1
Trabajo Práctico 4:
El retrato y el poder
Consigna: Analizar las distintas representaciones de la figura detentadora de poder,
producidas durante los siguientes períodos: finales del Imperio Romano de Occidente,
Paleocristiano, Bizantino, y Merovingio; reflexionando sobre la relación entre iconografía y
simbolismo. Se realizara un diseño incorporando en el mismo los temas tratados en clase.
2
“Cuando el emperador Constantino estableció la Iglesia cristiana como religión del
Estado, los problemas con los que se vio enfrentado fueron enormes. Durante los
periodos de persecuciones no fue necesario, ni en realidad posible, construir lugares
públicos para el culto. Las iglesias y locales de reunión que existían eran pequeños y
recatados. Pero una vez que la Iglesia se convirtió en el mayor poder del reino, el
conjunto de sus relaciones con el arte tuvo que plantearse de nuevo” Ernest Gombrich.
Historia del Arte. (pag. 133)
Desde las primeras comunidades cristianas, los símbolos adquieren una importancia vital.
El arte cristiano nació asociado al culto funerario en las catacumbas para venerar a los
muertos, especialmente a los mártires. Lo que se deduce de esto es la existencia de
la Esperanza del Cristiano.
El cristianismo no inventa imágenes nuevas sino que utiliza lo que conoce del mundo
romano pero les da un nuevo contenido cristiano.
La libertad de culto lleva a la libertad artística. Es ahora cuando el arte oriental y
occidental siguen caminos distintos. Y es también ahora cuando se empieza a representar
de forma explícita la Historia de la Salvación.
Iconografías destacadas
Pecado original: imagen esquemática y de gran
fuerza, tema muy repetido pues es el inicio del
proceso de la redención. Cristo muere para
redimirnos del pecado original. Adán y Eva con el
árbol
3
Mosaicos. Se utilizan teselas vidriadas y cubiertas con pan de oro de extraordinaria
riqueza, será la más clara expresión del triunfo de la Iglesia, además de servir de vehículo
para la transmisión del dogma, destinado en su mayoría a un público que no sabía leer ni
escribir. En contraste con el pobre aspecto exterior, espectaculares mosaicos en el interior
Detalle de bóveda celeste con representación de
teramorfos y en el centro la cruz.
Bautismo de Cristo, de carácter narrativo,
Cristo sumergido en el Jordán y a su lado el
Bautista, sobre ellos el Espíritu Santo.
4
Cristo Buen Pastor
El cristo buen pastor está representado con una túnica y cargando a una oveja. Simboliza
a cristo como salvador de su rebaño. La oveja en sus hombros representa la ayuda al
más débil. Ejemplifica el predicador de la fe cristiana, cuyo máximo exponente es Jesús,
joven sin barba que conduce al rebaño, llevando un cordero sobre sus hombros. Estamos
en sus manos, Él no nos abandonará nunca: es la esperanza del cristiano.
Emulando el “contraposto” clásico se apoya sobre una pierna y su vestimenta se acerca,
también, a la técnica clásica de los paños mojados, aunque sin desarrollar el efecto en su
totalidad. Como en la Antigüedad clásica, hay un minucioso trabajo de trépano, en el
cabello del Pastor y en el pelo de la oveja.
Catacumba de Priscila y otras. Roma y
Rávena Italia
5
La pintura mural, en este caso, una finalidad funeraria al aparecer en catacumbas
paleocristianas. En la catacumba de Priscila, el buen pastor es el centro de una
composición, éste aparece rodeado por un círculo rojo, y enmarcado por cuatro lunetas,
cada una de ellas, con la figura del pavo real y todo ello, a su vez, dentro de otro gran
círculo (el círculo simboliza lo eterno y lo divino). La figura de Cristo como guía de los
creyentes.
6
Cristo Emperador
Se realiza una transferencia iconográfica del mundo imperial romano, y se incorpora la
figura de Cristo en un trono como ya estaban acostumbrados a ver al emperador, con
todo su protocolo.
Mosaico en Santa María la Mayor, Roma, detalle de la Anunciación, el espíritu Santo en
forma de paloma, el ángel anuncia a María que aparece como emperatriz con los pies
apoyados sobre escabel , transferencia iconográfica imperial, acompañada por ángeles.
San Vital en Rávena
7
Epifanía, Adoración de los Magos, símbolo de universalidad de la redención, Cristo
entronizado como emperador, rodeado por ceremonial cortesano, cerca la Virgen como
emperatriz y una partera de negro.
Cristo comienza a recibir una formulación iconográfica inspirada en los usos monárquicos
contemporáneos. Fue precisamente bajo los emperadores cristianos cuando el arte
triunfal imperial (pagano por sus orígenes y espíritu) alcanzó su más completa expresión,
siendo ellos los que se hicieron magnificar por el mayor número de fórmulas
iconográficas, unas antiguas y anteriores a la conversión y otras que ofrecen versiones
cristianas nuevas.
8
Cristo Pantocrator
El Pantocrátor es Cristo en el Juicio Final (tal y como aparece en el Apocalipsis). Barbado,
con su mano derecha bendice mientras que la izquierda mantiene un libro de las sagradas
escrituras.
Ya así se empezó a representar en Bizancio (tomándolo directamente de las imágenes de
los emperadores romanos pasando la iconografía al Románico.
Pantocrator de Cefalú. Sicilia.
Sus pies desnudos se apoyan en una semicircunferencia (la Tierra), como ya hacían los
emperadores romanos que, cuando se divinizan, aparecen descalzos, sentados en su
trono y con sus pies apoyados en un escabel que los separe del suelo. Desde Roma, la
iconografía pasará al paleocristiano
9
Santa Prudenciana. Roma
A ambos lados de su cabeza suele aparecer el alfa y omega, como signo de que Él es el
principio y fin de todas las cosas
En Escultura es típico que aparezcan bajo el pantocrátor los bienaventurados (a Su
derecha) y el Infierno (a su Izquierda) que es, una vez más, la ideología del miedo
románica.
Santa Fe de Conques
10
El Pantocrátor se representa bajo un aspecto severo, de expresión seria y solemne. Para
mayor expresionismo gestual su fisonomía adopta el rostro con bigote, barba y larga
melena negra. Se suele representar sentado en un trono o sobre la bóveda celeste, en un
signo de su autoridad universal. Se rodea de una mandorla, un marco en forma de
almendra cuyo origen se hallaría en el clípeo de los retratos funerarios romanos y que
evocaría el simbolismo de la esfera celeste como imagen de perfección. Aunque en el
caso de la mandorla al tener forma almendrada complica su simbolismo, pues se trata de
una figura geométrica diseñada con dos círculos que se cortan. Lo que supone una
representación de los dos mundos, el terrenal y el celestial. La ubicación de Cristo en la
mandorla alude así a su doble condición humana y divina.
Su importancia jerárquica en la iconografía cristiana explica su ubicación siempre en
lugares muy importantes, en los ábsides de las iglesias, los tímpanos de las portadas de
los templos o decorando los frontales de las mesas de altar.
11
Bibliografía
Gombrich E. H. La historia del Arte
http://arteinternacional.blogspot.com.ar/2009/06/arte-paleocristiano-s-i-v-d-cto.html
http://www.udc.es/dep/com/castellano/arte_virtual/fichas/paleocristiano/pintura/artecristiano_f
icha01_l06.html
http://seordelbiombo.blogspot.com.ar/2012/07/la-iconografia-del-pantocrator.html
12
Memoria
Como punto de partida para realizar mis diseños tome las imágenes que adjunto a
continuación. Para la estampa que planteo utilizo la imagen de un ave, muy importante
en este período, que hacen referencia a la Eucaristía y almas bienaventuradas.
También utilice colores destacados de este período.
Los prototipos toman de referencia formas que aparecen representadas en los mosaicos y
también las referencias de color.