Tema 2 música power point edad media

Es una de las manifestaciones más importantes de la música occidental, puesto que supone el punto de partida de muchas manifestaciones que tendrán todas, la referencia en el canto gregoriano.

El canto gregoriano, antiguamente conocido como canto cristiano, es un tipo de canto llano utilizado en la liturgia de la Iglesia Católica Romana. Surge en el año 33 d.C., época en que los cristianos comienzan a ser perseguidos y oraban en catacumbas donde no podían ser encontrados. La denominación canto gregoriano procede de atribuírsele su recopilación al Papa San Gregorio Magno, siendo una evolución del canto grecorromano con influencias del canto galicano.

Tiene un ritmo libre (se guía por las sílabas largas del latín).

Es un canto monódico (solo 1 línea melódica) y a capella (sin acompañamiento), interpretado por voces masculinas. Las voces pueden estar en coro, ser del que oficia la misa o ser llevadas a cabo por un cantante profesional solista llamado schola.

Las partituras del canto gregoriano están escritas en tetragramas (a partir del trabajo de Guido d'Arezzo).

Están escritos en latín, exceptuando la pieza del Ordinario de la Misa Kyrie Eleison, que está en griego.

Todas las piezas gregorianas son siempre modales, y dentro de los modos gregorianos o modos eclesiásticos existen 8 tipos.

En el canto gregoriano, el género y la forma vienen definidas por el contexto (situación) donde se interpretan las obras.

Existen 3 estilos de canto gregoriano, que se clasifican dependiendo de la cantidad de notas diferentes que se cantan por sílaba. Cuando hay 1 nota por sílaba se llama estilo silábico, cuando hay de 6 a más tonos por sílaba se llama melismático y cuando hay alternancia entre canto silábico y melismático se llama canto neumático.

En este tipo de canto, la línea melódica no es muy movible, es decir, no hay grandes saltos en la voz.

La gran mayoría de la música y los cantos gregorianos medievales eran anónimos, porque consideraban que las obras artísticas eran propiedad de la Iglesia y estaban al "servicio de la sociedad".

No hay grandes adornos vocales ni muchas improvisaciones, se enfocan sólo a la música y líneas melódicas escritas y rara vez hacen los llamados "adornos musicales".

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LITURGIA DE LAS HORAS: Diferentes horas del día en las que los monjes tienen que rezar y éste rezo se realiza cantando, la función de esto es consagrar todo el día a Dios. Las horas en las que se realizaban eran:

Maitines: plegaria de vigilia Laudes: plegaria de la mañana Prima: seis de la mañana Tercia: nueve de la mañana Sexta: doce del mediodía Nona: tres de la tarde Vísperas: seis de la tarde Completas: antes de ir al descanso

MISA: Manifestación más importante del Canto Gregoriano por ser la celebración de la última cena de Cristo.

Podemos establecer dos tipos distintos de repertorio: ordinario y propio:

ORDINARIO: Se establecen las siguientes partes: Kyrie Eleison, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei.

PROPIO: Se interpretan las siguientes partes: Introito, Ite Misa est, Gradual, Salmos y Antífonas a la Virgen.

PROPIO ORDINARIO

Introito Kyrie

Gradual Gloria

Secuencia y Alleluya Credo

Ofertorio Sanctus-Benedictus

Comunión Agnus Dei

Nos referimos a la formas de interpretación del canto: Estilo de Tracto: De carácter breve en el que un solista

hace un gran melisma que generalmente es improvisado.

Estilo Responsorial: Alternancia de solista y coro, generalmente entre las estrofas de un salmo.

Estilo Antifonal: Alternancia entre dos coros. Lo que se busca son planos sonoros diferentes por todo el recinto eclesiástico.

Estilo Directo: Todo el coro a la vez. En éste estilo es fácil encontrarnos con el Padre Nuestro y las antífonas a la Virgen.

Son improvisaciones que se realizan sobre un melisma ya existente. Consiste en alargar el mismo, pudiendo utilizarse un texto alternativo o solamente alargando la sílaba que se interpreta.

Los más importantes son: Tropos de sustitución: Sustituir el texto ya existente por otro

diferente. Tropos de adaptación: Adaptar un texto a una música

diferente. Tropos de interpolación: Intercalar un texto y música diferente

en un texto ya existente. Tropos de desarrollo: Cuando se desarrolla un melisma con la

posibilidad de añadir un texto nuevo o no.

1.Melisma: Canción o melodía breve.

Fragmentos que surgen de una composición, se parte, en ocasiones, de un melisma como melodía base sobre la que se va poniendo un texto que al principio servía para memorizar dicho melisma.

Las tres posibilidades de interpretar secuencias son:

Victimae Paschali Laudes Dies Irae Veni Creator

2. Escritura gregoriana

La escritura gregoriana es el sistema de notación musical usado a partir del siglo XI para indicar los desarrollos melódicos del repertorio de canto de la Liturgia romana. Inicialmente servía solo como una ayuda mnemotécnica para cantores y lectores, que aprendían de memoria cada desarrollo melódico. No se pretendía que la notación fuera precisa, sino que dibujara un esquema básico de la melodía.

Un monje benedictino llamado Guido d'Arezzo organizó lo que sería más tarde la escala:

UTqueant laxis REsonare fibris MIra gestorum FAmuli tuorum, SOLve polluti LAbii reatum, Sancte Ioannes (SI).

Inventó el tetragrama, cuatro líneas, de ellas, una línea amarilla, sería UT (posteriormente se convirtió en DO) y una línea roja indicaría FA; esto daría origen más tarde a la noción de las Claves.

La altura de los sonidos está indicada por la ubicación de las notas en el tetragrama, con la posibilidad de usar líneas adicionales inferiores y superiores.

Las claves utilizadas son de DO (C) y FA (F) las cuales pueden estar en segunda, tercera o cuarta línea.

Notas simples En orden, la notación primitiva, la notación

actual gregoriana y su equivalente en la notación moderna.

Virga= Vara; Punctum quadratum=punto cuadrado, Punctum inclinatum=punto inclinado.

Pes, Podatus del Latín pie; Tórculus, del latín torquére=torcer, por su forma quebrada; Porrectus, del latín porrígere=alargar, por la forma alargada de sus trazos; Clímacus, de clímax=escalera;

Scándicus, de scándere=subir; Sálicus de salire=saltar.

Neumas compuestosLos que se forman por la unión de neumas simples

para una sola sílaba

Los que llevan más notas antes o después y se denominan así.

Flexus : cuando se complementan con notas descendentes

Resupini :cuando se complementan con notas ascendentes

Praepunctis o subpunctis :según incluyan notas antes o después

Neumas especiales : Los que tienen la última o dos últimas notas

de menor tamaño reciben el nombre delicuescentes o semivocales, y sirven para llamarla atención sobre la

correcta pronunciación del texto.

Los que contienen pressus o sea la coincidencia en altura de la nota final de un neuma con la nota inicial de otro en una misma sílaba.

Los que contienen quilisma, une dos notas separadas por intervalos

Neumas de adorno: El strophicus es un punctum quadratum

y puede aparecer en tres formas:

El oriscus es un punctum quadratum colocado al final de un neuma

Bivirga y Trivirga se forman por la unión de dos o tres virgas respectivamente.

El canto gregoriano fue establecido como la música litúrgica de la Iglesia Católica por el Papa San Gregorio I (c.540–604). Se les llama modos gregorianos a las escalas o modos utilizados en esta música de carácter monofónico. Los modos gregorianos estuvieron en uso durante la Edad Media y el Renacimiento.

Durante el Renacimiento se fueron transformando poco a poco en nuestras escalas mayores y menores. El número de modos varía de acuerdo a la época y el tratadista, pero podríamos decir que existían ocho modos gregorianos.

Los modos se dividen en dos categorías: los modos auténticos y los modos plagales. Cada modo plagal estaba asociado a un modo auténtico. Ambos modos tenían las mismas notas y compartían la misma final. La diferencia entre un modo auténtico y su relativo plagal, es la nota dominante y la tesitura.

Modos AUTÉNTICOS: Dórico: de re a re: Finalis:Re, Tenor:La,

tesitura:re Frigio: de mi a Mi. Finalis: mi,

Tenor:Do,tesitura:mi Lidio: de fa a Fa: Finalis:Fa, Tenor:Do,

tesitura:Fa

Mixolidio: de Sol a Sol: Finalis:Sol, Tenor:Re, tesitura: Sol

Modos PLAGALES: derivan de los auténticos: Hipodórico: De La a La: Finalis:RE, Tenor:FA,

tesitura:LA Hipofrigio:de Si a si: Finalis:MI, tenor:LA,

tesitura:SI Hipolidio:de Do a Do, Finalis:FA, tenor:LA,

tsitura:DO Hipomixolodio:de Re a Re, Finalis:SOL,

Tenor:DO, tesitura:Re

TROVADORES Y JUGLARES

¿Qué son? Un trovador es un poeta cantautor de la

edad media. Esta moda nació en la Provenza durante el siglo XI. Los trovadores normalmente viajaban grandes distancias, ayudando a la transmisión de noticias. Con sus canciones amorosas sobre todo, pero también con sus composiciones de propagandas políticas, sus debates y, en definitiva, con su visión del mundo. La palabra “trovar” es lo mismo que decir “inventar o crear literalmente”

Los procedentes de clases más humildes dependían de su habilidad para poder sobrevivir. El hecho de ser trovador suponía un prestigio que les fuera permitido aconsejar a grandes señores. Todos tenían una buena formación. Estaban sujetos a crear textos y música. El trovador trabajaba lentamente, no solía hacer mas de 10 poemas al año, lo que en la actualidad es la producción mediana de cualquier cantante. Influencia en Europa: personajes similares aparecieron en otras regiones de Europa. Ya se ha mencionaba en Cataluña y el Norte de Italia, cuya trova estaba íntimamente relacionada con la provenzal.

http://www.youtube.com/watch?v=OkoLzqFk8Fk&feature=related

Guillermo de Poitiers: Fue el noveno conde de Poitiers y también duque de Aquitania, que nació en 1071 y murió en 1127. Perteneció a una ilustre estirpe amiga de la cultura, especialmente de las letras. Poitiers es el trovador alegre y licencioso que se expresa francamente, con toda franqueza. Sin embargo, lo que más impresiona de la obra del conde de Poitiers es su elaboración, es decir, la conciencia que encierra de “arte”. Poitiers eleva la lengua romance al grado de lengua literaria gracias a la cuidada elaboración poética en un momento de la historia en el que la lengua de las manifestaciones culturales era el latín. Poitiers, compositor y versificador, se vanagloria de su poética: “Mis versos están todos medidos por igual y me evanezco del aire que he adoptado, pues bueno y excelente”. A él se le debe la primera gran obra de poesía cortesana sobre la temática del amor cortés hacia una dama de inferior rango social a la que, de todas formas, reconoció como su “señora”.

Jaufré Rudel: trovador del siglo XII, señor de Balye, el cual ha sido objeto de la elaboración de una leyenda en torno a su persona, según la cual se enamoró de la condesa de Trípoli, nunca conocida personalmente por el trovador, sólo conocida a través de noticias indirectas. Cuenta la leyenda que decidió marchar para luchar en las Cruzadas y que en la travesía enfermó y fue desembarcado en Trípoli donde la condesa corrió a socorrerlo, y entonces Rudel murió en los brazos de su amada secreta.

Lo único claro de toda esta historia es que Rudel fue el primer gran poeta del amor - en el sentido platónico - desde el desconocimiento y la lejanía, tema que luego recogerían autores como Heine, Browning, Carducci, etc. La leyenda tal vez se base en el hecho de que las composiciones de Rudel están obsesionantemente presididas por la presencia de la lejanía, incluso en lo formal, ya que la poesía se muestra transparente, delicada, como tratando de recoger lo intangible de lo real, ceñido en lo trovadoresco al amor.

Bernard de Ventadorn: Está considerado uno de los poetas más grandes de la escuela provenzal, con él, nos adentramos en la serie de trovadores con dominio de la lírica trovadoresca, se abandona a lo que esta poesía tenía de elaboración a fin de conseguir una poesía ajustada a la experiencia del poeta, al sentimiento espiritual e individual de amor expresado universalmente.

Bernard provenía de una humilde familia y pronto fue protegido por su señor, el vizconde Ebles de Ventadorn, quien debió enseñarle el arte de trovar y el cual le llenó de favores. El vizconde, tras enviudar, se casó con Inés de Montluzó, hermosa joven de 18 años famosa en la comarca por su gentileza y donaire. No tardaría mucho en convertirse esta joven en el tema exclusivo y central de los poemas de Bernard.

Bernard deVentadorn

La idealización del sentimiento está patente, y consiste en la independencia que consigue el amor respecto al amante, e incluso respecto a quien se ama. Por esto, no puede existir la desesperanza, el amor, sea o no correspondido, ya es válido en la negación de la materialidad del mismo: “cierto es que yo no conozco el amor si no es por sus inquietudes y tormentos, pero quiera el cielo que ame siempre, aunque no sea amado.” Y es que la poesía de Bernard es alegre, todo es nuevo y bello, da vida, revitaliza, incluso la muerte no es tal, sino no - amor. Su poesía, por tanto, es clara, alegre, transparente, pretende reproducir la alegría desde su propia naturalidad, apartado de lo estrictamente formal.

Llega un momento en que la tenacidad de Bernard es recompensada, pero Bernard revela imprudentemente el nombre de la dama que se escondía tras los seudónimos de “Bel - Vezer”, “Fuis Joi” y “Belh Esguart” en la poesía de Bernard. Ella queda recluida y el poeta ha de huir de la corte. Marcha a Aquitania, a Tolosa, incluso llega a la Inglaterra de Enrique II y entra en su corte gracias al conocimiento anterior trabado con Leonor de Aquitania, aficionada a las letras y esposa del duque de Normandía, más tarde rey de Inglaterra.

¿Qué son?• Un juglar era un artista del entretenimiento en la Europa

medieval, dotado para tocar instrumentos musicales, cantar, contar historias o leyendas.

Se diferenciaban de los trovadores por sus orígenes más humildes, por tener como fin entretener y no ser autores de sus versos, porque generalmente eran copias de versos de trovadores arreglados por ellos mismos, aunque sí existían quienes componían sus propias obras. Dentro de la primera etapa de la Edad Media entre el siglo X y la primera mitad del siglo XIII predominaban los juglares épicos (poetas cultos en realidad) que normalmente recitaban tiradas y fragmentos de poesía narrativa o biográfica. A partir de la segunda mitad del siglo XIII y en el siglo XIV predominan más los juglares líricos que recitaban la llamada "poesía cortesana".

• Contorsionista del siglo XII-XIII, representado en un modillón.

• El término juglar se refería a los cantores, pero también a los saltimbanquis, a los lanzadores de cuchillos, equilibristas, domadores...

5.FIGURAS IMPORTANTES

Músico francés del siglo XV. Fue maestro de capilla de Lyón, y en esta ciudad fundó una imprenta de música, en la que publicó, por espacio de más de 30 años, numerosas obras de compositores franceses y extranjeros.

Entre sus ediciones más célebres figuran los Motetti del Fiore y el Parangon des chansons. Por su parte también compuso algunas obras (canciones y motetes), pero se han perdido. Su nombre se encuentra, en ocasiones, latinizado: Jacobus Modernus.

Guido de Arezzo fue un monje benedictino, teórico musical y figura central de la música de la Edad Media. Nació en Arezzo (Toscana) el año 991/992 y falleció en Avellano después de 1050. También era conocido como Güido Aretinus o Güido Mónaco (el monje Guido).

Perfeccionó la escritura musical con la implementación definitiva de líneas horizontales que fijaron alturas de sonido, cercano a nuestro sistema actual y acabando con la notación neumática. Finalmente, después de ensayar varios sistemas de líneas horizontales se impuso el pentagrama griego: cinco líneas. Su obra Micrologus fue el segundo tratado sobre música con mayor difusión en la Edad Media tras las obras de Boecio

Ingresó como maestro en la escuela catedralicia de Arezzo, donde sobresalió en la enseñanza del arte vocal. Durante su estancia se percató de la dificultad de los cantantes para recordar los cantos gregorianos, e inventó un método para enseñar a los cantantes a aprender los cantos en poco tiempo. Este método pronto se hizo famoso en todo el norte de Italia. Sin embargo, la hostilidad de los monjes del monasterio le obligaron a marcharse a Arezzo, ciudad que no contaba con abadía, pero que tenía un numeroso grupo de cantantes con falta de aprendizaje.

En su estancia en Arezzo, desarrolló nuevas técnicas de enseñanza, incluyendo el tetragrama (pauta musical de cuatro líneas), precursor del pentagrama, y la escala diatónica.

Guido de Arezzo es también el responsable de los nombres de las notas musicales. En la Edad Media, las notas se denominaban por medio de las primeras letras del alfabeto: A, B, C, D, E, F, G (comenzando por la actual nota la).

San Gregorio Magno fue el sexagésimo cuarto Papa de la Iglesia Católica. Es uno de los cuatro Padres de la Iglesia latina junto con Jerónimo de Estridón, Agustín de Hipona y Ambrosio de Milán. Fue proclamado Doctor de la Iglesia el 20 de septiembre de 1295 por Bonifacio VIII. También fue el primer monje en alcanzar la dignidad pontificia, y probablemente la figura definitoria de la posición medieval del papado como poder separado del Imperio romano.

Rey de Castilla y de León (Toledo, 1221 - Sevilla, 1284). Era hijo primogénito de Fernando III, a quien sucedió en 1252. Ya como infante realizó importantes labores, como la conquista del Reino de Murcia (1241) o la paz con Jaime I de Aragón, que conllevó el matrimonio de Alfonso con su hija Violante.

Impulsó la Reconquista tomando plazas como Jerez, Medina-Sidonia, Lebrija, Niebla y Cádiz (1262). Hizo frente a una sublevación de los musulmanes de sus reinos, promovida por los reyes de Granada y Túnez (1264). Repobló Murcia y la Baja Andalucía. E incluso continuó el avance frente al Islam pasando al norte de África, al enviar una expedición a Salé (1260). Otra parte de sus esfuerzos hubo de dedicarlos a reprimir rebeliones interiores, como la protagonizada por el infante Enrique y varios nobles (1255), la que se produjo en Vizcaya (1255) o la que encabezó el infante Felipe (1272).

Murió en Sevilla en 1284

PABLO PARAÍSO CHRISTIAN ARNANZ BEATRIZ VERDÚ MARÍA GARCÍA NURIA CASADO