Space, time and Emotion

ANSH  VAKIL  

ARCHITECTURE  DESIGN  STUDIO  I  CCSF  SPRING  2012  MAY  24,  2012  

EVOCATION  OF  MEMORIES,  PLACE  MAKING  AND  

TRANSFORMATION  OF  TIME  1  

INTRODUCTION  Placemaking  is  a  mulF-­‐faceted  approach  to  the  planning,  design  and  management  of  public  spaces.  Placemaking  capitalizes  on  a  local  community’s  asset,  inspiraFon  and  potenFal,  ulFmately  creaFng  good  public  spaces  that  promote  people’s  health,  happiness  and  well  being.  Placemaking  is  a  term  that  began  to  be  used  by  architects  and  planners  to  describe  the  process  of  creaFng  squares,  plazas,  parks,  streets  and  waterfronts  that  will  aVract  people  because  they  are  pleasurable  or  interesFng.    Architecture  and  memory  exist  analogically  in  an  essenFal,  yet  largely  provisional,  relaFonship  which  is  given  meaning  by  a  producFve  pracFce  of  making,  doing,  living,  and  being,  and  is  undertaken  by  both  designer  and  user  as  they  engage  their  individual    memories  and  experiences.  And  memory,  as  an  element  component  in  our  connecFon  to  the  world,  will  always  be  important  to  the  ways  in  which  we  find  meaning  in  the  buildings  and  spaces  we  interact  with.  To  make  meaning  in  architecture  is  to  begin  a  creaFve  pracFce  which  organizes  past  experiences,  present  acFons,  and  future  desires  into  significance  at  any  given  moment.    

2  

SPACE  

NOUN  The  unlimited  or  incalculably  great  three-­‐dimensional  realm    or  expanse  in  which  all  material  objects  are  located  and  all    events  occur.  

ORGANIZATION  

NOUN  To  form  as  or  into  a  whole  consisFng  of  interdependent  or    coordinated  parts,  especially  for  united  acFon.  

MEMORY  

NOUN  The  mental  capacity  or  faculty  of  retaining  and  reviving    facts,  events,  impressions,  etc.,  or  of  recalling  or  recognizing  previous  experiences.  

EXPERIENCE  

NOUN  

A  parFcular  instance  of  personally  encountering,  observing  or    undergoing  something.  

PATH  

NOUN  A  narrow  walk  or  way  beaten,  formed,  or  trodden.  

NODE  

NOUN  A  centering  point  of  component  parts.  

ITERATION  ELEVEN  

8  

ITERATION     ELEVEN   9  

INTENTION:  FOR  ITERATION  ELEVEN,  I  CONTINUED  ON  THE  SAME  PATH  OF  EXPLORING  THE    

CONTRASTING  AND  CONTRARY  SPATIAL  EXPERIENCES,  ABSTRACT  FORMS  AND  GENERAL  RELATION  OF  MAN  AND  MATERIAL.  THE  MAIN  IDEA  OF  THE  MODEL  WAS  TO  BRING  IN  THE    FEELING  OF  MOTION,  ANNIHILATION  AND  AMPLIFICATION.  CURRENTLY  EXPERIENCING    

THE  PATH  OF  LEARNING  AND  EXPLORING,  I  INCORPORATED  AN  INTENDED  AVENUE.  BEGINNING    WITH  THE  FULL  FORM,  WHICH  SLOWLY  DISINTEGRATES  AS  WE  MOVE  HIGHER  UP  AND  AS    OUR  VISION  MOVES  TO  THE  LEFT  THE  FORM  IS  REJUVENATED.  THE  PATH  WE  FOLLOW  AS  

WE  GO  ABOUT  LIVING  LIFE  IS  CONGRUENT  TO  THIS  METAMORPHOSIS.        

SUCCESS  AND  FAILURE:  DESIGN  INTENTION  WAS  WELL  PERCEIVED  AND  CRAFTSMANSHIP  WAS  ACKNOWLEDGED.    HOWEVER,  THE  TRANSFORMATION  LACKED  CLASSIFICATION.  THE  MODEL  APPEARS  TO    UNDERGO  AN  ABRUPT  DISINTEGRATION  AND  THEREAFTER  A  REJUVINATION  OF  THE    

STRUCTURE.  THE  DEVELOPMENT  OF  AN  IMPLIED  PATH  FORMED  A  GOOD  BASE  FOR  THE    POTENTIAL  FINAL  PROJECT.  

LESSON  LEARNT:  THE  REGULAR  MIND  MAY  FALL  PREY  TO  THE  ALLUSIONS  CREATED  BY  THE  YOUNG  MIND    

BUT  ARCHITECTURE  CALLS  FOR  EXCERCISING  OF  THE  ABSTRUSE  SENSE  OF  ONES  KNOWLEDGE  IN  THE  PERCEIVING  OF  IDEAS  AND  INTENTS.      

10  

ITERATION    

TWELVE  

11  

ITERATION  TWELVE  

12  

INTENTION:  COMPLIMENTARY  TO  MY  PREVIOUS  MODEL,  I  DESGINED  THIS  ITERATION  TO  SHOW  AN    OBVIOUS  PATH  OR  WAY.  IT  IS  SIMPLE  IN  ITS  FORM  YET  DENSE  IN  IT’S  INTENTION.  THE    MODEL  BARES  COMPLEXITY  AS  WELL  AS  SIMPLICITY.  THERE  IS  ONLY  ONE  DIRECTION  OR    SENSE  OF  FLOW  BUT  THERE  IS  A  VARIANCE  IN  SIZE  AS  WELL  AS  ALLIGNMENT.  THE  MODEL  

FEATURES  A  SMOOTH,  FLUID  AND  UNIFORM  TRANSFORMATION.  THE  ITERATION    RESEMBLES  OUR  THOUGHT  PROCESS.  STARTING  OFF  FROM  A  CLOUD  OF  THOUGHT  THAT  IS  LARGE  IN  SCALE,  WE  NARROW  DOWN  AND  FILTER  OUR  THOUGHTS  TO  THE  ONES  THAT    MATTER  THE  MOST.  ALONG  THE  WAY  WE  DISCARD  THE  ONES  THAT  LACK  MEANING  OR  

VALUE  AND  CONCENTRATE  ON  THE  ONES  THAT  ARE  SIGNIFICANT.  IN  THE  END,  WE  ARRIVE    AT  A  SINGULAR  SENSE  OF  DOING  WHICH  IS  SMALLEST  IN  SIZE;  SINCE  IT  HAS  A  LIMITED    

SCOPE  OF  DEVIATION.      

SUCCESS  AND  FAILURE:  THE  VISUAL  CHARACTERISTICS  OF  THE  MODEL  WON  APPROVAL  OF  THE  UNSHAKBLE    

CRITIQUES.  IT  HELPED  IN  CHANNALIZING  MY  INTENTION  IN  ONE  DIRECTION  WITH  ONE  IDEA,    YET  LEAVING  ROOM  FOR  ALTERATIONS,  ADJUSTMENTS  AND  MODIFICATIONS.  HOWEVER,    THE  IDEA  REQUIRED  FURTHER  DEVELOPMENT  IN  THE  MEANING  AND  RELATION  OF  A  PATH.  

 LESSON  LEARNT:  

SPATIAL  EXPERIENCES  AND  THOUGHTS  ARE  INFLUENCED  BY  FRAMED  VIEWS,  EMOTIONS    AND  THE  SURROUNDING  ENVIRONMENT.  I  SHOULD  TRY  TO  ADOPT  THE  FREEDOM  TO  EXPLORE  

DIFFERENT  ASPECTS  OF  LIFE  THAT  INFLUENCE  THE  WAY  WE  LIVE  OUR  LIVES.    13  

14  

FINAL  PROJECT  

 Architecture  happened  to  me.  It  conFnues  to  happen  to  me,  and  I  remember  it.    

 There  was  a  Fme  when  architecture  happened  to  me  and  I  was  not  conscious  of  its  happening.  That  architecture  was  an  architecture  of  the  everyday,  and  I  could  not  see  it.  The  walls  around  me  and  the  roofs  over  my  head  were  meaningless.  In  fact,  what  I  experienced  and  perceived  was  life  spilling  over  the  edges  of  architecture:  inside  to  sleep  and  eat,  outside  to  play  and  travel;  me  in  my  bedroom,  my  brother  in  the  living  room,  my  father  standing  in  the  doorway,  my  mother  walking  down  the  hall.  The  world  contracts  or  expands  depending  on  our  relaFonship  to  very  specific  spaces;  our  percepFon  of  the  world  is  never  complete  depending  on  the  edges  of  architecture.    

 Later,  there  was  a  Fme  when  architecture  happened  to  me  and  I  became  conscious  of  its  happening.  I  remembered  it.  I  first  became  conscious  of  architecture  happening  to  me  as  it  happened  to  me  in  my  memory.  Memory  –  autobiographical  and  collecFve,  each  integral  to  the  other  –  exists  as  the  foundaFon  upon  which  meaning  is  built.  Memory  affords  our  connecFon  to  the  world.  Every  aspect  of  experience  becomes  enveloped  in  the  process  of  memory.  It  forms  our  idenFty  as  individuals,  and  it  coheres  individuals  together  to  form  the  idenFty  of  social  groups.  Memory  is  also  the  thread  which  links  the  lived-­‐in  now  with  the  past  and  the  future:  what  I  remember  of  my  past  contributes  to  who  I  am  now  and  in  many  ways  affects  what  I  will  do  in  the  future.  Without  memory,  building  cannot  happen.  

15  

16  

   The  final  project  is  an  exemplary  of  the  process  of  building  meaning  as  we  engage  memory  

in  our  everyday  experiences,  thinking  analogically  and  understanding  the  world  by  doing  and  making.  Whether  stated  explicitly  or  not,  people  in  the  past  must  have  sensed  the  necessity  to  temper  early  theory  of  design  with  a  commitment  to  an  architecture  conscious  of  its  autobiographical  significance.  For  me,  the  process  of  memory  analogically  suggests  the  evoluFon  and  morphology  of  the  physical  form  of  the  structure;  and  a  formal  language  based  on  a  typology  of  architecture;  and,  as  a  maVer  of  necessity,  the  repeFFve,  obsessive,  and  dynamic  nature  of  my  own  creaFve  pracFce.  

 The  final  iteraFon  resembles  that  of  a  tree.  An  aVempt  to  integrate  a  minute  element  of  the  countryside  site  into  the  courtyard  resulted  in  my  final  project.  It  stands  up  8  feet  above  the  ground,  tall  and  demanding  in  the  center  of  our  site.  The  base  is  in  the  form  of  a  pentagon  with  two  fixtures  on  each  of  the  four  wooden  planks;  leaving  one  side  open  to  contribute  the  individual’s  sight  of  the  landscape  ahead.  The  structure  adopts  the  curvilinear  element  as  well  as  the  structural  integrity  of  a  tree.  

 Standing  up  high  on  five  planks  of  2’  by  4’s;  the  enFre  structure  has  been  made  with  the  help  of  aluminum  bars,  PVC  connectors,  metal  bolts  and  8th  inch  screws.  Each  bend  on  the  project  is  done  by  hand,  rather  than  the  common  concepFon  of  a  bar  bender.  Each  PVC  connector  is  spray  painted  and  drilled  into  place  to  compliment  its  structural  purity.  By  screwing  in  the  metal  bolt  from  underneath  the  base,  I  contrived  the  addiFonal  steadiness  my  design  required  to  withstand  the  natural  force  of  wind.              

17  

18  

   While  working  on  the  Final  Project  a  dialogue  was  created  between  two  elements,  an  arFst  

and  architect.  This  collaboraFon  lead  to  the  development  of  merging  ideas.  The  common  concern  was  based  on  spaFal  experiences  of  the  immediate  context  we  live  in,  as  a  criFcal  view  the  site  and  its  physical  basic  translaFon.  ‘The  Tree’  stands  as  a  documentary,  arFficial  construcFon  of  urban  realiFes,  and  situaFons.  It’s  a  dialogue  between  the  viewer  and  the  space  he  stands  in,  in  an  extension,  exaggeraFon  of  something  exisFng,  someFmes  deforming  the  reality.  The  gap  between  the  planning  and  the  reality  created  a  dissonance,  a  zone  of  tension  as  a  working  material  for  me.  The  dialogue  between  a  small  scale  model  and  a  real  construcFon  leads  to  the  fact  that  we  can  only  plan,  to  reveal  the  truth  of  space.    

 Physical  experience  is  a  funcFon  of  space,  Fme,  knowledge  and  memory.  Playing  with  these  elements  creates  an  arFficial  situaFon,  forcing  the  viewer  to  be  a  voyeur  of  a  virtual  reality  detached  from  its  natural  context  to  reveal  the  perversion  of  a  familiar  known  environment.  Everything  happens  in  this  momentum  of  tension  between  a  very  familiar  place  and  a  totally  new  spaFal  experience.  It  obliges  the  visitor  to  look  at  realty  and  its  actual  estheFcs,  bringing  to  light  its  basic  experiences  of  wonder,  excitement,  awe  and  companionship.  The  central  character  of  my  final  construcFon  is  its  shy  openness  to  form.  Space  is  both  the  most  prominent  and  the  most  reserved  dimension  of  the  structure.  Its  public  quality  is  shown  by  the  way  it  appears  before  our  very  eyes.  Its  hidden  and  private  character  is  revealed  by  the  fact  that  we  can  touch  and  feel  it.  In  fact  if  we  do,  we  know  that  what  we  have  felt  is  not  space  but  rather  that  which  is  taking  up  space.  Space  slips  through  our  hands  even  as  we  try  to  grasp  it.  At  the  same  Fme,  it  is  quite  misleading  to  think  of  space  as  empty.  Space  does  give  room  but  empFness  is  not  its  primary  characterisFc.      

19  

20  

   When  a  spaFal  order  displays  a  fundamental  vagueness,  its  component  features  exhibit  

simplicity  as  a  guiding  trait.  Within  vague  paVerns  of  spaFal  order  an  overall  uniformity  rise  up  to  assert  itself.  Thus,  one  can  vaguely  speak  of  a  natural  environment  as  being  arid  or  ferFle  or  boggy  and  all  the  while  make  room  for  opposite  condiFons  within  its  domain.  

 A  narrow  spaFal  paVern  is  characterized  by  an  extreme  simplicity  such  that  liVle  or  no  distracFons  are  allowed  within  its  domain.  The  narrowness  in  the  structure  marks  out  a  parFcular  channel  for  space  to  follow  and  what  cannot  fit  in  gets  very  short  shril.  Its  lack  of  generosity  has  been  noted  and  when  narrowness  characterizes  a  spaFal  domain,  it  most  olen  is  accompanied  by  a  feeling  of  incompleteness.  This  comes  about  because  narrowness  contradicts  an  essenFal  trait  of  space,  its  generosity  or  openness.    

 In  its  own  special  way  the  project  also  expresses  the  fundamental  theme  of  the  one  and  the  many.  The  paVerns  formed  by  the  structure  are  one  because  they  integrate  their  components  so  as  to  always  express  a  harmony  of  unique  determinateness  that  grasps  within  its  spaFal  spread  all  the  essenFal  and  condiFonal  features  of  its  spaFal  posiFon.  These  same  harmonies  are  also  many  because  each  expresses  its  own  unique  perspecFve  of  importance  that  spreads  itself  throughout  the  environment  in  quesFon.  The  tree  twists  in  response  to  the  wall  that  falls  in  it’s  background  and  project  outward  towards  the  landscape  ahead.  The  rough,  dented  and  craggy  surface  duplicates  a  sense  of  provocaFon,  sFmulaFon  and  inFmidaFon.    The  intenFonality  of  not  including  a  surface  to  the  structure  revealed  its  bare  surface  that  complimented  its  monumentally  oneness.          

21  

22  

   Like  any  other  structural  project;  it  is  not  a  100  percent  mastered  to  perfecFon.  The  design  

of  the  project  lacked  the  portraying  of  an  end.  Like  a  script  of  a  movie  that  goes  on  to  infinity  with  no  terminaFon  was  not  well  received  by  the  tough  criFques.  

 Although  simple  in  its  design  the  base  did  not  respond  to  the  earth  that  was  supporFng  it.  It  seemed  like  the  five  sided  geometrical  figure  just  sat  a  few  inches  above  the  ground.  It  lacked  the  establishment  of  the  characterisFc  of  the  tree  roots  that  holds  the  main  body  from  moving  elsewhere.  The  unique  openness  that  was  intenFonally  created  responded  to  the  sky  above.  The  vicious  opening  at  the  head  of  the  structure  duplicates  the  opening  of  heaven  and  its  acFvity  of  grasping  the  living  souls  of  the  dead;  but  only  this  Fme  it  pulls  them  back  to  earth,  back  to  the  mortals  of  our  living  society.  To  form  a  transiFon  from  the  contemplaFve  acFon  taking  place  on  top  of  the  model,  the  boVom  segment  lacked  the  creaFon  of  a  subtle  feeling.    

 The  immediacy  with  which  the  construcFon  was  carried  out  –  making  do  with  whatever  material,  whatever  images  that  were  at  hand;  would  consume  a  major  part  of  ones  observaFons,  memories  and  imaginaFons.  The  PVC  connectors,  the  aluminum  cross  members,  the  aluminum  bars,  the  metal  bolts  and  the  evoking  wooden  base  appear  throughout  the  body  of  work.  As  a  process,  the  special  quality  of  the  structure  is  that  the  branches  are  never  brought  to  a  point  of  compleFon  but  are  always  provisional,  always  capable  of  being  conFnued.  So,  in  fact,  with  the  help  of  a  number  of  iteraFons  made  over  and  over  again  a  different  instanFaFon  of  form  and  memories  are  created,  a  parFcular  arrangement,  composiFon  or  quality  of  light,  and  different  scale  or  set  of  relaFonships.  The  overall  characterisFcs  of  my  structure  has  been  imbued  with  a  unique  specificity  that  embodies  the  acFve  processes  of  both  remembering  and  invenFng.        

23