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.

國立中山大學音樂學系

解說音樂會報告

Department of Music

National Sun Yat-sen University

Master Thesis

費爾德《長笛奏鳴曲》之研究與分析

A Study and Analysis on Jindřich Feld’s

Sonata for Flute and Piano.

研究生：李瑞瑩

Ruei-Ying Li

指導教授：馬曉珮

Hsiao-Pei Iris Ma

中華民國 103 年 6 月

June 2014

致謝

感謝家人的支持、幫助，讓我學習我最喜愛的音樂，特別是媽媽，辛苦您

了。研究所階段能夠遇到馬老師，真的非常幸運。除了和老師學習長笛，更是學

習「音樂」，老師您帶給我實在太多了，讓我有勇氣面對往後的音樂學習，感謝

您。

寫作論文的過程中，要感謝在我身邊的朋友與同學，讓我順利的完成這最後

階段。特別感謝許瑋恩、曾莉涵、蘇品諼、莊千慧、魏辰安、呂璟明，謝謝你們

每一位對我的幫助。

最後感謝此次論文的審訂老師，郭老師與蔡老師。感謝郭老師在口試前指出

我論文的缺失，並且引導我如何思考；感謝蔡老師擔任了我音樂會和論文的評審，

雖然未曾修習老師的課，在過程中感謝老師的照顧。過程中老師提出了許多建議

與鼓勵，讓我受益良多。

再一次感謝每一位師長、家人、朋友的幫忙，我愛你們。捷克，我來了！

目錄

緒論……………………………………………………………………...1

第一章費爾德生平背景與音樂………………………………… 3

第一節生平背景與音樂風格介紹………………………………....3

第二節費爾德與長笛作品…………………………………………6

第二章費爾德《長笛奏鳴曲》之樂曲分析……………………………9

第一節第一樂章：愉悅的快板（Allegro Giocoso）……………....10

第二節第二樂章：極緩板（Grave）……………………………....21

第三節第三樂章：活潑的快板（Allegro Vivace）…………....29

第三章費爾德《長笛奏鳴曲》演奏技巧………………………………35

第一節第一樂章，呼吸與手指考驗……………………………....35

第二節第二樂章，力度與音色表現……………………………....39

第三節第三樂章，清晰吐音與音質保持………………………....43

結語……………………………………………………………………..45

參考文獻……………………………………………………….……46

附錄……………………………………………………………………..48

摘要

金德里克．費爾德（Jindřich Feld, 1925-2007）為二十世紀著名的捷克作曲

家之一，其作品被認為具有建立在和聲調性上、清晰的節奏性、樂曲脈動與展現

器樂技術特性。《長笛奏鳴曲》為一九五七年所作，具有清晰節奏律動、明確的

曲式架構與展現器樂技術特性。其作品在二○○○年時，國際長笛協會（National

Flute Society）將這首奏鳴曲評定為二十世紀最棒的長笛作品，至今仍為長笛演

奏家的熱門曲目。

本論文將分為三個部份來探討此首長笛奏鳴曲：第一部分探討作曲家的生平、

創作的三個時期特色與其長笛作品；第二部分為深入分析此作品；第三部分結合

當代著名長笛演奏家對長笛作品的詮釋、長笛專書與教材，客觀的歸納演奏詮釋

的建議。

關鍵詞：費爾德、長笛奏鳴曲、捷克作曲家、二十世紀

Abstract

Jindřich Feld is one of 20th-century’s well-known Czech composers of classic

music, and his compositions are recognized to have tonally based on harmonies,

clarity of form, strong rhythmic pulsation and instrumental virtuosity. His work,

“Sonata for flute and piano” was a masterpiece completed in 1957, in a clear-cut

musical form with distinct rhymes, and instrumental virtuosity. This work was

appraised as the best flute composition in the twenty century by National Flute

Society in 2000, which has been a very popular choice for flute performance.

This essay is going to discuss this flute sonata in three parts: First part is to

discuss the composer’s biography and his three major creation periods and his flute

compositions; second part is to have an in-depth analysis on his works; and the third

part is to combine the contemporary flute players’ reviews on the flute works in the

areas of performance, learning and teaching materials, and objective conclusions on

flute musical expression as to provide further advice.

Keywords: Jindřich Feld、Flute Sonata、Czech composer、20th-century

1

緒論

費爾德為近代二十世紀作曲家之一，本文將探究費爾德作品風格與創作長笛

作品的關係，並以費爾德《長笛奏鳴曲》為主軸，透過分析研究作曲家的寫作特

性，探討此作品如何呈現現代金屬長笛所具有的器樂特性，如快速音群的技術性、

清晰吐音的表現、音色變化與力度對比。

長笛的大躍進為十九世紀中，改變了長笛樂器在歷史上的角色。德國雷奧伯．

貝姆（Theobald Boehm, 1794-1881）不但是一位作曲家、長笛演奏家，也是一位

發明家。在一八三○至一八四○年間，他設計製造出第一支的現代長笛。貝姆改

良後的長笛有三個特色：第一，貝姆突破了以往以七聲音階設計的長笛，改以半

音階為構想，一個音孔為一個半音，使得音準大大提升。1 ；第二，使用金、銀

或白銅等金屬材質製作長笛，取代木頭製作的長笛，木頭製的吹頭不能將吹孔挖

過大的洞，因為木頭會容易裂開，但使用了金屬材質後則可將口徑擴大，如此一

來金屬長笛的聲響較木頭長笛響亮許多。第三，貝姆發明了機械式按鍵，為按一

個按鍵時可牽動另一個按鍵，如此一來降低了指法的難度，音域也由兩個八度半

增加為三個八度多，增添長笛樂曲的可發揮性。而貝姆所發明的機械按鍵裝置被

後人稱為「貝姆系統」（Boehm System）不僅使用在長笛上，也使用在其他的

樂器上，如單簧管、雙簧管、低音管、薩克斯風。改良後的現代長笛，促使越來

越多作曲家為長笛寫作品，也逐漸從伴奏樂器成為獨奏樂器。

現今的長笛多由貝姆式長笛為雛形，再加以改良，例如義大利長笛家朱利歐．

布魯奇亞迪（Giulio Briccialdi, 1818-1881）在一八四九年設計了長笛左手大拇指

的 B♭按鍵，簡化了 B

♭的指法。2 也隨著長笛不斷的改良，開始有作曲家將原

本寫給寫小提琴的奏鳴曲轉換給長笛演奏，例如凱薩．法朗克(César Franck,

1822-1890)的 A 大調小提琴奏鳴曲(Sonata for Violin and Piano in A Major, 1886)改

為長笛奏鳴曲。

長笛的大躍進使越來越多作曲家為長笛寫下許多作品，如謝爾蓋．謝爾蓋耶

維奇．普羅高菲夫（Sergei Sergeyevich Prokofiev, 1891-1953）、保羅．亨德密特

（Paul Hindemith, 1895-1963）、雅克．佛朗索瓦．安東．伊貝爾（Jacques François

1米歇．德柏斯特（Michel Debost），《長笛 From A to Z》（The Simple Flute），李靈芝譯（桃

園：原笙國際有限公司，2004），73。

2Toff, Nancy. The Development of the Modern Flute (New York: Taplinger Publications, 1979), 73.

2

Antoine Ibert, 1890-1962）、波赫斯列夫．馬替努（Bohuslav Martinů, 1890-1959）、

費爾德（Jindřich Feld, 1925-2007）……等，都為長笛寫下多首雋永的曲目。將長

笛可能的技術、音色發揮到極致，甚至發展許多的現代技巧，例如花舌

(Flutter-Tonguing)、滑音(Glissando)、按鍵拍打所製造的聲音、微分音……等。本

文之所以選取費爾德《長笛奏鳴曲》，為此作品具有探索長笛音色與力度的可能

性特色。

費爾德為捷克作曲家，出生在美麗的城市布拉格。佛里德里希．尼采

（Friedrich Wilhelm Nietzsche, 1844-1900）曾說：「當我想以一個字表達神秘時，

我只想到布拉格」。為什麼會用神秘來形容布拉格呢？可能是和美景下的歷史軌

跡有關係。

在費爾德成長的時空背景，當時的捷克尚未獨立，還是捷克斯洛伐克共產國

家。捷克斯洛伐克於一九三八年的慕尼黑會議中遭德國統治，直到第二次世界大

戰後，才脫離德國的統治。在脫離德國統治後，捷克斯洛伐克共產黨開始一黨執

政，渴望民主的人民在一九六八年發起了民主變革-布拉格之春（Pražské jaro）。

在布拉格之春失敗後，終於在一九八九年的絲絨革命（Velvet Revolution）和平

地實現民主變革，開始實行多黨議會民主制。最後，於一九九三年，捷克與斯洛

伐克終於成為分別的獨立國家，史稱天鵝絨分離（Velvet Divorce）。

在動盪不安的生活中，影響著整個國家的人民，文學家米蘭．昆德拉（Milan

Kundera, b. 1929）就寫下著名小說《生命不可承受之輕》（Nesnesitelná lehkost bytí），

以當時民主變革下的人民為寫作背景。作曲家費爾德也將自己投入於民主運動之

中，加入由音樂家所組成的捷克音樂家組織（Czech Association of Musicians and

Musicologists），參與民主革命。費爾德在《長笛奏鳴曲》中，嘗試長笛本身所

能的力度極限，與鋼琴產生的強烈對比，或許與當時的歷史背景相關，呈現作曲

家的內心衝突。

動盪的歷史背景，並沒有使捷克失去「美」，捷克是個有歷史記憶的國家，

全國有三萬八千座古蹟、三百多個保存區與十二個世界文化遺產。每個留下來的

城堡、古蹟，都在訴說著這個城市的故事。費爾德終其一生創作不懈，始終抱持

著創作的熱忱，並將音樂作為一生的職志，如同費爾德曾言：「人都需要教育、

文化，培養他的品味。因此音樂成為了重要的角色，這是我的目標。」3

3Morton, Brain and Collins, Pamela. Contemporary Composers. Chicago: St. James, 1992. 283.

3

第一章費爾德生平背景與音樂風格

第一節生平背景與音樂風格介紹

費爾德（Jindřich Feld, 1925-2007）為捷克作曲家。在費爾德八十多載的生命

中創作許多不同種類的作品，如器樂獨奏曲、室內樂、管弦樂作品、合唱曲與歌

劇。其中器樂獨奏曲的器樂種類有長笛、單簧管、雙簧管、法國號、低音管、薩

克斯風、大提琴……等。

費爾德出生於捷克首都布拉格，當時的捷克尚未獨立，稱之為捷克斯洛伐克

（Czechoslovakia）。捷克斯洛伐克曾在一九三八年受到德國的統治，直到世界二

次大戰後才脫離德國的統治。脫離德國統治的捷克斯洛伐克經過一連串的民主變

革，於一九九三年才分別獨立為捷克與斯洛伐克兩個國家。在民主革命的歷史中，

費爾德也不曾缺席，加入由音樂家所組成的捷克音樂家組織（Czech Association of

Musicians and Musicologists），並且參與一九八九年的天鵝絨革命（Sametová

revoluce）。4

費爾德的父母親皆為小提琴演奏家，其中父親是任教於布拉格音樂院

（Prague Conservatory）的小提琴教授。受父親的啟蒙，費爾德自幼學習小提琴

與中提琴。也因為父親的關係，費爾德每星期都會和父親一同研究弦樂四重奏，

曲目範圍的從法蘭茲．約瑟夫．海頓（Franz Joseph Haydn, 1732-1809）到德米特

里．德米特里耶維奇．蕭士塔高維奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich,

1906-1975），這樣的習慣一直持續到費爾德的父親過世才停止。

費爾德在二十歲左右，自覺自己的興趣不在成為小提琴演奏家，而是作曲。

於是，一九四五年費爾德進入到布拉格音樂院向艾密歐．霍洛比（Emil Hlobil,

1901-1987）學習作曲，一九四八年進入到布拉格音樂藝術學院（Prague Academy

of Music）與作曲教授亞羅斯拉夫．瑞齊（Jaroslav Řídký, 1897-1956）學習，一

九五二年畢業於捷克的首府大學—查爾斯大學（Charles University），取得博士學

位，主修音樂學、美學與哲學。

畢業後的費爾德致力於作曲，為一名自由作曲家。除了作曲外，費爾德也從

事於教學。自一九七二年開始，費爾德先後任教於澳洲阿得萊大學（Adelaide

University）、布拉格音樂學院、美國印第安納大學（Indiana University）客席教

授。除了受印第安納大學邀請擔任客座教授，也受多國邀約至當地擔任客座教授，


4

足跡遍及德國、丹麥、挪威、日本……等。費爾德的作品也曾獲得許多獎項，例

如於一九六五年創作的第四號弦樂四重奏（String Quartet No.4）於一九六八年獲

得捷克斯洛伐克國家獎（Czechoslovakia State Prize）、一九七四年至一九七五年

間所寫的吉他奏鳴曲（Guitar Sonata），獲得由法國廣播電台舉辦的第十七屆古典

吉他獎（Concours International de Guitarre）首獎。

費爾德的作品在一九五○晚期開始受到國際的矚目，並開始接到許多寫作邀

約。隨著接觸捷克當地與其他國家的音樂家，不斷的刺激費爾德產出許多作品，

且多為器樂所作。費爾德的創作可分為三個時期，第一個時期為一九四八年至一

九六○年，第二個時期為一九六○年至一九六九年，第三時期為一九七○至二○

○七年。5 （表 1）。

【表 1】費爾德創作時期與特色。

時期第一時期第二時期第三時期

年分 1948-1960 1960-1969 1970-2007

作品

特色

保留傳統特色，清楚的

曲式架構、和聲。

加入新時代作曲手

法，作品多為十二音

列、機遇音樂、序列

音樂。

作曲趨於成熟，綜合

第一時期與第二時

期，取得平衡，表現

自我。

費爾德第一時期的作品多和歐洲傳統作品相似，擁有明確的調性、和聲、曲

式、強烈的節奏脈動與表現器樂的技術性。其作曲手法受分別到匈牙利作曲家貝

拉．巴爾托克（Bela Bartόk, 1881-1945）、法國作曲家奧利佛．梅湘（Olivier Messiaen,

1908-1992）、俄國作曲家伊格爾．史特拉文斯基（Igor Fyodorovich Stravinsky,

1882-1971）、與同為捷克作曲家的波赫斯列夫．馬替努（Bohuslav Martinů,

1890-1959）的影響。其中，費爾德指出從巴爾托克的組織架構、曲式、節奏與

梅湘的有限移調調式（modes of limited transposition）與和聲架構得到靈感。6 而

5Walters, Bart Adam. “Analytical Concepts of Elements of Sonata Theory Applied to Selected

Saxophone Music of Jindřich Feld” (University of Georgia, 2012), 2.

6Johns, Lana Kay. “Jindřich Feld (1925-- ): Biography and Analysis of Selected Solo and Chamber

Works for Flute” (Mus D. thesis, Florida State University, 1991), 20.

5

此時期的代表作品為管弦樂協奏曲（Concerto for Orchestra, 1951）、長笛協奏曲

（Concerto for Flute and Orchestra, 1954）、長笛奏鳴曲（Sonata for Flute and Piano,

1957）與兒童劇《郵差的故事》（The Postman’s Tale, 1956）。

第二個時期的創作手法加入了十二音列、序列音樂和機遇音樂（aleatoric

techniques）。雖加入了新時代的創作技巧，但費爾德此時期的創作仍然保有原來

的特色：清晰的曲式架構、具有脈動的節奏。此時的作品有：第四號弦樂四重奏

（String Quartet No.4, 1965）、第一號交響曲（Symphony No.1, 1967）。

第三個時期為第一時期和第二時期的結合，此時期的作品結構清晰，大量使

用節奏模組（rhythmic patterns）與十二音列。雖使用了十二音列但大多還是建立

在明確的調性上。7 第三時期的作品有薩克斯風協奏曲（Concerto for Saxophone,

1980）、薩克斯風四重奏（Saxophone Quartet, 1981)）、薩克斯風奏鳴曲（Sonata for

Soprano Saxophone and Piano, 1982）與中音薩克斯風奏鳴曲（Sonata for Alto

Saxophone and Piano ,1989）……等。

費爾德的三個時期作品風格雖有不同，但他本人認為並未捨棄原有的創作精

神，而是隨著作曲手法技術的增長，創作出新作品。8 費爾德終生寫作不輟，於

二○○七年逝世前，在布拉格、盧森堡發表其新作品，為長笛、中提琴、豎琴與

弦樂團的協奏曲（Concerto for Flute, Viola, Harp and Strings, 2005），一生所創作

的作品約有兩百多件。

7Johns, Lana Kay. “Jindřich Feld (1925-- ): Biography and Analysis of Selected Solo and Chamber

Works for Flute” (Mus D. thesis, Florida State University, 1991), 20.

8McDermott, Dennette Derby. “Jindřich Feld's Introduzione, Toccata E Fuga Per Flauto Solo : With

Three Recitals of Selected Works of J.S. Bach, Mozart, Messiaen, Berio, Martinu, Persichetti, and

Others” (DMA thesis, University of North Texas, 1992), 1.

6

第二節費爾德與長笛作品

在費爾德年輕時，受自己的長笛家好友魯特博．赫拉夫薩（Lutobor Hlavsa,

b. 1924）影響，逐漸發掘長笛這項樂器的美妙與可能的技術。赫拉夫薩曾給費爾

德建議，在長笛獨奏作品中，鮮少為長笛而寫的長篇幅協奏曲，何不嘗試為長笛

寫下如小提琴、大提琴或鋼琴具有篇幅的協奏曲目。於是費爾德於一九五四年寫

下了長笛協奏曲（Concerto for Flute and Orchestra），從此開啟了費爾德對長笛作

品創作。費爾德也為許多長笛家寫下作品，如金．皮耶．朗帕爾（Jean-Pierre Rampal,

1922-2000）、詹姆士．高威（James Galway, b. 1939）、羅伯特．法比契尼（Roberto

Fabbriciani, b. 1949）、安德拉斯．安德強（Andras Adorjan, b.1944）……等。這

些長笛演奏家向費爾德邀約寫作，激發費爾德對長笛的創作，讓他寫下許多的長

笛獨奏曲、協奏曲與室內樂。

在費爾德的三個創作時其中，第一時期的主要長笛作品有長笛協奏曲與長笛

奏鳴曲。長笛協奏曲創作於一九五四年，首演時邀請當時著名法國長笛演奏家朗

帕爾與捷克愛樂（Czech Philharmonic）於捷克布拉格演出。此協奏曲的樂團配

置別於傳統，由弦樂、鋼琴、豎琴和打擊所組成，其中的鋼琴聲部是留給作曲家

本人演奏的。此作品於一九五七年，於莫斯科舉辦的第六屆世界青年學生藝術節

（Word Festival of Youth and Students）中獲獎。

長笛協奏曲有三個樂章，長笛部分使用超過八度的大跳音程組成的旋律。第

一個樂章在樂團奏出序奏後，長笛隨即有一大段的裝飾奏，在一開始就讓長笛演

奏者充分展現其技術。協奏曲的主要動機為重複的節奏模組，樂曲以 D 音為中

心，並常以半音連結中心音，製造聽覺上的調性。

首演此曲的朗帕爾曾形容此作品和一般的長笛協奏曲不同的，這首協奏曲浪

漫、緊張，彷彿在黑暗中沉思，如此戲劇性的長笛作品是少見的。9 而同時期的

俄國作曲家亞儂．哈察都量（Aram Khachaturian, 1903-1978）在聽了此作品後表

示，原來長笛也可以演奏篇幅長且具有戲劇張力的作品。10

費爾德的第二時期只有為長笛寫下室內樂作品，並沒有寫下長笛獨奏作品。

此時期的長笛相關作品為：為長笛和低音管所作的二重奏（Duo for Flute and

Bassoon, 1962）、為長笛、小提琴、大提琴所作的三重奏（Trio for Flute, Violin, and

9Rampal Jean-Pierre, Music, my love, (New York: Random House, 1989), 115.

10Rampal Jean-Pierre, Music, my love, (New York: Random House, 1989), 115.

7

Violoncello, 1963）……等。

第三個時期為費爾德為長笛寫下最多作品的時期，作品有：為長笛和鋼琴所

作的小隨想曲（Little Caprice for Flute and Piano, 1974）、為三把長笛所作的小嬉

戲曲（Little Divertimento for Three Flutes, 1974）、為雙長笛所作的五首創意曲

（Five Inventions for Two Flutes, 1975）、音樂會幻想曲（Concert Fantasy, for Flute

and String Orchestra, 1979-1980）、為九把長笛所作的輕舞曲（The Cassation for

Nine Flutes, 1980）……等。而當中，較為特別的曲目為音樂會幻想曲和為九把

長笛所作的輕舞曲。

音樂會幻想曲為受朗帕爾委託創作的，為了是一九八○年在巴黎舉辦的朗帕

爾國際比賽，此作品被安排在最後一輪的選定曲。朗帕爾向費爾德提出，希望曲

目約在十分鐘左右，由弦樂團做為伴奏，且讓長笛有困難的技巧和音樂表現。11

這首音樂會幻想曲隨後也受到美國國際長笛協會的邀請（National Flute

Association of American），改編為長笛和鋼琴的版本，作為青年藝術家比賽中的

曲目。

為九把長笛所作的輕舞曲，主要配置為九把長笛，其中部分的片段配置加入

兩把短笛和一把中音長笛。此作品為慶祝布拉格音樂教授約瑟夫．波克 (Josef

Bok, b. 1903)九十歲生日所作小品。作品主要建立在調式音階上，並且使用五聲

音階。這首作品創新的使用了許多現代長笛技巧，如花舌、滑音與長笛按鍵的拍

打聲。為九把長笛所作的輕舞曲於一九八三年首演於巴黎，首演的長笛家分別為

朗帕爾、朱利亞斯．貝克（Julius Baker, 1915-2003）、彼得盧卡斯．葛拉夫

（Peter-Lukas Graf, b.1929）、佳斯頓．克魯奈爾（Gaston Crunelle, 1898-1990）、

克里斯汀．拉德（Christian Larde, 1930-2012）、工藤重典（Shigenori Kudo, b. 1954）、

波爾．布里克朗（Poul Brikelund, 1917-2006）和皮耶伊夫．阿爾托（Pierre-Yves

Artaud, b. 1946）……等九位長笛家。

在費爾德的學習背景中，弦樂器是他最為熟悉的專長，但費爾德勇於嘗試為

各種器樂創作作品，如雙簧管、薩克斯風……等。費爾德寫下了許多長笛相關作

品，有獨奏也有重奏，表 2。三個時期的長笛各有特色，並隨著作曲手法趨於成

熟，產出更多長笛作品。作品中也有多首成為經典，如長笛奏鳴曲、四首長笛獨

11McDermott, Dennette Derby. “Jindřich Feld's Introduzione, Toccata E Fuga Per Flauto Solo : With

Three Recitals of Selected Works of J.S. Bach, Mozart, Messiaen, Berio, Martinu, Persichetti, and

Others” (DMA thesis, University of North Texas, 1992), 12.

8

奏曲（Four Pieces for Flute Solo, 1954）至今仍被許多長笛演奏家選為首選曲目。

【表 2】費爾德長笛作品。

創作時期作品名稱

第一時期長笛協奏曲（Concerto for Flute, 1954）

四首長笛獨奏曲（Four Pieces for Flute Solo, 1954）

長笛奏鳴曲（Sonata for Flute and Piano, 1957）

第二時期為長笛和低音管所作的二重奏（Duo for Flute and Bassoon, 1962）

為長笛、小提琴、大提琴所作的三重奏（Trio for Flute, Violin, and

Violoncello, 1963）

三首小品（Three Pieces for Oboe or Flute or Clarinet and Piano, 1966）

第三時期兩首變奏曲（Two Partitas for Two or Three Recorders or Flutes or

Oboes, 1971）

對比的長笛（Contrasts for Flute, 1973）

小隨想曲（Little Caprice for Flute and Piano, 1974）

小嬉戲曲（Little Divertimento for Three Flutes, 1974）

為雙長笛所作的五首創意曲（Five Inventions for Two Flutes, 1975）

兩首舞曲（Two Dances for Flute and Guitar, 1975）

音樂會幻想曲（Concert Fantasy, for Flute and String Orchestra,

1979-1980）

為九把長笛所作的輕舞曲（The Cassation for Nine Flutes, 1980）

音樂會幻想曲（Concert Fantasy for Flute, Strings Orchestra and

Percussion, 1980）

音樂會二重奏（Concert Duo for Two Flutes, 1981）

小奏鳴曲（Sonatina for Flute and Harp, 1986）

為長笛、中提琴、豎琴與弦樂團的協奏曲（Concerto for Flute, Viola,

Harp and Strings, 2005）

9

第二章費爾德《長笛奏鳴曲》樂曲分析

費爾德長笛奏鳴曲為一九五七年所作，屬於費爾德第一時期的作品，因此曲

式與和聲架構都相當的明確。朗帕爾在一九五四年發表費爾德的長笛協奏曲後，

相當喜歡費爾德的作品，邀約費爾德為他寫一首長笛作品。由於朗帕爾時常受邀

表演，演奏協奏曲較為不方便，提出需要一首長笛奏鳴曲想法。長笛奏鳴曲完成

後分別題獻給朗帕爾與費爾的長笛好友赫拉夫薩，此作品在一九五九年首演於捷

克布拉格。

此首長笛奏鳴曲原先是寫給長笛與鋼琴，在朗帕爾提出想要有和樂團的版本，

費爾德於一九六五年編改成長笛與弦樂團的奏鳴曲（Sonata for Flute and Strings

Orchestra）。改編的樂團版本並無立即發表，直到一九六八年的十月由長笛家米

蘭．穆林格（Milan Munclinger, 1923-1986）和指揮家米洛許．昆瓦林卡（Milos

Konvalinka, 1919-2000）帶領的揚納傑克室內樂團（Janacek Chamber Orchestra）

一起公開首演。

費爾德的長笛奏鳴曲至今仍為長笛的熱門曲目之一，演奏技巧具有相當的

難度。二○○○年時，國際長笛協會（National Flute Society）將這首奏鳴曲評定

為二十世紀最棒的長笛作品。二○○八年第八屆朗帕爾長笛國際比賽，將此曲列

為第二輪比賽中的選定曲之一。

此首長笛奏鳴曲有三個樂章，第一樂章為愉悅的快板（Allegro Giocoso），

第二樂章為極緩板（Grave），第三樂章為活潑的快板（Allegro Vivace）。此奏鳴

曲在樂章間的速度安排，有顯著的差異。第一樂章作曲家希望的速度為♩=160，

音樂流動，為三樂章中演奏時間最短的；第二樂章的速度為♩=46，在快速的一

樂章後更顯得速度緩慢，如此速度的安排帶有著深層的情緒；第三樂章為♩.=108，

長笛與鋼琴進入快速的競奏中，如同齒輪般，緊密結合。

10

第一節第一樂章：愉悅的快板（Allegro Giocoso）

第一樂章拍號為二四拍（2/4）如同一般的奏鳴曲式，第一樂章具有呈示部、

發展部與再現部。第一樂章裡有對比性的第一主題群與第二主題群（表 3）。費

爾德在此作品素材使用精簡，反覆使用。第一樂章的素材、動機，會沿用出現在

第二、三樂章，使三個樂章具有關聯性。

【表 3】第一樂章曲式架構。

曲式樂段小節創作手法

呈式部第一主題群 1 1-29 節奏性的動機反覆出現。三樂段中

的第一樂段為 C 大調，第二樂段不

斷的使用減七和弦，第三樂段為 g

小調。

2 29-57

3 58-75

第二主題群 1 76-101 旋律性的動機使用推移手法反覆

出現，建立在 e 小調上。 2 101-127

發展部第一主題群 1 128-148 將呈式部第一主題節奏動機隱藏

其中。大量使用半音階，無明確的

調性。

2 148-182

第二主題群 1 182-209 與呈式部相同，使用不同位移出

現，建立在 e 小調上。 2 210-234

再現部第一主題群 1 234-264 主題再次出現，出現本樂章的頂點

音，在長笛聲部的 C4。12 調性回

到 C 大調。

2 264-280

3 281-308

尾奏 309-322 使用半音上行，結束在 C 大調和弦

上。

在呈式部中，第一主題群具有鮮明的節奏動機，相較於第二主題較為歌唱性

的旋律，形成不同的個性，如譜例 1。第一主題群的分別由十六音符的動機 a 和

八分音符與十六分音符所組成的動機b。動機a的出現多在樂句開頭或是連接處，

12本章節中長笛音高表示為：第一個八度為 C1、D1、E1、F1……，第二個八度為 C2、D2、E2、

F2……，依此排序類推。

11

動機 b 出現的前後大多會出現動機 a；第二主題群的旋律動機 a 為 E♭、D，b 動

機為四個音，E♭、A♭、B♭與 B，此四音動機在三個樂章中都有出現，使全曲具

有連貫性。

【譜例 1】

（a）費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，長笛，3-10 小節，第一主題群節奏性的

動機。

（b）費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，長笛，76-82 小節，第二主題旋律性的動

機。

第一樂章的一開頭由鋼琴奏出三小節 CEG 大三和絃，調性建立在 C 大調上

的 I 級和弦上，在完整第一主題群結束後，於十三小節進入到 IV 級和弦，最後

結束在第二十八小節的 I 級上，形成變格終止。在動機上，a 動機有著連接的功

能，並且在結束前或使用縮減的 b 動機連接 a 動機，譜例 2。第一樂章的一開頭

在和聲進行上，具有明確的和聲進行 I-IV-I。

12

【譜例 2】(a)費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，總譜，1-6 小節。

(b)費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，總譜，12-29 小節。

I 級

IV 級

I 級

13

在第一樂段第二的樂句當中，第十三小節至二十三小節，長笛聲部出現了不

可逆節奏（ non retrograde rhythm）13 。不可逆節奏是梅湘所常用的節奏型，正

如同費爾德所言，自己的創作手法受到梅湘的影響，譜例 3。

【譜例 3】費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，長笛，13-23 小節。

第三樂段的後半段一開始由連續的三組減值的動機 b 銜接，之後長笛為兩個

完整的八音音階。伴隨著樂句結束，使用前半樂句所暗示的半音階素材，長笛和

鋼琴分別為半音階下行走向，並且形成為兩個完全四的度音程堆疊，譜例 4。相

較於傳統歐洲作曲家多喜愛較飽滿的三度、六度音程，近代作曲家也將空洞的四

度、五度強調使用，費爾德這一段落使用的完全四度堆疊，為第一樂章帶來現代

感的聲響。

13不可逆節奏（non retrograde rhythm），不管由順向進行或反向進行，節奏的排列都是一樣的。

14

【譜例 4】費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，總譜，47-58 小節。

第二主題群使用了旋律性的音程動機，與第一主題的節奏動機形成不同的個

性對比。兩主題的選用，和傳統作曲方式相同，選擇使用對比的兩個主題。第二

主題的組成分為兩個動機，第一個動機取自於第一主題群尾的g小調音階中的D、

E♭。第二主題的第二個動機由四個音組成，E

♭、A♭、B

♭與 B，譜例 5。

15


此四音動機也出現在第二樂章 A 段與第三樂章的 C 段，譜例 6。作曲家將

四音動機放置在樂曲中較為和緩的地方。第一樂章中的四音動機位於第二主題群，

第二主題群屬於旋律歌唱性，使用較長的拍長，為第一樂章的和緩處；第二樂章

的四音動機出現在 A 段，A 段為第二樂章速度最為緩慢之段落；第三樂章的四

音動機出現在 C 段，C 段在快速的第三樂章中，改變了拍號，為第三樂章中的緩

和處。

【譜例 6】（a）第二樂章 A 段中的四音動機，費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，

長笛，20-26 小節。

（b）第三樂章 C 段的四音動機，費爾德《長笛奏鳴曲》第三樂章，總譜，141-155

小節。

141

四音動機

16

第二主題群分為兩個樂句，兩個樂句都使用了多次模進的四音動機，長笛與

鋼琴互相模仿進行，譜例 7。反覆出現的四音動機，使聽眾在聆聽第一樂章時，

便對四音動機產生印象，到了第二、三樂章四音動機出現雖頻率不高，但仍可聽

出樂章間的關聯。此種使用動機貫穿樂曲的作曲手法，在古典時期與浪漫時期作

曲家常用手法。


第二主題群結束與連接發展部前，使用了第二主題群中的 a 動機，E♭、D

兩音。在 D、E♭兩音的引導下，呈示部結束在 E2 音，譜例 8。第二主題群中的

小二度 a 動機，在接下來的發展部當中大量地使用，譜例 9。而由小二度所組成

的半音階，第二、三樂章當中，為常使用的音階素材。

發展部中小二度 a 動機再加上大二度後，在鋼琴聲部形成了八音音階，長笛

聲部不斷出現動機 b，兩者間的安排，製造了發展部的緊張感，譜例 10。費爾德

所使用的素材，多會反覆使用，與路德維西．范．貝多芬(Ludwig van Beethoven,

17

1770-1827)、史特拉汶斯基、巴爾托克……等，同屬於較為經濟型的作曲家。



18


第一樂章的結尾部分，將半音動機隱藏其中，並且透過鋼琴的加強。樂曲最

後的結束在 CEG 和絃，與此樂章一開始出發的和絃相同，譜例 11。樂曲中 CEG

三音在本作品中有著重要的角色，第一和第三樂章都是結束在 CEG 和弦上，第

二樂章則是結束在 G 音上，作曲家在寫作的鋪陳，終究會回到 CEG 三音上。除

了四音動機貫穿全曲，CEG 三音在每個樂章的結尾皆有出現，也成為三個樂章

彼此的另一個關聯性。

19

【譜例 11】（a）費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，總譜 312-322，小節。（b）費

爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，總譜，1-11 小節。

（a）結尾

（b）開頭

綜觀費爾德的第一樂章，使用了調性音階、調式音階、八音音階與大量的半

音階。動機素材上保留和傳統作曲手法，設定兩個個性完全不同的動機。在調性

上，呈示部和再現部主要建立在 C 大調上，發展部則無明確的調性。費爾德在

傳統中融入了現在作曲技法，例如，在第一主題群中，設計使用了不可逆的節奏、

使用完全四度堆疊的空心聲響。第一樂章曲式雖為傳統的奏鳴曲式，有清楚的奏

20

鳴曲式，但可從中窺見作曲家使用現代作曲手法的巧思。從主題的出現架構上來

看，和巴爾托克常使用的對稱性相似，圖 1，長笛奏鳴曲第一樂章的主題群呈現

出對稱比例。

【圖 1】巴爾托克常用第一樂章曲式與費爾德長笛奏鳴曲第一樂章曲式。

21

第二節第二樂章：極緩板（Grave）

費爾德長笛奏鳴曲第二樂章拍號為三四拍（3/4），曲式為三段體，ABA’。A

段的速度為極緩版（Grave），B 段為稍微激動的（Piu animato），A’段再回到極

緩板。作曲家在第二樂章的安排使用了「對比」，例如速度、力度上的對比：在

A 段的速度為♩=46，B 段為♩=108；鋼琴和長笛兩聲部間的力度對比，在主題動

機上長笛為甚弱（pp），鋼琴為強（f）；主題以不同形態出現的個性對比。以下

為第二樂章的架構（表格 4）。第二樂章未建立在調性上，而是使用了中心音 G

的樂曲的核心。

【表格 4】第二樂章曲式架構。

段落速度樂段小節創作手法

A ♩=46 1 1-17 鋼琴與長笛間的力度反差。動機一，G、B♭，

小三度上行；動機二，四音動機，取自第一

樂章的第二主題群。

2 17-40

3 40-56

B ♩=108 1 57-71 兩聲部相互模仿（旋律、音形）。取 A 段動機

一的小三度，構成減三和絃，並搭配半音階

與調式音階。

2 71-87

3 87-100

A’ ♩=46 1 100-126 反覆出現 A 段動機，並且逐漸縮減使用，最

後剩下兩音（B♭、G）。動機一，G、B

♭，

小三度上行；動機二，旋律動機取自第一樂

章的第二主題群。樂曲結束於CEG中的G音。

2 126-148

尾奏 148-156

第二樂章的使用的第一個動機為小三度的上行，而此動機會在 B 段大量出

現。第二樂章的第二個動機，取自於第一樂章第二主題群的四音動機 E♭、A

♭、

B♭與 B，譜例 12。連續的小三度 G、B

♭、D、F、A♭組成一個分解的減九和絃，

在樂曲的一開頭便塑造與第一、三樂章完全不同的音響色彩。九和絃的使用在傳

統的作曲手法是少見的，直至二十世紀左右，作曲家大量地使用，打破傳統的和

聲聲響。

22

【譜例 12】

（a）動機 a，小三度上行，費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，長笛，1-6 小節。

（b）動機 b，費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，長笛，20-26 小節。

（c）費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章，長笛，76-82 小節。第二主題四音動機。

第二樂章的一開始長笛與鋼琴奏出主題動機一，長笛使用甚弱（pp）的圓滑

奏，鋼琴則為強（f）的和弦斷奏，譜例 13。作曲家將兩樂器的性格在一開始就

描繪得相當清楚，刻意製造兩者間的對比與衝突。在長笛演奏完主題動機後，作

曲家安排一小段長笛裝飾奏，在長笛結束後，換鋼琴演奏同樣的旋律，力度為弱。

相較於第一次主題出現的強烈對比，譜例 14。

23

【譜例 13】費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，總譜，1-7 小節。


鋼琴為強的和弦斷奏，與長笛的甚弱圓滑奏形成

對比

24

在第二樂章的第一主題動機，每一次的出現都以不同的形態出現，一樣的主

題動機卻會形成不同的個性對比。出現較為強烈的第一主題動機後，下一次的主

題動機便使用旋律線條性的第一主題動機；使用旋律線條性的第一主題動機後，

下一次的主題動機便會使用較為強烈的第一主題動機，主題動機之間的出現，都

會形成對比。

如 A’ 段的由長笛奏出主題旋律，之後鋼琴聲部模仿奏出，兩聲部皆為歌唱

性的行進，譜例 15。和 A 段的差別為，長笛高八度演奏，鋼琴聲部由斷奏式的

和弦改為較圓滑的和弦進行，音樂情緒較為和緩。


另一種在 A’段出現的第一主題動機由鋼琴奏出，以塊狀式的和絃將主題隱

藏其中，譜例 16。塊狀式的旋律搭配強(f)力度進行，將相同的主題塑造成較為

強烈的個性。

【譜例 16】費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，鋼琴 126-130 小節。

112

相較於樂章開頭，長笛高八度奏出主題旋律，鋼琴由斷奏和弦改為圓滑奏

進行

B♭ D♭ D F B♭ D♭

D

D F

25

第二樂章中的 B 段，費爾德選用較快的速度作為此樂章的動能，並且透過

長笛與鋼琴輪流奏出主旋律，讓此樂段有前進感，與 A 段形成對比。B 段使用

了兩個動機，第一個動機取自於 A 段第一主題的小三度，第二個動機為半音階，

譜例 17。相較於第一樂章，第二樂章素材的使用更精簡，沿用第一樂章的四音

動機與小二度動機，使用全曲結尾 CEG 和絃中的 G 音為中心音，以及由 G 音發

展出第二樂章的小三度動機。


綜合第二樂章中的大二度與小三的素材，第二樂章 B 段中出現多次迴文式

的旋律，譜例 18。14 這樣的迴文旋律不僅出現在長笛聲部，也出現在鋼琴聲部。

許多的作曲家常將迴文旋律放置在作品中，如約翰．塞巴斯蒂安．巴赫 (Johann

Sebastian Bach, 1685-1850)在作品《音樂的奉獻》(Musikalisches Opfer, 1747)、海

頓在作品《第四十七號交響曲》(Symphony No. 47, 1772)中，都有出現迴文式的

旋律。而二十世紀作曲家中，梅湘也常使用迴文旋律為其作曲手法。

14迴文式的旋律，旋律不論由順向進行或反向進行，都是一樣的。

57

長笛小三度動機取自於 A 段

鋼琴為半音動機

26

【譜例 18】費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，鋼琴，75-81 小節。

第二樂章的 A’段後段，長笛聲部與鋼琴聲部不斷的出現第一動機中 G、B♭、

B 的三音動機，譜例 19。不斷出現的三音動機，醞釀樂曲結束的氣氛。最後結

尾時縮減為 B♭、G 兩音，結束在 G 音，譜例 20。第二樂章結尾 B

♭、G 兩音同

為第三樂章開始音，這樣的安排或許是讓第二樂章直接連接第三樂章(attacca)，

目的為製造樂曲樂章間的張力。慢板樂章和快板樂章不間斷的連接演奏，多在交

響曲中出現，如貝多芬、法蘭茲．舒伯特 (Franz Seraphicus Peter Schubert,

1797-1828)……等作曲家。

迴文旋律

27

【譜例 19】費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，總譜 138-145 小節。

【譜例 20】(a)費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，總譜，148-156 小節。

縮減至 B♭、G

長笛不斷出現 G、B♭、B 三音動機

28

(b)費爾德《長笛奏鳴曲》第三樂章，總譜，1-4 小節。

研究第二樂章後，便可觀察到作曲家在全曲的脈絡安排。第一樂章使用活潑

的快板，樂章長度約為四分鐘；第二樂章約為七分鐘；第三樂章甚快版約為六分

鐘。一開始快版的開始，到第二樂章非常慢的開始，但中間安排稍微快的段落，

再回到慢速，並且暗示性的諭示第三樂章的動機，最後接到甚快版的第三樂章。

作曲家在整個樂曲中氣氛的營造，深深掌握住聽眾的耳朵，為演奏此曲時需要掌

握的重要精神。

取自第二樂章

29

第三節第三樂章：活潑的快板（Allegro Vivace）

第三樂章為對稱的迴旋曲式，曲式為 ABACABA，表 5。第三樂章為傳統的

迴旋曲式，各段落主題的安排與傳統安排相同。第三樂章為全曲篇幅最長之樂章，

並且在快速的曲中，安排較為緩和的 C 段。其中 C 段出現了四音動機，顯示了

四音動機的出現，皆為長笛奏鳴曲的緩和之處。經濟型創作的費爾德，在第三樂

章綜合了第一、二樂章的創作素材，如四音動機、第一樂章第一主題群 b 動機、

第二樂章的小三度動機……等，都在第三樂章中出現。

【表 5】第三樂章曲式架構。

曲式速度樂段小節創作手法

A ♩.=108 1 1-24 由第二樂章的小三度動機發展，結

合音階式音群，組成節奏明確的 A

段主題，主要建立在 C 大調上。

2 24-44

3 45-56

B ♩.=108 1 57-79 長笛有歌唱性的旋律，與 A 段個性

完全不同。 2 79-99

A ♩.=108 1 99-119 將主題選取片段出現，重組排列順

序。 2 119-131

C ♩.=♩

♩=108

1 131-171 改變拍號，為第三樂章最為和緩之

處，出現第一樂章中第二主題群之

四音動機。

2 171-199

A ♩.=108 199-226 將主題選取片段出現，重組排列順

序。

B ♩.=108 227-252 鋼琴與長笛先後奏出歌唱性旋律。

A ♩.=108 1 253-269 將主題選取片段出現，重組排列順

序。尾奏使用所減主題結合半音階

上行，結束在 CEG 中的 C 音。

2 269-284

3 284-313

第三樂章開頭的小三度動機取自於第二樂章的結尾，鋼琴聲部為長笛聲部的

倒影，回音式的開頭，有如第三樂章的導奏，譜例 21。小三度的動機發展為第

三樂章的 A 段主題，鋼琴由第六小節開始奏出小三度，第九小節長笛開始發展

出主題。第三樂章費爾德在長笛和鋼琴上的律動作了不同的變化，長笛為一小節

兩大拍的律動，而鋼琴為一小節兩大拍的律動改為三拍的「hemiola」律動，譜

例 22。第三樂章的 A 段主題鋼琴聲部中的節奏，為第一樂章第一主題的節奏動

30

機，譜例 23。在 A 段主題中便可更加確定，作曲家在素材的挑選都重複使用，

不論是節奏、音程或是寫作手法，皆源自於第一、二樂章。

【譜例 21】費爾德《長笛奏鳴曲》第三樂章，總譜，1-4 小節。

【譜例 22】費爾德《長笛奏鳴曲》第三樂章，總譜 7-12 小節。

取自第二樂章

7

鋼琴為「Hemiola」節奏律動

1 2 3 1 2 3

31

【譜例 23】費爾德《長笛奏鳴曲》第三樂章，鋼琴，13-16 小節。

B 段為旋律性的段落，使用旋律性的主題。在此段落的第一樂段，長笛為旋

律性的線條，鋼琴為延續 A 段的節奏。其中鋼琴聲部由分解的大三和絃和小三

和絃組成，總譜 24。和傳統迴旋曲式相同，B 段落的選擇會使用與 A 段的對比，

有可能是節奏型的對比、音量的對比、連音吐音(articulation)的對比，在此樂章

的 B 段則為節奏型與、連音吐音的對比。


C 段部分為第三樂章的緩和處，拍號由六八拍（6/8）改為二四拍（2/4）。C

段的開始由鋼琴奏出 C 段的主題，左右手聲部相同的旋律先後出現，如同回音，

13

取自第一樂章第一主題節奏動機

61

長笛為旋律型線條，與 A 段形成對比

32

譜例 25。當長笛聲部進入後，長笛模仿鋼琴的旋律，形成追逐感，譜例 26。鋼

琴與長笛間聲部的回音互動，在巴洛克時期作曲家便常使用此種器樂間的追逐為

作曲手法，如朗．菲利．浦拉摩(Jean-Philippe Rameau, 1683-1764)、格奧爾格．

弗里德里希．韓德爾(Georg Friedrich Händel, 1685-1759)，都在器樂作品中出現這

樣的器樂間的互動。

【譜例 25】費爾德《長笛奏鳴曲》第三樂章，鋼琴，131-140 小節。


171

鋼琴左右手相互模仿

長笛聲部模仿鋼琴聲部

131

33

C 段落的主題選取，也和傳統迴旋曲式相同，選擇與 A 段不同的對比主題。

C 段落與 A 段落形成節奏型與連音吐音的對比。C 段落中出現了第一樂章與第二

樂章都有出現的四音音動機，譜例 27。每當四音動機出現時，皆為曲中較為沉

靜之處，費爾德將四音動機塑造為樂曲中靜的狀態，並且使樂章中具有關聯性，

與埃託克．白遼士(Hector Louis Berlioz,1803-1869)的固定樂思(idee fix)相近。


第三樂章的結束，由長笛奏出縮減的 A 主題，搭配半音階，樂曲最後結

束在 C 音上，譜例 28。第三樂章的結束方式與第一樂章相同，都是搭配半音階

結束在 CEG 和絃中的音。CEG 三音在此作品擔任結束的角色，第一樂章結束在

CEG 和絃，高音聲部在 E 音上，第二樂章結束在 G 音上，第三樂章結束在 C 音

上。四音動機貫穿全曲，CEG 三音的結束方式則是增強了樂章間的關聯性。

141

四音動機

34


透過本章分析的長笛奏鳴曲，可發現此作品保留傳統的曲式特色，具有清

楚的曲式，如奏鳴曲式、三段體與迴旋曲式。融入現代的作曲技法，使用不可逆

節奏、中心音取代調性……等。傳統與現代作曲手法融合，精簡的素材使用，成

為費爾德個人之特色。

299

結束在 C

音

結尾素材為 A 段片段主題反覆與半音

階

35

第三章費爾德《長笛奏鳴曲》演奏技巧

時刻注意保持準確的節奏，在追求音質的同時也要記得節奏的要求。

音樂不是死板的節拍，它是有脈搏的，但脈搏的跳動即節奏，是以不

變的節拍為依據的。這就是節奏和節拍的辯證關係。所以我們要節奏

化地看待節拍。15

身為器樂表演者，任務在於傳遞作曲家的音樂思維。在費爾德的長笛奏鳴曲

中，首先須要掌握樂曲的節奏脈動。作曲家在作品中的節奏鋪陳，彷彿船隻的舵

盤，帶領樂曲行進。演奏者需要遵守作曲家所註記的速度，才能得以掌握樂曲的

首要精神。在掌握首要精神後，於下列各節將再深入探討此作品各樂章的演奏技

巧與詮釋。

第一節第一樂章，呼吸與手指技巧考驗

第一樂章作曲家訂定了一個相當快的速度，對長笛演奏者而言，首要面臨的

問題為快速音群的手指反應。在一段旋律當中，音程之間的指法轉換，若手指無

法整齊同時的換到下一個音，則會產生不在旋律中的雜音。吹奏長笛時，十根手

指頭當中，有九根指頭是在按鍵上的，這九根手指頭透過不同的排列方式，產生

了長笛豐富的音高。常見吹奏時指法轉換遇到的問題，就是九根手指頭間，運動

方向的不同。能否同時間的轉換，成為關鍵，表 6 為肌肉運動方向與音程間的關

係。

15彼得．盧卡斯．葛拉夫（Peter-Lukas Graf）《長笛基礎練習》（Check-Up），張亦明譯（上海：上海音樂出版社，2006），3。

36

【表 6】肌肉運動方向與音程間的關係。

手指運作方向音程

單手其一手指運作 C1D1、E1F1、F1G1、G1A1、B1C2…

單手兩手指以上運作，同向 E1G1、G1B1、A1C2、G1C2…

單手兩手指以上運作，反向 D1E1、D1F1、D1G1…

右手小指位移 C1E、C1F1、C1G1、C#1E1、C#1F1…

雙手協調，分別反向或同向

（不含小指）

E3F3、E3F#3、D#2F2、B2E3、B2F3…

雙手協調，分別反向或同向

（含小指）

D2E2、D2F2、D2G2、D2G#2、D2C3…

由於每個人肌肉協調性的不同，產生的難易度也會不同。練習時若遇到不整

齊的手指時，要先停下來，觀察是哪個音程產生的不整齊，並且將兩音挑出練習，

練習時，可以先不用吹奏，反覆使手指操作，熟悉後可搭配不同節奏音型去吹奏，

最後再恢復成譜上的節奏。

在長笛奏鳴曲中，第一樂章多以音階式快速音群呈現，演奏者若在手指上的

操作遇到困難，必須仔細找出哪兩個音所造成不順暢。如下列譜例，易不平均的

音為 A♭、F♯，譜例 29。


易不平均為 A♭、F♯兩音

148

37

另一項與手指搭配的技術為連音與吐音（articulation），在快速樂章中，兩者

之間是否協調，成為演奏時能否清楚表達作曲家的語彙。在第一樂章中較常以密

集兩連兩吐排列，可先透過圓滑奏或單吐檢視是否為手指的不平均，若非手指的

原因，則為運舌和手指間的協調關係。需要透過慢速，統整手指和舌頭的肌肉，

再逐漸加速至樂曲所需的速度，譜例 30。


長笛教育家匡茲曾說：「管樂器在適當的地方換氣是重要的，並且要像歌唱

般的自然，如果呼吸的地方沒有經過設計，樂句的連結就會被呼吸破壞，並且造

成聽眾在聽覺上的突兀。」16 在樂曲的一開頭，演奏者需要慎選吸氣的時機。

在鋼琴奏出前奏後，在長笛奏出的前兩拍最為恰當。不但可以充足的呼吸，且能

將吸氣融入曲中速度，幫助樂曲平穩的開始，譜例 31。


16Quantz, Johann Joachim. Versuch einer Anweisung die Flöte travesiere zu spielen. New York:

Schirmer Books, 1985,87.

注意手指與吐音的協調

在第三小節第一拍吸氣

285

38

在長笛奏鳴曲第一樂章當中，主要使用較急速的短吸氣。在設計呼吸前，必

須先觀察樂曲的律動。以下列譜例為例，長笛以每兩小節為一單位，演奏者可固

定兩小節或四小節一次小換氣，選擇較長的音換氣，譜例 32。


利用箭頭處快速的小吸氣

13

39

第二節第二樂章，力度與音色表現

要把一首緩板演奏好，表現出應有的豐富色彩，樂器演奏者不應該只

是樂器的主人，同時還要能夠將音符轉換成話語，透過這些話語來傳

達感情。他要學習在他的樂器上歌唱，只有透過音樂的歌詞才能導引

聽眾進入歌曲中的感情世界。17

作曲家在快板樂章後，安排了極緩板的第二樂章，帶來作品的中的強烈對比

性格。第二樂章具有深層的情緒，樂曲色調冷冽。作曲家在樂曲中間安排較為激

動的段落，替第二樂章添上另一層的情境。除了速度的對比，第二樂章最主要的

特色為力度的對比。相較於第一樂章的力度範圍從甚弱（pp）到甚強（ff），圖 2，

第二樂章的力度範圍較廣，力度範圍從甚弱（pp）到最強（fff），圖 3。

【圖 2】費爾德《長笛奏鳴曲》第一樂章力度發展表。

【圖 3】費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章力度發展表。

17克勞德．多賀革依（Claude Dorgeuille），《法國長笛學派》（L’ école Fraçaise de Flûte），陳惠湄譯（桃園：原笙國際有限公司，2009），335。

40

作曲家在第二樂章的力度鋪陳的幅度相當大，不論是情緒或力度表現，都為

整曲中最為豐富的一樂章。聲音的豐富性與樂章的鋪陳，演奏者都需要經過設計，

選取適當的聲音。首先可先建立屬於自己聲音的資料庫，檢視自己所擁有的力度

素材，表 7。練習時，不同音域的音都需要練習到，從甚弱(pp)到最強(fff)開始練

習，再從最強到甚弱練習回來。這樣的練習目的為檢視各種音域，與不同長度單

吐中，是否能夠明確奏出各種不同的力度。

【表 7】力度素材表。

長度力度

pp p mp mf f ff fff

pp p mp mf f ff fff

pp p mp mf f ff fff

pp p mp mf f ff fff

在選取力度的過程，還要注意音的品質。不要憑吹奏所花的力氣，而要憑所

聽到的聲音來評估自己的力度。18 吹奏甚弱的聲音，並非是聽不見長笛的聲音，

吹奏最強的聲音並非用力即可達到，最重要的是耳朵所聽到的聲音。吹奏的過程

中，要注意如何發出聲音的本質，橫膈膜的支撐與聲音的共鳴。葛拉夫在「歌唱

的長笛」一書中，將音色與力度的關係歸為三類：在弱音的力度中所表現的歌唱

質感、具有彈性的力度和變化性的音色、豐厚的音色與強度。19

18米歇．德柏斯特（Michel Debost），《長笛 From A to Z》（The Simple Flute），李靈芝譯（桃園：原笙國際有限公司，2004），53。

19彼得．盧卡斯．葛拉夫（Peter-Lukas Graf）《歌唱的長笛》（The Singing Flute），林姿瑩譯（台北：有象文化出版股份有限公司，2008），9。

41

在第二樂章開頭的甚弱部分，就可選擇第一類的「在弱音的力度所表現的歌

唱質感」，譜例 33。第二樂章的開頭由減九和絃構成，作曲家在一開始將長笛音

量設定在甚弱，演奏者須完整的表達九和絃旋律線，因此選用「在弱音的力度所

表現的歌唱質感」。

【譜例 33】費爾德《長笛奏鳴曲》第二樂章，長笛，1-5 小節。

樂章中裝飾奏的部分，或歌唱性的長樂句，可選擇第二類音色。「具有彈性的

力度和變化性的音色」，使聲音具有說服力，譜例 34。


在第二樂章中，另一個困難為音準的維持。長笛演奏者在日常的練習中，就

要注意音準的部分。練習過程中，必須不斷的注意與鋼琴的音準是否符合。在某

些較易偏高的音，可搭配指法輔助，譜例 35。在漸強樂句中，且句尾停留在 A♭ 3，

可使用替代指法，圖 4。

選擇第一類的「在弱音的力度所表現的歌唱質感」

選擇第二類的「具有彈性的力度和變化性的音色」

42

演奏力度強(f)時使用的高音 A♭3 音替代指法


【圖 4】A♭ 3 指法替代指法。

111

43

第三節第三樂章，清晰吐音與音質保持

任何練習都要把音質作為一項重要的指標，你必須時刻清楚你所想要

達到的目標，並且仔細傾聽你吹出來的每一個音。在練習呼吸、手指

和吐音的時候，你也要注意保持音質的想像和控制。20

在充滿動能快速的第三樂章，節奏需要相當的精準，否則將會與鋼琴聲部錯

開，造成樂曲的不平衡。因此，自身練習的過程當中，節拍器的使用則相當重要。

除了節拍器的使用，內在對樂曲一小節兩大拍的律動也非常重要。在和鋼琴合作

的過程中，鋼琴的律動有時是一小節三大拍的律動，長笛則需要持續保持在一小

節兩大拍。

快速的第三樂章，由大量的圓滑快速音群和單吐跳音組成，為樂曲中最為精

彩的一樂章。第三樂章的多由音階式的快速音群組成，須特別注意手指的平均度，

一但音群不平均，就會破壞樂曲的律動性。在練習音階式的快速音群，可先將樂

曲中的圓滑線拿掉，使用單吐搭配節拍器吹奏，檢視音群的平均度。確認音程之

間平均後，再加入圓滑線搭配節拍器，譜例 36。

【譜例 36】費爾德《長笛奏鳴曲》第三樂章，長笛，207-210 小節。

第三樂章的單吐多為音程式的跳音，在演奏時須注意下顎的放鬆，才能使發

出彈性的吐音。美國長笛家艾咪．波特（Amy Porter）認為在音程的演奏上，上

行的音程應該將低音推動多一些並以橫膈膜來支撐，下行的音程應該由上往下將

低音包覆起來，級進的音程有動力的持續前進。21 觀察第三樂章吐音的音程方

向多為下行音程，譜例 37。

20彼得．盧卡斯．葛拉夫（Peter-Lukas Graf）《長笛基礎練習》（Check-Up），張亦明譯（上海：

上海音樂出版社，2006），2

21Porter, Amy 大師班與講座。主辦：新象文教基金會。台北：家威影音。2008 年 5 月 8 日。

注意手指勿過快，需要平均的吹奏

207

44

【譜例 37】費爾德《長笛奏鳴曲》第三樂章，長笛，211-214 小節。

綜觀此首長笛奏鳴曲，演奏者必須將節奏的律動內化，並透過對樂曲的分析，

清楚了解各段落的節奏韻律。各樂章間的困難技術非一蹴可及，需要透過一點一

滴的累積。英國長笛家崔佛．懷（Trevor Wye, b. 1935）在自己的教材上給演奏

者練習建議：「練習時，不要將所有的時間用在同一個練習上，技巧是需要長時

間的探討、熟練，每天一部份的時間練習，會得到異想不到的效果。」22 演奏

上除了技術上的練習，還要研讀作品，透過前兩章節的研究，幫助演奏者更加貼

近作曲家的樂思。

22催佛．懷（Trevor Wye），《長笛實用手冊-第三冊運舌發音法》（Practice’s Book for the Flute

Book 3），宋麗曼譯（台北：財團法人雙燕文化基金會），10。

向下的音程跳動可由上往下將低音包覆起來

211

45

結語

貝姆改良了長笛，改變長笛的歷史發展，使長笛從合奏樂器成為了可以

獨當一面的獨奏樂器。作曲家們紛紛為長笛寫下作品，改良式的金屬長笛能夠發

出更大的音量，增添音色的豐富；機械式的按鍵讓快速音群得以更加方便與快速

演奏。

長笛奏鳴曲屬費爾德第一時期的作品，為二十世紀的現代作品。作品中也使

用相當多的現代素材，但仍保留傳統特色。使用四音動機貫穿全曲，使樂章間緊

密相關，同時也將四音動機塑造為平靜緩和的性格。清楚的曲式架構、和聲，加

上樂曲清晰的節奏律動，素材的精簡的使用，皆成為費爾德的作品特色。

對長笛演奏而言，長笛奏鳴曲的快板樂章考驗演奏者是否能夠在速度的限制

下，清晰的演奏所有音符，展現長笛本身的器樂特性，與演奏者的精準度；慢板

樂章挑戰長笛本身能夠呈現的極限，強弱音的戲劇張力，與演奏者音色的表現。

在資訊充足的現代，對樂器演奏者而言是一大福音。可以方便的選擇錄音版

本、聽不同大師的現場音樂會、大師班的學習以及書目資訊的方便取得，每一項

都得以讓人自由選擇。站在巨人的肩膀，可以看得更多更遠。本文透過研究作曲

家作品特色與深入分析長笛奏鳴曲，呈現作曲家對長笛的藝術價值。並使演奏者

迅速了解作曲家與作品，貼近作曲家音樂語彙，進而詮釋此作品，將作曲家的意

念傳達給聽眾。如同費爾德所言：

音樂是種語言，是一種人與人之間的溝通。最原始的思想源自於作曲

家，透過演出者傳遞聲音，聽眾接受訊息。……表演者必須透徹的了

解作曲家、他的作品，如此一來，才能成功的將作曲家的訊息傳遞給

聽眾。23


46

參考書目

中文

米歇．德柏斯特（Michel Debost）。《長笛 From A to Z》（The Simple Flute），李靈

芝（譯）。桃園：原笙國際有限公司，2004。

克勞德．多賀革依（Claude Dorgeuille）。《法國長笛學派》（L’ école Fraçaise de Flûte），

陳惠湄（譯）。桃園：原笙國際有限公司，2009。

彼得．盧卡斯．葛拉夫（Peter-Lukas Graf）。《長笛基礎練習》（Check-Up），張亦

明（譯）。上海：上海音樂出版社，2006。

彼得．盧卡斯．葛拉夫（Peter-Lukas Graf）。《歌唱的長笛》（The Singing Flute），

林姿瑩（譯）。台北：有象文化出版股份有限公司，2008。

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Book 3），宋麗曼（譯）。台北：財團法人雙燕文化基金會。

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Messiaen, Berio, Martinu, Persichetti, and Others.” DMA thesis, University of

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Walters, Bart Adam. “Analytical Concepts of Elements of Sonata Theory Applied to

Selected Saxophone Music of Jindřich Feld.” University of Georgia, 2012.

樂譜

Feld, Jindřich “Sonata for Flute and Piano.” Paris: Alphones Leduc, 1960.

有聲資料

Porter, Amy 大師班與講座。主辦：新象文教基金會。台北：家威影音，2008。

48

附錄

附件文件為二○一三年十二月二十六日舉辦「李瑞瑩長笛獨奏會」、二○一

四年五月十四日舉辦的「解說音樂會」之節目單。以上兩場發表會與本篇解說音

樂會之報告，同為國立中山大學音樂研究所碩士學位必修學分。

演出者簡介

李瑞瑩/長笛

高雄市人，畢業於國立台中教育大學。主修長笛，先

後師事陳建均老師、林尚蓉老師、陳麗明老師；現就

讀國立中山大學音樂研究所，師事馬曉珮教授。

黃楚涵/鋼琴

美國德州大學奧斯汀分校 (University of Texas at

Austin) 音樂系鋼琴演奏博士、美國新英格蘭音樂院

(New England Conservatory of Music) 鋼琴演奏碩士及

學士。2013 年 6 月經教育部核准為助理教授，目前任教

於國立高雄師範大學音樂系、台南應用科技大學音樂系、

及高雄市立新興高級中學國中部音樂班。

施康婷/大提琴

高雄市人，畢業於國立屏東女中音樂班、國立東華大學音樂系，現

就讀國立中山大學音樂學系碩士班。主修大提琴，現師事於林敏媛

教授。

國立中山大學音樂系碩士畢業音樂會

李瑞瑩長笛獨奏會

Ruei -ying Li, Flute Recital

演出日期：民國一○二年十二月二十六日

演出時間：晚上七點

演出地點：國立中山大學藝術大樓演奏廳

指導教授：馬曉珮老師

鋼琴：黃楚涵

大提琴：施康婷

§此音樂會為授與碩士學位之必修學分§

Program

1. Musique Française for Flute and Piano Gary Schocker

Café Music (b. 1959 )

Chanson

Dans Le Pays

2. Sonatine for Flute and Piano Henri Dutilleux

( 1916-2013)

Intermission

3. Sonata for Flute and Piano Jindřich Feld

Allegro Giocoso ( 1925-2007)

Grave

Allegro Vivace

4. Sonate en Concert Jean-Michel Damase

（for Flute、Cello and Piano） ( 1928-2013 )

曲目

1. 法國音樂夏克

咖啡音樂 (b. 1959 )

香頌

在法國

2. 給長笛和鋼琴小奏鳴曲杜提耶.

( 1916-2013 )

中場休息

3. 給長笛和鋼琴奏鳴曲費爾德

愉悅的快板 ( 1925-2007)

極緩板

活潑的快板

4. 音樂會奏鳴曲達瑪士

（給長笛、大提琴和鋼琴） ( 1928-2013 )

演出者簡介

李瑞瑩/長笛

高雄市人，畢業於國立台中教育大學。主修長笛，先

後師事陳建均老師、林尚蓉老師、陳麗明老師；現為

國立中山大學音樂研究所學生，師事馬曉珮教授。

2014 年獲捷克教育部公費獎學金赴揚納傑克音樂院

（Janáček Academy of Music and Performing Arts ）進

修。

黃楚涵/鋼琴

美國德州大學奧斯汀分校 (University of Texas at Austin)

音樂系鋼琴演奏博士、美國新英格蘭音樂院 (New

England Conservatory of Music) 鋼琴演奏碩士及學士。

2013 年 6 月經教育部核准為助理教授，目前任教於國立

高雄師範大學音樂系、台南應用科技大學音樂系、及高雄

市立新興高級中學國中部音樂班。

李瑞瑩解說音樂會

Ruei -Ying Li, Lecture Recital

演出日期：民國一○三年五月十五日

演出時間：晚上六點

演出地點：國立中山大學藝術大樓 508

指導教授：馬曉珮老師

鋼琴：黃楚涵

§此音樂會為授與碩士學位之必修學分§

Program

1. Sonata for Flute and Piano Jindřich Feld

Allegro Giocoso ( 1925-2007)

Good Night

曲目

1. 給長笛和鋼琴奏鳴曲費爾德

愉悅的快板 ( 1925-2007)

晚安

o¥ Í¾ µ â c · â 3 > å c · n T - etd.lib.nsysu.edu.twetd.lib.nsysu.edu.tw/ETD-db/ETD-search-c/getfile?URN=etd-0607114... · appraised as the best flute composition in the

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