LA MSICA EN LA EDAD MEDIA
Del canto gregoriano al Ars NovaLA MSICA EN LA EDAD MEDIAContexto histrico I: El canto gregorianoLa Edad Media comprende la poca que va desde la cada del Imperio Romano de occidente (ao 476) hasta el ao 1492, fecha de la llegada a Amrica de Cristbal Coln, por lo que dur en torno a diez siglos. Desde el siglo V al VIII, Europa se encuentra fragmentada por el dominio de diversos pueblos brbaros, que finalmente quedan de nuevo unidos bajo el Imperio Carolingio, que tom el canto romano antiguo, ms conocido como canto gregoriano, como arma cultural y religiosa para aunar bajo un mismo lema cultural y religioso una amplia zona que haba quedado fraccionada con los pueblos brbaros.Aqu tenis un vdeo muy didctico que explica la historia y sociedad medieval, adems de la relacin entre Carlomagno y el Papa, lo que tuvo grandes consecuencias musicales y lo que llev a la extensin del canto gregoriano y de la misa tal y como la conocemos ahora.Relaciones entre la Carlomagno y el Papado
Pipino el BreveCarlomagnoPapa Adrin I
Al verse asediado por los invasores lombardos, el Papa Adriano I en el ao 772 no dud en ponerse en contacto conCarlomagnoquien vea en los lombardos un grave peligro contra el propio reino franco. De esta forma se llev a cabo una alianza entre Carlomagno y su afn europeizante y el Papado de Roma, que marcar el curso de la historia. En esta imagen puede verse al Papa solicitando la asistencia de Carlomagno durante un encuentro cerca de Roma. Contexto histrico II: La sociedad de la Edad Media y la msicaDesde el siglo VIII hasta el XII, Europa se encuentra unida por el cristianismo. Esta unidad se mantiene con la existencia de una sociedad muy jerarquizada que tiene la siguiente estructura:a) En primer lugar existen dos grandes poderes que se encuentran asociados: el poder religioso representado por el Papa, y el poder civil representado por el emperador.
Papa Urbano II (Papa) Otn III (Rey Romano) b) En segundo lugar se encontraba la nobleza, con relaciones de dependencia de unos caballeros respecto de otros ms poderosos. sta es la base del sistema feudal, aparecido en el siglo X. Los nobles vivan en castillos amurallados y se dedicaban a la guerra. Este sistema feudal dentro de los castillos dio lugar a la msica profana (no religiosa). En este mismo nivel, pero en el orden religioso, estaban todos los estamentos relaiconados con el clero, como los abades o los obispos que vivan en las grandes abadas y sedes episcopales. Estos eran los grandes centros culturales de la poca, donde se copiaban los libros y las partituras. La arquitectura romnica es la expresin de este estamento con edificios de muros slidos parecidos a los castillos feudales, con unas atmsfera de recogimiento y plegaria. Es aqu donde se gest la msica religiosa.c) En tercer y ltimo lugar estaba el pueblo, dedicado al campesinado y al servicio de su seor. Eran pobres y no haba posibilidad de ascenso social. No tenan acceso a la msica ni a la cultura en general4Contexto histrico : III. Imagen de La sociedad de la Edad Media y la msica
REYNOBLEZAPUEBLO LLANOCLEROPUEBLO LLANOPAPAPODER CIVIL / PODER RELIGIOSOContexto histrico IV: Diferencias entre Alta y Baja Edad MediaLa Edad Media se divide en dos grandes periodos: la Alta Edad Media, que va desde la cada del Imperio Romano de Occidente hasta el siglo X, y la Baja Edad Media, que va desde el siglo XI hasta finales del siglo XIV.En estas dos imgenes podris ver la las principales diferencias sociales y econmicas entre estos dos periodos.
Contexto histrico V: La Baja Edad Media periodizacin musicalA lo largo de toda la Baja Edad Media surge la polifona dentro del mbito de la msica religiosa, uno de los acontecimientos musicales ms importantes a lo largo de toda la historia de la msica, ya que por primera vez desde el origen de la msica se superponen dos o ms lneas meldica. Con el origen de la polifona surgen dos distintos periodos musicales: As, a partir del siglo XIII aproximadamente, con la formacin de las primera ciudades, el desarrollo de la agricultura y el comercio, se da tambin un desarrollo musical. En estas ciudades o burgos aparece un nuevo estamento social, la burguesa, que se dedica a la artesana y el comercio y que cada vez tendr ms influencia social. El Ars Antiqua, que va desde el siglo XI hasta aproximadamente el siglo XIII. El Ars Nova, que abarca todo el siglo XIV y que conlleva un desarrollo cada vez ms complejo de dicha polifona.Estos trminos surgen por la edicin en 1320 del libro del compositor y terico Philippe de Vitry, titulado Ars Nova, con el que se designa a la polifona realizada a finales de la Baja Edad Media a partir de lasnuevas tendencias y teorasen torno al ritmo. As a la nueva forma de hacer msica se le denomin Ars Nova, por el ttulo del libro de Vitry, y la anterior Ars Antiqua por oposicin a Ars Nova.Contexto histrico VI: Mapa conceptual de la msica en la Edad Media
Aqu tenis un mapa de la msica en la Edad Media. Es un mapa interactivo. Si queris trabajar con l, slo tenis que pinchar aqu y podris ver imgenes, or msica y mucho ms a partir de este esquema.El canto gregorianoDesde la cada del Imperio Romano de occidente, la unidad litrgica cristiana se fue descomponiendo en diferentes ritos segn cada pas. El Para Gregorio I (590-604), comenz a recopilar el canto propio de los primeros cristianos, con el fin de dar un sentido de unidad al cristianismo y de controlar las posibles innovaciones que cada lugar pudiera ir aadiendo.
Este tipo de msica que se fue recopilando a lo largo de dos siglos, fue el nico canto de la iglesia cristiana durante mucho tiempo, y todava hoy se sigue usando en algunas iglesias y monasterios. En honor a su recopilador, en la actualidad lo conocemos como canto gregoriano. Tambin se le conoca como canto llano por el dibujo de su meloda, muy plana y casi sin saltos.
Su xito expansin le vino con posterioridad, gracias a Carlomagno que lo us a modo de herramienta cultural de conquista y reunificacin europea bajo una misma religin y una misma cultura.El canto gregoriano I. Caractersticas musicales. Todas las composiciones de canto gregoriano tienen las misma caractersticas que son las siguientes: FUNCIN: El uso del canto gregoriano era principalmente litrgico. La vida en un monasterio medieval estaba regida por la mxima Ora et labora (reza y trabaja). Cada jornada, adems de realizar las labores que les correspondan, los monjes se reunan para orar ocho veces al da. Tanto en este momento, como durante la misa, era el canto gregoriano lo que sonaba.IDIOMA: Todas las piezas estn escritas en latn.TEXTURA: Se trata siempre de msica mondica, es decir, con una sola meloda y siempre se interpretaba a capella, es decir, slo con voces, sin instrumentos, dado que en aquella poca estaban muy restringidos dentro del mbito religioso.RITMO: Se trataba de un ritmo libre y muy flexible, que sigue constantemente los ritmos del textos. Es msica en la que no hay acentuacin y que huye de la medida matemtica y est an muy lejos de la barra de comps que todava no existe.MELODA: Es sencilla, ondulada y se desarrolla normalmente por grados conjuntos o al menos sin saltos muy grandes. Esto hace que sea fcilmente cantable.ARMONA: An no existe y siendo msica mondica es imposible la existencia de sta.El canto gregoriano II. El sistema de modos u octoechos. En el canto gregoriano, la msica se compone mediante un sistema de reglas estrictas. No utilizaban las escalas tal y como las conocemos hoy, sino que se hacan servir de un sistema de modos o escalas distintas a las nuestras. Estos modos eran ocho, de ah el nombre octoechos y quedaban definidas por las siguientes caractersticas: LA NOTA FINAL: Es la nota con la que acaba un canto gregoriano. Estas notas slo pueden ser cuatro: re para el primer modo (protus), mi para el segundo modo (deuterus), fa para el tercer modo (tritus) y sol para el cuatro modo (tetrardus).LA DOMINANTE O NOTA DE RECITACIN: Esta es la nota que ms se repite a lo largo de la composicin y sobre la que se hacen los recitados. Puede estar a distancia de quinta respecto a la final, lo que dar lugar a los modos autnticos. Tambin puede estar a una distancia menor de la final, bien sea tercera o cuarta, y dar lugar a los modos plagales.EL MBITO: Es el grupo de notas de abarca una meloda y no supera habitualmente la octava. El mbito queda definido por distancia respecto a la final. Si el mbito va desde la final hasta una octava ms aguda estamos ante el mbito propio de los modos autnticos., quedando la nota final en la parte ms grave. En cambio, el mbito puede ir desde una cuarta por debajo de la final hasta una quinta por encima, quedando la final en medio del mbito, algo que es propio de los modos plagales. El canto gregoriano III. Cuadro de los modos.
El canto gregoriano IV. Cada uno de los modos. Modos autnticosModos plagales1234
El canto gregoriano V. Tipos de canto. Relacin msica-textoDependiendo de la relacin entre msica y texto, el canto gregoriano puede dividirse en cuatro diferentes tipos:Canto silbico. Por cada slaba del texto se entona una nica notas musicales.Canto neumtico. Por cada slaba del texto se entonan dos o tres notas musicales.Canto melismtico. Por cada slaba del texto se entonan cuatro o ms notas musicales.Canto salmdico. Por cada nota musical se recitan mltiples slabas del textos.
CANTO MELISMTICOCANTO SILBICOCANTO NEUMTICOCANTO SALMDICODependiendo de las alternancias corales a la hora de cantar, el canto gregoriano tambin puede dividirse en varios tipos, en este caso en tres:Canto antifonal. Hay dos coros que se van alternando.Canto responsorial. Hay un solista dentro del coro que alterna el canto con el resto del coro. Si pinchis aqu, encontraris un ejemplo de canto responsorial.Canto directo. Todo el coro canta junto y no hay alternancia alguna. Aqu podris escuchar un ejemplo de canto directo.El canto gregoriano VI. Tipos de canto. Relaciones coralesOs dejo aqu un enlace a un slide a travs del que podris ver de una forma esquemtica todas estas caractersticas del canto gregoriano. Al lado tenis una partitura caracterstica de canto gregoriano.
El canto gregoriano VII. Mapa conceptual
Aqu os dejo un mapa del canto gregoriano o canto llano, para que os sirva para el estudio. Es interactivo, as que si queris ver la imgenes y ejemplo que usa, slo tenis que pinchar aqu y os llevar directamente a este mapa en internet.El origen de la polifona: el organum paralelo.La polifona es la prctica musical que surge en occidente en el siglo IX y que consiste en la simultaneidad varias voces meldicas. En sus primeras manifestaciones la polifona era a dos voces que consistan en la duplicacin de una voz principal que era una meloda gregoriana a la que se denomina canto llano o cantus firmus. Dicha duplicacin se haca nota contra nota a distancia de 4, 5 u 8 y el tanto el comienzo como el final se hacan en unsono. A este tipo de composiciones se les denominaba organum. Mira estos ejemplos, el primero puedes escucharlo en este enlace.
El origen de la polifona: el organum libre y el organum melismtico.A principios del siglo XII, la segunda voz comentar a independizarse de la primera o canto llano y har dibujos meldicos sobre sta, hacindose una voz mucho ms ornamentada, pero que continuar entonando el texto religioso. Este tipo de piezas reciben el nombre de organum melismtico o florido y est a caballo entre una primera polifona primitiva y el periodo posterior de la polifona del Ars Antiqua.Ms tarde, en el siglo XI, aparece otro procedimiento polifnico: el discanto u organum libre, en el que las diferentes voces ya no son paralelas, sino que se mueven de una forma mucho ms libre.
El Ars Antiqua.Este estilo musical dentro de la msica de la Edad Media va desde ele ao 1163, ao en que se inaugur la Catedral de Notre Damme de Pars y el ao 1320, ao en que Philippe de Vitry escribi su libro Ars Nova y que dio lugar a la inauguracin del siguiente periodo. Durante este periodo de sigue usando el canto llano gregoriano, pero ahora se le llama tenor porque sirve como sustento del resto del voces. An as, e uso del tenor gregoriano va desapareciendo poco a poco.El organum evoluciona rpidamente y se dan varias modalidades nuevas: El organum a dos voces u organum duplum. En este tipo de organum tenemos el llamado tenor o canto llano ms una voz aadida que se coloca por encima del tenor.El organum a tres voces u organum triplum. En este tipo de organum tenemos el tenor o canto llano ms dos voces aadidas que se colocan por encima del tenor.El organum a cuatro voces u organum cuadruplum. En este tipo de organum tenemos el tenor o canto llano ms tres voces aadidas que se colocan por encima del tenor. Todas las voces cantan el mismo texto en todos los casos. Este ejemplo puedes escucharlo aqu.
Desarrollo rtmico del Ars Antiqua.Al tener que ir cuadrando distintas voces que van haciendo melodas diferentes, se hace necesario estandarizar el ritmo, de forma que cada voz pueda ser cantada sabiendo el ritmo concreto que tiene que hacer. Es as como surgen los modos rtmicos, es decir, frmulas rtmicas que establecidas sobre las que se compone cada una de las voces. Estos modos rtmicos se basan en dos valores: La nota larga: La nota breve: A esta hay que aadir la larga ultra mesuram, que es la suma de las dos: . Todo ello dio lugar a un conjunto de patrones rtmicos que son los siguientes y que son sobre los que se basaba todo el ritmo de la msica del Ars Antiqua.
Troqueo: Yambo Tribaquio Dctilo . Anapesto .Espondeo . . Desarrollo formal del Ars Antiqua: el conductus.Con todo este tipo de avances, pronto surgieron otras nuevas formas de componer msica en el Ars Antiqua en torno a la Catedral de Notre Damme, donde estaban los compositores ms importantes de este periodo: Leonin y Perotin. En primer lugar tenemos el conductus, que designa un nuevo modo de componer en el que ya no hay una base previa de canto llano, sino que el compositor es completamente libre para componer todas las partes de la obra. Se componen a dos, tres o cuatro voces, se basa en los modos rtmicos, la textura suele ser homofnica, el mbito sonoro estrecho, por lo que se cruzan las voces y la armona sigue basndose en 4, 5 y 8.
Desarrollo formal del Ars Antiqua: el motete.Derivado del conductus surgir el motete, que deriva de la palabra francesa mot (palabra). El motete es una forma que se utilizar tanto en la msica religiosa como en la profana, que consta de una voz grave llamada tenor y que normalmente proviene del canto gregoriano y que aade distintas voces, normalmente dos ms a parte del tenor que cantan textos diferentes. Este tipo de motete se llamar motete pluritextual. Con posterioridad veremos el motete del Renacimiento que no habr que confundir con ste de igual nombre, pero caractersticas bien distintas. Podis observar un ejemplo de partitura con su correspondiente ejemplo auditivos que puedes escuchar pinchando aqu. Este tipo de motetes se desarrollarn durante el Ars Nova dando lugar a los conocidos como motetes isorrtmicos.
El Ars Nova.A finales del siglo XIII, la sociedad frnacesa inicia una reaccin de inconformismo con todo lo que se haba hecho culturalmente hasta el momento. El objetivo era ser ms modernos. En el campo de la msica, el movimiento viene guiado por un tratado escrito por Philippe de Vitry en el 1320, llamado Ars Nova.
La variedad de recursos musicales crece mucho a partir del siglo XIV y se comienza a componer casi ms msica profana que religiosa, dndose una tendencia genera la romper con los modelos propios del canto gregoriano, dado que el demandante de msica en este periodo es el burgus que se instal en la ciudad y que ahora tiene un poder adquisitivo que le permite acceder a la msica, de la que desea que sea no religiosa y adems, vinculada con la msica popular que conoce.
En cuanto a las caractersticas del Ars Nova los intervalos se suavizan y las armonas se construyen sobre intervalos de 3 y 6. En cuanto al ritmo, comienza a ser regulado por el compositor, de forma que cada voz seguir un ritmo diferente al de las otras y habr cada vez una mayor independencia de las voces. La movilidad de las melodas ya no depende del mbito gregoriano y tiende a expandirse, aunque todava sigue siendo ms bien reducido. Sigue siendo principalmente msica vocal, aunque se cree que algunos instrumentos podan acompaar este tipo de polifona profana doblando o sustituyendo alguna de las voces. La msica profana: juglares y goliardos. En sus inicios, tanto la msica religiosa como la profana consistan en una nica lnea meldica (textura homofnica) de ritmo libre. Poco a poco estos dos gneros se fueron separando, aunque manteniendo cierta relacin de influencia, especialmente de la msica religiosa en la profana.
Haba distintos tipo de personas dedicadas a hacer msica profana: Los juglares. Eran trotamundos que iban e un lugar a otro divirtiendo al pblico. Eran mitad poetas mitad saltimbanquis y en sus actuaciones mezclaban la mmica, los juegos malabares, la narracin de gestas picas y la msica. Fueron los transmisores de la msica popular no litrgica.
Los goliardos. Son clrigos de dudosa vida religiosa, que terminaban por abandonar sus tareas vinculadas con la religin para dedicarse a cantar a los placeres de la vida haciendo msica de calidad aprovechando su superioridad musical. Cantaban y recitaban en latn vulgar y tenan una reputacin ms que dudosa. Su repertorio era muy variado e iba desde el estilo ms refinado al la poesa ms burda. Un ejemplo de este tipo de msica es el Carmina Burana que en el siglo XX populariz Carl Orff con su recreacin de esa pieza.
Mapa conceptual de la polifona de la Edad MediaEl movimiento trovadoresco es el tercer tipo de personas que se dedicaban a la realizacin de msica profana. La palabra trovador viene del francs trovar que significa inventar o crear versos. De ah que toda la msica trovadoresca sea msica vocal, es decir, cantada por los msicos que la interpretan. Componan sus propias obras y pertenecan a una clase social elevada. De hecho, algunos de ellos pertenecan a altos linajes familiares como Guillermo IX de Poitiers, conde de Aquitania o algunos otros que por su excelencia en el arte de trovar, fueron dotados de dicho linaje. Fueron dos los distintos componentes los que formaron el movimiento trovadoresco:Los troveros: Dieron origen a este movimiento musical. Eran los msicos que se ubicaban al sur de Francia y cantaban en lengua de oc. Casi no se conservan composiciones suyas y uno de los ms conocidos fue el ya citado Guillermo Conde de Aquitania. Los trovadores: Aparecieron con posterioridad al norte de Francia. Cantaban en lengua de oil, lengua de la que deriv el actual idioma francs y se conservan muchas ms obras suyas. Algunos famosos trovadores fueron Bernart de Ventador, Marcabr, Piere Vidal, Jaufr Rudel o Raimbaut de Vaqueiras. Aqu podis escuchar el un ejemplo de Bernart de Ventadorn. Los minnesinger: Surgieron al subir el movimiento trovadoresco a los pases germnicos y fueron los ms tardos. Cantaba en alemn y uno de los ms conocidos fue Walther von der Volgenweide.La msica profana I: el movimiento trovadorescoLa msica profana II: Caractersticas de la msica trovadorescaLas principales caractersticas musicales del movimiento trovadoresco son las siguientes:IDIOMA: Se cantaban en lenguas romances y dependiendo de la zona poda ser langue doc, langue doil o alemn.MELODA: Haba una sola lnea meldica de mbito reducido. TIMBRE: Era msica cantada, por lo que siempre apareca una voz, normalmente cantada a solo. Pero tambin iba acompaado por instrumentos normalmente de cuerda y en ocasiones tambin de percusin, que o bien realizaban la misma meloda que la voz o realizaban un ostinato meldico-rtmico. Los instrumentos ms usados eran arpas, salterios, lades, guitarras, instrumentos de cuerda frotada, flautas, gaitas, instrumentos de lengetas, organillos, tambores, panderosTEXTURA: La textura que primaba era la monodia, aunque dado que era muy frecuente que voz e instrumentos hicieran la misma meloda. Si esa meloda era variada levemente, eso daba lugar a una textura conocida como heterofona. FORMA: La forma musical era normalmente estrfica, es decir, componan un msica que era usada para todas las estrofas del texto. RITMO: Comienza a emanciparse del texto. TEMTICAS DEL TEXTO: El principal tema era el amor corts, en el que la dama es mucho ms amada por el trovador cuantos ms obstculos tiene para conseguirla. De esta forma, la dama se idealiza y se convierte en un objeto de autntico culto.
Las mujeres en la msica medieval I. Msica religiosaA lo largo de la Edad Media, fueron muchas las mujeres que contribuyeron con sus piezas a la msica de la poca, tanto en la msica religiosa como profana.Msica religiosa. La ms conocida fue Hildegarda von Bingen, considerada por los expertos como una de las figuras ms fascinantes de la Edad Media. Educada en la vida monacal, era una mujer de una cultura amplsima. Desde joven tuvo visiones, una de las cuales le llev a crear su propio monasterio. Lamsicaocup un lugar muy importante en su vida ya que escribi numerosos tratados y magnficas composiciones. En un pasaje autobiogrfico Hildegarda afirma que compona cantos y melodas religiosas sin haber recibido nunca una formacin musical especfica y que los interpretaba sin ningn tipo de conocimiento de la notacin neumtica y el canto, por lo que su legado musical es fruto de su formacin autodidacta.
La msica de Hildegarda fueinnovadorapara su tiempo. Mientras el canto gregoriano se desarrolla en una sola octava, las composiciones de Hildegarda abarcan dos. Las melodas las compone en funcin del texto, que contiene una teologa y una espiritualidad profundas.
Las mujeres en la msica medieval II. Msica profanaMsica profana. Fueron varias las mujeres que se dedicaron al arte de trovar. Esta mujeres eran conocidas como trobairitz y entre ellas destacaron la Beatriz de Dia, conocida como Condesa de Dia y Leonor de Aquitania. Provenan del mismo crculo social y familiar que los trovadores y aportaron una nueva subjetividad con la que enfrentarse a los poemas cantados. No solamente como sujetos desde los que posicionarse sino como artistas que crean a travs de la escritura una obra hasta ese momento relegada al mbito de lo privado y domstico. El planteamiento de las trobairitz rompe con el de las canciones trovadorescas tradicionales y son ellas las que como mujeres reclaman al amado su afecto. Algo bastante arriesgado y transgresor para la poca.
Las trobairitz inauguran una importante tradicin de cancin femenina en lengua no latina. La cancin que tiene por sujeto y autor la dama, se caracteriza por una transparencia interior extrema. Parece como si la poesa femenina rehuyera de malabarismos poticos y su objetivo fuera, nicamente, transmitir la emocin y la sensibilidad.Aqu podis escuchar esta hermosa composicin de la Condesa de Dia, escrita en forma epistolar a su amor rechazado.
Esquema sinttico de la msica de la Edad Media. Monodia y Polifona
