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Universidad de Los Andes
Facultad de Humanidades y Educacin
Escuela de Educacin
Educacin mencin Bsica Integral
Ctedra Educacin Esttica
Grupo N 3#
Integrantes:
Moreno Erika
Osorio Joselyn
Mrquez Zoreidy
Profesora: Betty Osorio
Mrida, Febrero de 2015
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INTRODUCCIN
La educacin esttica es parte de la formacin del hombre como ser
ente humano,
contribuyendo en el desarrollo de potencialidades y destrezas
que se deben desarrollar
durante nuestra vida logrando un desarrollo pleno de nuestras
habilidades.
Este trabajo tiene como finalidad mostrar los aspectos y
puntualizaciones ms
importantes de cada uno de los compaeros que estuvieron
presentes en el desarrollo de
este tema, centrando sus conocimientos en la formacin esttica
corporal y el arte
medieval como horizonte para la construccin de los trabajos
individuales y el
conocimiento en comn logrado con dicha exposicin.
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FORMACIN ESTTICA CORPORAL
La expresin corporal o lenguaje del cuerpo es una de las formas
bsicas para la
comunicacin humana, y realizacin de ejercicios comunes. (Tomado
de Enderson)
Se dice que en el ser humano, el cuerpo es el instrumento de
expresin y
comunicacin por excelencia. Utiliza como recursos expresivos al
gesto y al
movimiento. El gesto es necesario para la expresin y la
comunicacin y el movimiento
es la base que permite al nio desarrollar sus capacidades
intelectuales, su bienestar
fsico y emocional. La expresin corporal es una actividad que
desarrolla la
sensibilidad, la imaginacin, la creatividad, y la comunicacin
humana. Es un lenguaje
por medio del cual el individuo puede sentirse, percibirse,
conocerse y manifestarse. La
prctica de la expresin corporal proporciona un verdadero placer
por el descubrimiento
del cuerpo en movimiento y la seguridad de su dominio. El
lenguaje corporal permite
transmitir nuestros sentimientos, actitudes y sensaciones, el
cuerpo utiliza un lenguaje
muy directo y claro, ms universal que el oral, al que acompaa
generalmente para
matizar y hacer aquel ms comprensible. Todos los otros lenguajes
(verbal, escrito,...) se
desarrollan a partir del lenguaje corporal. (Tomado de
Yasha)
La Expresin Corporal-Danza es parte del vivir del ser humano, es
una forma
ms de lenguaje, una manera ms que posee el hombre para
comunicarse y expresarse
con y a travs del cuerpo. En la actualidad esta disciplina est
incluida en diferentes
campos del saber y posee una diversidad de direcciones hacia
donde orientar sus
aportes. (Tomado de Paola)
La expresin corporal refiere al movimiento y tiene el propsito
de favorecer los
procesos de aprendizaje, estructurar el esquema corporal,
construir una apropiada
imagen de s mismo, mejorar la comunicacin y desarrollar la
creatividad. Su objeto de
estudio es la corporalidad comunicativa en una relacin: estar en
movimiento en un
tiempo, un espacio y con una energa determinada. Las estrategias
para su aprendizaje
se basan en el juego, la imitacin, la experimentacin y la
imaginacin. (Tomado de
Enderson)
LA DANZA
Es la accin o manera de bailar. Se trata de la ejecucin de
movimientos al ritmo
de la msica que permite expresar sentimientos y emociones. Se
estima que la danza fue
una de las primeras manifestaciones artsticas de la historia de
la humanidad. (Tomado
de Enderson)
La Danza se considera que es el movimiento en el espacio que se
realiza con una
parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto comps o ritmo
como expresin de
sentimientos individuales, o de smbolos de la cultura y la
sociedad. En este sentido, la
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danza tambin es una forma de comunicacin, ya que se usa el
lenguaje no verbal entre
los seres humanos, donde el bailarn o bailarina expresa
sentimientos y emociones a
travs de sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con
msica, ya sea una
cancin, pieza musical o sonidos.
Dentro de la danza existe la coreografa, que es el arte de crear
danzas. La persona que
crea coreografa, se le conoce como coregrafo. La danza se puede
bailar con un
nmero variado de bailarines, que va desde solitario, en pareja o
grupos, pero el nmero
por lo general depender de la danza que se va a ejecutar y
tambin de su objetivo, y en
algunos casos ms estructurados, de la idea del coregrafo.
(Tomado de Mara Gabriela)
Imgenes Tomadas de Enderson y Mara Gabriela
Historia de la danza
Es importante resaltar el hecho de que la danza tiene su origen
ya en la Prehistoria pues
desde siempre el hombre ha tenido la necesidad de expresar sus
sentimientos y no slo a
travs de la comunicacin verbal sino tambin mediante lo que sera
la comunicacin
corporal. (Tomado de Enderson)
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de
satisfacerse corporalmente,
con movimientos sensuales que expresaban sentimientos y estados
de nimo. Estos
primeros movimientos, ritmo pajero sirvieron igualmente para
narrar acontecimientos
importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la
danza tena un
componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o
guerra, o de diversa
ndole religiosa, donde la propia respiracin y los latidos del
corazn sirvieron para
otorgar una primera cadencia a la danza. (Tomado de Mara
Gabriela)
Gneros de la danza
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Danza contempornea: La danza ha ido evolucionado en muchos
estilos, desde
la danza acadmica o ballet, hasta el breakdance y el krumping.
Las definiciones
que constituyen a la danza dependen de factores sociales,
culturales, estticos,
artsticos y morales, as como tambin del rango de movimiento
funcional
(como la danza folclrica) hasta las tcnicas virtuosas (como el
ballet). Cada
danza, no importa el estilo, tienen algo en comn, ya que en la
mayor parte de
los casos implica tener flexibilidad y movimiento del cuerpo, as
como
condicin fsica.
Clsicos: Principalmente llevan movimientos y elementos
armoniosos, suaves y
coordinados:
Ballet: El ballet clsico o danza clsica es una forma de danza
cuyos
movimientos se basan en el control total y absoluto del cuerpo,
el cual se debe
ensear desde temprana edad. Se recomienda iniciar los estudios
de esta danza
clsica a los seis o siete aos, ya que el ballet es una
disciplina que requiere
concentracin y capacidad para el esfuerzo como actitud y forma
de vida. A
diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso est
codificado. Participan
invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies,
rodillas, todo el cuerpo
en una conjuncin simultnea de dinmica muscular y mental que
debe
expresarse en total armona de movimientos. (Tomado de
Enderson)
Danza Medieval, Barroca, Renacentista.
Danza contempornea.
Ballet contemporneo.
Tradicionales y folclricos: Las danzas folclricas son danzas que
por lo general
pertenecen a la cultura y etnia de una regin, pas o comunidad y
pertenecen a la
cultura popular:
Bailes de saln.
Tango.
Charlestn.
Danza rabe.
Baile de las cintas.
Danza del Garabato.
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Modernos: Son bailes que han sido de gran demanda en las ltimas
dcadas:
Hip Hop.
Jazz.
Breakdance.
Krump.
Salsa.
Rock n' Roll.
Para para.
Moonwalk.
Jumpstyle.
Popping.
Hardstep.
Hustle.
Funky.
Jerk.
Electro Dance.
Pop. (Tomado de Mara Gabriela)
TEATRO
Procede del griego theatrn, que puede traducirse como el espacio
o el sitio para la
contemplacin. (Tomado de Enderson)
El teatro es la rama del arte escnico relacionada con la
actuacin, que representa
historias frente a una audiencia usando una combinacin de
discurso, gestos,
escenografa, msica, sonido y espectculo. Es tambin el gnero
literario que
comprende las obras concebidas para un escenario, ante un
pblico. (Tomado de Mara
Gabriela)
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(Imgenes Tomadas de los trabajos de Mara Gabriela y
Enderson)
Historia del teatro
Los orgenes histricos del teatro estn asociados a la evolucin de
los rituales
relacionados con la caza y con la recoleccin de frutos y
alimentos propios de la
agricultura, que desembocaron en ceremonias dramticas a travs de
las cuales se renda
culto a las divinidades. Estos rituales tambin sentaban y
reflejaban los preceptos
espirituales del grupo social.
De todas formas, fue recin en la Grecia Clsica, cuando esta idea
religiosa fue llevada
a la perfeccin. Se crearon entonces las representaciones
teatrales, donde la coreografa,
la msica, la recitacin y el texto formaban un equilibrio
inigualable. Entre los
fundadores del teatro tal cual hoy lo concebimos se encontraron
los creadores de las
tragedias, tales como Esquilo, Sfocles y Eurpides, y de la
comedia, gnero del que
siempre ha resaltado Aristfanes. En dicha poca tanto comedia
como tragedia permita
expresar ideas polticas, sociales y religiosas, necesarias para
entender el tiempo en el
que se viva.
En el Antiguo Egipto (a mediados del segundo milenio antes de
Cristo), por ejemplo,
solan representarse dramas con la muerte y la resurreccin en
Osiris. Ya por entonces
se utilizaban disfraces y mscaras en las dramatizaciones.
A partir del Siglo XVI el teatro comenz a alcanzar una gran
popularidad en todo el
mundo, surgiendo carros ambulantes que ofrecan espectculos
teatrales y anfiteatros
creados con el mismo fin. En este perodo surgi el teatro
nacional, que intentaba
mostrar valores y elementos populares realzando la importancia
de lo relativo a la
patria. El espaol ocupa un lugar importante en este tipo de
teatro y en l destacan las
figuras de Lope de Vega, Tirso de Molina y Caldern de la Barca.
Tambin en
Inglaterra y Francia el teatro popular cobra gran importancia
donde destacaron las obras
de Shakespeare y de Corneille, Racine y Molire,
respectivamente.
De este modo, el teatro es una de las disciplinas artsticas que
puede identificarse con el
tiempo en el que vive. Las obras teatrales responden al perodo
en el que fueron creadas
y permiten conocer a fondo los aspectos sociales, culturales y
polticos que rodeaban la
vida de su autor. (Tomado de Mara Gabriela)
Vestuario
El vestuario, en las artes escnicas, es el conjunto de prendas,
complementos y
accesorios utilizados en un espectculo para definir y
caracterizar a un personaje en su
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contexto. El director teatral y constructivista ruso Tairov lo
describi como "segunda
piel del actor".
El diccionario simplifica la definicin de la acepcin principal
de esta voz: "vestimenta
necesaria para la representacin de un espectculo". Y anota otras
acepciones
relacionadas: el vestuario como lugar o espacio donde se visten
los actores, y
antiguamente, la escenografa.
En el siglo XXI, el vestuario se ha convertido en objeto de
culto y coleccin,
catapultado por el merchandising, el show business y el prop
replica. (Tomado de Mara
Gabriela)
Escenografa
Escenografa son todos los elementos visuales que conforman una
escenificacin, sean
corpreos (decorado, accesorios), la iluminacin o la
caracterizacin de los personajes
(vestuario, maquillaje, peluquera); ya sea la escenificacin
destinada a representacin
en vivo (teatro, danza), cinematogrfica, audiovisual, expositiva
o destinada a otros
acontecimientos. (Tomado de Mara Gabriela)
Elementos bsicos del teatro
El teatro como se ha podido observar, constituye un todo orgnico
del que sus diferentes
elementos forman una parte indisoluble. Esos elementos, no
obstante, poseen cada uno
caractersticas y leyes propias y, en funcin de la poca, de la
personalidad del director
o de otras circunstancias, es habitual que se conceda a unos u
otros mayor relevancia
dentro del conjunto. Estos elementos son:
Texto: Las obras dramticas se escriben en dilogos y en primera
persona, en el
que existe las acciones que van entre parntesis, (llamado
lenguaje acotacional).
En la tradicin occidental, el texto, la obra dramtica, se ha
considerado siempre
la pieza esencial del teatro, llamado "el arte de la palabra".
Dado que, de forma
ms matizada, esta orientacin predomina tambin en las culturas
orientales,
cabe cuando menos admitir como justificada tal primaca. A este
respecto deben
hacerse, no obstante, dos consideraciones: en primer lugar, el
texto no agota el
hecho teatral, pues una obra dramtica no es teatro hasta que se
representa, lo
que implica como mnimo el elemento de la actuacin; en segundo
lugar, son
numerosas las formas dramticas arcaicas y los espectculos
modernos que
prescinden por completo de la palabra o la subordinan a
elementos cual la
mmica, la expresin corporal, la danza, la msica, el despliegue
escnico.
El hecho de que la obra slo adquiera plena vigencia en la
representacin determina
adems el carcter distintivo de la escritura dramtica respecto a
otros gneros literarios.
La mayora de los grandes dramaturgos de todos los tiempos, desde
los clsicos griegos
al ingls William Shakespeare, el francs Molire, el espaol Pedro
Caldern de la
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Barca o el alemn Bertolt Brecht, basaron sus creaciones en un
conocimiento directo y
profundo de los recursos escnicos e interpretativos y en una
sabia utilizacin de sus
posibilidades.
Direccin: La personalidad del director como artista creativo se
consolid a
fines del siglo XIX, aunque su figura ya exista como coordinador
de los
elementos teatrales, desde la escenografa a la interpretacin. A
l corresponde
convertir el texto, si existe, en teatro, con los procedimientos
y objetivos que se
precisen. Poderosos ejemplos de dicha tarea fueron los alemanes
Bertolt Brecht
y Erwin Piscator, dedicando su energa a conseguir del espectador
su mxima
capacidad de reflexin, o el ascetismo del polaco Jerzy
Grotowski.
Actuacin: Las tcnicas de actuacin han variado enormemente a lo
largo de la
historia y no siempre de manera uniforme. En el teatro
occidental clsico, por
ejemplo los grandes actores, los "monstruos sagrados", tendan a
enfatizar las
emociones con objeto de destacar el contenido de la obra, en la
comedia del arte
el intrprete dejaba rienda suelta a su instinto; los actores
japoneses del N y
kabuki, hacen patentes determinados estados de nimo por medio de
gestos
simblicos, bien de gran sutileza o deliberadamente
exagerados.
En el teatro moderno se ha impuesto por lo general la orientacin
naturalista, en que el
actor por medio de adquisicin de tcnicas corporales y
psicolgicas y del estudio de s
mismo y del personaje, procura recrear en escena la personalidad
de ste. (Tomado de
Mara Gabriela)
Comedia
La comedia es una de las partes que compone el gnero dramtico,
que principalmente
se caracteriza porque sus personajes protagonistas se ven
enfrentados a las dificultades
de la vida cotidiana y por eso ellos enfrentan las mismas
haciendo rer a las personas o a
su "pblico", movidos por sus propios defectos hacia desenlaces
felices donde se hace
escarnio de la debilidad humana. La comedia es, junto con la
tragicomedia, una de las
formas clsicas del drama griego, y uno de los tres gneros
dramticos llamados
realistas.
La comedia se origina en el mundo griego, pero se va
desarrollando a lo largo del
medievo y de la Edad Moderna hasta nuestros das. Los griegos y
los romanos utilizaron
el trmino para referirse a obras de teatro con desenlace feliz,
y para el medievo ya se
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presentaban dichas obras con un enfoque ms ligero, y ms tarde
como sinnimo de
stira. (Tomado de Mara Gabriela)
Caractersticas de la comedia
Como caractersticas, el personaje protagonista suele ser comn y
corriente y
representar un arquetipo, es decir mentiroso, charlatn,
fanfarrn, pcaro, enamorado,
etctera; es tambin crdulo e inconsciente y, a diferencia de la
tragedia, donde el
personaje protagonista tiene un profundo sentido tico, en la
comedia el personaje
protagnico considera su moral como una cualidad no muy
importante, lo que le
permite ser muy vital, aunque esto es ms bien un obstculo para
el personaje.
Por ello, su conflicto dramtico suele ser, las ms de las veces,
con la sociedad, adems
de consigo mismo, por lo que lucha por superar los obstculos que
le impiden realizarse
consigo mismo o con esa misma sociedad. (Tomado de Mara
Gabriela)
PANTOMIMA
La Pantomima es un gnero dramtico que se enfoca en representar
una historia
mediante la mmica, no intervienen dilogos ni palabras habladas,
en su lugar
intervienen expresiones, gesticulaciones y movimientos
corporales que permiten al
espectador comprender la narracin. (Tomado de Mara Gabriela)
Historia de la pantomima
La comunicacin no verbal y la mmica son caractersticas naturales
humanas que han
acompaado al hombre desde su origen, permitiendo al hombre
primitivo comunicarse
con sus similares antes de que inventara el cdigo de la
comunicacin verbal.
La mmica dramtica surge en la poca de florecimiento del Imperio
Griego y el
Imperio Romano con el desarrollo de las artes escnicas. En
Grecia se acostumbraba un
tipo de representacin dramtica en la que el elenco portaba
mscaras para la ejecucin
de un papel, frecuentemente realizando la narracin o
interpretacin de una obra que era
acompaada por msica. Este tipo de representaciones podan incluir
o no dilogos
hablados, ya que este tipo de entretenimiento no era
necesariamente en silencio. Este
tipo de entretenimiento se traspas a los dominios romanos en
donde se convirti en el
espectculo popular por excelencia, enfocndose principalmente a
las narraciones y
burlesques de hazaas militares y relatos picos.
Durante los siglos de la Edad Media el juglar representaba sus
actos (narraciones,
leyendas del folklore tradicional y baladas picas) tanto en
pantomima como en
narracin y prosa. Estos artistas viajaban de pueblo en pueblo,
representando en las
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plazas pblicas, debiendo mediante el cuerpo prescindir muchas
veces del idioma, dada
la gran diversidad de lenguas y dialectos de las distintas
zonas. En el siglo XIV se
populariza el drama N en Japn, gnero teatral que comparte muchas
caractersticas
con la pantomima moderna. La mmica dramtica alcanza su
popularidad en la Italia del
siglo XVI como una forma de la Commedia dell'Arte, en donde el
elenco artstico
portaba mscaras llamativas y coloridas para la representacin de
sketches humorsticos
adornados con acrobacias. (Tomado de Mara Gabriela)
La mmica
Es un elemento fundamental de diversas disciplinas artsticas
como el teatro y la danza,
utilizado para transmitir diversos mensajes sin necesidad de la
comunicacin oral. La
mmica dramtica, mejor conocida como pantomima en el habla
hispana, es una
disciplina que aplica el lenguaje de la mmica a la representacin
dramtica, con el
objetivo narrar una historia sin necesidad de la comunicacin
verbal. (Tomado de Mara
Gabriela)
EL CIRCO
Un circo es un espectculo artstico, normalmente itinerante, que
puede incluir a
acrbatas, payasos, magos, traga fuegos, adiestradores de
animales y otros artistas. Es
presentado en el interior de una gran carpa que cuenta con
pistas y galeras de asientos
para el pblico. Las pistas de los circos suelen ser reas
circulares donde se presentan
las funciones; por consiguiente, el circo de tres pistas es
considerado ms atractivo por
la variedad de espectculos que se disfrutan al mismo tiempo.
(Tomado de Mara
Gabriela)
(Imgenes tomadas de Mara Gabriela)
Historia del circo
La historia del circo se remonta al legado cultural dejado por
algunas de las
civilizaciones antiguas, desde el lejano oriente (China,
Mongolia, India, etc.), hasta el
occidente prximo (Grecia, Roma, Egipto, etc.). En estas
sociedades, aproximadamente
3.000 aos atrs, algunas de las actividades que hoy relacionamos
como parte del
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contenido circense, como la acrobacia, el contorsionismo o el
equilibrismo, tenan una
utilidad altamente relacionada con la preparacin de guerreros,
con los rituales
religiosos y con las prcticas festivas (Viveiro de Castro,
1998).
De acuerdo con los antroplogos Blanchard y Cheska (1986: 67), la
prctica de la
acrobacia se remonta a la cultura mesopotmica, con un pasado de
ms de 3000 aos.
En ese momento, segn estos autores, el acrbata competa consigo
mismo, con las
fuerzas de la naturaleza y con sus propios compaeros de tribu
(op. cit.: 87).
Paralelamente en China, el arte acrobtico, o simplemente la
acrobacia, tiene una
historia milenaria, superior a los 2000 aos, conforme prueban
los hallazgos
arqueolgicos. Segn los apuntes de David Marfil (2004), unas de
las pruebas ms
antiguas del la existencia del circo es un grafiti encontrado en
Egipto en la tumba de
Ben Hassan con fecha aproximada de 2040 a. C.
Tal y como sealan De Blas y Mateu (2000), en el antiguo oriente
(3.000 aos atrs
aprox.), los malabaristas y acrbatas ya viajaban juntos en
troupes, utilizando todo tipo
de objetos, tales como armas (instrumentos tpicos de las artes
marciales), juguetes
infantiles (dibolo, bastn del diablo), utensilios domsticos
(jarrones de porcelana),
que lanzaban y reciban con diferentes partes del cuerpo, por
ejemplo.
Por otro lado, en Grecia, los gladiadores en su bsqueda
particular por demostrar gran
fuerza, realizaban juegos malabares con objetos de gran porte
(en su mayora pesados),
como las ruedas de los carros, por ejemplo. En la cultura
griega, y en otras del mismo
perodo, las mujeres tambin malabareaban, como se puede apreciar
en algunas
nforas y jarrones griegos o en los grabados de las tumbas
egipcias. Adems, en otras
civilizaciones antiguas, como la China y otras de la Amrica
Central y del Pacfico Sur,
las mujeres tambin participaban de este tipo de actividades,
como bien ilustra el
famoso caso de las islas Tonga (Pacfico Sur), donde las nias
(solamente mujeres)
hacan, y todava hacen, malabarismos con grandes nueces
denominadas tui tui, y donde
el xito de su acto malabarstico tiene consecuencias sociales
importantes, respecto al
matrimonio, a las posibilidades de ascensin social, etc. (op.
cit.). Con los primeros
viajes a Amrica llegaron noticias de las costumbres indgenas,
como en el caso de los
Aztecas, especializados en el antipodismo (malabares con los
pies), y los Shoshoni del
Sur de California, donde los malabares hacan parte de los juegos
de los nios como por
ejemplo en carreras de velocidad mientras manipulaban tres
pelotas (op. cit.).
Con todo, fueron los romanos que en la antigedad dieron el
nombre circo a las
actividades de entretenimiento, o mejor dicho, a los espectculos
pblicos. Segn el
diccionario de la Real Academia Espaola de la Lengua (1992:
480), el circo era el
lugar reservado entre los romanos para algunos espectculos,
especialmente para las
carreras de carros y caballos. Tena comnmente forma de
paralelogramo prolongado,
redondeado en uno de sus extremos, con gradas alrededor para los
espectadores.
Adems de las carreras, en el circo romano, los desafos
concentraban los duelos de vida
y muerte, entre hombres y animales, un concepto parecido al que
tenemos en la
actualidad (corridas de toros). (Tomado de Mara Gabriela)
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ARTE EN EL TIEMPO
La Edad Media es un amplsimo periodo histrico que abarca ms de
un milenio.
Aunque en ocasiones no hay pleno acuerdo sobre las fechas que
dan comienzo y final
de esta etapa, normalmente, y por cuestin de convencin, se sita
entre la cada del
Imperio Romano de Occidente en el ao 476 y el descubrimiento de
Amrica en 1492.
El propio nombre de Edad Media, como otros muchos que se emplean
para designar
movimientos artsticos de este periodo, no es otra cosa que una
denominacin
peyorativa y descalificante que inventaron los hombres del
"Renacimiento" para
designar lo que ellos consideraban una etapa oscura y de
transicin entre el gran mundo
grecorromano y la recuperacin del Clasicismo en los siglos XV y
XVI. (Tomado de
Yasha)
Incluye movimientos artsticos principales y distintos perodos,
artes nacionales,
regionales y locales, diferentes gneros, periodos de
florecimiento a los que se ha
venido en llamar renacimientos, las obras de arte, y los propios
artistas (que en la Alta
Edad Media permanecan en el anonimato de una condicin artesanal
de poco prestigio
social, como los dems oficios establecidos en rgimen gremial,
mientras que en los
ltimos siglos de la Baja Edad Media, sobre todo en el siglo XV,
alcanzarn la
consideracin de cultivadores de las bellas artes, aumentando en
consideracin social y
preparacin intelectual).
En la Antigedad tarda se integr la herencia artstica clsica del
Imperio romano con
las aportaciones del cristianismo primitivo y de la vigorosa
cultura "brbara" de los
pueblos protagonistas de la poca de las invasiones (procedentes
de la Europa del Norte
-pueblos germnicos-, de la Europa oriental -pueblos eslavos,
magiares- o de Oriente -
rabes, turcos, mongoles-), producindose peculiarsimas sntesis
artsticas. La historia
de arte medieval puede ser vista como la historia de la
interaccin entre elementos
procedentes de todas esas fuentes culturales. Los historiadores
de arte clasifican el arte
medieval en perodos y movimientos: arte paleocristiano, arte
prerromnico, romnico,
gtico (en Europa Occidental la cristiandad latina-), arte
bizantino (en el Imperio
bizantino -la cristiandad oriental-) y arte islmico (en el mundo
islmico), con
influencias mutuas. Adems, identifican estilos locales
diferenciados, como el arte
visigodo, el arte andalus, el arte asturiano, el arte anglosajn,
el arte carolingio o el arte
vikingo; y estilos marcadamente sincrticos, como el arte
hiberno-sajn, el arte rabe-
normando, el arte mozrabe o el arte mudjar. (Tomado de Mara
Gabriela)
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El arte medieval se expres en muy distintos medios a travs de
diferentes disciplinas
artsticas, tcnicas y gneros: arquitectura, escultura, orfebrera,
manuscritos ilustrados
(la miniatura y la caligrafa), frescos, pintura en tabla,
mosaicos, y un largo etctera, en
el que se incluyen artes y oficios no incluidos habitualmente en
las bellas artes, como la
confeccin de la indumentaria medieval. (Tomado de Mara
Andreina)
Principalmente el arte medieval se clasifica en:
Arte paleocristiano (carcter funerario)
Arte bizantino: comenz en 476 hasta 453
Arte romnico: entre los siglo XI - XIII
Arte gtico: siglos XIII XV (Tomado de Paola)
Arte paleocristiano
Cubre el perodo desde el siglo III (antes de ste no han
sobrevivido muestras de arte
cristiano), hasta el inicio del arte Bizantino (siglo V).(Tomado
de Paola)
Es el nexo de unin entre dos grandes etapas de la cultura y el
arte occidental. Nos
referimos a la Antigedad Clsica y a la Edad Media Cristiana.
Para el estudio del arte
europeo de la Edad Media es imprescindible realizar un
acercamiento al arte
paleocristiano pues en l se van a gestar dos manifestaciones
artsticas de la importancia
del templo basilical y la iconografa narrativa y simblica del
Cristianismo.
El arte paleocristiano se puede dividir en dos grandes
periodos:
Periodo de persecucin y clandestinidad (siglos II y III)
Periodo del gran arte paleocristiano en tiempos del Cristianismo
como religin
oficial del Imperio (parte del siglo IV). En esta fase ser, por
contra, un arte
protegido e impulsado por las grandes jerarquas eclesisticas de
la poca.
(Tomado de Enderson)
Caractersticas
Se limitan a evocar un pequeo nmero de figuras y de diversos
objetos.
La variedad de colores es limitada.
Es una pintura, que ms que figurar, sugiere.
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Las figuras se dirigen al espectador. Normalmente estn de
frente, sin embargo
no es lo mismo que frontalidad.
La esencia de la divinidad es imposible de representar. Resulta
difcil encontrar
representaciones divinas, aunque a partir del s. IV podremos
encontrarnos
algunas representaciones.
Desde un punto de vista formal es habitual la jerarquizacin de
las figuras
(siendo las figuras ms importantes las ms grandes), la
perspectiva inversa (las
figuras que estn detrs tienen mayor tamao), la desproporcin, el
inters en el
gesto y, excepcionalmente, el desnudo, que ira desapareciendo
poco a poco.
Uso de catacumbas, que derivara en panteones pblicos. (Tomado de
Mara
Gabriela)
PRIMER PERIODO DEL ARTE PALEOCRISTIANO. SIGLOS II Y III
Se desarrolla entre Finales del siglo II y siglo III, aos en los
que las comunidades
cristianas son perseguidas e el Imperio. Las dos manifestaciones
arquitectnicas de este
periodo son las DomusEcclesiae y los Cimeterios (cementerios).
Las DomusEcclesiae
fueron lugares para la celebracin del rito cristiano, por tanto
son equivalentes a las
iglesias parroquiales posteriores. No tenan una forma especial
debido a que se
empleaban normalmente viviendas romanas normales de dos pisos
adaptndola a las
funciones que necesitaban dividindola con tabiques.
Cimeterios (cementerios)
Durante esta fase los enterramientos cristianos tenan lugar en
dos posibles lugares: los
areae y las catacumbas.
Areae
Lugares donde las tumbas estaban cubiertas por losas.
Por el ritual funerario de la poca, era frecuente encontrar en
estos cementerios salas o
lugares con mesas donde se celebraban los gapes funerarios que
se celebraban tras el
entierro.
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Catacumbas
Los cristianos encontraron problemas, durante este periodo de
clandestinidad, para
conseguir terrenos para sus enterramientos.
Cuando las conseguan y se completaban se vean obligados a
aprovechar el terrenos
abriendo galeras subterrneas entrecruzadas. Aunque estos lugares
eran estrechos,
podan tener decoracin, especialmente si el difunto perteneca a
clases adineradas,
como los patricios romanos, construyndose, incluso, pequeos
mausoleos. (Tomado de
Enderson)
ARTE PALEOCRISTIANO EN LOS SIGLOS IV Y V
El ao 311 fue una fecha especialmente significativa para
explicar el cambio que se va a
producir en el arte cristiano, de un arte tpico de comunidades
pobres y semiclandestinas
a un arte monumental y rico.
En esta fecha se promulg el primer edicto de tolerancia, el
Edicto de Valerio Augusto,
aunque tendr ms importancia el Edicto de Miln, del ao 313, del
mismo carcter
tolerante que permite el culto cristiano sin ningn tipo de
cortapisas.
Ambos fueron promulgados por el emperador Augusto Valerio, pero
al acceder al trono
el emperador Constantino se da un cambio, si cabe, ms favorable
para la iglesia
cristiana puesto que una gran parte de la familia de Constantino
se va a convertir al
cristianismo e incluso se especula sobre si el propio emperador
se hubiese convertido al
final de su vida.
Este proceso de dignificacin del cristianismo culmina en al ao
380 cuando el
emperador Teodosio proclama a la iglesia cristiana como iglesia
oficial del Imperio.
A partir del ao 313 los altos dignatarios de la Iglesia se van a
convertir paulatinamente
en autoridades del Imperio. De este modo, las jerarquas
eclesisticas van a pasar a
ocupar importante cargos de la administracin pblica y la Iglesia
cristiana se convierte
gradualmente en una institucin de poder estrechamente ligada al
emperador y a la
administracin imperial.
Los nuevos templos cristianos: las baslicas
-
El principal problema que se plantea la Iglesia en estos
momentos es encontrar un
modelo arquitectnico para realizar sus celebraciones litrgicas
con toda pompa.
Evidentemente tiene muchos tipos de edificios a su alrededor que
pueden inspirarles,
como los propios templos romanos, pero pronto se deshecha esta
idea debido por un
lado a planteamientos puramente religiosos (reminiscencias de
religiones paganas no
deseadas) y por otro lado porque en los templos romanos no entra
la multitud, pero en
las celebraciones cristianas s.
Una vez que el Cristianismo fue legalizado y posteriormente
elevado a la categora de
Religin Oficial, los cristiano llegaron a tener una enorme
influencia poltica en el
Imperio, por lo que sus construcciones van a ser de gran calidad
y valor. As mismo
para la construccin de los templos cristianos se rechaz el
modelo de templo anterior
romano por su asociacin al paganismo. Se adopt entonces la
baslica, edificio de
mltiples usos ya que no tena ninguna funcin especfica y menos an
de carcter
religioso.
Escultura
La escultura de la poca se halla especialmente representada por
los sarcfagos
decorados con temas del Crismn, estrgilos, escenas bblicas y
representaciones
alegricas. Entre ellos se destacan el de Leocadius en Tarragona
y el de Santa Engracia
en Zaragoza. Tambin se conservan algunas estatuas exentas, como
varias con el tema
del Buen Pastor, laudas sepulcrales y mosaicos que por su tcnica
y sentido del color
siguen los modelos romanos. (Tomado de Mara Gabriela)
ARTE BIZANTINO
El arte Bizantino se desarrollado en el Imperio romano de
Oriente (con centro en
Constantinopla), aunque muy influyente en Occidente. La poca de
mayor esplendor
correspondi al reinado de Justiniano I (527-565), cuando se
construy Santa Sofa. La
-
mayor parte del arte figurativo fue destruido; tan slo han
sobrevivido algunos
ejemplos, destacadamente los mosaicos de Rvena y los iconos
monasterio de Santa
Catalina del Monte Sina. (Tomado de Mara Andreina)
El arte bizantino es una expresin artstica que se configura a
partir del siglo VI,
fuertemente enraizada en el mundo helenstico, como continuadora
del arte
paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se
consider como el
continuador natural, en los pases del Mediterrneo oriental, del
Imperio romano, siendo
transmisor de formas artsticas que influyen poderosamente en la
cultura occidental
medieval. (Tomado de Mara Gabriela) Se le considera el arte ms
refinado de la Edad
Media en trminos de calidad de material y habilidad, con la
produccin centrada en
Constantinopla. El logro supremo del arte bizantino era los
frescos monumentales y
mosaicos dentro de iglesias abovedadas, la mayor parte de cual
no han sobrevivido
debido a catstrofes y la apropiacin de iglesias para su
conversin en mezquitas.
(Tomado de Paola)
El arte bizantino se va a dividir en tres grandes etapas:
Arte protobizantino: 527 - 726, ao en el que aparece la querella
iconoclasta. La
poca dorada de este arte coincide con la poca de Justiniano.
La querella iconoclasta se prolong entre los aos 726 - 843 y
enfrent a los
iconoclastas contra los icondulos y fue tan violenta que produjo
una crisis
artstica acentuadsima, especialmente en el arte figurativo.
Primera Edad de Oro Bizantina: 913 - 1204, momento en que los
cruzados
destruyen Constantinopla.
Segunda Edad de Oro Bizantina: 1261 - 1453, cuando los turcos
toman
Constantinopla.
El cesaropapismo va a durar durante todo este periodo y este
arte va a ser
fundamentalmente ulico, al servicio del poder poltico, y cuando
represente al
emperador, hecho muy frecuente, ser un arte que aparentemente
parece irreal, pero que
es el reflejo de esa ostentacin majestuosa y solemne que rodeaba
a los emperadores y
les converta en smbolos del poder poltico y religioso. (Tomado
de Enderson)
PERIODO ICONOCLASTA
Iconoclasia expresin que en griego significa ruptura de imgenes,
es la deliberada
destruccin dentro de una cultura de los iconos religiosos de la
propia cultura y otros
smbolos o monumentos, normalmente por motivos religiosos o
polticos. La Real
Academia la define como la doctrina de los iconoclastas y a su
vez seala que
iconoclasta proviene de , rompedor de imgenes, y se define como
tal
en particular al hereje del siglo VIII que negaba el culto
debido a las sagradas
imgenes, las destrua y persegua a quienes las veneraban. La
iconoclasia es un
componente frecuente de los principales cambios polticos o
religiosos que ocurren en el
-
interior de una sociedad. Es por lo tanto algo que se distingue
normalmente de la
destruccin por parte de una cultura de las imgenes de otra, por
ejemplo, por los
espaoles en sus conquistas de Amrica. El trmino por lo general
no abarca la
destruccin especfica de imgenes de un gobernante despus de su
muerte o
derrocamiento (damnatio memoriae), por ejemplo, Akenatn en el
Antiguo Egipto.
La iconoclasia puede llevarse a cabo por personas de diferente
religin, pero a menudo
es el resultado de disputas sectarias entre facciones de la
misma religin. En el
cristianismo, la iconoclasia ha sido motivada principalmente por
una interpretacin
literal de los Diez Mandamientos, que prohben la elaboracin y
veneracin de
imgenes talladas. Los dos estallidos ms serios de iconoclasia
que se produjeron en
el Imperio Bizantino durante los siglos VIII y IX son inusuales
en el sentido de que la
disputa se centraba en el uso de las imgenes, ms que ser un
producto secundario de
preocupaciones ms profundas.
Como con otros temas doctrinales en el periodo bizantino, la
controversia no qued en
modo alguno restringida al mbito eclesistico, o a argumentos
teolgicos. La
confrontacin cultural continua con el Islam, y la amenaza
militar que este ltimo
representaba, probablemente tuvo que ver en las actitudes de uno
y otro bando. Parece
que la iconoclasia la apoyaban sobre todo personas procedentes
de la parte oriental del
imperio y refugiados de las provincias tomadas por los
musulmanes. Se han indicado
como factores importantes, tanto al comienzo como al final del
apoyo imperial a la
iconoclasia, su fuerza en el ejrcito al principio de este
perodo, y la creciente influencia
de fuerzas balcnicas en el ejrcito (a los que se consideraba en
general que les faltaban
fuertes sentimientos iconoclastas) a lo largo del periodo.
El uso de imgenes probablemente haba ido creciendo en los aos
que precedieron al
estallido de la iconoclasia. Un cambio notable se produjo en
695, con Justiniano II que
puso el rostro de Cristo en el reverso de sus monedas de oro. El
efecto de la opinin
iconoclasta se desconoce, pero ciertamente el cambio provoc que
el califa Abd al-
Malik rompiera permanentemente con su anterior adopcin de los
tipos de moneda
bizantinos y comenzara una acuacin de moneda genuinamente
islmica que slo
llevaba palabras. Una carta del patriarca Germano escrita antes
de 726 a dos obispos
iconoclastas dice que ahora ciudades enteras y multitud de
personas estn en
considerable agitacin por este tema pero existe escasa evidencia
del crecimiento del
debate. (Tomado de Mara Gabriela)
-
ARTE ROMANICO
Fue el primer gran estilo claramente cristiano y europeo que
agrup a las diferentes
opciones que se haban utilizado en la temprana Edad Media
(romana, prerromnica,
bizantina, germnica y rabe) y consigui formular un lenguaje
especfico y coherente
aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto
de una sola
nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi
simultnea en Espaa,
Francia, Italia, Alemania y en cada uno de esos pases surgi con
caractersticas propias,
aunque con suficiente unidad como para ser considerado el primer
estilo internacional,
con un mbito europeo. (Tomado de Enderson)
Surge como consecuencia de la prosperidad material y de la
renovacin espiritual que
inspir la construccin de gran nmero de iglesias y de edificios
religiosos. Las
primeras construcciones se hicieron en Lombarda, Borgoa y
Normanda. Desde all se
difundi por toda Europa, debido a:
Expansin de las rdenes religiosas (Cluny y Cster) que
construyen
monasterios. -stos son fuente de riqueza y centro cultural y
urbano de la
sociedad.
Las peregrinaciones (en Espaa el romnico se introduce a travs
del Camino de
Santiago).
Aumento de la influencia de la iglesia.
Debido a las relaciones entre religiosos y nobles, los reyes,
nobles, obispos y
abades de los monasterios impulsaron la construccin de las
grandes iglesias y a
veces eran aldeanos quienes las costeaban y construan. Las obras
las realizaban
artesanos especializados como arquitectos, picapedreros,
pintores, etc. El arte
romnico fue sobre todo un arte religioso, que reflejaba los
valores de la nueva
sociedad feudal, que a la vez era guerrera y cristiana. (Tomado
de Mara
Gabriela)
-
ARTE GOTICO
Arte gtico es una denominacin del estilo artstico que se
desarroll en Europa
occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde
mediados del siglo XII
hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia), y
bien entrado el siglo
XVI en los lugares donde el Gtico pervivi ms tiempo. Se trata de
un amplio perodo
artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo
Occidente. Segn los
pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos
diversos, ofreciendo en su
amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia
(siendo bien distinto
el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la
tradicin clsica en Italia
(aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos,
como la catedral de
Miln), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania,
Inglaterra y Espaa.(Tomado
de Mara Gabriela)
Es estilo gtico surge por diversas razones, estos fueron el gran
desarrollo y el
embellecimiento de las ciudades, as como la formacin de la
burguesa y el desarrollo
del comercio. Este ltimo origina el crecimiento de la riqueza,
la cual va a ocasionar
una gran aficin por el arte. En este perodo los individuos
tienen gran sentido
comunitario, lo cual permite que se lleven a cabo obras de gran
tamao, as como el
sentido de competencia por quien posee la iglesia de mayor
tamao, el arte de construir
es lo ms resaltante dentro de la sociedad. (Tomado de
Enderson)
(Imagen Tomada de Mara Andreina)
-
La arquitectura gtica
Nace a mediados del siglo XII en la regin francesa de Ile de
France, con la renovacin
de la iglesia de la abada de Saint-Denis: la introduccin del
arco apuntado, la bveda de
crucera y los arbotantes que desplazaban el peso de las bvedas a
contrafuertes
exteriores, dejando la posibilidad de aligerar los muros para
conseguir construcciones de
una altura extraordinaria y llenas de luz.
La crisis y muerte de la edad media
Tras el brillo de los siglos XI, XII y XIII, la Baja Edad Media
vivir durante el siglo
XIV su periodo de mayor crisis de la que Europa tardar tiempo en
recuperarse y que,
de alguna manera, abocar a una renovacin de puntos de vista
sobre el hombre y la
vida que conducirn al renacimiento.
En efecto, este siglo XIV traer a Europa todo tipo de
calamidades, como conflictos
blicos constantes y especialmente la epidemia de la Peste Negra
que asol gran parte
de Europa a mitad de siglo y que segn diversos historiadores
acab con la vida de la
mitad de la poblacin. (Tomado de Yasha)
Teatro medieval
-
Los orgenes del teatro medieval no estn aclarados. Segn parece,
hay una ruptura de
siglos en la representacin teatral, desde el mundo romano, que
prefiere la comedia a la
tragedia, ms cultivada entre los griegos. Las opiniones de los
autores cristianos de los
primeros siglos sobre el teatro son bastante negativas y es
posible que ello influyera en
la prctica desaparicin del teatro de Jinete.
En la Edad Media, el teatro se va a desarrollar a partir de las
festividades. En esas
fiestas, se inician representaciones del misterio, dentro de la
iglesia.
El teatro empez en las iglesias representando los momentos
litrgicos ms importantes,
como la epifana, la visita al sepulcro y la pasin de Cristo. De
ah pas a los prticos de
las mismas por la inclusin de momentos cmicos y jocosos. De la
iglesia pas a las
plazas pblicas y calles. Esto permiti la introduccin de
vestimenta para la ocasin,
carros decorados, etc.
Durante la edad media las autoridades eclesisticas se sirvieron
del teatro para divulgar
entre el pueblo las historias de la Biblia y los valores del
cristianismo. Los sacerdotes
crearon dramas de tema religioso, llamados misterios. Las obras
se interpretaban
primero en las iglesias, ms adelante tambin en las plazas de las
ciudades o en carretas
que podan trasladarse de una localidad a otra. El teatro
medieval, al igual que el teatro
clsico, surgi a partir del culto religioso pero enfocado hacia
el cristianismo En el siglo
XV empezaron a aparecer tambin obras no religiosas, basadas en
cuentos tradicionales
o ancdotas divertidas. Se hicieron populares las obras de
intencin moral, que
utilizaban la poesa, la msica y la comedia para ensear al
pueblo. En esa poca se
formaron pequeos grupos de artistas profesionales, llamados
juglares, que trabajaban
en los patios de las posadas y en las ferias. (Tomado de Mara
Gabriela)
TRATAMIENTO CURRICULAR
APRENDIZAJE INTEGRAL 4TO GRADO
Las personas necesitan aprender de forma permanente y diferente
a como ensean en la
escuela; ya que all sigue siendo un aprendizaje memorstico,
repetitivo, mecnico,
-
desfasado, inservible, descontextualizado, aburrido y sin
sentido para el que aprende.
(Tomado de Yasha)
El aprendizaje integral es una filosofa educacional y forma
constructivista basada en la
premisa de que toda persona encuentra su identidad, y el
significado y sentido de su
vida, a travs de nexos con la comunidad, el mundo natural, y los
valores humanos tales
como la compasin y la paz. Se trata de una educacin completa e
integradora, que
busca despertar una devocin intrnseca por la vida y la pasin por
el aprendizaje.
(Tomado de Digneira)
Desde esta perspectiva, la educacin es considerada un sistema
vivo y en constante
progreso y evolucin. Los principios holsticos de
interdependencia, diversidad,
totalidad, flujo, cambio, unidad, sostenibilidad, etc. estn en
la base de este nuevo
paradigma educativo, cuyo objetivo es la formacin integral del
ser humano, una
formacin que supera el paradigma Newtoniano-Cartesiano de la
ciencia mecnica del
siglo XVII y que hoy todava sigue primando en los diferentes
sistemas educativos.
El paradigma holstico no se puede relacionar con creencias
religiosas, dogmas ni
rituales; la religin, como institucin dogmtica y manipuladora de
las ideologas de los
grupos humanos, no tiene cabida en la visin holstica. Por su
parte, la espiritualidad es
algo indefectible, pues es la conciencia del mismo ser dentro
del mundo y el universo.
Es la naturaleza esencial del ser humano, el cual es capaz de
percibirla ms all de
creencias, dogmas e instituciones o lderes organizados.
La educacin holstica toma, pues, los aportes de la nueva ciencia
como base, y
reconoce el mundo como una compleja red de relaciones entre las
distintas partes de un
todo global. Del mismo modo, no considera tan importante el
aprendizaje de teoras y
modelos como el verdadero desarrollo de mentes cientficas,
capaces de hacer un uso
inteligente y creativo de los recursos tecnolgicos actuales.
(Tomado de Mara Gabriela)
TIPOS DE APRENDIZAJE
La siguiente es una lista de los tipos de aprendizaje ms comunes
citados por la
literatura de pedagoga:
-
Aprendizaje receptivo: en este tipo de aprendizaje el sujeto slo
necesita
comprender el contenido para poder reproducirlo, pero no
descubre nada.
Aprendizaje por descubrimiento: el sujeto no recibe los
contenidos de forma
pasiva; descubre los conceptos y sus relaciones y los reordena
para adaptarlos a
su esquema cognitivo.
Aprendizaje repetitivo: se produce cuando el alumno memoriza
contenidos sin
comprenderlos o relacionarlos con sus conocimientos previos, no
encuentra
significado a los contenidos estudiados.
Aprendizaje significativo: es el aprendizaje en el cual el
sujeto relaciona sus
conocimientos previos con los nuevos dotndolos as de coherencia
respecto a
sus estructuras cognitivas.
Aprendizaje observacional: tipo de aprendizaje que se da al
observar el
comportamiento de otra persona, llamada modelo.
Aprendizaje latente: aprendizaje en el que se adquiere un
nuevo
comportamiento, pero no se demuestra hasta que se ofrece algn
incentivo para
manifestarlo.
FILOSOFOS ESTETICA Y ARTE
La edad media duro aproximadamente 1000 aos. Comenz en el ao 400
AC. Con la
desintegracin del imperio romano de occidente, y termina con el
renacimiento a finales
del siglo XIV, aproximadamente en el 1400 DC. El cristianismo
naci en la edad media,
con el renacimiento de Jess en el ao 0 y los viajes de Pablo,
misionando hasta roma,
donde muere. En el ao 313 el cristianismo se transformo en una
religin aceptada en el
imperio romano. La iglesia contuvo el monopolio de la enseanza,
la reflexin y la
contemplacin. Fund la orden de los Benedicto y cerro la academia
de Platn en
Atenas. (529 D.C)Por ms que Roma perdi la importancia poltica,
el obispo de Roma
se convirti en la cabeza de toda la iglesia catlica romana y
recibi el nombre de Papa.
El Imperio Romano se dividi en dos: el imperio romano
occidental, con Roma en el
centro y el imperio romano oriental, con la ciudad de
Constantinopla como capital. En
el ao 410 Roma fue saqueada por pueblos brbaros, y en el 476
todo el estado romano
oriental subsisti como estado hasta el ao 1453, en que los
turcos conquistaron
Constantinopla. El antiguo Imperio Romano se dividi en tres
zonas culturales, Europa
Occidental (cultura cristiana de lengua latina cuya capital se
encuentra en Roma)
Europa Oriental (cultura cristiana de lengua griega y con
Constantinopla como capital,
Bizancio), y norte de Afrecha y el Oriente Medio (cultura
musulmana, lengua rabe).
Tras la muerte de Mahoma en 636, el oriente medio y el norte de
frica fueron
conquistados por el Islam, al igual que Espaa y la ciudad
helnica de Alejandra. Es
por esto que gran parte de la ciencia griega fue heredada por
los rabes. Estos ltimos
fueron los ms importantes en ciencias como matemticas, qumica,
astronoma o
medicina. Los filsofos de la edad media crean que el
cristianismo era lo verdadero.
-
La filosofa medieval se baso en el cuestionamiento de que si era
compatible la Fe y la
iglesia, con la Razn. Los dos Filsofos ms importantes de este
periodo fueron San
Agustn y Santo Tomas de Aquino. (Tomado de Yasha)
SAN AGUSTIN
Telogo latino, una de las mximas figuras de la historia del
pensamiento cristiano.
Excelentes pintores han ilustrado la vida de San Agustn
recurriendo a una escena
apcrifa que no por serlo resume y simboliza con menos acierto la
insaciable curiosidad
y la constante bsqueda de la verdad que caracterizaron al santo
africano. En lienzos,
tablas y frescos, estos artistas le presentan acompaado por un
nio que, valindose de
una concha, intenta llenar de agua marina un agujero hecho en la
arena de la playa.
San Agustn se esforz en acceder a la salvacin por los caminos de
la ms absoluta
racionalidad. Sufri y se extravi numerosas veces, porque es
tarea de titanes acomodar
las verdades reveladas a las certezas cientficas y matemticas y
alcanzar la divinidad
mediante los saberes enciclopdicos. Y an es ms difcil si se
posee un espritu
ardoroso que no ignora los deleites del cuerpo. La personalidad
de San Agustn de
Hipona era de hierro e hicieron falta dursimos yunques para
forjarla. (Tomado de
Enderson)
La teologa de San Agustn se apoya en la divisin de la biblia
sobre la salvacin y la
perdicin, como en una obra llamada la ciudad de Dios. Cree que
la historia trata de la
lucha entre la ciudad de Dios y la ciudad eterna por el poder en
cada persona, esto
significa que hay una lucha de poder de la iglesia y el estado.
(Tomado de Yasha)
En el ao 391 viaja a Hipona para visitar a un amigo. Estando en
la Iglesia de la ciudad,
los fieles le reconocen, lo aclaman y piden al Obispo Valerio
que le haga sacerdote. Su
fama se extiende por todo el Imperio Romano. La influencia de su
accin pastoral a
favor de los necesitados, el brillo de su predicacin y la
sabidura de sus escritos marcan
-
un camino que la Iglesia sigui durante ms de diecisis siglos.
Luego en San Agustn
falleci en Hipona el 28 de agosto de 430. (Tomado de
Enderson)
SANTO TOMAS DE AQUINO
El arte es simplemente un mtodo acertado de hacer las cosas. La
prueba del artista no
consiste en la voluntad que pone en su trabajo, sino en la
excelencia de la obra que
produce.
Fue un telogo y filsofo catlico perteneciente a la Orden de
Predicadores, el principal
representante de la enseanza escolstica, una de las mayores
figuras de la teologa
sistemtica y, a su vez, una de las mayores autoridades en
metafsica, hasta el punto de
que, despus de muerto, sea el referente de varias escuelas del
pensamiento: tomista y
neotomista. Es conocido tambin como Doctor Anglico, Doctor Comn
y Doctor de la
Humanidad, apodos dados por la Iglesia catlica, la cual lo
recomienda para los estudios
de filosofa y teologa.
Sus obras ms conocidas son la Summa theologiae, compendio de la
doctrina catlica
en la cual trata 495 cuestiones divididas en artculos, y la
Summa contra gentiles,
compendio de apologa filosfica de la fe catlica, que consta de
410 captulos
agrupados en 4 libros, redactado a peticin de Raimundo de
Peafort. (Tomado de
Mara Gabriela)
Santo tomas de Aquino se distingua por haber sido una de las
grandes personalidades
de la filosofa y la teologa, posee tambin un sobresaliente
inters desde el punto de
vista de las artes, pues los partidarios de la escolstica lo
consideran el mayor filsofo y
esttico de la misma. As lo avalan los hechos de haber teorizado
sobre la belleza en
plena poca del gtico y haber sido objeto de representacin, desde
la poca
bajomedieval hasta nuestros das. Escribe en pleno momento de
florecimiento de las
-
ciudades, cuando se asientan los fundamentos de la cultura
moderna, con la renovacin
de los conocimientos cientficos, literarios y filosficos que
imparten las universidades,
cada vez ms pujantes y con criterios ms amplios.
Para Santo Toms bellas son las cosas que agradan a la vista,
afirmando que bellas son
aquellas cosas cuya percepcin, en su misma contemplacin, lo que
est en relacin con
la vista, como sentido ms perfecto que sustituye al lenguaje del
resto de los sentidos.
Concretando su visin esttica nos presenta tres principios. El
primero la "integritas" o
perfeccin, porque no puede ser bello aquello que tiene
deficiencias. Lo que est
deteriorado, o incompleto, es de por s feo. El segundo en base a
la "consonantia" o
proporcin adecuada, orden y mesura. Trata de la debida armona y
relacin entre las
partes del objeto mismo, pero sobre todo, en torno a la conexin
entre la obra y quien la
percibe. Por ltimo, en tercer lugar, se refiere a la luz-nitidez
o "claritas" concepto que
sera sustituido, siglos ms tarde, por lo relacionado con el lujo
y la ostentacin.
(Tomado de Paola)
ESTETICA ARTE Y SOCIOLOGIA
La sociologa del arte es una disciplina de las ciencias sociales
que estudia el arte desde
un planteamiento metodolgico basado en la sociologa. Su objetivo
es estudiar el arte
como producto de la sociedad humana, analizando los diversos
componentes sociales
que concurren en la gnesis y difusin de la obra artstica. La
sociologa del arte es una
ciencia multidisciplinar, recurriendo para sus anlisis a
diversas disciplinas como la
cultura, la poltica, la economa, la antropologa, la lingstica,
la filosofa, y dems
ciencias sociales que influyan en el devenir de la sociedad.
Entre los diversos objetos de
estudio de la sociologa del arte se encuentran varios factores
que intervienen desde un
punto de vista social en la creacin artstica, desde aspectos ms
genricos como la
situacin social del artista o la estructura sociocultural del
pblico, hasta ms
especficos como el mecenazgo, el mercantilismo y comercializacin
del arte, las
galeras de arte, la crtica de arte, el coleccionismo, la
museografa, las instituciones y
fundaciones artsticas, etc. Tambin cabe remarcar en el siglo XX
la aparicin de
nuevos factores como el avance en la difusin de los medios de
comunicacin, la
cultura de masas, la categorizacin de la moda, la incorporacin
de nuevas tecnologas o
la apertura de conceptos en la creacin material de la obra de
arte (arte conceptual, arte
de accin).
Por lo general, la incidencia del factor social en el arte es de
tipo estructural, ya que no
se trata de factores aislados sino de un conjunto de relaciones
que intervienen de forma
organizada en la creacin artstica. La sociologa del arte debe
adaptarse pues al
contexto especfico que rodea cualquier obra artstica, por lo que
no puede elaborar
leyes generales ni extrapolar conclusiones de un hecho artstico
a otro. Cabe remarcar
-
igualmente que no es una ciencia exacta ni pretende aportar
explicaciones exhaustivas
ni soluciones definitivas, ya que en el arte incurren muchos ms
factores de ndole ms
subjetiva y difcilmente interpretable. Como dijo Hauser: todo
arte est condicionado
socialmente, pero no todo en el arte es definible socialmente
(Tomado de Digneira)
La sociologa del arte debe sus primeros planteamientos al inters
de diversos
historiadores por el anlisis del entorno social del arte desde
mediados del siglo XIX,
sobre todo tras la irrupcin del positivismo como mtodo de
anlisis cientfico de la
cultura, y la creacin de la sociologa como ciencia autnoma por
Auguste Comte. Sin
embargo, la sociologa del arte se desarroll como disciplina
particular durante el siglo
XX, con su propia metodologa y sus objetos de estudio
determinados. Principalmente,
el punto de partida de esta disciplina se suele situar
inmediatamente despus de la
Segunda Guerra Mundial, con la aparicin de diversas obras
decisivas en el desarrollo
de esta corriente disciplinar: Arte y revolucin industrial, de
Francis Klingender (1947);
La pintura florentina y su ambiente social, de Friedrich Antal
(1948); e Historia social
de la literatura y el arte, de Arnold Hauser (1951). En sus
inicios, la sociologa del arte
estuvo estrechamente vinculada al marxismo como los propios
Hauser y Antal, o
Nikos Hadjinikolaou, autor de Historia del arte y lucha de
clases (1973), si bien luego se
desmarc de esta tendencia para adquirir autonoma propia como
ciencia. (Tomado de
Mara Gabriela)
TRATAMIENTO PEDAGOGICO
ANIMACION PEDAGOGICA
En el proceso de transformacin educativa a partir de los cambios
reglamentados por la
ley general de Educacin, consideramos de suma importancia el
papel que desempea la
-
pedagoga recreativa, siendo sus actores fundamentales maestro -
alumno en donde se
generen procesos de animacin ludi-expresiva que en otras
palabras es coadyuvar a
formar nacin desde la transformacin de hombres ldicos que amen,
disfruten y se
comprometan con el proyecto de sus vidas a seguir evolucionando
en forma re- creativa.
Se propone una metodologa de taller para el desarrollo de este
trabajo porque esta
permite una correspondencia entre la teora y la praxis, la toma
de conciencia del darse
cuenta de las experiencias y con ellas realizar la construccin
pedaggica que nos
permita sacar a la recreacin de un activismo y avanzar al
conocimiento, la diversidad y
la construccin democrtica indispensables en el desarrollo humano
en su totalidad.
Con el trmino de ANIMACIN LUDIEXPRESIVA nos queremos referir
al
desempeo de los lderes recrelogos en la sociedad, que tienen
clara su funcin como
transformadora y constructora de la cultura, enmarcado en las
tendencias de la
recreacin como proceso.
El concebir el principio de transformacin donde las estructuras
pueden conducir a
mejoras significativas y duraderas utilizando el cerebro con
toda su funcionalidad
racional, creativa y operativa. (Tomado de Enderson)
EL DOCENTE ANTE LA LUDOCREATIVIDAD
Inscribirse en la pedagoga de la expresin es evitar los modelos
predeterminados: es
asumirse como un docente que promueve la interaccin, las
tentativas de experimentar y
brinda su parecer personal sin temores. De tal forma que las
diferencias construyen una
percepcin ms completa de la realidad en estudio y no actan como
un factor de
competicin intrnseca al grupo en aulas o asumiendo proyectos
sociopedaggicos. En
definitiva educar en la reflexin, en el pensamiento autnomo, es
pasar por la
experiencia de conjugar la diversidad de opciones y
opiniones.
Es una fundamental alternativa al pensamiento nico. El docente
tambin comprender
por qu su mayor aspiracin es que cada alumno pueda ir ms lejos
que el mismo, dado
que son nuevas generaciones de su misma especie, que pueden
continuar la civilizacin,
integrando saberes. De esta dinmica de expresin ludocreativa
surge naturalmente un
crecimiento de autoestima y un reconocimiento del valor de los
otros sujetos y de los
objetos creados por cada uno. El valor de los objetos no est en
el precio del mercado,
est en la representacin simblica de la creatividad del sujeto.
(Tomado de Yasha)
APLICACIN DEL TEMA
Grado 3ero
Edad de los nios: 9 aos.
Lugar: Aula de clases.
Instrumentos: Textos narrativos, hojas, lpiz, borrador, tijeras,
goma, materiales
de reso.
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Tiempo: Dos sesiones de clases por dos semanas cada una de tres
horas.
Estrategia: El animador pedaggico le dar a conocer a los
estudiantes el
contenido relacionado con la formacin esttica auditiva y la
historia del arte
antigua, a travs de textos narrativos; para luego realizar
discusiones grupales de
5 integrantes, para as aclarar las dudas sobre el tema. Luego
con los mismos
grupos se realizara un guion teatral sobre el arte antiguo,
tomando en cuenta su
estructura de igual forma elaboraran instrumentos musicales con
materiales de
reso (maracas, tambores, pandereta, charrasca, entre otros) con
el fin de crear
una meloda referente al guion teatral. Para finalizar en el aula
de clases se
presentara el guion teatral (sin dramatizacin, solo sonidos),
culminando con la
meloda que hayan elaborado con la ayuda del especialista en
msica; de esta
forma se desarrollara la formacin auditiva.
De igual forma durante esta actividad se estar desarrollando las
siguientes reas:
Matemtica: Medicin de los materiales de reso para elaborar
instrumento
musical.
Lenguaje y literatura: Relato del cuento y elaboracin del guion
teatral.
Educacin fsica: Desarrollando la motricidad fina, al recortar,
pegar y pintar el
instrumento musical.
Ciencias sociales: Relato de la historia del arte antigua.
Instrumento pedaggico: Guion teatral (Tomado de Mara
Gabriela
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CONCLUSIN
Este trabajo colectivo fue construido con el compromiso,
dedicacin y esmero de
nuestros compaeros de aula que de una u otra manera, no solo
fueron movidos por el
inters, sino que tambin el espritu de docentes emprendedores los
llevo a abordar an
ms los conocimientos dados sobre la formacin esttica corporal,
el arte medieval,
Santo Tomas de Aquino y San Agustn, el aprendizaje integral e
animacin pedaggica.
Conocimientos que nos servirn a todos como herramientas
indispensable para la
formacin de los nios y nias que un futuro podremos dirigir y en
caminar hacia un
mundo y una educacin mejor para todos y todas.
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REFERENCIAS BIBLIOGRFICAS
Trabajos tericos de Enderson Pea, Paola Parra, Echenique Yasha,
Snchez Mara
Gabriela, Valera Digneira, Angulo Mara Andreina.