Festival Pianistico Internazionale Bologna
II Edizione 201416 giugno - 7 luglio
Cortile dell’ArchiginnasioPiazza Galvani 1 - Bologna
Un’idea di dal 1989
con il contributo di
COMUNE DI BOLOGNAREGIONE EMILIA ROMAGNA
FONDAZIONE DEL MONTE DI BOLOGNA E RAVENNA
in collaborazione con
NATURASI’ e
ACF TRADINGALLIANZBANK
BOLOGNA ART HOTELSCONFCOMMERCIO ASCOM BOLOGNA
FONDAZIONE DEI DOTTORI COMMERCIALISTI E DEGLI ESPERTI CONTABILI DI BOLOGNAFONDAZIONE FORENSE BOLOGNESE
GRAFICHE DELL’ARTIERELIBRERIA COOP ZANICHELLI
si ringrazia
ACCADEMIA NAZIONALE DI AGRICOLTURA SOCIETÀ MEDICA CHIRURGICA DI BOLOGNA
SOPRINTENDENZA PER I BENI ARCHEOLOGICI DELL’EMILIA ROMAGNA DIREZIONE DEL MUSEO NAZIONALE ETRUSCO DI MARZABOTTO
promosso da2014 presenta, nel Cortile dell’Archiginnasio in Piazza Galvani 1 a Bologna
lunedì 16 giugno 2014 - ore 21JOHN TAYLOR
Piano Solo
mercoledì 18 giugno 2014 - ore 21RÉMI GENIET
J.S. Bach
lunedì 23 giugno 2014 - ore 21FRANCESCO GRILLO
Piano Solo
giovedì 26 giugno 2014 - ore 21GINO BRANDI
CARLO MAZZOLILUISA BORINI
Schumann, Liviabella, Brahms
mercoledì 2 luglio 2014 - ore 21PAVEL KOLESNIKOV
Beethoven, Schubert, Schumann, Scriabin
lunedì 7 luglio 2014 - ore 21GLORIA CAMPANER
Schumann, Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Debussy
Produzione e Organizzazione Flavia Ciacci Arone di BertolinoComunicazione e Fund Raising Inedita per la Cultura
Direzione Artistica Alberto Spano
Prevendita bigliettiBologna Welcome Piazza Maggiore 1/E -Tel 051 231454Tutti i giorni dalle 9 alle 19 - Domenica dalle 10 alle 17
PromozioniIl biglietto del Festival 2014 dà diritto all’ingresso gratuito nel Museo Nazionale Etrusco di Marzabotto
I possessori della card NaturaSì godranno dello sconto di euro 2 acquistando il biglietto direttamente al desk di Inedita prima del concerto
In caso di maltempo i concerti si terranno in Sala Borsa, Auditorium Enzo Biagi – Piazza Nettuno 3 – Bologna
con il patrocinio di
Dopo un felice exploit nel 2013, Inedita presenta Pianofortissimo seconda edizione 2014, con l’intento prioritario di restituire la città di Bologna, strettamente legata per tradizione alla grande stagione pianistica internazionale, a una rinnovata visibilità a livello europeo, operando in sinergia con le più qualificate rassegne d’Oltralpe.Per il vasto pubblico del “principe” degli strumenti, che non è circoscritto a un’élite culturale ma raccoglie una diffusa gamma di fans, socialmente e anagraficamente variegati, Pianofortissimo, con il suo emblema rosso fiamma, carico di forza propulsiva, che potremmo definire davvero “smart”, punta i riflettori sulle proposte 2014 che vedono ancora una volta insieme virtuosi di fama internazionale e giovani artisti pieni di talento, che sapranno assicurare a questo nostro parterre il privilegio dell’anteprima e il piacere della scoperta.A tutti voi va il benvenuto di Inedita in questa preziosa cornice, il Cortile dell’Archiginnasio di Bologna, luogo simbolo della millenaria tradizione culturale della città e prima sede ufficiale dello Studium; oggi, in via straordinaria, sala en plein air di Pianofortissimo 2014.A tutti voi, al pubblico del Festival, alle istituzioni e alle aziende sostenitrici, agli artisti e ai collaboratori va un grande grazie per avere accettato una sfida, che ci vede uniti nell’impegno ambizioso che vuole la cultura al centro del processo di ricostruzione del tessuto sociale ed economico del nostro Paese.
Inedita per la CulturaFlavia Ciacci Arone di Bertolino
Inaugura Pianofortissimo il 16 giugno John Taylor, pianista e compositore britannico nato a Manchester nel 1942, un interprete ormai storico della musica del nostro tempo, che ha saputo portare all’attenzione del pubblico e della critica un linguaggio unico, derivato da una speciale commistione tra classica e jazz, collaborando fin dai primi anni ’70 con svariati musi-cisti fra i quali Jan Garbarek, Lee Konitz, Mark Feldman, Marc Johnson, Steve Swallow, Joey Baron. Dall’armonia perfetta di suono e silenzio scaturisce la sua musica fluida ed elegante, che traduce in note la serenità d’animo e una penetrante sensibilità poetica.
Pianofortissimo ama scovare i giovani leoni della tastiera che saranno i grandi interpreti di domani. Ecco il 18 giugno, per la prima volta in Italia, il ventenne francese Rémi Geniet, ultimo allievo della compianta Brigitte Engerer, recentemente impostosi al Concorso Regi-na Elisabetta del Belgio, dove tutti hanno riconosciuto la freschezza e la generosità del suo talento. Apprezzeremo l’eccezionale spontaneità del suo pianismo, l’impostazione originale, la piacevolezza e l’eleganza del suo fraseggio attraverso un interessante omaggio all’arte di Johann Sebastian Bach: la gloriosa quarta Partita, il fantasioso Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo, la prima Suite Inglese e la potente Toccata in do minore.
Un altro debutto assoluto sotto le Due Torri il 23 giugno: è il milanese Francesco Grillo, uno dei migliori esponenti della corrente di pianisti-compositori che si muovono a loro agio fra la musica colta e il jazz. Da pochi mesi è uscito il suo terzo cd, Frame, contenente 14 com-posizioni inedite per piano solo, dove l’artista celebra musicalmente l’incontro tra tradizione e modernità fondendo il lirismo ed il virtuosismo del pianismo classico con le strutture e le sonorità del jazz. Grillo aveva esordito come autore nel 2011 con l’album HighBall contenente tre duetti con Stefano Bollani; del 2012 era l’album Otto, registrato con la collaborazione di musicisti del calibro di Enrico Rava e Nico Gori.
Allievo di Alfredo Casella, nativo di Tolentino, classe 1930, Gino Brandi è il decano degli interpreti bolognesi: poeta della tastiera, dalla tecnica naturale e infallibile, ha alle spalle una carriera quasi leggendaria, che l’ha visto esibirsi dall’età di 9 anni in tutte le più importanti stagioni musicali italiane ed europee. Nel dopoguerra, a soli 19 anni ha inciso alcuni 78 giri per la Columbia, oggi ricercati come oro dai collezionisti. Negli anni ‘60 e ‘70 ha registrato in-numerevoli trasmissioni per la Rai e per la Radio Svizzera Italiana. Il 26 giugno lo riascoltere-mo in duo con Carlo Mazzoli, altra gloria bolognese, da oltre vent’anni studioso del pianoforte storico e del fortepiano. Clou della serata l’esecuzione di una rara pagina risalente al 1927 del compositore marchigiano Lino Liviabella, del quale ricorrono i cinquant’anni dalla morte. È Riderella, fiaba sonora per pianoforte a quattro mani e voce recitante, per l’occasione affidata al talento attoriale della giovane Luisa Borini, nativa di Terni. In programma anche Bilder aus Osten (Immagini dall’Oriente) di Schumann e una scelta delle Danze Ungheresi di Brahms.
Trionfatore nel 2012 al Concorso Internazionale Honens di Calgary in Canada, il russo Pavel Kolesnikov, 24 anni, ha studiato a Mosca con Sergei Dorensky, a Londra con Norma Fischer e a Bruxelles con Maria João Pires. Interprete profondo e raffinato, con una tecnica formidabile e una maturità interpretativa di riguardo, Kolesnikov in Italia è ancora uno sconosciuto. Ma dal 2 luglio lo sarà per poco, perché è destinato a una luminosa carriera. Programma di gran classe col “Chiaro di Luna” di Beethoven, i 6 struggenti Moments Musicaux di Schubert, gli inquieti Nachstücke di Schumann e un’apoteosi finale scriabiniana: il poema Vers la Flemme e la Quarta Sonata.
Chiude il festival un altro grande talento, proveniente dalla scuola pianistica di Bruno Mez-zena e Konstantin Bogino: quello di Gloria Campaner, originaria di Jesolo, che debutta sotto le due Torri con un sontuoso curriculum che annovera affermazioni in vari concorsi pianistici internazionali – fra i quali il Paderewski di Los Angeles – esibizioni prestigiose, dirette ra-diofoniche, programmi televisivi, un cd per la EMI e la vittoria, prima italiana in assoluto, del “Premio Borletti Buitoni Trust 2014”, un grande blasone che la lancerà in poco tempo in una intensa carriera internazionale. L’affascinante Gloria, straordinario mix di tecnica grintosa, sangue freddo e musicalità, offre le Scene infantili di Schumann, l’“Appassionata” di Beetho-ven, il Preludio op 45 di Chopin, il Rachmaninov dei Moments Musicaux, il Clair de Lune e l’Isle joyeuse di Debussy.
Direttore artistico PianofortissimoAlberto Spano
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R John Taylor è nato a Manchester e ha iniziato a imporsi all’attenzione del pubblico del jazz nei primi anni ‘70, lavorando sia come leader sia come sideman con formazioni eccezionali quali Azimuth, il Trio di Peter Erskine e collaborando inoltre con svariati musicisti tra i quali Jan Garbarek, Lee Konitz, Mark Feldman, Marc Johnson, Steve Swallow, Joey Baron, etc.Negli ultimi dieci anni John Taylor ha iniziato a lavorare principalmente su due suoi progetti: il suo at-tuale Trio, con Palle Danielsson e Martin France, con cui ha già realizzato due CD per CamJazz, Angel of the Presence e Whirlpool; un nuovo quartetto in cui figurano ancora Palle Danielsson e Martin France assieme al sassofonista Julian Argüelles, con i quali è stato registrato un CD: Requiem for a Dreamer, pubblicato per CamJazz.John ha anche iniziato un’intensa attività di piano solo esibendosi in diversi concerti in Europa, Austra-lia e Canada e registrando altri due CD nel 2005 (Songs and Variations) e nel 2009 (Phases) e di recente pubblicazione (2013) In Two Minds (CamJazz).Nel 2004 John ha inoltre iniziato una nuova collaborazione in duo con la cantante italiana Diana Torto. Hanno collaborato nel marzo 2010 con la WDR big band in un importante progetto, trasmesso in diffu-sione europea dalla Radio Tedesca, con nuovi arrangiamenti per i due solisti e big band, commissionati dalla WDR, e sono poi stati nuovamente invitati in duo assieme alla prestigiosa orchestra nel settembre 2012 per festeggiare il 70° compleanno del pianista britannico. Assieme al contrabbassista Anders Jormin hanno realizzato un CD dal titolo Triangoli.Nel giugno 2013 John Taylor ha dato vita a un nuovo progetto in quintetto John plays Paul, su musiche di Paul McCartney, assieme a Diana Torto, Julian Siegel, Anders Jormin e Martin France.
Piano Solo
Lunedì 16 giugno 2014 ore 21JOHN TAYLOR
Rémi Geniet è stato uno degli ultimi allievi di Brigitte Engerer. All’età di 20 anni ha vinto il secondo premio al Concorso Internazionale Regina Elisabetta del Belgio 2013. Ha studiato al Conservatorio Nazionale di Parigi e all’École Normale de Musique Alfred Cortot nella classe di Rena Shereshevskaya. Ora studia con Evgeni Koroliov ad Amburgo. Ha studiato anche musica da camera con Pierre-Laurent Aimard, direzione d’orchestra con George Pehlivanian e Polifonia Rinascimentale con Olivier Trachi-er. Rémi Geniet ha frequentato master class con Vera Gornostaeva, Tatyana Pikayzen, François-René Duchâble e Giovanni Bellucci. Nella stagione 2013-2014, Rémi ha debuttato alla Carnegie Hall e si esibirà con l’Orchestra Filar-monica di San Pietroburgo, la Cappella Sinfonica di Stato di San Pietroburgo, la Sinfonia Varsovia, l’Armenian Philharmonic Orchestra e la Filarmonica di Montecarlo. Lo si potrà ascoltare al Festival de La Roque d’Anthéron, al Festival di Radio France, al Pianoscope Festival e alla Folle Journée du Japon. Suona regolarmente in duo col violoncellista Henri Demarquette.Rémi Geniet è tuttora il più giovane vincitore finalista al Concorso Beethoven di Bonn (terzo premio nell’edizione 2011). Nel 2011 ha vinto anche il primo premio al Prix du Piano Interlaken Classics di Berna ed è vincitore di molti altri concorsi, fra i quali spicca il Concorso Horowitz di Kiev, dove ha ot-tenuto il premio speciale di interpretazione “Vladimir Horowitz”.Rémi Geniet ha suonato con la Royal Flemish Philharmonic, la Luxembourg Philharmonic Orchestra, la National Symphony Orchestra of Ukraine, l’Orchestra Nazionale del Belgio, l’Orchestre Royal de Cham-bre de Wallonie, la Beethoven Orchestra di Bonn, l’Orchestre National dell’Ile de France, l’Orchestre de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur, con direttori come Emmanuel Krivine, Edo de Waart, Alan Burib-ayev, Robert Trevino, Eduard Topchjan, Volodymyr Sirenko, Michael Hofstetter, Marin Alsop, Philippe Bender, Stephan Blunier, Adrian Leaper e Pavel Gerstein. Ha partecipato a molti festival in Francia e all’estero, fra cui il Vladimir Spivakov Festival a Colmar, il Saint-Petersburg Arts Square International Winter Festival, La Folle Journée de Nantes, Les Pianos Folies du Touquet, Pianoscope, Piano en Valois, Lisztomanias, Bach Festival a Toul, Moments musi-caux de la Baule, Euriade Festival in Olanda, Interlaken Classics Festival in Svizzera, Juillet Musical d’Aulne e Eté Mosan in Belgio, il Bach Festival a Montreal. È stato invitato al Salone Musicora 2012 e all’Auditorium del Louvre a Parigi. Si è esibito a Vienna, Ginevra, Ghent, Bruxelle, in Germania e Polonia. Rémi è supportato dal Safran Foundation for Music.
JOHANN SEBASTIAN BACH (1685-1750)
Partita n. 4 in re maggiore, BWV 828OuvertureAllemandeCouranteAriaSarabandeMenuetGigue
Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettissimo in si bemolle maggiore, BWV 992
***
Suite Inglese n. 1 in la maggiore, BWV 806Prélude Allemande Courante I et II avec deux Doubles Sarabande Bourrée I et II Gigue
Toccata in do minore, BWV 911
Mercoledì 18 giugno 2014 ore 21RÉMI GENIET
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Francesco Grillo, cresciuto in una famiglia dalle radicate tradizioni musicali, è un pianista classico e compositore diplomato al Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e, in seguito, presso le Accademie di Imola e Cremona.Francesco si cimenta sin da bambino con la composizione, i suoi primi modelli sono i grandi roman-tici, Chopin, Liszt, e successivamente anche i grandi autori russi, Rachmaninov, Scriabin, Prokof’ev e i francesi, Ravel in primis. La passione per il Jazz ed in particolare per i grandi pianisti come Bill Evans e Bud Powell, ha permesso a Francesco Grillo di creare un suo stile compositivo molto personale che attinge da entrambe le tra-dizioni (Classica e Jazz) e che mostra una felice integrazione tra mondi all’apparenza lontani.Ha vinto il primo premio in numerosi concorsi pianistici nazionali ed internazionali tra cui il “Carlo Vi-dusso” di Milano, il “Viotti” di Vercelli, il “Franz Liszt” di Lucca e il concorso per pianoforte e orchestra “Città di Cantù” oltre a tanti altri. Francesco Grillo si è esibito in molti paesi d’Europa, Stati Uniti, Giappone, Messico e ha partecipato alla cerimonia d’apertura dei campionati europei di pattinaggio artistico a Milano (con diretta televisiva in tutta Europa) eseguendo i suoi preludi che, successivamente, sono entrati a far parte del suo primo album di composizioni proprie, HighBall, pubblicato nel 2011 da Universal, contiene musica complessa e di grande lirismo con brani originali per piano solo e tre duetti con il pianista Stefano Bollani.Il suo talento ha attirato l’attenzione dei media ed è stato ospitato in molte trasmissioni radiofoniche tra cui Baobab di RAI Radio 1, I Concerti del Quirinale, Invenzioni a due voci, Radiotre Suite di RAI Radio 3 e molte altre.Nel 2012 pubblica, ancora con Universal, l’album Otto, un disco di brani jazz originali realizzato con la collaborazione di musicisti straordinari come il trombettista Enrico Rava, il clarinettista Nico Gori, il batterista israeliano Asaf Sirkis, il vibrafonista Andrea Dulbecco e il contrabbassista Yuri Goloubev. Di recentissima uscita è il disco Frame (Sony Classical), un nuovo album di composizioni per piano solo, pubblicato da Sony Music.
Frame
Piano Solo
Lunedì 23 giugno 2014 ore 21FRANCESCO GRILLOFR
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Luisa Borini, nata a Terni, terminati gli studi classici e conseguita la laurea in Lettere e Filosofia all’Università “La Sapienza” di Roma, nel giugno 2013 si è diplomata alla Scuola di Teatro di Bologna “Alessandra Galante Garrone”. Giovanissima ha seguito stage tea-trali con Marzia Ubaldi, Franca Dorato, Duccio Camerini, Francesca Zanni e Francesca Gatto e i corsi di recitazione del Progetto Mandela di Terni con Bruno Zeni e Irene Lösch. Ha debuttato a 15 anni come Alcmena nell’Anfitrione di Plauto e Molière con la regia di Elena Marrone. Ha poi recitato in Variazioni su Elettra, Sull’amore e… nient’altro, Ippolito di Euripide e Gli innamorati ’50 con la regia di Riccardo Leonelli. In seguito nella Notte del soldato e in Antonio e Cleopatra con la regia di Duccio Camerini e in Pene d’amor perdute di Shakespeare con la regia di Marco Farncescangeli. Ha partecipato come figurante a importanti produzioni liriche con la regia di Mario Martone (Nozze di Figaro), Liliana Cavani (Cavalleria Rusticana e Pagliacci) e Ludek Golat (Olimpiade) al Teatro Comunale di Bologna. Con la Scuola di Teatro di Bologna “Alessandra Galante Garrone” ha lavorato in vari spettacoli: Lager su testi di Primo Levi e Peter Weiss con la regia di Vittorio Franceschi e Claudia Busi alla sala Interaction del Teatro Arena del Sole di Bologna, Aperitivo goldoniano al Teatro Duse con la regia di Claudia Busi e Massimo Sceusa, Intrecci di e con la regia di Vittorio Franceschi, Abracadabra con l’Orchestra Senzaspine al Teatro Duse con la regia di Ulduz Ashraf Gandomi. È stata assistente alla regia di Alessandra Frabetti ne L’imbecille e L’uomo dal fiore in bocca di Pirandello al Teatro Bellinzona di Bologna. Dedita alla danza classica e contemporanea, ha partecipato a trasmissioni radiofoniche e a reading poetici su testi di Amelia Rosselli, Anna Achmatova, Sylvia Plath.
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)Bilder aus Osten (Immagini dall’Oriente) op. 66 1. Lebhaft (Vivace)2. Nicht schnell und sehr gesangvoll zu spielen (Non presto e molto cantabile)3. Im volkston (In tono popolare)4. Nicht schnell (Non presto)5. Lebhaft (Vivace)6. Reuig andächting (Religioso, con pentimento)
LINO LIVIABELLA (1902-1964)Riderella, fiaba musicale1. Il ruscello2. La fuga nel mare3. La città azzurra4. Il pianto di Riderella
5. La pietà del sole6. Il ruscello
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JOHANNES BRAHMS (1833-1897)Danze Ungheresi 1. Allegro Molto2. Allegro non assai3. Allegretto4. Poco sostenuto5. Allegro6. Vivace
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Carlo Mazzoli nato a Bologna, si diploma con Luigi Mostacci al Conservatorio “G. B. Martini” della sua città, dove ora è docente. Dopo la laurea in Ingegneria meccanica presso l’Università di Bologna, si dedica completamente alla musica, perfezionandosi con Rodolfo Caporali e Franco Scala. Premiato in diversi concorsi pianistici nazionali ed internazionali (I premio a Caltanissetta nel 1976 ed al “Premio Rendano” a Cosenza nel 1977) intraprende un’intensa attività concertistica suonando per importanti istituzioni musicali in Italia e in vari paesi di Europa, America, Asia e Africa, come solista ed in diverse formazioni da camera, collaborando anche con direttori e solisti quali Evelino Pidò, Rodolfo Bonucci, Rocco Filippini, Marco Rizzi, Enzo Porta, Enzo Caroli. Dedito allo studio del pianoforte storico, fonda il Fortepiano Ensemble di Bologna e collabora con specialisti della prassi esecutiva quali Mauro Valli, Stefano Montanari, Gloria Banditelli, Silvia Rambaldi. Al Teatro Manzoni inaugura dopo il restauro il pianoforte Schott appartenuto a Marco Enrico Bossi ed è invitato regolarmente a suonare i pianoforti storici della Collezione Tagliavini al Museo di San Colombano di Bologna. Incide per RCA, Nuova Era, Videoradio, Tactus, Baryton.
Gino Brandi, allievo di Amilcare Zanella, Carlo Zecchi e Alfredo Casella, intraprende giovanissimo (a soli 9 anni tiene concerti nella Sala Grande del Conservatorio di Milano) la carriera concertistica che lo porta ad esibirsi per le maggiori istituzioni concertistiche internazionali e a registrare per la Rai, per la Radio Svizzera e Columbia/La Voce del Padrone. Partecipa e ottiene diplomi ai corsi tenuti a Lucerna da Géza Anda e Mieczyslaw Horszowzki. Contemporaneamente agli studi classici, si dedica anche, con Lino Liviabella, a quelli di composizione, diplomandosi poi al Conservatorio di Firenze con Carlo Prosperi. Si impone in numerosi concorsi: “Busoni” di Bolzano, “Casella” di Napoli, “Viotti” e “Premio Chopin” di Vercelli, “Pozzoli” di Seregno. Nel 1963 risulta primo classificato al concorso internazionale “Clara Haskil” di Lucerna e l’anno successivo ottiene un premio speciale quale migliore interprete di musiche spagnole al Concorso internazionale “Maria Canals” di Barcellona. Nel 1978, a Firenze, nel Palazzo della Signoria, viene eseguito il suo poemetto per orchestra Vallecanto dedicato alle Marche. Nel 1962 ottiene la cattedra di pianoforte principale al Conservatorio di Padova, dopo aver insegnato nei Conservatori di Parma e Venezia; dal 1965 ha insegnato al Conservatorio “G. B. Martini” di Bologna. Dal 1995 è docente nei corsi internazionali di perfezionamento di Tolentino.
Giovedì 26 giugno 2014 ore 21GINO BRANDICARLO MAZZOLI duo pianistico a quattro mani
LUISA BORINIvoce recitante
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V Un programma intelligente e un pianismo di classe andavano di braccetto al recital di debutto di Pavel Kolesnikov alla Wigmore Hall, una delle più memorabili occasioni concertistiche a Londra del momento(John Allison, The Telegraph)
Chiarezza abbagliante, musicalità strepitosa e considerevole bellezza(Jessica Duchen, BBC Music Magazine)
Brillantezza assoluta, ma anche una carezzevole e quasi nascosta intimità(Ivan Hewett, The Telegraph)
Uno dei più incantevoli momenti di pianismo che io abbia sentito da molto tempo(Robert Beattie, Seen and Heard International)
Possiede il raro dono di incantare il pubblico fin dalla prima nota(Robert Markow, American Record Guide)
Uno da seguire (Femke Colbourne, International Piano Magazine)
Un musicista di alta classe (Gary Lemco, Audiophile Audition)
Al debutto del pianista russo Pavel Kolesnikov alla Wigmore Hall di Londra nel gennaio 2014 il quo-tidiano The Telegraph gli ha dedicato una rara recensione a 5 Stelle definendo il concerto “una delle più memorabili occasioni concertistiche a Londra del momento”. Dopo la vittoria del Primo Premio al Concorso Honens nel 2012, Pavel Kolesnikov ha cominciato ad esibirsi con successo in tutto il mondo. I suoi prossimi importanti appuntamenti saranno a Bologna, dove si esibirà per il Festival Pianofortis-simo, a Chicago nel festival dedicato a Myra Hess, alla Jolla Music Society e alla Società di Vancouver. Nel 2014-2015 debutterà con la London Philharmonic Orchestra, alla Carnegie Hall di New York, al Konzerthaus di Berlino e al Louvre di Parigi. Nel maggio 2014 l’etichetta inglese Hyperion pubblica la sua nuova incisione in studio di opere pianistiche di Tchaikovsky, promossa dal Concorso Honens di Calgary. Pavel Kolesnikov studia al Conservatorio Statale di Mosca con Sergey Dorensky, al Royal Col-lege of Music di Londra con Norma Fischer e alla Cappella Regina Elisabetta di Bruxelles con Maria João Pires. Pavel Kolesnikov considera Londra la sua casa.
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)Sonata n. 14 in do diesis minore op.27 n. 2 “Al chiaro di luna”Adagio sostenutoAllegrettoPresto agitato
FRANZ SCHUBERT (1797-1828)6 Moments Musicaux D. 7801. in do maggiore: Moderato2. in la bemolle maggiore: Andantino3. in fa minore: Allegro moderato4. in do diesis minore: Moderato5. in fa minore: Allegro vivace6. in la bemolle maggiore: Allegretto
***
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)Nachtstücke op. 23Mehr langsam, oft zurückhaltendMarkirt und lebhaftMit grosser lebhaftigkeitEinfach
ALEXANDER SCRIABIN (1872-1915)Vers la flamme, Poème op. 72Sonata n. 4 in fa diesis minore op. 30AndantePrestissimo volando
Mercoledì 2 luglio 2014 ore 21PAVEL KOLESNIKOV
Gloria Campaner debutta giovanissima e ottiene, a soli 5 anni, nel 1991, il primo di una lunga serie di premi: più di venti vittorie in concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Artista ufficiale Stein-way, svolge regolare attività concertistica nei principali festival e stagioni in Italia (MiTo, Società dei Concerti, I Concerti del Quirinale, Ravello Festival), in Europa, Asia, Africa e Sud America. Fra i suoi maestri si ricordano Bruno Mezzena, Konstantin Bogino, Fany Solter. Grazie ai consigli di importanti musicisti quali Ana Chumachenco, Salvatore Accardo, Josef Rissin e i componenti del Trio Tchaikovsky Gloria si dedica anche alla musica da camera collaborando, tra gli altri, con i solisti della Stuttgart Ra-dio Symphony Orchestra, della Filarmonica della Scala, Ivry Gitlis, Marcello Abbado e, recentemente, Sergey Krilov, Anna Tifu e i Solisti della Royal Concertgebouw.Ha registrato per vari canali televisivi e radiofonici (tra cui RAI, CNN, Radio Lubijana, Sky Classica, RTSI-Radio Televisione Svizzera Italiana). Ha inciso per la EMI il suo primo cd dedicato a musiche di Schumann e Rachmaninov ed è di prossima uscita un cd con orchestra. Fra gli impegni recenti e futuri si ricordano i concerti con l’Orchestra Sinfonica Nazionale della Rai con Juraj Valcuha; il debutto al Festival di Brescia e Bergamo, il tour in California, l’invito dell’Istituto Ita- liano di Cultura di Parigi quale Artist in Residence per il progetto “Le Promesse dell’Arte”, il concerto alla Salle Cortot di Parigi. Fra i numerosi eventi della stagione 2013/14 ricordiamo anche i recital in Brasile e i concerti al Transatlantyk Film & Musik Festival, gli impegni con l’Orchestra Regionale Tos-cana e un tour con il violinista Sergey Krylov e la Martinu Philharmonic, il tour negli USA e il concerto con Anna Tifu nella stagione di musica da camera di Santa Cecilia all’Auditorium Parco della Musica.Nel 2014 ha ricevuto una fellowship dal prestigioso Borletti Buitoni Trust: Gloria Campaner è l’unica pianista italiana ad aver ricevuto questo prestigioso riconoscimento.
ROBERT SCHUMANN (1810-1856)Kinderszenen op. 151. Von fremden Ländern und Menschen 2. Kuriose Geschichte 3. Hasche-Mann 4. Bittendes Kind 5. Glückes genug 6. Wichtige Begebenheit 7. Träumerei 8. Am Kamin 9. Ritter vom Steckenpferd 10. Fast zu ernst 11. Fürchtenmachen 12. Kind im Einschlummern 13. Der Dichter spricht
LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770-1827)Sonata n. 23 in fa minore op. 57 “Appassionata”Allegro assaiAndante con moto – attaccaAllegro, ma non troppo – Presto
***
FRYDERYK CHOPIN (1810-1849)Prélude in do diesis minore op. 45
SERGEJ RACHMANINOV (1873-1943)Da Moments Musicaux op. 16n. 5 Adagio sostenuton. 6 Maestoso
CLAUDE DEBUSSY (1862-1918) Da Suite BergamasqueClair de lune
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Lunedì 7 luglio 2014 ore 21GLORIA CAMPANER
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anni Accademia Antoniana Bologna
Accademia Walter StaufferAikoros Chamber EnsembleStefano AlbarelloGiorgio AlbertazziGiovanni AlleviLouis Demetrius AlvanisAlessandra Maria AmmaraJune AndersonAnna Caterina AntonacciVittorio AntonelliniRoberto ArosioYulianna AvdeevaAntonino AvernaDragan BabičMaurizio BagliniRamin BahramiPaolo BallarinAntonio BallistaPietro BalloDario BalzanelliGloria BanditelliAntonii BaryshevskyiMarco BaroniDuo ClavierP. Giacomo Bonifacio BaroffioPaul BeierPavel BermanGianluca BocchinoBologna Cello ProjectMarco BoniLuisa BoriniLorenza BorraniArnold BosmanGino BrandiFabio Marco BrunelliMario BrunelloGiuseppe BrunoAlessandro BusiCamerata Musicale Padana di CarpiBruno CaninoII Cantar NovoCappella ArtemisiaCappella AugustanaGloria CampanerMaurizio CardilloGiselda CastriniGianni CavinaPietro CeccarelliCecilia ChaillyLaura ChericiChant 1450
Andrea CoenCarlo ColombaraCoro da Camera di MantovaMarco CoppiMax René CosottiRoberta CristoniDaniele Dall’OmoFranco D’AndreaMarco DanieliLuvi De AndréEddy De FantiFrancesca DegoPaola Del VermeEnrico DindoLuciana D’IntinoMaria DragoniAnton DresslerLudovico EinaudiEnsemble Cantilena AntiquaEnsemble La ReverdieEnsemble MicrologusEnsemble OktoechosEnsemble Percussione RicercaEnsemble WeltgesangI Sacchi di SabbiaRossella FalkFabio FasanoReham FayedDenise FedeliFabrizio FestaRocco FilippiniArnoldo FoàNuccia FocileAntonio ForcioneFour for TangoMatteo FossiChiara FioraniCecilia GasdiaGiorgio GasliniPaola GassmanGiovanna GattaRémi GenietMarco GhilarducciPaul GigerAndrea GiordanaAndrea GiuffrediBruno GiurannaGlass DuoGomalan Brass QuintetGiovanna GomieroFrancesco GrilloAndrea GriminelliMonica Guerritore
Alessandro HaberMonica HuggettI Filarmonici del Teatro Comunale di BolognaIgor KamenzIgudesman & JooI Madrigalisti di VeneziaSharon IsbinI Solisti AquilaniI Solisti VenetiI Virtuosi ItalianiRaina KabaivanskaWonmi KimJung Eun KimPavel KolesnikovClaudia KollAnna KravtchenkoMassimo LambertiniEdoardo LanzaBruno LazzarettiSilverio LeporatiJan LisieckiGiuliana LojodiceLorin MaazelLeone MagieraWalter MaioliRichetta ManagerPaolo ManettiIvano MarescottiMarco MarcheselliAugusto MartelliAlberto MartiniWilliam MatteuzziCarlo MazzoliDaniela MazzuccatoEnrico MelozziLanfranco MengaMario MerigoAlda MeriniWim MertensMatteo MessoriFrancesca MicarelliFabrizio MilaniFilomena MorettiSarah Jane MorrisMoscow Chamber OrchestraAna MouraMaria Gabriella MunariAlexia MuzàLorenzo MuzziNicky NicolaiNicky Nicolai Jazz QuartetAndrea Noferini
Roberto NoferiniMario NotaristefanoLeo NucciConstantine OrbelianOrchestra 1813Orchestra da Camera di RavennaOrchestra da Camera del Teatro Regio di ParmaOrchestra e Coro EuridiceOrchestra Femminile Europea “Clara Wieck”Orchestra ArcheosonusOrchestra “Salotto 800”Orchestra Symphonia VenezianaOrchestra Villa-LobosUmberto OrsiniOttetto HarmonienmusikPatrizia PaceAntonio PalaretiElio PandolfiMario PatuzziMaristella PatuzziMaria PerrottaPiano EnsembleCesare PiccoPiccolo Coro dell’AntonianoEnrico PieranunziBruno PoindefertPaolo PoliDaniele PolliniPatrizia PratiBruno PraticòAnna ProclemerQuartetto AcademiaQuartetto BeethovenQuartetto BerniniQuartetto BorcianiQuartetto d’archi di TorinoQuartetto d’archi di VeneziaQuartetto d’archi di VeronaQuartetto di CremonaQuartetto di FiesoleQuartetto FonèQuartetto MichelangeloQuartetto ProscenioQuartetto SavinioQuartetto StaufferQuartetto WihanBeatrice RanaPaolo RavagliaDanilo ReaEnrico RegazzoniGloria Reimer
Carmela RemigioDavid RiondinoLucia RizziAlexander RomanovskyMichael RosenCorrado RuzzaEugene SarbuAntonio Sardi De LettoPier Paolo ScattolinSchola Cantorum RomanaClaudio ScimoneEmanuele SegreAlexander SitkovetskyOlga SitkovetskyKatia SkanaviCandace SmithHopkinson SmithWibi SoerjadiGiovanni SollimaDidier SquibanDaniel StefanowCarlida SteffanAntonio StragapedeSymphonieorchester des Bayerischen RundfunksSynauliaAntonio TaglioniJohn TaylorTeatro degli IlluminatiTerre Di MezzoThe Italian ConsortDimitra TheodossiouAnna TifuRaffaele TrevisaniDaniil TrifonovTrio BrozTrio di FiesoleTrio ItalianoTrio Jacques LoussierTrio Marco Di MarcoValeria Valeri Mauro ValliMariele VentreMarco VratognaMilena VukoticJin Won YeoAziza Mustafa ZadehRiccardo ZadraWalter ZanettiDenis Zardi
Dal 1993 la passione del biologico e il desiderio di diffonderne la conoscenza
e i valori guidano l’attività di NaturaSì con oltre 115 punti vendita su tutto il territorio
italiano, dal Piemonte alla Sicilia, e 2 negozi in Spagna. NaturaSì è diventata punto
di riferimento nel mondo dell’alimentazione biologica e del benessere naturale.
In ciascun supermercato si apre un mondo fatto di tutela
dell’ambiente, di rispetto del lavoro
dell’uomo e di attenzione
verso la solidarietà.
Filiera certificata
Qualita dei prodotti
Storie di passioni per la natura
Esperienze di vita e di lavoro uniche
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BOLOGNA: •Via Montefiorino, 2/D •Via Po, 3 •Viale della Repubblica, 23
CASALECCHIO DI RENO: Via Porrettana, 388
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LA NATURA INNANZITUTTODalla pasta alla carne, dai freschi, ai surgelati, dai cereali alle bibite, oltre 4000 i prodotti biologici e naturali. La produzione biologica si caratterizza per l’uso di fertilizzanti naturali e quindi per l’esclusione di prodotti chimici di sintesi, per l’utilizzo di piante resistenti e di insetti predatori contro i parassiti, per l’adozione della tecnica della rotazione colturale, per il pieno rispetto dei cicli naturali di maturazione e di stagionalità dei prodotti. Inoltre garantisce agli animali una vita conforme alle esigenze delle singole specie, escludendo l’uso preventivo di antibiotici e altri farmaci.
PASSANDO PER IL RISPETTO DELL’UOMOIl settore della produzione biologica crea prodotti che soddisfano la domanda sempre più crescente del consumatore di sicurezza alimentare, qualità organolettica e nutrizionale. NaturaSì pensa al benessere e alla salute dell’uomo anche attraverso l’offerta di una vasta gamma di prodotti adatti per le più frequenti intolleranze alimentari, come la celiachia, ma non solo. Molti dei prodotti presenti nei Supermercati della Natura provengono dal commercio equosolidale per un trattamento economico e sociale equo e rispettoso dei lavoratori dei paesi in via di sviluppo.
una passione per il biologico
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La Fondazione Forense Bolognese ha tra i suoi scopi quello di fornire le condizioni per una crescita della cultura forense
e di favorire l’arricchimento culturale, artistico e professionale dell’avvocato, valorizzando il ruolo fondamentale che riveste nella società.
Con questo spirito, sostiene il Festival Pianistico InternazionalePianofortissimo - seconda edizione 2014
Fondazione Forense BologneseConsiglio dell’Ordine degli Avvocati di Bologna
Sede legale: Piazza Dei Tribunali, 4 - 40124 – BolognaSegreteria e sede operativa: Via Marsili, 8 - 40124 – Bologna
Tel. 051 6446147 - Fax 051 [email protected] - www.fondazioneforensebolognese.it
Presidente: Avv. Sandro CallegaroDirettore: Avv. Stefano Dalla Verità
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Estate 2014: un’immersione totale nella suggestione dei luoghi etruschi dell’Appennino bolognese
17 luglio - Siamo lieti di invitarvi al brindisi inaugurale del Festival (ore 20.00 al Museo, Via Porrettana Sud, 13)
EMMA B. VEDOVA GIOCASTA di Alberto Savinio, nella interpretazione straordinaria di Peppe Barra. Produzione Festival della Commedia Antica e Infrasuoni. Musiche di Peppe Barra. ore 21.00, Teatro di paglia (€ 15, ridotto € 12)
18 luglio - LA MUSICA PERDUTA DELI ETRUSCHI: Stefano Cocco Cantini, Stefania Rafanelli: concerto di musica etrusca, eseguito con strumenti ricostruiti sui reperti archeologici. Protagonista uno dei più noti jazzisti italiani, il sassofonista Stefano ‘Cocco’ Cantini, con l’aiuto dell’archeologa Simona Rafanelli, direttrice del museo archeologico di Vetulonia. ore 21.00, Necropoli (Infrasuoni,€ 5)
20 luglio - LE FATICHE DI ERCOLE (viaggio nel mito), da Plauto, Sofocle, Euripide, Teocrito, Ovidio e Diodoro Siculo, con Virginio Gazzolo e Barbara Bovoli, produzione Teatroper e BBTheatre. ore 21.00, Teatro di paglia (€ 10, ridotto € 8)
26 luglio - PROGETTO SOCRATE parte prima: LE NUVOLE di Aristofane, traduzione e regia di Mario Prosperi. L’accusa che portò Socrate alla condanna a morte è la stessa che Aristofane gli muove nelle Nuvole: in cambio di denaro, mettere a disposizione di ascoltatori disonesti l’arte del discorso con cui prevalere, non solo in truffe private, ma in politica. Produzione Teatro Politecnico. ore 21.00, Teatro di paglia (€ 10, ridotto € 8)
27 luglio - PROGETTO SOCRATE parte seconda: APOLOGIA DI SOCRATE riferita dal testimone Platone, nuova lettura italiana di Mario Prosperi. Sentiremo come si difese (invano) al processo capitale. Produzione Teatro Politecnico. ore 21.00, Necropoli (€ 8)
31 luglio - NANDO CITARELLA E MAURO PALMAS IN DUO Un viaggio nelle sonorità mediterranee e nei loro antichi echi. ore 21.00, Necropoli (Infrasuoni,€ 5)
3 agosto - MILES GLORIOSUS di Plauto, regia di Alvaro Piccardi, traduzione di Filippo Amoroso, con Edoardo Siravo e Marco Simeoli. Commedia dalla comicità sfrenata, il Miles Gloriosus è considerata l’antecedente di tutti i “Capitan Spaventa” “Fracassa”, etc., che animeranno la Commedia dell’Arte e il teatro del Rinascimento. Produzione Associazione Teatro dei due mari. ore 21.00, Teatro di paglia (€ 15, ridotto € 12)
Ogni sera prima dello spettacolo:- alle ore 18.30 apertura della biglietteria; a cura della Direzione
del Museo, inizio della visita guidata al museo e all’area archeologica, dedicata all’argomento dello spettacolo o ad un aspetto particolare del mondo etrusco. Prenotazioni: [email protected] (051 932353)
- dalle ore 20.00, aperitivo e piccolo buffet sul far del tramonto a cura dei ristoratori locali, all’interno dell’area archeologica.
- giochi di paglia e giochi di “archeo” per i bambini, a cura della Direzione del Museo.
Il programma potrebbe subire variazioni: vi consigliamo di controllare sui nostri siti. Consigliamo di portare un cuscino (siederete su ballini di paglia o su un prato di mentuccia!), via Porrettana Sud 13, Marzabotto.In caso di maltempo, gli spettacoli si terranno al Teatro Comunale, via Matteotti 1, Marzabotto.Abbonamento alla rassegna: € 50 - Biglietti: riduzione over 65 e studenti; gratuità fino ai 6 anniinfo: www.facebook.com/Festivaldellacommediaantica - www.archeobologna.beniculturali.it - www.comune.marzabotto.bo.it prenotazione spettacoli: [email protected] 051.932907 - Unione dei Comuni 340.1841931ufficio stampa: Dora Carapellese 347.4581906 - [email protected]
Immergersi fra arte e natura, storia e boschi, i paesaggi e l’ospitalità tutta emiliana dell’Appennino bolognese. Entrare al Museo Nazionale Etrusco “Pompeo Aria” (ingresso gratuito al Museo per tutti nelle serate di spet-
tacolo, negli altri giorni a chi presenterà il biglietto di una serata di Piano-fortissimo) e farsi guidare a passeggio per l’unica città etrusca interamente visibile e poi, dopo un aperitivo e uno spuntino al Museo, sedersi in un an-fiteatro realizzato con i ballini di paglia, o ai margini di una necropoli del V secolo a.C., per assistere a spettacoli di altissima qualità legati al mondo classico e alle sue reinterpretazioni in epoca moderna e contemporanea. Percorrere altre tappe sulla via degli Etruschi, il santuario di Monteacuto Ragazza, affacciato sul Massiccio del Vigese e la suggestione delle Grotte di Labante, da cui gli Etruschi trassero il Travertino per le loro costruzioni sacre e funerarie. Gustare i prodotti tipici dell’Appennino, magari dopo una camminata nel Parco di Monte Sole, e lì, sulla Linea Gotica, riscoprirsi nella memoria di uno dei luoghi più importanti della Seconda guerra mondiale ma anche dentro ai paesaggi che dipinse Giorgio Morandi . E ancora, perché no?, andare a curiosare poco lontano, fra montagne, rifugi, laghi, borghi-gioiello dei maestri comacini, memorie longobarde, pievi romaniche.
È possibile. È il mese di luglio, a Marzabotto, a trenta chilometri da Bologna.
Marzabotto festival della commedia anticaquinta edizione • luglio agosto 2014 in collaborazione con Infrasuoni - Nuovi orizzonti sonori
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per la promozione culturale e la valorizzazione del patrimonio artistico e monumentale
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al concerto conclusivo del Festivalche segna il debutto a Bologna di
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Lunedì 7 luglio 2014ore 21.00
Cortile dell’Archiginnasiopiazza Galvani 1 - Bologna
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Inedita per la CulturaPresidente
Flavia Ciacci Arone di Bertolino
Segreteria Organizzativa Antonella Disalvo
Direttore Artistico Alberto Spano
Responsabile Ufficio Stampa e Archivio Flavia Ciacci Arone di Bertolino
Inedita per la CulturaSede Operativa
Villa Aria 40043 Marzabotto – Bologna
tel./fax : +39 051.932309e.mail: [email protected]: www.ineditasrl.it
Direttore Istituzione Biblioteche Pierangelo Bellettini
Responsabile Biblioteca dell’Archiginnasio Anna Manfron
Sala BorsaMarina Boldrini Cesare Masetti
Accademia Nazionale di Agricoltura Presidente
Giorgio Cantelli Forti
Progetto Informatico Mauro Cretti
Lillo Chiarenza
Progetto Grafico Tal Harel
Amedeo Luvié Fanny Regazzoni
Impianti Fotolito e Stampa Grafiche dell’Artiere
Preparazione pianofortiSteinway & SonsFabio Angeletti
Registrazioni audioStefano Giacovelli
Proiezioni videoFrancesca Clementoni
Tecnico Luci Giuliano Viani
Pierluigi Calzolari
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Servizio HostessValentina Giovannini
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Siamo in tutto il mondo, ma quest’anno ci ritroviamoil18Giugno2014sottoilPavaglione,il portico di Bologna per antonomasia, tra le storiche mura del palazzo dell’ Archiginnasio per promuovere una serata all’insegna della musica e della cultura.
Allianzla solidità e l’affidabilitàdi un leader mondiale