Salvador Dali

SALVADOR DALIPelopor Aliran Surealisme

Disusun untuk memenuhi Tugas Pelajaran SBKKelas XI semester 1 Tahun Pelajaran 2015/2016Disusun oleh : Sarah Maida A.N Kelas : XI MIPA 3

SMA NEGERI 1 CIBINONG

PROFIL TOKOHNama : Salvador DaliTempat, Tanggal Lahir : Figueres, 11 Mei 1904Kebangsaan : Spanyol

Salvador Dali, pelukis surealis terkenal, terlahir dengan nama Salvador Felipe Jacinto Dali i Domenech pada tanggal 11 Mei 1904, di desa pertanian kecil Figueres di Spanyol.

Dali merupakan anak tunggal dari notaris kaya, telah menunjukkan minat pada seni sejak usia dini.

RIWAYAT PENDIDIKANDali merupakan anak tunggal dari notaris kaya, telah

menunjukkan minat pada seni sejak usia dini.Pada tahun 1922, Dalí terdaftar di Academia de San Fernando di

Madrid, Spanyol, dan tinggal di asrama. Di sana ia membawa eksentrisitas nya ke tingkat yang baru, memakai rambut panjangdan cambang, dan berpakaian dalam gaya aesthetes Inggris akhir abad 19. Selama studinya, ia dipengaruhi oleh beberapa gaya artistik yang berbeda, termasuk Metafisika dan Kubisme, yang membuatnya mendapatkan perhatian dari siswa-bahkan teman-temannya meskipun ia mungkin tidak memahami pergerakan Kubisme seluruhnya. Pada tahun 1923, Dalí diskors dari Akademi karena mengkritik guru dan diduga memulai kerusuhan di kalangan siswa atas pemilihan guru besar Akademi.

RIWAYAT PENDIDIKANSetelah menerima pelajaran seni oleh guru privat di Figueres,

Dali belajar di Akademi Seni Rupa di Madrid dan mengadakan pameran solo pertamanya pada tahun 1925 pada usia 21 tahun.

Di akademi itulah Dali mulai mengenal berbagai kalangan seniman seperti pembuat film Luis Bunuel dan Penyair Federico Lorca.

Meskipun menjadi siswa brilian, Dali menolak untuk mengambil ujian gelar dari akademi, mengklaim para penguji tidak cukup berkualifikasi untuk menilai karyanya.

Akibat insiden tersebut, dia diusir dari akademi.Ia kembali ke Akademi pada tahun 1926, tapi secara

permanen diusir sesaat sebelum ujian akhirnya. Saat di sekolah, Dalí mulai mengeksplorasi banyak bentuk seni termasuk pelukis klasik seperti Raphael, Bronzino, dan Valzquez (tokoh yang ia adopsi stylenyadan cara melengkungkan kumisnya).

RIWAYAT KARIRDali pindah ke Paris pada tahun 1926, dan dua tahun

kemudian bekerja sama dengan Luis Bunuel sebagai penulis skenario untuk Un Chien Andalou (Anjing Andalusia), sebuah film yang membuat dia masuk dalam lingkaran surealis Paris yang dipimpin oleh Andre Breton.

Gaya hidupnya yang bohemian dan kecenderungannya pada skandal membuat Dali segera diterima dalam kelompok.

Selama periode ini dia berkonsentrasi pada pengembangan gaya unik yang disebutnya “Paranoia Kritis”.

Salah satu contoh paling terkenal dari lukisan Paranoia Kritis adalah “The Persistence Memory (1931)” – sebuah karya unik yang mengekspresikan sifat fana waktu melalui jam yang tampak mencair.

Pada tahun 1929, Dali bertemu Gala Elouard, seorang imigran Rusia dan istri Paul Elouard, penyair Perancis.

Meskipun Gala berusia sepuluh tahun lebih tua dari Dali, hubungan mereka segera berubah menjadi romantis, dengan Gala menjadi model dan manajer bisnisnya.

Gala akhirnya bercerai dari suaminya pada tahun 1929, dan menikah dengan Dali di Paris pada tahun 1934.

Pada pertengahan tahun 1930, hubungan Dali dengan gerakan surealis mulai retak.

Kekaguman Dali pada Hitler dianggap melawan etika surealis. Ketika dia juga menyatakan dukungan kepada Jenderal Franco dari Spanyol, hubungan dengan kaum surealis menjadi terputus sama sekali.

Dali meninggalkan Paris pada tahun 1940 dan pindah ke Amerika Serikat. Dengan gaya flamboyan dan bakat untuk promosi diri, dia segera masuk dalam pergaulan sosial kelas atas.

Selama periode ini Dali dijuluki “Avida Dollars (serakah untuk dolar)” oleh Andre Breton.

Dali kemudian menjawab “Satu-satunya perbedaan antara saya dan surealis adalah bahwa saya seorang surealis”.

Ketertarikan Dali bergeser dari lukisan ke sastra. Pada tahun 1940-an, dia menerbitkan novel “Hidden Faces” pada tahun 1944.

Dia juga menulis beberapa volume otobiografi flamboyan selama periode tersebut, termasuk “The Secret Life of Salvador Dali”.

Pada tahun 1948, Dali dan Gala kembali ke Spanyol, menghabiskan sebagian besar waktu mereka di rumah mereka di Lligat.

Saat itu, lukisan Dali mengambil pendekatan yang lebih klasik, berfokus pada tema religius dan sejarah, bukan lagi surealistik.

Karya berkisar sejarah yang terkenal diantaranya “The Discovery of America by Christopher Columbus” yang dipamerkan di Museum Dali di St.Petersburg, Florida.

Sementara karya-karyanya selama periode ini menerima penghargaan, terdapat suara miring yang menyatakan bahwa dia tidak menghasilkan lukisan bernilai artistik setelah tahun 1930-an.

Sementara tidak ada yang bisa menyangkal kecemerlangan teknis karya-karyanya, lukisan Dali hanya merupakan pengulangan tema yang sudah ada sebelumnya, seperti “Christ of Saint John of the Cross”.

Pada tahun 1965, Dali beralih membuat patung dari perunggu dan kristal. Tapi disini terlihat betapa dia mulai kehilangan orisinalitas.

Banyak tema patungnya mengambil tema dari subjek yang pernah dilukisnya.

Pada periode ini, Dali lebih dikenal karena pesta-pesta mewah dan perilaku eksentrik dibandingkan dengan fokusnya pada seni yang telah membesarkan namanya.

Pada tahun 1980, Dali didiagnosa menderita cerebral. Karena tidak lagi mampu memegang kuas, dia pensiun dari dunia melukis.

Pada tahun 1982, Gala meninggal. Peristiwa ini sangat mempengaruhinya dan mulai membuat Dali semakin menyepi.

Akhirnya, Salvador Dali -sang pelukis besar surealis- meninggal pada tanggal 23 Januari 1989 akibat gagal jantung.

Pada tahun 1982, Raja Juan Carlos memberikan Dalí gelar Marqués de Dalí de Púbol (Marquis of Dalí de Púbol) sebagai bangsawan Spanyol. Untuk menunjukkan rasa terima kasihnya, Dalí kemudian memberi raja sebuah gambar (Head of Europa, yang ternyata menjadi gambar terakhir Dalí) setelah raja mengunjunginya di ranjang kematiannya.

Pernghargaan yang telah didapat:

Karya:• 1910 Landscape Near Figueras• 1913 Vilabertin• 1916 Fiesta in Figueras (begun 1914)• 1917 View of Cadaqués with Shadow of Mount Pani• 1918 Crepuscular Old Man (begun 1917)• 1919 Port of Cadaqués (Night) (begun 1918) and Self-portrait

in the Studio• 1920 The Artist's Father at Llane Beach and View of Portdogué

(Port Aluger)• 1921 The Garden of Llaner (Cadaqués) (begun 1920) and Self-

portrait• 1922 Cabaret Scene and Night Walking Dreams• 1923 Self Portrait with L'Humanite and Cubist Self Portrait with

La Publicitat• 1924 Still Life (Syphon and Bottle of Rum) (for García Lorca)

and Portrait of Luis Buñuel

• 1925 Large Harlequin and Small Bottle of Rum and a series of fine portraits of his sister Anna Maria, most notably Figure at a Window

• 1926 The Basket of Bread and Girl from Figueres• 1927 Composition with Three Figures (Neo-Cubist Academy)

and Honey is Sweeter than Blood (his first important surrealist work)

• 1929 Un Chien Andalou (An Andalusian Dog) film in collaboration with Luis Buñuel, The Lugubrious Game, The Great Masturbator, The First Days of Spring, and The Profanation of the Host

• 1930 L'Age d'Or (The Golden Age) film in collaboration with Luis Buñuel

• 1931 The Persistence of Memory (his most famous work, featuring the "melting clocks"), The Old Age of William Tell, and William Tell and Gradiva

• 1932 The Spectre of Sex Appeal, The Birth of Liquid Desires, Anthropomorphic Bread, and Fried Eggs on the Plate without the Plate. The Invisible Man (begun 1929) completed (although not to Dalí's own satisfaction)

• 1933 Retrospective Bust of a Woman (mixed media sculpture collage) and Portrait of Gala With Two Lamb Chops Balanced on Her Shoulder, Gala in the Window

• 1934 The Ghost of Vermeer of Delft Which Can Be Used As a Table and A Sense of Speed

• 1935 Archaeological Reminiscence of Millet's Angelus and The Face of Mae West

• 1936 Autumn Cannibalism, Lobster Telephone, Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War) and two works titled Morphological Echo (the first of which began in 1934)

• 1937 Metamorphosis of Narcissus, Swans Reflecting Elephants, The Burning Giraffe, Sleep, The Enigma of Hitler, Mae West Lips Sofa and Cannibalism in Autumn

• 1938 The Sublime Moment and Apparition of Face and Fruit Dish on a Beach

• 1939 Shirley Temple, The Youngest, Most Sacred Monster of the Cinema in Her Time

• 1940 Slave Market with the Disappearing Bust of Voltaire, The Face of War

• 1941 Honey is Sweeter than Blood• 1943 The Poetry of America and Geopoliticus Child Watching

the Birth of the New Man• 1944 Galarina and Dream Caused by the Flight of a Bee around

a Pomegranate a Second Before Awakening• 1944–48 Hidden Faces, a novel• 1945, Basket of Bread—Rather Death than Shame and

Fountain of Milk Flowing Uselessly on Three Shoes; also this year, Dalí collaborated with Alfred Hitchcock on a dream sequence to the film Spellbound, to mutual dissatisfaction

• 1946 The Temptation of St. Anthony• 1948 Les Elephants

• 1949 Leda Atomica and The Madonna of Port Lligat. Dalí returned to Catalonia this year

• 1951 Christ of Saint John of the Cross and Exploding Raphaelesque Head

• 1951 Katharine Cornell, a portrait of the famed actress• 1952 Galatea of the Spheres• 1954 The Disintegration of the Persistence of Memory (begun

in 1952), Crucifixion (Corpus Hypercubus) and Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity

• 1955 The Sacrament of the Last Supper, Lonesome Echo, record album cover for Jackie Gleason

• 1956 Still Life Moving Fast, Rinoceronte vestido con puntillas• 1957 Santiago el Grande oil on canvas on permanent display at

Beaverbrook Art Gallery in Fredericton, NB, Canada• 1958 The Meditative Rose• 1959 The Discovery of America by Christopher Columbus

• 1960 Composición Numérica (de fond préparatoire inachevé)]• 1960 Dalí began work on the Teatro-Museo Gala Salvador Dalí

and Portrait of Juan de Pareja, the Assistant to Velázquez• 1963–1964 They Will All Come from Saba a work in water color

depicting the Magi at St. Petersbur's Dali Museum• 1965 Dalí donates a gouache, ink and pencil drawing of the

Crucifixion to the Rikers Island jail in New York City. The drawing hung in the inmate dining room from 1965 to 1981[98]

• 1965 Dalí in New York• 1967 Tuna Fishing• 1969 Chupa Chups logo• 1969 Improvisation on a Sunday Afternoon, television

collaboration with the rock group Nirvana• 1970 The Hallucinogenic Toreador, acquired in 1969 by A.

Reynolds Morse & Eleanor R. Morse before it was completed

• 1972 La Toile Daligram, Helena Devulina Diakanoff – dit., GALA• 1973 "Le Diners De Gala", an ornately illustrated cook book• 1976 Gala Contemplating the Mediterranean Sea• 1977 Dalí's Hand Drawing Back the Golden Fleece in the Form

of a Cloud to Show Gala Completely Nude, Very Far Away Behind the Sun (stereoscopical pair of paintings)

• 1983 Dalí completes his final painting, The Swallow's Tail• 2003 Destino, an animated short film originally a collaboration

between Dalí and Walt Disney, is released. Production on Destino began in 1945

ALIRAN SENI LUKISYANG DIANUT

1. KubismeKubisme adalah aliran yang cenderung melakukan usaha

abstrak terhadap objek kedalam bentuk-bentuk geometri untuk mendapatkan sensasi tertentu.

Ciri-ciri objek lukisannya adalah corak ini menggambarkan alam menjadi bentuk-bentuk geometris seperti segitiga, segi empat, lingkaran, silinder, bola, kerucut, kubus dan kotak-kotak.


2. DadaismeDadaisme adalah aliran yang dikatakan anti seni, anti

perasaan dan cenderung merefleksi kekasaran dan kekerasan. Karyanya aneh seperti misalnya mengkopy lukisan Monalisa lalu diberi kumis, tempat kencing diberi judul dan dipamerkan. Dilakukan juga metode kolase seperti misalnya kayu dan rongsokan barang-barang bekas.Tahun lahir aliran seni ini adalah pada Perang Dunia ke-I.

Ciri-cirinya adalah objek Lukisannya seni yang tidak mau ilusi atau ketiadaan ilusi. Yang kemudian diungkapkan dalam bentuk main-main, secara sederhana dan kekanak-kanakan.


3. SurealismeSurealisme adalah suatu aliran seni yang menunjukkan

kebebasan kreativitas sampai melampaui batas logika. Surealisme juga dapat didefinisikan sebagai gerakan budaya yang mempunyai unsur kejutan sebagai ungkapan gerakan filosofis. Surealisme merupakan suatu karya seni yang menggambarkan suatu ketidak laziman, oleh karena itu surealisme dikatakan sebagai seni yang melampaui pikiran atau logika. Karya seni surealisme ini hanya dapat ditafsirkan oleh seorang seniman yang menciptakannya dan sangat sulit bagi seseorang untuk menafsirkan karya seni surealisme tersebut, karena pada hakikatnya surealisme bersifat tidak beraturan atau alurnya melompat-lompat.

Adapun definisi lain yang menyatakan bahwa surealisme adalah sebuah sebuah lukisan realisme atau naturalisme yang berupa daya khayal dan sesuatu yang tidak mungkin atau merupakan sebuah mimpi. Asal kata surealisme pertama kali muncul pada catatan tentang balet parade, pada tahun 1917 yang ditulis oleh Guillaume Apolliuaire dalam karyanya “Super Realisme” atau surealisme.

PARADE KARYA

The Persistence of Memory(1931)

The Temptation of St. Anthony(1946)

Lukisan ini ialan gambaran ruang dalaman dan ruang ilusi. Menggambarkan alam semula jadi yang terdapat di dalam latar belakangnya. Menggunakan gabungan warna sejuk dan warna panas yang menunjukkan perbedaan ruang. Imaje jam yang lembut dan hampir cair mewakili massa dan juga pengalaman lampaunya.

PARADE KARYA

Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of Civil War)

(1936)

Swans Reflecting Elephants(1937)

PARADE KARYA

Ballerina in a Death's Head(1939)

Crucifixion (Corpus Hypercubus)(1954)

PARADE KARYA

Galatea of the Spheres(1952)

Face of Mae West Which May Be Used as an Apartment,

(1935)

APRESIASI KARYA SENI LUKIS

LATAR BELAKANG LAHIRNYA ALIRAN SUREALISMESurealisme berasal dari dua kata yaitu sur artinya bawah,

dan realis artinya nyata, seperti kejadian didalam mimpi.Surealisme ialah gerakan budaya yang bermula pada

pertengahan tahun 1920-an. Surealisme merupakan seni dan penulisan yang paling banyak dikenal. Karya ini memiliki unsur kejutan, barang tak terduga yang ditempatkan berdekatan satu sama lain tanpa alasan yang jelas. Banyak seniman dan penulis surealis yang memandang karya mereka sebagai ungkapan gerakan filosofis yang pertama dan paling maju. Karya tersebut merupakan artefak, dan André Breton mengatakan bahwa surealisme berada di atas segala gerakan revolusi. Dari aktivitas Dadaisme, surealisme dibentuk dengan pusat gerakan terpentingnya di Paris. Dari tahun 1920-an aliran ini menyebar ke seluruh dunia. Surealisme memengaruhi film seperti Angel's Egg dan El Topo.

LATAR BELAKANG LAHIRNYA ALIRAN SUREALISMEKata surealisme diciptakan tahun 1917 oleh Guillaume Apollinaire dalam catatan program yang menjelaskan balet Parade, yang merupakan karya kolaboratif oleh Jean Cocteau, Erik Satie, Pablo Picasso dan Léonide Massine: "Dari persekutuan baru ini, hingga sekarang, perlengkapan dan kostum panggung di satu sisi dan koreografi di sisi lain hanya ada persekutuan pura-pura di antara mereka, terjadi sejenis super-realisme ('sur-réalisme') di Parade, di mana saya melihat titik mula serangkaian manifestasi semangat baru ini.

UNSUR-UNSUR SENI RUPATITIK

Titik adalah salah satu unsur dasar seni rupa yang paling kecil. Semua wujud sebuah karya, awalnya dihasilkan dari unsur titik ini. Titik juga bisa menjadi pusat perhatian tersendiri jika berkumpul atau memiliki warna yang berbeda dari yang lainnya.

GARISGaris merupakan goresan atau limit/batas dari suatu benda, bidang, ruang, tekstur, warna dan lain sebagainya. Garis sendiri memiliki dimensi yang memanjang dan cenderung memiliki arah tertentu, serta mempunyai beberapa sifat, yang diantaranya: panjang, pendek, tipis, lurus, horizontal, vertikal, berombak, melengkung, miring, halus, tebal, patah-patah dan masih banyak lagi yang lainnya. Pemanfaatan garis dalam sebuah desain digunakan untuk mencapai kesan tertentu, seperti halnya membuat kesan kekar, megah, kuat, simpel atau agung.

UNSUR-UNSUR SENI RUPABIDANG

Bidang dalam seni rupa adalah salah satu unsur seni rupa yang terbentuk atau dibentuk dari hubungan beberapa garis. Bidang sendiri mempunyai dimensi panjang dan lebar atau bisa disebut juga dengan pipih. Sedangkan, kalau bentuk mempunyai dimensi panjang, lebar dan tinggi, oleh sebab itu bentuk selalu mempunyai volume atau isi. Jika dilihat dari bentuknya, bidang ataupun bentuk terdiri dari beberapa macam, yang diantaranya: bidang biomorfosis (organis), bidang geometris, bidang tak beraturan serta bidang bersudut.

Bidang sendiri bisa terbentuk karena ada dua ujung garis yang saling bertemu atau bisa juga karena sapuan warna. Bidang juga dibatasi dengan kontur dan disebut juga dengan bentuk 2 dimensi, yaitu cuma terdiri dari panjang dan lebar saja. Dalam seni rupa juga terdapat beberapa bidang dasar, diantaranya: bidang segiempat, segitiga, lingkaran, trapesium, oval dan lain sebagainya.

UNSUR-UNSUR SENI RUPABENTUK

Bentuk menurut artian bahasa bisa dikatakan sebagai bangun (shape) atau juga bentuk plastis (form). Bangun (shape) merupakan bentuk benda yang polos, seperti halnya yang nampak oleh mata, sekedar untuk mengatakan sifatnya saja (kotak, bundar, ornamental, atau tak beraturan). Sedangkan bentuk plastis (form) merupakan bentuk benda yang terlihat dan bisa dirasakan karena adanya unsur nilai (value) dari benda tersebut, misalkan lemari, meja, kursi dan lain sebagainya.

TEKSTURTekstur adalah sifat suatu permukaan sebuah benda. Sifat tersebut bisa berkesan kasar, halus, mengkilap, kusam, berpori, licin dan lain sebagainya. Kesan-kesan tersebut bisa dirasakan lewat penglihatan serta rabaan. Oleh sebab itu, dua macam tekstur yaitu: tekstur semu (maya) yang di mana kesan benda tersebut berbeda antara penglihatan mata dengan hasil rabaan, serta tekstur rabaan.

UNSUR-UNSUR SENI RUPAWARNA

Teori warna yang berdasar pada cahaya, bisa kita lihat melalui tujuh spektrum warna yang terdapat dalam ilmu Fisika, seperti halnya dengan warna pelangi. Secara teori warna bisa dipelajari lewat dua pendekatan, salah satunya dengan menggunakan teori warna yang berdasar pada pigmen warna (goethe) yaitu butiran halus yang terdapat pada warna. Berikut ada beberapa istilah yang harus kamu ketahui dalam teori pigmen warna.• Warna primer, yaitu warna pokok atau warna dasar yang tidak

bisa kita peroleh dari campuran warna lain. Warna tersebut adalah merah, kuning dan biru.

• Warna sekunder, yaitu warna yang didapatkan dari hasil percampuran antara dua warna primer, misalkan warna unhu, oranye (jingga) dan juga hijau.

• Warna tersier, yaitu warna yang dihasilkan dari percampuran dua warna sekunder.

• Warna analogus, yaitu deretan warna yang letaknya berdekatan dalam suatu lingkaran warna, misalkan deretan warna ungu yang menuju warna merah, deretan warna hijau menuju warna kuning dan lain sebagainya.

• Warna komplementer, yaitu warna kontras yang letaknya saling berseberangan dalam sebuah lingaran warna, misalkan warna kuning dengan ungu, merah dengan hijau dan lain sebagainya.

UNSUR-UNSUR SENI RUPAGELAP TERANG

Dalam karya seni rupa 2 dimensi, unsur gelap dan terang bisa berfungsi sebagai beberapa hal, diantaranya: menggambar benda seolah benda tersebut memiliki volume (3 dimensi), menyatakan kesan kedalaman atau ruang serta memberi perbedaan kontras. Unsur gelap terang dalam karya seni rupa bisa terjadi karena intensitas wrna (daya pancar), bisa juga terjadi karena percampuran antara warna hitam dan putih.

KAIDAH-KAIDAH KOMPOSISIKESEIMBANGANKeseimbangan merupakan prinsip pengaturan unsur rupa dengan memperhatikan bobot visual yang tidak berat sebelah atau timpang. Pengaturan unsur yang timpang mengakibatkan perasaan tidak nyaman bagi orang yang melihatnya. Terdapat dua macam keseimbangan, yaitu simetris dan asimetris. Keseimbangan simetris adalah pengaturan unsur yang sama bentuk dan jumlahnya. Sedangkan keseimbangan asimetris adalah pengaturan unsur yang antar bagiannya tidak sama bentuk dan jumlahnya tetapi menunjukkan kesan bobot visual yang sama.

KONTRASKontras (contras) adalah perbedaan yang menonjol dari sautu objek atau dapat dikatakan suatu objek yang saling berlawanan. Objek ini dapat berupa garis, bidang, warna, atau bentuknya.

KAIDAH-KAIDAH KOMPOSISIIRAMADalam seni rupa irama tidak bisa di dengar, tetapi hanya bisa dirasakan dan dipahami oleh perasaan orang yang memiliki kepekaan estetis. Irama dalam seni rupa adalah kesan gerak yang timbul dari keselarasan unsur – unsur seni rupa dalam sebuah komposisi. Irama dapat dibentuk dengan tiga cara yaitu:1) Dengan perpaduan unsur – unsur seni rupa yang

berhubungan/ sejenis (harmoni) atau yang bertentangan/ tidak sejenis (kontras)

2) Dengan pemunculan (repetisi) unsur – unsur yang sama dalam sebuah komposisi

3) 3) Dengan variasi bentuk, jarak, ukuran dan arah unsur – unsur seni rupa dalam sebuah komposisi

KAIDAH-KAIDAH KOMPOSISIKESATUANKesatuan merupakan paduan unsur-unsur rupa yang antara unsur satu dengan yang lain saling menunjukkan adanya hubungan atau keterkaitan, dengan kata lain tidak terpisah-pisah atau berdiri sendiri. Agar sebuah karya seni menjadi enak dipandang maka syarat utamanya adalah memiliki kesatuan. Dalam prinsip kesatuan inilah sebenarnya memuat pula prinsip-prinsip yang lain. Kesatuan akan terwujud jika di dalamnya terdapat keserasian, keseimbangan, irama, dan fokus perhatian.

KESELARASAN/HARMONIKeselarasan adalah hubungan kedekatan unsur-unsur yang berbeda baik bentuk maupun warna untuk menciptakan keselarasan.

KAIDAH-KAIDAH KOMPOSISIGRADASIGradasi adalah penyusunan warna berdasar kantingkat perpaduan berbagai warna secara berangsur-angsur.

PROPORSIProporsi atau kesebandingan yaitu membandingkan bagian-bagian satu dengan bagian lainnya secara keseluruhan. Misalnya membandingkan ukuran tubuh dengan kepala, ukuran objek dengan ukuran latar, dan kesesuaian ukuran objek satu dengan objek lainnya yang dekat maupun yang jauh letaknya.

KAIDAH-KAIDAH KOMPOSISIKESERASIANKeserasian merupakan prinsip yang digunakan untuk menyatukan unsur-unsur rupa walaupun berasal dari berbagai bentuk yang berbeda. Tujuan keserasian adalah menciptakan keselarasan dan keharmonisan dari unsur-unsur yang berbeda.

KOMPOSISIKomposisi adalah menyusun unsur-unsur rupa dengan mengorganisasikannya menjadi susunan yang bagus, teratur, dan serasi.

AKSENTUASIAksentuasi adalah unsur yang sangat menonjol atau berbeda dengan unsur-unsur yang ada di sekitamya.

TERIMAKASIH

Salvador Dali

Education