Tavaszi-Fesztival 2011 zene-a-kepzomuveszetben korr2 · 2016. 2. 18. · Ezzel a 2011-es Liszt Ferenc év programsorozatához is kötődünk, és a képzőművészet zenei reflexióival

VÍZIVÁROSI GALÉRIA2011. március 17 – 2011 . ápr i l i s 13.

VENDÉGÜNK EURÓPAZ E N E A K É P Z Ő M Ű V É S Z E T B E N

CARLO MAGLITTOJUTTA OBENHUBER

GEORGIOS TZORTZOGLOUMAMIKON YENGIBARIAN

VENDÉGÜNK EURÓPA V

ÍZIV

ÁR

OS

I G

ALÉ

RIA

10

27

Bud

ape

st I

I. K

apás

utc

a 5

5.

Tele

fon:

20

1 6

92

5

Carlo Maglitto (1940, észak-itáliai művész) filozofikus ihletésű, konceptuális instal-lációi a rohanó világ ellenében ható meditatív gondolkodás értékeit emelik át a mű-vészi alkotás folyamatába. Minimál eszközök kreatív alkalmazásával meditációs tereket hoz létre, ahol a tudat alatt rejlő pozitív impulzusok szabad áramlása a korlátlan kibontakozás energiáit érvényesítik. A csend hangjai a hangzások szinte-tikus összességét sűrítik magukba, s lehetőséget teremtenek a mindennapi zajos világ ellenében a belső harmónia érzékeny összhangzatának a feltárására.

Jutta Obenhuber (1969, Stuttgarti születésű festőművész) organikus ritmikát ér vé-nyesítő, érzékeny, dekoratív felületeket variáló festészetében nagy szerepe van a lendületes vonalnak, a hullámzó vonulatokat ismétlő sejtszerű képződmények-nek. A személyes kézjegyekből formálódó színes struktúrák izgalmas hálózata az áramló melódia eleven lüktetését érzékelteti a vizuális kifejezés eszközeivel. A zenével kifejezhető, időben kibontakozó folyamatot Obenhuber újraértelmezi, újrakomponálja, egy modern világ érzékeit használó képzőművész eszközeivel fogalmazza látvánnyá. A jazz-zenészek szabad improvizációihoz hasonlóan ref-lektál a modern világ konfrontálódó tendenciáira.

Georgios Tzortzoglou (Yorgos, 1952, hazánkban élő görög származású festő-művész és zenész.) kotta rajzolatai vagy kottaképei a zeneszerzők kézvonásainak érzékeny lenyomatát közvetítik. A komponista kézírásából kiindulva vizuális kom-mentárt fűz a zenét rejtő kottaképek látványához. Személyes viszonyt alakít a zenei kéziratokhoz és kibontja a bennük rejlő grafikai lehetőségeket. Gyakorló zenész-ként tudatosan követi a ritmus, a dallam, az ütemek diktálta rendszer organikus szer-veződését, belső hallása vezérli a kottastruktúrákban rejlő zenei hangok vizuális leképezésében.

Mamikon Yengibarian (1963, Budapesten, a II. kerületben élő, örmény szobrász) plasztikai munkásságában elsősorban a formák könnyedségét, hajlékonyságát hang-súlyozza, akárcsak a zenében, ő a térbeli formákban keresi az egyensúlyt a tömeg és a rajzos elemek, a stabilitás és a mozgás között. Az egyszerű alapformákat szimbolikus jelentéssel gazdagítja. A Bartók Emlékház kertjében álló Csodaszarvas című alkotás a művész köztéri munkáinak egyike. Yengibarjan a lényegre csupa-szítja a formákat, s ahogy a zenében a hangsorok összecsengése teremt harmó-niát, úgy nála a formák egymásba oldódó antropomorf arányrendje hozza létre a kiegyensúlyozott térplasztika élhető erőterét.

Szobrok, festmények, objektek, installáció

Megnyitó: 2011. március 17-én, csütörtökön 18 órakorMegnyitja: Wilheim András zenetörténész

Zene a képzőművészetben

NY

ITV

A T

AR

TÁS

: k

ed

dtõ

l-p

ént

ek

ig 1

3-1

8 ó

ráig

; sz

om

ba

ton

10-1

4 ó

ráig

JUTTA OBENHUBER www.vizivarosigaleria.hu

Jutta Obenhuber1969-ben Stuttgartban született, Frankfurt am Mainban és Wimberley, Texasban él.

Tanulmányok:1984–89 Städel Képzőművészeti Főiskola, Frankfurt (Mesterei: Thomas Bayrle, Raimer Jochims)

Egyéni kiállítások (válogatás):1987 Kunstverein Frankfurt • 1989 Karmelitenkloster (Városi Kiállítóterem), Frankfurt • 1990 Forum Sprakasse, Frankfurt • Galerie Sworowski, Frankfurt • 1992 Haus Vogel, Frankfurt • 1993 Maceio, Brasilia • Philosophische Bibliothek, Frankfurt • 1994 Sao Paolo Gallery • Karmelintenkloster, Frankfurt • 1995 Limonaia, Villa Romana, Firenze • 1997 Galerie Martina Detterer, Frankfurt • Kunstverein, Frankfurt • 1998 „1. Scheune” Karlstadt/Gambach • Deutsche Structured Finance, Frankfurt • 2000 „3. Scheune” Karlstadt/Gambach • 2001 Borey Galerie, Szentpétervár • 2002 Goethe Intézet, Budapest • 2003 Gallery Woo, Strassburg • 2006 Gallery Artbüro, Berlin • 2007 CAI, Austin, USA • 2008 Kunsthaus Wiesbaden • Studio River Road, Wimberley, Texas

1999-től számos CD-borítóterv a „Between the lines” lemezkiadó részére

Ösztöndíjak, díjak:1989 Éves művészeti díj, Frankfurt • 1993 Német-Brazil, Művészeti Workshop díja, Maceio • Művészeti Workshop díja, Maceio • 2000 Frankfurt–Budapest ösztöndíj, Budapest

Művei közgyűjteményekben:Deutsche Bank, Frankfurt am Main • Amt für Wissenschaft und Kunst, Frankfurt am Main • Deutsche Flugsicherung DFS • Deutsche Girozentrale, Frankfurt am Main • Deutsche Structured Finance, Frankfurt am Main • Cross Atlantic Investors, Austin, USA

Párhuzamok vonhatók Jutta Obenhuber kutató szellemű, majdnem mikroszkopikus művészete és a zene között. A zenében többnyire nem ismeretlenek a hangok és a hangjegyek, de mindig új és új, friss zene generálódik – új technológiák segítségével vagy anélkül – az ismert dolgok tárházából. A zene, amely a korábbi zenékre emlé-keztet, és most mégis teljesen más. A zene, melynek sikere abban rejlik, hogy régi vívmányok ról törli le a port, ezáltal kortárs tudattal töltődik fel, és így mai hangzá-súvá válik. Az újra-értelmezésen, az újra-komponáláson, az újra-tapasztaláson ke-resztül is megváltozik a festészet, a zene, a tudat és a világ.

Dr. Robert Bilek, kulturális szerkesztő ORF/ Ö1

Jutta Obenhuber – Sárga kompozíció; 2010; balról jobbra: lakk, alumínium, 20×30 cm;metál, olaj; Ø 4 cm; lakk, alumínium, 20x15 cm; metál, olaj; 5x5 cm

VÍZ

IVÁ

RO

SI

GA

LÉR

IA 1

02

7 B

udap

est

II.

Kap

ás u

tca

55

. Te

lefo

n: 2

01

69

25

TZORTZOGLOU GEORGIOS www.vizivarosigaleria.hu

Tzortzoglou Georgios (Yorgos)1952-ben született Miskolcon

Mesterei:Nagy Gábor, Kárpáti Tamás

Tagság:1985 óta a Magyar Képzőművészeti Alap tagja1986 óta a Fiatal Képzőművészek Stúdiójának tagja1988 óta a Magyar Képzőművészek Szövetségének tagja1988 óta a Magyar Szobrászok Szövetségének tagja

Kiállítások (válogatás):1986 Lágymányosi Közösségi Ház, Budapest • 1988 Műhely Galéria, Szentendre • 1989 Képcsarnok, Székesfehérvár • 1990 Kultúrközpont, Gandino, Olaszország • 1991 Francia Intézet, Budapest • Csontváry Galéria, Budapest • 1992 Swiss Art Gallery, Isztambul • Atrium Hotel Galéria, Budapest • Ader-Tajar Aukció, Párizs • 1993 Kongresszusi Központ, Budapest • City Hall, Osnabrück • 1995 Körmendy Galéria, Budapest • 1996 Centre of the Greek Cultural Ministry, Athén • 1997 Astra Galéria, Athén • 2000 Zeneakadémia (Hommage à Kurtág György), Budapest • 2001 National Securities SA, Athén • 2002 Ersi Galéria, Athén • 2004 (Hommage à K. Penderecki), Lengyel Intézet, Platán Galéria, Budapest • 2006 Raiffesein Galéria, Budapest

Díj:2000 Onassis Alapítvány ösztöndíja, Athén

Köztéri munkák:2006 Görög emlékmű, Budapest, Március 15. tér

Tzortzoglou Georgios – Pierre Boulez; 2005; olaj , papír; 50×70 cm

VÍZ

IVÁ

RO

SI

GA

LÉR

IA 1

02

7 B

udap

est

II.

Kap

ás u

tca

55

. Te

lefo

n: 2

01

69

25

YENGIBARIAN MAMIKON www.vizivarosigaleria.hu

Yengibarian Mamikon – Messiás (Három dal); 1992; patinázott bronz; 68×60×12 cm

Yengibarian Mamikon1963-ban született, Jerevánban

Tanulmányok:1981–1987 Örmény Képzőművészeti Főiskola1986 Szentpétervári Képzőművészeti Főiskola

Tagságok:Magyar Alkotóművészek Országos Egyesülete Magyar Képzőművészek és Iparművészek SzövetségeOsztrák Művészeti Alap

Egyéni kiállítások:1987 Írók Háza, Jereván • 1994 Konzumbank Rt., Budapest • Polárisz Galéria, Budapest1996 Dorottya u. Galéria, Budapest • Műgyűjtő Galéria, Budapest • 1997 Rátz Galéria, Budapest • 1998 TE-ART Galéria, Szentendre • Újlipótvárosi Klubgaléria, Budapest • 1999 Román Nemzeti Múzeum Katakomba Galéria, Bukarest • 2000 Vízivárosi Galéria, Budapest • 2002 Erlin Galéria, Budapest • 2003 MissionArt Galéria, Budapest • 2006 Pelikán Galéria, Székesfehérvár • 2007 ArtFactory II., Budapest (Kucsora Mártával) • 2008 „Vagabondok”, Art Factory, Budapest • 2008 „Pókváros”, Art Factory, Budapest • 2010 Krisztina Palace – Ráday Galéria, Budapest

Ösztöndíjak, díjak:1995–1998 Derkovits-ösztöndíj • 1996 20. Sóstói Nemzetközi Éremművészeti és Kisplasztikai Alkotótelep PRO ARTE ezüstérme • 2000 Első Magyar Vízszobrászati Kiállítás, II. díj, Székesfehérvár

Köztéri munkák:Bartók Emlékház, Budapest • Görög Katolikus Templom udvara, XXI.ker., Budapest • Hotel Thermal, Budapest • Nemzetiségek parkja, XVIII. ker., Budapest • Four Seasons Hotel, Budapest • Erste Bank, Budapest • Villa de Chianti, Firenze (Olaszország) • GFK Hungaria, Budapest

NY

ITV

A T

AR

TÁS

: k

ed

dtõ

l-p

ént

ek

ig 1

3-1

8 ó

ráig

; sz

om

ba

ton

10-1

4 ó

ráig

CARLO MAGLITTO www.vizivarosigaleria.hu

Munkáimban többnyire pszichológiai és filozófiai koncepciók megfogalmazására törekszem. Erosz és Thanatosz, élet és halál, hösi ünnepi gesztusok és a megadó, belenyugvó hétköz-napok dualisztikája foglalkoztat. Munkáim az élet térképére szimbolikus totemeket vetítenek. Figuráim általában a kommunikáció képtelen egyedüllétben mozognak. Ez a magányos em-ber az átlátszó plexiüvegeken keresztül mindannyiunk szándékos kiszolgáltatottja: elszige-teltségének kiteregetésével próbál mégis közel kerülni hozzánk.

Carlo Maglitto – Ars poetica

Carlo Maglitto1940-ben született Szicíliában.

Tanulmányok:Dornach (Bázel – Svájc), Arlesheim-i Antropozófiai Intézet

Kiállítások (2001-től):2006 Territoires d’Hommes, Cagnes-sur-Mer • Provokatív – a Semmi Esztétikája, Galleria dell’Accademia, Bordighera • „Fovee” Galleria D406, Modena • „Blasoni”, Galleria 41 artecontemporanee, Torino • „Stille”, Galerie Hachmeister, Münster • „Isolari”, Galleria L’Ariete, Bologna • 2007 Velencei Biennálé, „312-es szoba in memoriam Pierre Restany” • „CipressArte”, szobrásztalálkozó, Villa Biener, Cipressa • „A csend ösvényein”, Vízivárosi Galéria, Budapest • „Arte e Vita – Landschafte der Sehnsüchte” Barth (Balti Tenger, Németország, szoborkiállítás) • „Művészkönyvek”, Galleria Balbo, Bordighera, Sanremo-Imperia • „Nem volt hely számukra”, Lupier Galéria, Gardone • 2008 Budapesttől Bahiáig – Falletti terem Frugarolo Városház (Algéria) • „Bordighera- nuit”, Accademia Balbo, Bordighera • Szobrásztalálkozó, Villa Biener Torino World Design – Michelangelo, 45-ös mélység, Palazzo Atena, Torino • „Közénk költözött”, Galleria Lupier, Brescia • 2009 „Nyitott művészet”, Nemzetközi Szobrásztalálkozó, Carloforte, Szt. Péter szigete, Szardínia • „Sorozatok” Bordighera, művészeti szabadiskola • Agorà, Népek találkozója, Lupier Galéria és a Bresciai Művészeti Egyetem rendezésében • 2010 Check-point Eden, Villa Biener • „Egy másik híd”, Messina • „Művészet a Művészetért” Apricale-i Kastély, FAI (az Olasz Környezetvédelmi Szövetség rendezésében) • „Artifíciumok” Villa Biener Szobrásztalálkozó • „Vallebon-Art-e”, Szabadtéri Művészeti Fórum • A Kortárs Művészet Napja, Villa Biener (Országos Múzeumi Egyesület rendezésében)

„Dokumentum-töredékek egy antik helytartóságból” címmel verseskötete jelenik meg. Művészi pályája az informel korszak végeztével a kísérletezések felé fordul: több, a fes-tészetben és szobrászatban addig nem használt elemet alkalmaz (homok, gipsz, kátrány, plexi-üveg stb.), témaköre viszont mindvégig hű a freudi pszichoanalízis által felvetett kon-cep ciókhoz. Serafino Beniamino galériatulajdonoshoz kötődő barátsága ösztönzi nagyobb lélegzetvételű munkák megalkotására. Húsz évig élt Bussana Vecchia-ban a híres liguriai művész-faluban.

A ‘80-as években gyakran utazik Ázsiába és Távol-Keletre, ahol tanulmányozza a buddhista kultúrát és hosszabb időt tölt meditációval thai kolostorokban. Csaknem húsz éve vesz részt a milánói Pszichoanalitikai Iskola munkájában. A „Thèlema” című pszichoanalitikai szaklap egyik alapítója és szerkesztője. Élettársával (Török Judit képzőművésszel) közösen hozzák létre a „Villa Biener” nevű Kortárs Művészeti Alapítványt az olaszországi Cipressa-ban (Imperia). A „G. Balbo”-ról elnevezett bordigherai művészeti Akadémia művészeti tanácsadója.

VÍZ

IVÁ

RO

SI

GA

LÉR

IA 1

02

7 B

udap

est

II.

Kap

ás u

tca

55

. Te

lefo

n: 2

01

69

25

VENDÉGÜNK EURÓPA www.vizivarosigaleria.hu

Tzortzoglou Georgios művészetéről

Minden kollázs-elem veszélyt jelenthet a kép számára. Egysze rűen amiatt, hogy idegen anyag; általában más a hordozója, technikája, szerkezete, mint a kép többi elemének. S ha nem integrálódik az egészbe, maradhat puszta applikáció, mottó, apropó; nincs mit kezdeni vele, szervetlen, mert esetleges – inkább az értelmünkre, mint vizuális be-fo gadókészségünkre számít.

Más a helyzet, ha az idézet valóban kiindulópontja a képnek, ha a vonatkozási rend-szer részévé válik, ha valóban mintegy benne összegződik mindaz, amit a kompozíció egyéb elemei is megvalósítanak; számítanak egymásra, bonyolult-kényes egyensúly kép-ződik köztük. Nem választhatók széjjel, mert szerencsés esetben talán azt se tudni már, hogy melyik volt az elsődleges: a talált jel építette-e maga köré a kompozíciót, vagy a kompozíciós idea kereste-e meg azt a korábban létezett alakzatot, amely innentől fogva a virtuális „enyészpont” szerepét tölti be a maga számára.

Yorgos Tzortzoglou zeneszerzők kottakéziratain alapuló képei mindkettőre adnak példát. A képszerkezet erővonalai hol az idézetben futnak össze, hol éppen ellenke-zőleg, mintegy kivetülnek az alapmotívumból, szétrobbantják annak eredeti grafikus konstrukcióját. Ritka következetességgel tartja magát ahhoz az alapelvéhez, hogy nem illusztrálja az idézett zenét, nem asszociatív-pszichologizáló, hanem vizuális kommen-tárt fűz hozzá – mert tudja, hogy a kottakép csak hangzó zenévé fordítható át, nem a szem, hanem a fül számára kínál értelmes információt. Amikor a komponista kézírásá-ból indul ki, voltaképpen fölerősíti a véletlen folytán létrejött, vagy csak csírájukban sejt-hető grafikai lehetőségeket, vagy talán mondható az is, hogy a grafológiai jellegzetessé-geket. Ily módon persze nagyonis intim-személyes viszonyt alakít ki a kotta-rajzolatok mögött megsejthető személyiségekkel; olyan elemét bontja ki a zenei kéziratoknak, amellyel az, aki játszik belőlük, nem is törődik, mert esetlegesnek, a közlendőhöz ké-pest másodlagosnak tartja őket. Az ő számára azonban minden kézvonás képileg értelmezhető, kellő érzékenységgel továbbvihető, tovább- s újra rajzolható. Végső elemzésben olyan tartószerkezet alapja, amely a képfelület valamennyi összetevőjé-nek értelmes rendjét adja. Wilheim András

Carlo Maglit to – Kotta; 1994; vegyes technika; 80×95 cm

A Vízivárosi Galéria támogatói:Nemzeti Kulturális Alap,

II. kerületi Önkormányzat Kulturális Bizottsága

A Vízivárosi Galéria jelen kiállítása a Budapesti Tavaszi Fesztivál 2011-es kulturális prog-ramjához kapcsolódik, amely Magyarország Európai Uniós soros elnöki tisztének be-töltése alkalmából a „Vendégünk Európa” címmel hirdetett meg rangos művészeti ese ménysorozatot. Ennek keretében a Vízivárosi Galéria olyan hazánkban élő vagy hazánkkal jó kapcsolatot ápoló külföldi művészek kiállításának ad otthont, akik alkotói munkájukkal a zene gondolatköréből nyerik inspirációjukat. Ezzel a 2011-es Liszt Ferenc év programsorozatához is kötődünk, és a képzőművészet zenei reflexióival tisztelgünk a művészet különböző ágainak egymást inspiráló egyetemes kifejezésmódja előtt.

A Budapesti Tavaszi Fesztivál programjaiban a zene mindig kitűntetett szerepet játszik, neves előadóművészek, kitűnő klasszikus- és könnyűzenei koncertek, zenés színházi előadások adják a fesztivál programjainak a gerincét. Ehhez kapcsolódnak mindazok a prózai és vizuális művészeti események, amelyek a főváros különböző helyszínein a leg-változatosabb műfaji keretekben mutatkoznak be a közönségnek. A Vízivárosi Galériá-ban kiállító négy művész mindegyikének a munkásságában direkt vagy indirekt módon fontos szerepet játszik a zene.

Budapest mindig is nyitott volt a különböző kultúrák és művészi gondolkodásmódok befogadására. Az Európai Unió soros elnöki tisztét betöltő ország rangos kulturális ese-ményei elősegítik a művészeti kifejezés változatos formáinak bemutatkozását és a külön-böző műfajban tevékenykedő tehetséges alkotók művészi produktumainak együttes megjelenését.

A Budapesti Tavaszi Fesztivál támogatásával