[Type text]
ABSTRAKKajian karya catan Dzulkifli Buyong ini merupakan sebuah
hasil kajian mengenai karya catan yang telah dihasilkan oleh
beliau. Kajian ini berdasarkan beliau mengaplikasikan asas seni
reka dan organisasi rekaan dalam aliran pemikiran seni visual pada
zamannya.
Pilihan karya catan beliau yang bertajuk Kelambu, 1964 telah
digunakan sebagai kajian untuk menunjukkan bahawa bagaimana beliau
menggunakan kesemua aspek seni bagi menghasilkan sebuah catan yang
menarik.PENGENALANMelihat dari segi penghasilan sesebuah karya,
faktor kebudayaan masyarakat sebenarnya jelas menjadi tunjang serta
akar umbi penceritaan makna sesebuah karya tersebut. Begitu juga
dalam kesenian di Malaysia, bermula dengan kewujudan kesenian kraf
Melayu seperti ukiran kayu, songket, batik, permainan tradisional
serta kesenian Malaysia dari sudut seni tampak terus berkembang
sehingga ke hari ini. Salah seorang pengkarya dari Wednesday Art
Group, Dzulkifli Buyong sering kali menggunakan imej-imej figura di
dalam karyanya dan beliau menerapkan unsur-unsur kebudayaan melayu
di dalam karya beliau. Terdapat beberapa karya beliau yang telah
menjadi catan sejarah seni moden Malaysia seperti Murid
Sekolah,1962, Kelambu, 1964, Kapal Kertas,1966, Membakar
Semut,1967.DISKRIPSI KARYA KELAMBU,1967.
Di dalam salah satu karya beliau iaitu Kelambu,1964 dapat
dilihat dengan jelas bahawa beliau gemar menggunakan watak-watak
figura yang naif di dalam karyanya. Apa yang ternyata di dalam
karya adalah imej lima figura wanita dan juga imej kelambu yang
menjadi subjek utama di dalam karya beliau. Setiap figura yang
ditampilkan di dalam karyanya membawa watak yang tersendiri. Empat
figura di dalam karya tersebut membawa watak sebagai anak gadis
manakala seorang lagi figura memainkan peranan sebagai ibu
menjelaskan bahawa kesemua figura di dalam karya tersebut adalah
sebuah keluarga. Kebarangkalian catan ini menggambarkan sebuah
keluarga ibu tunggal. Selain itu, figura-figura di dalam catan
tersebut memperlihatkan pergerakan yang mendorong kepada visual
yang menjelaskan bahawa mereka sedang melakukan tugas
masing-masing. Catan tersebut juga menampilkan suasana di dalam
bilik di mana situasi yang rakamkan ketika sebuah keluarga sedang
membuat persiapan sebelum tidur bersama. Figura yang berperanan
sebagai ibu dilihat sedang memasang ubat nyamuk bagi mengelakkan
dari gigitan nyamuk dan kemungkinan si ibu tidur di bahagian luar.
Figura-figura yang berperanan sebagai anak gadis pula menunjukkan
sedang melakukan tugas masing-masing, seorang daripada mereka
sedang menutup jendela, seorang lagi sedang memasang tali kelambu ,
terdapat seorang yang sudah berada di dalam kelambu sambil membaca
buku dan seorang lagi mendamparkan badan ke atas kelambu dengan
memaparkan ekspresi muka yang begitu menikmati suasana ketika itu.
Warna yang digunakan pula lebih kepada warna-warna coklat serta
mempunyai ton yang gelap. Karya catan ini juga memaparkan beberapa
identiti masyarakat Melayu dengan jelas seperti pakaian yang
dikenakan pada figura iaitu kain batik, baju kurung, pelita dan
juga motif seperti sulaman pada bantal. Selain itu perwatakan serta
karakter figura tersebut juga memperlihatkan nilai kemelayuan dari
apa yang dilihat pada rambut figura ibu yang bersanggul.APLIKASI
ASAS SENI REKA DAN ORGANISASI REKAAN DALAM ALIRAN PEMIKIRAN SENI
VISUAL
ASAS SENI REKAMelalui karya Dzulkifli Buyung ini, beliau telah
mengaplikasikan asas seni reka dan organisasi rekaan di dalam karya
kelambu. Aspek-aspek formal dalam menghasilkan karya dapat dilihat
dengan jelas dan beliau banyak mengaplikasikan penggunaan elemen
serta prinsip dalam karyanya.
Beliau telah menerapkan unsur-unsur seni di dalam catan Kelambu
mengikut 6 elemen asas yang penting dalam penggubahan sesuatu karya
seni visual itu. Aplikasi berbagai-bagai jenis garisan dapat
mencipta rupa, jalinan, ton corak serta menimbulkan gambaran
bentuk, ruang dan gerakan dalam seni visual. Di dalam karya catan
ini, terdapat pelbagai garisan yang dihasilkan antaranya adalah
garisan nipis, tebal, dan beralun. Di sini dapat dilihat garisan
nipis terdapat di bahagian lantai, pintu, dan bahagian tepi
kelambu, manakala garisan tebal terdapat pada langsir dan tali
kelambu. Selain itu, garisan beralun terdapat pada bahagian corak
kain batik yang tersidai di sebelah pintu. Seperti contoh di
bawah:
Garisan Nipis
Garisan Tebal
Garisan BeralunUnsur rupa adalah garisan luar (outline) dan
sempadan yang mengelilinginya. Apa yang dapat dilihat melalui catan
ini rupa yang dihasilkan merupakan rupa yang positif kerana ia
adalah rupa sebenar yang berwarna. Dapat dilihat rupa geometri yang
wujud di dalam karya ini pada bahagian kain figura di dalam catan
kelambu ini. Selain itu, terdapat juga rupa organik yang mana
mempunyai rupa bebas dan tidak terikat pada bentuk yang khusus.
Seperti contoh gambar di bawah: rupa geometri (bujur) rupa geometri
(empat segi)Bentuk pula mempunyai struktur jisim dan isi padu.
Terdapat 2 jenis bentuk iaitu bentuk konkrit dan bentuk ilusi.
Bentuk ilusi ialah bentuk yang dilihat melalui gambar atau
ilustrasi. Catan kelambu ini menggunakan bentuk ilusi kerana ia
bersifat rata dan dihasilkan melalui catan. Antara contoh bentuk
yang terpapar adalah figura manusia iaitu watak kanak-kanak itu
sendiri dan ibunya.
Unsur jalinan pula merujuk kepada kesan yang terdapat pada
permukaan sesuatu objek. Ia dapat menunjukkan kesan rata dan
ekspresi sesuatu objek kepada kita. Jalinan terbahagi kepada 2
iaitu jalinan sentuh dan jalinan tampak. Oleh sebab catan ini
mempunyai permukaan rata oleh itu jalinan yang boleh ditafsirkan
adalah jalinan tampak. Antara jalinan yang terdapat dalam catan ini
adalah corak pakaian pada figura-figura. Contohnya : jalinan tampak
(pada daun)Seterusnya adalah unsur ruang yang mana ruang merupakan
kawasan yang dikelilingi oleh garisan, atau kawasan kosong
sekeliling objek atau jarak antara dua objek. Kebiasaannya lukisan
catan mempunyai unsur ruang kerana kewujudan ruang itu yang akan
menampakkan bentuk yang hendak dihasilkan. Karya ini mempunyai
banyak unsur ruang yang boleh dilihat.
Unsur warna adalah tindak balas cahaya ke atas sesuatu
permukaan. Warna mempunyai fungsi dan juga nilai keindahan yang
menjadikan dunia ini lebih cantik. Warna terbahagi kepada 3 jenis
iaitu warna asas, warna sekunder dan warna tertier. Dzulkifli
Buyong memilih warna tertier sebagai warna yang utama di dalam
karyanya ini. Warna tertier dihasilkan dengan cara mencampurkan
satu warna asas dan satu warna sekunder. Warna ini ialah warna yang
ketiga hebat kuasanya. Karya catan kelambu ini digunakan oleh
beliau merupakan warna-warna yang mendapat pengaruh coklat yang
melambangkan warna tanah serta warna yang menimbulkan warna suasana
kampung. ORGANISASI REKAAN
Melalui karya Dzulkifli Buyong ini, aspek-aspek formal dalam
menghasilkan karya dapat dilihat dengan jelas dan beliau banyak
mengaplikasikan penggunaan elemen serta prinsip seni dalam
karyanya. Komposisi yang digunakan jelas memperlihatkan
keseimbangan simetri di mana figura disusun dengan seimbang di
sebelah kiri dan kanan serta imej kelambu yang berada di
tengah-tengah komposisi menguatkan lagi keseimbangan di dalam karya
tersebut. Selain itu, penggunaan perspektif telah mewujudkan
komposisi yang jelas di dalam karya di mana terdapat imej yang
berada di hadapan, di tengah dan juga berada di belakang. Bayang
pada kelambu dan juga dinding bilik lebih menjelaskan komposisi
hadapan, tengah, dan belakang melalui pencahayaan yang diterapkan.
keseimbangan simetri
Kesan harmoni timbul dalam seni tampak apabila semua unsur-unsur
seni dalam sesuatu karya seni mempunyai tema yang sama atau disusun
dengan teratur. Ia dapat dihasilkan melalui olahan unsur-unsur seni
, termasuk susunan objek, warna, garisan, rupa, bentuk, jalinan,
saiz objek, dan ton. Warna yang digunakan oleh beliau telah
mewujudkan keharmonian di dalam karya ini. Tona yang digunakan pula
lebih ke arah tona gelap bagi menimbulkan suasana malam. Namun
tidak kesemua warna yang digunakan adalah warna yang bersifat bosan
kerana masih terdapat penggunaan warna lain. Selain itu susunan
objek serta keseimbangan di dalam catan jelas menunjukkan komposisi
yang seimbang. Oleh itu karya ini memang wujudnya kesan
harmoni.Penegasan bermaksud sesuatu yang menjadi fokus dan
kelihatan lebih ketara apabila dibandingkan dengan objek yang lain.
Penegasan diwujudkan bertujuan untuk menarik perhatian dan tumpuan
terhadap sesuatu. Ianya dapat diwujudkan melalui ruang, objek, tema
dan gaya. Fungsi Penegasan yang digunakan dalam hasil seni
bertujuan untuk memberi tumpuan dan menarik perhatian. Di dalam
karya ini, penegasan yang wujud adalah objek kelambu kerana saiz
objek ini telah memberi kesan kepada pemerhati untuk melihat.
Selain itu, warna objek kelambu itu juga telah memberi penegasan
warna kerana warnanya lebih cerah berbanding warna objek yang
lain.
penegasan melalui saiz objek kelambuKontra ialah keadaan apabila
salah satu daripada unsur seni bercanggah dengan unsur-unsur seni
yang lain. Watak figura wanita yang sedang mendamparkan badan ke
atas kelambu dengan memaparkan ekspresi muka yang begitu menikmati
suasana ketika telah mewujudkan unsur-unsur yang kontra. Ini kerana
bentuk figura itu yang berada di tengah-tengah kelambu dengan
keadaan yang memberi perhatian kepada pemerhati. Bentuk figura
wanita itu lebih menunjukkan kontra apabila ia terdampar di atas
kelambu dan objek kelambu itu sendiri telah menunjukkan penegasan.
Oleh itu secara tidak langsung figura wanita itu menunjukkan kontra
dari segi bentuk. kontra dari olahan bentuk figuraPergerakan adalah
perlakuan unsur seni yang berulang-ulang dan tidak tetap
kedudukannya seperti keadaan bergetar, bergoyang, bergegar,
berpancar dan sebagainya. Gerak-geri kanak-kanak dihasilkan dengan
olahan bentuk. Tali kelambu dan bentuk kanak-kanak diselang-selikan
untuk mewujudkan pergerakan.
Kombinasi unsur jalinan ,rupa, bentuk, warna, ruang dan
sebagainya merupakan prinsip kepelbagaian di dalam seni visual.
Kombinasi yang pelbagai akan membentuk gagasan dan persembahan yang
membentuk satu gubahan. Di dalam karya kelambu ini wujudnya prinsip
kepelbagaian kerana kombinasi unsur seni dari segi, jalinan pada
corak baju, pelbagai bentuk rupa pada kain sarung yang dipakai,
bentuk keadaan figura, warna yang memberi sentuhan suasana malam
dan sebagainya. Gubahan unsur-unsur yang mempunyai satu tema atau
idea yang sama dan menyeluruh merupakan prinsip kesatuan. Apabila
penyerapan unsur-unsur seni ini berlaku secara seimbang, harmoni,
dan saksama ia mewujudkan kesatuan. Karya kelambu ini mempunyai
tema apabila pelukis memperlihatkan suasana di dalam bilik di mana
situasi yang dirakamkan adalah persiapan keluarga tersebut sebelum
tidur bersama. Di dalam karya catan tersebut juga memaparkan
beberapa identiti masyarakat Melayu dengan jelas seperti pakaian
yang dikenakan pada figura iaitu kain batik, baju kurung, pelita
dan juga motif sulaman pada bantal.
Kebanyakan karya-karya catan Dzulkifli Buyong seperti Murid
Sekolah,(1962), Kelambu, (1964), Kapal Kertas, (1966), Membakar
Semut, (1967) tidak jauh bezanya. Media yang digunakan karya
kelambu dan hampir kesemua karya beliau adalah pastel. Melalui
penggunaan media itu sendiri, telah terlihat karakter yang ingin
disampaikan oleh beliau iaitu tema zaman kanak-kanak. Apa yang
menarik mengenai visual yang ditampilkan oleh beliau dalam setiap
karyanya adalah pengolahan imej figura yang lebih menjurus ke arah
imej kanak-kanak dan berbentuk seni naif. Beliau juga telah
membentuk sebuah identiti tersendiri bagi dirinya dan juga bagi
seni tampak moden. Secara keseluruhannya, dapat dikatakan bahawa
karya tersebut berjaya mencapai darjah yang tinggi di dalam tahap
nilai estetika kerana telah meliputi kecemerlangan dari segi aspek
formal, serta makna yang terkandung.
KESIMPULAN
Dzulkifli Buyong merupakan salah seorang pengkarya yang banyak
memainkan peranan di dalam menjadikan keindahan budaya Melayu
sebagai sebuah inti pati pengisian makna di dalam karya beliau.
Beliau melihat bahawa keindahan terdapat di dalam kehidupan harian
masyarakat Melayu biarpun dari ruang lingkup aktiviti yang sangat
mudah serta kenangan dari zaman kanak-kanak.
Proses menggambarkan kehidupan sosial masyarakat di dalam
karyanya telah menjadikan karya beliau mempunyai identiti sendiri
lebih-lebih lagi apabila beliau lebih ke arah mengstailisasikan
karakter di dalam karyanya menjadi bentuk figura naif dan kelihatan
seperti watak kartun. Beliau masih lagi menggambarkan di dalam
karyanya namun apa yang berbeza adalah subjek atau tema telah
berubah kepada situasi, cara hidup serta kenangan zaman
kanak-kanak.
Karya yang dihasilkan oleh beliau merupakan suatu dokumentasi
yang amat penting kepada masyarakat seta generasi kini serta akan
datang kerana ianya terkandung keindahan bentuk serta makna seni
Melayu dan Malaysia.
Menggambar(Description)WarnaPenggunaan warna yang gelap
mengambarkan suasana waktu malam.Pastel yang digunakan amat
berkesan untuk menggambarkankehidupan di kampung pada masa
itu.GarisanMengikut ton yang sesuai dengan suasana malam di dalam
rumah.RuangObjek dilukis memenuhi ruang.RupaMenggunakan empat
figura manusia . Dilukis dengan aksi yangberbeza pergerakan.Prinsip
RekaanPenegasan dari aspek garisan, rupa, warna dan ruang yang
dapatdifokuskan dan menjadi tumpuan oleh
pemerhati.ImbanganMemanfaatkan figura manusia sebagai
imbangan.KesatuanMasyarakat melayu yang menpunyai nilai kasih
sayang.(b)Menganalisa(Analyse)SubjekManusiaUnsur-unsurseni1.
Warna2. Rupa3. BentukPrinsip RekaanKeseimbangan gemetri- figura
disusun dengan seimbang sebelah kiridan kanan. Kelambu yang berada
di tengah-tengah menguatkan
lagikeseimbangan.KualitiEkspresif1.Moodkasihsayang,bekerjasama2.
Suasana harmoni danaman.Bahan /Teknik /KaedahMenggunakan pastelpada
kanvasmemberi fokuspada ton. Warnadan media amat berkait rapat
Tafsiran (Interpretation)Makna / MesejKeindahan budaya
melayuSubjekManusiaSimbolKasih sayangUnsur-unsur SeniWarna, rupa
dan bentuk.ruangPrinsip Rekaankeseimbangan dan
kesatuan.Metafora/Analogibagi menjelaskanmaknaNilai sentiment kasih
sayang di dalam sebuah keluarga. Selain itunilai pergorbanan
seorang ibu demi anak-anaknya, melalui visual inikemungkinan si ibu
tidur diluar sebaliknya anak-anak gadis pulatidur dalam kelambu
tersebut . Selain itu kesusahan hidup merekakerana tiada katil dan
hanya beralaskan tilam dapat dilihat.(d)Penilaian
(Evaluation)KriteriaKeaslianBerdasarkan kepada
pengalaman.GubahanBerdasarkan alam serta budaya masyarakat setempat
di dalamkehidupan seharian mereka.TeknikHasil daripada persepsi
beliau, beliau telah mengadaptasikanpengalaman beliau semasa zaman
kanak-kanak di dalam karya ini.Nilai estatik yang tinggi kerana
dapat menggambarkan sebenar sebuahkeluarga apabila malam
tiba.FungsiMenyedarkan masyarakat bahawa kasih sayang amat penting
dalamkeluarga untuk menimbulkan suasana harmoni dan bahagia.
Budayamasyarakat melayu mempunyai sentiment yang tinggi
Bumi Bahagia Lombong Bijeh MalayaKarya Abdullah Ariff
Tahun 1960
Cat air
36.4 x 54.1 cmKarya ini dihasilkan ketika dan waktu negara baru
mencapai kemerdekaan. Karya ini merekodkan aktiviti ekonomi negara
yang menjadi rujukan sebagai dokumentasi sejarah. Tahun ketika
karya ini dihasilkan adalah bukti sejarah. Segala yang dilalui
sebelum siap menjadi tatapan umum adalah pengalaman artis dan
pengakhiran seni itu ditentukan oleh pengalaman diri. Namun tidak
semua pengalaman artis dicatat atau didokumentasikan. Dokumen ini
penting sebagai rujukan kepada artis dan masyarakat mengetahui
aktiviti dan bahan dalam karya itu. Ia juga sebagai kajian
kreativiti untuk dikongsi bersama dan menjadi himpunan kajian
generasi akan datang.
Karya di atas adalah salah satu karya yang banyak diberi
apresiasi oleh pengkritik dan sejarawan seni sebagai aliran catan
air yang terawal di dalam sejarah perkembangan seni lukis tanah
air. Abdullah Ariff bersama Yong Mun Sen telah diiktiraf sebagai
perintis lukisan cat air di Malaysia (Pioneer artists of
Malaysia).
Kelebihannya yang menyerlah dari segi eksplorasi teknik wash dan
bersifat konsisten adalah ciri-ciri yang dekat dengan diri pelukis
dalam berkarya. Sifatnya yang begitu cermat dan teliti dalam
menggunakan media telah mengangkat status diri sebagai seniman
berdedikasi yang dikatakan sentuhannya mirip gaya lukisan catan air
Barat.Stail:LATAR RUANG
Dengan aplikasi 3 latar iaitu latar depan, latar tengah dan
latar belakang, suasana aktiviti melombong itu tergambar luas.
Latar tengah mendominasi keseluruhan gambaran dengan keutamaan
beberapa elemen diletakkan di situ. Contoh mainan cahaya,
eksplorasi kecairan wash yang terserlah dan prinsip penegasan
diberi tumpuan pada pancutan air yang tertumpu di latar tengah.
Warna air bercampur lumpur itu adalah fokus kepada mainan cahaya
yang datang dari atas. Kawasan cahaya itu mengambil ruang yang luas
dan diletak pada posisi tengah, dianggap pilihan posisi yang baik
dan sesuai dengan mainan cahaya yang sangat dititik beratkan.
Latar depan, kurang menyerlah yang mengambil ruang kecil dengan
imej tiga figura sedang mencangkul dan mengandar bijih.KECAIRAN
Penonjolan wash atau kecairan mempunyai daya kekuatan yang unik.
Kekuatan yang tersendiri ini adalah sifat wash itu sendiri yang
aktif apabila basah di atas basah diaplikasikan. Antara sifatnya
yang tidak terduga dan terjadi secara spontan itu boleh membantu
kepada kekuatan nilai catan air. Ruang yang digunakan untuk
kecairan itu sesuai dan tepat iaitu di komposisi tengah dan di situ
juga kekuatan cahaya ditimbulkan. Apabila permukaan kertas yang
basah di aktifkan dengan pilihan warna yang dilebihkan kandungan
airnya akan hidup dan berkembang menjadi kecairan itu berlaku
dengan tidak diduga. Jika dikesani elemen cahaya itu sendiri
sebenarnya banyak dibantu oleh teknik kecairan yang konsisten.
Asas kukuh kepada penghasilan kecairan dalam catan air,
didahului dengan asas-asas komposisi, pilihan warna dan teknik yang
dibangunkan. Mengamalkan kecairan adalah perlu dan inilah ciri-ciri
istimewa catan air. Persoalannya bahagian manakah dalam catan air
yang perlukan kecairan? Jawapannya perlu dilihat kembali peranan
kecairan itu yang patut berada dalam keadaan membantu komposisi,
menaikan tarikan cahaya atau menambah nilai kekuatan warna.
Kesan kecairan perlu ada dan ia menjadi keunggulan kepada catan
air. Kesan itu bergantung kepada kawalan berus, campuran warna
nisbah air, jenis kertas.
Setiap kali berlaku kesilapan ia dianggap satu kebetulan dan ini
tidak merunsingkan artis. Perlu diingat dalam kecairan kesan
lutsinar dan kesan spontan adalah antara ciri-ciri kecantikan. Jika
kesan kecairan yang keterlaluan, catan air akan kehilangan
lutsinar. Manakala kesan spontan akan lahir sendiri melalui latihan
dan kawalan.
Pengaruh catan Cina digunakan dalam karya ini yang membantu satu
ruang menjadi daya penarik kepada pemerhati. Ruang itu luas, ada
kesan ketenangan dan mata banyak direhatkan di situ tetapi ia bukan
titik fokus. Ruang yang dimaksudkan itu, luas ditinggalkan di
belakang titik fokus dan ia menjadi daya tarikan. Contoh pancutan
air itu adalah titik fokus dan runtuhan tanah adalah ruang yang
diserlahkan kecairan. Ruang runtuhan tanah itu menjadi daya
penarik.
Komposisi berperanan penting membantu kecairan menjadi seimbang.
Jika tersalah pilih komposisi maka ia kurang membantu kecairan.
Komposisi itu adalah kunci untuk warna cair mengembang dan
menyerlahkan imej.
Karya catan air Abdullah Ariff ini berkeupayaan meninggalkan
kesan emosi yang mendalam. Emosi kita dimainkan melalui teknik
kecairan. Kecairannya meresap rasa untuk kita bersama menikmati
keindahan alam.
Apresiasi Karya Pelukis Barat Aliran Impresionisme Claude Monet
Impression Sunrise
Claude MonetImpression Sunrise (1872)Oil on canvas (48cm
63cm)Karya Claude Monet yang bertajuk Impression Sunsrise ini
merupakan karya agung bagi aliran impresionisme. Karya ini
menggambarkan pemandangan landskap sebuah lautan di Le Harve.
Pemandangan lautan ini kelihatan seperti berkabus tetapi
dipancarkan oleh terik matahari terbit. Kelihatan dua buah bot yang
sedang di dayung. Jelas kelihatan dua orang di atas bot bahagian
hadapan dan bot belakang agak kabur. Di belakang karya ini
kelihatan seperti kargo atau dermaga yang tersusun di pinggir laut
tetapi dikaburi oleh kabus pagi. Warna yang digunakan kelihatan
suram. Namun monet tetap berpegang pada prinsip aliran ini yang
mementingkan cahaya dengan memalitkan warna oren kekuningan untuk
menunjukkan suasana waktu fajar. Warna oren yang mewakili matahari
senja menembusi lautan lalu membiaskan cahayanya pada air laut yang
kelihatan tenang itu dan meninggalkan kesan yang romantis pada
karya tersebut.Kepekaan pelukis pada kesan cahaya yang berjaya
menunjukkan realiti dan keajaiban tentang perubahan atmosphera di
langit dan kesan yang terjatuh pada permukaan air . Permukaan air
yang bergerak dan bersinar dengan warna merah jingga telah
digunakan oleh Monet untuk menyatakan aspirasi semangat
impresionisme sebagai pergerakan, perjuangan mengangkat gaya dalam
seni lukis. Garisan dalam karya ini di tonjolkan melalui kesan
sapuan berus terutamanya pada bahagian pergerakan air yang tenang.
Manakala garis halus dilakar untuk menunjukkan objek kabur iaitu
tiang-tiang kargo yang diselindungi kabus pagi.Jalinan terhasil
melalui kesan sapuan berus dan warna yang tebal pada bahagian
langit dan permukaan air. Karya ini menggambarkan mengenai
kedamaian suasana lautan di waktu pagi dimana masyarkat mula
mendayung sampan untuk melakukan aktiviti harian. Warna terang yang
melambangkan matahari pagi menggambarkan kepada kita bahawa setiap
hari disuluhkan dengan semangat baru untuk melakukan aktiviti
seharian. Laut yang tenang dengan garapan warna yang lembut
menunjukkan kebersihan dan ketenangan alam semulajadi dimana setiap
hari manusia dapat menghirup udara yang segar. Karya ini menarik
perhatian dari segi pencahayaan yang terang untuk menggambarkan
keindahan lautan ketika sang suria terbit.Namun yang lebih penting,
pelukis bukannya bertujuan mahu melahirkan lukisan yang indah dan
cantik. Matlamatnya ialah mencipta suatu rakaman realiti yang
dilihatnya sendiri. Karya ini dapat menyedarkan individu bahawa
bumi kita sebenarnya indah dengan kurniaan semulajadi daripada
tuhan. Dari sudut pandangan pelukis sebagai suatu semangat
Impresionisme yang mahu merakamkan kesan visual dari realiti. Ada
pergerakan, cahaya dan sesuatu yang amat dekat dengan mata kita
yang boleh digambarkan secara realiti.Apresiasi Karya Pelukis
Malaysia Aliran Impressionisme
Peter HarrisRumah Rakit Sungai Pahang(1956)38.2 x 48.2 cm.Karya
Peter Harris ini bertajuk Rumah Rakit Sungai Pahang. Karya ini
bersaiz 38.2cm x 48.2cm dan menggunakan cat guac. Karya ini
bertemakan pemandangan landskap tempatan. Ini jelas kelihatan
perumahan rakit di Kuala Lipis yang diambil dari atas tebing. Karya
ini telah dihasilkan pada tahun 1956 iaitu sebelum merdeka. Air
sungai kelihatan mengalir tenang dengan lambaian redup pohon-pohon
di tebing sungai tersebut. Catan gaya impresionis ini mempunyai
gubahan seolah-olah telah dibingkaikan oleh dahan-dahan pokok di
sebelah tepi kiri dan kanan.Beliau telah menggunakan warna sewarna
iaitu kumpulan warna hijau dan kuning iaitu warna alam semulajadi.
Teknik wash dan sapuan yang terkawal ini digunakan serta pengunaan
warna yang tebal dari kebiasaanya. Gabungan kesemua elemen-elemen
seni telah membantu beliau menyampaikan mesej dengan baik. Beliau
juga berjaya memasukkan perasaan harmoni dalam karya ini, kesan
pergerakan pada permukaan air dan kesan imbangan yang baik terhadap
objek-objek yang dilukis. Kadar banding diantara imej yang berada
di belakang dengan imej yang berada dihadapan mewujudkan suatu
ruang pemisah antara objek. Sebagai contohnya rumah rakit berada
pada kedudukan yang rendah berbanding pokok kayu telah membentuk
ruang.Pengunaan garisan tebal dan kasar boleh dilihat pada batang
pohon yang terdapat diatas tebing sungai. Cahaya yang datang dari
hadapan dan warna yang monokromatik kehijauan menunjukkan keindahan
dan ketenangan alam semulajadi tempatan yang belum tercemar oleh
arus pemodenan. Jalinan terhasil dari sapuan berus dan warna yang
tebal boleh dilihat pada permukaan sungai. Imej pergerakan sungai
yang membentuk garis pepenjuru ini dikatakan oleh beliau sebagai
pemecah kepada kebuntuan format empat segi bujur karya tersebut.
Kesan garisan membantu dalam menyampaikan rupa dan bentuk imej yang
digambarkan oleh pengkarya. Warna yang digunakan juga adalah warna
yang baru diperkenalkan kepada pengikut WAG pada masa tersebut dan
jarang digunakan pada masa sekarang. Kesan warna berjaya diolah
oleh beliau dengan begitu baik dan cantik serta kemas kelihatan.
Karya diatas merupakan salah satu karya yang dihasilkan dengan
menggunakan pendekatan baru dalam stail, teknik dan tema dengan
menggunakan berus yang lebih besar dan keras serta bahan dan teknik
yang lebih tebal daripada cat air. Muliyadi Mahmood dalam bukunya
yang betajuk Seni Lukis Moden Malaysia (2001-2004) menyatakan
bahawa Peter Harris telah mengolah suatu konsep komposisi yang agak
dinamik dan bernyawa terutamanya pada aliran sungai yang bersifat
diagonal.
Karya ini mengambarkan suasana sebenar yang diambil pada awal
merdeka di Malaysia oleh seorang pelukis yang berasal dari barat
yang mengambil berat akan suasana tempatan untuk dirakamkan di
dalam karyanya. Ini menunjukkan pada masa itu bahawa orang tempatan
di negeri Pahang tinggal di sungai Pahang terutamanya diatas rumah
rakit. Mungkin kerana sumber makanan dan bekalan air mudah
diperolehi disana.Nilai yang cuba diterapkan oleh pelukis ialah
kebersihan dan kedamaian di manasuasana perkampungan di sungai
Pahang yang terpelihara dari pencemaran dan bersih dari kesibukkan
kota. Keindahan dan keharmonian penduduk disitu dirakam oleh Peter
Harris. Ini menunjukan karya ini berjaya dalam menyampaikan
perasaan dan mesej Peter Harris perhadap apa yang ingin beliau
ingin rakamkan dan dikongsi untuk tatapan umum.Perbandingan Catan
Impresionisme Barat dan Malaysia
Nama KaryaImpression SunrinseRumah Rakit Sungai Pahang
AliranImpresionismeImpresionisme
TemaPemandangan landskap tempatan iaitu lautanPemandangan
landskap tempataniaitu sungai
Alat dan BahanCat minyakCat guac
TeknikTeknik impasto dengan kesan berusTeknik wash dan sapuan
yang terkawal
Unsur SeniGarisan-kesan sapuan berus terutamanya pada bahagian
pergerakan air yang tenang.-garisan halus dilakar objek kabur iaitu
tiang-tiang kargo yang diselindungi kabus pagi.
garisan-garisan tebal dan kasar pada bahagian pokok-Kesan
garisan membantu dalam menyampaikan rupa dan bentuk imej
Jalinan melalui kesan sapuan berus dan warna yang tebal pada
bahagian langit dan permukaan air.Jalinan terhasil dari sapuan
berus dan warna yang tebal boleh dilihat pada permukaan sungai.
Warna -suram.Warna oren yang mewakili matahari senja menembusi
lautan lalu membiaskan cahayanya pada air lautWarna warna sewarna
iaitu kumpulan warna hijau dan kuning iaitu warna alam
semulajadi
Prinsip rekaanpergerakan Permukaan air yang bergerak dan
bersinar dengan warna merah jingga.Imej pergerakan sungai yang
membentuk garis pepenjuru ini dikatakan oleh beliau sebagai pemecah
kepada kebuntuan format empat segi bujur karya tersebut.
Kadar banding diantara imej yang berada di belakang dengan imej
yang berada dihadapan mewujudkan suatu ruang pemisah antara
objek.
nilaiKeindahan alam semula jadi iaitu lautan tanpa sebarang
pencemaran.Kebersihan dan kedamaian di manasuasana perkampungan di
sungai Pahang yang terpelihara dari pencemaran dan bersih dari
kesibukkan kota
Berdasarkan kedua-kedua karya aliran Impresionisme diatas, jelas
menunjukkan terdapat beberapa persamaan dan perbezaan antara dua
karya. Kedua-dua karya diatas menggunakan tema yang sama iaitu
keindahan landskap tempatan dimana Karya 1 menggunakan subjek
Lautan di La Harve manakala karya 2 menggunakan Sungai
Pahang.Perbezaan kedua-kedua karya ini adalah bahan yang digunakan
dimana karya 1 iaitu Impresion Sunrise menggunakan cat minyak
dengan teknik impasto dengan kesan sapuan beru . Manakala , karya 2
Rumah Rakit Sungai Pahang menggunakan cat guac dengan teknik wash
dan sapuan terkawal.Kedua-dua karya ini telah mengaplikasikan
prinsip yang dipegang oleh aliran Impresionisme iaitu lukisan yang
dihasilkan berdasarkan apa yang dilihat di depan mata dan bukan
imaginasi yang ditafsirkan oleh minda dimana pelukis menghasilkan
catan berdasarkan objek sebenar tanpa melakukan penambahan atau
pengubahsuaian. Subjek utama yang dilakarkan adalah landskap dan
alam semula jadi kerana mereka berpendapat alam semula jadi adal
ciptaan yang tiada tandingannya. Jadi prinsip ini jelas di aplikasi
oleh kedua-dua pelukis yang menggambarkan keindahan landskap tempat
masing-masing.Pada era ini cahaya merupakan unsur yang sangat
penting dalam penghasilan karya kerana dapat menimbulkan mood dan
suasana sesuatu keadaan. Prinsip impressionisme ialah cahaya adalah
penentu sesebuah keadaan dan suasana. Prinsip ini jelas pada karya
1 dimana walaupun catan yang dihasikan menggunakan warna yang suram
untuk menggambarkan suasana pagi yang diselubungi oleh kabus,
tetapi unsure cahaya dimasukkan dengan meletakkan warna terang dan
pembiasan warna telah dijatuhkan pada warna yang suram. Bagi karya
kedua, pelukis memfokuskan cahaya pada tengah-tengah karya dengan
sekelilingi kanvas di bingkaikan oleh dahan pokok. Maka fokus
cahaya terus jatuh pada bahagian tengah karya.Apreseasi Karya
Pelukis BARAT Aliran Post Impressionisme(psv3110)
Vincent Van GoghThe Starry Night (1889)Oil on canvas 29 x
36/4
The Starry Night hasil karya Van Gogh ini telah dihasilkan oleh
beliau ketika menjalani proses pemulihan penyakit sawan. Catan ini
telah dihasilkan berdasarkan pemerhatian beliau pada waktu malam.
Beliau melukis suasana persekitaran bandar dan gereja tempat beliau
menjalani proses tersebut.Berdasarkan karya ini, apa yang dapat
dilihat ialah suasana malam dimana langitnya dipenuhi dengan awan
yang membentuk pusaran. Bintang-bintang pula berkilauan dan bulan
sabit memancar cerah. Manakala dibawah kaki bukit kelihatan sebuah
Bandar yang kecil. Bandar ini kelihatan begitu aman. Di
tengah-tengah Bandar ini terdapat sebuah gereja yang mempunyai
ceracak diatasnya iaitu merupakan tempat pemerintahan yang terbesar
berbanding bangunan-bangunan lain yang kecil disekeliling gereja
ini.Di sebelah kiri karya ini terdapat satu bentuk yang besar yang
lebih besar melebihi saiz bentuk-bentuk yang lain. Bentuk ini
merupakan pokok cypress. Pokok ini mewakili kehidupan masyarakat
Eropah pada ketika itu. Pada masa itu, kebanyakkan pokok cypress
ini akan ditanam di persekitaran tanah perkuburan sebagai tanda. Di
kawasan kaki gunung juga terdapat rimbunan semak yang kelihatan
sangat luas dan mempunyai pelbagai isi di dalamnya.Penggunaan
garisan dalam lukisan ini begitu menonjol terutamanya pada bahagian
langit disamping titik-titik untuk menunjukkan bintang. Garisan
yang kelihatan adalah garisan melengkung, garisan berpusar dan
garisan menegak. Pelukis telah menggunakan sapuan yang begitu
agresif untuk meluahkan perasaan yang dialaminya ketika itu. Pada
hakikatnya beliau ingin menunjukkan pergerakan awan namun
disebabkan teknik sapuannya yang begitu agresif, pergerakan awan
begitu menonjol sekali dengan garisan yang berpusarDari segi
penggunaan warna pula, warna yang asli serta bertindih digunakan.
Beliau menggunakan warna yang pekat bagi mewujudkan kesan tekstur
pada permukaan kanvas. Pelukis ini tidak menggunakan begitu banyak
warna. Warna yang begitu ketara adalah warna biru. Terdapat
penggunaan biru gelap dan biru cerah pada bahagian langit untuk
mewujudkan suasana malam. Manakala warna kuning dan oren digunakan
untuk bintang dan bulan untuk menampakkan cahaya yang memancar pada
waktu malam. Warna pada bahagian lain seperti pokok cypress
digunakan melalui tindihan warna biru gelap dan kuning untuk
menampakkan warna seakan-akan warna kulit pokok.Berdasarkan karya
ini, aliran yang ditampilkan oleh pelukis adalah post
impressionisme. Ini kerana sememangnya pelukis ini iaitu Van Gogh
merupakan pelukis terkenal pada era ini. Ciri lukisan pada aliran
Post-Impressionesme yang wujud pada karya ini adalah penggunaan
garisan kontur yang jelas pada rupa dan sapuan berus yang tepat.
Selain itu pelukis pada aliran ini menekankan penghasilan imej-imej
yang logik dan nyata. Ini sesuai dengan karya ini dimana pelukis
menghasilkan karya ini berdasarkan pemerhatian terhadp keadaan
sekeliling pada waktu malam.Kebanyakkan karya yang dihasilkan pada
era ini juga merupakan luahan rasa dari hati terhadap sesuatu
perkara. Sebagai contohnya karya Starry Night ini dihasilkan ketika
pelukis menjalani proses pemulihan penyakit. Ini menunjukkan
pelukis ini menggambarkan luahan hatinya dengan menggunakan suasana
malam. Inilah yang menyebabkan lukisan ini begitu kasar sedangkan
hakikatnya pada waktu malam adalah suasana yang sangat aman.
Walaupun berdasarkan karya ini terdapat tokok tambah, tetapi ini
mempunyai hubung kait dengan perasaan atau deria pelukis namun
sesetengah individu suka akan karya ini. Ada sesetengah pendapat
yang mengatakan lukisan ini menarik dan ada yang mengatakan
tidak.Ini kerana pada zaman lukisan ini dihasilkan, pelukis ini
dianggap gila ekoran daripada kehidupannya yang seringkali di timpa
pelbagai masalah konflik jiwa.Bagi saya lukisan ini sangat menarik.
Walaupun lukisan pada waktu malam sebegini sepatutnya dalam keadaan
yang tenang dan damai namun pelukis berjaya mencipta kelainaan.
Bagi saya lukisan ini menggambarkan perasaan marah kerana apabila
terpandangnya lukisan ini kelihatan begitu kasar, dan melambangkan
sifat yang agresif.Apreseasi Karya Pelukis Malaysia Aliran Post
Impressionisme(psv3110)
Karya Lai Foong MoiWaktu pagi di Kampung (1959)Karya di atas
bertajuk Waktu Pagi di Kampung dihasilkan oleh Lai Foong Moi.
Beliau menggunakan cat minyak. Catan ini bertemakan pemandangan
keindahan kampung di Malaysia. Beliau menggambarkan waktu pagi yang
cerah di kawasan perkampungan yang dipenuhi dengan pohon-pohon
kelapa yang tinggi di sekitar kawasan perumahan. Rumah yang
digambarkan dalam catan ini ialah rumah kayu dan kedudukan rumah
dekat antara satu sama lain. Kelihatan seorang wanita bersanggul
memakai berbaju kurung dan kain sarung yang berada di halaman rumah
sedang memegang sebuah bakul.Pengkarya menggunakan warna sejuk dan
juga warna panas. Pengolahan karya inimenggambarkan pengaruh
tradisi seni lukis Cina dimana stroke berus kelihatan seperti catan
cina. Karya inilebih mengutamakan garisan daripada bentuk. Susunan
rupa bentuk mengikut format-format timur jauh, pembahagian ruang
formal dan jelas.Beliau menggunakan sapuan berus yang pantas dan
spontan pada pohon dan tanah menunujukkanpersamaan dengan
keseronokkan dan kedamaian hidup dikampung. Penggunaan ruang dalam
karya ini amat baik dimana pelukis merakamkam perspektif yang
tinggi. Ruang langit jelas menunjukkan begitu tinggi daripada mata
pemerhati.Berdasarkan warna yang digunakan , pelukis ingin
menunjukkan kedamaian pada waktu pagi di kampung. Warna biru pada
bahagian lagi menggambarkan kesegaran dan kedingin embun pada waktu
pagi dimana penduduk akan menghirup udara yang segar. Watak
perempuan yang memegang bakul melambangkan seawal pagi wanita
sebagai surirumah sudah mula melakukan aktiviti seharian seperti
membasuh baju, mengemas rumah dan sebagainya.Nilai yang ingin
disampaikan dalam karya ini adalahsuasana indah, damai , dan
kehidupan tenteram di kampung atau desa.Perbandingan Karya Aliran
Post Impresionisme
Karya 1Karya 2
Nama KaryaStarry NightWaktu Pagi di Kampung
Aliranpost impresionismemenggabungkan pengaruh post impresionis
dan struktur gambar cina dalam karyanya.
TemaKesengsaraanKedamaian
Alat dan Bahancat minyakCat minyak
TeknikImpasto(sapuan agresif)Scrambling(sapuan berus yang pantas
dan spontan)
Unsur SeniGarisan yang kelihatan adalah garisan melengkung,
garisan berpusar dan garisan menegakgarisan kontur yang jelas pada
rupa dan sapuan berus yang tepatKarya ini lebih mengutamakan
garisan daripada bentuk. Susunan rupa bentuk mengikut format-format
timur jauh, pembahagian ruang formal dan jelas.
Warna 1)warna biru. Terdapat penggunaan biru gelap dan biru
cerah pada bahagian langit untuk mewujudkan suasana malam.2)warna
kuning dan oren digunakan untuk bintang dan bulan untuk menampakkan
cahaya yang memancar pada waktu malam.3)Warna pada bahagian lain
seperti pokok cypress digunakan melalui tindihan warna biru gelap
dan kuning untuk menampakkan warna seakan-akan warna kulit
pokok.Warna sejuk dan juga warna panas
Prinsip rekaanpergerakan melalui sapuan berus pada bahagian awan
menggambarkan pergerakan berpusar.Imej pergerakan sungai yang
membentuk garis pepenjuru ini
Penegasan diberikan pada ruang langit dengan menonjolkan awan
yang berpusar.Kadar banding diantara imej yang berada di belakang
dengan imej yang berada dihadapan mewujudkan suatu ruang pemisah
antara objek.
NilaiKehidupan penuh dengan pelbagai liku dan cabaran.Kebersihan
dan kedamaian di manasuasana perkampungan
Berdasarkan kedua-kedua karya aliran post Impresionisme diatas,
jelas menunjukkan beberapa persamaan dan perbezaan. Persamaan di
lihat melalui jenis bahan yang digunakan. Tema jelas menunjukkan
perbezaan iaitu Karya 1 mengenai kesengsaraan manakala Karya 2
mengenai kedamaian. Gaya persembahan catan menunjukkan perbezaan
yang begitu ketara, apabila karya 1 kelihatan begitu agresif dengan
teknik sapuan impasti berbanding Karya 2 yang begitu halus dengan
teknik GlazingJika dinilai, karya 1 iaitu Starry Night lebih
memenuhi ciri-ciri post impresionisme kerana menekankan penggunaan
sapuan berus yang agresif disamping penggunaan warna yang tidak di
campur. Kebanyakan sapuan warna yang asli serta bertindih antara
satu sama lain. Selain itu juga warna yang pekat digunakan bagi
mewujudkan kesan tekstur pada permukaan.Bagi karya 2 Waktu Pagi Di
Kampung agak kurang menonjol aliran impresionisme kerana pelukis
telah menggabungkan pengaruh post impresionis dan struktur gambar
cina dalam karyanya.Walaubagaimanapun, kedua-dua pelukis tidak
membuat peniruan tetapi mencipta bentuk. Mereka memenuhi ciri post
impresionisme dengan memilih subjek utama yang berkaitan landskap
dan aktiviti seharian masyarakat setempat.
Karya Monet yang bertajuk Corner of the Garden at Montgeron di
atas dihasilkan antara tahun pada 1876 dengan 1877. Dalam lukisan
Monet adalah cat minyak yang dikerjakan di atas kanvas berukuran
67-3/4 x 76 inches.
Teknik yang digunakan ialah impastor iaitu teknik untuk
menghasilkan kesan pokok-pokok dalam karya seperti dalam karya yang
bersudut di kanan. Karya tersebut dapatmemberitugasan yang
barukepada Claude
Monetuntukmelukisempatpanelhiasanuntukinteriorrumahgrandbaru,ChateaudeRottembourgdiMontgeron.Beliau
menggunakan musim panas di sana untuk mecari motif
berdasarkanlandscaped groundsdan melukis di luar bilik dengan
menggunakan warna yang terang.
Karya ini melihat dari segi hal benda, karya menampilkan gubahan
objek-objek semula jadi iaitu bunga dan pokok-pokok. Setiap objek
tersebut ditampilkan secara impressionism dengan kadar suasana sama
ada dari segi bentuk, komposisi, dan perwarnaan. Perkarya membuat
perincian yang teliti bagi menonjolkan sifat tenang terhadap objek
tersebut.
Saya suka karya ini kerana secara aspek formalistic iaitu
unsur-unsur seni dan prinsip rekaan. Dari segiwarna, beliau memberi
warna harmoni yang menimbulkan suasuna menarik dan gambaran
tersebut dengan jarak yang ada iaitubrushstrokesuntuk berasing
warna murni yang diliputi dengan siang hari dan hawa seperti warna
putih, biru, dan kuning di langit dalam karya tersebut .
Susunan dan reka letak objek-objek berjaya menimbulkan
kesanruang ilusiyang baik. Sebagai contoh menggunakan warna gelap
dan warna putih untuk menimbulkan kesan ruang iaitu jarak yang di
hadapan atau di belakang. Dalam karya yang bersudut kanan iaitu
sungai tersebut dapat menonjol dari warna gelap menimbulkan
gambaran menjunam lebih dalam manakala warna putih boleh
menonjolkan sinaran dari cahaya matahari. Selain itu, menggunakan
warna sejuk untuk memberi suasana yang tenang dan nyaman.
Seterusnya, unsurjalinan tampakdapat dilihat dalam bentuk 2
dimensi dalam karya Claude Monet. Sebagai contoh, jalinan pada
langit telah menghasilkan karya lebih menarik, bergaya dan secara
tidak berlangsung dapat menimbulkan kesan pergerakan. Dalam
unsur-unsur seni,garisanmerupakan paling penting dalam setiap karya
kerana ia dapat mencipta rupa, jalinan dan corak. Karya ini
mempunyai garisan melintang pada air. Ia dapat menggambarkan
ketenangan dan ketenteraman.
Dalam karya Monet, objek-objek tersebut menonjolkan prinsip
rekaan. Terutama iaituimbangan simentriseperti pokok yang dilukis
dalam karya yang bersudut di kiri. Bagi saya, karya ini dapat
menimbulkan irama dan pergerakan. Sebagai contoh, air dan langit
dinampakkan sedang bergerak. Oleh yang demikian,Claude Monet
berjaya menunjukkan karya yang bernyawa-nyawa dalam seni tampak 2
dimensi.
Tambahan pula,kontraditonjolkan dalam karya ini dalam perbezaan
warna seperti, kuning dengan hitam di karya tersebut. Beliau juga
menggunakan salah satu prinsip rekaan dalam karya ini
iaitupenegasanyang seperti bunga tersebut berwarna putih tetapi
tepi dan belakang mempunyai warna kuning dan hitam sebagai
menimbulkan kesan tersebut.
Sejajar dengan itu, karya ini juga mewujudkankepelbagaian. Dari
segi warna dapat menwujudkan gabungan pelbagai warna seperti
bunga-bungaan dalam karya yang bersudut di hadapan, selain daripada
kepelbagaian warna, dalam karya juga mempunyai kepelbagaian bentuk,
garisan, dan ruang.
Secara keseluruhan, mesej yang Claude Monet hendak menyampaikan
kepada kita ialah keindahan alam sekitar yang beliau menerokai di
tempat tersebut, suasana yang beliau berasa sangat tenang dan
selesa serta kejernihan airyang bersih pada waktu tersebut.
Dalam kesimpulannya, karya ini yang dilukis oleh Claude Monet
memang menarik melalui kritikan di atas. Beliau memang seorang
artis yang baik kerana dalam karya tersebut memberi perasaan yang
tenang dan selesa kepada saya dalam kecantikan suasana tersebut.
Selepas kritikan karya tersebut, karya yang seterusnya memang
menarik perhatian saya untuk memerhati karya beliau.
Jaafar TaibAkrilikSang JuaraTema: Realistik
Jaafar Taib merupakan seorang pengkarya yang dikatak sebagai
seorang seniman yangmampu menguasai hampir kesemua genre dalam
seni. Beliau mempunyai banyak karya dalamcatan, karikatur,
potraitdan banyak lagi.Menurut Dr. MohdJohari Ab. Hamid dalam
bukunyayangbertajukAspresiasidanKritikanSeniVisual(2008:140),JaafatTaibdikatakanmulamemberikan
perhatian secara serius kepada spesis burung dan ayam hutan dalam
karya beliau.Jaafar Taib berpendapat ini merupakan tanggungjawab
beliau dalam merakamkan semula spesis-spesis tersebut keatas kanvas
sebagai suatu himpunan khazanah untuk tatapan generasi
akandatang.Karya realistik diatas merupakan karya yangtelah
dihasilkan olehJaafarTaib dengantajuk Sang Juara dengan menggunakan
akrilik diatas kanvas. Daripadakarya ini kita dapatmelihat karya
yang begitu menarik apabila pengkarya berjaya menyampaikan imej
tersebut padaskalayangbetul.Padapandangansayakarya
inimerupakankaryayangmempunyaiperkaitannya dengan kehidupan
masyarakat desa masyarakat Melayu khususnya yang
sinonimdenganbudayamemperlagakanayam.TajukSangJuaramerupakansuatukaryayangmenyampaikan
mesej bahawa ayam tersebut mempunyai kekuatan yang luar biasa
berbandingayam-ayam lain. Pengkarya melukiskan sang juara tersebut
sedang berada di suatu tempat yangtinggi dengan suatu pemandangan
alam semulajadi. Saya berpendapat bahawa sususnan imejseperti ini
memberikan gambaran bahawa suatu kelompok masyarakat yang besar
yang begitubangga dan mengiktiraf sang juara ini sebagai seekor
ayam yang kuat dan membawa kebanggankepada tuannya.
Perkara yang sangatmenarik perhatian adalah dari aspek
penggunaanwarna. Pengkaryatelah menggunakan warna sebenar yang ada
pada seekor ayam jantan dan warna flora yangsesuaibagi
menghidupkanlagisuasanatersebut.Kesantonwarnapadaayamjantanjugamemberikan
suatu kesan realistik dan membantu pelukis membezakan setiap
jalur-jalur buluayamyangada.Karya inikelihatan sangatmenarikdan
sangatbertenaga.Kesan garisanditimbulkkan melalui kesan warna yang
disapu pada bahagian badan ayam jantan terutamanyapada bahagian
ekorayam tersebut.Selaindaripada itu,dengan menggunakanwarna
pengkaryamampu menampakkan bahawa ayam tersebut mempunyai kekuatan
dan kelihatan sangat sihat.Karya yang sangat menarik ini harus
diteruskan keranakarya ini bukan sahaja membantukita mengenali alam
dengan lebih dekat tetapi juga membantu kita menganalisis diri kita
setakatmana kemampuan kita sebagai seorang orang seni terutamanya
dalam kalangan pelajar seni.
Mohd Hoessein EnasCat minyakGadis KoreaTema:
figuratifMohdHosseinEnasterkenalsebagaibapapotraitMalaysiakeranakepandaiannyaberkarya
dalam menghasilkan potret manusia. Mohd Hossein Enas merupakan
seorang
pengasasAngkatanPelukisSemenanjung(APS)yangmenjadikanpotretdanlandskapsebagaitematerpentingdalamberkarya.Senicatanpotretmerupakanmediumyangpentingsebelumwujudnya
kamera untuk merakamkan diri seseorang. Potret bukan sahaja menjadi
suatu bentukrakaman tetapi juga dihasilkan untuk menjadi kenangan
kepada pengkarya dan yang dilukis,berupaya menunjukkan profesion,
perwatakan atau kedududukan seseoramng dalam masyarakattetapi juga
menjadi bahan dokumentasi visual yang mampu dijadikan rujukan dalam
banyakperkara seperti potret Monalisa yang menjadi kajian dan
rebutan kepada pencinta-pencintasejarahwan seni masa
ini.KaryadiatasmerupakankaryayangdihasilkanolehMohd.HosseinEnasdenganmenggunakan
media cat minyak dan menggunakan tema figuratif sebagai tema utama.
Karya inimenrakamkan gambar seorang anak gadis berpakaian baju
kebudayaan masyarakat korea.Jikadilihat dari aspek paras rupa
perempuan tersebut, raut wajah perempuan tersebut menghampiriraut
wajah anak gadis masyarakat Melayu. Karya ini mungkin juga
dirakamkan oleh pengkarya
denganmengaplikasikanpakaiantradisionalorangKoreakeatasorangMelayupadamasatersebut.Pengolahanaspekkedudukanatautatatertibdudukfigurabegituditekankanolehpengkarya
dengan mengambil kira aspek keseimbangan karya disamping
menampilkan nilai-nilai lemah lembut dan bersopan. Selain daripada
ituMohd Hossein Enas juga menggunakanwarana terang iaitu merah
sebagai penegasan kepada mesej yang ingin beliau sampaikan
melaluipakaian tradisional masyarakat Korea pada masa tersebut.
Setiap garisan-garisan yang ada padabaju disampaikan dengan baik
bagi menimbulkan unsur pergerakan walaupun figuratif tersebutdalam
keadaan duduk untuk menampakkan ketidakkakuan dalam potret
tersebut.Karya-karya Mohd Hossein Enas merupakan suatu warisan
dalam seni kerana karya-karya tersebut banyak membantu
sejarawan-sejarawan seni meneruskan penyelidikan
merekaterhadapperkembangansenidiMalaysiakhususnya.Karyainibukansahajamampumengantikan
peranan kamera tetapi juga memiliki nilai keindahan yang sangat
tinggi dari segicalitan warna dan penampilan figuratif utama serta
perkembangan budaya dalam masyarakatyang berbilang dengan
masyarakat asing yang pernah datang ke Tanah Melayu
Hossein Enas bijak menggunakan teknik sapuan berus dengan baik
dan Berjaya menimbulkan pandangan fokus kepada wajah gadis
tersebut. Riak wajah gadis
tersebutjugamenimbulknpelbagaitakrifandandapatdijadikanbahandokumentasivisualdan
rujukan dalam banyak perkara seperti potret Monalisa.
MENGGAMBARPelukis menggunakan garisan yang lembut pada karya
Gadis Melayu inidanmenampakkan kelembutan pada rambut, bulu kening,
bulu mata an bibir gadis tersebuttetapi pelukis menggunakan garisan
tebal pada kolar baju kemeja dan menampakkanelemen
bayang-bayang.Pelukis juga mengguna unsur rupa pada telinga gadis
tersebut dan menggunakanbentuk pada hidung, mata dan kolar baju
gadis tersebut yang telah menampakkan bentuk 3dimensi pada karya
yang dinyatakan ini. Jalinan pada garis halus yang digunakan
olehHossein Enas menampakkan rambut gadis tersebut tampaklebat dan
sihat.Warna yang digunakan juga menunjukkan kematangan pada raut
wajah gadistersebut dan menggambarkan ciri-ciri gadis melayu yang
berkulit sawo matang. Campuranwarna yang digunakan menimbulkan
kesan ruang pada karya tersebut dan menampakkangadis tersebut
berada di hadapan dan dibelakangnya terdapat satu ruang yang
bolehditakrifkan sebagai dinding ataupun pemandangan yang
dikaburkan.MENGANALISAHoessein Enas merupakan pengkarya yang banyak
menghasilkan karya figuratif yangbersifat realistik dan bijak
menggunakan warna. Warna yang digunakan beliau dalam karyaini
menunjukkan kelembutan pada gadis tersebut walaupun gadis tersebut
berpakaiankemeja dan moden pada zamannya.Jalinan garisan halus juga
menimbulkan pergerakan pada rambut gadis tersebut.Manakala mata
yang agak besar dan bibir yang sedikit terbuka menimbulkan mood
yangtenang dan selesa. Gabungan elemen-elemen ini menimbulkan
perasaan harmoni. Kesanwarna Berjaya diolah oleh beliau dengan
begitu baik. Beliau juga menggunakan warnasekunder iaitu hijau,
oren dan ungu yang dicampur halus dan menampakkan kesan
ruang.Walaupun pada karya tersebut, pemberatan ruang kosong adalah
disebelah kanankarya, tetapi karya tersebut tidak nampak cacat dan
kelihatan kadar banding warna yangdigunkan menampakkan keseimbangan
dan tidak bosan kerana terdapat ciri kemodenanpada karya tersebut.
Penggunaan ton warna yang bersesuaian dapat menghasilkankawasan
yang terang dan gleap dengan baik sekali dan begitu neutral dan
semula jadi.Stail yang digunakan oleh pengkarya ini bersifat
realistik iaitu karya yangmenggambarkan sepertimana objek atau
situasi asal melibatkan imitasi, peniruan daripadabentuk asal.
Beliau juga menggunakan bahan cat minyak iaitu bersifat legap dan
danmenggunakan teknik sapuan berus yang pelbagai yang menjadikan
karya tersebut kelihatanhidup dan menarik.Dalam karya yang
dihasilkan ini unsur harmoni jelas dapat dilihat pada
penggunaanwarna yangdihasilkan. Pelukis pandai memainkan warna agar
kelihatan bersahaja dansantai. Dari segi penegasan, peukis membuat
enegasan dari segi warna iaitu di manaterdapat warna yang agak
terang dan ada bahagian tertentu pelukis menggunakan warnayangagak
gelap untuk menimbulkan satu suasana kontra dan menjadikan karya
yangdihasilkan lebih menarik.Dalam karya ini, Hossein memberi makna
ekspresif iaitu beliau telah melahirkan rasabangga dan kagum beliau
terhadap identiti gadis-gadis melayu dengan dengan fesyennyapada
masa itu dengan mengabadikannya di dalam potret agar boleh dilihat
dan terus kekalselagi hasil karyanya ini masih ada.TAFSIRANDalam
karya yang telah dihasilkan oleh Hossein Enas ini, apat dilihat
warna baju gadistersebut melambangkan kesederhanaan tetapi masih
mengikut fesyenpada zaman tersebut.Warna tersebut juga dapat
mencerminkan perbezaan zaman dahulu dan sekarang di manapada zaman
sekarang warna baju yang menjadi kegemaran adalah warna yang lebih
terang.Dalam potret ini juga, dapat dilihat bahawa gadis tersebut
memakai anting-anting. Inimenunujukkan bahawa gadis tersebut dari
keluarga yang berada tetapi masih mengekalkanciri-ciri
kesederhanaan dan kesopanan kerana pakaian tersebut tidak mencolok
mata.
PENILAIANJika dilihat dengan teliti, karya Hossein Enas ini
dilihat teknik yang digunakan begitu telitisehinggakan perasaan
gadis tersebut dapat dirasai olehorang lain. Teknik yang
digunakaniaitu teknik sapuan lembut menghasilkan struktur warna
yang sangat berkesan danmenampakkan keaslian gadis melayu terutama
pada bahagian wajahnya.Gambar potret seorang gadis yang berambut
hitam, bersanggul, bibir yang tebal,beranting-anting memandang ke
satu tempat dengan pandangan mata yang galak dan
memakai baju kemeja bukannya sekadar potret kosong tetapi
memberi makna yangmendalam.Karya potret ini secara keseluruhannya
dapat dinilai membawa makna seorang gadisMelayu yang menjaga
kemelayuannya di dunia serba moden. Pemakaian kemeja jugamerupakan
fesyen gadis Melayu paa zaman tersebut. Disini beliau cuba
menimbulkanidentiti kebangsaan dengan imej figura rakyat tempatan
yang digambarkan secara natural.Setiap garisan-garisan yang ada
padakarya juga disampaikan dengan baik bagimenimbulkan unsur
pergerakan terutama pada wajah gadis tersebut walaupun
figuratiftersebut hanya menampakkan separuhbadannya tetapi
tidakmenampakkan ketidakkakuandalam potret tersebut
Membuat Apresiasi Dan Kritikan Karya Seni Sebelum Dan Selepas
Merdeka.Apresiasi dan kritikan sebelum merdeka.3.1 Apresiasi
pertama:
Tay Hooi KeatFishermen Village Oil 1956Karya ini dihasilkan olej
Tay Hooi Keat pada 1956. Karya ini bertajuk Fisherman Village Oil,
dengan menggunakan media cat minyak.Tema dalam karya ini
menunjukkan suasana nelayan-nelayan dikampung yang berusaha mencari
rezeki. Dalam karya tersebut dapat dilihat bahawa pelukis telah
mengaplikasikan gaya post-impresionisme. Gaya pada karya tersebut
dapat dilihat pada cara gubahan gaya yang kelihatan seolah-olah
telah dibingkaikan oleh darat. Gaya catan menunjukkan penggunaan
warna biru sangat sinonim dengan kehidupan penangkap ikan dan
menimbulkan keindahan apabila memandang.Unsur seni dalam karya ini
ialah unsur jalinan ,ruang dan warna. Dari segi warna, karya ini
menggunakan warna harmoni sebagai penarik, penggunaan warna harmoni
sangat sinonim dengan karya-karya yang berlatarkan laut dan sungai.
Unsur ruang pula ialah ruang dalam digunakan iaitu daripada warna
yang cerah seterusnya beransur gelap. Jalinan tampak dalam karya
ini juga menunjukkan kesan yang mendalam kepada penonton. Hal benda
yang menjadi subjek utama adalah sampan yang dihasilkan dengan
warna garang,3.2 Apresiasi kedua :
Chuah Thean TengDi Tepi Pantai 1952Karya ini dihasilkan oleh
Chuah Thean Teng pada 1952 yang bertajuk Di Tepi Pantai, Media yang
digunakan adalah batik. Aliran dalam karya ini ialah kiubisme.Tema
bagi karya ini ialah pemandangan landskap kehidupan nelayan di
pantai laut. Dalam karya ini prinsip seni reka yang digunakan ialah
warna, warna yang digunakan dalam karya ini ialah menggunakan warna
panas bagi menunjukkan kesibukkan suasana ketika itu.Warna tersebut
juga menunjukkan bahawa waktu telah senja, penggunaan lilin bagi
menampakkan keretakkan adalah betujuan sebagai penarik dalam teknik
garisan, ruang dalam karya ini dapat ditunjukkan pada bahagian
hadapan dan bahagian belakang.3.3 AprIsiasi ketiga
Peter HarisRumah Rakit Sungai Pahang 1995Karya ini dihasilkan
oleh Peter Haris pada tahun 1995 yang merupakan pengasas The Art
Wednesday Group, Karya beliau menenkankan Gaya impresionisme . Tema
karya ini ialah landskap pemandangan di tepi sungai. Asas seni reka
yang digunakan adalah penggunaan warna manokromatik kehijauan yang
dapat menimbulkan keindahan dan ketenangan dari arus permodenan
yang kian tercemar. Penggunaan warna hijau jelas menunjukkan
keserasian pada alam sekitar,Ruang yang digunakan adalah ruang
dalam dan saiz rumah dan pokok yang dilukis jelas menunjukkan jarak
antara rumah dan pokok adalah jauh. Keindahan catan diserikan lagi
dengan unsur keseimbangan, pokok yang dilukis pada sebelah kanan
dan kiri menyerikan lagi pemandangan, penggunaan warna yang terang
di bahagian hadapan dan gelap dibelakang menunjukkan teknik
bayangan yang betul digunakan, Selain itu jalinan pada daun pokok
menampakkan daun pokok sedang bergoyang ditiup angin.4.0 Apresiasi
dan kritikan seni selepas merdeka4.1 Apresiasi PertamaShahril Bin
Awang
Royal Belum 2009Karya ini dihasilkan artis seni baru tanah air
iaitu Shahril Bin Awang pada 2009, Tema karya ini merupakan
keindahan alam semula jadi dan pemandangan alam sekitar. Karya ini
mengunakan cat akrilik sebagai media dan aliran yang dihasilkan
ialah aliran realisme. Penggunaan warna makarotik sangat menarik
tumpuan penonton dan seolah-olah hidup.Asas seni reka yang
diaplikasikan ialah dari segi warna, penggunaan warna hijau sangat
sinonim dengan tema dalam karya ini, warna-warna harmoni yang
digunakan berjaya menampakkan bentuk-bentuk daun dan
ranting-ranting pada pokok. Ruang yang dihasilkan ialah ruang ilusi
iaitu ruang dalam, penggunaan warna gelap pada penghujung pokok
berjaya menampakkan jarak dan laluan dikawasan tersebut, unsur
jalinan pada pokok berjaya menunjukkan dahan-dahan pokok tersebut
ditumbuhi parasite-parasit kecil.4.2 Apresiasi Kedua
Ismail MustamHang Tuah Dan Hang Jebat (1961)Karya ini dihasilkan
oleh Ismail Mustam pada 1961 yang bertajuk Hang Tuah dan Hang
Jebat. Media yang digunakan dalam catan ini ialah cat minyak. Dalam
karya tersebut aliran yang digunakan ialah impressionisme, gaya
dalam karya ini ialah berbentuk figura yang disusun mengikut sudut
pandangan yang menimbulkan suasana pertempuran hebat dan sengit,
suram dan garang. Calitan warna putih di sekeliling figura
menimbulkan kesan pergerakan.Tema karya ini ialah mengenai semangat
patriotik Pahlawan Melayu iaitu diantara Hang Tuah dan Hang Jebat.
Teknik yang digunakan ialah teknik campuran warna, warna-warna yang
dicampurkan menghasilkan lukisan yang bermutu dan tampak hidup.
Pertarungan antara Tuah dan Jebat Nampak hidup dengan adanya
garisan melintang dan melengkung di sekeliling figura
tersebut..Warna-warna panas digunakan untuk menonjolkan ketegangan
dalam lukisan, setiap sudut menampakkan ruang cetek antara
figura.4.3 Apresiasi KetigaMohd Sallehuddin
Membeli Belah (1958)Karya ini dihasilkan oleh Mohd Sallehuddin
yang bertajuk Membeli Belah pada tahun 1958. Catan ini bertemakan
masyarakat yang digambarkan dalam sosio-ekonomi masyarakat pada
masa itu. Lima karekter dalam lukisan jelas menunjukkan bahawa
terdapat pelbagai kaum masyarakat di Malaysia.Catan ini menggunakan
cat minyak dan aliran yang digunakan ialah realisme. Unsur seni
yang jelas digunakan ialah ruang, ruang yang luas dapat ditunjukkan
melalui perspektif.Pada bahagian belakang kelihatan sebuah rumah
yang agak jauh daripada kedai ditunjukkan dengan melukis dengan
saiz yang kecil dan kedudukan figura berbangsa india menunjukkan
dia sedang bejalan menghala ke kawasan kedai tersebut. Garisan
melintang digunakan untuk menghasilkan keharmonian. Warna penyejuk
banyak digunakan dalam gambar ini agar dapat menampakkan keindahan
dalam lukisan ini.
Karya Abdullah Ariff bertajuk Coconut Plantation - Dawn
menggunakan media cat air yang menggambarkan aktiviti di sebuah
dusun kelapa.. Dalamcatan ini, kelihatan pokok-pokok kelapa ,
binatang peliharaan seperti kambing,beruk, figura manusia, dan
beberapa buah rumah Melayu.
Secara analisisnya, unsur seni yang ketara dapat dilihat dalam
catan iniialahgarisan dan jalinan melalui lukisan pokok kelapa
serta rumpun semak-samun.Selain daripada itu, bentuk ditonjolkan
pada pokok kelapa , figura danrumah.Catan ini juga menekankan unsur
ruang dan warna.Ruang dalam catan dibahagi kepada 3 bahagian iaitu
ruang depan, ruangtengah dan ruangbelakang. Ruang Dalam
jugadiperjelaskan melaluiaplikasiperspektif warna di mana warna
objek-objek di bahagian depan lebih jelas danterang; tetapi
beransur kabur di bahagian belakang catan.Aplikasi ruangdalam
danperspektifwarna menimbulkansuasanaketenangan dan hening dalam
catan. Penggunaan unsur seni yang berulang-ulang dalam catan
seperti bentuk , warna dan jalinan pokok kelapamenimbulkan kesan
harmoni dan kesatuan dalam catan.Secara keseluruhannya, pelukis
berjaya menyampaikan suasana tenangdan mendamaikan di kampong
Tajuk : Gadis Penumbuk PadiTahun : 1959Alat/media : Arang dan
pastel di atas kertasKarya Hossein Enas yang bertajuk Gadis
Penumbuk Padi di atas memberi gambaran wanita atau gadis yang
sedang melakukan kerja tradisi masyarakat melayu di
kampung.Gambaran wanita bekerja yang dihasilkan menunjukkan
kekuatan dan jati diri yang ada pada seorang isteri atau anak gadis
dalam membantumencari nafkah bagi menyara keluarga dalam masyarakat
setempat.
Lukisan ini juga pada saya, menggambarkan sikap berdikari yang
dimiliki oleh anak gadis melayu yang menjadi kekuatan kepada
satu-satu keluarga dalam menyara kehidupan. Pakaian yang dipakai
pula memberi gambaran tekstil masyarakat setempat yang dihasilkan
daripada pengalaman seniman itu sendiri.Ia juga menggambarkan
aturan kehidupan masyarakat dan bangsa melayu.
Di dalam lukisan ini,pelukis menggunakan arang dan pastel
sebagai alat utama dalam menghasilkan nukilannya.lukisan ini
dihasilkan diatas sekeping kertas lukisan. Warna tanah yang dipilih
memberi kesan yang baik terhadap hasil karya tersebut.
Karya yang dihasilkan oleh Hossein Enas ini menjelaskan kepada
kita bahawa beliau seorang yang begitu kreatif mengolah garisan dan
berjaya menampakkan suatu suasana tradisi yang dapat kita gambarkan
akan budaya disebalik lukisan tersebut.Palitan warna yang
bersesuaian dengan gelap terang garisan menampakkan kejituan hasil
karya beliau.
Dari segi bentuk pula saya berpendapat bahawa karya ini
berbentuk ilusi.Ini kerana hasil karyaini berdasarkan pemerhatian
dan pengalaman pelukis berada dalam masyarakat melayu
yangmengamalkan tradisi tertentu sesuatu bangsa.Dari segi jalinan
pula,dalam karya ini lebihmenjurus kepada jalinan tampak pada catan
yang dihasilkan.
Gubahan warna yang dihasilkan dalam karya ini begitu menarik
sekali. Penggunaan ton warnayang bersesuaian dapat menghasilkan
kawasan yang terang dan gelap dengan baik sekali danbegitu neutral
dan semulajadi.
Dalam karya yang dihasilkan ini unsur harmoni jelas dapat
dilihat pada penggunaan warna yang dihasilkan.Pelukis pandai
memainkan warna agar kelihatan bersahaja dan santai.
Dari segi penegasan pelukis membuat penegasan dari segi warna
dimana terdapat warna yangagak terang dan ada sudut tertentu
pelukis menggunakan warna yang agak gelap untukmenimbulkan suatu
suasana kontra dan dapat menjadikan karya yang dihasilkan lebih
menarik.
ALIRAN-ALIRAN DAN PERKEMBANGAN SENI CATAN DI BARAT.
Sejarah catan bermula pada zaman Yunani Purba dan ia digunakan
untuk menggambarkan kisah-kisah keagamaan.a. Zaman Pertengahan.
Aliran Seni Kristian, Seni Romantik, Seni Medievelb. Zaman
Renaissanse: Zaman kemuncak seni lukis di Eropah. Aliran Romantik,
Klasik, Naturalismec. Zaman Baroque dan Rococo. Aliran Barroque,
Dutch Paintingd. Abad ke-18. Aliran Romantismee. Abad ke-19. Aliran
Realisme, Naturalisme, Impressionisme, Post-Impressionisme, Seni
Nouveauf. Abad ke-20. Aliran Kubisme, Ekspresionisme, Fauvisme,
Futurisme, Dadaisme, Surelesme, Abstrak Ekspresionismeg. War Art.
Aliran Enviroment Art, Happenings, Seni Poo, Seni Op, Seni Minimal,
Seni Konseptual, Seni Land.
CIRI-CIRI DAN KARYA
Kiubisme: Menolak tradisi catan yang mementingkan objek realiti.
Menganggap seni sebagai satu konsep kearah penciptaan dan menolak
peniruan. Cuba menyelesaikan permasalahan 3 dimensi dalam ruang 2
dimensi. Penggunaan bentuk-bentuk dan satah geometri. Seperti
pecahan kaca dan menimbulkan kesan lutsinar. Warna yang
bertenaga.
Ekspressinisme: Menolak cirri-ciri tradisi klasik. Seni adalah
manifestasi perasaan dan keresahan emosi pelukis. Menyingkir subjek
dan objek serta menolak peniruan alam. Penggunaan warna yang terang
bagi menyampai mesej. Penggunaan warna yang dramatik. Kadang kala
tidak ada imej yang jelas dan bersifat organik. Kesan berus yang
kasar, kadang kala tidak menggunakan berus.
Impressionisme: Menumpukan kaedah konsep cahaya dan kesan objek
yang dilihat. Warna tidak dicampur dengan warna hitam dan putih dan
terus dipalit pada kanvas. Warna bertindih-tindih. Tidak melukis
secara detail. Mementingkan keserasian warna/cahaya serta
watak-watak alam. Mengutamakan suasana yang dilihat misalnya pagi,
petang, malam. Aliran ini condong kepada aliran naturalisme.
Palitan warna spontan tentang apa yang dilukis.
Pos-Impressionis: Mencipta bentuk bukan meniru. Seni adalah
kejelasan logik bukan tentang struktur. Karya seni bukan sains
tulen tetapi seni. Berlandaskan hukum pembalikan cahaya tetapi
harus memberi ruang penyataan diri.
Seni Baraque dan Rococo: Zaman ini juga dikenali sebagai zaman
Renaissance Tinggi. Baroque membawa maksud mutiara yang tidak
sempurna tetapi indah. Karya menumpukan kepada komposisi, aksi,
warna dan cahaya. Latar belakang karya berwarna gelap. Karya
tertumpu kepada objek.
Pos-Ekspressionisme: Menumpukan kepada percubaan dan penerokaan
pelukis terhadap media dan bahan. Ciri-ciri lain sama dengan aliran
ekspressionisme.
Futurisme: Mengemukakan aliran seni yang berdasarkan teknologi.
Dinamik. Pergerakan yang dinamik.
Surealisme: Tumpuan bukan kepada ekspresi sedar pelukis tetapi
kepada ekspresi bawah sedar minda pelukis. Imej bawah sedar dan
alam khayalan. Menyeramkan, sunyi dan tidak logik. Warna-warna
gelap digunakan untuk menimbulkan kesan misteri. Objek diletakkan
pada tempat-tempat yang tidak sesuai dan dicantum-cantumkan.
Dadaisme: Kumpulan perantaran antar aliran futurisme dengan
surealisme. Konsep tanpa kongkongan. Tidak menitikberatkan tradisi
penghasilan seni semata-mata. Seni adalah medium untuk melepaskan
perasaan. Berpegang kepada konsep kemusnahan juga merupakan
penciptaan.
Seni Pop: Berasaskan kepada persekitaran dan kebudayaan popular
yang mempengaruhi kotaraya New York dan London. Tema, teknik, imej
dan metos bersifat semasa dan populariti. Lebih mirip kepada karya
pengiklanan dan pengguna. Pelukis seni pop terkenal juga dengan
panggilan New Realist. Ciri-ciri yang penting dalam karya Pop ialah
ialah warna yang terang pada permukaan yang berbidang besar. Konsep
New Realist merupakan kebangkitan kehidupan moden yang mirip kepada
kesesuaian zaman sains dan teknologi.
Teori Apresiasi Edmund Burke Feldman (PSV 3110)
PengenalanMenurut Edmund Burke Feldman 1994, kita mesti mengelak
dari konflik sewaktu membuat kritikan. Antaranya, elakkan membuat
kritikan pada kerja-kerja sendiri atau rakan yang terdekat atau
sahabat karib. Ini tidaklah bermaksud kritikan tidak boleh
dilakukan kepada seseorang artis atau kawan sesama artis. Yang
sepatutnya merapatkan perhubungan di mana dapat melahirkan kritikan
yang adil dan saksama.Selain itu Edmund menghuraikan bahawa
pengkritik tidak boleh menggunakan komen yang boleh merosakkan
reputasi seseorang atau sesuatu kumpulan. Semua hasil karya seni
boleh menjadi senjata kepada seseorang atau kumpulan tertentu untuk
melemahkan semangat kumpulan lain yang merupakan suatu tindakan
yang kurang sihat.terdapat 4 langkah dalam proses kritikan seni
iaitu :Teori Pengalaman Pelbagai Edmund Burke FeldmanBerdasarakan
terori pengalaman pelbagai Dr Edmund Feldman , terdapat 4 langakah
dalam proses kritikan seni iaitu :1 1)DeskripsiPada peringkat
pertama ini, apresiasi dilakukan dengan memberi gambaran nyata
tentang sesuatu iaitu berdasarkan apa yang dilihat Gambaran
berdasarkan apa yang dilihat termasuk elemen sensori seperti warna
, garisan ,bentuk dan ruang atau dalam erti kata lain penekanan
diberikan kepada unsur seni.Penekanan diberikan kepada asas seni
rekaPengkritik perlu mengenalpasti ciri-ciri fizikal karya seperti
imej dan bentuk pada karya seni tampak Elemen asas seni reka
dinilai dan dikupasPemerhatian tentang imej benda, subjek kajian
dan penggunaan unsure-unsur seni dinilai dengan mendalam Kritikan
deskripsi boleh dijadikan panduan dan rujukan serta membantu
pengkarya.Melihat pada gaya karya , contohnya gaya realistic,
suruelistik dan lain-lain.2 2)AnalisisMaksud :penyelidikan atau
penghuraian seperti masalah dan keadaan untuk mengetahui pelbagai
aspek komposisi yang digunakan secara terperinci dan
mendalamCiri-ciri:Pengkrikitik perlu menganalisis komposisi yang
digunakan dalam sesebuah karya,Menganalisis secara terperinci untuk
mengetahui bagaimana prinsip-prinsio seni digunakan dan dihubungkan
dengan proses dan teknik, imej atau bentuk, isi dan makna serta
bentuk dan ruang dan mencari pertalian persoalan idea dan perasaan
mendalam sesebuah karya.Contoh, fokus dan penegasan imej imbangan
antaranya ruang dan warnaKesesuaian objek dalam objekKontra dan
imej3 3)InterpretasiMaksud : tafsiran ,penjelasan memperihalkan
tentang makna, tujuan , implikasi bagi sesuatu perkara. Ciri-ciri
:Mengkaji kualiti ekspresif senimanMengkaji makna yang disampaikan
melalui karyaMerujuk kepada penyataan perasaanMelibatkan mood dan
idea dalamanPenyataan perasaan digunakan untuk menterjemahkan
maksud dan makna karya seni4 4)PertimbanganMaksud : renungan
tentang kebaikkan atau masalah bagi sesuatu perkara sebagai dasar
bagi sesuatu keputusan melalui perhitungan dan pemerhatian.
Berbentuk memberi pandangan , pendapat dan membuat keputusan
terhadap sesuatu karya. Pandangan yang diberikan berdasarkan
penilaian ilmiah yang mempunyai bukti-bukti kajian yang lengkap dan
terperinci. Pandangan yang diberikan tidak bersifat peribadi
Pertimbangan berbentuk formalism, ekspresivisme dan
instrumentalisme. Pertimbangan dari sudut formalism ialah
berasaskan aspek keindahan Ekspresif adalah keupayaan menyampaikan
perasaan dan idea. Instrumentalisme bermaksud pertimbangan
berdasarkan keberkesanan karya sebagai satu alat dalam konteks
seperti institusi , masyarakat dan negara,5.0 Bahagian B : Membuat
perbandingan antara dua kumpulan atau persatuan dalam memberi
sumbangan terhadap perkembangan seni visual tanah air.5.1 Sejarah
The Arts Council Penang And Province WellesleyThe Arts Council of
Penang and Province merupakan pertubuhan seni yang bergiat aktif di
Plau Pinang. Pertubuhan ini telah didaftarkan pada 31 Desimber 1954
dibawah ordinan persatuan tahun 1949. Ahli jawatankuasa terdiri
daripada J.P Souter, James Mandy dan Tay Hooi Keat. Penglibatan
pelbagai kaum dilaksanakan dalam pertubuhan ini, undang-undang dan
peraturan bertulis yang lengkap. Bagi mengalak dan membina
pengetahuan yang mendalam mereka melaksanakan :i) Meningkatkan
kesedaran kesenian kepada masyarakat umum.ii) Memperbaiki kualiti
rancangan kesenian.iii) Menasihat dan bekerjasama dengan jabatan
kerajaan, badan kuasa tempataniv) Mengadakan dan menguruskan tabung
sumbangan tabung sumbangan untuk menjayakan objektif tersebut.v)
Melakukan pekara pekara yang tidak bercanggah dengan cita-cita dan
hasrat objektif tersebut.Persatuan ini juga medekatkan diri dengan
golongan yang menjadi pelapis sebagai satu usaha untuk menyiapkan
diri kanak-kanak kepada dunia yang lebih mencabar. Tujuan persatuan
adalah untuk menarik ramai ahli pada masa akan datang dan
menawarkan keistimewaan kepada setiap ahli.5.2 Wednesday Art
GroupPenglibatan guru-guru dalam pertubuhan seni di Pulau Pianang
telah diakui menyemarakkan lagi kesedaran visual di utara tanah
air. Dalam hal ini Kuala Lumpur juga tidak ketinggalan melibatkan
kaum kaum pendidik seni dan golongan yang lain bergiat dibawah satu
bumbung persatuan yang dikenali sebagai Wednesday Art Group. Peter
Haris merupakan selaku penyelia Seni Jabatan Pelajaran Kuala Lumpur
dan menubuhkannya pada 1952.Penang Teachers Art Circle dan
Wednesday yang muncul pada tahun yang sama mempunyai banyak
persamaan.Peter Haris telah membawa konsep baru dalam seni visual
tanah air yang menekankan konsep penyataan kendiri dalam berkarya ,
Karya kebanyakkan nya dihasilkan dengan teknik gouche.Pertubuhan
tersebut bukan sahaja menjadi pertubuhan seni yang mengemukakan
pelbagai golongan yang ingin mengendalikan aktiviti rakreasi
seperti berkelah dan aktiviti luar studio.4. Sumbangan- medekatkan
diri dengan golongan yang menjadi pelapis sebagai satu usaha untuk
menyiapkan diri kanak-kanak kepada dunia yang lebih mencabar.-
Mengadakan dan menguruskan tabung sumbangan tabung sumbangan untuk
menjayakan objektif tersebut.- Meningkatkan mutu pembelajaran seni
disekolah- Merupakan pembimbing seni lukis di Malaysia pada hari
ini5.4 Penulisan lmiahTerdapat banyak penubuhan kumpulan seni di
Malaysia antaranya ialah The Arts Council Penang And Province
Wellesley dan The Wednesday Art Group. Perbandingan antara The Arts
Council Penang And Province Wellesley (TACPAPW) dan The Wednesday
Art Group (TWAG) ialah penubuhnya J.P Souter sebagai presiden dan
bagi penubuhan The Wednesday Art Group ialah Peter Haris. Post
impressionisme merupakan aliran bagi TACPAPW, manakala
impresionisme bagi TWAG.Teknik yang dikemukakan oleh kumpulan
TACPAPW ialah bebas kerana terbuka kepada pelbagai lapisan
masyarakat dalam mengiatkan hasil seni, manakala kumpulan The
Wednesday Art Group menggunakan aliran impressionisme dalam setiap
karya yang dihasilkan. Terdapat banyak sumbangan bagi kumpulan
TACPAPW iaitu bagi medekatkan diri dengan golongan yang menjadi
pelapis sebagai satu usaha untuk menyiapkan diri kanak-kanak kepada
dunia yang lebih mencabar dan mengadakan serta menguruskan tabung
sumbangan tabung sumbangan untuk menjayakan objektif yang dicapai,
manakala The Wednesday Art Group pula ialah bagi Meningkatkan mutu
pembelajaran seni disekolah dan merupakan pembimbing seni lukis di
Malaysia pada hari ini.49