollar sus capacidades para
apropiarse progresivamente de los variados usos del lenguaje impuestos por la
cultura en la cual se desenvuelve.
Así, las orientaciones que se proponen en el eje lenguaje parten de un
enfoque comunicacional - funcional (Ver programa de Lengua y Literatura) que
exige atender la variedad de usos verbales y no verbales que se utilizan en
situaciones concretas de comunicación: satisfacer necesidades materiales,
intercambiar ideas, expresar puntos de vista, expresar su curiosidad acerca del por
qué de las cosas, transmitir mensajes, manejar el lenguaje de las normas e
30
instrucciones, inventar mundos posibles a través de la palabra oral o escrita,
leer imágenes e ilustraciones, mapas, gráficos, señales, jugar con las palabras... Es
necesario, por lo tanto, que el maestro cree ambientes propicios,
diseñe estrategias didácticas que estimulen la potencialidad comunicativa de los
alumnos.
Ubicados en esta concepción, se privilegia, didácticamente el trabajo en
equipo como medio para fomentar el sentido de solidaridad y responsabilidad,
el respeto a las ideas ajenas, la capacidad para evaluarse y evaluar a los demás, la
capacidad para planificar actividades, capacidad para procesar conocimientos y
participar activamente en su propio proceso de aprendizaje. Condiciones
indispensables para formar ciudadanos democráticos, críticos y participativos. El
eje transversal lenguaje, junto con los otros ejes, promueve la integración de todas
las áreas del currículo. Este hecho contribuye a la organización de actividades que
favorezcan la participación del niño en procesos de observación, análisis, síntesis,
comparación, clasificación, inferencias, parafraseo, anticipaciones... sobre la base de
situaciones que permitan su crecimiento intelectual, afectivo y social. Esta
integración exige que el niño maneje contenidos conceptuales, procedimentales y
actitudinales, indispensables para su desenvolvimiento posterior, no sólo en otros
niveles educativos sino también en la vida. Es indispensable acotar que
el español de Venezuela ha de ser la variedad lingüística en la que se
fundamentarán las actividades que se planifiquen en el Proyecto Pedagógico de
Plantel y en el Proyecto Pedagógico de Aula. Esta variedad es la que han
internalizado los niños en el contacto cotidiano con los miembros de su
comunidad. Es la que usan para comunicarse. Además de este factor
eminentemente pedagógico y psicológico, debe destacarse la importancia
ideológica de esta concepción: el reconocimiento del español de Venezuela y sus
distintas variedades como afirmación de identidad regional y nacional.
En síntesis, el eje transversal lenguaje, en conjunción armónica con los otros
ejes, tiene como propósito la formación de hombres y mujeres que comprendan
que el intercambio comunicativo debe fundamentarse en valores esenciales: el
31
respeto a las ideas ajenas, la afectividad, la claridad en la expresión de mensajes
coherentemente organizados, la adecuación del lenguaje al contexto de uso,
la conciencia de la validez de los usos lingüísticos como expresión de la libertad a
que tiene derecho todo ser humano.
Desarrollo Del Pensamiento: La incorporación del Eje Transversal Desarrollo
del Pensamiento en el Diseño Curricular de Educación Básica, obedece al bajo nivel
intelectual detectado en los alumnos ya que carecen de un conjunto
de herramientas y de habilidades necesarias para el adecuado procesamiento de
la información, la resolución de problemas, la transferencia de conocimientos, la
toma de decisiones, entre otros. En respuesta a esta situación, el Eje Desarrollo del
Pensamiento permite considerar, en todas las actividades que se realicen en la
escuela, el desarrollo de habilidades cognitivas y actitudes que propicien el uso
adecuado de la información para tomar decisiones e interactuar efectivamente en
el medio socio-cultural. Asimismo, este Eje Transversal persigue el propósito
siguiente: asignarle tanta importancia a los procesos como a los contenidos. Se
intenta así, erradicar la presencia de informaciones inconexas y enseñar a pensar
con rigor lógico, creatividad y claros referentes. Se trata de sistematizar el
desarrollo de procesos que conceptualmente están presentes en las áreas
académicas del currículo venezolano pero que en la práctica no se enfatizan. En
consecuencia, se diluyen en el quehacer educativo.
Tal como plantea Palladino (1997), en la primera etapa de la Educación
Básica no se deben encauzar los aprendizajes de las diferentes áreas a la
consecución de especialistas en las mismas. Nadie pretenderá en estos niveles
enseñar historia, lengua, matemática, estética, para formar profesionales en estos
campos, es decir, ninguna de estas materias constituye una finalidad en sí misma,
sino que todas ellas constituyen uno de los medios para alcanzar otras finalidades,
entre las que podemos destacar el desarrollo de la capacidad de pensar y
desenvolverse adecuadamente en el mundo que nos rodea. Al intentar el
desarrollo del pensamiento, se pretende que los niños, al culminar la Primera Etapa
32
de Educación Básica, se interesen en saber las respuestas a diversos
planteamientos y en reproducir conocimientos, pero interesa aún más
la actitud que se asume cuando no se conocen las respuestas y la producción de
conocimiento con cierta autonomía intelectual. Para el desarrollo social es
importante tener estudiantes que sean creativos, atentos, reconozcan discrepancias
y averigüen causas sobre los fenómenos, erradicando las actitudes pasivas de
aceptación sin crítica, donde el docente plantea problemas
con soluciones inmediatas.
Los educadores tienen la gran responsabilidad de propiciar el desarrollo del
pensamiento en los estudiantes, suministrando condiciones, experiencias que
conduzcan a valorar la acción inteligente, creativa y racional. Las conductas
inteligentes pueden ser enseñadas, practicadas y aprendidas. (Perkins, 1995). El
tratamiento del eje "Desarrollo del Pensamiento" contribuirá a formar una sociedad
que responda a un avance social y tecnológico, por tanto estará orientado a
alcanzar las siguientes finalidades:
- Propiciar la capacidad general que tiene el hombre para actuar intencionalmente,
pensar racionalmente e interactuar creativa y eficazmente con su medio,
(comportamiento inteligente).
- Desarrollar habilidades para procesar información que conlleve a la toma de
decisiones y a la resolución de problemas científicos, sociales y cotidianos.
Valores: La presencia del Eje Transversal Valores en el Diseño Curricular del Nivel
de Educación Básica se justifica por la crisis moral que caracteriza la época actual.
En Venezuela es motivo de preocupación la pérdida progresiva de valores que se
observa en los diferentes sectores que conforman nuestra sociedad. En este
sentido, una educación en valores debe promover cambios significativos que
conduzcan a la formación de un ser humano capaz de desenvolverse en una
sociedad pluralista en la que pueda, de una manera crítica, practicar como norma
de vida la libertad, la tolerancia, la solidaridad, la honestidad y la justicia.
33
Diferentes autores, en distintas épocas, han tratado de definir qué son los
valores. El tema por ser de gran complejidad, ha sido, es y será objeto de polémica
y discusión. Sin embargo, hay consenso en que los valores son realidades que
permiten al hombre ubicarse a sí mismo en relación con los demás. Son tan
importantes que llegan a ser condiciones esenciales de la vida humana. Los valores
son una abstracción propia de la mente humana. La belleza, por ejemplo, no "es"
pero "existe". Los valores manifiestan sus propiedades en sí mismos pero requieren
siempre de algo o de alguien en que encarnarse; los valores son distinguibles entre
sí por su contenido propio y comparativo. Manifiestan jerarquías que cambian por
circunstancias históricas o causales y pueden distinguirse por su propio contenido.
En fin, los valores son aprehensibles en la experiencia pero no por la razón.
Por otra parte, a todo valor corresponde un anti valor que es un valor de signo
negativo. Esto es conocido como un "hecho" que impone una polaridad. Para
entender un valor en sus diferentes manifestaciones e interioridades se requiere,
por oposición, conocer el anti valor, por ejemplo: el respeto versus el irrespeto, el
aprecio versus el desprecio. Los valores se clasifican y se jerarquizan. Además, para
los efectos de los currículos escolares debemos decir que se aprenden y se
"internalizan", es decir, se adquieren por la experiencia, pero se concientizan
cuando se aprenden por la conducta. Esto permite proporcionar la primera regla
para la educación de los valores en el contexto escolar: deben irse "internalizando",
en el proceso de la enseñanza a medida que el niño, el adolescente o adulto los
"experimenta en su propia vida". Por ejemplo, el amor versus el desamor,
la seguridad versus la inseguridad. No se puede hablar de valores de una forma
teórica, sin un contexto, sino a partir de situaciones de la vida real.
De allí se desprende una segunda regla: "la concientización" de los valores
debe partir de la consideración del "yo" para llegar al "nosotros" en la medida en
que el desarrollo evolutivo de la persona lo exija. Aquí se hace necesario destacar
que el aprecio por sí mismo, natural en todo ser humano, debe educarse como un
valor a partir del auto respeto. El que aprende a respetarse a sí mismo e internaliza
este valor, crea las bases para su éxito en la vida.
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La tercera regla para propiciar la internalización de los valores es la de lograr
una paulatina identificación del "yo" con el mundo exterior, de manera tal que
pueda ser entendida por el educando en la medida en que sus experiencias le
vayan planteando interrogantes. Así por ejemplo, en el niño, el proceso
de socialización primario se presenta al descubrir el egoísmo frente al altruismo,
el amor frente al desamor.
La cuarta regla es la búsqueda del aprecio de los valores positivos en
contraposición a los antivalores. En este sentido, se hace necesario sensibilizar al
educando para que diferencie unos de otros y para que manifieste, en su
comportamiento, que ha comprendido el poder creativo de los primeros frente al
poder destructivo de los segundos
La quinta regla es complemento de la segunda, pretende lograr el hábito de
la reflexión sobre la importancia que los valores tienen en nuestra propia existencia
al condicionar, estimular o entorpecer los propósitos que nos proponemos como
metas que deben desarrollarse en los educandos.
Por lo antes expuesto, se precisan algunas orientaciones que pueden facilitar
la planificación escolar:
1. Un estudio y análisis del contexto socio - cultural en el cual se ubica la escuela,
en forma tal que el educador pueda señalar los valores que orientarán el diseño de
los proyectos de plantel y de aula.
2. Una racionalización y jerarquización de los valores con los cuales puedan
establecerse relaciones sin desvirtuar el objetivo propio de cada área. Así, por
ejemplo, el trabajo en equipo es ocasión oportuna para atender en cada una de
ellas, valores relacionados con el respeto a las ideas ajenas, la solidaridad,
la disciplina...
3. Los valores se irán consolidando progresivamente. En una primera fase se
enfatizará en los valores personales, sin descuidar los valores sociales y los que
corresponden a la identidad nacional. Estos últimos se internalizarán y
racionalizarán en fases sucesivas.
35
La escuela debe ser el complemento del hogar, el lugar donde se contribuye
de manera sistemática a formar el aprecio por los valores. Cuando las condiciones
familiares del niño no sean favorables, la responsabilidad de la escuela aumenta
considerablemente. En cualquier caso, la escuela debe ser inteligentemente
dirigida, celosamente cuidada y meticulosamente evaluada. El niño viene a la
escuela desde su hogar, pero vive inmerso en una sociedad que lo condiciona
implacablemente, por lo que el aula y el ambiente escolar deben permitirle lograr
dos cosas:
a) Un ambiente donde pueda tener sosiego para sistematizar sus conocimientos,
analizar sus conductas, meditar sobre sus exigencias, apreciar sus valores y
formular comparaciones y opiniones críticas.
b) Una colectividad escolar que sea ejemplar en todas sus manifestaciones pero
esencialmente en la conducta de sus directivos y docentes, de sus administrativos y
obreros, y que ello se manifieste en su apariencia física externa, en su organización
interna y en la armonía de sus relaciones humanas tanto dentro de la escuela como
fuera de ella.
Los valores que se proponen en la reforma curricular atienden al contexto
sociocultural venezolano y fundamentalmente a los consagrados en
la Constitución Nacional de la República de Venezuela y en la Ley Orgánica de
Educación. Se aspira así lograr la formación integral del estudiante y la continuidad
de nuestros valores culturales e históricos, razón primordial de nuestra existencia
como país.
Trabajo: El trabajo debe concebirse como parte de la vida del hombre. Es la
expresión pura del hacer, ya que mediante la acción se identifica con lo que él hace
o produce y participa, además, en el entorno donde vive. En Venezuela, es
necesario implantar un nuevo paradigma de trabajo que permita considerarlo
como actividad humana la cual exige el ejercicio de las mejores virtudes de la
persona. Desde esta perspectiva, se incorpora en el Diseño Curricular del Nivel de
Educación Básica el Eje Transversal Trabajo, con el fin de lograr en el estudiante
36
una formación integral fundamentada en el hacer, inspirada en los valores
democráticos básicos necesarios para la vida, gestores del bien común y de una
convivencia que le permita la participación activa y solidaria en la sociedad a la
cual pertenece.
El enfoque del Trabajo, como eje transversal, debe estar presente en todas
las áreas académicas que integran el currículo de la Primera Etapa del Nivel de
Educación Básica, en la cual se hace énfasis en la Valoración del Trabajo, la
exploración y orientación vocacional. En tal sentido, el trabajo en la escuela debe
estar vinculado con la realidad, sin constituirse en un simple apéndice de
contenidos teóricos. Las experiencias de trabajo que se incorporen en el currículo,
deben tener un propósito de exploración de habilidades e intereses y de aplicación
en la comunidad que circunda al estudiante, tomando como base los
conocimientos de la ciencia y la tecnología.
La calidad de la escuela está ligada íntimamente con la calidad de
la pedagogía que la misma propone. Cuando se dice que toda educación debe
estar imbuida del trabajo, se está afirmando que el trabajo es el lugar, el espacio, el
contexto donde ha de desenvolverse la práctica educativa. A aprender se aprende
haciendo, observando, probando, manipulando, construyendo, recreando. Así, las
aulas se transforman en talleres y todas las actividades tienen la intencionalidad de
producir algo significativo y útil. Se fortalece así, la creatividad, participación,
curiosidad, responsabilidad comunitaria, el interés por la obra bien elaborada y
el servicio. Valores que el estudiante debe vivir y disfrutar en el contexto educativo.
La preparación hacia el trabajo implica elevar la capacidad para comprender
y aplicar nuevos conocimientos; esto es una condición que garantiza la calidad de
vida, de esta manera se puede transformar el concepto de trabajo - producto de
la herencia cultural- que el venezolano tiene en la actualidad (Uslar Pietri, 1995).
Sólo se aprende a trabajar trabajando. Por lo tanto, es de urgente necesidad
"enseñar a aprender", "enseñar a ser" y "enseñar a hacer". Una adecuada educación
hacia el trabajo induce a aprovechar bien el tiempo, a ser disciplinado, responsable
y organizado, a trabajar cooperativamente, resolver creativamente los problemas,
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seguir instrucciones y procesos, buscar calidad del producto, valorar al trabajador y
reconocer que el trabajo debe estar siempre al servicio de la persona humana.
Cabe destacar que la Educación Básica es un nivel de educación general, por lo
tanto, no puede ni debe tender a formar mano de obra específica para puestos de
trabajo, ya que su prioridad está en el desarrollo integral del ciudadano
vinculándolo al mundo del trabajo a través de la escuela. (Rodríguez, 1995).
Sin embargo, la experiencia de trabajo real es necesaria para que los estudiantes
posteriormente sepan desenvolverse en la sociedad y puedan comprender las
relaciones sociales (Schwartz, 1986). Por eso, es preciso integrar los contenidos
teóricos con los de la vida cotidiana.
La Educación para el Trabajo "implica y exige la realización
de experimentos para comprobar lo que se dice, la demostración en el terreno, la
aplicación de los conocimientos teóricos a la solución de los problemas de la
realidad, la observación directa, la manipulación de instrumentos, la vivencia
directa de las situaciones, la participación en el trabajo de organización y
funcionamiento de la escuela, la familia y el aula" (Rodríguez, 1995 p. 303).
De acuerdo con las ideas de esta autora, el Eje Transversal Trabajo aspira que el
educando valore el trabajo como actividad que dignifica al hombre, aprecie sus
ventajas al aplicar los conocimientos científicos y tecnológicos para mejorar
su calidad de vida, defienda el trabajo cooperativo como un paso para el
autoabastecimiento y vea con claridad la relación que existe entre sus intereses
habilidades y las oportunidades, educativas y ocupacionales que le ofrece el
ambiente social en el cual se desenvuelve. A continuación se muestran los énfasis,
las dimensiones, alcances e indicadores del Eje Transversal Trabajo. Énfasis del eje
transversal trabajo en la primera etapa:
En esta etapa los aprendizajes presentan un alto nivel de interrelación entre las
diferentes actividades dirigidas a la satisfacción de necesidades.
Formación de hábitos, actitudes cuidado personal y autoestima.
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Manipula materiales equipos, herramientas y otros instrumentos para la realización
de trabajos creativos.
Mantiene y organiza útiles y trabajos escolares
Adquiere conocimientos en procesos elementales de trabajo y uso de materias
primas.
Ejemplo con respectó al 3er Grado de Educación Primaria:
Eje Transversal: Trabajo
Bloque: Bloque II El ritmo, el sonido en manifestaciones artísticas.
Contenidos:
Conceptual: Ritmo y movimiento en las expresiones plásticas, musicales
y escénicas.
Procedimental: Realización de composiciones simétricas y asimétricas
utilizando elementos de equilibrio y armonía.
Actitudinal: Valora la proporción y el equilibrio, de masas, colores, tonos
en la composición plástica.
Aporte de Gitsy Ramos. Fuente: Aporte Propio
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Texto Creativo Cuentos:
El cuento es una narración breve de carácter ficcional protagonizada por un
grupo reducido de personajes y con un argumento sencillo. No obstante, la
frontera entre cuento largo y una novela corta no es fácil de trazar. El cuento es
transmitido en origen por vía oral (escucha, lectura); con la modernización, se han
creado nuevas formas, como los audiolibros, de manera que hoy en día pueden
conocerlos, como antaño, personas que no sepan leer o que ya no puedan por
perdida de visión.
Es una narración breve creada por uno o varios autores, basada en hechos
reales o ficticios, cuya trama es protagonizada por un grupo reducido de
personajes y con un argumento relativamente sencillo. Aporte Colectivo de Dulce
Peña. Fuente: http://definicion.de/cuento/#ixzz3qqBnmmkc
40
Tipos de cuentos: Hay dos tipos de cuentos y son los siguientes:
Aporte Colectivo de Dayana Viloria.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Cuento_%28m%C3%TIpos%29.
- El cuento Popular: Es una narración tradicional breve de hechos imaginarios
que se presenta en múltiples versiones, que coinciden en la estructura pero
difieren en los detalles. Tiene 3 subtipos: Los cuentos de hadas, los cuentos
de animales y los cuentos de costumbres. El mito y la leyenda son también
narraciones tradicionales, pero suelen considerarse géneros autónomos (un
factor clave para diferenciarlos del cuento popular es que no se presentan
como ficciones).
- El cuento Literario: Es el cuento concebido y transmitido mediante la
escritura. El autor suele ser conocido. El texto, fijado por escrito, se presenta
generalmente en una sola versión, sin el juego de variantes característico del
cuento popular. Se observa un corpus importante de cuentos del Antiguo
Egipto, que constituyen la primera muestra conocida del género.
41
Sistemas Inteligentes
Un sistema inteligente es un programa de computación que reúne
características y comportamientos asimilables al de la inteligencia humana o
animal. Un sistema inteligente completo incluye "sentidos" que le permiten recibir
información de su entorno.
Percepción y Elaboración Mentales:
La percepción es la manera en la que el cerebro de un organismo interpreta
los estímulos sensoriales que recibe a través de los sentidos para formar una
impresión consciente de la realidad física de su entorno.
La percepción es aquella parte de la “representación consciente del
entorno”, es la acumulación de información usando los cinco sentidos fisiológicos.
También se refiere a veces a los procesos cognitivos independientes de los
sentidos, pero en general se refiere a las actividades sensoriales. Aporte Colectivo
de María Victoria Quiñones. Fuente: Ball, H. (1996, pág. 28)
Elementos de la Percepción:
- La existencia del objeto exterior.
- La combinación de un cierto número de sensaciones.
- La integración de nuevos estímulos percibidos en experiencias anteriores y
acumuladas en la memoria.
- La selección de ciertos elementos de las sensaciones y eliminación de otros.
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- Tipos de Percepción: Tradicionalmente, los campos de investigación
relacionados con la percepción están organizados según los sentidos
clásicos: visión, audición, tacto, olfato y gusto. Y la percepción auditiva que
se refiere a los ruidos y sonidos es un fenómeno global, contrario por lo
tanto a la audición, puesto que ésta es selectiva.
Elaboraciones Mentales
El conocimiento de la vacuidad puede cultivarse directamente al recordar
constantemente que todas las apariencias son elaboraciones mentales que surgen
de nuestras acumulaciones kármicas y nuestras perspectivas, tendencias, y deseos.
declara en su Prontuario del Dharma: “Todos los fenómenos simplemente surgen
de condiciones, sin ningún ser, agente, alma, o creador, y son como sueños,
ilusiones, espejismos, o ecos.” Aporte Colectivo de Maryury Dugarte. Fuente:
Kunchen Dolpopa (1956, pág. 67)
43
Conclusión
Después de un gran bosquejo de aportes que nuestros compañeros nos
dieron del tema asignado pudimos ampliar más nuestros conocimientos, con todas
sus investigaciones que nosotras no teníamos en la investigación grupal sobre las
figuras planas, la formación estética aplicada auditiva, las artes escénicas y todos
los demás temas pudimos profundizar más la compresión y los conocimientos
conceptuales de dichos temas.
Las figuras planas derivan de la técnica de sombras chinescas ya que esta
trabajaba con proyección de sombras humanas pero en este caso se trata de la
elaboración de títeres planos que muevan sus articulaciones con ayuda de una
varilla para la elaboración de historias infantiles. Además de ello, estas historias
infantiles deben enfocarse en las directrices estipuladas en el currículo básico
bolivariano referido a los valores que necesita desarrollar el nuevo ciudadano que
requiere la patria como lo son los ejes transversales.
Tomando en cuenta lo antes expuesto a lo lardo de este trabajo colectivo se
puede entender que todos los seres humanos desde que nacemos tenemos la
capacidad de expresarnos a través de la música del arte y otros elementos
cotidianos permitiéndonos la comprensión de distintos mensajes que son
generados a través de manera cognitiva, por medio de la observación y la reflexión
se puede alcanzar la transformación de ciertas conductas y por ello un aprendizaje
significativo.
44
Bibliografía
Fuentes Electrónicas:
http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_de_la_est%C3%A9tica#Est.C3.A9tica_sociol.C3.B3gica Historia de la danza.
http://es.wikipedia.org/wiki/Voz_%28m%C3%BAsica%29. LA VOZ
http://es.wikipedia.org/wiki/Sociolog%C3%ADa_del_arte.
http://www.elruido.com/portal/web/miranda-de-ebro/que-es-el-ruido. ¿ QUE ES EL RUIDO?
http://www.tipos.co/tipos-de-titeres/#ixzz3xMa5gNzI
http://arteatrelier.blogspot.com/p/teatro-de-sombras.html
www.eumed.net/libros-gratis/2014/1415/educacion-auditiva.htm
http://educacionauditivagermanromero.blogspot.com/
http://html.rincondelvago.com/formacion-vocal-y-auditiva.html
http://origen.de/danza/#ixzz3xMglWkS2
http://www.definicionabc.com/general/ballet.php
Entre otras….
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- Angoloti, C. (1990, pág. 167): Cómics, títeres y teatro de sombras. Tres
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- Carmelina A. (1990, pág. 169)
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- Kunchen Dolpopa (1956, pág. 67)
Agüera Espejo-Saavedra, I (2006, pág.