VÅRUTSTÄLLNING 2013 ARENANDER, RICHARD BJURSTRÖM, ANNELISE JANSSON, BIRGIT LENKLER-SUNESSON, PETER NYLANDER Galleri Artlab, Karlbergsvägen 54, Stockholm. 27 april – 25 maj 2013.

utställningar på Galleri Artlabwww.bjornglindahl.se

Björn G LindahlNågra tankar om ...



1

VÅRUTSTÄLLNING 2013BO ARENANDER, RICHARD BJURSTRÖM, ANNELISE JANSSON, BIRGIT LENKLER-SUNESSON, PETER NYLANDERGalleri Artlab, Karlbergsvägen 54, Stockholm.27 april – 25 maj 2013.

InledningI Vårutställning 2013 visas målningar i akryl och olja, akvareller, teckningar och skulpturer. Bo Arenander, Richard Bjur-ström, Annelise Jansson, Birgit Lenkler-Sunesson och Peter Nylander är represen-terade med flest antal verk.

Motiven i Bo Arenanders, Annelise Janssons och Richard Bjurströms akryl-målningar befinner sig i ett gränsland mellan det igenkännbara och det förund-erliga. Omgivningarna är ofta upplösta strukturer; förekommande figurer stilise-rade. Emotionella färgskalor förstärker det subjektiva anslaget. Motiven blir gränslösa möjligheter i längtans värld.

Det rakubrända stengodset består av praktiskt användbara föremål respek-tive skulpturer. Peter Nylanders burkar och Birgit Lenkler-Sunessons fat, burkar respektive kruka hör till de förra. Till de senare hör Bo Arenanders ab-strakta skulpturer och Peter Nylanders figurativa rådjur. För samtliga tre konstnärer gäller ett återhållsamt, stramt formspråk.

I gränslandet mellan igenkänn-bart och förunderligt

Abstrakt måleri är en gradvis upplös-ning av det föreställande. Platser och omgivningar kan vara abstrakta utan att förlora sina rumsliga dimensioner. Rums-dimensionen bevaras exempelvis med hjälp av staplade och överlappande former. Någonstans på abstraktionens gradskiva passeras dock gränsen mellan igenkänn-bart och förunderligt. Monokromen utgör ändpunkten. Redan en mild abstraktions-grad får gråtung vardag att fly. I dess ställe kan emotionella landskap flyta fram.

Motiven i Bo Arenanders, Annelise Jans-sons och Richard Bjurströms målningar utspelar sig i gränslandet mellan igen-kännbart och förunderligt. Abstraktions-graden når endast undantagsvis in i rum-

mets totala upplösning. Längst når Bo Arenander i exempelvis Motif V och Status + Light. Rummen i motiven står dock inte att finna på kartan. Färg-erna fyller formerna till subjektiva känslorymder eller metafysiska utfästel-ser för kroppen att längta efter.

Horisontlinjer är ett sätt att förankra motiv

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Bo Arenander, Status + Light, 35 x 45 cm, akryl

http://www.bjornglindahl.se




2

i fattbar jordiskhet. Stödet är dock inte helt tillförlitligt, något som exempelvis syns i Bo Arenanders Altare och Annelise Janssons Keep It to Yourself. Sistnämnda målning innehåller till och med dubbla horisontlinjer. Den ena går strax bakom den maniskt skrikande figuren; den andra utgör markplanet som skuggfigurerna rör sig på. Det ramliknande inslaget i bildens överkant och höger kortsida upprättar en dubbelexponerad och samtida, tudelad värld. Den lyder förutsättningslöst emo-tionernas förunderliga logik.

Även där urskiljbara objekt i omgivning-en förankrar motiven i igenkännandet, trotsar de exakt jordisk placering.

Gåtfullheten i Annelise Janssons mål-ningar är lika stor när motiven rymmer igenkännbara objekt som när sådana saknas. Färgkombinationer och titlar förvandlar dem till emotionella kamrar att stiga in i. Kväll är ett exempel på detta. De tätt sammanpackade figurerna som tycks skrida fram över en flygels tangenter får motivet att endast lyda drömmens logik. Där råder förundran förutsättningslös.

Utan horisontlinjer, urskiljbara objekt, överlappande former eller andra plats-markörer, blir rumsligheten tvådimensio-nell. Det öppnar dörren till förunderlig-hetens möjligheter. Exempel på detta är Bo Arenanders Spring Tale och Status + Light, liksom Richard Bjurströms Mistake.

Annelise Jansson, Keep it to yourself, 28 x 33 cm, akryl

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl




3

KänslopaletterGränslandet mellan igenkännbart och förunderligt kan nås med hjälp av känslo-paletter. Känsloläget sätts exempelvis av färgtonerna. I denna utställning har Bo Arenanders verk generellt sett en mildare och svalare palett än Annelise Janssons. Hennes starkare toner, speciellt de röda, bultar tungt. Känslopaletten sträcker sig därutöver till figurernas former, deras inbördes förhållande liksom placering och integrering i omgivningarna samt hur om-givningarna är utformade.

Abstraktionsgraden förstärker känslo-lägena i Bo Arenanders, Annelise Janssons och Richard Bjurströms målningar. Käns-lorna sträcker sig från det svalkande milda till det explosivt starka.

Bo Arenander bygger stundtals upp sina figurer med många färger i flera lager. De-ras inre spills ut och ligger som hudflängda känslospel till allmän beskådan. Annelise Janssons figurer är oftast uppbyggda med ett mer begränsat antal färger. Den större slutenheten ökar trycket som enhetlig, renodlad känsloimpuls; något som syns i hennes sammanpressade figurmassor.

Förhållandet mellan figurer och omgivning

Figurer befinner sig på något sätt i någon form av omgivning. Variationerna är många. Med en hög abstraktionsgrad kan figurerna förlora sina varelseliknande kännetecken. Som flytande former redu-ceras de till objekt i omgivningen. Med en lägre abstraktionsgrad bevaras en distans

mellan figurer och omgivning. Distansen förstärks när omgivningarna endast är färgstrukturer. Förhållandet mellan figur och omgivning går med andra ord från integration till isolering.

I Vårutställning 2013 når Bo Arenand-er längst i upplösningen med Quiet Gray With Orange. Där kan de avlånga, vita strukturerna i bildrummets mitt lika gärna vara utdragna figurer som objekt i omgivningen.

I den rödbultande The Heat is On form-ar Annelise Jansson sina långa, utdragna figurer till genomskinliga skal. Kropparna reduceras till sammanpressade gestalter djupt inne i kåpors mörker. Urskiljbara ansikten ligger som spöklika uttryck eller som kamouflerade känslolägen. Samhörig-heten med omgivningen blir närmast transcendental. I Oväntade händelser och Axiom är figurerna så pass upplösta att de i det närmaste smälter ut i omgivningen.

Där omgivningen är stiliserad till färg blir figurernas status flytande. Figurerna i, exempelvis Bo Arenanders Distancias Olvidadas och Wrapped in a Dream, ligger som framvisade exemplar mot en undan-trängd, förunderlig omgivning. Titlarna förstärker det svävande eller flytande tillståndet i hans Happy Cloud och In the Water.

Mestadels bevarar dock figurerna i Bo Arenanders och Annelise Janssons mål-ningar tillräckligt med varelseliknande kännetecken för att aldrig riskera att smälta ut till objekt på omgivningsnivå.




4

FigurgrupperMed de enskilda dragen nedskrapade till anonymitetens skuggnivå uppstår en förvandling. Enskilda, sammanpressade figurer blir bärande element i gruppen eller massan. Gruppens enhet ger styrkan för att våga träda fram i ljuset.

De sammanpressade figurgrupper som förekommer i några av Annelise Janssons verk agerar som en samfälld kropp, utan att interagera med varandra. Kompakta figurmassor i samma färg återfinns i hen-nes Kväll eller Axiom. I Dörren bevarar de däremot en viss individualitet genom särskiljande färger. Tätt sammanpressade svävar de enskilda figurerna i ett tillstånd mellan framträdande och tillbakadragan-de. När de närmar sig omgivningsnivån, i exempelvis Axiom och Oväntade händel-ser, utgör de förbindelselänken mellan ett hitom och ett bortom.

De grupperade figurerna i Bo Arenan-ders A Quiet Gathering flyter däremot ut till former som verkar sväva i en av-skalad, abstrakt och mystisk känslovärld. De buktar fram som långsamt dansande

drömfigurer i uppenbarelsens förunderliga klarhet.

Till skillnad från Annelise Janssons ofta kompakta massor, tillåter Bo Arenander ett visst mått av mellanrum mellan sina figurer. Graden av självständighet är hög i de parlika figurkonstellationerna i The Transmission Field och Epilogue. Kropps-nära kontakt råder, även när de, som i Epi-logue, verkar stå bortvända från varandra. Kompositionernas återhållna lugn skapas genom samspelande former, deras overk-samhet liksom i den ordnade symmetrin och de milda färgskalorna.

Det största avståndet mellan samverk-ande massfigurer finns för Annelise Jans-sons del i Keep It to Yourself. Raden med helsvarta siluettfigurer samverkar i sin rusning mot vänster. De avlånga former som sticker upp ovanför den framrusande massan skulle kunna vara något slags vapen. Möjligheten skruvar upp motivets känsloläge än mer.

Annelise Jansson, Kväll, 24 x 30 cm, akryl

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Bo Arenander, A Quiet Gathering, 40,5 x 45,5 cm, akryl




5

Isolerade figurerEnskilda figurer kan samspela med varan-dra eller isoleras i ensamheten. I Oväntade händelser förvandlar Annelise Jansson figurernas isolering till samspel. Motivet skildrar den tunna gränslinjen mellan katastrof och förlösning. Kampen utspelar sig över massan som står sammanpackad under röda tyngder. Till vänster svävar ett triangulärt rovdjurslikt, grinande hot som kan förändra allt. Motståndare är en gul, cape-försedd figur med uppsträckta armar. Dess rörelse kan få rovdjursblickens stirr-ande aggression att förlora greppet över massan. Kampens utfall är osäkert, vilket förstärker målningens angelägenhet.

Ett fall av isolering projicerar figuren som framvisat exemplar mot helt abstrakt omgivning. Bo Arenander använder denna isolering i flera verk, däribland Epilogue,

Distancias Olvidadas, It Remains och Wrapped In a Dream. Stundtals låter han sina isolerade varelser smälta ut till form-er som snarast hittas i havsdjupen eller insektsvärlden. Det gäller exempelvis i Fanciful Flights, Falling Down och Gömd. Med kroppar, ben och armar som veckas fram eller böjs till, liknar de urgestalter på jakt efter en omgivningsanpassad existens-form. Figurerna ligger som undersöknings-objekt mot de dämpade omgivningarna.

Isolering kan stavas ensamhet. Där utesluts omgivningen, inklusive de andra. Ändå kan den spela med figurens känslo-läge. I andra fall leder isoleringen till klau-strofobisk instängdhet. Där råder paniken.

I Vad är slump låter Annelise Jans-son den lilla gröna varelsen smälta fram som isolerad knopp mitt i ett vinterblått landskap förstärkt med gyllene dunster.

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Annelise Jansson, Oväntade händelser, 22 x 34 cm, akryl




6

Den befinner sig infrusen i en obeveklig omgivning vars indragande kraft uppstår genom ett brant perspektiv. Där krymper varelsen samman i sin ensamhet. Osäker-heten är stor om den någonsin blommar ut i egen prakt. Lika ensam är den lilla gröna figuren som svävar fram till höger i The Heat is On. Dess sjukgröna färg håller ihop kroppen. Kroppsligheten får den att skiljas från de utdragna och lätt framåtlutande skuggfigurerna och de svävande ansikts-uttrycken som dyker upp på andra håll i målningen. Vore det inte för dess spöklika svävande kropp skulle dess isolering från de andra varelserna tyda på att den hör till en materiell värld.

I några fall kombinerar Bo Arenander sammansmälta figurer med isolering. Det gäller exempelvis i The Transmission Fields och Wrapped In a Dream. Figurerna

i The Transmission Fields delar en gemen-sam bas, men reser sig sedan som två iso-lerade varelser som samtidigt konfronterar varandra. Inte ens en gemensam grund låter samvaro sippra in i den isolerande ensamheten. Komplicerade förhållanden är förunderliga.

De rakuglaserade skulpturerna The color series III-V är figurliknande former som brutit sig fria från Bo Arenanders målningar. Isoleringen sträcker sig ändå in i utställningsrummet. När man rör sig runt skulpturerna vecklar formerna ut sig till människoliknande stockar. De mjuka kurvorna och vridningarna ligger samlade mellan knivskarpa, raka kanter ovan- och nedtill. Gränserna ger skulpturerna en koncis, koncentrerad form som hindrar dem från att lösas upp. Därmed förhöjs isoleringens ensamhet.

Foto: Björn G

Lindahl

Annelise Jansson, Vad är slump, 20 x 20 cm, akryl

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Bo Arenander, The Transmission Fields, 41 x 33 cm, akryl




7

Ett mer uppskruvat känsloläge naglar fast figurerna i starka, subjektiva upplevel-ser. Motiven med klaustrofobisk ensamhet utmärks av stark dynamik och eruptiva känslosvall.

Figuren i Annelise Janssons Keep it to Yourself vrålar sig fram, rakt in och ut i tillvarons mest utsatta tillstånd. Klaus-trofobiskt instängd i desperationens garn bryter paniken fram genom den spökfrus-na kroppen. Ur det smala, avlånga gapet skjuter skriet fram. Vibrationerna färgar hela omgivningen i enlighet med den inre, laddade upplevelsen av att vara människa i människofamn. Smärtsamma kontakter med osedda andra gör livet påfallande tydligt.

Den våldsammaste av Bo Arenanders figurer återfinns i Fin. Den bryter fram

som en tidigare aldrig skådad varelse och tar bildrummet i besittning. Det vidöppna gapet förlänger det paniksvarta skri som byggts upp under färden genom den långa halsen. Kraften förstärks av att halsen i princip löper diagonalt uppåt. Munnen hamnar så nära bildkanten att skriet inte tillåts bryta ut, vilket ytterligare förstärker kraften. Smärtan åskådliggörs av rörel-serna och formerna hos objekten omkring huvudfiguren. Deras inbördes placering och kantiga kroppar skapar stor oro. Det är som om de vibrerar under trycket från skriet. Färgskalan förhöjer den klaustrofo-biska stämningen. Titeln utläst på franska innebär det oundvikliga slutet; utläst på svenska är den en kanonmatad rak höger i solar plexus.

Ett annat exempel på hur inlåsta emo-tioner isolerar kroppar till spikyxor är Bo Arenanders papier maché-skulpturer What Lies Inside I-II. Med sina köttiga färger, kantiga former och sylvassa taggar är känsloläget uppskruvat till elva, eruptio-nen bara en blinkning bort.

PassagerFlera passageliknande strukturer förekom-mer i Bo Arenanders, Annelise Janssons och Richard Bjurströms målningar. De för-stärker motivens plats i gränslandet mel-lan det igenkännbara och det förunderliga. Med abstraktionsgraden uppdragen tickar färgerna fram en inbjudan att följa med på emotionella färder.

Med titeln Dörren styr Annelise Jans-son blickens färdriktning. Det centralt

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Bo Arenander, Fin, 42 x 33,5 cm, akryl




8

placerade objektet kan upplevas som ett fysiskt hinder för den framträngande människomassan. Omvänt blir den det efterlängtade skyddet som räddar flyende från omvärldens förgörande krafter. Dörren kan också vara en läng-tans symboliska port. Bakom den, i en annan dimension, döljs något åtråvärt. Den blå byggnaden i hennes Oväntade händelser är inte lika accentuerad, men kan mycket väl vara platsen för förunderliga övergångar. Vad som än sker, sker det i emotionernas värld.

I Richard Bjurströms The Game och The Chosen One, Yes Really... spelar trianglar en viktig roll. De ligger som treenighetens befri-

else, en port smal nog att utmana till de största uppoffringar. Dynamiken i The Chosen One, Yes Really … skapas genom dykande diagonaler och rivande vinklar. I detta energifält tronar och dominerar triangeln. Med basen vänd nedåt be-tonar resningen den hierarkiska ordningen. Den vilande triangeln skänker också övertygande lugn i den högenergiska omgivningen. Längst ned i bildrummet ligger dessutom en rad med fyra trianglar inkapslade i droppar. Den första och den tredje från vänster vilar lugnt med bas-en nedåt, medan den andra och den fjärde utmanande balanserar på sina spetsar.

Trianglarna har en mindre fram-trädande plats i The Game. I mål-ningen ligger guld-färgade linjer som ledtrådar att följa. För att nå fram till trianglarna krävs våghalsiga språng från den ena till den andra linjen. Sökandet av nya vägar i det okända kräver ett stort mod, en prövning värd att gå igenom när målet är satt.

Trianglarna i de båda målningarna kan också fungera som symboler för

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Richard Bjurström, The Chosen One. Yes, Really ..., 130 x 83 cm, akryl

Foto: Björn G

Lindahl

Richard Bjurström, The Game, 131 x 44 cm, akryl




9

de redan invigda i hemligheten. Endast med trianglarnas hjälp går det att nå bortom det redan givna. Spelet är i full gång; livet insatsen.

Passager kan förankras i ritual-ens form. Gravar är ett exempel på detta, altaren ett annat.

Med titeln Öffnung markerar Bo Arenander var transformation-en kan utspela sig. Bildrummet domineras av en isvit struktur. Däri går det möjligen att urskilja ett benrangel med kraniet sett i

profil. Öppningen blir då dubbel. Den utgör dels den jordiskt synliga graven, dels den symboliska passagen. Riten får dem att smälta samman till en förunderlig passage. Hoppets logik lovar en övergång till någonting bättre. Omgivningens ljusa färgskala stärker hoppet, oavsett om det skildrade rummet är igenkännbart jordiskt eller det förunderligt emotsedda.

En liknande utdragen struktur återfinns också i hans Quiet Gray With Orange. Centralt i bildrummet ligger något vitt, diffust som trotsar beskrivning. Det kan lika gärna vara en passage som högt abstraherade figurer som flyter om-kring i gränslandet mellan hitom och bortom. Målningens vertikala dragning förstärker käns-lan av en uppåtgående rörelse. De tre sten- eller altarliknande objekten i målningens nedre del förstärker motivets mystik och förunderlighet.

Altarstenens symboliska funktion är tydlig även när inte någon utför en rituell handling vid den. Den rituella laddningen gör den till gräns-punkt mellan igenkännbart objekt och förund-erligt fenomen i en annan dimension.

Titlarna Altar Piece och Altare anger vad Bo Arenander placerat centralt i bildrummet. Altar-stenarna ligger som ankaren att fästa existensen i. I Altare ljuder den rosafärgade altarstenens form och färg delvis unisont med det som bryter fram rakt ovanför den. En sådan kompositionell koppling och överensstämmelse saknas i Altar Piece. Där kontrasterar altarets kantiga former mot den avrundade bakgrunden.

I Altar Piece ligger den guldgula bakgrunden, uppblandad med rosa och några mörkare inslag, som ett solglittrande vattenfall eller solvarm bergvägg. Dess mjuka runda former ordnade i ett diagonalt inåtriktat perspektiv lockar blicken vidare, bortom själva väggen. Bakgrunden blir

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Bo Arenander, Öffnung, 58 x 28 cm, akryl




10

offrets fortsatta väg mot svaren. Altaret blir passagen som förbinder det iakttag-bara med det förunderliga.

En mörkare blå- och gröndominerad färgskala råder i Altare. Färgernas oro-väckande stämning förstärks av plågorna i offrets uppåtvridna kropp. Vad som offras i Altar Piece är däremot högst oklart. Den rosafärgade rektangulära formen ligger halvt svävande över altaret. Omkring det grådominerade altaret flyter diffusa vita strukturer. De kan vara hårt abstraherade figurkroppar, icke-mänskliga väsen, mjölk-iga ridåer eller molnlika bergväggar. Med delar av formen stadd i upplösning respek-tive angripen av vita penseldrag växer sig förundran allt större. Skildras själva trans-cendensens kärnpunkt, kontaktögonblicket där det igenkända blir förunderligt klart?

I Stabil har Bo Arenander placerat en utdragen, vertikalt betonad form mitt i bildrummet. Är den mrökröda formen ett altare eller något annat slags passage? Därpå ligger någonting blomliknande ljusblått. De båda objektens skarpare färg-

toner kontrasterar mot den dominerande rosa-grön-blå omgivningen. De har också en högre målerisk täthet, en kroppslighet i en värld stadd i upplösning. Blommans spröd-het och korta liv fungerar som vanitassym-bol, något som förstärker det röda objektets funktion som passage.

Även i Annelise Janssons Keep it to Your-self dyker ett altarliknande objekt upp. Det står vid sidan av eller strax bakom figur-en med vidöppet gap. På altaret ligger en klumpformad figur redo att offras. Bålen är redan stadd i upplösning och rinner ned över altarets långsida. Ritualens brutala in-slag förstärks av de rasande röda nyanserna i målningen. Dess symboliska betydelse sträcker sig från det offrade minnet till en önskan att förgöra förföljande demoner. Den emotionella tornadon är kännbart jordisk.

Jordiskhet och kontemplativ roAbstrakta motiv får vardagstung verklighet att erodera. Ett sätt att binda motiven vid jorden är att, som Bo Arenander och Rich-

Foto: Björn G

Lindahl

Bo Arenander, Altare, 22 x 35 cm, akryl

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Bo Arenander, Altar Piece, 36 x 45,5 cm, akryl




11

ard Bjurström gör, blanda in sand i akryl-färgen. De sträva ytorna ger en robust känsla som lockar fram en sinnlig närvaro mitt i det ogripbart förunderliga. Strukturen år också resultatet av den lager-på-lager-teknik de, liksom Annelise Jansson, använder.

I Vårutställning 2013 är det dock verken av rakubränd stengodslera som har den mest påtagliga jordiska dimensionen. Det utesluter dock inte att några av dem har en ytterligare dimension.

Det jordiska lämnar tydliga spår i det rakubrända stengodset genom tillverknings-processen. Till det kontrollerbara hör mängden glasyr som appliceras på godset, bränntiden, var i ugnen godsen placeras och

liknande praktiska överväganden. Sprick-bildningen i glasyren uppstår vid den hastiga nedkylningen, en process som lig-ger utanför direkt mänsklig kontroll. Var sprickorna uppstår, hur sprickmönstret ser ut och liknande blir med andra ord en överraskning. Områden med omfångsrik och tät sprickbildning gränsar därför till områden utan någon sprickbildning. Det-samma gäller för glasyrens subtila nyanser som uppstår genom att glasyren brinner olika hårt och är applicerad i olika tjocka lager. Ytvariationen på ett och samma gods blir därmed stor. Den bidrar till dess jordiska förankring, långt borta från ideal-isk perfektion och likformighet.

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Peter Nylander, Burkar med lock, olika storlekar, rakubränd stengodslera




12

Den jordiska närvaron är högst påtaglig i Birgit Lenkler-Sunessons och Peter Ny-landers rakuglaserade burkar. Det märks inte minst när man försiktigt sätter till-baka ett lock på någon av Peter Nylanders burkar. Tonen som uppstår när bränt gods skaver mot bränt gods är strävt jordisk. Burkarnas praktiska användningsområde förstärker kopplingen än mer.

Mönstren i Birgit Lenkler-Sunessons stora rakuglaserade fat leder hela vägen till mosaikbelagda golv vid det azurblåa havets strand. Fatens former är som gjorda att vila mellan smidiga serveringsarmar. Raska ben garanterar att de konverserande gästerna bland marmorkolonnerna inte be-höver sakna söta frukter eller annat nöd-vändigt. Om samtalen behandlar jordiska eller högre ämnen kvittar lika.

Mönstrens vassa spetsar rundas av genom deras breda, cirkelrunda underdel-ar. Kombinationen och repetitionen av de enskilda delarna skapar en mjukare helhet. Även mönstrens anpassning till skålform-erna bidrar till detta. Sprickbildningen i glasyrerna respektive den djupare sprickan i ett gods förankrar dem än mer vid jorden genom att bidra med en fläkt av förgången tid.

Peter Nylanders stilsäkra, avskalade formspråk avslöjar att han hämtat inspira-tion från den japanska rakutraditionen. Där ställs krav på att gods ska ha en kon-templativ sida. Därför blir inte det jordiska greppet om hans rakuglaserade stengods totalt.

Peter Nylander arbetar med rena linjer som på sin höjd försiktigt svänger ut vid

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Birgit Lenkler-Sunesson, Stort fat II, 11 x 46 x 46 cm, rakubränd stengodslera




13

burkarnas botten eller lockens övre del. Tillverkningsprocessen får ytorna att bli oregelbundna och ojämna, även om glasyr-en gör dem släta. Ideala formlinjer som inbjuder till kontemplativ ro ställs därmed mot jordisk variation och sinnlighet. Inte ens de starkaste glasyrerna kan bryta lugnet.

För de rakubrända stengodsen i utställ-ningen gäller att sprickmönstren fungerar som en plats för mötet mellan det jordiska och det kontemplativa. Genom att skapa en känsla av förfall och undergång påminner sprickorna om det jordiska. Ägnar man sig åt att närmare studera sprickmönstrens vindlande labyrinter försvinner dock den bullrande omvärlden snart bort. Lugnet förstärks när man dessutom ägnar sig åt glasyrernas subtila nyansglidningar. Jordisk tid försvinner när koncentrationen helt ägnas åt variationerna i godsens form-er och ytskikt. Tillfällighetens spel blir bron som leder till kontemplativ ro.

Välbalanserad kitschBåde Peter Nylander och Bo Arenander ger sig på den grannlaga uppgiften att balansera mellan ångestframkallande och stilfull kitsch. De använder kitschen som medel för att nå bortom kommersialism-ens glansiga yta, en nog så jordisk före-teelse. Balansakternas framgång ligger i verkens underliggande allvar.

I arbetet med sina rakuglaserade rå-djursskulpturer utgår Peter Nylander från universums mest berömda rådjur. Dess status i den genomkommersiella populär-kulturen inbjuder till subversiv åverkan.

Efter att ha skalat bort det glättigt tug-gummisliskiga ur förebilden modellerar han fram rådjur i enlighet med sitt stilrena och avskalade formspråk. Rakuglasyrens sobra grå och svarta nyanser skänker dem pondus och allvar i stället för den patetiska gullighet som vilar brunnsdjupt i tårglans-iga rådjursögon. Peter Nylanders rådjur vilar fridfullt tillbakadragna från världens jäkt. Förvandlingen av den kommersiellt braskande förebilden leder hela vägen till kontemplativt lugn.

Bo Arenanders assemblage Santos Domesticos I-III består av decimeterhöga, kitschiga turistmadonnor, dammsamlande köksgeråd och bijouterier. Madonnorna

Foto: Björn G

Lindahl

Bo Arenander, Santos Domesticos II, 27 x 38 x 17 cm, assemblage




14

tronar mitt bland bakformar och serverings-fat i rostfritt stål. I Santos Domesticos II fungerar en visp som gloria. Husgerådens former, effektivt upprepade, samverkar till välkomponerade och sammanhållna objekt. Den rostfria strålglansen befriar vardags-föremålen ur vardagstristessen. Det kliniskt rena tar udden av det magstarka. Barnsligt billiga halsband bidrar tillsammans med madonnornas dräkter till verkens få färg-inslag. Köket som hemmets heliga hjärta i kombination med det religiösa allvaret

skrubbar bort kitschens ytlighet. Återan-vändningen av köksgeråd, madonnor och halsband är dessutom kreativa, konstnärliga lösningar med en udd riktad mot slit-och-slängbeteendet. Det jordiska blir det ideala, förunderligt eller ej.

>!<

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Peter Nylander, Rådjur, 20,5 x 12 x 15 cm, rakubränd stengodslera




15

Foto

: Bjö

rn G

Lin

dahl

Peter Nylander, Burkar med lock, olika storlekar, rakubränd stengodslera

För att se verken i utställningen, klicka här.


http://annelisejansson.wordpress.com/2013/05/07/varutstallning-2013-verk-13

VÅRUTSTÄLLNING 2013 ARENANDER, RICHARD BJURSTRÖM, ANNELISE JANSSON, BIRGIT LENKLER-SUNESSON, PETER NYLANDER Galleri Artlab, Karlbergsvägen 54, Stockholm. 27 april – 25 maj 2013.

Documents

VÅRUTSTÄLLNING 2013 ARENANDER, RICHARD BJURSTRÖM, ANNELISE JANSSON, BIRGIT LENKLER-SUNESSON, PETER NYLANDER Galleri Artlab, Karlbergsvägen 54, Stockholm. 27 april – 25 maj 2013.