OctOber 그리는 문자로 - Surya Universitypengalaman hidupnya (melihat cell dan mikroba melalui mikroskopik dan pengaruh studi seni rupa) adalah salah satu klasifikasi Aksidential,

세상

문자로그리는OctOber

8 – 31 2014Lotte Shopping Avenue

TYPOPIATOthe

2nd

Media . installationart exhibition

Korea-indonesia

2 | The 2nd Korea-IndonesIa MedIa InsTallaTIon arT exhIbITIon: TYPoToPIa

세상

문자로그리는

OctOber 8 – 31 2014Lotte Shopping Avenue

TYPOPIATO

Adityo PrAtomo | Ahn SAng-Soo BujAngAn urBAn | Choi Seung joon

heo ChAngBong | Kim yongKwAn

nArPAti AwAnggA A.K.A oomleorAmAdhAni KurniAwAn | Song joomyoung

SyAiful AuliA gAriBAldi tAngSel CreAtive foundAtion

terrA BAjrAghoSA | yASSer rizKy

Curator: ArColABS SuryA univerSity

THe 2nd KOreA-IndOnesIA MedIA InsTAllATIOn ArT exHIbITIOn

TYPOTOPIA

Presented by

Organized by

Curated by

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Address & ContACt

KoreAn CulturAl Center IndonesIA

Equity Tower 17th Fl, SCBD Lot 9, Jl. Sudirman Kav 52-53, Jakarta 12190T: (62-21) 2903-5650Web: id.korean-culture.org KCCindonesia @kcc_indonesia

The 2nd Korea-IndonesIa MedIa InsTallaTIon arT exhIbITIon: TYPoToPIa | 5

Foreword

06

Typography + arT

10

Typography + Technology

22

Typography + play

30

TranslaTions

41

Table of ConTenTs


Merupakan sebuah kehorMaTan bagi saya unTuk MenyaMbuT anda seMua dalaM paMeran seni rupa dan Media baru korea-indonesia kaMi yang ke 2, ‘TypoTopia’

PengantarCho Tai-young

P ameran ini menampilkan karya dari 13 seniman progresif dari Korea dan Indonesia yang

mengeksplorasi minat dalam tipografi, saya percaya bahwa pameran ini akan memberikan pengalaman luar biasa dari semua seni kontemporer yang menggabungkan media dan teknologi terbaru, begitu juga cara unik menyelami seni dan budaya dari dua negara yang saling berhubungan warisan budayanya.

Pameran ini diselenggarakan sebagai bagian dari Festival Korea-Indonesia 2014, sebuah perayaan tahunan dari ikatan yang lebih besar dan persahabatan yang lebih dalam antara Republik Korea dan Republik Indonesia, Pameran ini juga merupakan sebuah tanda penting yang memperkaya pertukaran budaya yang dinamis antara kedua negara yang terus-menerus dikembangkan selama lebih dari 40 tahun.

Saya berharap dengan acara ini akan membawa Korea dan Indonesia dalam pemahaman yang lebih baik dari perbedaan budaya dan dapat mempromosikan kolaborasi kreatif lebih lanjut antara keduanya. Sekali lagi saya ingin menyampaikan terima kasih dengan setulus hati saya dan selamat kepada para seniman dan penyelenggara yang berpartisipasi dalam pameran ini untuk usaha yang besar dan prestasi yang berharga.

서문

조태영

duTa besar republik korea unTuk indonesia

주인도네시아 한국대사

제 2회 미디어 설치 미술 ‘TYPOTOPIA’ 전시 개최를 축하합니다.

한국과 인도네시아의 진취적 작가 13인이 참가하는 본 전시는 타이포그래피라는 공동의 주제를 바탕으로 뉴미디어와 신기술의 조합을 통한 현대 미술의 최신작들을 선보일 뿐만 아니라, 한국과 인도네시아 각국의 문화 유산적 특징을 작품 속에서 고스란히 드러낼 것입니다.

한-인 양국간의 우호 협력을 축하하기 위해 마련된 2014년 한국-인도네시아 축제의 일환으로 개최되는 본 전시회는 지난 40여 년 동안 지속되어온 양국의 활발한 문화교류를 상징하는 주요한 행사입니다.

본 행사를 통해 한국과 인도네시아 양국 국민들은 각국 문화의 차이를 이해하고 창조적 협업을 지속할 수 있는 발판이 마련되기를 바랍니다. 마지막으로 본 행사가 성공리에 개최될 수 있도록 수고를 아끼지 않으신 작가들과 관계자 여러분께 감사 인사 드립니다.


new Icon: PoP In asIa | 7


CuraTorial and arTworks



Typography + arT

S alah satu kebutuhan pokok manusia, seperti dikatakan Susanne Langer, adalah kebutuhan simbolisasi. Dan

salah satu sifat dasar manusia, menurut Wieman dan Walter, adalah kemampuan menggunakan simbol. Kemampuan tersebut dapat dimaknai sebagai hasil pengalaman visual dan cara ungkap manusia melalui bahasa, text, dan makna. Hingga kemudian bahasa, text, dan makna dalam seni rupa terkait dengan rangkaian gambar, bentuk, dan simbol-simbol yang kemudian bisa diklasifikasi menjadi beberapa bagian.

Pengklasifikasian yang dikemukakan Arthur Asa Berger mengklasifikasikan simbol menjadi konvensional, aksidential, dan universal. Simbol konvensional adalah kata-kata yang kita pelajari untuk menyebut sesuatu. Simbol universal mewakili kesepakatan bersama dan bersifat memori kolektif. Pada dasarnya symbol-simbol merupakan pesan dari ketidaksadaran kita. Aksidential sifatnya lebih tertutup, individu, dan berhubungan dengan sejarah kehidupan seseorang. Hampir setiap seniman menggunakan bahasa ungkap ini.

Dalam pameran TYPOTOPIA, apa yang dilakukan Syaiful Aulia “Tepu” Garibaldi yang memiliki latar belakang pendidikan ilmu biologi Unpad dan seni rupa ITB dalam menterjemahkan pengalaman hidupnya (melihat cell dan mikroba melalui mikroskopik dan pengaruh studi seni rupa) adalah salah satu klasifikasi Aksidential, dia menciptakan bahasa-bahasa baru yang imajiner namun dengan makna umum yang disepakati khalayak. Ada banyak lapis dalam melihat karya Tepu,

salah saTu kebuTuhan pokok Manusia, seperTi dikaTakan susanne langer, adalah kebuTuhan siMbolisasi.

AHN SANG SOO (안상수)

BUJANGAN URBAN TANGSEL CREATIVE FOUNDATION HEO CHANG BONG (허창봉)

RAMADHANI KURNIAWANSYAIFUL AULIA GARIBALDIhilmi fabeTa

curaTor

Susanne Langer는 인간은 기본적으로 기호화 하고 싶어하는 욕구를 가지고 있다고 하고 Wieman과 Walter는 인간은 기본적으로 기호를 사용할 능력을 갖고 있다고 한다. 이 두 가지 능력은 시각적 경험과 언어, 문자 그리고 의미와 인간의 전달력을 통해 최대의 효과를 거둔다고 한다. 언어, 문자 그리고 의미는 그림과 형태 그리고 기호와 뗄수 없는 사이이며 또한 여러분류로 나뉜다고 한다.

Arthur Asa Berger의 기호 분류 방법은 관습적이고 돌발적이며 보편적인 방법을 통한 분류이다. 관습적 기호는 무언가를 표현하기 위해 우리가 학습해야 하는 언어이며, 보편적 기호는 상호합의된 기억의 집합을 대변한다. 기본적으로 기호는 우리의 무의식 세계를 표현하며, 돌발적 기호는 폐쇄적이고 개인적이며, 그런점에서 개인의 삶과 관련있다. 모든 예술가들은 이 언어를 사용한다.

빠자자란 대학에서 생물학을 전공하고 반둥공과대에서 미술을 전공한 Syaiful Aulia “Tepu” Garibaldi는 작가 개인의 삶의 경험 - 세포와 미생물을 현미경을 통해 관찰하거나 자연의 예술에 미친 영향에 대해 학습하는 -을 해석하기 위해 돌발적 분류방법을 채택하였다. 그는 일반적으로 합의된 의미를 함축하지만 상상력을 동원해 개발된 새로운 언어를 선보인다. 그의 작품에는 언어, 의미, 관습과 관련된 다양한 측면을 볼 수 있는데, 예컨데 지속적으로 자라는 버섯


mengenai bahasa – makna – konservasi, atau bagaimana dia menciptakan rangkaian teks dengan medium jamur yang akan terus berkembang juga menjadi satu persoalan lain, bahwa seni sudah bicara dalam unsur yang berbeda. Seni kemudian tidak sekedar memaknai apa yang sudah disepakati namun juga memaksa kita untuk membentuk makna baru.

Maka, pameran TYPOTOPIA kemudian memberi ruang untuk mengungkap bahasa ungkap seniman dalam konteks bahasa dan makna. Pameran ini kemudian mereka-reka kemungkinan dari para seniman melalui menelusuran teknis yang menggunakan beragam medium. Huh Chang Bong contohnya, dengan karya berjudul ‘Hangeul, Blossom’ yang mengambil esensi dan bentuk dari konsonan huruf Korea, yang kemudian dijadikannya seakan-akan tumbuh berkembang seperti bunga. Dengan paparan indahnya bentuk-bentuk huruf Korea, Huh mengajak kita melihat dalam spektrum tidak terbatas dari Hangeul dan huruf-huruf Korea sebagai bagian dari visual dan elemen grafis.

Dikenal sebagai salah satu seniman avant garde dan salah satu desainer paling berpengaruh di Korea, Ahn Sang Soo menunjukan ketertarikan dia dalam mengembangkan kemungkinan tipografi Korea sebagai bagian dari ekspresi artistik. Dengan menghubungkan symbol budaya barat daan huruf-huruf Korea, Ahn ingin membaurkan batas antara dunia Barat dan dunia Timur. Sebagai bagian dari huruf-huruf yang tergabung, karya Ahn membawa sisi konseptual tipografi ke dalam dunia seni rupa dalam hal yang lebih jauh.

Karya berjudul Peace dari Bujangan Urban dan TCF adalah karya kolaborasi yang melibatkan unsur instalasi seni dan graffiti, dengan konteks bahasa dalam bahasa, karya yang menampilkan makna “damai” dalam bahasa korea dan ungkapan “damai” dalam bahasa Indonesia sesungguhnya mengajak kita untuk berfikir apa yang harus dilihat dan dimaknai tergantung latar belakang bahasa kita, atau jangan-jangan semua bahasa dan makna itu menjadi tidak penting, yang lebih penting bagi kita adalah karya seni itu sendiri. Karya ini akan mengacak-acak persepsi kita tentang bahasa dan makna melalui medium seni.

Dalam konteks tata bahasa dan kota, Ramadhani seniman muda dari Jogja menampilkan karya berjudul ‘Menata Kata Kota’, berupa instalasi kawat berbentuk kota yang merupakan kombinasi komposisi organik dan geometris membentuk pola kota, kita bisa melihat bahasa ungkap dari pembangunan tentang kota, seperti percakapan sehari-hari pada sebuah kota. Dengan bahasa ungkap melalui komposisi tersebut, karya Ramdhani mengajak kita untuk mereka-reka bahasa kota dalam ketidakteraturan kehidupan di kota.

Akhirnya, pameran ini diharapkan menjadi semacam penghubung kita dalam melihat seni dan tipografi, tentu dalam frekuensi pameran seni medium baru. Kedua hal tersebut masing-masing sarat akan makna, berkaitan dengan banyak hal, termasuk latar belakang dan cara kita memandang. Maka dengan latar belakang para seniman, termasuk seniman-seniman dari Korea, kita bisa berharap ada pertukaran bahasa ungkap budaya diantara mereka dan antara pengunjung, lalu kita nanti bisa menguji, apakah benar salah satu kebutuhan manusia adalah simbolisasi.

을 이용하여 문자를 창조한 그의 작품은 또 다른 이슈를 낳는다. 즉, 예술은 또 다른 언어로 표현될 수 있다. 예술은 우리가 알고 있는 혹은 합의된 것이 다가 아니라 새로운 의미를 창조하도록 촉구한다.

이러한 점이 바로 TYPOTOPIA 전시회가 작가들에게 언어와 의미의 문맥에서 예술을 표현할 수 있는 기회를 준다고 할 수 있다. 작가들은 다양한 매체와 기술을 통해 작품을 표현한다. 예를 들면 허창봉 작가의 ‘ 한글, 개화하다’ 는 꽃이 개화 하는 아름다움을 한글 자음의 형태적 특질로 표현한 작품이다. 그는 한글 형태의 아름다움을 드러내므로써 시각적, 그래픽적 요소로서의 한글과 한글문자의 무한한 스펙트럼을 보여준다.

한국의 저명한 아방가르드 작가이자 가장 영향력 있는 디자이너의 한사람으로 알려진 안상수는 한글 타이포그래피의 예술적 가능성에 관심을 갖고 있다. 한글과 서구문화의 이미지를 병치하므로써 동서양의 경계를 흐린다. 이러한 조합을 통해 그는 타이포그래피의 개념적인 측면, 즉 예술의 더 먼 곳까지 드러낸다.

Bujangan Urban 과 TCF 의 작품 ‘평화’는 설치 예술과 그래피티의 특징을 엮은 콜라보레이션 작품으로 언어 속 언어라고 하는 맥락을 함축한다. 인도네시아어와 한국어로 된 문자 ‘평화’ 설치물을 통해 문자라고 하는 것이 어떤 의미를 가지고 있고 또 어떻게 보여지는가는 전적으로 각각의 언어가 갖은 배경을 통해 영향을 받는다는 사실을 상기시키는 동시에 모든 언어와 의미는 사실 중요한 것이 아니며 중요한 것은 예술 작품 그 자체이다라는 것을 강조한다. 이 작품은 예술 매체를 통해 언어의 의미에 대한 우리의 지각을 뒤섞는다.

족자 출신의 작가Ramadhani 는 “단어도시개혁” 이라는 작품을 통해 언어 속 문법과 도시 디자인의 연관성을 다룬다. 와이어를 이용, 유기적이고 기하학적인 형태의 도시를 표현한 그의 작품은 도시에서 사용하는 우리의 생활 언어와 같은, 언어의 표현적 측면을 보여준다. 그는 본 작품을 통해 도시의 혼돈적 삶을 대변하는 표현적 언어의 세계로 우리를 초대한다.

본 전시회가 예술과 타이포그래피의 관계를 잇는 중간자적 역할을 할 수 있기를 희망한다. 이 두 가지 모두 우리가 사물을 바라보는 방식과 방법 및 그 외 많은 것들과 연계되어 있다. 한국에서 온 예술가들을 포함 각기 다른 배경을 갖은 모든 예술인들이 문화를 표현하는 언어를 상호 교환할 수 있을 뿐만 아니라 관객과도 나눌 수 있기를 바란다. 이번 계기를 통해 기호화 하고자 하는 인간의 욕구가 실로 맞는 것인지 확인 할 수 있을 것 이다.


안상수 ahn sang-soo

그래픽 디자이너이자 타이포그래퍼인 안상수는 한글꼴 안상수체, 이상체, 미르체, 마노체를 개발하였다. 파주 타이포그래피학교 PaTI (파티)를 설립하였고, 베이징 중앙미술학원 객좌교수를 역임하고 있는 그는 홍익대학교 미술대학 디자인학부 교수를 지낸바 있다. 2011년 광주디자인비엔날레 주제전에 참여하였고, 아모레퍼시픽 "아리따" 글꼴 개발을 지휘하였으며 생명평화 심볼 디자인을 진행한 바 있다. 또한, 555돌 한글날기념 공식포스터 및 행사 조형물을 제작하였다. 수상경력으로는 2009년 Icograda Education Award와 독일 라이트치히 시 구텐베르크상을 수상한 바 있다. 현재 국제그래픽연맹 (AG) 회원으로 활동하고 있다.

D esainer grafis dan tipografer, Ahn Sang-soo merupakan desainer jenis huruf

baru Hangul yang ia beri nama Ahn Sang-Soo typeface, Isang typeface, Mir typeface, dan Mano typeface. Ahn adalah pendiri PaTi, Paju Typography Institute dan profesor tamu di Central Academy of Fine Arts, Beijing. Sebelumnya ia menjabat profesor di College of Fine Arts and Design di Hongik University di Seoul. Ia pernah berpartisipasi dan diarahkan dalam berbagai proyek, di antaranya termasuk seniman dan desain logotype untuk Gwangju Design Biennale 2011, typeface design for Amore Pacific’s typeface “Arita,” desain simbol untuk Life Peace Movement, poster and desain patung untuk Hangul 558th Hangul Day. Ia juga penerima Icograda Education Award di Beijing Congress tahun 2009 dan Gutenberg Prize di Leipzig, Jerman pada tahun 2007. Saat ini ia adalah anggota dari AGI (Alliance Graphique Internationale).


Letterwork

2014

digitaL print

124 cm x 95 cm

Letterwork

2014

digitaL print

124 cm x 95 cm

14 | 2nd Korea-IndonesIa MedIa InsTallaTIon arT exhIbITIon: TYPoToPIa

bujangan urban & Tangsel CreaTive foundaTion

Bujangan urBan

Terlahir dengan nama Rizky Aditya “Jablay” Nugroho, nama Bujangan Urban dipakai saat berkarya sebagai street artist. Setelah lulus dari Desain Komunikasi Visual Interstudi, bersama teman-temannya mendirikan Artcoholic, sebuah komunitas street art yang aktif menanggapi ruang-ruang publik Jakarta. Saat ini tergabung dalam Gardu House, sebuah ruang alternatif yang fokus pada aktifitas dan pengembangan dunia street art.

tangsel Creative Foundation

Adalah komunitas yang memiliki konsentrasi pada pengembangan komunitas lokal, aktifitas seni, dan anak muda di kota Tangerang Selatan. TCF diinisiasi oleh ketua-ketua komunitas di kota itu bersama seniman, desainer, animator, musisi, periset, pelajar, dan pengajar. Beberapa project kolaboratif yang sedang dikerjakan saat ini diantaranya Digital Art Map, dan Project Taman Seni.

부장안 어반

Rizky Aditya “Jablay” Nugroho라는 이름으로 태어났으나 거리 예술가로 활동하면서 Bujangan Urban으로 불린다. 시각디자인을 전공하였고 친구들과 자카르타 거리 예술 커뮤니티인 Artcoholic을 설립하여 왕성히 활동하였으며 현재 Gardu House 에 동참하며 거리예술 활동과 발전에 전념하고 있다.

남부 땅거랑 작가 재단

남부 땅거랑 예술 활동, 청년활동 및 지역 커뮤니티 발전을 도모하는 커뮤니티이다. 남부 땅거랑 작가 재단은 작가, 디자이너, 애니메이션 작가, 음악가, 연구원, 학생, 교사등이 주축이 되어 활동한다. 현재 디지털 아트 지도, 예술 공원 프로젝트 외 다수 프로젝트를 공동으로 진행하고 있다.


대중에게 큰 호흥을 얻었던 대규모 형태의 설치 예술을 선보이는데, 이 설치물은 대규모 공간이나 도시 공간을 활용한 예술품으로 공간 사용의 맥락에서 읽을 수 있다. ‘글 속의 글’이라는 창의적 개념으로 제작된 본 작품은 언어와 의미에 대한 우리의 지각체계를 와해시킬 뿐만 아니라, 보여지는 것과 합의된 것에 대한 언어의 변증법을 통해 그러한 합의가 임의적임을 상기시킨다. 비록 동일한 의미를 가졌다 하여도, 창작품의 언어 혹은 도시 공간 디자인에 대한 묘사에 관한한 우리의 구어적 합의를 믿는지는 의문으로 남는다.

I nstalasi seni dalam bentuk masif - tersktruktur, istilah yang beberapa

waktu lalu sempat populer, adalah salah satu cara menyampaikan gagasan dalam konteks pemanfaatan ruang. ruang yang masif atau ruang kota itu sendiri. Dengan konsep karya “Tulisan dalam Tulisan”, karya ini akan mengacak-acak persepsi orang tentang bahasa dan makna. Dalam dialektika bahasa kita mengucapkan apa yang terbaca, apa yang telah disepakati. Karya ini akan membaurkan kesepakatan tersebut, meski dengan makna yang sama, maka masihkah kita percaya tentang kesepakatan verbal dalam perihal bahasa karya dan atau tata ruang kota.

peace monumentaLLy

2014

spray paint, wood

400 cm x 250 cm x 60 cm


허창봉heo Changbong

S aya adalah seorang desainer grafis yang berbasis di Seoul. Saya menggagas

proyek yang orisinil dan praktis juga pameran yang membawa perubahan sosial.

2010년부터 서울을 기반으로 활동하는 그래픽디자이너로 사회에 새로운 변화를 가져다 줄 수 있는 독창적이고 실용적인 프로젝트 및 전시회를 개최해 오고 있다.

aBout artwork

Ekspresi menggunakan Hangeul (alfabet Korea) dilengkapi dengan menggunakan kombinasi berbagai macam bentuk seperti pembesaran, simetri, pengulangan. Dengan cara ini, saya menggagas persperktif baru dalam keindahan Hangeul.

한글의 자모가 확대, 대칭, 반복 등 다양한 조합을 통해 새로운 패턴이미지로 완성된다. 이를 통해 한글의 형태적인 아름다움을 새로운 시선으로 바라보는 하나의 방향을 제시하였다.

2nd Korea-IndonesIa MedIa InsTallaTIon arT exhIbITIon: TYPoToPIa | 17

HanguL, BLossom

2009

print

594 cm x 840 cm


ramadhani kurniawan

Sejak pameran pertamanya ketika ia duduk di bangku SMA di Padang, Dhani yang

kemudian mengenyam pendidikan di Institut Seni Indonesia Yogyakarta telah mengikuti sejumlah pameran kelompok di Yogyakarta, Padang, dan Jakarta. Ia baru menyelesaikan pendidikan pascasarjana di ISI Yogyakarta pada tahun 2014 dan saat ini sedang mengeksplorasi media kawat galvanis.

파당에서 고등학교 재학시절 첫번째 전시회에 참여한 바 있는 Dhani는 인도네시아 족자카르타 예술원에서 학업을 마친 후 자카르타, 파당 그리고 족자카르타에서 다수의 그룹 전시회에 참여 했다. 2014년 ISI 족자카르타 석사 과정을 마치고 현재 갈바니 망 소재를 연구 중이다.

aBout artwork

“Menata kata kota” merupakan kombinasi komposisi organik dan geometris membentuk pola beragam yang secara keseluruhan menampilkan impresi visual gedung-gedung. Karya ini terinspirasi dari konstruksi tata kota yang didasari kekuatan rancang bangun dan disimbolkan dalam kata “kota”. Kesan adanya perspektif dan dimensi (kedalaman) dihasilkan dari gradasi warna hitam ke putih pada media kawat. Visual ini direpetisi dengan meminjam latar dinding sehingga menguatkan ilusi optik tiga dimensi pada objek gedung.

“도시개혁”은 전반적으로 다양한 형태의 유기적이고 기하학적인 조형물의 조합이다. 본 작품은 계획도시에서 “도시” 라는 단어의 상징성과 건축디자인에서 영감을 받아 제작되었으며, 검은색에 그라데이션을 가미 점차적으로 흰색으로 이동하는 매체인 선을 통해 건물 벽에 3차원적인 착시 효과를 보여준다.


menata kata kota

2013

gaLvanized wire, car paint

and cLear coating

21 cm x 130 cm x 8 cm


syaiful aulia garibaldi

Syaiful, yang dikenal dengan nama Tepu, lahir di Jakarta pada tahun 1985. Meraih gelar

sarjana seni di Institut Teknologi Bandung (ITB) dan saat ini bekerja di Bandung. Ia mengawali pendidikannya sebagai mahasiswa agrikultur sebelum mengejar percobaan seni rupa dimana dia mengaplikasikan latar belakang sains sebagai konsep dasar seninya. Tepu turut berpartisipasi dalam beberapa pameran di dalam maupun luar negri. Beberapa diantaranya adalah Regnum Fungi (2012), Padi Artground, Bandung, Indonesia; Pressing, Videoinsight® Center (2013), Turin, Italy; Trick or Truth (2012), Fang Gallery, Jakarta, Indonesia; Design Art: Renegotiating Boundaries (2012), Lawangwangi, Bandung, Indonesia; and Hybrid Project: The Butterfly Effect (2011), Barli Museum, Bandung, Indonesia. Tepu juga berpartisipasi dalam program residensi di Centre Intermondes, La Rochele, France (2014). Pada tahun 2013, ia meraih penghargaan Karya Seni Terbaik dalam Bandung Contemporary Award #3.

1985년 자카르타 생인 Syaiful은 Tepu 라는 이름으로 활동한다. 반둥 공과대를 졸업하고 인도네시아 반둥에서 작가로 활동하고 있다. 예술계에 입문하기 전 전공이었던 농업은 그가 작업하는데 기반이 되었다. 인도네시아 및 해외에서 개최되는 전시회에 수 차례 참여하였으며 최근 참여한 전시회는 Regnum Fungi (2012년 인도네시아 반둥Padi Artground), Pressing, Videoinsight® Center (2013년 인도네시아 반둥 Lawangwangi), Hybrid Project: The Butterfly Effect (2011년 인도네시아 반둥Barli 박물관)등이 있으며 2014년 프랑스 라 로셀 소재 Centre Intermondes의 레지던스 프로그램에 참여한 바 있다. 2013년 반둥 컨템포러리 예술가상 중 최고의 예술가에게 수여되는 예술가상을 수상하였다.

aBout artwork

Karya Tepu menunjukkan sudut pandang kuat yang khas akan seni yang bertabrakan dengan sains dalam budi bahasanya. Karyanya tentang lingkungan immersive tercetus dari ketertarikan dalam jaringan dan ekologi lingkungan yang tidak terhubung, dari sumber daya mikroorganisme sebagai simbol kematian dan kerusakan, seperti hidup. Penggabungan seni dan sains terlihat dalam karya Tepu dan memberi jalan untuk gerbang baru ilmu pengetahuan yang diterangkan dalam instalasi dan cetak.

Tepu의 작품은 우아한 방식으로 과학과 충돌하는 예술의 매우 강한 비전을 보여준다. 그가 만들어 내는 몰입 환경은 생태계의 네트워크 및 상호연결적 성질에 대한 관심 뿐만 아니라, 죽음과 부폐, 그리고 삶을 상기시키는 미생물의 상징성에 대한 관심에서 촉발되었다. 그의 판화와 설치에서 보여지듯이 예술과 과학의 조우는 Tepu의 작품을 초월하며, 지식에 있어 새로운 관문을 제시한다.


terHaH Font instaLLation

#2

2014

Fern, moss, wire mesH

variaBLe dimension


Typography + TeChnology

L oncat ke masa kini, penggunaan huruf sebagai simbol komunikasi secara visual telah menjadi sebuah bidang

yang kini dikenal dengan istilah tipografi. Kini teknologi memungkinkan manusia untuk melakukan komunikasi simbolik dengan menekan tuts keyboard atau sekadar menyentuh layar saja. Gestur yang dilakukan untuk membuat simbol berupa huruf dengan tubuh juga telah berubah. Dalam proses penciptaan karya dengan media elektronik, para seniman dalam pameran ini mengulik dan merespon teknologi pada masanya dan mengelaborasikannya dengan huruf, teks, dan tipografi. Pemaknaan yang dihasilkan rentangannya mencakup kesan bermain-main, kontemplatif, dan modular.

sisTeM huruF Merupakan salah saTu benTuk Teknologi TerTua yang proToTipenya diperkirakan sudah ada sejak 2000 Tahun sebeluM Masehi di peradaban Mesir seTelah ideograM hirogliF dicipTakan.benTuk visual ini dicipTakan sebagai sisTeM koMunikasi siMbolik oleh peradaban Manusia.

ADITYO PRATOMONARPATI AWANGGA A.K.A. OOMLEOSONG JOO MYOUNG (송주명)

evelyn huang curaTor

문자 체계는 BC2000이후 이집트 문명에서 만든 상형문자에서 유래 된 것으로 시각 형태로 된 가장 오래된 기술 중 하나 이다. 이 시각체계는 소통의 상징체계로서 인간의 문명에 의해 창조되었다. 오늘날에 이르러 소통의 시각적 상징으로서의 문자의 사용은 타이포그래피로 알려지게 된다. 현대 기술은 문자사용자들로 하여금 컴퓨터 자판을 통하거나 터치스크린을 통해 상징적 의사소통을 할 수 있게 하였다. 문자의 형태로 이루어진 상징들을 만들었던 신체의 제스쳐 역시 변화하였다. 전자매체를 활용한 창작 과정을 통해, 본 전시 작가들은 시대의 기술에 주목하거나 반응하는 작업을 펼칠 뿐만 아니라 문자와, 텍스트 그리고 타이포그래피를 이용하여 더욱 정교한 기술을 제시한다. 본 전시를 통해 생산된 의미는 유희적이고, 명상적이며 동시에 모듈적이다.


Pada karya yang berjudul “Hangul” yang dibuat tahun 2008, Song Joomyoung merefleksikan aksara Hangul di tengah perkembangan teknologi komunikasi digital. Karya ini lalu direspon lagi olehnya pada tahun 2011 dengan karya yang berjudul “Amizade” atau “Pendamping” yang mengedepankan seniman yang berada di garis depan perubahan masyarakat Korea berdampingan dengan negara lain. Melalui karya interaktifnya, Adityo Pratomo hendak menggarisbawahi dua hal dalam peradaban manusia yaitu akar dan pertumbuhan. Media air menjadi katalis tumbuhnya peradaban yang juga berakar pada lapisan kata-kata dan keterkaitan antara tindakan organisme yang satu dengan lainnya. Oomleo terkesima dengan bentuk huruf dan merangkainya dalam partikel terkecil dalam media animasi digital yaitu piksel. Kesan bermain ditimbulkan Oomleo dengan mengajak penonton untuk melihat huruf dalam isometrik atau proyeksi ketiadaan perspektif yang telah menjadi ciri khas karya-karyanya.

2008년 제작된 송주영 작가의 작품 “한글”은 디지털 통신 기술의 발달에 나타난 한글에 대한 이미지를 반영한 작품이다. 작가는 2011년 “벗” 또는 “Amizade”로 명명된 작품을 통해 타 국가와 함께 한국 사회의 변화의 최전선에 선 예술가들을 지지하는 작업을 선보였다. Adityo Pratomo는 그의 인터렉티브 작품을 통해 뿌리와 성장이라는 인류문명의 두 가지 측면을 강조한다. 물이라는 매체는 문명 성장에 있어 촉매제 역할을 하는 동시에 다른 단어들과 유기체적 관계를 맺고 있다. 문자의 형태에 관심을 갖고 있는Oomleo는 디지털 애니메이션의 가장 작은 입자인 픽셀를 이용하여 문자의 형태를 재배열한 작품을 선보인다. 관객은 균등화법 혹은 시점이 없는 투사로 이루어진 문자들을 보며 함께 즐길 수 있는데 그것이 바로 그의 작품의 큰 특징이라 하겠다.


adiTyo praTomo

A dityo Pratomo adalah desainer dan peneliti yang berbasis di Jakarta. Dia

meraih gelar sarjana Teknik Elektro di Institut Teknologi Bandung dan Master Interaction Design and Electronic Art di University of Sydney. Karyanya sebagian besar berfokus pada interaksi baru denganmenggunakan perangkat digital dan permainan virtual serta realitas fisik yang diciptakan dengan kombinasi program khusus dan berbagai perangkat dan barang elektronik dan juga mengekploitasi kegunaan perangkat lunak sebagai bentuk seni. Dia mengajar di Universitas Surya dan membangun laboratorium teknologi interaktif pribadi bernama Labtek Indie di Bandung. Karya-karyanya yang terdahulu telah dipamerkan di berbagai pameran di Bandung, Jakarta dan Sydney.

Adityo Pratomo는 자카르타에서 디자이너 및 연구원으로 활동하고 잇다. 반둥 공과대학에서 전기 공학을 전공하였으며 시드니 대학에서 전자예술 디자인 석사 과정을 마쳤다. 예술의 한 형태로서 소프트웨어를 활용한 맞춤형 프로그램의 조합과 다양한 장치를 사용한 작품을 선보이고 있고, 특히 디지털장비에 의한 참신한 인터렉션과 가상과 실재사이의 놀이에 주력하고 있다. 그는 현재 수리야 대학에서 전임으로 학생들을 가르치고 있으며 반둥에 Labtek Indie 라는 인터렉티브 기술 연구소를 설립하였다. 그의 작품은 시드니와 자카르타, 반둥의 여러 전시회에서 소개된 바 있다.

aBout artwork

Peradaban adalah instalasi tipografi generatif. Instalasi ini menceritakan bagaimana peradaban dibangun dari konstrukti huruf, kata dan tindakan yang saling berhubungan antara organisme hidup melalui energi dari zat organik. Audiens diundang untuk berinteraksi dengan teks yang telah diprogram sebelumnya dan mengubah bentuk dan tampilannya secara dinamis dengan menuangkan air kedalam wadah yang terhubung dengan komputer. Setiap tindakan akan menghasilkan visual yang berbeda yang diterjemahkan dengan implementasi algoritma khusus dalam kode komputer.

Peradaban (영어로 문명) 은 생성적인 타이포그래피 설치작품이다. 이 설치작품은 에너지를 통한 유기체적 삶 사이의 상호 연관성과 문자, 단어의 구성이 문명건설의 바탕이 된 방식의 이야기를 들려준다. 컴퓨터와 연결된 용기에 관람자가 직접 물을 부어 미리 정해진 텍스트의 형태와 외형이 역동적으로 변하는 모습을 보여준다. 컴퓨터 코드로 구현된 사용자 정의 알고리즘으로 해석되기 때문에 관객의 행위 방법에 따라 각기 다른 결과물을 볼 수 있다.


peradaBan (civiLization)

2014

mixed media instaLLation

variaBLe dimension


narpaTi awangga a.k.a oomleo

N arpati Awangga alias Oomleo, ruangrupa’s pixel-artist, web & graphic designer, IT

& multimedia practitioner, radio announcer, musician, involved in drawing-painting-murals-prints-printmaking, comics, who is also a writer, curator, columnist, karaoke organizer, MC, hair-stylist, DJ, etc. Awalnya Oomleo menjadi pixel artist adalah karena ia shock saat melihat karya karya Eboy. Ia mencoba membuat pixel art sendiri dan menemukan gayanya setelah menegrti tentang konsep, teknis, kategori dan aplikasi pixel art. Karyanya menyebar dari mulut ke mulut hingga menjadi salah satu pixel artist terkemuka dari indonesia. Dalam dua tahun terakhir, selain berpameran di Jakarta, Bandung, Jogjakarta, Oomleo juga telah merambah kancah internasional dengan berpartisipasi dalam “Media/Art Kitchen:, Bangkok Art and Culture Centre [BACC] di Bangkok, “Media Peninsula: Transcoding MultiCultures” di Seoul & Kuala Lumpur, dan “TRUE COLORS” Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions - Tokyo Metropolitan Museum of Photography di Tokyo.

Oomleo로도 불리는 Narpati Awangga는 픽셀 작가, 웹 & 그래픽 디자이너, IT & 멀티미디어, 라디오 진행자, 음악가, 벽화, 인쇄, 판화, 만화, 작가, 큐레이터, 칼럼니스트, 노래방 관리, MC, 헤어 스타일리스트, DJ 등 다양한 분야에서 활동하는 전천후 작가이다. Oomleo는 초창기Eboy의 작품을 보고 자극을 받아 픽셀 아트 작가의 길을 걷게 되었고, 픽셀 아트에 대한 개념, 기술, 분류 및 적용을 이해하기 시작하면서 독자적인 작품 세계를 구축하게 되었다. 그의 작품을 본 사람들의 입소문으로 어느덧 인도네시아를 대표하는 픽셀 아트 작가가 되었다. 최근 2년간 인도네시아의 자카르타, 반둥, 족자카르타를 너머 국제미술현장에 자주 소개되어오고 있다. 주요전시로는 방콕 Bangkok Art and Culture Centre [BACC]에서 개최된 “Media/Art Kitchen”, 서울과 말레이시아에서 개최된 “Media Peninsula: Transcoding MultiCultures”, 도쿄 사진미술관에서 개최된 “TRUE COLORS” 가 있다.

aBout artwork

Font adalah sesuatu yang sangat mengagumkan. Karya ini memodifikasi font dengan memanfaatkan elemen terkecil yang ada pada tampilan monitor digital, akan menghasilkan persepsi tentang font dalam "dunia tanpa perspektif” yaitu komposisi font dan proyeksi isometrik.

문자는 하나의 경이로움이다. 이 작품은 디지털 모니터에 나타나는 작은 입자인 픽셀을 이용하여 문자를 수정한 작품으로, “투시도(시점) 없는 세상”, 즉 문자의 구성과 균등화법에서 드러나는 문자에 관한 시각을 제시할 것이다.


pLaying witH pixeL HanguL

2014

animation

video instaLLation


Song Joomyoung, direktur dan pendiri Media art & studio Habitant, memulai pekerjaannya

dalam berbagai kategori gambar seperti profil perusahaan, pencahayaan arsitektural, film komersil, iklan, pameran dan bahkan pertunjukan VJ. Dalam era yang serba cepat ini, karyanya tertuju pada interaksi berbasis sudut pandang khusus dan posisi personal audiens ketika melihat karyanya. Dengan menggunakan perangkat digital di luar batas kehadiran korporealitas, kepemilikan emosi dari spontanitas vital dalam “interaksi”nya. Joomyoung secara konstruktif menggunakan media baru untuk mengkombinasikan merek konunikasi dan desain pencahayaan urban dalam Floating Island, GS holdings Tower, Lotte Shopping Mall FITIN di Seoul, Aurora Tower di Shanghai dan Gwangan Bridge di Busan. Dia juga mencoba untuk menyatukan genre dalam pencahayaan, produk dan desain gambar dalam Sunday Ice Cream Exhibition (2005). Selain itu dia juga mengadakan pertunjukan Vjing yang tidak hanya sebuah karya gambar biasa namun percampuran gambar dalam real-time di festival media ‘Sonar Sound Seoul (2006) ’, dan P.art.y (2007).

그는 미디어아트 & 디자인 스튜디오인 해비턴트의 설립자이자 디렉터이다. 송주명은 브랜드 아이덴티티, 건축조명 영상, 영화, 상업광고, 각종 예술 및 디자인 전시, 공연분야까지 미디어아트와 디자인의 언어를 통해 현재까지 활발히 활동하고 있는 아티스트이자 디자이너, 그리고 아트디렉터이다. 찰나적 변화가 이루어지는 이 시대에 다양한 형태로 구현되는 그의 작업은 뉴미디어아트 장르 자체의 제약인 비물질적 특성을 뛰어넘어 관람자의 감성적 사유가 일어나는 상호작용을 목적으로 한다. 송주명은 미디어 파사드(architectural illumination)라는 영역을 구축한 선두주자로 서울의 강남의 랜드마크가 된 2006년 역삼동 GS타워, 2010년 세빛섬, 2012년 상하이 오로라 타워, 2013년 동대문 롯데 쇼핑몰의 피트인 미디어 파사드, 2014년 부산 광안대교를 통해 뉴미디어아트 영역을 브랜드커뮤니케이션 영역으로 확장하였고, 2008년 SK 서린동 사옥 크리스마스 트리 연출, 2005년 Sunday Ice Cream전시를 통해 조명디자인과 뉴미디어 아트의 결합형태를 선보이기도 하였다. 뿐만아니라 실시간으로 음악과 영상의 믹싱으로 구성된 VJ퍼포먼스를 2007 p.art.y 페스티벌, Sonar Sound Seoul에서 선보여 한국 공연산업에 적지 않은 반향을 일으키기도 하였다.

aBout artwork

HAnGUl / 2008

Gambar-gambar bertebaran dalam periklanan seni bahkan musik. Kata-kata sepertinya diperas oleh gambar atau menggantikan peranan gambar. Esensi dari sensibilitas teks sejak tahun 70an hingga 90an yang berbudi dalam organisasinya menjadi mentah ketika telepon dan internet berkembang pesat. Karyanya adalah dedikasi yang bergaya kepada stuktur dasar dan keindahan Hangul yang berkerja sebagai kasta terendah dalam banyak industri periklanan, seni dan musik.

AMIZAde / 2011

Bahasa tidak hanya moda komunikasi bagi masyarakat. Emosi yang terbentuk dari bahasa itu sendiri adalah tanda emosional yang sangat

한글 / 2008

이미지가 범람한다. 광고에서도, 예술에서도 심지어 음악에서도 글자는 그림에 눌리거나 혹은 그림의 역할을 하는 모양이다. 70~90년대 잘 정돈되어 단아한 글들이 가지고 있던 위력은 인터넷과 전화기의 비약적인 발전에 의해 그 본질적 감성을 거칠게 한다. 이 작업은 수많은 광고 산업, 예술 산업, 그리고 음악 산업에서 천더기 노릇을 하는 한글의 근본적 구조와 그 멋에 대한 폼 나고 튼튼한 헌정이다.

벗 / 2011

언어는 단순히 한 사회의 소통수단이 아니다. 언어자체를 통해 형성되는 사회의 정서는 그 민족의 문화 역사, 산업구조, 토양의 특질과 기후에 못지않게 큰 영향력을 가지는 일종의 정서적 기호이기 때문이다. 시간 단위의 변화가 이루어지는 현대사회, 그 고속화의 중심에 서 있는 한글이 변

송주명song joomyoung


모한다. 닿소리와 홀소리의 명확한 구조화는 모던하게 그 형색을 갈아입고, 디지털 시스템을 통해 사용되어지는 한글은 다소 제약적이나 다양화를 꾀한다. 이 거침없는 변화에도 한글이 가진 본질적 정서에는 궤를 같이하는 듯하다. 친근함의 궤. 2008년 제작된 ‘한글’은 디지털 활자의 조형성, 한글의 구조, 한국적 정서를 표현한 한글의 멋이었던 반면 ‘벗, amizade’는 작품 ‘한글’의 연장선에서 문자, 기호의 현대적인 조형성과 그 형태를 통해 더해진 '벗'의 의미를 통하여 동서양 간 정서적 교감을 구축하는 의도로 제작되었다.

두 작품 모두 한국, 아시아를 기반으로 예술, 상업의 중심에서 미디어아트, 디자인의 언어를 통해 유수의 기업,기관의 이미지를 구축하는 아티스트 송주명이 해석하는 한글이다.하루가 다르게 빠르게 변화하는 서울, 그 산업의 최전방에 위치한 작가가 주관으로 재현하는 한글은 단순한 문자나 언어가 아닌 한국 사회가 가진 심상이다.

mempengaruhi sejarah budaya, struktur industri, atau kualitas tanah dan cuaca bangsa. Hangul bertransformasi dan berdiri di tengah masyarakat modern yang berubah dari waktu ke waktu. Struktur tegas dari konsonan dan vokal berubah ke dalam bentuk modern dan Hangul digunakan oleh sistem digital kelihatannya cukup dipaksakan namun juga mencari keberagaman. Esensi emosi Hangul kelihatannya menyusur bahkan dalam perkembangan masyarakat modern yang ekstrim. “Hangul” dibuat pada tahun 2008, adalah bentuk gaya dalam Hangul yang mengekspresikan perkembangan tipe digital dan struktur Hangul dan emosi daripada Korea. ‘Companion, AMIZADE’ dengan kata lain adalah kelanjutan dari ‘Hangul(2008)’, dengan menggunakan perkembangan teks dan tanda modern dengan makna ‘companion’ yang ditambahkan oleh bentuknya. Dibuat dengan maksud membentuk sebuah persekutuan emosi antara timur dan barat dengan memaknai ‘companion’ yang terkait di dalamnya.

Kedua karya ini adalah interpretasi Hangul oleh Joomyeong Song, yang membangun gambar perusahaan dan institusi menggunakan media seni dan desain bahasa di tengah industri dan seni yang berbasis di Asia. Seoul, sebuah kota yang berubah dari waktu ke waktu, dan masyarakat Korea diinterpretasikan dan dibentuk kembali oleh seorang seniman di garis depan perubahan industri. Tidak hanya kata-kata dalam bahasa namun jantung dari masyarakat Korea.

amazade

2011

motion grapHic

video Loop

HanguL

2008

motion grapHic

video Loop


Typography + play

Seperti dalam teka-teki misterius, seni mengajak kita ke dunia yang penuh keajaiban, seperti sihir, dan penuh

dengan pesona. Seperti dalam sebuah misteri, kekuatan besar imajinasi memainkan peranan penting, tidak hanya dalam proses penciptaan, tetapi juga dalam perjumpaan dan hubungan kita dengan seni. Sebagai permainan pikiran kita, kekuatan imajinasi memungkinkan kita untuk lebih berinteraksi dan mendorong partisipasi aktif kita dalam seni. Oleh karena itu, seni rupa kontemporer yang didasarkan pada kontingensi, fiksi, dan trik, hanya memberi rasa tidak sebanyak yang kita tahu, tapi sebanyak yang bisa kita bayangkan. Hal ini yang juga ditunjukkan dalam pameran TYPOTOPIA yang menegaskan hubungan antara prinsip imajinasi dan seni hari ini.

Bereaksi sesuai dengan gerakan tubuh seseorang, ada kode-kode tersembunyi yang muncul dari kekacauan, dalam animasi interaktif Choi Seung Joon. Terinspirasi oleh permainan kata anak-anak, karya Choi menunjukkan formasi acak dari huruf yang terletak di antara pola gambar dan makna yang mungkin sama-sama sudah dikenali. Bersinggungan diantara kontingasi dan kebutuhan, karya Kim Yong Kwan menyediakan kemungkinan tak terbatas dalam menyusun huruf dan teks

seni Telah Menyerupai perMainan, perasaan berMain-Main Telah Menjadi eleMen penTing dalaM seni.

CHOI SEUNG JOON (최승준)

KIM YONGKWAN (김용관)

TERRA BAJRAGHOSAYASSER RIzKY

jeong-ok jeoncuraTor

예술과 놀이가 하나로 융화되면서 예술을 표현함에 있어 유희는 주요한 요소로 자리 매김 하기 시작했다. 예술은 수수께끼의 신비함과 마법 같은 요술의 세계로 우리를 안내한다. 여기에서 무엇보다 중요한 것은 바로 상상력인데 이 상상력은 창작활동에 있어 필수 불가결한 요소이기 때문이다. 놀이를 통한 상상력은 우리가 작품과 소통하고 관계를 맺는데 가교 역할을 한다. 우연과 픽션, 그리고 트릭으로 가득한 현대미술을 표현함에 있어 아는 만큼 얻어지는 것이 아니라 상상하는 만큼 보여짐을 알 수 있다. 우리는 ‘TYPOTOPIA’를 통해 오늘날의 미술과 상상력이 갖는 본질적 관계를 확인 할 수 있다.

신체의 움직임에 따라 반응하는 최승준의 인터렉티브 애니메이션은 혼돈 속에 숨겨진 코드를 발견하는 묘미를 주는 작품이다. 그의 작품은 단순한 패턴의 이미지와 인간 인지에 의한 의미 사이에 작위적으로 배열된 글자의 조합을 표현한 작품으로 아이들의 놀이에서 영감을 받았다. 한편, 김용관의 작품은 최소한의 기하학 도형을 이용하여 무수히 많은 글자와 텍스트를 손으로 구성할 수 있게 한 놀이형 오브제로, 우연과 필연 사이를 맴돈다. 개념적으로 유사하지만 상이한 방법을 사용하고 있는


secara manual menggunakan beberapa balok geometris. Dalam konsep serupa, namun metodologi yang berbeda, Terra Bajraghosa dengan permainan komputer interaktifnya memungkinkan reproduksi tak terbatas pada avatar seseorang dengan eksplorasi pixelasi teks. Yasser Rizky menghadirkan furniture tipografi yang bermutasi menjadi huruf yang berbeda sesuai dengan sudut pandang penglihatan yang mengingatkan kesamaan yang melekat antara huruf dan kode.

Terra Bajraghosa는 인터렉티브 컴퓨터 게임을 통해 수없이 많은 아바타와 픽셀을 사용한 텍스트를 구현하고 있다. Yasser Rizky는 시선의 각도에 따라 철자가 변화하는 형태의 타이포그래피 퍼니쳐를 통해 글자와 암호 사이의 태생적 유사성을 나타냈다.


Choi Seung Joon tertarik pada sistem dan fenomena yang rumit yang muncul

dari unsur sederhana. Dengan media baru, dia mencoba mengekspresikan kemajemukan yang terjadi dalam jaringan di antara hubungan yang beragam. Dia suka mengembangkan user-friendly interface yang memungkinkan siapapun dapat berpartisipasi dalam menarasikan karya seninya. Melalui ini, dia mengemukakan bahwa seniman media dapat menjadi media itu sendiri. Dia suka bermain melewati batasan yang tak menentu dalam wilayah antara ada dan tiada. Dia percaya bahwa kekuatan seni media akan menginspirasi berbagai tingkat pendidikan. Untuk dapat terlibat, dia belajar dan bekerjasama dengan berbagai seniman dalam seni plastik, desain, musik, sastra, dan tari. Dia juga membuat subyek ilmiah termasuk dongeng ilmu komputer. Melalui proses ini, dia ingin menjalin dan berbagi pengetahuan, pikiran, serta budaya dengan orang lain. Saat ini, seniman media yang memiliki semboyan “Menjadi Media” ini mencoba untuk merangkaikan beberapa bidang ilmu seperti IT, Seni, pendidikan.

최승준은 단순한 원리로 부터 창발할 수 있는 복잡한 현상에 관심을 갖고 이와 같은 일이 다양한 관계 안에서 일어난다는 것을 뉴미디어를 통해 드러내고자 한다. 또한, 쉽고 다양한 인터페이스를 고안하여 누구라도 쉽게 작품의 맥락을 형성하는데 참여하도록 노력하고 있으며, 여기에 작가 자신이 미디어로써 작용할 수 있다는 가능성을 제시한다. 다양한 경계를 넘나들며없는 것(0)과 있는 것(1) 사이의 어슴푸레하고 흥미진진한 구역에서 자유롭게 사유하고 실천하기를 즐겨하고 있다. 미디어아트가 가지는 잠재능력이 다양한 교육의 층위에 영감을 줄 수 있을 것이라 기대하며, 이를 실천하기 위해 조형, 디자인, 음악, 문학, 극, 무용 등의 다른 장르의 예술가들과 협업하며 함께 배워가는 한편, 컴퓨터과학을 비롯한 다양한 과학적인 소재들을 예술가들이 이해할 수 있는 이야기로 풀어내는 작업을 병행하고 있다. 이런 과정을 토대로 지식, 마음, 문화와 관계 맺고 이를 함께 만들어가는데 기여하고자 한다. 현재는 Being Media라는 모토를 가지고 다양한 사회적 영역을 넘나들며 미디어 아티스트, 교육자, 개발자로 활동하고 있다.

aBout artwork

HANGUL + IMAGINE adalah percobaan interaktif untuk menelusuri kombinasi huruf HANGUL. Terinspirasi dari mainan anak-anak yang belum fasih membaca dan menulis Hangul namun dapat memainkan huruf HANGUL sebagai balok desain. Tujuan saya dalam karya ini adalah untuk mengeluarkan makna dari huruf. Kita biasanya terikat dengan kemampuan membaca ketika kita melihat huruf sehingga perlu bekerjakeras untuk membayangkan atau melihat kepanjangan bentuk huruf dengan

한글상상은 관객의 움직임에 반응하여 한글의 자소가 임의적으로 합쳐지는 조형적 실험이다. 아직 한글을 자유롭게 읽고 쓰지는 못하지만 한글의 자소를 조형적인 요소로 가지고 노는 어린이들의 놀이를 보고 만들었다. 읽어서 의미를 파악해야 하는 글자가 아니라 정해진 의미를 탈피하여 무작위적으로 마음껏 조합해 보며 상상력을 발휘해 보는 것이 이 작업의 의도지만 인간은 본디 패턴 인식을 좋아하는 존재이기 때문에 무작위적인 조합속에서도 어떻게든 무엇인가를 읽

최승준Choi seung joon


어내려는 시도를 하고 있는 자신을 발견할 수 있을지도 모른다. 보여지는 이미지로부터 당신은 어떤 상상을 할 수 있을까? 어쩌면 한글을 읽을 수 있는 사람이 자유로운 상상을 발휘하기가 어려울지도 모른다. 무엇을 알게되면서 얻는 것과 잃어버리는 것이 있다.

bebas karena kita merupakan makhluk yang mengenali pola. Cobalah lihat apa yang bisa anda bayangkan diluar kemampuan membaca melalui bentuk random huruf HANGUL. Jika anda bisa membaca HANGUL, saya berani bertaruh imajinasi adalah sesuatu yang terikat. Ketika anda mengerti sesuatu dan memperoleh sesuatu mungkin ada hal yang dapat hilang.

HanguL + imagine

2009

interactive instaLLation

variaBLe dimension


K im, Yongkwan merupakan lulusan dari jurusan seni grafis di Hongik University,

Seoul, Korea Selatan dan sekarang dia telah diakui sebagai seniman baru yang menjanjikan dengan menampilkan hasil karyanya di beberapa program residensi seperti Gyeonggi Creation Center, Nanji Art Studio dan Goyang Art Studio. Hasil karya Yongkwan telah diseleksi oleh SeMA, Joongang Fine Arts Prize, Public Art, ARKO dll. Saat ini ia aktif berpergian dan mengadakan pameran di Korea maupun luar negeri (Seoul, Beijing, Venice dan lain-lain).

김용관은 홍익대학교 미술대학에서 판화를 전공한 후 경기창작센터, 난지창작스튜디오, 고양창작스튜디오 등 국내 유수의 레지던스 프로그램을 거치며 평단의 주목을 받고 있는 작가다. SeMA, 중앙미술대전, Public Art, ARKO 등에 선정된 바 있으며 서울, 북경, 베니스 등을 오가며 국내외에서 활발하게 전시 활동을 하고 있다.

aBout artwork

Kalian dapat membuat seluruh alfabet hanya dengan 7 potongan.

단 7가지의 나무조각으로 알파벳의 모든 문자와 다양한 패턴을 만들 수 있는 블럭완구이다.

김용관kim yongkwan


aLpHa Bit

2014

wood

variaBLe dimension


Terra bajraghosa

Terra Bajraghosa lahir (1981) dan besar di Yogyakarta, sebuah kota dengan budaya

lokal bertemu dan bercampur dengan budaya dari seluruh dunia sebagai pusat ekspresi seni dinamis. Hal ini mempengaruhi pilihannya akan seni dari hari ke hari. Dia mulai ikut serta dalam pameran seni visual secara profesional pada tahun 2004 dan berusaha untuk tidak meninggalkan latar belakang studinya di Desain Komunikasi Visual sehingga menciptakan lintas disiplin karya seni. Sejak tahun 2006 dia mengajar di almamaternya, Institut Seni Indonesia di Yogyakart. Terra mengembangkan seninya bersamaan dengan ketertarikannya dalam studi komik, terutama berfokus pada kekuatan visual dari sebuah medium. Tesis gelar masternya mengenai bahasa visual komik Indonesia yang terbit pada tahun 2005-2013. Dia mencoba untuk berkerja dalam dua dunia, kreasi komik dan studi komik, seperti komik sebagai media naratif dan ekspresif.

Terra Bajraghosa는 1981년생으로 역동적인 예술의 중심 족자카르타에서 자랐으며 도시가 선사하는 세계문화와 지역문화의 융합을 통해 자신의 작업 세계에 많은 영향을 받고 있다. 2004년 참가하기 시작한 시각 예술 전시회를 발판으로 예술 활동을 지속하고 있으나, 자신의 학부 전공인 시각 디자인 커뮤니케이션을 적극 활용하면서 다학제적인 작품을 창조하고 있다. 2006년부터 족자카르타 예술원에서 학생들을 가르치고 있고, 특히 만화의 시각적인 면에 초점을 맞추고 있다. 그 결과 2005에서 2013년 사이 발간된 석사 논문도 인도네시아 만화의 시각적 언어에 대한 것이다. 그는 창작 만화와 학문적 만화, 이야기의 재료이자 표현의 매체로서의 만화 연구에 정진하고 있다.

aBout artwork

Karya seni Terra dimulai dengan material desain, temuan gambar, atau grafik harian dari media populer seperti iklan majalah, band poster, pin-up majalah, kemasan, atau bahkan lukisan klasik di katalog seni. Dia menambahkan narasi dan komentar sosialnya sendiri pada objek tersebut, menciptakan dalam versinya sendiri dengan tema yang dipengaruhi oleh budaya lokal dan populer, diantara kegemarannya akan buku komik, mainan, kehidupan urban dan film fiksi sains. Terra menyimpulkan hal-hal tersebut dalam karya

Terra의 작품은 디자인, 발견된 이미지 그리고 잡지와 같은 대중 매체, 광고, 포스터 밴드, 핀 업 잡지, 포장지 혹은 카달로그의 고전그림에서 출발한다. 자신의 이야기 혹은 사회적 코멘터리를 이상의 이미지들에 삽입하거나, 지역문화 혹은 만화책, 장남감, 도시생활, SF 영화와 같은 대중문화에서 받은 영감을 자신만의 언어로 표현하는 식이다. 드로잉과 픽셀 기술을 이용할 뿐만 아니라 그만의 작품을 만들기 위해 다양한 매체, 즉 회화, 만화, 애니매이션, 비디오, 장남감, 조각, 오브제 설치, 인터렉티브 게임 등을 접목시키기도 하고, 관객을 작품


pieces oF me

2010 (revised 2014)

interactive digitaL game

game engine By gerdi Budi

variaBLe dimension

seni dengan teknik menggambar atau piksel dalam berbagai media terutama lukisan, komik, animasi, video dan juga mainan, patung, instalasi dan permainan interaktif. Dengan karyanya yang banyak melibatkan audiens secara interaktif, Terra menyadari bahwa karyanya bukan hanya sekedar bercerita atau mengantarkan sebuah pesan namun juga sebuah usaha untuk menghibur orang lain.

에 참여시키기도 한다. 결국 작가는 자신의 작품이 단순히 메시지를 전달하거나 어떠한 이야기를 표현하는 수단이 아닌 많은 사람을 즐겁게 해 주는 매체라고 믿는다.


yasser rizky

Sejak tahun 2001, Yasser Rizky melebarkan pengaruhnya dalam bahasa desain grafis.

Sebagai tambahan peranan akademisnya sebagai seorang dosen, Yasser seringkali mengisi seminar dan diskusi seni, desain grafis, typography, visual, dan branding, membagi kepercayaannya akan hidup dengan generasi desainer grafis yang lebih muda di Indonesia. Pada tahun 2009, dia berkesempatan untuk bekerja dengan seorang desainer legendaris dari Austria, Stefan Sagmeister, di Sagmeister Inc’s Experimental Outcamp di Ubud. Pada tahun 2013, Yasser berpartisipasi dalam Biennale Desain dan Kriya Indonesia bersama dengan seniman lain untuk mempresentasikan karyanya di Galeri Nasional. Karya Yasser sejauh ini telah menyentuh berbagai macam disiplin, fokus pada kesempatan yang lebih besar bagi proyek seni pribadi dengan tujuan menyebarluaskannya dalam berbagai bahasa dan media yang berbeda.

Yasser Rizky는 2001년 이래 자신의 그래픽 디자인 언어를 개발해 왔다. 대학강의 뿐만 아니라 예술과 그래픽 디자인, 타이포그래피, 시각 디자인 및 브랜딩 등을 논의하는 세미나와 강연에도 동참하였고 그러므로서 인도네시아 그래픽 디자인계에 종사하는 젊은이들과 자신의 신념을 나누어 오고 있다. 2009년 그는 디자이너로써 삶의 큰 변화를 겪는데, 전설적인 호주 디자이너 Stefan Sagmeisterd와 함께 그의 우붓 실험 캠프에서 일 할 수 있는 기회를 얻게 된다. Yasser는 2013년 다른 많은 인도네시아 디자이너들과 함께 국립 갤러리에서 개최된 인도네시아 디자인 & 공예 비엔날레에 참여하게 된다. 그의 작품은 다학제를 수용하며 더 넓은 기회를 갖는데에 초점을 맞추고 있고 다양한언어들과 매체를 활용하는데 주안점을 두고 있다.

aBout artwork

Dalam era teknologi yang sangat maju di mana segala hal mulai menjadi objek digital, Yasser Rizky menyelami forma tipografi digital dan menghadirkannya dalam bentuk nyata di ruang tiga dimensi. Dalam usahanya mencari, mengeksplorasi dan memvisualisasikan ide abstrak dari karakter “s” + “g”, Yasser menggabungkan kedua huruf tersebut secara eksplisit dan menemukan keindahan dalam kekacauan struktur huruf yang telah digabungkan. Dengan pendekatan bentuk, struktur geometris dan garis - garis tegas, Yasser menawarkan bentuk “s” + “g” menjadi suatu bentuk seni abstrak yang non-representational.

모든것이 디지털 오브제로 전환되고 있는 기술진보의 시대에 Yasser Rizky는 디지털 타이포그래피의 형태적 측면을 탐구하는 동시에 그것을 3차원의 촉각적 조각으로 구현한다. “s”와 “g”에 드러나는 추상적인 형태를 탐색하고 탐구하며 동시에 시각화할 뿐만 아니라, 문자를 임의적으로 결합 함으로써 문자속 혼돈의 미를 드러내고자 한다. 또한 형태, 기하학적 구조 및 엄격한 선을 통해 비재현 예술로서의 타이포그래피의 기하학적 형태를 제시한다.


s + g scuLpture

2014

pLywood painted in BLack

gLoss

140 cm x 120 cm x 100 cm


english TranslaTion


It is my great pleasure to welcome all of you to our 2nd Korea-Indonesia Media Installation Art Exhibition, ‘TYPOTOPIA’.

T his exhibition features works by 13 progressive artists from Korea and Indonesia who share an interest in typography. I believe that this exhibition will provide the audience with an exceptional glimpse of the most up-to-date contemporary art incorporating new media and technology, while concurrently offering a unique way to experience the art and culture of two nations that remain in touch with their cultural heritage.

Held as part of the Korea-Indonesia Festival 2014, an annual celebration of greater ties and deeper friendship between the Republic of Korea and the Republic of Indonesia, this exhibition is also an important step in enriching the dynamic cultural exchange between our two countries that has been persistently developed for more than 40 years.

It is my hope that this event will bring Koreans and Indonesians together in a better understanding of vibrant cultural differences and promote further creative collaboration between the two. Finally, I would like to extend my sincere gratitude and congratulations to the participating artists and the organizers of this exhibition for their great endeavor and meaningful accomplishment.

One basic human need, as Susanne Langer wrote, is the need to symbolize. And one of the basic human characteristics, according to Wieman and Walter, is the ability to use symbols. That ability can be understood as a product of visual experiences and the way humans express themselves through language, text, and meaning. So that language, text, and meaning in art are then related to a series of pictures, shapes, and symbols which can be classified in various ways.

The classification of symbols presented by Arthur Asa Berger is as conventional, accidental, and universal. Conventional symbols are words that we learn in order to say something. Universal symbols represent those which are mutually agreed upon and are part of our collective memory. Basically symbols are messages from our unconscious. The nature of accidental symbols is more concealed individual, and related to someone’s personal history. Almost every artist uses this language of expression.

In the exhibition TYPOTOPIA, the work presented by Syaiful Aulia “Tepu” Garibaldi, who has a background in biology from UNPAD (Padjadjaran University) and art from ITB (Institute of Technology Bandung), in translating his life experience (seeing cells and microbes under a microscope and the influences of studying art) is one such accidental classification. He creates a new imaginary language but with common meanings that are generally agreed upon. Many layers can be seen in Tepu’s work, regarding language, meaning, and conservation, or the way he creates a series of texts using fungi which will continue to grow shows yet another issue; that art can speak in different elements. Art is thus not merely giving meaning to something agreed upon, but it also forces us to create new meanings.

This is why the TYPOTOPIA exhibition provides space for the expressive language of the artists in the context of language and meaning. The exhibition

Foreword

tyPograPhy + art

Cho Tai-young

aMbassador oF The republic oF korea To indonesia

hilmi fabeTacuraTor


Graphic designer and typographer, Ahn Sang-soo is the designer of new Hangul typefacescalled, Ahn Sang-Soo Che, Isang-che, Mir-che, and Mano-che. Ahn is the founder of PaTI, Paju Typography Institute and invited guest professor at the Central Academy of Fine Arts, Beijing. He was previously professor at the College of Fine Arts and Design in Hongik University in Seoul. He has participated in and directed numerous projects some of which include artist and logotype design for Gwangju Design Biennale 2011, typeface design for Amore Pacific’s typeface “Arita,” symbol design for Life Peace Movement, poster and sculpture design for Hangul 558th Hangul Day. He is the recipient of Icograda Education Award at Beijing Congress in 2009 and Gutenberg Prize in Leipzig, Germany in 2007. He is currently a member of AGI (Alliance Graphique Internationale).

ahn sang-soo

then provides possibilities arising from the explorations of techniques by the artists using various mediums. Huh Chang Bong for example, with the piece titled ‘Hangeul, Blossom’ takes the essence and form of Korean consonants which are then made as if to bloom like flowers. By exposing the beautiful shapes of Korean letters, Huh invites us to see into the unlimited spectrum of Hangeul and Korean letters as visual and graphic elements.

Known as an avant-garde artists and one of the most influential designers in Korea, Ahn Sang Soo demonstrates his interest in developing the potential of Korean typography as a tool of artistic expression. By linking Western cultural symbol and Korean letter, Ahn wishes to blur the boundaries between the West and the East. As part of the letters which are combined, Ahn’s piece takes a conceptual side of typography even further into the world of art.

The work titled Peace by Bujangan Urban and TCF is a collaborative piece involving elements of installation art and graffiti, in the context of language within language. The piece presents the meaning of “peace” in Korean language and the expression of “peace” in Indonesian, actually inviting us to think about the fact that what must be seen and understood depends on our language background, or it could be that all languages and meanings become unimportant and what is more important for us is the work of art itself. This piece will mix up our perceptions on language and meaning through the medium of art.

Within the context of the grammar of language and the design of a city, Ramadhani, a young artist from Jogja, presents a piece titled ‘Menata Kata Kota’. The installation made of wire is in the form of a city with a composition combining organic and geometric patterns in which we can see the expressive language, such as everyday conversations, found in the development of a city. Through the expressive language of this composition, the piece by Ramdhani invites us to imagine an urban language out of the chaos of urban life.

Finally, we hope that this exhibition can become a kind of connector for us in seeing art and typography, of course in the frequency of new medium art exhibition. Both of these issues are full of meaning, relate to many things, including our backgrounds and the ways we view the world. Thus with the different backgrounds of the artists, including artists from Korea, we hope there will be an exchange in the language of cultural expression among them and also with visitors to the exhibition. Then we can test whether or not it is true that one of the basic human needs is the need to symbolize.


heo ChangBong

Bujangan urBan

Born as Rizky Aditya “Jablay” Nugroho, the name Bujangan Urban (Urban Bachelor) is used when he creates works as a street artist. After graduating from the Design, Communication, Visual Inter-study, together with his friends he founded Artcoholic, a community of street artists actively interacting with public spaces in Jakarta. He is currently working with Gardu House, an alternative space focused on activities and developments in the world of street art.

tangsel Creative Foundation

This is a community which concentrates on developing local communities, arts activities, and young people in the city of South Tangerang. TCF was initiated by community leaders of this city together with artists, designers, animators, musicians, researchers, students, and teachers. Some of the collaborative projects that are currently underway include Digital Art Map, and Project Taman Seni (Art Park).

aBout artwork

An art installation in a massive-structured shape, a term that was popular for a while, is one way to present an idea in the context of spatial use, a massive space or the space of a city itself. In the creative concept of “Tulisan dalam Tulisan” (Writing in Writing), the piece will mix-up people’s perceptions of language and meaning. In the dialectic of language we express what is seen and what we agree upon, this piece will blur such agreements, although with the same meaning, thus do we still believe in verbal agreements in the description of the language of creative works and/or urban spatial design?

Bujangan urBan & tangsel Creative Foundation

I am a graphic designer based in Seoul. I suggest original and practical projects and exhibitions that bring social exchange.

aBout artwork

The expression using Hangeul (Korean alphabet) is completed by using the combination of various patterns such as enlargement, symmetry, repetition. In this way, I suggest a novel insight into the beauty of Hangeul.


ramadhani kurniawan

Since his first exhibition when he was still a high school student in Padang, Dhani studied at Institut Seni Indonesia Yogyakarta and has taken part in a number of group exhibitions in Yogyakarta, Padang, and Jakarta. He has just completed graduate school at ISI Yogyakarta in 2014 and is now exploring the media of galvanized wire.

aBout artworks

“Menata kata kota” is a combination of organic and geometric compositions forming an overall pattern that displays a variety of visual impressions of buildings. This work is inspired by the construction of urban planning that is based on the strength of design and symbolized in the word “city” itself. The impression of perspective and dimension (depth) is produced from black to white gradation on wire media. This visual is repeated by borrowing the background wall that strengthens the three dimensional optical illusion of the object of the building.

syaiFul aulia gariBaldi

Syaiful, who is fondly known as Tepu, was born in 1985 in Jakarta, Indonesia. He attained a Bachelor of Arts from Institut Teknologi Bandung (ITB) and currently works in Bandung, Indonesia. He started off at university as a student of agriculture before pursuing experimental fine arts where he applies his scientific background to create a conceptual foundation for his art. Tepu has participated in several exhibitions in Indonesia and abroad. His recent exhibitions include Regnum Fungi (2012), Padi Artground, Bandung, Indonesia; Pressing, Videoinsight® Center (2013), Turin, Italy; Trick or Truth (2012), Fang Gallery, Jakarta, Indonesia; Design Art: Renegotiating Boundaries (2012), Lawangwangi, Bandung, Indonesia; and Hybrid Project: The Butterfly Effect (2011), Barli Museum, Bandung, Indonesia. He particiappted in a residence program at Centre Intermondes, La Rochele, France (2014). In 2013, he was awarded Best Artworks at Bandung Contemporary Art Awards #3.

aBout artworks

Tepu’s works show a remarkably strong vision of art that collides with science in a graceful manner. His creation of an immersive environment was sparked by his interest in the networked and interconnected nature of ecologies, and the evocative power of microorganisms as symbols of death and decay, as well as life. An infusion of art and science transcends through Tepu’s work and gives way to a new gateway of knowledge, which is illuminated within his prints and installations.


Adityo Pratomo is a Jakarta-based interaction designer/researcher. He earned his bachelor degree in Electrical Engineering from Institut Teknologi Bandung and his master degree in Interaction Design and Electronic Art from University of Sydney. His work mainly focuses on novel interaction with digital devices and the play between virtual and physical reality, created using a combination of custom made programs and various devices and electronics, exploiting the use of software as an art form. He teaches full time at Surya University and established his own interactive technology lab, named Labtek Indie based in Bandung. His previous works have been exhibited in various exhibitions in Bandung, Jakarta and Sydney.

aBout artwork

Peradaban (English: civilization) is a generative typography installation. This installation tells a story of how civilization is built upon a construction of letters, words and interconnected actions between living organisms through energy from organic matter. The audience is invited to interact with a pre-determined text, and change its shape and appearance dynamically by pouring water into the water container connected to a computer. Every action will generate different things that are rendered using a custom algorithm implemented in computer code.

The letter system is one of the oldest forms of technology with its prototype estimated to be in existence since 2000 years before the current era, after hieroglyphics were created in Egyptian culture. This visual system was created by human civilization as a symbolic system of communication. Jumping to today, the use of letters as visual symbols of communication has become the field known as typography. Today technology enables people to undertake symbolic communication by pressing keys on a keyboard or merely touching a screen. Body gestures used to make symbols in the form of letters have also changed. In the process of creating works with electronic media, the artists in this exhibition investigate and respond to the technology of the times and elaborate upon it with letters, text, and typography. The meaning produced spans a range of impressions which are playful, contemplative, and modular.

In the work titled “Hangul” created in 2008, Song Joomyoung reflected upon Hangul script in the midst of the developments in digital communication technology. He then responded once again to this piece in 2011 with the works titled “Amizade” or “Pendamping” (“Partner”) promoting artists on the front line of the changes in Korean society along with other countries. Through his interactive piece, Adityo Pratomo wishes to highlight two aspects of human civilization, roots and growth. The media of water becomes a catalyst for the growth of a civilization which is also rooted in layers of words and connections between the actions of one organism with another. Oomleo is fascinated by the shapes of letters and arranges them in the smallest particles in the media of digital animation, pixels. The impression of playing is created by Oomleo by inviting the viewers to look at the letters in isometrics of projections without perspective characteristic of his work.

tyPograPhy + teChnology

evelyn huangcuraTor

adityo Pratomo


narPati awangga a.k.a oomleo

Narpati Awangga alias Oomleo, ruangrupa’s pixel-artist, web & graphic designer, IT & multimedia practitioner, radio announcer, musician, involved in drawing-painting-murals-prints-printmaking, comics, who is also a writer, curator, columnist, karaoke organizer, MC, hair-stylist, DJ, etc. Initially Oomleo became a pixel artist because he was shocked when he saw the works of Eboy. He tried making pixel art himself and found his style after he understood the concept, technique, categories and applications of pixel art. His work spread by word of mouth until he became one of the leading pixel artists in Indonesia. In the last two years, besides exhibiting in Jakarta, Bandung, and Jogjakarta, Oomleo has also entered the international scene by participating in “Media/Art Kitchen: Bangkok Art and Culture Centre [BACC]” in Bangkok, “Media Peninsula: Transcoding MultiCultures” in Seoul & Kuala Lumpur, and “TRUE COLORS” Yebisu International Festival for Art & Alternative Visions - Tokyo Metropolitan Museum of Photography in Tokyo.

aBout artwork

Font is something truly amazing. This piece modifies font by using the smallest element there is of what appears on a digital monitor, which will produce a perception regarding font in a “world without perspective,” that is, a font composition and isometric projection.

Song Joomyoung, director and founder of media art & studio Habitant, has started to work in various image categories such as company identities, architectural illuminations, commercial films, advertisements, exhibitions, and even VJ performance. In this age of rapid change, his work is on the purpose of interaction based on viewer’s special and personal position at the moment of facing his creations. Using digital devices, beyond the limits of absence of corporeality, emotional possession of spontaneous vitality is his ‘Interaction’. Joomyoung constructively uses new medium to combine brand communications and urban lighting design in Floating island, GS holdings Tower, Lotte Shopping Mall FITIN in Seoul, Aurora Tower in Shanghai and Gwangan Bridge in Busan. He also tried to unite genres in lighting, products, and image design in his art work in Sunday Ice Cream Exhibition (2005). Also he had shown Vjing performance which is not only a simple image work but it mixes images in real-time in the media festival ‘Sonar Sound Seoul (2006)’ and p.art.y (2007).

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HAnGUl / 2008

Images flow over, in ads, arts, and even in music. Words seem to be squashed by images or replace the role of the images. The essential sensibility of text from the 70’s to 90’s, which is graceful in its organization, becomes raw, as the phone and

song joomyoung


internet rapidly develop. This work is a stylish dedication to the basic structure and beauty of Hangul, which works as a pariah in numerous industries of advertisement, art, and music.

AMIZAde /2011

Language is not just a means of communication for society. The emotion formed by the language itself is a kind of emotional sign which has great influence just as the cultural history, industrial structure, or the quality of soil and weather of the nation. Hangul transforms, standing in the center of modern society, which changes hour by hour. The clear structure of the consonant and vowel changes into a modern form and the Hangul used by digital systems seems to be quite constrained but seeks to be diverse. The essential emotion of Hangul seems to run along even in the extreme development of modern society. ‘Hangul’, made in 2008, was the act of style in Hangul which expresses the formativeness of digital types, Hangul structure and the emotions of Korea. ‘Companion, AMIZADE’, on the other hand, is an extension of ‘Hangul (2008)’, by using the modern formativeness of text and sign, and the meaning of ‘companion’ added by its form. It is made with the intention to form an emotional communion between the East and West by the meaning of ‘companion’ involved in it.

The two works are an interpretation of Hangul by Joomyeong Song, who builds images of companies and institutions by using media art and design language in the midst of art and industry based in Asia. Seoul, a city which changes day by day, and Korean, interpreted and reformed by an artist in the front line of the changing industry, is not only the words of a language but the heart of Korean society.

As art has resembled play, a sense of playfulness has become an important element in art. Like a mysterious riddle, art invites us into a world that is full of wonders, magic, and enchantment. In such art of mystery, it is the very power of imagination that plays an important role, not only in the process of creation, but in our encounters and relationship to art. As the play of our mind, the power of imagination makes it possible for us to further interact with art, promoting our active participation in art. Hence, contemporary art that is based on contingence, fiction, and tricks makes its sense not in how much we know, but in how much we can imagine, which is well demonstrated in the current exhibition TYPOTOPIA that confirms the principle relationship between imagination and the art of today.

Reacting according to the movement of one’s body, a hidden code emerges from the chaos in Choi Seung Joon’s interactive animation. Inspired by children’s word play, Choi’s work suggests random formations of letters that lie at once between mere image patterns and recognized meanings. Oscillating between contingence and necessity, Kim Yong Kwan’s work provides infinite possibilities of composing letters and texts by hand using a few geometric bricks. In a similar concept, yet a different methodology, Terra Bajraghosa in his interactive computer game allows unlimited reproduction of one’s avatar along with pixelized texts. Yasser Rizky presents typography furniture that is mutated into different letters according to a view point that reminds us of an inherent commonality between a letter and a code.

tyPograPhy + Play

jeong-ok jeoncuraTor


Choi Seung Joon is interested in complex systems and phenomena resulting from/produced by a simple factor. With new media, he is trying to express the complexity that occurs within the network among various relationships. And he likes to develop user-friendly interfaces in which anyone can easily participate to construct narratives of his artwork. Through this, he proposes the media artist can be media itself. He loves to play crossing the boundaries around the uncertain/ambiguous area which lies between void and existence. He believes that the potential of media arts will inspire various education levels. To get into the action, he learns and collaborates with various artists in plastic arts, design, music, literature, drama and dance. He also makes scientific subjects including computer science storytelling. Through this process, he would like to make a connection with people and share knowledge, mind, and culture. Currently he works as a media artist who has the motto ‘Being Media’ and tries to weave several domains like IT, art, and education.

aBout artwork

HANGUL + IMAGINE is an interactive experiment for exploring combinations of forms of HANGUL letters. It was inspired by the play of children who don’t fluently read and write hangul yet, but can play with HANGUL letters as design blocks. What I intended in this work is to take the meanings out of letters. We are usually bound to reading ability when we see letters, so it’s actually hard work to imagine or see some freely extended shapes of letters, because we are beings of pattern recognition. Let’s try to see what you can imagine beyond your reading ability through these randomly formed HANGUL letters. If you can read HANGUL, I bet your imagination is somewhat bounded. When you understand something and acquire something, there might be things that you may miss.

Choi seung joon

Kim Yongkwan studied for his Bachelor of Fine Arts in printmaking at Hongik University, Seoul, Korea and he is now a critically acclaimed new artist through showing his works at artist residence programs such as Gyeonggi Creation Center, Nanji Art Studio and Goyang Art Studio. Yongkwan’s works have been selected by SeMA, Joongang Fine Arts Prize, Public Art, ARKO and others. He is actively traveling and exhibiting both in and out of the country (Seoul, Beijing, Venice, etc).

aBout artwork

You can make the whole alphabet with only 7pieces.

kim yongkwan


Terra Bajraghosa was born (1981) and lives in Yogyakarta, a city in which local cultures meet and mix with cultures from around the world, as a center of dynamic art expressions, influencing his choice of art from day to day. He started joining visual art exhibitions professionally in 2004, and is trying not to leave his background of study in Visual Communication Design, creating across discipline artworks. Since 2006 he teaches at Indonesia Art Institute of Yogyakarta (ISI Yogyakarta), his almamater. Terra develops his art together with his interest in the study of comics, mainly focused on the visual power of the medium. His master degree thesis is about the visual language of Indonesian comics published around 2005-2013. He tries to work in both worlds, that of comics creation and comics studies, as well as of comics as a narrative medium and as an expressive medium.

aBout artwork

Terra’s artworks usually start from design materials, found images, or everyday graphics from popular media such as magazine advertisements, band posters, magazine pin-ups, packaging, or even classic paintings in art catalogues. He adds his own narratives and inserts social commentaries into those objects, recreating them in his own version with themes influenced by local and popular cultures, around his passion for comic books, toys, urban life, and science fiction movies. Terra twists them into his own new artworks by drawing or pixel techniques, on various media, mainly paintings, comics, animations, videos, and also toys, sculptures, object installations and interactive games. By his works, some of which involve audiences interactively, Terra is aware that his art is not only about storytelling, or delivering a message, but also an effort to entertain people.

terra Bajraghosa

Since 2001, Yasser Rizky has been expanding his fluency in the language of graphic design. In addition to his academic role as a lecturer, Yasser frequently conducts seminars and talks on art, graphic design, typography, visuals, and branding, sharing his self-lived beliefs with the younger generations of Indonesian graphic designers. In 2009, he had the life-changing opportunity to work with legendary Austrian designer Stefan Sagmeister at Sagmeister Inc’s Experimental Outcamp in Ubud. In 2013, Yasser participated in Indonesia’s Design and Craft Bienalle together with other artists to present his installation artwork in Nasional Galeri. Yasser’s works so far have touched on a variety of disciplines, focusing on projects with wider opportunities for his personal art projects which are aimed to expand in many different languages and media.

aBout artwork

In this era of advance technology where everything has transformed into digital object, Yasser Rizky is exploring the forms of digital typography and presenting it as a tangible sculpture in three dimensional space. The attempts of seeking, exploring, and visualising the abstract forms of “s” + “g” lead him to abruptly combine the characters just to discover the beauty in the chaotic disposition of the characters. Through an approach using forms, geometric structures and strict lines, this time he offers the geometric form of typography as a non-representational art.

yasser rizky


OctOber 그리는 문자로 - Surya Universitypengalaman hidupnya (melihat cell dan mikroba melalui mikroskopik dan pengaruh studi seni rupa) adalah salah satu klasifikasi Aksidential,

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