Canova es uno de los máximos representantes del neoclasicismo en el ambiente escultóricos de finales del XVIII y principios del XIX y, junto con Jaques Louis David uno de los artistas que mejor al Neoclasicismo imitando la perfección de la estética grecorromana sin caer en términos academicistas o demasiado simples. Canova conjuga en sus esculturas la belleza de las formas clásicas aplicadas a las más variadas temáticas y formas, por ello ya durante su vida tuvo multitud de encargos .
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
Canova es uno de los máximos representantes del neoclasicismo en el
ambiente escultóricos de finales del XVIII y principios del XIX y, junto con
Jaques Louis David uno de los artistas que mejor al Neoclasicismo imitando
la perfección de la estética grecorromana sin caer en términos academicistas
o demasiado simples. Canova conjuga en sus esculturas la belleza de
las formas clásicas aplicadas a las más variadas temáticas y formas, por
ello ya durante su vida tuvo multitud de encargos .
La joven ha sido representada siguiendo los modelos de las Venus victoriosas de
la antigüedad clásica: recostada sobre un sillón la hermana de Napoleón sostiene la
cabeza con su mano mientras la otra descansa sobre su pierna, esta misma postura
fue utilizada en numerosas ocasiones por los artistas para representar a la diosa del
amor, por ejemplo Boticelli en su obra Venus y Marte. Parece ser que la belleza y la
reputación de la dama hicieron que muchos en la época la consideraran una
verdadera diosa del amor
Paulina Borghese tan solo contaba con
veinticinco años en el momento en que
Canova la retrató. La pericia del maestro
hace que ésta adquiera un porte
muy maduro y sensual; su mirada
perdida acentúa aún más el sentimiento
de relajación y belleza que trasmite la
hermana del emperador.
La obra fue realizada en bulto redondo y
cuenta con una composición triangular a
la par que equilibrada.
La obra, tallada completamente en
mármol, adquiere una gran calidad en la
representación de los materiales
destacando la representación del diván
sobre el que la joven aparece recostada
así como el paño que cubre su
desnudez. La luz incide brillante y de
manera regular en toda la composición
alejándose de los claroscuros y sombras
que incitan al dramatismo. En la
escultura de Paulina todo es armonía y
equilibrio.
La obra de Canova remite a la época helenística; su figura
femenina de formas maduras y con un lenguaje sensual de
formas y movimiento invita al espectador a contemplarla
desde distintos puntos de vista
Los burgueses de Calais es
una de las obras más
importantes de Rodin.
Autodidacta y experimental,
Rodin convivió con el
impresionismo pictórico y
confirió a su obra una estética
singular, precursora del
expresionismo, que puso fin
al esfuerzo de imitación de la
realidad que aún entonces
lastraba la escultura tradicional.
Además de eso, se atrevió a
introducir nuevos recursos
plásticos como el énfasis en
la anatomía para expresar la
espiritualidad humana
(aunque ello provoque cierta
desproporción entre los
miembros), el desarrollo de una
nueva concepción de la
escultura como monumento
público, y la importancia del
soporte (que hasta la época
sólo se había considerado
como un pedestal que alejaba
la estatua respecto del
espectador).
La obra conmemora un hecho
histórico acaecido durante la
Guerra de los Cien Años: el
monarca inglés Eduardo III tenía
sitiada la ciudad de Calais y ante la
superioridad inglesa, los lugareños
accedieron a la rendición. Sin
embargo Eduardo III no accedió a
la súplica de los franceses e
impuso como única condición para
no arrasar el pueblo que seis
ciudadanos acudieran libremente a
su campamento ataviados
únicamente con una camisa y
sogas en el cuello hacia lo que
parecía una muerte segura.
Cuando el alcalde de la ciudad
explicó las condiciones a sus
conciudadanos el hombre más
acaudalado de Calais decidió
entregarse libremente seguido de
otros cinco valientes. Al llegar al
campamento francés el monarca
inglés les perdonó la vida gracias a
la mediación de su esposa.
Rodin diseñó un conjunto de esculturas en bronce y las situó en un podio bajo, a ras del
suelo, para que la gente pudiera contemplarlas mejor. La posibilidad de enfrentarse cara
a cara con cada uno de los personajes, incluso de caminar entre ellos, permitió al artista
explayarse en los detalles de los rostros y las expresiones. Las seis personas
representadas son retratos individualizados por el valor singular de su vestimenta, su
fisionomía, sus gestos, etc. Pero Los burgueses... también es una obra colectiva, en la
que las personas se dirigen juntas hacia su destino inexorable, en una especie de
movimiento rotatorio, de gran profundidad existencial. Rodin expresó con realismo el
drama de estos hombres que habían sobrevivido un año de sitio, y ahora daban su
primer paso hacia una muerte segura. El conjunto no muestra un instante preciso,
congelado en el tiempo, sino un espectro de sentimientos, pensamientos y dilemas
morales expresados de forma muy variada. Algunos personajes se inclinan, otros
muestran su angustia y desesperación, otros se refugian en la apatía, otros tratan de
sobrellevar el dolor con la mayor dignidad y orgullo posibles, todos dudan...