Música en la Edad Media

1

La Música en la Edad Media (s.V-XV)

(Music in the Middle Age)

http://interletras.com/canticum/tecnica.html

http://www.christusrex.org/www2/cantgreg/cantos_s

elec_esp.html

Ejemplos auditivos y partituras

Las siguientes Webs te ayudarán a

profundizar y conocer mejor el Canto

Gregoriano

ESQUEMA ILUSTRATIVO EDAD MEDIA

ILLUSTRATED CHART

RELIGIOSA

SACRED PROFANA

SECULAR

MONÓDICA

MONOPHONIC

POLIFÓNICA

POLYPHONIC MONÓDICA

MONOPHONIC POLIFÓNICA

POLYPHONIC

CCAANNTTOO

GGRREEGGOORRIIAANNOO

GREGORIAN CHANT

Canciones de

Trovadores

Cantigas

(Sta.María y de

Amigo)

Motetes

Canon

Chanson

Ballata 1ª

POLIFONÍA

ARS

ANTIQUA

S.XII-XIII

ARS NOVA

S.XIV

2

Canto Gregoriano

(Gregorian Chant - Plainsong)

Monódico y a capella: a una sola voz y sin acompañamiento instrumental.

Monophonic (single melodic line). It was sung without accompaniment.

Cantado en Latín, y determinado por la forma y estructura de esta lengua.

Ritmo libre, supeditado al texto, sin medida matemática

Irregular rhythms, freely, following the natural rhythm of the Latin words to

which this music is sung.

Melodía ondulante y por grados conjuntos, ligera y flexible, dentro del rango de

una octava

Flowing melodies, move smoothly in steps rather than by leaps. Lying within the

range of one octave.

Usa 8 escalas o MODOS. (Ver el esquema)

Used a special system of scales called MODES. (See chart)

3 sistemas de canto: Can be sung in three ways:

Silábico Syllabic

Neumático Neumatic

Melismático Melismatic

El Canto Gregoriano es el resultado de la confluencia de la música greco-romana y la judía, ya que el

cristianismo surge de estas tres culturas.

The Gregorian Chant or so called Plainsong, is the result of the confluence of Greek-roman music and the

Jewish one, even though Christianity arouse from this three cultures.

Es una música que pretende aproximar el alma del creyente a Dios, dirigida a la parte superior del alma y

es fruto de una SOCIEDAD TEOCENTRISTA.

This kind of music tries to approach the souls to God, and it´s addressed to the upper part of the soul. It is

the consequence or a theocracy society.

www.solesmes.com

www.abadiadesilos.es

3

S. IX: FIN DEL GREGORIANO.

INICIO DE LA MÚSICA

PARALITÚRGICA

The end of the Gregorian Chant, and the

beginning of Parallel Music

Crisis interna del Gregoriano a finales del siglo IX, debido a la profanización de la vida. Esta decadencia

provoca que nazcan las FORMAS PARALITÚRGICAS:

Salen del Canto Gregoriano

En ellas se inspira mucha música popular medieval.

Combinan una melodía dada con otra nueva: esto rompe la intangibilidad y sacralidad del

gregoriano

TROPOS

SECUENCIAS

HIMNOS

Intercalar textos nuevos en

melodías gregorianas ya existentes

Composiciones musicales NUEVAS, en

verso y en latín. Estructura AA BB CC

Cantos de alabanza y gracias. Reflejan

la belleza del cosmos: tema favorito

de la filosofía estoico-platónica. Son

estróficos

4

Música Profana monofónica

(Monophonic Secular Music)

Lenguas vernáculas o vulgares. Papel fundamental en las diversiones profanas en todos los estratos sociales.

CANCIONES EN

LATÍN

FENÓMENO

TROVADORESCO

Origen en los himnos

Temas: mezclan la Erudición con un grado de obscenidad. Sátiras y

burlas a la Iglesia, sobre tabernas, “mala” vida…

Autores: GOLIARDOS – Antiguos clérigos que habiendo abandonado la

vida monástica vagan errantes.

Colecciones:

- CARMINA BURANA: Canciones de juego y bebida, parodias

y blasfemas de cantos religiosos. Algunos poemas están en

bávaro

- CANCIONES DE CAMBRIDGE.

Nacimiento en Francia. La historia de la POESÍA LÍRICA comienza con los

TROVADORES: músicos y poetas nobles que cantaban sobre un tema

fundamental, el amor. Usan la lengua OC o provenzal (provenían del Sur de

Francia). Componían letra y música, interpretada en castillos y palacios.

Y los TROVEROS, éstos provenían del Norte de Francia, y la lengua era OIL.

En Alemania eran llamados MINNESÄNGER

Características:

Ritmo más marcado y variado, dependiendo del contenido intelectual

del texto: triste, amoroso, alegre, guerrero…

Acompañada de INSTRUMENTOS.

Muchas de sus obras son danzas: rondeau, pastorela…

Estructura estrófica

http://www.youtube.com/watch?v=p6eIqdXgsao

http://www.youtube.com/watch?v=dHgabSJeL9E

http://florenversa.instrumentsmedievaux.org/telecharg.html

5

Obra muy preciada por sus Miniaturas, que aportan importante información.

CANTIGAS DE

SANTA MARIA

Rama directa del movimiento trovadoresco que pasó a España por el Camino

de Santiago.

417 melodías, cultas y aristocráticas, reunidas en la Corte de Alfonso X

“El Sabio”.

UNIDAD TEMÁTICA Y ORDENACIÓN DE LA COLECCIÓN:

- Narran milagros de la Virgen. Una canción por milagro.

- Cada diez canciones, una alabanza.

- Unidad formal, poética y musical: comienzan con un

estribillo que se repite antes de cada estrofa y al final del

poema.

- Forma estructural: A bba A bba A bba A…..

- Melodía simple, concisa y Silábica. Escasos ornamentos. Por

grados conjuntos y saltos ocasionales de 3ª. Tono popular.

Reúnen diversos tipos de expresión musical europea: francesa,

castellana, gallega, portuguesa, judía y árabe.

http://www.youtube.com/watch?v=CaB72i4UTpc

6

Música Polifónica. S.IX-XIV

(Polyphonic Music)

Durante los siglos siguientes, la tradición del canto gregoriano permaneció en el corazón de

la música de la Iglesia y sirvió como plataforma dominante para nuevas prácticas

compositivas e interpretaciones. Nuevamente música compuesta sobre nuevos textos fue

primeramente introducida dentro del contexto del existente canto llano. El tardío estilo

medieval conocido como Organum, donde una o más voces han sido añadidas al canto

gregoriano (actuando como cantus firmus) para formar una nueva composición, marcó el

nacimiento de la POLIFONÍA en la música Occidental.

During the following centuries, the chant tradition remained at the heart of Church music

and served as the dominant platform for new performance and compositional practices.

Newly composed music on new texts was first introduced within the context of existing

plainchant. The late medieval style known as organum, where one or more voices have been

added to a plainchant (acting as a cantus firmus) to form a new composition, marked the

birth of polyphony in Western music.

Most medieval songs and dances are monophonic.

Many songs were composed by the troubadours: the aristocratic poet-musicians of southern France,

and by trouvères (their counterparts in the north).

These songs were performed with accompaniment. They may also have been an instrumental

introduction, and interludes played between verses.

POLIFONIA

PRIMITIVA (S.IX)

Primitive Polyphonic

Las primeras obras se conservan en la Escuela de Notre Dame, de la

mano de Leonin y Perotin.

The first masterpieces are preserved in the Notre Dame school, by

Leonin and Perotin

En España, las obras se conservan en Santiago de Compostela, en el

Codex Calixtinus

In Spain, the main examples are preserved in Santiago de Compostela,

in a collection called “Codex Calixtinus”

7

DISCANTUS

ORGANUM

Se añade a la melodía gregoriana (Cantus Firmus, o Vox Principalis) una segunda voz a

distancia de 4º, 5º u 8º (Vox Organalis). El principal objetivo era embellecer el canto

gregoriano.

It consist on adding to the Gregorian Chant (Cantus Firmus or Vox Principalis) a second

voice-line, at an interval of either a fourth or a fifth. The main aim was to embellish the

chant.

Se produce cuando las dos voces van por movimiento contrario.

It is produced when both voice-lines go by oppossite movement.

8

MOTETE

ARS ANTIQUA

(S.XII-XIII)

A finales del siglo XII, París se convirtió en un importante centro de actividad musical

cuando se construyó la catedral de Notre Dame. Aquí, un grupo de compositores

bajo la denominación de “Escuela de Notre Dame”, escribieron Organa más

elaborados (Leonin & Perotin), y motetes.

Leonin fue el primer maestro de coro de la catedral, y Perotin su sucesor. Trabajaron

allí desde 1180 hasta 1225.

Later in the 12th century, Paris become a very important centre of musical activity

when the construction of Notre Dame Cathedral was begun. Here, in the music of a

group of composers called “The Notre Dame School”, the writing of organa reached

its most elaborate and impressive stage (Leonin & Perotin), and motets.

Leonin was the first choir-master of the cathedral and Perotin was his successor, who

worked there from about 1180 to around 1225

http://www.youtube.com/watch?v=Gq5B3M4jRtQ (Organum duplum)

http://www.youtube.com/watch?v=FvJ6xl3l1ek&feature=related

(“Sederunt Principes”)

Polifonía a 3 voces, donde cada voz canta una letra diferente, mezclándose incluso letras

profanas y religiosas, y donde cada una tiene también un ritmo diferente.

Pieces written for 3 voices, provided with both secular and religios texts, and where each

voice has a different rythmn.

Se cantaban tanto en el interior de las Iglesias como fuera. El motete busca sensualismo

y nuevos efectos acústicos. 1º intento europeo de proyectar la teoría del arte por el

arte.

It was performed inside or outside church. It looks for sensualims and new acoustic

effects. 1st European try to give out the Theory of Art because of Arte.

9

ARS NOVA

(S.XIV)

Período muy revolucionario donde encontramos importantes cambios:

Estilo más pulido y expresivo.

Style is more polished and expressive.

Ritmo más flexible, más arriesgado.

Rhythms are more flexible, more adventurous.

La polifonía se mueve más libremente.

Polyphony weaves more freely.

A pesar de que la Armonía ya es “llena”, las frases aún tienden

a comenzar y terminar con acordes de 5ª, 4ª u 8ª.

Although the harmony is fuller, phrases still tend to begin and

end with bare sounding cords consisting of 5th, 4th or 8th.

Dos técnicas básicas para componer: ISORRITMIA Y HOQUETUS.

Two techiques for composing: Isorhythm, and Hocket

El gran representante es el compositor Guillaume de Machaut, que compone

una obra decisiva: “Misa de Notre Dame”. En ella mezcla dos estilos de

componer: el libre, y melodías prestadas del gregoriano. Además de otras

obras profanes.

The greatest Ars Nova musician was the French composer Guillaume de

Machaut, who wrote a great many motets and chansons. His largest and most

important composition, the Mass of our Lady, is in a mixture of free

composition and borrowed plainchant.

Machaut es el compositor más temprano en realizar una misa polifónica

completa, formada por 5 secciones: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.

Machaut is the earliest composer to have made a complete polyphonic setting

of the Mass: has 5 main sections –Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei.

10

EN

ESPAÑA…

La obra que resume nuestras aportaciones es el Livre

Vermell, de Montserrat, que recoge cantos de

peregrinos.

Ejemplo de la calidad que adquiere nuestra música

en ese momento.