Orquesta de Cámara de Viena Varvara piano

AUDITORIO NACIONAL

Miércoles, 28 de abril, 19.30 h

Orquesta de Cámara de Viena

Varvarapiano

Fumiaki Miuraviolín y dirección

Mozart

El concierto de hoy

La Orquesta de Cámara de Viena es la orquesta de cámara de referencia de la ciudad más musical de Europa.

Nos visita por primera vez para ofrecernos un programa dedicado

a Mozart, el compositor vienés por excelencia.

Para esta ocasión, ha invitado al violinista Fumiaki Miura y

a la pianista Varvara, dos grandes artistas que hemos visto

crecer en La Filarmónica.

AVISO IMPORTANTE

Con el fin de favorecer la concentración de los músicos y disfrutar mejor de la interpretación que nos ofrecerán, La Filarmónica agradecerá el máximo silencio y recogimiento; les rogamos también que comprueben que sus teléfonos móviles y otros dispositivos electrónicos están desconectados.

Queda prohibido fotografiar o grabar este concierto, o utilizar cualquier dispositivo con dicha finalidad.

Gracias por su atención.

IMPORTANT NOTICE

In order to ensure musician’s concentration and to better enjoy their performance, La Filarmónica would like to ask you to remain silent; please we would like to remind you that a mobile phone and any other electronic devices must be switched off during the concert.

Any pictures or recording of this concert are prohibited.

Many thanks for your attention.

Es necesario mantener la distancia de seguridad en todo momento.

Social distancing must be observed at all times.

El uso de la mascarilla es obligatorio durante todo el concierto.

The use of mask will be mandatory during the concert.

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Concierto para violín núm. 5, en la mayor, K 219

I. Allegro aperto – Adagio – Allegro Aperto II. AdagioIII. Rondeau – Tempo di Minuetto

Sinfonía núm. 29, en la mayor, K 201/186a

I. Allegro moderatoII. AndanteIII. Menuetto: Allegretto; TrioIV. Allegro con spirito

Concierto para piano núm. 8, en do mayor, K 246 (Lützow Concert)

I. Allegro apertoII. AndanteIII. Rondeau. Tempo di Menuetto

— Duración total aprox. 80 ’

El concierto se interpretará sin pausa

Orquesta de Cámara de VienaVarvara, piano

Fumiaki Miura, violín y dirección

En sus 75 años de existencia la Orquesta de Cámara de Viena se ha establecido como una de las principales or-questas de cámara del mundo.

A lo largo de varias décadas la orquesta ha colaborado estrechamente con los directores Carlo Zecchi (director titular entre 1966 – 1976), Philippe Entremont (director titular entre 1976 – 1991), después con Yehudi Menu-hin, Sándor Végh, Heinrich Schiff (director titular entre 2005 – 2008) y Stefan Vladar (director titular entre 2008 – 2018). En 1946 Benjamin Britten dirigió la orquesta de Cámara de Viena interpretando su Serenade Op. 31. En 1952, a los 9 años de edad, Daniel Barenboim hizo su de-but con la formación, y en 1964, Alfred Brendel tocó con la orquesta.

Desde 2018 Joji Hattori es el director titular. Su colabora-ción con la orquesta comenzó en 2004.

La orquesta ofrece numerosos conciertos en Viena, no solo en sus ciclos propios (Matinées y Prime Time), sino también como invitada en la sala Musikverein. Ha colabo-rado con el Theater an der Wien y en la Wiener Kamme-roper desde la temporada 2012/2013.

Biografías

Orquesta de Cámara de Viena

Nacido en Tokio en 1993, se formó en el conservatorio de su ciudad natal con Tsugio Tokunaga y posteriormente se trasladó a Viena para ampliar sus estudios con Pavel Ver-nikov y Julian Rachlin. Desde los 16 años recibe consejos de su mentor, Pinchas Zukerman, quien le ha orientado y conducido en su carrera profesional. En 2009 fue galar-donado con el primer premio en el prestigioso concurso Joseph Joachim Hannover International Violin Competi-tion, siendo el ganador más joven en conseguirlo.En la temporada 21/22 destacan su participación como artista residente con tres conciertos en la Royal Philhar-monic Orchestra de Londres, su debut en la Orquesta Na-cional de España, conciertos con la Armenian State Sym-phony Orchestra, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Sinfónica de Jerusalén, la Orquestra Simfònica de Barcelona junto a Pinchas Zukerman, además de una gira por Europa junto a la pianista Varvara.

Miura comparte escenario con las más prestigiosas or-questas a nivel internacional incluyendo Los Angeles Philharmonic, NDR Radiophilharmonie Hannover, NDR Sinfonieorchester Hamburg, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Sinfonieorchester Basel, Royal Liver-pool Philharmonic, Wiener Kammerorchester, Prague Philharmonia, Mariinsky Theater, Tchaykovsky Sym-phony Orchestra, NAC Orchestra Otawa, Orchestre de Chambre Lausanne, Warsaw Philharmonic, NHK Sym-phony Orchestra, Tokio Metropolitan Symphony Or-chestra, Utah Symphony, Japan Philarmonic, Orchestre Nationale du Capitole de Toulouse, BBC Royal Scottish National Orchestra, Gothenburg Symphony Orchestra, Düsseldorf Symphoniker, hr-Sinfonieorcheste o la Hong Kong Sinfonietta entre otras. Ha sido invitado por direc-tores como Valery Gergiev, Gustavo Dudamel, Pinchas Zukerman, Krzysztof  Penderecki, Vladimir Fedoseyev, Andrés Orozco-Estrada, Kazushi Ono, Hannu Lintu, Jakub Hrůša, Vasily Petrenko, Josep Pons, Patrick Hahn, Patrick Hahn, Pietari Inkinen, Santtu-Matias Rouvali, Stéphane Denève, Kristjan Järvi, Tatsuya Shimono, Terry Fisher y Rafael Payaré entre otros.

Biografías

Fumiaki Miura

Fumiaki Miura ha participado en numerosos festivales internacionales como el Miyazaki International Music, Ravinia, Julian Rachlin and Friends, Schleswig-Holstein Musik, Musique de Mentón, Gyeonggi Chamber Music Festival y Menuhin Festival Gstaad y ha actuado en las principales salas de conciertos como el Auditorium du Louvre, Théâtre des Champs-Élysées en Paris, Audito-rio Nacional en Madrid, Palau de la Música de Barcelo-na, Elbephiharmonie en Hamburgo o el Wigmore Hall de Londres. Asimismo, ha colaborado con artistas como Yuri Bashmet, Itamar Golan, Sunwook Kim, Mischa Maisky, Maria João Pires, Lawrence Power, Julian Rachlin, Tor-leif Thedéen, Nobuyuki Tsujii, Jonathan Roozeman, Var-vara o Pinchas Zukerman.

Ha grabado las sonatas para violín de Prokofiev con el pia-nista Itamar Golan para Sony Japan y los conciertos de Mendelssohn y Chaikovski con la Deutsches Symphonie-Orchester Berlin y Hannu Lintu, con el sello Avex-Clas-sics.

Fumiaki Miura toca un Stradivarius de 1704 llamado “ex Viotti” amablemente cedido por Munetsugu Foundation.

Nacida en Moscú, se formó en la Escuela de Música Gnes-sin y en el Conservatorio Estatal Chaikovski de Moscú con Mikhail Voskressensky y posteriormente en Ham-burgo con Evgeni Koroliov.

En 2006 fue galardonada en el Concurso Internacional Bach de Leipzig y en 2012 ganó el Primer Premio del Con-curso Géza Anda de Zúrich.

Varvara siente un gran interés por el arte en cualquiera de sus expresiones y tiene un amplio repertorio que incluye música de todos los periodos.

Su pasión por la música de cámara le ha llevado a formar un dúo estable con el violinista Fumiaki Miura y un trío junto a Miura y el violonchelista Jonathan Roozeman.

Entre sus más recientes y futuros compromisos desta-can su debut en el Suntory Hall con la Tokyo Symphony Orchestra y Jonathan Nott, actuaciones en La Grange de Meslay, colaboraciones con la Orquesta Sinfónica de Ga-licia, Orquesta de Extremadura, y la Tchaikovsky Sym-phony Orchestra (Moscú), la gira con el violinista Fumiaki Miura y la Wiener Kammerorchester en España y Viena, así como recitales en L’Auditori de Barcelona, el Auditori de Girona, la Fundación Juan March, el Teatro Principal Alicante, Théâtre de la Ville de Paris, Tonhalle Zürich, y en la Liszt Academy Budapest entre otros.

Varvara se ha ganado rápidamente una destacada repu-tación compartiendo escenario con las orquestas más prestigiosas del mundo, como Mariinsky Theatre, Wiener Kammerorchester, Tonhalle Zürich, SWR Sinfonieor-chester, Hungarian Radio Symphony, Nationale de Lille, Tchaikovsky Symphony Orchestra, Polish National Radio

Biografías

Varvara

Symphony, Sinfónica de Bilbao, Sinfónica de Valencia, la Sinfónica de Galicia o la Filarmónica de Santiago de Chile, tocando bajo la batuta de grandes maestros como Eliahu Inbal, Valery Gergiev, David Zinman, Cornelius Meister, Tamás Vásáry, Clemens Schuldt, Alexander Liebreich, Yaron Traub o Vladimir Fedoseyev. Paralelamente reali-za númerosos recitales en importantes Festivales y salas de conciertos de todo el mundo, como Lucerne Festival, Tonhalle Zürich, Auditorio Nacional en Madrid, Conser-vatory Moscow, Philharmonie de Paris, Palau de la Mú-sica de Barcelona, Le Corum Montpellier, Conservatorio Verdi de Milán, Auditorio Lingotto de Torino, Auditorium de Lyon, Mariinsky Theatre, Rudolfinum Prague, Mozar-teum de Salzburgo o el Konzerthaus de Dortmund.

Junto a sus aclamadas grabaciones de Mozart y Händel (Dis:camera), recientemente presentó un álbum dedicado a Liszt, grabado en directo en la Philharmonie de Paris y publicado por el sello discográfico Dis:Camera.

Sus interpretaciones están disponibles en iTunes, Spoti-fy, Amazon y Google Play Music, así como en su canal de Youtube-Varvara piano

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Fechado el 20 de diciembre de 1775, este concierto es sin duda el más célebre y el más acabado de la serie. Las posi-bilidades del instrumento son explotadas al máximo y más que en los anteriores, pero siempre sin llegar a un virtuo-sismo ostentatorio e inútil. Además, Mozart piensa mucho más en la orquestación, elabora sus temas y toda la parti-tura revela una necesidad orgánica que los anteriores no siempre dejaban percibir. Por todo ello, podemos seguir el camino recorrido por el compositor durante estos meses y la evolución de su estética según las diversas influencias de las que Mozart se ha impregnado de Múnich.

El  aperto  marcado en el primer movimiento es un poco marcado en la música instrumental de Mozart, pero parece mucho más a menudo en su música operística. Esto implica que la pieza debe ser juzgada en un contexto más amplio, más majestuosa que simplemente como un allegro.

El primer movimiento se abre con la orquesta tocando el tema principal, una melodía típica mozartiana. El solo de violín llega con un breve pero dulce adagio, con un simple acompañamiento de la orquesta. A continuación, se com-bina el tema principal con el solo de violín, que interpreta una melodía diferente en la parte superior de la orquesta.

El rondó final del tema principal es un típico tema mozar-tiano, pero la característica de alto contraste de secciones en los pasajes de la música turca, ha dado lugar a que el con-cierto reciba el sobrenombre de "el Concierto turco".

Mozart compuso el Adagio posterior para violín y orquesta KV 261 como sustituto del movimiento lento de este con-cierto.

Guía de la música sinfónicaFrançois-René Tranchefort

Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para violín núm. 5, en la mayor K 219

Comentario

Existe la certeza de que esta espléndida sinfonía, también catalogada como K 186 a, fue acabada en abril de 1774, a pe-sar de que la fecha fuera borrada de la partitura. Escuchada desde una perspectiva histórica, suena llena de premoni-ciones y establece, junto con la casi coetánea Sinfonía núm. 30, en re mayor, K 202, un final de etapa, puesto que el com-positor no compondrá su siguiente sinfonía hasta cuatro años más tarde. Tiene la misma orquestación restringida que el Concierto en do mayor de Haydn, es decir, consta de dos oboes y dos trompas añadidos a las cuerdas.

El Allegro moderato se basa en tres motivos que son presen-tados de forma que los violines comienzan el tercero cuan-do las cuerdas bajas están todavía en el acompañamiento del refrán del segundo, que es un tema de una entidad par-ticular. Sigue un desarrollo de una gran intensidad abocado a unas modulaciones que comportan un marcado efecto dramático y que preceden la reexposición y una masiva coda que recuperó el primer tema.

En el  Andante  bitemático  destacan la placidez de la línea melódica y las modulaciones constantes que configuran el desarrollo y la reexposición y que hacen variar continua-mente el color orquestal.

El minueto adquiere un carácter cortesano un poco rígido, que será cambiado por el sublime trío central confiado a las cuerdas, con subrayados en los vientos, que suena en un in-esperado mí mayor.

La sinfonía acaba con la categórica demostración de ener-gía del Allegro con spirito en forma de sonata, a pesar de que el desarrollo no sea más que una variación sobre el primer tema. Hay que remarcar que el segundo motivo vuelve a la mágica sonoridad del trío del movimiento anterior. La evo-lución del movimiento hace más urgente y, a la vez, gran-dioso, apuntando a los formidables contrapuntos con que acabarán las últimas sinfonías.

Xavier Casanoves Danés

Wolfgang Amadeus Mozart, Sinfonía núm. 29, en la mayor, K 201

Comentario

Fechada en abril de 1776, he aquí una obra de encargo, des-tinada a la condesa de Lützow, mujer del comandante de la ciudadela de Salzburgo, virtuosa superior a las damas de Londron, al parecer. Formalmente marca un ligero progre-so con relación a los dos conciertos precedentes, aunque el gusto galante haya dejado aún su huella en él. Además, constataremos muy fácilmente que algunos elementos van a hacer deslizarse esta composición fuera del cuadro de la galantería y repercutir en el interés del discurso; igual ocu-rre en el diálogo entre la orquesta y el solista, que se hará más sostenido.

Como el Concierto núm. 6, éste también comienza con un Allegro aperto en 4/4 que debuta con un largo preludio com-puesto de dos temas y una coda, asombroso equilibrio entre la energía y la dulzura. Una sorpresa: entre los dos temas y la exposición del solista inserta su propio tema, motivo li-gero y gracioso del que volveremos a encontrar rastros en los Conciertos K 515 y K 503 (escritos respectivamente en diciembre de 1782 y el mismo mes de 1786). Podemos ver, pues, como al filo de los años Mozart trabaja y profundiza un tema. Virtuoso y brillante, el desarrollo nos deja oír un pasaje en menor especialmente expresivo, incluso patético, antes de la repentina introducción de la recapitulación. El Andante en fa (en 2/4) no sería especialmente original sin su desarrollo en menor, con cerradas modulaciones, sobre un ritmo marcado por el acompañamiento de la cuerda. El final es un Tempo de minueto en 3/3, en realidad un Ron-deau en fa, que presenta, como el Concierto para tres pianos, un nuevo motivo después del intermedio en menor, aquí un trío en la. El primer intermedio, en cuatro partes, va se-guido de una cadencia; viene después el trío en menor, que aporta una repentina tensión e inquietud y algunos compa-

Wolfgang Amadeus Mozart, Concierto para piano núm. 8, en do mayor, K 246 (Lützow Concert)

Comentario

Comentario

Mozart (Peter Anton Lorenzoni)

ses que, retrospectivamente, evocan la Sonata en la menor, escrita en París en 1778. La instrumentación variada de la recapitulación confirma el cuidado que tiene Mozart con el tratamiento de la orquesta, cosa que es poco corriente, por lo general, en los compositores galantes. Es importante escuchar esta obra, sin negar sus límites, más interesantes de lo que parece. Su maestría formal y su atmósfera extra-ñamente ambigua la colocan en un lugar aparte en el seno de los conciertos de comienzos del año 1776.

Guía de música sinfónicaDirigida por François-René Tranchefort

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