THE CONDUCTORS’ TRANSCRIPTIONS - Naxos Music · PDF fileTHE CONDUCTORS’ TRANSCRIPTIONS includes premiere recordings ... Aria, BWV 508 from Clavierbüchlein, Book II for Anna ...

SUPER AUDIO CD

CHANDOS

BARBIROLLI DAMROSCH GUI KLEMPERER LEINSDORFMITROPOULOS ORMANDY SARGENT SKROWACZEWSKI WOOD

THE CONDUCTORS’ TRANSCRIPTIONSincludes premiere recordings

BACH

BBC SYMPHONY ORCHESTRA

LEONARD SLATKIN

CHSA 5030

CHSA 5030 Front.qxd 21/9/06 11:49 am Page 1

3

Johann Sebastian Bach (1685 –1750)

The Conductors’ Transcriptions

premiere recordingToccata and Fugue in D minor, BWV 565 10:05in d-Moll • en ré mineurOrchestrated by Stanisl/aw Skrowaczewski (b. 1923)Toccata – 4:03Fuga 6:02

premiere recordingJesu, Joy of Man’s Desiring 3:20No. 1 from Three Choral PreludesChorale Prelude from Cantata, BWV 147 Herz und Mund und Tat und LebenOrchestrated by Eugene Ormandy (1899–1985)

premiere recordingHerzlich tut mich verlangen 2:19Chorale Prelude, BWV 727 Orchestrated by Erich Leinsdorf (1912–1993)

4

3

2

1

Dimitri Mitropoulos

Lebr

echt

Mus

ic &

Art

s

CHSA 5030 BOOK.qxd 21/9/06 11:54 am Page 2

3

Johann Sebastian Bach (1685 –1750)

The Conductors’ Transcriptions

premiere recordingToccata and Fugue in D minor, BWV 565 10:05in d-Moll • en ré mineurOrchestrated by Stanisl/aw Skrowaczewski (b. 1923)Toccata – 4:03Fuga 6:02

premiere recordingJesu, Joy of Man’s Desiring 3:20No. 1 from Three Choral PreludesChorale Prelude from Cantata, BWV 147 Herz und Mund und Tat und LebenOrchestrated by Eugene Ormandy (1899–1985)

premiere recordingHerzlich tut mich verlangen 2:19Chorale Prelude, BWV 727 Orchestrated by Erich Leinsdorf (1912–1993)

4

3

2

1

Dimitri Mitropoulos

Lebr

echt

Mus

ic &

Art

s


5

Fantasia and Fugue in G minor, BWV 542 14:41in g-Moll • en sol mineur Orchestrated by Dimitri Mitropoulos (1896–1960)Fantasia – 9:11Fuga 5:30

premiere recordingIch ruf ’ zu dir, Herr Jesu Christ 3:05No. 1 from Tre Preludi CoraliChorale Prelude, BWV 639 from Das Orgel-BüchleinOrchestrated by Vittorio Gui (1885–1975)

Bist du bei mir? 3:51Aria, BWV 508 from Clavierbüchlein, Book II for Anna Magdalena BachOrchestrated by Otto Klemperer (1885–1973)

premiere recordingA Mighty Fortress Is Our God 4:37Ein’ feste Burg ist unser GottChorale Prelude, BWV 720Orchestrated by Walter Damrosch (1862–1950)

TT 73:19

BBC Symphony OrchestraStephen Bryant leader

Leonard Slatkin

17

16

15

14

13

4

Suite No. 6 for Full Orchestra 18:25Orchestrated by Sir Henry J. Wood (1869–1944)

1 Prelude 1:35(Prelude in C sharp major, BWV 848 from The Well-Tempered Clavier, Book I)

2 Lament 4:10(Adagio from Capriccio on the Departure of His Most Beloved Brother in B flat major, BWV 992)

3 Scherzo 1:12(from Partita No. 3 in A minor, BWV 827)

4 Gavotte and Musette 3:18(Gavottes I and II from English Suite No. 6 in D minor, BWV 811)

5 Andante mistico 3:59(Prelude in B flat minor, BWV 867 from The Well-Tempered Clavier, Book I)

6 Finale 3:57(Prelude from Partita No. 3 in E major, BWV 1006)

Air on the G String 5:41from Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068Orchestrated by Sir Malcolm Sargent (1895–1967)

Sheep May Safely Graze 6:13Schafe können sicher weidenfrom Cantata, BWV 208 Was mir behagt, ist nur diemuntre Jagd!Orchestrated by Sir John Barbirolli (1899–1970)

12

11

10

9

8

7

6

5


5

Fantasia and Fugue in G minor, BWV 542 14:41in g-Moll • en sol mineur Orchestrated by Dimitri Mitropoulos (1896–1960)Fantasia – 9:11Fuga 5:30

premiere recordingIch ruf ’ zu dir, Herr Jesu Christ 3:05No. 1 from Tre Preludi CoraliChorale Prelude, BWV 639 from Das Orgel-BüchleinOrchestrated by Vittorio Gui (1885–1975)

Bist du bei mir? 3:51Aria, BWV 508 from Clavierbüchlein, Book II for Anna Magdalena BachOrchestrated by Otto Klemperer (1885–1973)

premiere recordingA Mighty Fortress Is Our God 4:37Ein’ feste Burg ist unser GottChorale Prelude, BWV 720Orchestrated by Walter Damrosch (1862–1950)

TT 73:19


Leonard Slatkin

17

16

15

14

13

4

Suite No. 6 for Full Orchestra 18:25Orchestrated by Sir Henry J. Wood (1869–1944)

1 Prelude 1:35(Prelude in C sharp major, BWV 848 from The Well-Tempered Clavier, Book I)

2 Lament 4:10(Adagio from Capriccio on the Departure of His Most Beloved Brother in B flat major, BWV 992)

3 Scherzo 1:12(from Partita No. 3 in A minor, BWV 827)

4 Gavotte and Musette 3:18(Gavottes I and II from English Suite No. 6 in D minor, BWV 811)

5 Andante mistico 3:59(Prelude in B flat minor, BWV 867 from The Well-Tempered Clavier, Book I)

6 Finale 3:57(Prelude from Partita No. 3 in E major, BWV 1006)

Air on the G String 5:41from Orchestral Suite No. 3 in D major, BWV 1068Orchestrated by Sir Malcolm Sargent (1895–1967)

Sheep May Safely Graze 6:13Schafe können sicher weidenfrom Cantata, BWV 208 Was mir behagt, ist nur diemuntre Jagd!Orchestrated by Sir John Barbirolli (1899–1970)

12

11

10

9

8

7

6

5


7

Bach: The Conductors’ Transcriptions

6

IntroductionA few years ago I was pleased to record aselection of works by Bach in transcriptionsby other composers (CHAN 9835). Now itis time for the conductors to weigh in on thematter. In a way it can be argued that, sincemost of these maestri wrote their versions forspecific orchestras, there is an even greatercoherency in these works.

Although only a few conductorsrepresented on this disc are also known ascomposers in their own right, all had a morethan competent skill when it came toknowing what their orchestras could do. Thesheer magnitude of the Mitropoulos andSkrowaczewski transcriptions is staggering.The efforts of Wood, Barbirolli and othersare excellent indications of creative minds atwork. Even a less well-known conductor suchas Vittorio Gui shows a fine knowledge oforchestral resource.

One conductor is notably absent from thiscollection: Leopold Stokowski. We felt thathe was amply represented on disc, not just byhis own performances, but also by those thathave been recorded by others.

I believe that each transcription showsnothing but the highest degree of respect forBach. Each conductor is paying tribute, as ifto say that the old German master wouldhave welcomed the instrumental forces thatwere to become available at different times inthe future.

© 2004 Leonard Slatkin

The transcriptionsAs Leonard Slatkin rightly remarks, the Bachtranscriptions of Stokowski – which he firstarranged in the 1920s and was still conductingas a nonagenarian in the 1970s – have beenwell covered on record. Stokowski was not thefirst conductor to produce Bach arrangements,but he was certainly the most prolific. So,with an acknowledgement of his influence, weturn instead to arrangements made by anumber of his podium contemporaries.Doubtless many of them felt that they oughtto have at least one Bach transcription of theirown with which to enliven the concertrepertoire, and their orchestrations prove everybit as refulgent as Stokowski’s.

Bach’s most famous organ work, theToccata and Fugue in D minor, BWV 565,was made even more popular as the openingitem in the Disney-Stokowski movieFantasia. But alongside Stokowski’s versionare several others – by Lucien Cailliet, RenéLeibowitz, Leonidas Leonardi, AloisMelichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky,and Sir Henry J. Wood.

The present transcription was made byStanis ⁄law Skrowaczewski, who writes:

As a child and later a teenager, I played muchBach on the organ which – and now I seewhy – was a kind of ‘predecessor’ to the bigorchestra. I often played an old, gorgeousbaroque organ in Lwow, where I was born, andit had a unique, beautiful sound. Theinstrumentation I made of the Toccata andFugue dates from the early 1960s, when I wasalready in Minneapolis. The orchestra isrelatively big with quadruple wind and brass,timpani, harp, piano (the lowest octave, moreas a percussion instrument) and percussionwith xylophone. I wanted to reflect the organ’sdifferent registers by using more separatelysome sections of winds instruments, only rarelymixed with other sections. I was rather pleasedwith the results (oh, modesty!).

Certainly the striking orchestral effectsemployed by Skrowaczewski throw new light

onto this music and – a thoroughly effectivearrangement, as this conductor-orchestratorhimself discovered – his transcription makesa splendidly opulent ‘overture’.

When Jenö Blau left Hungary in 1921 totry his luck as concert violinist in America,he sailed on the SS Normandie. Newlyarrived in New York, he became EugeneOrmandy and within a few years hadexchanged the violin for the conductor’sbaton. His first major conductingappointment was with the MinneapolisSymphony Orchestra but in 1938 hesucceeded Stokowski at the helm of thePhiladelphia Orchestra. He made manyarrangements of works by Bach but curiouslynever recorded his own version of Jesu, Joyof Man’s Desiring. He published it in 1941,along with two other Bach arrangements forstrings, but only now is it making its debuton disc.

Erich Leinsdorf was another Europeanconductor who made a career in America,establishing his reputation in the late 1930sat the Metropolitan Opera House in NewYork. In 1943 he was appointed to theCleveland Orchestra and in one of his firstconcerts with the orchestra introduced aBach arrangement of his own. Although thescore bears the title ‘O Haupt voll Blut und


7

Bach: The Conductors’ Transcriptions

6

IntroductionA few years ago I was pleased to record aselection of works by Bach in transcriptionsby other composers (CHAN 9835). Now itis time for the conductors to weigh in on thematter. In a way it can be argued that, sincemost of these maestri wrote their versions forspecific orchestras, there is an even greatercoherency in these works.

Although only a few conductorsrepresented on this disc are also known ascomposers in their own right, all had a morethan competent skill when it came toknowing what their orchestras could do. Thesheer magnitude of the Mitropoulos andSkrowaczewski transcriptions is staggering.The efforts of Wood, Barbirolli and othersare excellent indications of creative minds atwork. Even a less well-known conductor suchas Vittorio Gui shows a fine knowledge oforchestral resource.

One conductor is notably absent from thiscollection: Leopold Stokowski. We felt thathe was amply represented on disc, not just byhis own performances, but also by those thathave been recorded by others.

I believe that each transcription showsnothing but the highest degree of respect forBach. Each conductor is paying tribute, as ifto say that the old German master wouldhave welcomed the instrumental forces thatwere to become available at different times inthe future.

© 2004 Leonard Slatkin

The transcriptionsAs Leonard Slatkin rightly remarks, the Bachtranscriptions of Stokowski – which he firstarranged in the 1920s and was still conductingas a nonagenarian in the 1970s – have beenwell covered on record. Stokowski was not thefirst conductor to produce Bach arrangements,but he was certainly the most prolific. So,with an acknowledgement of his influence, weturn instead to arrangements made by anumber of his podium contemporaries.Doubtless many of them felt that they oughtto have at least one Bach transcription of theirown with which to enliven the concertrepertoire, and their orchestrations prove everybit as refulgent as Stokowski’s.

Bach’s most famous organ work, theToccata and Fugue in D minor, BWV 565,was made even more popular as the openingitem in the Disney-Stokowski movieFantasia. But alongside Stokowski’s versionare several others – by Lucien Cailliet, RenéLeibowitz, Leonidas Leonardi, AloisMelichar, Eugene Ormandy, Fabien Sevitzky,and Sir Henry J. Wood.

The present transcription was made byStanis ⁄law Skrowaczewski, who writes:

As a child and later a teenager, I played muchBach on the organ which – and now I seewhy – was a kind of ‘predecessor’ to the bigorchestra. I often played an old, gorgeousbaroque organ in Lwow, where I was born, andit had a unique, beautiful sound. Theinstrumentation I made of the Toccata andFugue dates from the early 1960s, when I wasalready in Minneapolis. The orchestra isrelatively big with quadruple wind and brass,timpani, harp, piano (the lowest octave, moreas a percussion instrument) and percussionwith xylophone. I wanted to reflect the organ’sdifferent registers by using more separatelysome sections of winds instruments, only rarelymixed with other sections. I was rather pleasedwith the results (oh, modesty!).

Certainly the striking orchestral effectsemployed by Skrowaczewski throw new light

onto this music and – a thoroughly effectivearrangement, as this conductor-orchestratorhimself discovered – his transcription makesa splendidly opulent ‘overture’.

When Jenö Blau left Hungary in 1921 totry his luck as concert violinist in America,he sailed on the SS Normandie. Newlyarrived in New York, he became EugeneOrmandy and within a few years hadexchanged the violin for the conductor’sbaton. His first major conductingappointment was with the MinneapolisSymphony Orchestra but in 1938 hesucceeded Stokowski at the helm of thePhiladelphia Orchestra. He made manyarrangements of works by Bach but curiouslynever recorded his own version of Jesu, Joyof Man’s Desiring. He published it in 1941,along with two other Bach arrangements forstrings, but only now is it making its debuton disc.

Erich Leinsdorf was another Europeanconductor who made a career in America,establishing his reputation in the late 1930sat the Metropolitan Opera House in NewYork. In 1943 he was appointed to theCleveland Orchestra and in one of his firstconcerts with the orchestra introduced aBach arrangement of his own. Although thescore bears the title ‘O Haupt voll Blut und


Sir Malcolm Sargent made his firstappearance at the Proms in 1921 when heconducted a delightful composition of hisown entitled An Impression on a Windy Day.After the Second World War he took over theProms himself, and became the BBCSymphony Orchestra’s Chief Conductor in1950, holding the position until 1957. Hemade a number of orchestral arrangements,the most famous being a version for stringsof the Nocturne from Borodin’s StringQuartet No. 2 in D major. His transcriptionof the Air on the G String maintains theprincipal melody on the violins but useswoodwinds for the accompaniment, thusproducing a charming organ continuo effect.

Sir John Barbirolli rose from the ranks ofthe cello section (as a boy he played underSir Henry Wood) to become a conductor ofopera during the 1920s, later graduating tothe symphonic repertoire. When in 1937 hewas appointed successor to Toscanini at theNew York Philharmonic he found the greatItalian maestro a hard act to follow, so duringthe war he returned to England to take overthe Hallé Orchestra. However, his heartfelttranscription of Sheep May Safely Graze – inits original form a recitative and aria forsoprano in Bach’s ‘Hunt Cantata’,BWV 208 – was first played by the New

York Philharmonic under his baton on31 October 1940.

Dimitri Mitropoulos showed his musicalgifts at a very early age, studying piano andcomposition at the University of Athens, andmemorising operas while still in his teens. Hebecame conductor of the Greek StateSymphony Orchestra in 1927 and then madehis way to America where he directed theMinneapolis Symphony Orchestra from1937 to 1949 and the New YorkPhilharmonic from 1949 to 1957. One of hisparty tricks during his early years was to playProkofiev’s Third Piano Concerto whilstdirecting the orchestra from the keyboard!His intensely dramatic orchestration of theFantasia and Fugue in G minor, BWV 542dates from the late 1920s, when Mitropouloswas still conducting in Athens, and has akind of restless, nervy quality which seems toaccord with what one reads of theconductor’s own personality.

Vittorio Gui pursued a distinguishedcareer in the opera house and concert hall inpre-World-War-II Italy, where he foundedthe Florence May Music Festival in 1933.After the war he began an association withthe Glyndebourne Festival Opera Companywhich continued until 1965. In 1932 hepublished Tre Preludi Corali, three

Wunden’, one of the chorales in theSt Matthew Passion, Leinsdorf had in factorchestrated the more elaborate organchorale prelude Herzlich tut michverlangen, which features the same theme.This will be familiar to admirers of Walton’smusic for it also appears in the ballet suiteThe Wise Virgins as ‘Lord, Hear MyLonging’.

Sir Henry J. Wood devised his SuiteNo. 6 for Full Orchestra as one of a pair ofsuccessors to Bach’s own four orchestralsuites. It followed on from Suite No. 5 whichfeatured string arrangements of movementsfrom Bach’s organ sonatas. Wood’s name isindelibly associated with the BBC’s greatannual summer music festival of PromenadeConcerts. He began conducting these in1895 and continued doing so, almost single-handedly, for the next half century.

In 1916 he introduced his Suite No. 6 atthe Proms with the idea of bringing some ofBach’s less well-known music to a wideraudience. The six movements exhibit a widevariety of moods and, whether by accident ordesign, occasionally summon to the ear vaguepre-echoes of the works of other composers.For example, the opening Prelude is scoredin what one writer called ‘the fleetest andmost gossamer style’. Wood had made notes

for his scoring whilst in the countryside onehot day, so the spirit of Mendelssohn’sA Midsummer Night’s Dream is not very faraway. The second movement, Lament, withits deep organ pedal tones, has something ofthe religious music of Gounod or Saint-Saënsabout it, whilst the lively Scherzo thatfollows inhabits the same sound world asBrahms’s Hungarian Dances. Next, by somestrange alchemy, Wood’s grand treatment oftwo movements from one of Bach’s keyboardsuites conjures up the spirit of Elgar’s Pompand Circumstance Marches, complete withTrio section!

Of the Andante mistico, the Prelude inB flat minor from The Well-Tempered Clavier,Wood wrote:

This – my favourite Prelude of all the ‘Forty-Eight’ – always suggests to me a little Gothicside-chapel in which one lonely supplicant ispraying. It occurred to me that only the colourand fragrance of wood-wind instruments couldeffect what I wanted.

Finally we hear the Preludio in E,transcribed as a splendid display piece for theentire orchestra. It is best known as a soloviolin movement but Bach himself alsoarranged it for lute and again as the openingSinfonia to his Cantata, BWV 29 Wir dankendir, Gott, wir danken dir.

8 9


Sir Malcolm Sargent made his firstappearance at the Proms in 1921 when heconducted a delightful composition of hisown entitled An Impression on a Windy Day.After the Second World War he took over theProms himself, and became the BBCSymphony Orchestra’s Chief Conductor in1950, holding the position until 1957. Hemade a number of orchestral arrangements,the most famous being a version for stringsof the Nocturne from Borodin’s StringQuartet No. 2 in D major. His transcriptionof the Air on the G String maintains theprincipal melody on the violins but useswoodwinds for the accompaniment, thusproducing a charming organ continuo effect.

Sir John Barbirolli rose from the ranks ofthe cello section (as a boy he played underSir Henry Wood) to become a conductor ofopera during the 1920s, later graduating tothe symphonic repertoire. When in 1937 hewas appointed successor to Toscanini at theNew York Philharmonic he found the greatItalian maestro a hard act to follow, so duringthe war he returned to England to take overthe Hallé Orchestra. However, his heartfelttranscription of Sheep May Safely Graze – inits original form a recitative and aria forsoprano in Bach’s ‘Hunt Cantata’,BWV 208 – was first played by the New

York Philharmonic under his baton on31 October 1940.

Dimitri Mitropoulos showed his musicalgifts at a very early age, studying piano andcomposition at the University of Athens, andmemorising operas while still in his teens. Hebecame conductor of the Greek StateSymphony Orchestra in 1927 and then madehis way to America where he directed theMinneapolis Symphony Orchestra from1937 to 1949 and the New YorkPhilharmonic from 1949 to 1957. One of hisparty tricks during his early years was to playProkofiev’s Third Piano Concerto whilstdirecting the orchestra from the keyboard!His intensely dramatic orchestration of theFantasia and Fugue in G minor, BWV 542dates from the late 1920s, when Mitropouloswas still conducting in Athens, and has akind of restless, nervy quality which seems toaccord with what one reads of theconductor’s own personality.

Vittorio Gui pursued a distinguishedcareer in the opera house and concert hall inpre-World-War-II Italy, where he foundedthe Florence May Music Festival in 1933.After the war he began an association withthe Glyndebourne Festival Opera Companywhich continued until 1965. In 1932 hepublished Tre Preludi Corali, three

Wunden’, one of the chorales in theSt Matthew Passion, Leinsdorf had in factorchestrated the more elaborate organchorale prelude Herzlich tut michverlangen, which features the same theme.This will be familiar to admirers of Walton’smusic for it also appears in the ballet suiteThe Wise Virgins as ‘Lord, Hear MyLonging’.

Sir Henry J. Wood devised his SuiteNo. 6 for Full Orchestra as one of a pair ofsuccessors to Bach’s own four orchestralsuites. It followed on from Suite No. 5 whichfeatured string arrangements of movementsfrom Bach’s organ sonatas. Wood’s name isindelibly associated with the BBC’s greatannual summer music festival of PromenadeConcerts. He began conducting these in1895 and continued doing so, almost single-handedly, for the next half century.

In 1916 he introduced his Suite No. 6 atthe Proms with the idea of bringing some ofBach’s less well-known music to a wideraudience. The six movements exhibit a widevariety of moods and, whether by accident ordesign, occasionally summon to the ear vaguepre-echoes of the works of other composers.For example, the opening Prelude is scoredin what one writer called ‘the fleetest andmost gossamer style’. Wood had made notes

for his scoring whilst in the countryside onehot day, so the spirit of Mendelssohn’sA Midsummer Night’s Dream is not very faraway. The second movement, Lament, withits deep organ pedal tones, has something ofthe religious music of Gounod or Saint-Saënsabout it, whilst the lively Scherzo thatfollows inhabits the same sound world asBrahms’s Hungarian Dances. Next, by somestrange alchemy, Wood’s grand treatment oftwo movements from one of Bach’s keyboardsuites conjures up the spirit of Elgar’s Pompand Circumstance Marches, complete withTrio section!

Of the Andante mistico, the Prelude inB flat minor from The Well-Tempered Clavier,Wood wrote:

This – my favourite Prelude of all the ‘Forty-Eight’ – always suggests to me a little Gothicside-chapel in which one lonely supplicant ispraying. It occurred to me that only the colourand fragrance of wood-wind instruments couldeffect what I wanted.

Finally we hear the Preludio in E,transcribed as a splendid display piece for theentire orchestra. It is best known as a soloviolin movement but Bach himself alsoarranged it for lute and again as the openingSinfonia to his Cantata, BWV 29 Wir dankendir, Gott, wir danken dir.

8 9


mellifluous orchestrations of organ works byBach, the first of which is Ich ruf ’ zu dir,Herr Jesu Christ. This was famouslytranscribed for piano by Ferruccio Busoni(Max Reger also made a piano arrangement)and is one of Bach’s most inspired melodiccreations.

Otto Klemperer once said in an interviewthat he would prefer to be remembered as acomposer rather than a conductor. However,it is for his period with the PhilharmoniaOrchestra (later the New Philharmonia),from the 1950s onwards, and hisperformances of the German classics withthis orchestra, that he is best known. Hemade several Bach transcriptions, his versionof Bist du bei mir? for string orchestradating from 1935. It is a beautiful song fromthe Anna Magdalena Bach Notebook,sensitively realised by Klemperer’s luminousscoring.

Walter Damrosch, younger son of theGerman conductor and composer LeopoldDamrosch, went with his father to theUnited States in 1871, abandoning thefamily name of Blutkopf in the process(Damrosch being the Hebrew equivalent).Leopold Damrosch founded the New YorkSymphony Society in 1878, and in 1903 hisson Walter reorganised its orchestra,

remaining its conductor until 1928 when itbecame the New York Philharmonic-Symphony Orchestra. It was in 1935 that hepublished his colourful orchestration ofBach’s organ chorale prelude A MightyFortress Is Our God. As a coda he added afull-blooded statement of the chorale theme,its melody ringing out on the chimes inresplendent tintinnabulation!

© 2004 Edward Johnson

Founded in 1930, the BBC SymphonyOrchestra is strongly committed to theperformance of new music and plays a majorrole in the BBC Proms. Besides giving anannual concert series at London’s BarbicanCentre, the Orchestra undertakes studiorecordings, UK regional concerts, andfrequent tours overseas, all its performancesbeing broadcast on BBC Radio 3. LeonardSlatkin was appointed Chief Conductor in2000, succeeding Sir Andrew Davis whobecame Conductor Laureate; in 2003 Jukka-Pekka Saraste was named Principal GuestConductor and John Adams Artist inAssociation. During its annual composerweekend at the Barbican in January, theOrchestra celebrates the work of a singlecomposer, the 2003 weekend having focussed

10 11

on the music of Mark-Anthony Turnage, theOrchestra’s Associate Composer. Havinggained a reputation for presenting operas inconcert, it has recently performed Wagner’sTristan und Isolde, Weill’s Royal Palace andThe Firebrand of Florence, Barber’s Vanessaand Ligeti’s Le Grand Macabre.

Leonard Slatkin, Music Director of theNational Symphony Orchestra inWashington, D.C. since 1996, became ChiefConductor of the BBC Symphony Orchestrain 2000, having developed a strongrelationship with the Orchestra over anumber of years. He is Conductor Laureateof the Saint Louis Symphony Orchestrafollowing seventeen years as its MusicDirector, and from 1992 to 1999 wasDirector of The Cleveland Orchestra’sBlossom Festival. As its Principal Guest

Conductor from 1997 to 2000 he appearedwith the Philharmonia Orchestra at the BBCProms, the Edinburgh International Festival,in Symphony Hall, Birmingham and innumerous concerts at the Royal Festival Hall,London. He conducts the New YorkPhilharmonic every season, is a regular guestwith the NHK Symphony Orchestra inJapan, and in Europe makes frequentappearances with the major orchestras inBerlin, Vienna, Amsterdam and Paris.Leonard Slatkin has conducted a number ofoperas, most recently Pagliacci at theWashington Opera and Samson et Dalilaat The Metropolitan Opera, New York.He has made more than 100 recordingsand won four Grammy awards; with theBBC Symphony Orchestra he currentlyhas an exclusive recording contract withChandos.


mellifluous orchestrations of organ works byBach, the first of which is Ich ruf ’ zu dir,Herr Jesu Christ. This was famouslytranscribed for piano by Ferruccio Busoni(Max Reger also made a piano arrangement)and is one of Bach’s most inspired melodiccreations.

Otto Klemperer once said in an interviewthat he would prefer to be remembered as acomposer rather than a conductor. However,it is for his period with the PhilharmoniaOrchestra (later the New Philharmonia),from the 1950s onwards, and hisperformances of the German classics withthis orchestra, that he is best known. Hemade several Bach transcriptions, his versionof Bist du bei mir? for string orchestradating from 1935. It is a beautiful song fromthe Anna Magdalena Bach Notebook,sensitively realised by Klemperer’s luminousscoring.

Walter Damrosch, younger son of theGerman conductor and composer LeopoldDamrosch, went with his father to theUnited States in 1871, abandoning thefamily name of Blutkopf in the process(Damrosch being the Hebrew equivalent).Leopold Damrosch founded the New YorkSymphony Society in 1878, and in 1903 hisson Walter reorganised its orchestra,

remaining its conductor until 1928 when itbecame the New York Philharmonic-Symphony Orchestra. It was in 1935 that hepublished his colourful orchestration ofBach’s organ chorale prelude A MightyFortress Is Our God. As a coda he added afull-blooded statement of the chorale theme,its melody ringing out on the chimes inresplendent tintinnabulation!

© 2004 Edward Johnson

Founded in 1930, the BBC SymphonyOrchestra is strongly committed to theperformance of new music and plays a majorrole in the BBC Proms. Besides giving anannual concert series at London’s BarbicanCentre, the Orchestra undertakes studiorecordings, UK regional concerts, andfrequent tours overseas, all its performancesbeing broadcast on BBC Radio 3. LeonardSlatkin was appointed Chief Conductor in2000, succeeding Sir Andrew Davis whobecame Conductor Laureate; in 2003 Jukka-Pekka Saraste was named Principal GuestConductor and John Adams Artist inAssociation. During its annual composerweekend at the Barbican in January, theOrchestra celebrates the work of a singlecomposer, the 2003 weekend having focussed

10 11

on the music of Mark-Anthony Turnage, theOrchestra’s Associate Composer. Havinggained a reputation for presenting operas inconcert, it has recently performed Wagner’sTristan und Isolde, Weill’s Royal Palace andThe Firebrand of Florence, Barber’s Vanessaand Ligeti’s Le Grand Macabre.

Leonard Slatkin, Music Director of theNational Symphony Orchestra inWashington, D.C. since 1996, became ChiefConductor of the BBC Symphony Orchestrain 2000, having developed a strongrelationship with the Orchestra over anumber of years. He is Conductor Laureateof the Saint Louis Symphony Orchestrafollowing seventeen years as its MusicDirector, and from 1992 to 1999 wasDirector of The Cleveland Orchestra’sBlossom Festival. As its Principal Guest

Conductor from 1997 to 2000 he appearedwith the Philharmonia Orchestra at the BBCProms, the Edinburgh International Festival,in Symphony Hall, Birmingham and innumerous concerts at the Royal Festival Hall,London. He conducts the New YorkPhilharmonic every season, is a regular guestwith the NHK Symphony Orchestra inJapan, and in Europe makes frequentappearances with the major orchestras inBerlin, Vienna, Amsterdam and Paris.Leonard Slatkin has conducted a number ofoperas, most recently Pagliacci at theWashington Opera and Samson et Dalilaat The Metropolitan Opera, New York.He has made more than 100 recordingsand won four Grammy awards; with theBBC Symphony Orchestra he currentlyhas an exclusive recording contract withChandos.


Werken Bachs anfertigte, aber er warsicherlich der produktivste. Nachdem wiralso seinen Einfluß gebührend gewürdigthaben, wenden wir uns daher denArrangements einiger seiner Zeitgenossen aufdem Podium zu. Zweifellos waren viele vonihnen der Meinung, sie müßten zumindesteine eigene Bach-Transkription haben, umdas Konzertrepertoire zu beleben, und ihreOrchestrierungen sind in der Tat in jederHinsicht ebenso prächtig wie die Stokowskis.

Bachs berühmtestes Orgelwerk, dieToccata und Fuge in d-Moll BWV 565,gewann als Eröffnungsstück in dem Disney-Stokowski-Film Fantasia noch zusätzlich anPopularität. Doch neben Stokowskis Fassunggibt es noch verschiedene andere – vonLucien Cailliet, René Leibowitz, LeonidasLeonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy,Fabien Sevitzky und Sir Henry J. Wood.

Die hier eingespielte Transkription stammtvon Stanis ⁄law Skrowaczewski, der schreibt:

Als Kind und später als Teenager habe ich vielBach auf der Orgel gespielt, die – und jetztverstehe ich, warum – eine Art “Vorgänger” desgroßen Orchesters war. Häufig spielte ich aufeiner alten, wunderbaren Barockorgel in meinerGeburtsstadt Lwow, die einen einzigartigschönen Klang hatte. Die Bearbeitung, die ichvon der Toccata und Fuge anfertigte, entstand in

den frühen 1960er Jahren, als ich schon inMinneapolis lebte. Das Orchester istvergleichsweise groß, mit vierfachen Holz- undBlechbläsern, Pauken, Harfe, Klavier (in deruntersten Oktave, eher wie ein Schlagzeugverwendet) und Schlagzeug mit Xylophon. Ichwollte die unterschiedlichen Register der Orgelimitieren, indem ich einige Bereiche der Bläsereher separat einsetzte und sie nur gelegentlichmit anderen Bereichen vermischte. Von demErgebnis war ich recht angetan (ohBescheidenheit!).

Sicherlich werfen die von Skrowaczewskieingesetzten überraschenden Orchestereffekteneues Licht auf diese Musik, und seineTranskription – ein überaus effektvollesArrangement, wie dieser Dirigent-Arrangeurselbst entdecken sollte – bildet eine glänzendopulente “Ouverture”.

Jenö Blau verließ Ungarn 1921 und reistemit der SS Normandie nach Amerika, umdort als Konzertgeiger sein Glück zu suchen.Frisch in New York eingetroffen änderte erseinen Namen in Eugene Ormandy undtauschte innerhalb weniger Jahre seine Geigegegen den Taktstock aus. Sein erstes größeresEngagement führte ihn mit dem MinneapolisSymphony Orchestra zusammen, doch 1938wurde er Stokowskis Nachfolger als Leiterdes Philadelphia Orchestra. Er schrieb

12 13

EinführungVor einigen Jahren habe ich mit großemVergnügen einige Werke Bachs inBearbeitungen anderer Komponisteneingespielt (CHAN 9835). Nun ist es an derZeit, daß auch die Dirigenten zeigen, was siein dieser Sache beizutragen haben. Da diemeisten dieser maestri ihre Fassungen fürganz bestimmte Orchester geschriebenhaben, könnte man in gewissem Sinneannehmen, daß es in diesen Werken einennoch größeren inneren Zusammenhalt gibt.

Obwohl nur wenige der auf dieser CDvertretenen Dirigenten als eigenständigeKomponisten bekannt sind, bewiesen dochalle im Einsatz der klanglichenMöglichkeiten ihrer Orchester mehr alsausreichende handwerkliche Fähigkeiten. Derschiere Umfang der Transkriptionen vonMitropoulos und Skrowaczewski istatemberaubend. Die Leistungen von Wood,Barbirolli und anderen sind herausragendeBeispiele kreativer Geistesarbeit. Und selbstein weniger bekannter Dirigent wie VittorioGui verrät ausgezeichnete Kenntnisse in derNutzung der orchestralen Möglichkeiten.

Ein Dirigent fehlt ganz offensichtlich indieser Sammlung – Leopold Stokowski. Wirwaren der Meinung, daß er bereitsausgiebigst auf CD repräsentiert ist, nichtnur durch seine eigenen Aufführungen,sondern auch durch Einspielungen andererMusiker.

Ich bin der Meinung, daß jede dieserTranskriptionen Bach den allergrößtenRespekt erweist. Alle Dirigenten zollen ihrenTribut, als habe der alte deutsche Meister dieinstrumentalen Kräfte willkommen geheißen,die der Musik in der Zukunft zur Verfügungstehen würden.

© 2004 Leonard SlatkinÜbersetzung: Stephanie Wollny

Die TranskriptionenWie Leonard Slatkin zu Recht bemerkt, sinddie Bach-Transkriptionen von Stokowski –die er zuerst in den 1920er Jahren arrangierteund in den 1970ern als über Neunzigjährigernoch immer dirigierte – durch zahlreicheEinspielungen belegt. Stokowski war nichtder erste Dirigent, der Arrangements von

Bach: Transkriptionen der Dirigenten


Werken Bachs anfertigte, aber er warsicherlich der produktivste. Nachdem wiralso seinen Einfluß gebührend gewürdigthaben, wenden wir uns daher denArrangements einiger seiner Zeitgenossen aufdem Podium zu. Zweifellos waren viele vonihnen der Meinung, sie müßten zumindesteine eigene Bach-Transkription haben, umdas Konzertrepertoire zu beleben, und ihreOrchestrierungen sind in der Tat in jederHinsicht ebenso prächtig wie die Stokowskis.

Bachs berühmtestes Orgelwerk, dieToccata und Fuge in d-Moll BWV 565,gewann als Eröffnungsstück in dem Disney-Stokowski-Film Fantasia noch zusätzlich anPopularität. Doch neben Stokowskis Fassunggibt es noch verschiedene andere – vonLucien Cailliet, René Leibowitz, LeonidasLeonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy,Fabien Sevitzky und Sir Henry J. Wood.

Die hier eingespielte Transkription stammtvon Stanis ⁄law Skrowaczewski, der schreibt:

Als Kind und später als Teenager habe ich vielBach auf der Orgel gespielt, die – und jetztverstehe ich, warum – eine Art “Vorgänger” desgroßen Orchesters war. Häufig spielte ich aufeiner alten, wunderbaren Barockorgel in meinerGeburtsstadt Lwow, die einen einzigartigschönen Klang hatte. Die Bearbeitung, die ichvon der Toccata und Fuge anfertigte, entstand in

den frühen 1960er Jahren, als ich schon inMinneapolis lebte. Das Orchester istvergleichsweise groß, mit vierfachen Holz- undBlechbläsern, Pauken, Harfe, Klavier (in deruntersten Oktave, eher wie ein Schlagzeugverwendet) und Schlagzeug mit Xylophon. Ichwollte die unterschiedlichen Register der Orgelimitieren, indem ich einige Bereiche der Bläsereher separat einsetzte und sie nur gelegentlichmit anderen Bereichen vermischte. Von demErgebnis war ich recht angetan (ohBescheidenheit!).

Sicherlich werfen die von Skrowaczewskieingesetzten überraschenden Orchestereffekteneues Licht auf diese Musik, und seineTranskription – ein überaus effektvollesArrangement, wie dieser Dirigent-Arrangeurselbst entdecken sollte – bildet eine glänzendopulente “Ouverture”.

Jenö Blau verließ Ungarn 1921 und reistemit der SS Normandie nach Amerika, umdort als Konzertgeiger sein Glück zu suchen.Frisch in New York eingetroffen änderte erseinen Namen in Eugene Ormandy undtauschte innerhalb weniger Jahre seine Geigegegen den Taktstock aus. Sein erstes größeresEngagement führte ihn mit dem MinneapolisSymphony Orchestra zusammen, doch 1938wurde er Stokowskis Nachfolger als Leiterdes Philadelphia Orchestra. Er schrieb

12 13

EinführungVor einigen Jahren habe ich mit großemVergnügen einige Werke Bachs inBearbeitungen anderer Komponisteneingespielt (CHAN 9835). Nun ist es an derZeit, daß auch die Dirigenten zeigen, was siein dieser Sache beizutragen haben. Da diemeisten dieser maestri ihre Fassungen fürganz bestimmte Orchester geschriebenhaben, könnte man in gewissem Sinneannehmen, daß es in diesen Werken einennoch größeren inneren Zusammenhalt gibt.

Obwohl nur wenige der auf dieser CDvertretenen Dirigenten als eigenständigeKomponisten bekannt sind, bewiesen dochalle im Einsatz der klanglichenMöglichkeiten ihrer Orchester mehr alsausreichende handwerkliche Fähigkeiten. Derschiere Umfang der Transkriptionen vonMitropoulos und Skrowaczewski istatemberaubend. Die Leistungen von Wood,Barbirolli und anderen sind herausragendeBeispiele kreativer Geistesarbeit. Und selbstein weniger bekannter Dirigent wie VittorioGui verrät ausgezeichnete Kenntnisse in derNutzung der orchestralen Möglichkeiten.

Ein Dirigent fehlt ganz offensichtlich indieser Sammlung – Leopold Stokowski. Wirwaren der Meinung, daß er bereitsausgiebigst auf CD repräsentiert ist, nichtnur durch seine eigenen Aufführungen,sondern auch durch Einspielungen andererMusiker.

Ich bin der Meinung, daß jede dieserTranskriptionen Bach den allergrößtenRespekt erweist. Alle Dirigenten zollen ihrenTribut, als habe der alte deutsche Meister dieinstrumentalen Kräfte willkommen geheißen,die der Musik in der Zukunft zur Verfügungstehen würden.

© 2004 Leonard SlatkinÜbersetzung: Stephanie Wollny

Die TranskriptionenWie Leonard Slatkin zu Recht bemerkt, sinddie Bach-Transkriptionen von Stokowski –die er zuerst in den 1920er Jahren arrangierteund in den 1970ern als über Neunzigjährigernoch immer dirigierte – durch zahlreicheEinspielungen belegt. Stokowski war nichtder erste Dirigent, der Arrangements von

Bach: Transkriptionen der Dirigenten


15

lebhafte Scherzo der Klangwelt von Brahms’Ungarischen Tänzen zu entstammen scheint.Als nächstes beschwört Woods’ großartigeBearbeitung von zwei Sätzen aus einer vonBachs Klaviersuiten mittels merkwürdigeralchimistischer Verfahren den Geist vonElgars Pomp and Circumstance-Märschenherauf, den Trioteil inbegriffen!

Über das Andante mistico, das Präludiumin b-Moll aus dem Wohltemperirten Clavier,schrieb Wood:

Bei diesem Stück, das mir unter denachtundvierzig Präludien das liebste ist, mußich immer an eine kleine gothischeSeitenkapelle denken, in der ein einsamerBittsteller betet. Mir wurde klar, daß nur dieKlangfarbe und das Timbre von Holzbläserndie mir vorschwebende Wirkung erzielenkönnten.

Schließlich hören wir noch das Preludio inE-Dur, das als prächtiges Schaustück fürvolles Orchester transkribiert wurde. Ambekanntesten ist das Stück als Satz fürVioline solo, Bach selbst hat es aber auch fürLaute sowie ein weiteres Mal als eröffnendeSinfonia zu seiner Kantate Wir danken dir,Gott, wir danken dir BWV 29 bearbeitet.

Sir Malcolm Sargent wirkte bei denProms zum ersten Mal 1921 mit, als er einereizvolle von ihm selbst geschaffene

Komposition mit dem Titel An Impression ona Windy Day dirigierte. Nach dem ZweitenWeltkrieg übernahm er selbst die Leitung derProms; 1950 wurde er Chefdirigent des BBCSymphony Orchestra und hatte diesePosition bis 1957 inne. Er schuf eine Reihevon Orchesterarrangements, von denen seineBearbeitung der Nocturne aus BorodinsStreichquartett Nr. 2 in D-Dur für Streicherdie bekannteste ist. Seine Transkription derAir auf der G-Saite behält die Hauptmelodiein den Streichern bei, während dieHolzbläser die Begleitung stellen; hierausergibt sich eine bezaubernde Wirkung, die aneinen Orgel-Continuo erinnert.

Sir John Barbirolli stieg in den 1920erJahren aus den Rängen der Violoncelli (alsJunge spielte er unter Sir Henry Wood) zumOperndirigenten auf, später wandte er sichdem sinfonischen Repertoire zu. 1937 wurdeer Toscaninis Nachfolger beim New YorkPhilharmonic; es fiel ihm jedoch schwer, inden Spuren des großen italienischen Maestrozu wandeln, und er kehrte daher währenddes Krieges nach England zurück undübernahm das Hallé Orchestra. Seinetiefempfundene Transkription von SheepMay Safely Graze (Schafe können sicherweiden) – in der ursprünglichen Form einRezitativ mit Arie für Sopran aus Bachs

14

zahlreiche Arrangements von Werken Bachs,spielte aber erstaunlicherweise nie seineeigene Fassung von Jesu, Joy of Man’sDesiring (Jesu bleibet meine Freude) ein.1941 veröffentlichte er seine Bearbeitungzusammen mit zwei weiteren Bach-Arrangements für Streicher, doch erst jetztfeiert das Werk sein Debut auch auf CD.

Erich Leinsdorf war ein weiterereuropäischer Dirigent, der in AmerikaKarriere machte; er machte sich in denspäten 1930er Jahren an der MetropolitanOpera in New York einen Namen. 1943wurde er vom Cleveland Orchestra engagiert,und in einem seiner ersten Konzerte dortstellte er eine Bach-Bearbeitung aus seinereigenen Feder vor. Obwohl die Partitur denTitel eines der Choräle aus der Matthäus-Passion – “O Haupt voll Blut undWunden” – trägt, hatte Leinsdorf eigentlichdas umfangreichere Orgel-ChoralvorspielHerzlich tut mich verlangen orchestriert, dasdieselbe Melodie verwendet. Bewunderernvon Waltons Werken wird diese Musikvertraut erscheinen, da sie als “Lord, HearMy Longing” auch in der BallettsuiteThe Wise Virgins erklingt.

Sir Henry J. Wood entwarf seine SuiteNr. 6 für Großes Orchester als eines vonzwei Ergänzungswerken zu Bachs eigenen

vier Orchestersuiten. Das Stück schließt sichan die Suite Nr. 5 an, die Bearbeitungen fürStreicher von Sätzen aus Bachs Orgelsonatenenthielt. Woods Name ist untrennbar mitdem alljährlich stattfindenden großenSommer-Musikfestival der BBC, denPromenadenkonzerten verbunden. Erübernahm ihre Leitung 1895 und bestrittdiese Konzerte nahezu ein halbes Jahrhundertlang fast völlig allein.

1916 stellte er auf den Proms seine SuiteNr. 6 in der Absicht vor, einige von Bachsweniger bekannten Kompositionen einemgrößeren Publikum näherzubringen. Diesechs Sätze vermitteln eine Vielzahl vonStimmungen und enthalten gelegentlich –zufällig oder absichtsvoll – vageVorausdeutungen auf Werke spätererKomponisten. Das eingangs erklingendePräludium zum Beispiel steht in einem“äußerst flüchtigen und filigranen Stil”, wieein Kritiker es beschrieben hat. Wood hattean einem heißen Tag auf dem Land anEntwürfen für dieses Arrangement gearbeitet,daher ist der Geist von MendelssohnsSommernachtstraum nie fern. Der zweite,“Lament” (Lamento) überschriebene Satz hatmit seinen tiefen Orgelpedaltönen etwas vonder religiösen Musik eines Gounod oderSaint-Saëns, während das sich anschließende


15

lebhafte Scherzo der Klangwelt von Brahms’Ungarischen Tänzen zu entstammen scheint.Als nächstes beschwört Woods’ großartigeBearbeitung von zwei Sätzen aus einer vonBachs Klaviersuiten mittels merkwürdigeralchimistischer Verfahren den Geist vonElgars Pomp and Circumstance-Märschenherauf, den Trioteil inbegriffen!

Über das Andante mistico, das Präludiumin b-Moll aus dem Wohltemperirten Clavier,schrieb Wood:

Bei diesem Stück, das mir unter denachtundvierzig Präludien das liebste ist, mußich immer an eine kleine gothischeSeitenkapelle denken, in der ein einsamerBittsteller betet. Mir wurde klar, daß nur dieKlangfarbe und das Timbre von Holzbläserndie mir vorschwebende Wirkung erzielenkönnten.

Schließlich hören wir noch das Preludio inE-Dur, das als prächtiges Schaustück fürvolles Orchester transkribiert wurde. Ambekanntesten ist das Stück als Satz fürVioline solo, Bach selbst hat es aber auch fürLaute sowie ein weiteres Mal als eröffnendeSinfonia zu seiner Kantate Wir danken dir,Gott, wir danken dir BWV 29 bearbeitet.

Sir Malcolm Sargent wirkte bei denProms zum ersten Mal 1921 mit, als er einereizvolle von ihm selbst geschaffene

Komposition mit dem Titel An Impression ona Windy Day dirigierte. Nach dem ZweitenWeltkrieg übernahm er selbst die Leitung derProms; 1950 wurde er Chefdirigent des BBCSymphony Orchestra und hatte diesePosition bis 1957 inne. Er schuf eine Reihevon Orchesterarrangements, von denen seineBearbeitung der Nocturne aus BorodinsStreichquartett Nr. 2 in D-Dur für Streicherdie bekannteste ist. Seine Transkription derAir auf der G-Saite behält die Hauptmelodiein den Streichern bei, während dieHolzbläser die Begleitung stellen; hierausergibt sich eine bezaubernde Wirkung, die aneinen Orgel-Continuo erinnert.

Sir John Barbirolli stieg in den 1920erJahren aus den Rängen der Violoncelli (alsJunge spielte er unter Sir Henry Wood) zumOperndirigenten auf, später wandte er sichdem sinfonischen Repertoire zu. 1937 wurdeer Toscaninis Nachfolger beim New YorkPhilharmonic; es fiel ihm jedoch schwer, inden Spuren des großen italienischen Maestrozu wandeln, und er kehrte daher währenddes Krieges nach England zurück undübernahm das Hallé Orchestra. Seinetiefempfundene Transkription von SheepMay Safely Graze (Schafe können sicherweiden) – in der ursprünglichen Form einRezitativ mit Arie für Sopran aus Bachs

14

zahlreiche Arrangements von Werken Bachs,spielte aber erstaunlicherweise nie seineeigene Fassung von Jesu, Joy of Man’sDesiring (Jesu bleibet meine Freude) ein.1941 veröffentlichte er seine Bearbeitungzusammen mit zwei weiteren Bach-Arrangements für Streicher, doch erst jetztfeiert das Werk sein Debut auch auf CD.

Erich Leinsdorf war ein weiterereuropäischer Dirigent, der in AmerikaKarriere machte; er machte sich in denspäten 1930er Jahren an der MetropolitanOpera in New York einen Namen. 1943wurde er vom Cleveland Orchestra engagiert,und in einem seiner ersten Konzerte dortstellte er eine Bach-Bearbeitung aus seinereigenen Feder vor. Obwohl die Partitur denTitel eines der Choräle aus der Matthäus-Passion – “O Haupt voll Blut undWunden” – trägt, hatte Leinsdorf eigentlichdas umfangreichere Orgel-ChoralvorspielHerzlich tut mich verlangen orchestriert, dasdieselbe Melodie verwendet. Bewunderernvon Waltons Werken wird diese Musikvertraut erscheinen, da sie als “Lord, HearMy Longing” auch in der BallettsuiteThe Wise Virgins erklingt.

Sir Henry J. Wood entwarf seine SuiteNr. 6 für Großes Orchester als eines vonzwei Ergänzungswerken zu Bachs eigenen

vier Orchestersuiten. Das Stück schließt sichan die Suite Nr. 5 an, die Bearbeitungen fürStreicher von Sätzen aus Bachs Orgelsonatenenthielt. Woods Name ist untrennbar mitdem alljährlich stattfindenden großenSommer-Musikfestival der BBC, denPromenadenkonzerten verbunden. Erübernahm ihre Leitung 1895 und bestrittdiese Konzerte nahezu ein halbes Jahrhundertlang fast völlig allein.

1916 stellte er auf den Proms seine SuiteNr. 6 in der Absicht vor, einige von Bachsweniger bekannten Kompositionen einemgrößeren Publikum näherzubringen. Diesechs Sätze vermitteln eine Vielzahl vonStimmungen und enthalten gelegentlich –zufällig oder absichtsvoll – vageVorausdeutungen auf Werke spätererKomponisten. Das eingangs erklingendePräludium zum Beispiel steht in einem“äußerst flüchtigen und filigranen Stil”, wieein Kritiker es beschrieben hat. Wood hattean einem heißen Tag auf dem Land anEntwürfen für dieses Arrangement gearbeitet,daher ist der Geist von MendelssohnsSommernachtstraum nie fern. Der zweite,“Lament” (Lamento) überschriebene Satz hatmit seinen tiefen Orgelpedaltönen etwas vonder religiösen Musik eines Gounod oderSaint-Saëns, während das sich anschließende


16

“Jagdkantate” BWV 208 – wurde jedochzuerst unter seiner Leitung am 31. Oktober1940 vom New York Philharmonicaufgeführt.

Dimitri Mitropoulos verriet seinemusikalische Begabung bereits in sehrjungem Alter; er studierte Klavier undKomposition an der Athener Universität undeignete sich schon als Teenager ganzeOpernpartituren an. 1927 wurde er Dirigentdes Griechischen Staats-Sinfonieorchesters,später ging er nach Amerika, wo er von 1937bis 1949 das Minneapolis SymphonyOrchestra und von 1949 bis 1957 das NewYork Philharmonic leitete. In seinen jungenJahren war eines seiner Meisterstücke,Prokofjews Drittes Klavierkonzert zu spielen,während er gleichzeitig von Klavier aus dasOrchester dirigierte! Seine außerordentlichdramatische Orchestrierung der Fantasie undFuge in g-Moll BWV 542 stammt aus denspäten 1920er Jahren, als Mitropoulos nochin Athen wirkte, und ist von einer rastlos-nervösen Qualität, die mit demübereinzustimmen scheint, was man über diePersönlichkeit des Dirigenten selbst liest.

Vittorio Gui verfolgte in der Vorkriegszeiteine herausragende Laufbahn in denOpernhäusern und Konzertsälen Italiens, woer 1933 das Mai-Musikfestival in Florenz

gründete. Nach dem Krieg begann seineVerbindung mit der Glyndebourne FestivalOpera Company, die bis 1965 fortdauerte.1932 veröffentlichte er Tre Preludi Corali,drei liebliche Bearbeitungen vonOrgelwerken Bachs, deren erste Ich ruf ’ zudir, Herr Jesu Christ ist. Von dem Werk gibtes eine berühmte Transkription FerruccioBusonis (auch Max Reger schrieb einKlavier-Arrangement); es handelt sich umeine der inspiriertesten MelodieschöpfungenBachs.

Otto Klemperer sagte einmal in einemInterview, er wolle der Welt lieber alsKomponist denn als Dirigent in Erinnerungbleiben. Heute ist er jedoch vor allem als derDirigent bekannt, der seit den 1950er Jahrendas Philharmonia Orchestra (später das NewPhilharmonia) leitete und mit diesem diedeutschen Klassiker aufführte. Er schriebmehrere Bach-Transkriptionen; seine Fassungvon Bist du bei mir? für Streichorchesterentstand 1935. Es handelt sich um ein sehrschönes Lied aus dem Clavierbüchlein fürAnna Magdalena Bach, das Klemperer inseiner strahlenden Instrumentierung sensibelumsetzte.

Walter Damrosch, der jüngere Sohn desdeutschen Dirigenten und KomponistenLeopold Damrosch, ging 1871 mit seinem

17

Vater in die Vereinigten Staaten, wobei sieihren Familiennamen “Blutkopf” aufgaben(“Damrosch” ist die hebräische Entsprechungdieses Namens). Leopold Damrosch gründete1878 die New York Symphony Society; 1903organisierte sein Sohn Walter derenOrchester neu und blieb dessen Dirigent bis1928, als es in das New York Philharmonic-Symphony Orchestra überging. 1935veröffentlichte er seine farbenfroheOrchestrierung von Bachs Orgel-Choralvorspiel A Mighty Fortress Is OurGod (Ein’ feste Burg ist unser Gott). AlsCoda fügte er eine vollblütige Wiederholungder Choralmelodie hinzu, die auf demGlockenspiel in prächtigem Geläute ertönt!

© 2004 Edward JohnsonÜbersetzung: Stephanie Wollny

Das 1930 gegründete BBC SymphonyOrchestra setzt sich stark für neue Musik einund spielt eine wichtige Rolle bei den BBC-Proms. Es gibt eine eigene LondonerKonzertreihe im Barbican Centre, nimmtregelmäßig Schallplatten auf, geht auflandesweite und internationale Tourneen undist mit allen seinen Konzerten im BBCRadio 3 zu hören. Seit dem Jahr 2000 wirddas BBC Symphony Orchestra von Leonard

Slatkin geleitet, und sein Vorgänger,Sir Andrew Davis, wurde Ehrendirigent; imJahr 2003 wurde Jukka-Pekka Saraste zumHauptgastdirigenten und John Adams Artistin Association ernannt. Während desalljährlich im Januar veranstaltetenKomponistenwochenendes im Barbicanwidmet sich das Orchester ausschließlich derMusik eines einzelnen Komponisten; 2003war dies Mark-Anthony Turnage, derGastkomponist des Orchesters. Im Rahmenseiner renommierten konzertantenOpernaufführungen hat das BBC SymphonyOrchestra unlängst Wagners Tristan undIsolde, Weills Royal Palace und The Firebrandof Florence, Barbers Vanessa und LigetisLe Grand Macabre gegeben.

Leonard Slatkin, seit 1996 Chefdirigent desNational Symphony Orchestra inWashington, D.C., übernahm im Jahr 2000diese Position auch beim BBC SymphonyOrchestra, mit dem er bereits seit geraumerZeit eng assoziiert gewesen war. Er istEhrendirigent des Saint Louis SymphonyOrchestra, dem er siebzehn Jahre langvorstand, und von 1992 bis 1999 leitete erdas Blossom Festival des ClevelandOrchestra. Mit dem Philharmonia Orchestra,dessen Hauptgastdirigent er von 1997 bis


16

“Jagdkantate” BWV 208 – wurde jedochzuerst unter seiner Leitung am 31. Oktober1940 vom New York Philharmonicaufgeführt.

Dimitri Mitropoulos verriet seinemusikalische Begabung bereits in sehrjungem Alter; er studierte Klavier undKomposition an der Athener Universität undeignete sich schon als Teenager ganzeOpernpartituren an. 1927 wurde er Dirigentdes Griechischen Staats-Sinfonieorchesters,später ging er nach Amerika, wo er von 1937bis 1949 das Minneapolis SymphonyOrchestra und von 1949 bis 1957 das NewYork Philharmonic leitete. In seinen jungenJahren war eines seiner Meisterstücke,Prokofjews Drittes Klavierkonzert zu spielen,während er gleichzeitig von Klavier aus dasOrchester dirigierte! Seine außerordentlichdramatische Orchestrierung der Fantasie undFuge in g-Moll BWV 542 stammt aus denspäten 1920er Jahren, als Mitropoulos nochin Athen wirkte, und ist von einer rastlos-nervösen Qualität, die mit demübereinzustimmen scheint, was man über diePersönlichkeit des Dirigenten selbst liest.

Vittorio Gui verfolgte in der Vorkriegszeiteine herausragende Laufbahn in denOpernhäusern und Konzertsälen Italiens, woer 1933 das Mai-Musikfestival in Florenz

gründete. Nach dem Krieg begann seineVerbindung mit der Glyndebourne FestivalOpera Company, die bis 1965 fortdauerte.1932 veröffentlichte er Tre Preludi Corali,drei liebliche Bearbeitungen vonOrgelwerken Bachs, deren erste Ich ruf ’ zudir, Herr Jesu Christ ist. Von dem Werk gibtes eine berühmte Transkription FerruccioBusonis (auch Max Reger schrieb einKlavier-Arrangement); es handelt sich umeine der inspiriertesten MelodieschöpfungenBachs.

Otto Klemperer sagte einmal in einemInterview, er wolle der Welt lieber alsKomponist denn als Dirigent in Erinnerungbleiben. Heute ist er jedoch vor allem als derDirigent bekannt, der seit den 1950er Jahrendas Philharmonia Orchestra (später das NewPhilharmonia) leitete und mit diesem diedeutschen Klassiker aufführte. Er schriebmehrere Bach-Transkriptionen; seine Fassungvon Bist du bei mir? für Streichorchesterentstand 1935. Es handelt sich um ein sehrschönes Lied aus dem Clavierbüchlein fürAnna Magdalena Bach, das Klemperer inseiner strahlenden Instrumentierung sensibelumsetzte.

Walter Damrosch, der jüngere Sohn desdeutschen Dirigenten und KomponistenLeopold Damrosch, ging 1871 mit seinem

17

Vater in die Vereinigten Staaten, wobei sieihren Familiennamen “Blutkopf” aufgaben(“Damrosch” ist die hebräische Entsprechungdieses Namens). Leopold Damrosch gründete1878 die New York Symphony Society; 1903organisierte sein Sohn Walter derenOrchester neu und blieb dessen Dirigent bis1928, als es in das New York Philharmonic-Symphony Orchestra überging. 1935veröffentlichte er seine farbenfroheOrchestrierung von Bachs Orgel-Choralvorspiel A Mighty Fortress Is OurGod (Ein’ feste Burg ist unser Gott). AlsCoda fügte er eine vollblütige Wiederholungder Choralmelodie hinzu, die auf demGlockenspiel in prächtigem Geläute ertönt!

© 2004 Edward JohnsonÜbersetzung: Stephanie Wollny

Das 1930 gegründete BBC SymphonyOrchestra setzt sich stark für neue Musik einund spielt eine wichtige Rolle bei den BBC-Proms. Es gibt eine eigene LondonerKonzertreihe im Barbican Centre, nimmtregelmäßig Schallplatten auf, geht auflandesweite und internationale Tourneen undist mit allen seinen Konzerten im BBCRadio 3 zu hören. Seit dem Jahr 2000 wirddas BBC Symphony Orchestra von Leonard

Slatkin geleitet, und sein Vorgänger,Sir Andrew Davis, wurde Ehrendirigent; imJahr 2003 wurde Jukka-Pekka Saraste zumHauptgastdirigenten und John Adams Artistin Association ernannt. Während desalljährlich im Januar veranstaltetenKomponistenwochenendes im Barbicanwidmet sich das Orchester ausschließlich derMusik eines einzelnen Komponisten; 2003war dies Mark-Anthony Turnage, derGastkomponist des Orchesters. Im Rahmenseiner renommierten konzertantenOpernaufführungen hat das BBC SymphonyOrchestra unlängst Wagners Tristan undIsolde, Weills Royal Palace und The Firebrandof Florence, Barbers Vanessa und LigetisLe Grand Macabre gegeben.

Leonard Slatkin, seit 1996 Chefdirigent desNational Symphony Orchestra inWashington, D.C., übernahm im Jahr 2000diese Position auch beim BBC SymphonyOrchestra, mit dem er bereits seit geraumerZeit eng assoziiert gewesen war. Er istEhrendirigent des Saint Louis SymphonyOrchestra, dem er siebzehn Jahre langvorstand, und von 1992 bis 1999 leitete erdas Blossom Festival des ClevelandOrchestra. Mit dem Philharmonia Orchestra,dessen Hauptgastdirigent er von 1997 bis


19

IntroductionIl y a quelques années, j’ai eu le plaisird’enregistrer une sélection d’œuvres de Bachdans des transcriptions d’autres compositeurs(CHAN 9835). Maintenant, c’est au tour deschefs d’orchestre d’apporter leur contributiondans ce domaine. D’une certaine façon, onpeut soutenir qu’il y a une cohérence encoreplus grande dans ces œuvres parce que cesmaestri écrivirent leurs versions pour desorchestres spécifiques.

Bien que seuls quelques uns des chefsd’orchestre représentés sur ce disque soientégalement connus comme compositeurs, ilsétaient tous d’autant plus compétents qu’ilsconnaissaient les possibilités de leursorchestres. L’ampleur même destranscriptions de Mitropoulos et deSkrowaczewski est prodigieuse. Lescontributions de Wood, Barbirolli et d’autresencore sont d’excellents révélateurs de l’espritcréateur en action. Même un chef d’orchestremoins connu comme Vittorio Gui faitpreuve d’une très bonne connaissance desressources orchestrales.

Un chef est particulièrement absent de ce

recueil: Leopold Stokowski. Nous avonspensé qu’il était largement représenté audisque, non seulement par ses propresexécutions, mais également par celles qued’autres ont enregistrées.

Je crois que chaque transcription faitpreuve du plus haut degré de respect à l’égardde Bach. Chaque chef d’orchestre rend unhommage, comme pour montrer que le vieuxmaître allemand aurait apprécié les effectifsinstrumentaux dont on allait disposer àdifférentes époques de l’avenir.

© 2004 Leonard SlatkinTraduction: Marie-Stella Pâris

Les transcriptionsComme le remarque à juste titre LeonardSlatkin, les transcriptions de Bach réaliséespar Stokowski – qu’il arrangea tout d’aborddans les années 1920 et qu’il dirigeait encoredans les années 1970 alors qu’il étaitnonagénaire – sont bien couvertes par ledisque. Stokowski ne fut pas le premier chefd’orchestre à signer des arrangements deBach, mais il fut certainement le plus

Bach: Les Transcriptions des chefs d’orchestre

18

2000 war, trat er bei den BBC-Proms, demEdinburgh International Festival, in derSymphony Hall Birmingham und zuzahlreichen Gelegenheiten in der RoyalFestival Hall London auf. Jedes Jahr dirigierter die New Yorker Philharmoniker, er gastiertregelmäßig beim NHK Symphony Orchestrain Japan, und in Europa leitet er häufigKonzerte mit den namhaften Orchestern in

Berlin, Wien, Amsterdam und Paris. LeonardSlatkin hat eine Reihe von Opern dirigiert,zuletzt Pagliacci an der Washington Operaund Samson et Dalila an der New YorkMetropolitan Opera. Er hat über einhundertSchallplatten aufgenommen und vierGrammy Awards gewonnen; mit dem BBCSymphony Orchestra steht er gegenwärtigexklusiv bei Chandos unter Vertrag.


19

IntroductionIl y a quelques années, j’ai eu le plaisird’enregistrer une sélection d’œuvres de Bachdans des transcriptions d’autres compositeurs(CHAN 9835). Maintenant, c’est au tour deschefs d’orchestre d’apporter leur contributiondans ce domaine. D’une certaine façon, onpeut soutenir qu’il y a une cohérence encoreplus grande dans ces œuvres parce que cesmaestri écrivirent leurs versions pour desorchestres spécifiques.

Bien que seuls quelques uns des chefsd’orchestre représentés sur ce disque soientégalement connus comme compositeurs, ilsétaient tous d’autant plus compétents qu’ilsconnaissaient les possibilités de leursorchestres. L’ampleur même destranscriptions de Mitropoulos et deSkrowaczewski est prodigieuse. Lescontributions de Wood, Barbirolli et d’autresencore sont d’excellents révélateurs de l’espritcréateur en action. Même un chef d’orchestremoins connu comme Vittorio Gui faitpreuve d’une très bonne connaissance desressources orchestrales.

Un chef est particulièrement absent de ce

recueil: Leopold Stokowski. Nous avonspensé qu’il était largement représenté audisque, non seulement par ses propresexécutions, mais également par celles qued’autres ont enregistrées.

Je crois que chaque transcription faitpreuve du plus haut degré de respect à l’égardde Bach. Chaque chef d’orchestre rend unhommage, comme pour montrer que le vieuxmaître allemand aurait apprécié les effectifsinstrumentaux dont on allait disposer àdifférentes époques de l’avenir.

© 2004 Leonard SlatkinTraduction: Marie-Stella Pâris

Les transcriptionsComme le remarque à juste titre LeonardSlatkin, les transcriptions de Bach réaliséespar Stokowski – qu’il arrangea tout d’aborddans les années 1920 et qu’il dirigeait encoredans les années 1970 alors qu’il étaitnonagénaire – sont bien couvertes par ledisque. Stokowski ne fut pas le premier chefd’orchestre à signer des arrangements deBach, mais il fut certainement le plus

Bach: Les Transcriptions des chefs d’orchestre

18

2000 war, trat er bei den BBC-Proms, demEdinburgh International Festival, in derSymphony Hall Birmingham und zuzahlreichen Gelegenheiten in der RoyalFestival Hall London auf. Jedes Jahr dirigierter die New Yorker Philharmoniker, er gastiertregelmäßig beim NHK Symphony Orchestrain Japan, und in Europa leitet er häufigKonzerte mit den namhaften Orchestern in

Berlin, Wien, Amsterdam und Paris. LeonardSlatkin hat eine Reihe von Opern dirigiert,zuletzt Pagliacci an der Washington Operaund Samson et Dalila an der New YorkMetropolitan Opera. Er hat über einhundertSchallplatten aufgenommen und vierGrammy Awards gewonnen; mit dem BBCSymphony Orchestra steht er gegenwärtigexklusiv bei Chandos unter Vertrag.


21

à la tête du Philadelphia Orchestra. Il fitbeaucoup d’arrangements d’œuvres de Bach,mais, curieusement, n’enregistra jamais sapropre version de Jesu, Joy of Man’sDesiring (Jesu bleibet meine Freude). Il lapublia en 1941, avec deux autresarrangements pour cordes de Bach, mais c’estseulement maintenant qu’elle fait ses débutsen disque.

Erich Leinsdorf est un autre chefd’orchestre européen qui fit carrière enAmérique, où il assit sa réputation à la findes années 1930 au Metropolitan OperaHouse de New York. En 1943, il fut nomméau Cleveland Orchestra et, au cours de l’unde ses premiers concerts avec cet orchestre, ilprésenta un arrangement de Bach de sonpropre cru. Bien que la partition porte letitre “O Haupt voll Blut und Wunden”, l’undes chorals de la Passion selon saint Matthieu,Leinsdorf avait en fait orchestré le prélude dechoral pour orgue plus élaboré Herzlich tutmich verlangen, qui comporte le mêmethème. Il semblera familier aux admirateursde la musique de Walton car il apparaît aussidans la suite de ballet The Wise Virgins sousle titre “Lord, Hear My Longing”.

Sir Henry J. Wood conçut sa Suite no 6pour grand orchestre comme l’un des deuxsuccesseurs des quatre suites pour orchestre

de Bach. Elle suit et découle de la Suite no 5qui comportait des arrangements pour cordesde mouvements de sonates pour orgue deBach. Le nom de Wood est indissociable dugrand festival estival annuel de musique quesont les Promenade Concerts de la BBC. Ilcommença à les diriger en 1895 et continua,presque seul, pendant le demi-siècle suivant.

En 1916, il présenta sa Suite no 6 auxProms dans l’idée de proposer des œuvresmoins connues de Bach à un auditoire plusvaste. Les six mouvements contiennent unegrande variété d’atmosphères et, soit paraccident, soit à dessein, ils laissent percevoirde temps à autre à l’oreille de vagues échospréliminaires d’œuvres d’autres compositeurs.Par exemple, le Prélude initial est écrit dansce qu’un écrivain a appelé “le style le plusleste et le plus léger”. Wood avait pris desnotes pour son orchestration pendant unséjour à la campagne par une chaude journée,et l’esprit du Songe d’une nuit d’été deMendelssohn n’est pas très éloigné. Ledeuxième mouvement, “Lament”(Complainte), avec ses sonorités profondesde pédale d’orgue, a quelque chose de lamusique religieuse de Gounod ou de Saint-Saëns, alors que le Scherzo animé qui suits’inscrit dans le même monde sonore que lesDanses hongroises de Brahms. Ensuite, par

20

prolifique. Ainsi, en reconnaissant soninfluence, nous nous tournons plutôt vers desarrangements réalisés par certains de sescollègues contemporains. Il ne fait aucundoute qu’un grand nombre d’entre euxconsidéraient qu’il leur fallait au moins unetranscription de Bach de leur propre crupour enrichir le répertoire des concerts etleurs orchestrations s’avèrent, à tout point devue, aussi resplendissantes que celles deStokowski.

La très célèbre Toccata et Fugue enré mineur, BWV 565 pour orgue de Bachfut rendue encore plus populaire par legénérique du film de Disney et Stokowski,Fantasia. Mais, à côté de la version deStokowski, il en existe plusieurs autres – deLucien Cailliet, René Leibowitz, LeonidasLeonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy,Fabien Sevitzky et Sir Henry J. Wood.

La présente transcription a été réalisée parStanis ⁄law Skrowaczewski, qui a écrit à sonpropos:

Dans mon enfance, puis dans mon adolescence,j’ai joué à l’orgue beaucoup de Bach qui – etmaintenant je comprends pourquoi – fut unesorte de “prédécesseur” du grand orchestre. J’aisouvent joué sur un vieil orgue baroqueabsolument splendide, à Lwow, où je suis né.Il possédait une sonorité magnifique et unique.

L’instrumentation que j’ai faite de la Toccata etFugue date du début des années 1960, lorsquej’étais déjà à Minneapolis. L’orchestre estrelativement grand avec les bois et les cuivrespar quatre, timbales, harpe, piano (l’octave laplus grave, traité davantage comme uninstrument à percussion) et percussion avecxylophone. J’ai voulu refléter les différentsregistres de l’orgue en utilisant, de façon plusséparée, certains pupitres des vents, trèsrarement mélangés à d’autres pupitres. J’ai étéassez satisfait du résultat (ô, modestie!).

La force des effets orchestraux employés parSkrowaczewski jette certainement unelumière nouvelle sur cette musique et satranscription – un arrangement qui faitbeaucoup d’effet, comme ce chef d’orchestreet orchestrateur l’a lui-même découvert –constitue une merveilleuse et somptueuse“ouverture”.

Lorsque Jenö Blau quitta la Hongrie en1921 pour tenter sa chance comme violonisteen Amérique, il s’embarqua sur leNormandie. Fraîchement arrivé à New York,il prit le nom d’Eugene Ormandy et, enl’espace de quelques années, il échangea sonviolon contre la baguette de chef d’orchestre.Il occupa son premier poste important dechef d’orchestre au Minneapolis SymphonyOrchestra et, en 1938, il succéda à Stokowski


21

à la tête du Philadelphia Orchestra. Il fitbeaucoup d’arrangements d’œuvres de Bach,mais, curieusement, n’enregistra jamais sapropre version de Jesu, Joy of Man’sDesiring (Jesu bleibet meine Freude). Il lapublia en 1941, avec deux autresarrangements pour cordes de Bach, mais c’estseulement maintenant qu’elle fait ses débutsen disque.

Erich Leinsdorf est un autre chefd’orchestre européen qui fit carrière enAmérique, où il assit sa réputation à la findes années 1930 au Metropolitan OperaHouse de New York. En 1943, il fut nomméau Cleveland Orchestra et, au cours de l’unde ses premiers concerts avec cet orchestre, ilprésenta un arrangement de Bach de sonpropre cru. Bien que la partition porte letitre “O Haupt voll Blut und Wunden”, l’undes chorals de la Passion selon saint Matthieu,Leinsdorf avait en fait orchestré le prélude dechoral pour orgue plus élaboré Herzlich tutmich verlangen, qui comporte le mêmethème. Il semblera familier aux admirateursde la musique de Walton car il apparaît aussidans la suite de ballet The Wise Virgins sousle titre “Lord, Hear My Longing”.

Sir Henry J. Wood conçut sa Suite no 6pour grand orchestre comme l’un des deuxsuccesseurs des quatre suites pour orchestre

de Bach. Elle suit et découle de la Suite no 5qui comportait des arrangements pour cordesde mouvements de sonates pour orgue deBach. Le nom de Wood est indissociable dugrand festival estival annuel de musique quesont les Promenade Concerts de la BBC. Ilcommença à les diriger en 1895 et continua,presque seul, pendant le demi-siècle suivant.

En 1916, il présenta sa Suite no 6 auxProms dans l’idée de proposer des œuvresmoins connues de Bach à un auditoire plusvaste. Les six mouvements contiennent unegrande variété d’atmosphères et, soit paraccident, soit à dessein, ils laissent percevoirde temps à autre à l’oreille de vagues échospréliminaires d’œuvres d’autres compositeurs.Par exemple, le Prélude initial est écrit dansce qu’un écrivain a appelé “le style le plusleste et le plus léger”. Wood avait pris desnotes pour son orchestration pendant unséjour à la campagne par une chaude journée,et l’esprit du Songe d’une nuit d’été deMendelssohn n’est pas très éloigné. Ledeuxième mouvement, “Lament”(Complainte), avec ses sonorités profondesde pédale d’orgue, a quelque chose de lamusique religieuse de Gounod ou de Saint-Saëns, alors que le Scherzo animé qui suits’inscrit dans le même monde sonore que lesDanses hongroises de Brahms. Ensuite, par

20

prolifique. Ainsi, en reconnaissant soninfluence, nous nous tournons plutôt vers desarrangements réalisés par certains de sescollègues contemporains. Il ne fait aucundoute qu’un grand nombre d’entre euxconsidéraient qu’il leur fallait au moins unetranscription de Bach de leur propre crupour enrichir le répertoire des concerts etleurs orchestrations s’avèrent, à tout point devue, aussi resplendissantes que celles deStokowski.

La très célèbre Toccata et Fugue enré mineur, BWV 565 pour orgue de Bachfut rendue encore plus populaire par legénérique du film de Disney et Stokowski,Fantasia. Mais, à côté de la version deStokowski, il en existe plusieurs autres – deLucien Cailliet, René Leibowitz, LeonidasLeonardi, Alois Melichar, Eugene Ormandy,Fabien Sevitzky et Sir Henry J. Wood.

La présente transcription a été réalisée parStanis ⁄law Skrowaczewski, qui a écrit à sonpropos:

Dans mon enfance, puis dans mon adolescence,j’ai joué à l’orgue beaucoup de Bach qui – etmaintenant je comprends pourquoi – fut unesorte de “prédécesseur” du grand orchestre. J’aisouvent joué sur un vieil orgue baroqueabsolument splendide, à Lwow, où je suis né.Il possédait une sonorité magnifique et unique.

L’instrumentation que j’ai faite de la Toccata etFugue date du début des années 1960, lorsquej’étais déjà à Minneapolis. L’orchestre estrelativement grand avec les bois et les cuivrespar quatre, timbales, harpe, piano (l’octave laplus grave, traité davantage comme uninstrument à percussion) et percussion avecxylophone. J’ai voulu refléter les différentsregistres de l’orgue en utilisant, de façon plusséparée, certains pupitres des vents, trèsrarement mélangés à d’autres pupitres. J’ai étéassez satisfait du résultat (ô, modestie!).

La force des effets orchestraux employés parSkrowaczewski jette certainement unelumière nouvelle sur cette musique et satranscription – un arrangement qui faitbeaucoup d’effet, comme ce chef d’orchestreet orchestrateur l’a lui-même découvert –constitue une merveilleuse et somptueuse“ouverture”.

Lorsque Jenö Blau quitta la Hongrie en1921 pour tenter sa chance comme violonisteen Amérique, il s’embarqua sur leNormandie. Fraîchement arrivé à New York,il prit le nom d’Eugene Ormandy et, enl’espace de quelques années, il échangea sonviolon contre la baguette de chef d’orchestre.Il occupa son premier poste important dechef d’orchestre au Minneapolis SymphonyOrchestra et, en 1938, il succéda à Stokowski


23

et la composition à l’Université d’Athènes etapprit par cœur des opéras alors qu’il n’avaitpas encore atteint l’âge de vingt ans. Il prit latête de l’Orchestre symphonique de l’Étatgrec en 1927, puis se rendit aux États-Unis,où il dirigea le Minneapolis SymphonyOrchestra entre 1937 et 1949 et le New YorkPhilharmonic entre 1949 et 1957. Dans sajeunesse, l’une de ses démonstrationsfavorites consistait à jouer le Concerto pourpiano no 3 de Prokofiev tout en dirigeantl’orchestre depuis le piano! Son orchestrationextrêmement dramatique de la Fantaisie etFugue en sol mineur, BWV 542 date de lafin des années 1920, où Mitropoulosdirigeait encore à Athènes, et possède uncaractère agité et nerveux qui sembles’accorder avec ce que l’on sait de la proprepersonnalité du chef d’orchestre.

Vittorio Gui mena une carrière éminenteà l’opéra et au concert en Italie durant lapériode qui précéda la Seconde Guerremondiale; il fonda le festival du Mai musicalflorentin en 1933. Après la guerre, ilcommença à travailler régulièrement avec latroupe lyrique du Festival de Glyndebourne,collaboration qui se poursuivit jusqu’en1965. En 1932, il publia Tre Preludi Corali,trois orchestrations mélodieuses d’œuvrespour orgue de Bach, dont la première est

Ich ruf ’ zu dir, Herr Jesu Christ. Elle fitl’objet d’une célèbre transcription pour pianode Ferruccio Busoni (Max Reger réalisaégalement un arrangement pour piano) et estl’une des créations mélodiques les plusinspirées de Bach.

Otto Klemperer a dit un jour dans uneinterview qu’il préférerait que l’on sesouvienne de lui comme compositeur quecomme chef d’orchestre. Toutefois, il estsurtout connu pour la période qu’il a passée àla tête du Philharmonia Orchestra (par lasuite le New Philharmonia), à partir desannées 1950, et pour ses exécutions desclassiques allemands avec cet orchestre. Il fitplusieurs transcriptions de Bach, sa versionde Bist du bei mir? pour orchestre à cordesdatant de 1935. C’est une magnifiquemélodie du Petit Livre d’Anna MagdalenaBach, réalisée avec une grande sensibilité parl’orchestration lumineuse de Klemperer.

Walter Damrosch, fils cadet du chefd’orchestre et compositeur allemand LeopoldDamrosch, se rendit aux États-Unis avec sonpère en 1871, abandonnant par la mêmeoccasion le nom de famille de Blutkopf(Damrosch étant l’équivalent hébreu).Leopold Damrosch fonda la New YorkSymphony Society en 1878 et, en 1903, sonfils Walter en réorganisa l’orchestre; il en

22

une étrange alchimie, le traitement grandiosequ’applique Wood à deux mouvements del’une des suites pour clavier de Bach évoquel’esprit des marches Pomp and Circumstanced’Elgar, avec le trio!

À propos de l’Andante mistico, le Préludeen si bémol mineur du Clavier bien tempéré,Wood écrivit:

Cet andante – mon Prélude préféré parmi lesquarante-huit – m’évoque toujours une petitechapelle latérale gothique où ne prie qu’un seulsuppliant. Il m’a semblé que seuls la couleur etle parfum des bois pouvaient produire ce que jevoulais.

On entend finalement le Preludio en mi,transcrit comme une splendide pièce dedémonstration pour tout l’orchestre. On leconnaît mieux sous sa forme pour violonseul, mais Bach lui-même l’arrangeaégalement pour luth et à nouveau dans laSinfonia initiale de sa Cantate, BWV 29 Wirdanken dir, Gott, wir danken dir.

Sir Malcolm Sargent fit sa premièreapparition aux Proms en 1921, lorsqu’ildirigea une charmante composition de saplume intitulée An Impression on a WindyDay. Après la Seconde Guerre mondiale, ilreprit lui-même la direction des Proms etdevint chef principal du BBC SymphonyOrchestra en 1950, poste qu’il occupa

jusqu’en 1957. Il fit un certain nombred’arrangements pour orchestre, dont le pluscélèbre est une version pour cordes duNocturne du Quatuor à cordes no 2 enré majeur de Borodine. Sa transcription del’Air on the G String (Aria de la TroisièmeSuite pour orchestre) conserve la mélodieprincipale aux violons, mais utilise les boispour l’accompagnement, ce qui produit uncharmant effet de continuo à l’orgue.

Sir John Barbirolli sortit des rangs dupupitre de violoncelles (dans sa jeunesse, iljoua sous la direction de Sir Henry Wood)pour devenir chef d’orchestre à l’opéra dansles années 1920; il s’illustra ensuite dans lerépertoire symphonique. Lorsque, en 1937, ilprit la succession de Toscanini au New YorkPhilharmonic, il trouva trop difficile desuccéder au grand maestro italien et, durantla guerre, il retourna en Angleterre pourreprendre le Hallé Orchestra. Toutefois, satranscription sincère de Sheep May SafelyGraze (Schafe können sicher weiden) – soussa forme originale, un récitatif et un air poursoprano de la Cantate, BWV 208 “LaChasse” de Bach – fut jouée pour la premièrefois par le New York Philharmonic, sous sadirection, le 31 octobre 1940.

Dimitri Mitropoulos fit preuve très jeuned’un grand talent musical; il étudia le piano


23

et la composition à l’Université d’Athènes etapprit par cœur des opéras alors qu’il n’avaitpas encore atteint l’âge de vingt ans. Il prit latête de l’Orchestre symphonique de l’Étatgrec en 1927, puis se rendit aux États-Unis,où il dirigea le Minneapolis SymphonyOrchestra entre 1937 et 1949 et le New YorkPhilharmonic entre 1949 et 1957. Dans sajeunesse, l’une de ses démonstrationsfavorites consistait à jouer le Concerto pourpiano no 3 de Prokofiev tout en dirigeantl’orchestre depuis le piano! Son orchestrationextrêmement dramatique de la Fantaisie etFugue en sol mineur, BWV 542 date de lafin des années 1920, où Mitropoulosdirigeait encore à Athènes, et possède uncaractère agité et nerveux qui sembles’accorder avec ce que l’on sait de la proprepersonnalité du chef d’orchestre.

Vittorio Gui mena une carrière éminenteà l’opéra et au concert en Italie durant lapériode qui précéda la Seconde Guerremondiale; il fonda le festival du Mai musicalflorentin en 1933. Après la guerre, ilcommença à travailler régulièrement avec latroupe lyrique du Festival de Glyndebourne,collaboration qui se poursuivit jusqu’en1965. En 1932, il publia Tre Preludi Corali,trois orchestrations mélodieuses d’œuvrespour orgue de Bach, dont la première est

Ich ruf ’ zu dir, Herr Jesu Christ. Elle fitl’objet d’une célèbre transcription pour pianode Ferruccio Busoni (Max Reger réalisaégalement un arrangement pour piano) et estl’une des créations mélodiques les plusinspirées de Bach.

Otto Klemperer a dit un jour dans uneinterview qu’il préférerait que l’on sesouvienne de lui comme compositeur quecomme chef d’orchestre. Toutefois, il estsurtout connu pour la période qu’il a passée àla tête du Philharmonia Orchestra (par lasuite le New Philharmonia), à partir desannées 1950, et pour ses exécutions desclassiques allemands avec cet orchestre. Il fitplusieurs transcriptions de Bach, sa versionde Bist du bei mir? pour orchestre à cordesdatant de 1935. C’est une magnifiquemélodie du Petit Livre d’Anna MagdalenaBach, réalisée avec une grande sensibilité parl’orchestration lumineuse de Klemperer.

Walter Damrosch, fils cadet du chefd’orchestre et compositeur allemand LeopoldDamrosch, se rendit aux États-Unis avec sonpère en 1871, abandonnant par la mêmeoccasion le nom de famille de Blutkopf(Damrosch étant l’équivalent hébreu).Leopold Damrosch fonda la New YorkSymphony Society en 1878 et, en 1903, sonfils Walter en réorganisa l’orchestre; il en

22

une étrange alchimie, le traitement grandiosequ’applique Wood à deux mouvements del’une des suites pour clavier de Bach évoquel’esprit des marches Pomp and Circumstanced’Elgar, avec le trio!

À propos de l’Andante mistico, le Préludeen si bémol mineur du Clavier bien tempéré,Wood écrivit:

Cet andante – mon Prélude préféré parmi lesquarante-huit – m’évoque toujours une petitechapelle latérale gothique où ne prie qu’un seulsuppliant. Il m’a semblé que seuls la couleur etle parfum des bois pouvaient produire ce que jevoulais.

On entend finalement le Preludio en mi,transcrit comme une splendide pièce dedémonstration pour tout l’orchestre. On leconnaît mieux sous sa forme pour violonseul, mais Bach lui-même l’arrangeaégalement pour luth et à nouveau dans laSinfonia initiale de sa Cantate, BWV 29 Wirdanken dir, Gott, wir danken dir.

Sir Malcolm Sargent fit sa premièreapparition aux Proms en 1921, lorsqu’ildirigea une charmante composition de saplume intitulée An Impression on a WindyDay. Après la Seconde Guerre mondiale, ilreprit lui-même la direction des Proms etdevint chef principal du BBC SymphonyOrchestra en 1950, poste qu’il occupa

jusqu’en 1957. Il fit un certain nombred’arrangements pour orchestre, dont le pluscélèbre est une version pour cordes duNocturne du Quatuor à cordes no 2 enré majeur de Borodine. Sa transcription del’Air on the G String (Aria de la TroisièmeSuite pour orchestre) conserve la mélodieprincipale aux violons, mais utilise les boispour l’accompagnement, ce qui produit uncharmant effet de continuo à l’orgue.

Sir John Barbirolli sortit des rangs dupupitre de violoncelles (dans sa jeunesse, iljoua sous la direction de Sir Henry Wood)pour devenir chef d’orchestre à l’opéra dansles années 1920; il s’illustra ensuite dans lerépertoire symphonique. Lorsque, en 1937, ilprit la succession de Toscanini au New YorkPhilharmonic, il trouva trop difficile desuccéder au grand maestro italien et, durantla guerre, il retourna en Angleterre pourreprendre le Hallé Orchestra. Toutefois, satranscription sincère de Sheep May SafelyGraze (Schafe können sicher weiden) – soussa forme originale, un récitatif et un air poursoprano de la Cantate, BWV 208 “LaChasse” de Bach – fut jouée pour la premièrefois par le New York Philharmonic, sous sadirection, le 31 octobre 1940.

Dimitri Mitropoulos fit preuve très jeuned’un grand talent musical; il étudia le piano


2524

resta le chef jusqu’en 1928, date à laquelle cetorchestre devint le New York Philharmonic-Symphony Orchestra. C’est en 1935 qu’ilpublia son orchestration, haute en couleur,du prélude de choral pour orgue de BachA Mighty Fortress Is Our God (Ein’ festeBurg ist unser Gott). En guise de coda, ilajouta une exposition vigoureuse du thèmedu choral, sa mélodie sonnant au carillondans un tintement resplendissant!

© 2004 Edward JohnsonTraduction: Marie-Stella Pâris

Fondé en 1930, le BBC SymphonyOrchestra est un ardent défenseur de lamusique contemporaine, et joue un rôlemajeur dans les Proms de la BBC deLondres. Outre une série annuelle deconcerts au Barbican Centre de Londres, ilréalise des enregistrements en studio, donnedes concerts en Grande-Bretagne, et effectuede fréquentes tournées à l’étranger. Tous cesconcerts sont retransmis par la BBC Radio 3.Leonard Slatkin est chef principal du BBCSymphony Orchestra depuis 2000, succédantà Sir Andrew Davis qui est maintenant cheflauréat; en 2003, Jukka-Pekka Saraste a éténommé chef principal invité et John Adamsartiste associé. Tous les ans au mois de

janvier, le BBC Symphony Orchestraconsacre un week-end à l’œuvre d’uncompositeur au Barbican Centre: en 2003, cefut le tour de Mark-Anthony Turnage, lecompositeur associé de l’orchestre. Réputépour ses interprétations d’opéras en versionsde concert, le BBC Symphony Orchestra arécemment donné Tristan und Isolde deWagner, Royal Palace et The Firebrand ofFlorence de Weill, Vanessa de Barber etLe Grand Macabre de Ligeti.

Directeur musical du National SymphonyOrchestra de Washington, D.C. depuis 1996,Leonard Slatkin a été nommé chef principaldu BBC Symphony Orchestra en 2000,ayant développé des rapports étroits avec cetensemble pendant plusieurs années. Il estchef lauréat du Saint Louis SymphonyOrchestra après avoir été son directeurmusical pendant dix-sept ans, et, 1992 à1997, il a été directeur du Blossom Festivaldu Cleveland Orchestra. Chef principalinvité du Philharmonia Orchestra de 1997 à2000, Leonard Slatkin s’est produit avec cetensemble dans le cadre des Proms de la BBCde Londres, au Festival internationald’Édimbourg, au Symphony Hall deBirmingham et a donné de nombreuxconcerts au Royal Festival Hall de Londres.

Chaque saison, il dirige le New YorkPhilharmonic, et est régulièrement invité parle NHK Symphony Orchestra au Japon. Il seproduit fréquemment en Europe à la tête degrands orchestres à Berlin, Vienne,Amsterdam et Paris. Leonard Slatkin aégalement dirigé des opéras, très récemment

Pagliacci au Washington Opera et Samson etDalila au Metropolitan Opera de New York.Il a réalisé plus de 100 enregistrements etremporté quatre Grammy Awards; avec leBBC Symphony Orchestra, il a actuellementun contrat d’enregistrement en exclusivitéavec Chandos.


2524

resta le chef jusqu’en 1928, date à laquelle cetorchestre devint le New York Philharmonic-Symphony Orchestra. C’est en 1935 qu’ilpublia son orchestration, haute en couleur,du prélude de choral pour orgue de BachA Mighty Fortress Is Our God (Ein’ festeBurg ist unser Gott). En guise de coda, ilajouta une exposition vigoureuse du thèmedu choral, sa mélodie sonnant au carillondans un tintement resplendissant!

© 2004 Edward JohnsonTraduction: Marie-Stella Pâris

Fondé en 1930, le BBC SymphonyOrchestra est un ardent défenseur de lamusique contemporaine, et joue un rôlemajeur dans les Proms de la BBC deLondres. Outre une série annuelle deconcerts au Barbican Centre de Londres, ilréalise des enregistrements en studio, donnedes concerts en Grande-Bretagne, et effectuede fréquentes tournées à l’étranger. Tous cesconcerts sont retransmis par la BBC Radio 3.Leonard Slatkin est chef principal du BBCSymphony Orchestra depuis 2000, succédantà Sir Andrew Davis qui est maintenant cheflauréat; en 2003, Jukka-Pekka Saraste a éténommé chef principal invité et John Adamsartiste associé. Tous les ans au mois de

janvier, le BBC Symphony Orchestraconsacre un week-end à l’œuvre d’uncompositeur au Barbican Centre: en 2003, cefut le tour de Mark-Anthony Turnage, lecompositeur associé de l’orchestre. Réputépour ses interprétations d’opéras en versionsde concert, le BBC Symphony Orchestra arécemment donné Tristan und Isolde deWagner, Royal Palace et The Firebrand ofFlorence de Weill, Vanessa de Barber etLe Grand Macabre de Ligeti.

Directeur musical du National SymphonyOrchestra de Washington, D.C. depuis 1996,Leonard Slatkin a été nommé chef principaldu BBC Symphony Orchestra en 2000,ayant développé des rapports étroits avec cetensemble pendant plusieurs années. Il estchef lauréat du Saint Louis SymphonyOrchestra après avoir été son directeurmusical pendant dix-sept ans, et, 1992 à1997, il a été directeur du Blossom Festivaldu Cleveland Orchestra. Chef principalinvité du Philharmonia Orchestra de 1997 à2000, Leonard Slatkin s’est produit avec cetensemble dans le cadre des Proms de la BBCde Londres, au Festival internationald’Édimbourg, au Symphony Hall deBirmingham et a donné de nombreuxconcerts au Royal Festival Hall de Londres.

Chaque saison, il dirige le New YorkPhilharmonic, et est régulièrement invité parle NHK Symphony Orchestra au Japon. Il seproduit fréquemment en Europe à la tête degrands orchestres à Berlin, Vienne,Amsterdam et Paris. Leonard Slatkin aégalement dirigé des opéras, très récemment

Pagliacci au Washington Opera et Samson etDalila au Metropolitan Opera de New York.Il a réalisé plus de 100 enregistrements etremporté quatre Grammy Awards; avec leBBC Symphony Orchestra, il a actuellementun contrat d’enregistrement en exclusivitéavec Chandos.


26 27

Also available

BernsteinJeremiah (Symphony No. 1)

The Age of Anxiety (Symphony No. 2)CHAN 9889

Also available

BernsteinKaddish (Symphony No. 3)

Chichester PsalmsMissa BrevisCHSA 5028


26 27

Also available

BernsteinJeremiah (Symphony No. 1)

The Age of Anxiety (Symphony No. 2)CHAN 9889

Also available

BernsteinKaddish (Symphony No. 3)

Chichester PsalmsMissa BrevisCHSA 5028


29

Also available

Bach TranscriptionsCHAN 9835

Also available

Balinese Ceremonial MusicBritten

Suite from The Prince of the PagodasMcPhee

Tabuh-TabuhanCHSA 5017

28


29

Also available

Bach TranscriptionsCHAN 9835

Also available

Balinese Ceremonial MusicBritten

Suite from The Prince of the PagodasMcPhee

Tabuh-TabuhanCHSA 5017

28


3130

A Chandos surround sound production

Recording producer Brian CouzensSound engineer Ralph CouzensAssistant engineer Michael CommonEditor Jonathan CooperRecording venue All Saints’ Church, Tooting, London; 7 & 8 October 2003Front cover Photograph © PhotonicaBack cover Photograph of Leonard Slatkin by Steve J. ShermanDesign Sean ColemanBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Finn S. GundersenCopyright European American Music Corp. (Skrowaczewski), Boosey and Hawkes, Inc.(Ormandy), Erich Leinsdorf (Leinsdorf ), Murdoch, Murdoch & Co. (Wood), Sir MalcolmSargent courtesy of the Royal College of Music (Sargent), Carl Fischer, Inc., New York(Barbirolli), Dimitri Mitropoulos courtesy of James Dixon (Mitropoulos), A. & G. Carisch& C. (Gui), Otto Klemperer courtesy of the Library of Congress, Washington, D.C.(Klemperer), M. Witmark & Sons, New York (Damrosch)P 2004 Chandos Records LtdDSD digitally remasteredC 2004 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKPrinted in the EU

Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD)DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analoguewaveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format thefrequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over theaudible range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHzand a dynamic range of 96 dB.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD informationand the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standardCD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD playerreproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details pleasetelephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKE-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly tothe Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.


3130

A Chandos surround sound production

Recording producer Brian CouzensSound engineer Ralph CouzensAssistant engineer Michael CommonEditor Jonathan CooperRecording venue All Saints’ Church, Tooting, London; 7 & 8 October 2003Front cover Photograph © PhotonicaBack cover Photograph of Leonard Slatkin by Steve J. ShermanDesign Sean ColemanBooklet typeset by Dave PartridgeBooklet editor Finn S. GundersenCopyright European American Music Corp. (Skrowaczewski), Boosey and Hawkes, Inc.(Ormandy), Erich Leinsdorf (Leinsdorf ), Murdoch, Murdoch & Co. (Wood), Sir MalcolmSargent courtesy of the Royal College of Music (Sargent), Carl Fischer, Inc., New York(Barbirolli), Dimitri Mitropoulos courtesy of James Dixon (Mitropoulos), A. & G. Carisch& C. (Gui), Otto Klemperer courtesy of the Library of Congress, Washington, D.C.(Klemperer), M. Witmark & Sons, New York (Damrosch)P 2004 Chandos Records LtdDSD digitally remasteredC 2004 Chandos Records LtdChandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKPrinted in the EU

Super Audio Compact Disc (SA-CD) and Direct Stream Digital Recording (DSD)DSD records music as a high-resolution digital signal which reproduces the original analoguewaveform very accurately and thus the music with maximum fidelity. In DSD format thefrequency response is expanded to 100 kHz, with a dynamic range of 120 dB over theaudible range compared with conventional CD which has a frequency response to 20 kHzand a dynamic range of 96 dB.

A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD informationand the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standardCD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD playerreproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

You can now purchase Chandos CDs directly from us. For further details pleasetelephone +44 (0) 1206 225225 for Chandos Direct. Fax: +44 (0) 1206 225201.Chandos Records Ltd, Chandos House, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HQ, UKE-mail: [email protected] Website: www.chandos.net

Any requests to license tracks from this or any other Chandos disc should be made directly tothe Copyright Administrator, Chandos Records Ltd, at the above address.


SUPER AUDIO CD

CHANDOS

BARBIROLLI DAMROSCH GUI KLEMPERER LEINSDORFMITROPOULOS ORMANDY SARGENT SKROWACZEWSKI WOOD

THE CONDUCTORS’ TRANSCRIPTIONSincludes premiere recordings

BACH

BBC SYMPHONY ORCHESTRA

LEONARD SLATKIN

CHSA 5030

CHSA 5030 Front.qxd 21/9/06 11:49 am Page 1

London Symphony O

rchestra/HickoxC

HA

ND

OS

CH

SA

5001

24 bit

96 kHz

recorded in

for inlay template positioning only

BA

CH

:THE

CO

ND

UC

TOR

S’ TR

AN

SC

RIP

TION

S

BACH:THE CONDUCTORS’ TRANSCRIPTIONS

BACH:THE CONDUCTORS’ TRANSCRIPTIONS

BB

CS

ymphony O

rchestra/S

latkin

CHANDOS DIGITAL CHSA 5030 CH

AN

DO

S

CH

AN

DO

SC

HS

A5030

CH

SA

5030

All tracks availablein stereo andmulti-channel

SA-CD and its logo are trademarksof Sony.

This Hybrid CD can be played onany standard CD player.

p 2004 Chandos Records Ltdc 2004 Chandos Records Ltd

Chandos Records LtdColchester • Essex • England

Johann Sebastian Bach (1685 –1750)The Conductors’ Transcriptionspremiere recording

- Toccata and Fugue in D minor, BWV 565 10:05Orchestrated by Stanisl/aw Skrowaczewski (b. 1923)

premiere recording

Jesu, Joy of Man’s Desiring 3:20Orchestrated by Eugene Ormandy (1899–1985)

premiere recordingHerzlich tut mich verlangen 2:19Orchestrated by Erich Leinsdorf (1912–1993)

- Suite No. 6 for Full Orchestra 18:25Orchestrated by Sir Henry J. Wood (1869–1944)

Air on the G String 5:41Orchestrated by Sir Malcolm Sargent (1895–1967)

Sheep May Safely Graze 6:13Orchestrated by Sir John Barbirolli (1899–1970)

- Fantasia and Fugue in G minor, BWV 542 14:41Orchestrated by Dimitri Mitropoulos (1896–1960)

premiere recording

Ich ruf’ zu dir, Herr Jesu Christ 3:05Orchestrated by Vittorio Gui (1885–1975)

Bist du bei mir? 3:51Orchestrated by Otto Klemperer (1885–1973)

premiere recording

A Mighty Fortress Is Our God 4:37Orchestrated by Walter Damrosch (1862–1950)

TTTT 7733::1199

17

16

15

1413

12

11

105

4

3

21


Leonard Slatkin

LC 7038 DDD TT 73:19

Printed in the EU MCPS

Recorded in 24-bit/96 kHz

CHSA 5030 Inlay.qxd 21/9/06 11:53 am Page 1

THE CONDUCTORS’ TRANSCRIPTIONS - Naxos Music · PDF fileTHE CONDUCTORS’ TRANSCRIPTIONS includes premiere recordings ... Aria, BWV 508 from Clavierbüchlein, Book II for Anna ...

Documents