AGOSTO 2009 BALLETIN DANCE 1 179a.pdf · 2009-08-10 · Autoconciencia por el imiento Por Moshe Feldenkrais aidós (España) 2009 Ejercicios para mejorar la postura, la visión, laimaginación

AGOSTO 2009 BALLETIN DANCE 1

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STAFFeditora generalAAAAAgusgusgusgusgustina Llumátina Llumátina Llumátina Llumátina Llumá

editores asociadosDiego LlumáDiego LlumáDiego LlumáDiego LlumáDiego Llumá

MarMarMarMarMartín Gotín Gotín Gotín Gotín Goyburuyburuyburuyburuyburu

colaboran en este númeroCCCCCarloarloarloarloarlos Bs Bs Bs Bs Beeeeevilacvilacvilacvilacvilacquaquaquaquaqua

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Eliana GisEliana GisEliana GisEliana GisEliana Gissssssarararararaaaaa

Mathías GoMathías GoMathías GoMathías GoMathías Goyburuyburuyburuyburuyburu

Juan Cruz GuillénJuan Cruz GuillénJuan Cruz GuillénJuan Cruz GuillénJuan Cruz Guillén

Claudia JoClaudia JoClaudia JoClaudia JoClaudia Jofrfrfrfrfreeeee

NatNatNatNatNatalia Picalia Picalia Picalia Picalia Picorororororelliellielliellielli

corresponsales en elexteriorMaría EsMaría EsMaría EsMaría EsMaría Esttttter Ber Ber Ber Ber Basurasurasurasurasurcccccooooo (Perú)

MerMerMerMerMercccccedeedeedeedeedes Bs Bs Bs Bs Borororororgegegegeges Bs Bs Bs Bs Bararararartttttutisutisutisutisutis (Cuba)

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Declarada de Interés Municipal por el Honorable Concejo Deliberante de la Ciudad de Buenos Aires. Ordenanza Nº 49.027/95. Auspiciada por la Secretaría de Cultura del Gobiernode la Ciudad de Buenos Aires. Resolución Nº 12/96. Auspiciada y declarada de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura y Comunicación de la Nación. Resolución Nº 291/97 y 514/01. Auspiciada por la Dirección General de Asuntos Culturales de la Cancillería de la República Argentina. Auspiciada por la Subsecretaría de Cultura de la Provincia de BuenosAires. Disposición Nº 122. Directora y propietaria: Agustina Llumá. Cuit: 27-21765023-8. Reg. Nac. de la Propiedad Intelectual: Nº 734187. FOTOCROMIA. DTP Conexión Gráfica. IMPRESIÓN.Gráfica Laf. Monteagudo 741/45. Vª Lynch. San Martín. Buenos Aires. Tel/Fax: 4116-5845. Diseño de logo : Trazos SRL. Diseño de tapa: Jorge García. Queda prohibida la reproduccióntotal o parcial de las notas sin autorización por escrito de Balletin Dance. Los artículos firmados no reflejan necesariamente la opinión de la editorial. Balletin Dance no seresponsabiliza por el contenido de los avisos publicitarios, por su mensaje, ni por la veracidad de sus ofertas que son de entera responsabilidad de los anunciantes.

TAPA8] 8] 8] 8] 8] Día Internacional delFolklore.El Saber PopularFotos: Alicia y RicardoSanguinetti

ENTREVISTAS9] 9] 9] 9] 9] Ballet Salta12] 12] 12] 12] 12] Ballet Brandsen14] 14] 14] 14] 14] Compañía Nuevo ArteNativo16] 16] 16] 16] 16] Ballet Nehuen18] 18] 18] 18] 18] Compañía de Danza de lasTrincheras222220] 0] 0] 0] 0] Compañía Federal de Danza

15º ANIVERSARIO6] 6] 6] 6] 6] Jornada de Actualizacióndocente34] 34] 34] 34] 34] Presentación deTratado de Danza Clásica deAlfredo Gurquel50] 50] 50] 50] 50] Presentación de lacolección Súlkary Cuba66] 66] 66] 66] 66] Correo de lectores

ENTREVISTA222224] 4] 4] 4] 4] María Rovira. Nijinskyen Argentina

AGOSTO 2009AÑO 16 - Nº 179

LA PLATA222229] 9] 9] 9] 9] Teatro + Danza: AcciónContemporánea 2009

PROVINCIAS333330] 0] 0] 0] 0] Córdoba, Piva PerezCompañía de DanzaSalta y Santa Fe, BalletContemporáneo del TeatroSan MartínSalta, Ballet de la provincia

TANGO333332] 2] 2] 2] 2] Agosto, Mes del Tangoen Buenos AiresDos Master de tangoTango mayor de edad444442] 2] 2] 2] 2] Córdoba. Festín deTango Entre las Sierras

IN MEMORIAM44] 44] 44] 44] 44] Pina Bausch444447] 7] 7] 7] 7] Michael Jackson

DANZA ARABE444448] 8] 8] 8] 8] Danzas en Red

ACTUALIDAD222222] 2] 2] 2] 2] Cambio de Autoridades enNación222222] 2] 2] 2] 2] Bailando en el frío

CARTELERA333336-40] 6-40] 6-40] 6-40] 6-40] Espectáculos de lacartelera porteña

COMENTARIOS555552] 2] 2] 2] 2] Santa Fe. Breve Encuentro54] 54] 54] 54] 54] Excelente Danza, Castadiva56] 56] 56] 56] 56] Pertenencia y Soledad,Julieta Castro

ARGENTINOS EN...58] Chile, Valeria Pagola.Estados Unidos, Sergio Berto

INTERNACIONALES60] 60] 60] 60] 60] Inicio de Temporada en elPrimer Mundo666662] 2] 2] 2] 2] Cuba. El RegresoAfortunado de DanzAbierta64] 64] 64] 64] 64] Austria. Josephine deJerôme Savary

BALLETIN INFORMATIVO68] 68] 68] 68] 68] Recibimos libros y DVD777770] 0] 0] 0] 0] Convocatorias. Clasesabiertas. Concursos y festivales



dagogía y me encontré con otra ma-nera de encarar la danza”.

“La exposición fue muy clara.Cuando el que habla intercala junto ala teoría, su experiencia personal, suvivencia, todo se entiende y llega mu-cho mejor”.

“En cuanto a la manera de expo-ner de Alicia, mi primer comentario alllegar a casa el día viernes fue «nun-ca me habían explicado algo tanbien»”.

“Me hizo reflexionar sobre mi ex-periencia y sobre mi propio hacer”.

“La manera de abordar el error mehizo reflexionar sobre mi concepciónacerca del mismo y me dio las herra-mientas para cambiar mi enfoque”.

Al finalizar el encuentro, y en res-puesta a la solicitud de los participan-

15º ANIVERSARIO

I JORNADA DE ACTUALIZACIÓNI JORNADA DE ACTUALIZACIÓNI JORNADA DE ACTUALIZACIÓNI JORNADA DE ACTUALIZACIÓNI JORNADA DE ACTUALIZACIÓNDOCENTE EN BUENOS AIRESDOCENTE EN BUENOS AIRESDOCENTE EN BUENOS AIRESDOCENTE EN BUENOS AIRESDOCENTE EN BUENOS AIRES

En el marco de las celebracionespor el 15º aniversario de BalletinBalletinBalletinBalletinBalletinDanceDanceDanceDanceDance, se realizaron las primeras jor-nadas de Actualización y ReflexiónDocente en Buenos Aires, los días 24y 25 de julio.

La alianza entre la Asociación Artey Cultura, y la colección de libros des-tinada a docentes de danza BalletinDance Didáctico, Compartiendo Ideas,permitió que más de treinta profesio-nales provenientes de diferentes ciu-dades argentinas y chilenas, asistie-ran a esta primera experiencia en laCapital Federal.

Alicia Muñoz, directora de esta co-lección, se encuentra realizando estosencuentros en todo el país, con el ob-jetivo de reflexionar sobre los modelosdidácticos y pedagógicos que utilizanlos docentes en el aula, teniendocomo referente a las nuevas corrien-tes pedagógicas, para producir modifi-caciones o afianzar las prácticas a laluz del marco teórico.

En la primera jornada porteña, sedieron los lineamientos teóricos y seanalizaron las prácticas docentes, y elsegundo día se destinó a la prácticade un trabajo corporal basado en eluso de la energía como generador delmovimiento y de la conciencia corpo-ral.

De la evaluación anónima realiza-da por todos los participantes, el cienpor ciento determinó que el curso ha-bía cubierto sus expectativas.

“Pensé que sólo me iba a encon-trar con una exposición teórica de pe-

Balletin Dance Didáctico en todo el País

tes, se confirmó la realización de lasSegundas Jornadas de Actualizacióny Reflexión Docente en Buenos Aires,en febrero de 2010.

OTRAS CIUDADES:OTRAS CIUDADES:OTRAS CIUDADES:OTRAS CIUDADES:OTRAS CIUDADES:Como celebración conjunta del 15º

aniversario de ambas instituciones,Balletin Dance y Danzamerica,obserquiarán a todos los docentesque asistan este año al certamen enVilla Carlos Paz, provincia de Córdo-ba, un encuentro sintetizado con Ali-cia Muñoz, el sábado 3 de octubre de2009.

La inscripción se realizará única-mente en persona en el Teatro delLago.

Informes:[email protected]

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INFORME

El 22 deagostose con-memorael Día

Mundial del Folklore, en homenaje al creador deese vocablo: el arqueólogo inglés William Thoms,quien la inventó ese día de 1846. Etimológicamen-te deriva de folk (pueblo, gente, raza) y de lore(saber, ciencia) y se designa con ese término elsaber popular.

La fecha coincide con el nacimiento del argen-tino Juan Bautista Ambrosetti (1865-1917), reco-nocido como el “padre de la ciencia folklórica” yfue instaurada en el Primer Congreso Internacio-nal de Folklore que se realizó en 1960 en la ciu-

dad de Buenos Aires,presidido por el argen-tino Augusto Raúl Cor-tázar, al que asistieronrepresentantes de 30países.

El emblema ideado por Rafael Jijena Sánchezque representa al folklore argentino -elegido en elPrimer Congreso Nacional del Folklore (1948)- esel árbol, por su antiguo y hondo simbolismo.Como el árbol, el folklore hunde sus raíces en latierra nutricia, es decir en la Tradición. Sus ramassimbolizan, hacia un lado el pensamiento, el sen-timiento y la imaginación del pueblo, y hacia elotro una cuarta rama que se refiere a la obra delas manos, es decir la creatividad artesanal. LasEl

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Para celebrar el Día Internacional del Folklore, Balletin Dance Balletin Dance Balletin Dance Balletin Dance Balletin Dance juntó a seis elencosde danza privados, de la vieja época y actuales revolucionarios, cuyos directoresseñalan en estas entrevistas las características que enlazan la profesionalización, latradición y la vanguardia

noemí coelho rodolfo olguínEstudie con seriedad guiado por quienes introdujeron el MODERN JAZZ

en la Argentina y formaron a los profesionales de hoy

modern jazzNOEMI COELHORODOLFO OLGUINSONIA RUBBASOLEDAD PERTINOMARTA NIETOCAROL CHANACLAUDIO ALVESNURIA SANRROMANJULIETA ZABALZA

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Ballet SaltaMarina y Hugo JiménezFundado el 9 de julio de 1970

CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICAHJ. La característica del grupo es mantener la

esencia de la danza en su expresión no tradicio-nal, genuina, sino en una visión de escenario. Unatradición que permita que el público crea que so-mos gauchos bailando y que la gente se sienta re-flejada a través de nosotros en la danza argentina.

MJ. Tratamos de tomar todas las zonas delpaís, porque justamente cuando uno va al exteriortiene que llevar una pincelada de la Argentina: ellitoral, la parte andina con el altiplano que no sóloes nuestro, no es solamente salteño, algo del sury por supuesto el tango que es una parte impor-tante, y los bailarines estudiaron mucho para po-der tener un buen nivel de tango.

REQUISITOS PARA PERDURARREQUISITOS PARA PERDURARREQUISITOS PARA PERDURARREQUISITOS PARA PERDURARREQUISITOS PARA PERDURARHJ. Primero: creer en lo que uno está haciendo

y de ahí partir para poder concretar el sueño detener un ballet más dentro del folklore en nuestro

pocas hojas expresan la juventud primaveral de laciencia. Las palomas, la unión de lo material conlo espiritual en la amplitud del folklore.

El tronco y las ramas están envueltas con unabanda que dice “Qué y cómo el pueblo piensa,siente, imagina y obra”.

Para la elaboración de este informe, se convo-có a tres compañías con muchos años de trayec-toria, y a tres jóvenes grupos que detallan cuálesfueron los hitos que permitieron no solamentefundar sus elencos, sino conservarlos a través delos años, cuáles son sus características propias ycuál es la importancia que le dan a la investiga-ción a la hora de establecer sus creaciones.


objetivo de que esto nomuera cuando nosotros de-jemos de bailar y de traba-jar, que tenga una continui-dad. Esta linda idea que nosdió Jaime Dávalos, que nosaportó nuestro poeta, fuepara que el día de mañananuestros hijos y de hechoahora también nuestros nie-tos puedan continuar conesta empresa que ya llevaprácticamente 39 años.

ACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESHJ. En julio nos presen-

tamos en el teatro Empirede Buenos Aires, luego va-mos a hacer una gira por elnorte argentino donde abar-camos todo el interior de lasprovincias de Salta y de Ju-juy.

MJ. Y en noviembre Es-tados Unidos y Canadá.

¿Qué espectáculo llevarán?¿Qué espectáculo llevarán?¿Qué espectáculo llevarán?¿Qué espectáculo llevarán?¿Qué espectáculo llevarán?HJ. Cambiamos el reper-

torio cada cuatro o cincoaños, no cada año como lohacíamos antes. Nos hemosdado cuenta de que al igual

que una canción, si se canta sólo una vez no tie-ne vida, pero si se canta muchas veces la gentela va tomando como parte del repertorio del artis-ta que la presenta. De esta manera cuando lagente es la segunda o tercera vez que lo ve, pue-de empezar a criticarlo, y a sentirlo. El año pasa-do hicimos Argentina a Puro Ritmo y ahora lleva-remos Danza Querida, porque la danza es la quenos lleva, la que nos conecta con la gente, la dan-za es con la que dormimos, con la que pensamos.Es querida por nosotros y por todos los bailarines.

MENSAJEMENSAJEMENSAJEMENSAJEMENSAJEHJ. Lo primero que tienen que hacer es estu-

diar, no hay otra fórmula. Estudiar todas las técni-cas que puede tener la danza para su formación.

país. Segundo: contar con una escuela, con unelenco formado con el mismo criterio que tenemosnosotros, fundamentalmente con criterio de res-ponsabilidad, de disciplina y de formación. Des-pués uno lo va moldeando al estilo o a lo que va-mos a representar. Pero lo primero y fundamentales que el integrante sea un artista en potencia.

MJ. Otro de los puntos importantes es poderestar por todo el mundo llevando lo del Norte, Sal-ta, que es lo nuestro. Reflejado con nuestra ropa,que es auténtica, lo típico, (con el guarda calzón)y que la gente reconozca que somos del Norte.Tener una identidad bien marcada que nos identi-fica.

El Ballet Salta, fue en realidad la primera com-pañía en tener el nombre de una provincia, con el

INFORMEfo

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Marina y HugoJiménez


Todas las modalidades!!

Hacer un poco de danzas clásicas, un poco decontemporáneo, que en este momento es a loque los chicos están abocados, pero también tie-nen que estudiar zapateos de todas las formacio-nes que hay, estudiar un poco de flamenco, tie-nen que saber tap y si es posible un poco de za-pateo celta, que es muy interesante. Entoncescon todo ese conocimiento van logrando poner enmovimiento lo que será su personalidad dentro dela danza. No copiar y no tratar de hacer lo quemarcan algunos bailarines, porque entonces pasamucho tiempo hasta que pueden volver a encon-trarse. Si estudian, con la juventud que tienen, enpoco tiempo se van a encontrar con el ser baila-rín, en su formación.

MJ. Que tengan un poco de humildad en lavida. Porque con la humildad uno puede llegarmuy lejos. La soberbia no ayuda para nada, en-torpece, no te permite crecer. La gente está tanenceguecida que pienso que a veces hasta per-turba el crecimiento. Tenemos que tener humildaden la vida porque los grandes son muy humildes,tenemos que aprender mucho de eso.

INVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNHJ. El folklore está marcado de investigación.

Lo que hemos estudiado textualmente de FélixLuna, del maestro Chazarreta y de tantos maes-

tros que han tratado el folklore!, sin embargo nun-ca se han referido a la danza en profundidad. Es-tos especialistas no han sido bailarines, no pue-den marcar muchas cosas que nosotros sí las ve-mos y que nos damos cuenta que ha habido mu-chas corrientes para el estudio de la danza. Unade ellas ha sido tradicional, la de Buenos Aires,una formación sureña que ya estaba instalada acáantes de llegar Chazarreta, él trajo otra, norteña,pero no le marcó las acentuaciones ni las perso-nalidades de la esencia que tiene el hombre decada lugar. Por eso puede suceder que un baila-rín baile el gato de la misma forma que unbailecito, eso es porque no ha sido enseñado tex-tualmente, ni prácticamente. Aunque ya tenemosuna universidad de folklore, que tendrá que lograrque esos chicos vayan creciendo con un conoci-miento más profundo del baile. El baile no es sola-mente mostrase sino también representar al hom-bre de cada lugar.

MJ. Para el Ballet Salta tuvimos que hacer mu-chos trabajos, algunos por encargo, como narrarlas vidas de Güemes, de Pancho Ramirez o LaLeyenda de la Yerba Mate. Para ello tuvimos queestudiar, leer los libros, para plasmarlo en la co-reografía sin irnos para los costados, sino tratan-do de preservar esa historia. La investigación tie-ne que estar muy presente y sobre todo cuandose realizan cuadros épicos.

Danza Queridaviajará a lasprovincias deSalta y Jujuy,para continuarmás al Norte:Estados Unidosy Canadá a finesde este año


CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICAOM. El nombre del ballet tiene su justificación

dentro de nuestro criterio, de que toda representa-ción escénica con pantomima, música y danza,con un libreto unitario, o sea con un principio y unfin, es ballet. O sea, realizar obras integrales queincluyen estos elementos. [NdR: Brandsen es unpueblo situado a unos 75 km hacia el sur de laciudad de Buenos Aires].

MP. Nuestra intención, mas allá de lo coreo-gráfico y lo estético, es dejar en el público unmensaje. Un mensaje que tenga que ver con lastradiciones, con la historia, con todo aquello quenos da una identidad.

REQUISITOS PARA PERSEVERARREQUISITOS PARA PERSEVERARREQUISITOS PARA PERSEVERARREQUISITOS PARA PERSEVERARREQUISITOS PARA PERSEVERARMP. Plata (risas).OM. Aventurarse. Es una aventura. Luego, re-

calar en un lugar, como tuvimos nosotros la suer-te, en donde a través del conocimiento, del bocaen boca y de los pequeños que se integrabanpara saber que una o dos personas, pueden, nosolamente dar clase de danzas, sino organizargrupos, que identifiquen a ese pueblo con algunade sus variantes o de sus criterios. Hay munici-pios que tienen realmente todo económicamentepero quizá no hay movimientos culturales, y enese caso es importante tener un ministro de cultu-ra, un intendente o alguien que de alguna maneraconsidere la importancia del proyecto. Es un pocola historia de nuestra vida. Luego viene otra posi-bilidad, nosotros tuvimos la suerte de conocer aun hombre que fue compañero tuyo [se dirige aJuan Cruz Guillén], Aldo Baravalle, que creyó eneste grupo así armado como estaba, de un pue-blo, con un nombre totalmente lacrimógeno,Brandsen (siempre había que explicar estos luga-res). El llevaba el espectáculo a todos los festiva-les en esa época, eran todas grandes figuras y elBallet Brandsen que era desconocido, proponíadejar la actuación del ballet para el final y “si nose para el público no me pagues”, decía. Y cobrócasi siempre. Tuvo esa delicadeza y nosotros tu-vimos ese nombre (único en la historia de nuestravida) y esa circunstancia. Apostaba a la danza.Hoy es muy difícil encontrar gente que apuestepor la danza como espectáculo.

MP. Un grupo coreográfico, es un grupo hu-mano. La posibilidad de tener dinero para preser-var un grupo coreográfico y que los bailarinespuedan vivir de esa actividad sirve para lo que ensus comienzos tuvo quien nosotros llamamos ElMaestro que fue Don Santiago Ayala «El Chúca-ro». Eso que el Ballet Brandsen tuvo e intentamantener, que es la permanencia en un mismoelenco coreográfico para que esos bailarinessientan una semejanza con la idea original queidentifica y le dio un estilo a esa compañía. Esoahora no se encuentra tanto, los bailarines en lanecesidad económica picotean hoy en un grupo,mañana en otro. Tal vez sean iguales bailarinesque los que están identificados con un par de di-rectores o creadores, pero eso hace que no seinvolucren emocionalmente con ninguno y me pa-rece que es una problemática de hoy.

OM. Cuando comenzamos nos dimos cuentaque la única posibilidad de actuar era lograr elconvencimiento en el público. Era intentar el Tea-tro Kabuki, de los japoneses, que tienen todosmovimientos de cuartas posiciones, pero con untrabajo hacia arriba, del torso, incluyendo la más-cara escénica con un poder y un atractivo inmen-so. Que tenía fuerza para lograr convencer en la

INFORME

Ballet BrandsenMabel Pimentel y Oscar MurilloFundación: 9 de septiembre de 1972

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Mabel Pimentely Oscar Murillo,desde hacecinco años conOpera Pampa


teatralidad de lo dramático y de lo ritual. Esto in-tentamos a través del Brandsen para ir lograndoposiciones.

ACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESMP. Estamos contentos y felices porque Ope-

ra Pampa sigue en cartelera, ya en mayo cumpli-mos cinco años, es un espectáculo dirigido al tu-rismo que se presenta en La Rural. Estamos conun nuevo proyecto que tiene tango y folklore parallevar a Europa que se iba a hacer este año perocon la hecatombe económica mundial es posibleque lo dejemos para el próximo. Y el Festival deCosquin que está convocando a los diferentesgrupos coreográficos que tienen trayectoria en elpaís.

OM. Se dieron cuenta que el único grupo detantos años de danza conservados es el BalletBrandsen.

MP. Como consagración popular por el públi-co. Como todas las cosas en este momento la si-tuación está difícil porque hay poca plata, y parahacer una creación que de respaldo a una trayec-toria de tantos años hay que tener una produc-ción detrás. Además seguimos desde hace treintay pico de años con nuestra tarea docente ennuestro estudio y con varias escuelas en el inte-rior, principalmente en el Sur, en la Patagonia.

INVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNINVESTIGACIÓNOM. Como decía El Maestro, es fundamental

que un hombre tenga criterio y que de alguna ma-nera pueda trascender su idea. El mayor homena-je que recibimos nosotros fue cuando unos añosantes de morir El Chúcaro nos invitó a almorzar asu casa y nos abrió la biblioteca, y dijo “esta bi-blioteca para Ud. Mabel y para Ud Murillo estáabierta cuando la necesiten, ¿saben porqué?,porque realmente han sido creadores. A mi puedeno gustarme lo que ustedes hacen, pero soncreadores natos, no le han copiado a nadie, y de-trás de eso hay siempre una gran investigación”.Ese criterio hemos abrazado durante toda nuestravida y lo seguimos haciendo, eso no quiere decirmás que estamos convencidos de nuestra idea yla vamos a seguir hasta el final, no vamos a cam-biar por los hechos que puedan darse cotidiana-mente, o que ustedes conocen por lo que está so-portando toda la danza del mundo. Como ocurrióen el Palacio de las Artes en México, donde re-unieron a todos los coreógrafos y bailarines dedanzas folklóricas para hacer nuevamente un tra-bajo de campo y recuperar para el Ballet Nacionalde México -que actúa en todo el mundo-, aquellospasos, aquellas cosas que están tremendamentemodificadas por criterios de otras técnicas queentraron (entre esas las contemporáneas), quehan destrozado aquello que fue en sus orígenesel elenco. Evidentemente esta transformación fuedándose en los maestros y en los coreógrafos, noquiero decir que sea malo de ninguna manera,sino que están tratando de recuperar en el pueblo

aquellas cosas fundamentales que le dieron uncarácter para ser lo que son.

MENSAJEMENSAJEMENSAJEMENSAJEMENSAJEMP. El hecho de ser un buen bailarín, un buen

intérprete, no te acredita a que seas un buencreador. Si de alguna manera uno considera quetiene capacidad creativa como para desarrollar ollevar adelante un trabajo personal o coreográficocolectivo, tiene que apoyarse en la investigación,por cuanto dicen los estudiosos que toda creaciónartística será mas valedera en tanto recupere ypermanezca en esa creación coreográfica algo delas raíces de lo que uno evoca. Si yo tomo una lí-nea de carácter folklórico tendré que tener algunaraíz inmersa en eso que quiero hacer artística-mente. Entender que la creación coreográfica tie-ne una intención formal. Nosotros aprendimosmucho con Luisa Grimberg en el curso que dictóen el Teatro Colón, aplicable a cualquier tipo decoreografía (folklórica, clásica, contemporánea omoderna). Los focos fuertes y débiles, los niveles,la velocidad, la intensidad y el ritmo, un montónde elementos que pasan por el estudio, comotoda carrera esta tiene herramientas y el resultadodependerá del creador y de la capacidad de quienlas use. No creer que sin esas herramientas pue-do proyectarme.

Hoy más que nunca es importante prepararsey estudiar, en esta etapa del mundo en la que ha-blamos tanto de la globalización, ver los grandesespectaculos hace que uno se actualice. Los tiem-pos y las dinámicas van variando y lo que unohizo hace veinte años hoy deberá tener otra diná-mica.

OM. Hay un desafío a cumplir: que la danzarecupere el lugar de privilegio que tuvo en losgrandes festivales como el de Cosquín, donde ElMaestro tuvo el centro en el espectáculo, había unantes y después de la danza. Volver a recuperarla presencia de la danza en la cartelera, porquehoy no se incluye en ninguna cartelera del país,en ningún festival. Esto es un gran desafío.

Y la danza fue siempre la que salvó alY la danza fue siempre la que salvó alY la danza fue siempre la que salvó alY la danza fue siempre la que salvó alY la danza fue siempre la que salvó alespectáculoespectáculoespectáculoespectáculoespectáculo

OM. Exacto.

¿Qué opinan de los cer¿Qué opinan de los cer¿Qué opinan de los cer¿Qué opinan de los cer¿Qué opinan de los certámenes?támenes?támenes?támenes?támenes?OM. Es una gran destrucción. La destrucción

formal de todo aquello que de alguna manera in-centiva. El folklore es colectivo y si en el mismogrupo folklórico ya comienzan a competir… compe-tirán toda la vida, pero nunca lograrán lo que puedefortificar una idea colectiva, de ballet o de grupo dedanzas. Además el acomodamiento que se realizapara cada certamen, dependiendo de cada jurado,el criterio artístico está visto que va a caer en esemanoseo infernal, de personas que comercian yque ocupan lugares en los grandes tablados endonde se manifiesta que hay un concurso, quedespués ves que no es muy elogiable.

Como todacarrera la danzatieneherramientas yel resultadodependerá dela capacidad dequien las use.Creer que sinconocer esasherramientasuno puedeproyectarse esuna quimera


INFORME

Compañía Nuevo Arte NativoCarlos Orlando «Pajarín» Saavedra y Jorge Juan «Koki» SaavedraCreada en 1993

CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICAKS. Desde el nombre Nuevo Arte Nativo, com-

prendemos -puede haber consenso o disenso-que está implícito el hecho de los cambios para nopasarte la vida haciendo lo mismo. Nativo hace re-ferencia a un primer lugar, desde donde uno seproyecta o comienza. Uno mismo también sabe¿dónde hay algo nuevo?, si está todo hecho, estátodo dicho. Todo es relativo. Seguimos bregandopor una cuestión que forma parte de nuestra vida,es una vocación, es una profesión, incluye la pa-sión, pero fundamentalmente esto que nosotroshacemos forma parte de nuestra vida y huelgan

las palabras cuando tenés queafrontar el hecho. Podemos hablar,pero cuando tenés que bailar seacabaron las palabras.

REQUISITOS PARA PREVALECERREQUISITOS PARA PREVALECERREQUISITOS PARA PREVALECERREQUISITOS PARA PREVALECERREQUISITOS PARA PREVALECERKS. Ponernos de acuerdo noso-

tros (risas).PS. Es fundamental, porque so-

mos dos. Al mismo tiempo se ve en-riquecido porque son dos puntos devista, dos formas de ver, dos visio-nes, dos todo. Eso suma. Y sobretodo por la cuestión central, lo quese hace, o sea la danza. En la vidaes otra cosa, pero en la danza esoes muy importante, es una maneradinámica que se genera entre dospersonas, uno enriquece al otro o locuestiona y allí surgen otras opcio-nes. Uno tiene con uno mismo estasdiscusiones, pero al volcarlas, alexpresarlas, con palabras o con mo-vimientos, se ve compelido a tratarde hacer una síntesis para que estémas claro.

¿Qué características tienen que¿Qué características tienen que¿Qué características tienen que¿Qué características tienen que¿Qué características tienen quetener los bailarines que eligen?tener los bailarines que eligen?tener los bailarines que eligen?tener los bailarines que eligen?tener los bailarines que eligen?

KS. En este ultimo tiempo, comosomos todavía personas relativa-mente lúcidas (podemos pensar, re-flexionar y analizar lo que estamosviendo), viajamos por el país y tam-bién porque han pasado bastantes

chicos por la compañía, nos hemos dado cuentaque hay una evolución. Los bailarines vienen conuna técnica más depurada (igual tienen que tra-bajar), pero últimamente nos resulta fundamentalque un bailarín tenga nociones de música. La per-cusión está mas ligada a lo que hacemos pero esnecesario el dominio de algún instrumento, decanto, y también nociones de otras disciplinas,como actuación.

Ustedes hacen canto, música y danza.Ustedes hacen canto, música y danza.Ustedes hacen canto, música y danza.Ustedes hacen canto, música y danza.Ustedes hacen canto, música y danza.PS. En nuestro caso se dio así, un poco por

traviesos. Vemos que hoy por hoy los chicos es-

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Koki y PajarínSaavedra, lanovedadautóctona


tán tomando esto de alguna manera más tipohobbie, no como una cosa seria, y eso ya les daotras opciones. Incluso para el hecho de la danzapueden proyectarlo creativamente desde otro lu-gar, que sea más que bailar, podría ser una puer-ta abierta a futuro, como se ha hecho en otrasdisciplinas.

¿Cuándo empezaron a bailar?¿Cuándo empezaron a bailar?¿Cuándo empezaron a bailar?¿Cuándo empezaron a bailar?¿Cuándo empezaron a bailar?KS. Tuvimos esta posibilidad de tener varios

comienzos, por suerte, porque son etapas. Podesdecir que empezamos en el Lido de París, estofue un comienzo. O nos remitimos mucho antesde eso, en las peñas aquí en Buenos Aires en laépoca en que había peñas. O sino cuando tenía-mos cuatro o cinco años y mi viejo nos hacía su-bir al escenario, también podría ser un comienzo.Cuando éramos chiquitos, lo primero que nos re-galaron Los Reyes Magos fue una guitarra y sinembargo eso afloró después, primero fue el baile.

ACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESPS. Es fundamental la docencia, es nuestra

columna donde desarrollamos muchas cosas, ha-cemos un trabajo de investigación importante, se-guimos avanzando en el semillero y ahora esta-mos ampliando el espectro. Hemos incorporado alos principiantes por primera vez, y es un desafío,que nos devuelve algo nuevo.

KS. También abrimos otra línea, para el zapa-teo específicamente y tenemos en lista la percu-sión folklórica, hay mucho interés por la percusiónpero sobre todo la afroamericana o afrolatina.Este año desarrollamos la enseñanza más con-centrada, queremos volcar nuestros experimentoscon toda esta gente, a pesar de que sonamateurs y mostrarlo. Con la compañía profesio-nal haremos en septiembre un espectáculo en elTeatro ND Ateneo, A Raíz del Baile.

MENSAJEMENSAJEMENSAJEMENSAJEMENSAJEPS. Que se vayan preparando. Porque vie-

ne… sigue, porque esto no tiene comienzo ni fin.Sí tiene muchos inconvenientes, siempre, pero apesar de todas las dificultades, contra viento ymarea, uno se va preparando y los chicos igualtienen que seguir prepárandose. Los bailarines ybailarinas folklóricos tienen que tener, dentro delo posible, nuevos espacios, creativos. Alimentar-se de otras disciplinas es básico y después abrir-se a la música, que hoy por hoy hay muchísimomaterial, muy bueno. Este es un tiempo en el queen todas las otras disciplinas de la danza hayavances, muy grandes. Y en esto todavía esta-mos en pañales. Tenemos una grandísima rique-za en todo este país y en todo el continente, quees casi casi una misma raíz. Y tenemos que estara la altura de las circunstancias.

KS. Sugeriría, con humildad y respeto, y conconvicción, no dejarse influir por imposiciones,sino realmente buscar. Eso demanda trabajo, cla-ro que es lo más difícil, pero eso es lo mejor, ¿sa-bes porqué?. Porque si uno se remite a cosas de

antes -incluso a nivel histórico- uno tiene que sa-ber qué es lo que uno puede rescatar como váli-do, que realmente es mucho, pero a veces te en-contrás bailando de una manera que por ahí yaestá obsoleta y caduca y que encima no es de tuincumbencia, ni de tu preferencia bajo ningúnpunto de vista.

PS. El trabajo coreográfico es creativo, princi-palmente, la persona que puede volcar en movi-miento una idea. Por ejemplo, en nuestro caso, deKoki y Pajarín, lo que hacemos en la investigaciónes darnos cuenta de cosas muy sencillas, elemen-tos que utilizamos de maneras tan normales peroque puestos o usados de otra manera, dejan deser normales para pasar a ser otra cosa. Supontelas castañas (esto que haces con el dedo mayor yel pulgar, que se utiliza en muchas danzas en re-emplazo de las castañetas españolas que a suvez reemplazan a las castañuelas, a los dedos delos árabes), que se utilizan en determinadas dan-zas, nosotros las usamos en otras coreografías, olas palmas (plaf plaf, que tienen su pequeña com-plejidad también), lo mismo las utilizamos tambiénen otra danza. O las voces de los temas tradicio-nales que se cantan, por ejemplo decimos “dar lavoz de mando”, para ello tenés que tener unaenergía determinada, saber en qué momento, por-que no puede ser en cualquiera.

KS. El sabe, porque lo vivió y experimentó [di-rigiéndose a Juan Cruz Guillén]. Por ejemplo el re-pique, forma parte de nuestro folklor, argentino,sea norteño o sureño, que son diferentes. No haymucha alternativa: o lo haces bien o lo haces mal.Si lo aprendes lo vas a hacer bien y si no, no lovas a poder hacer bien, por más barra clásica quehagas. Nosotros estamos a favor de las discipli-nas que se incorporan, porque para el instrumentoque es el cuerpo del bailarín cuanto más prepara-do esté mejor. Pero hay una realidad: si vostomás barra de clásico todos los días no aprendesel repique.

PS. La combinación de todos estos elementosnos pueden dar nuevos resultados, no estamosacostumbrados quizá a eso, es complejo.

¿Les molesta que los imiten? Se habla del estilo¿Les molesta que los imiten? Se habla del estilo¿Les molesta que los imiten? Se habla del estilo¿Les molesta que los imiten? Se habla del estilo¿Les molesta que los imiten? Se habla del estilo“los pajarines”.“los pajarines”.“los pajarines”.“los pajarines”.“los pajarines”.

PS. No (risas)KS. No nos molesta, ni tampoco aquellos que

piensan diferente y no están de acuerdo con laforma, esa es la regla del juego, no hay consensototal.

PS. Para cualquier disciplina de danza o de lamúsica, si no estás preparado, si no lees un po-quito, si no vas a ver algunas cosas, lo tuyo va aser muy superficial. Y uno se puede equivocar,puede cometer errores, pero eso te tiene que ser-vir para ir creciendo, y entonces bienvenido sea elerror. Muchas veces no se sabe cuál es la puertade entrada, pero lo importante es lo que hacesdespués. A veces podes hacer algo digno, a ve-ces no, y ahí juega un factor más: la suerte, elazar que es una de las leyes del universo.

No dejarseinfluir porimposiciones.Buscar lopropiodemandatrabajo, es másdifícil, pero eslo mejor.


INFORME

CARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICACARACTERÍSTICAFM. Nuestra búsqueda se orienta a ser un

puente entre las generaciones pasadas y la actualy tener una estética contemporánea sin alejarnosde la raíz.

REQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAREQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAREQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAREQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAREQUISITOS PARA UNA COMPAÑÍAFM. Compromiso, conciencia, disciplina, talen-

to y lenguaje, un sistema de trabajo.

ACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESACTIVIDADESFM. El estreno del musical coreográfico Ma-

lambo Brujo, un espectáculo que tiene una estéti-ca pensada para el exterior. Es un proyecto quetenemos desde hace dos años con Dabel Sa-nabria y con Héctor Díaz, que fueron compañeros

míos en el Ballet Brandsen, ellos estuvieron enlos ‘80 y los ‘90, yo estuve poco tiempo. Son doscaras visibles, bastante reconocibles en la historiade esa compañía. Yo pongo al elenco, el guión yel diseño coreográfico, Sanabria será el primerbailarín y Díaz se ocupó de la composiciónautoral y colaboró en el guión.

¿Dónde van a debutar?¿Dónde van a debutar?¿Dónde van a debutar?¿Dónde van a debutar?¿Dónde van a debutar?En el teatro Broadway, en la calle Corrientes,

en el mes de septiembre, porque Dabel es tam-bién protagonista de la obra Tanguera de DiegoRomay, entonces depende de sus giras si él pue-de o no. Va a ser todo nuevo, con música en vivocon Diego Arolfo en canto y guitarra, MarioChavez en violín, Daniel Cañeto en la composi-ción de textos y el grupo de percusión La Reper-cuta de Santiago del Estero. La obra tiene muchode percusión y gran parte del espectáculo secuenta zapateando.

EL GUIÓNEL GUIÓNEL GUIÓNEL GUIÓNEL GUIÓNFM. Malambo Brujo va a contar historias que

surgen de las pasiones. De la danza y las pasio-nes de la vida. Hay un brujo mayor, una bruja queenloquece por su belleza, un brujo bueno y unomalo que se disputan su amor. Aunque ella y elbueno se quieren, por no mostrar debilidades seniegan a vivir ese romance y luego una amiga seenamora del brujo bueno y es quien se transfor-ma, ver a su enamorado con su amiga le generauna melange de sentimientos, entre la amistad, elamor, la pasión y los celos, y es quien desenca-dena el final.

No solamente va a haber malambo, tambiénhabrá zambas y chacareras (que en el exterior nose conocen tanto) y que particularmente creo quetienen mayores matices que el tango. Tiene mu-cha sensualidad, mucha piel, mucho ritmo, muchamúsica puesta en escena con danza y zapateogenerando diversificación. Con dieciocho bailari-nes y siete músicos en escena, es una propuestade espectáculo folklórico que no se encuentra ha-bitualmente en la calle Corrientes.

¿Cómo se mantiene eso?¿Cómo se mantiene eso?¿Cómo se mantiene eso?¿Cómo se mantiene eso?¿Cómo se mantiene eso?FM. En esta oportunidad hicimos muchas ges-

tiones para buscar personas que crean en el pro-yecto, hicimos una inversión los tres que estamosasociados, y lo que se logra a través de socios in-versores para sostener a la compañía con todo loque se necesita, vestuario, escenografía, música.El año pasado tuvimos un subsidio de Prodanzapara Nómades y no se puede acceder a esa ayu-da en años consecutivos. Entonces elegimos esecamino a través de empresas privadas, con gente

Ballet NehuenFernando MontiveroFundación: 25 de julio de 1993

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FernandoMontivero yVanina Di Rico,una estéticacontemporánea

AGOSTO 2009 BALLETIN DANCE 1 179a.pdf · 2009-08-10 · Autoconciencia por el imiento Por Moshe Feldenkrais aidós (España) 2009 Ejercicios para mejorar la postura, la visión, laimaginación

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