Muzyka Kosmosu - folder koncertowy

MUZYKA KOSMOSU Koncert z wyjątkową oprawą wizualną

22 listopada, godz. 19

Aula Kryształowa

Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego

w Warszawie, ul. Nowoursynowska 166

Wstęp wolny

Pięć inspirowanych fizyką, astronomią i kosmosem utworów polskich kompozytorów muzyki współczesnej.

Wykonanie:

Chór Kameralny SGGW w Warszawie

Chór Kameralny Varsoviae Regii Cantores

Wojciech Błażejczyk - gitara elektryczna, obiektofony, live electronics

Leszek Lorent - multiperkusja

Marta Olko - reżyseria dźwięku

Joanna Maluga - dyrygent

*Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w ramach programu „Kolekcje” – priorytet „Zamówienia kompozytorskie”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

O PROJEKCIE

KONCERT

Głównym celem projektu jest koncert chóralno-instrumentalny muzyki współczesnej, promujący twórczość polskich kompozytorów.

Program koncertu obejmuje 5 utworów:

Utwór Wojciecha Błażejczyka „Particle horizon”; kompozycja na gitarę elektryczną, obiektofony i live electronics [prawykonanie].

Utwór Artura Słotwińskiego „Księżycowy Spacer” (2012), kompozycja na chór mieszany a cappella [prawykonanie].

Utwór Adama Sławińskiego „Pulsar” (1988), kompozycja na perkusję i taśmę.

Utwór audiowizualny „Cywilizacja” (2013); sł. Maja Baczyńska, muz. Kalina Świątnicka, wiz. Inga Dembowska, głos Zuza Gaińska; fragment autorskiego spektaklu „Dziwnotwór” Mai Baczyńskiej.

Utwór Aleksandry Gryki „|H_He|” (2014), na dwa chóry, multiperkusję i elektronikę, napisany na zamówienie Stowarzyszenia VRC [prawykonanie]*.

Tematyka utworów związana jest z naukami fizycznymi, a w szczególności z kosmologią, dlatego muzyce towarzyszyć będą projekcje obrazów dotyczących zjawisk kosmicznych i Wszechświata oraz specjalne oświetlenie wnętrza sali koncertowej. Wydarzenie uzyska synkretyczny charakter „muzyka - światło - obraz”, a słuchacze zostaną przeniesieni w świat niezwykły, nieznany, w którym brzmienia dźwięków odbiegają od tych codziennych, ziemskich.

Pomysłodawczynią projektu jest reżyser, autor tekstów i muzyk - Maja Baczyńska z MUDO Music Documentaries, realizująca projekty filmowo – muzyczne. Wykonawcami koncertu będą: Chór Kameralny Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie, Chór Kameralny Varsoviae Regii Cantores, Wojciech Błażejczyk (gitara elektryczna, obiektofony, live electronics), Leszek Lorent (multiperkusja), Marta Olko (reżyseria dźwięku) oraz Joanna Maluga (dyrygent).

DZIAŁANIA TOWARZYSZĄCE

KONFERENCJA

21 listopada 2014 roku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, w godz. od 10 do 17.30, odbędzie się interdyscyplinarna konferencja naukowa poświęcona związkom muzyki i kosmosu p.t.: „Harmonia mundi – sacra et profana”. Rozważane i dyskutowane będą związki i relacje zachodzące między muzyką, filozofią i naukami przyrodniczymi. Będzie to okazja do spotkania i prezentacji dorobku młodych naukowców reprezentujących różne dziedziny. Podjęte zostaną wątki kosmologiczne

obecne w muzyce dawnej i współczesnej, w tradycji europejskiej i pozaeuropejskiej. Prelegentami będą: dr hab. Krzysztof Lipka, dr Leszek Lorent, dr Katarzyna Szoblik, dr Adam Zadrożny, mgr Maja Baczyńska, mgr Wojciech Błażejczyk, mgr Jakub Dmeński,

mgr Emilia Dudkiewicz, mgr Marta Dziewanowska-Pachowska. Konferencja stanowić będzie również okazję do poznania autorów i wykonawców poszczególnych utworów prezentowanych podczas sobotniego koncertu.

NAGRANIA I DOKUMENT

Stowarzyszenie VRC planuje udostępniać nagrania z koncertu podczas prelekcji nt. zagadnień wykonawczych muzyki współczesnej, w tym podczas spotkań z młodymi kompozytorami. Fragmenty koncertu zostaną również wykorzystane w cyklu filmów dokumentalnych „Portrety kompozytorów”, realizowanych przez Maję Baczyńską i MUDO Music Documentaries.

O UTWORACH

Wojciech Błażejczyk

„PARTICLE HORIZON” kompozycja na gitarę elektryczną, obiektofony, live electronics

Horyzont cząstek (Particle horizon) to pojęcie oznaczające największą odległość, z której cząstki mogłyby przemieścić się do obserwatora w wieku Wszechświata. Jest to więc granica ludzkiego poznania, wyznaczona jako iloczyn prędkości światła i czasu, który upłynął od początku Wszechświata. Nic, co znajduje się poza Horyzontem cząstek, nie może być dostrzeżone, a to, co jest przed nim, możemy zobaczyć, lecz jest to obraz bardzo odległej przeszłości. Obserwując Wszechświat, poniekąd cofamy się więc w czasie i to w różnym stopniu, w zależności od obserwowanych obiektów.

Horyzont cząstek to utwór na gitarę elektryczną, obiektofony i live electronics. Obiektofony to instrumenty stworzone przez Wojciecha Błażejczyka, wykorzystane m.in. w utworze Trash Music. Są to zużyte przedmioty codziennego użytku, których dźwięk jest amplifikowany i przetwarzany na żywo. Kompozycja w dłuższej, 45-cio minutowej wersji, powstała na zamówienie Niebo Kopernika - Planetarium Centrum Nauki Kopernik.

Artur Słotwiński

„KSIĘŻYCOWY SPACER” (2012) kompozycja na chór mieszany a cappella

Pomysł stworzenia kompozycji „Księżycowy Spacer” powstał, gdy Artur Słotwiński

obserwował powierzchnię Księżyca przez teleskop. Przypomniał sobie wtedy słowa

Neila Armstronga, wypowiedziane wiele lat temu: That's one small step for [a] man,

one giant leap for mankind. Kompozytor patrząc na srebrny glob wiedział, że są na nim

ślady Neila Armstronga, których nawet przez najlepszy obiektyw nie mógłby dostrzec.

Wtedy zapisał pierwsze akordy kompozycji, usystematyzowane w formę spokojnego

Largo. Stanowi ono swoiste upamiętnienie wielkiego człowieka, który kiedyś wykonał

ów „mały krok dla człowieka, a wielki dla ludzkości”. Kompozytor wykorzystał cały

słynny cytat w warstwie tekstowej chóru. „Księżycowy Spacer”. jednoczęściowy utwór o

budowie ewolucyjnej, trwający ok. 3 minut, powstał w jeden wieczór, tuż po

obserwacjach astronomicznych.

Adam Sławiński „PULSAR” (1988) kompozycja na perkusję i taśmę

Utwór napisany na syntetyczną warstwę dźwiękową (taśmę) i rozbudowany zestaw instrumentów perkusyjnych, w skład którego wchodzą: tom-tomy, bongosy, talerze, woodblocki, wibrafon oraz instrument skonstruowany specjalnie na potrzeby tej kompozycji – dużych rozmiarów pudło rezonansowe z przymocowanymi do niego różnej długości poprzeczkami z ratanu lub cienkiego włókna szklanego, które wzbudzane do drgań wydają dźwięk podobny do polibarwowego vibraslapu.

W konstrukcji utworu wyróżnić możemy fragmenty przeznaczone na membranofony (tom-tomy, bongosy), idiofony drewniane (woodblocki) i metalowe (talerze) oraz odrębną partię wibrafonu, której materiał melodyczny jest inspirowany muzyką jazzową. Opowiedziana muzycznie historia życia i śmierci gwiazdy przeradzającej się w tytułowy Pulsar, obrazowana jest przez warstwę dźwiękową taśmy, której pulsacyjna narracja współgra z partiami instrumentalnymi dzieła.

Kalina Świątnicka, (sł. Maja Baczyńska) „CYWILIZACJA” (2013) Zuza Gaińska - głos

Inga Dembowska - wizualizacje Utwór audiowizualny stanowiący fragment autorskiego spektaklu „Dziwnotwór" Mai Baczyńskiej. Kula ziemska przedstawiona została jako materia odwiecznie toczona przez tajemniczego żuczka gnojownika, strażnika wszechświata.

SŁOWA:

małym posunięciem, gdy mrowisko się rozdyma i gnie usypisko lat świetlnych dokonań mniejszych i większych

Żuk toczy swój gnój, toczy z mozołem swoje mikrokosmosy

Aleksandra Gryka „|H_HE|” (2014) kompozycja na dwa chóry, multiperkusję i elektronikę

Techniki kompozytorskie wykorzystane w dziele to przede wszystkim spektralizm (budowanie melodii i harmonii utworu w oparciu o spektrum dźwięku) i sonoryzm

(elementem wyróżnionym i formotwórczym jest samo brzmienie) oraz zależności jakie

występują pomiędzy budową fali akustycznej, a budową i zachowywaniem się

elektronu wzbudzonego przez foton. Struktura dzieła muzycznego jest uzależniona od

tez naukowych związanych z budową wszechświata użytych przy konstrukcji utworu

oraz tekstu. Kompozycja odnosi się do zjawisk takich jak morfing (technika

przekształcania obrazu polegająca na płynnej zmianie jednego obrazu w inny,

stosowana w filmie i animacji komputerowej) oraz syntezy współczesnych technik

kompozytorskich z takimi zagadnieniami jak budowa atomu (model standardowy),

entropia, strzałka czasu, czy model Feymana.

Utwór inspirowany w szczególnym stopniu kosmologią, jest próbą przedstawienia za

pomocą muzyki, zagadnień powstania naszego Wszechświata (uwzględniając zasady

fizyki kwantowej).

Libretto: superpozycja tuż przed te równa się dziesięć do potęgi minus czterdzieści trzy es chwila te równa się dziesięć do potęgi minus trzydzieści pięć es, gdy Ro materii to dziesięć do potęgi siedemdziesiąt grama na centymetr sześcienny, a Te dziesięć do potęgi dwadzieścia siedem Kelwina, co odpowiada E dziesięć do potęgi czternaście gigaelektronowoltów między dziesięć do potęgi minus trzydzieści sześć a dziesięć do potęgi minus trzydzieści dwa es wszechświat zwiększa swoje rozmiary co najmniej dziesięć do potęgi dwadzieścia razy po czasie dziesięć do potęgi minus sześć es rozszerzający się wszechświat ochładza się do Te dziesięć do potęgi trzynaście Kelwina, a wartość E obniża się do jednego gigaelektronowolta po trzynaście i osiem dziesiątych es pierwsze jądra atomowe hel cztery po trzydzieści cztery em trzynaście tysięcy siedemset dziewięćdziesiąt osiem plus minus zero przecinek zero trzy siedem miliardów lat później cztery oddziaływania podstawowe elektromagnetyczne foton słabe bozony silne osiem rodzajów gluonów grawitacja grawitony myślnik prawdopodobnie fermiony materia trwała trzy generacje pierwsza elektron kwark górny kwark dolny neutrino elektronowe uud tworzą proton udd tworzą neutron druga mion neutrino mionowe kwark powabny kwark dziwny trzecia taon neutrino taonowe kwark prawdziwy kwark piękny leptony oddziaływanie słabe kwarki oddziaływania silne

po spotkaniu cząstka i antycząstka znikają powstają nośniki oddziaływań

foton

superpozycja

BIOGRAMY KOMPOZYTORÓW I WYKONAWCÓW

WOJCIECH BŁAŻEJCZYK - kompozytor, gitarzysta, realizator dźwięku. Ukończył kompozycję i reżyserię dźwięku na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Asystent na Wydziale Reżyserii Dźwięku na UMFC, gdzie prowadzi zajęcia z zakresu „sound design” oraz w Studio Muzyki Komputerowej na wydziale kompozycji. Dwukrotny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Keimyung Research Foundation. Laureat wielu nagród na

konkursach kompozytorskich. Komponuje muzykę współczesną, filmową i teatralną. Jego utwory były wykonywane na wielu festiwalach, m.in.: New Music Concerts (Toronto), Polish Modern: New Directions in Polish Music Since 1945 (Nowy Jork), Musica Electronica Nova (Wrocław), Audio Art (Warszawa), Poznańska Wiosna Muzyczna, Musica Moderna (Łódź) i koncertach towarzyszących Warszawskiej Jesieni. Wykonuje muzykę współczesną, improwizowaną, rock progresywny oraz live electronics. ARTUR SŁOTWIŃSKI – kompozytor i pianista; członek Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich. Ukończył kompozycję na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Stypendysta banku Societé Generale, Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. Za twórczość i osiągnięcia został uhonorowany nagrodą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2011). Jest również laureatem wielu nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach kompozytorskich.

Dotychczasowy dorobek kompozytora to kilkadziesiąt kompozycji, m.in. 4 symfonie, koncert fortepianowy, a także dzieła kameralne oraz chóralne. Tworzy również muzykę elektroniczną i live electronics. Jego kompozycje były wykonywane w wielu miastach w Polsce oraz w Milnie w Chorwacji.

ADAM SŁAWIŃSKI – kompozytor, pianista i krytyk muzyczny; wieloletni członek Zarządu Głównego Związku Kompozytorów Polskich. Studiował muzykologię na Uniwersytecie Warszawskim. Współpracował jako publicysta w czasopismach „Jazz”, „Ruch Muzyczny” i "Jazz Forum". Skomponował muzykę do wielu piosenek,

spektakli teatralnych i telewizyjnych, do filmów i seriali. Jest również autorem utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych. Jego dzieła wykonywane były na festiwalach nowej muzyki, m.in. na Warszawskich Spotkaniach Muzycznych, Festiwalu Musica Polonica Nova we Wrocławiu, Poznańskiej Wiośnie Muzycznej. Został uhonorowany Nagrodą Ministra Kultury i Sztuki (1987) oraz Nagrodą Związku Kompozytorów Polskich (2005) za „osiągnięcia twórcze i wielostronną działalność na rzecz środowiska Związku Kompozytorów Polskich”.

KALINA ŚWIĄTNICKA - absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Frydryka Chopina w klasie kompozycji, Uniwersytetu Lumière w Lyonie na wydziale Kompozycji do sztuk wizualnych oraz Akademii Filmu

i Telewizji w Warszawie w zakresie realizacji dźwięku. Jej dorobek artystyczny obejmuje liczne utwory orkiestrowe, kameralne, solowe, jak i elektroakustyczne, instalacje audiowizualne, muzykę do filmów, sztuk teatralnych, performatywnych, do reklam oraz obrazów i wystaw muzealnych. Utwory artystki wykonywane były na wielu koncertach

i festiwalach w Polsce i za granicą.

ALEKSANDRA GRYKA - absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie na wydziale kompozycji, dyrygentury i teorii muzyki; specjalność – kompozycja (dyplom z wyróżnieniem). Stypendystka

Akademii Muzycznej w Krakowie, Stypendium Artystycznego im. Marii Moszumańskiej-Nazar, Ministra Kultury oraz uczelni Central Washington University (USA). Ukończyła też liczne kursy kompozytorskie oraz zdobyła wiele prestiżowych nagród. Jej utwory wykonywane były w Polsce i za granicą (Niemcy, Włochy, Holandia, Francja, Ukraina, Wielka Brytania, Luxemburg, USA). Współpracowała z festiwalem muzyki współczesnej Sacrum Profanum w Krakowie, z Festiwalem Warszawska Jesień, z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, z berlińską grupą Novoflot, z zespołami muzyki współczesnej Kwartludium, Nonstrom oraz an_Arche, a także z kwartetem smyczkowym Asasello. Skomponowała muzykę do spektakli w teatrach dramatycznych w wielu miastach w Polsce.

MAJA BACZYŃSKA - absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie, Laboratorium Reportażu Uniwersytetu Warszawskiego oraz Wajda School. Członek Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków, duetu organowo-wokalnego „Mulier non taceat”, Towarzystwa im. Mariana Sawy, zastępca redaktor naczelnej w magazynie muzycznym „Presto. Prosto o muzyce klasycznej”. Ma na swoim koncie nagrody i wyróżnienia poetyckie, muzyczne i teatralne. Zrealizowała kilka etiud filmowych, film dokumentalny „Miła Padnij”, a od 2009 roku realizuje cykl filmów dokumentalnych

„Portrety kompozytorów”, promujący i dokumentujący polską muzykę współczesną i filmową młodych artystów. W 2013 roku założyła niezależną grupę filmową MUDO Music Documentaries, złożoną ze studentów i absolwentów uczelni filmowych i muzycznych. W tym samym roku, wraz z MUDO Music Documentaries, nawiązała współpracę m.in. z Instytutem Muzyki i Tańca oraz zrealizowała pierwszy w Polsce pełnometrażowy, niezależny film dokumentalny o młodych kompozytorach muzyki współczesnej i filmowej - „Kilka pytań o słyszenie świata” z udziałem Chóru Varsoviae

fot. Marek Relich/ Presto

Regii Cantores. Jej filmy są wyświetlane podczas festiwali oraz pokazów specjalnych w Polsce i za granicą. Na 2015 rok planuje rozpoczęcie prac nad „Warsaw Music” -impresją dokumentalną o Warszawie do muzyki Wojciecha Błażejczyka, inspirowaną

m.in. filmem „Suita warszawska” (reż. Tadeusz Makarczyński, muz. Witold Lutosławski) oraz zdjęciami kosmosu NASA.

INGA Julia DEMBOWSKA - artystka grafik i wokalistka,

absolwentka Wydziału Artystycznego Instytutu Sztuk Pięknych na

Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Wizualizacje

artystyczne wykonywała m.in. dla Związku Kompozytorów Polskich, na

warsztatach kompozytorskich Bartosza Kowalskiego i do monodramu

synkretycznego „Dziwnotwór” Mai Baczyńskiej. Współpracuje ze

Stowarzyszeniem Polskich Artystów Muzyków oraz Instytutem Muzyki

i Tańca. Należy do niezależnej grupy filmowej MUDO Music

Documentaries, w której tworzy wizualizacje artystyczne.

ZUZA GAIŃSKA - aktorka i wokalistka. Współpracowała

z Białostockim Teatrem Lalek, Unią Teatr Niemożliwy i Teatrem Żydowskim. Uczestniczka wielu festiwali teatralnych w kraju i na świecie. Założycielka zespołu „Menażeria Pani Zuzy”, z którym koncertuje w przestrzeniach offowych (m.in. Noc Muzeów na Pradze, Galeria Nigdy-Nigdy).

LESZEK LORENT - perkusista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego

Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom z wyróżnieniem),

wykładowca macierzystej Uczelni. W 2012 roku otrzymał tytuł doktora

sztuki muzycznej. W latach 2006-2009 uczestniczył w kursach

interpretacji Nowej Muzyki w Tallinie. Kształcił się również

w Conservatoire National Superieur Musique et Danse de Lyon

w mistrzowskiej klasie prof. Jeana Geoffroya. Stypendysta Prezesa Rady Ministrów,

Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Banku Societe Generale, Funduszu

Popierania Twórczości ZAIKS. Jest laureatem krajowych i międzynarodowych

konkursów perkusyjnych. Ma na swoim koncie prawykonania dzieł perkusyjnych

współczesnych kompozytorów, m.in. Marcina Błażewicza, Dariusza Przybylskiego,

Tomasza Opałki, Miłosza Bembinowa, Ignacego Zalewskiego. Specjalizuje się

w realizacji partytur multiperkusyjnych oraz dzieł teatru instrumentalnego. Jako

specjalista tej dziedziny sztuki bierze udział w konferencjach i sympozjach naukowych

w kraju i za granicą. Współpracuje z uniwersyteckim Studium Muzyki Nowej. Członek

i współzałożyciel Stowarzyszenia Artystów Euforis, Stowarzyszenia #ART.

JOANNA MALUGA - absolwentka dyrygentury chóralnej

Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie

prof. Bogdana Goli (dyplom z wyróżnieniem). Studia kontynuowała

w Akademii Muzycznej w Budapeszcie, w klasie prof. Petera Erdeia.

W 2013 roku uzyskała tytuł doktora sztuki muzycznej. Ukończyła

Podyplomowe Studia Emisji Głosu oraz Chórmistrzowskie w Akademii

Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego w Bydgoszczy. Sypendystka

Balassi Institute, International Kodály Society, Hungarian Scholarship Board oraz

dwukrotnie Foundation for the Kodály Institute. Umiejętności dyrygenckie doskonaliła

w klasach mistrzowskich prof. Ragnara Rasmussena (Norwegia), prof. Johannesa Prinza

(Austria). Jako dyrygent współpracowała z Chórem kameralnym Vox animae

(Chorwacja), APZ Tone Tomšič Univerze v Ljubljan (Słowenia), Coro da Camera

di Varese (Włochy), Chórem Mieszanym Akademii Muzycznej im. F. Liszta (Węgry),

Chórem Warszawskiego Towarzystwa Scenicznego. Założycielka i dyrygent Chóru

Kameralnego Varsoviae Regii Cantores. Asystent w Akademii Muzycznej

im. F. Nowowiejskiego w Bydgoszczy oraz dyrygent Chóru Kameralnego Szkoły Głównej

Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie.

CHÓR KAMERALNY VARSOVIAE REGII CANTORES powstał w 2009 roku. Zespół liczy ponad dwadzieścia osób. Od początku istnienia koncentrował się na wykonawstwie muzyki renesansowej i współczesnej oraz łączeniu tych dwóch gatunków.

W ciągu zaledwie kilku lat istnienia zespół wziął udział m.in. w wykonaniu „Pasji wg św. Mateusza” J.S. Bacha pod batutą holenderskiego dyrygenta Harrego Brassera, (marzec 2010); koncercie charytatywnym na rzecz Haiti u boku Polskiej Orkiestry Sinfonii Iuventus (maj 2010); prawykonaniu współczesnego oratorium „Piekło nasze”, autorstwa Aleksandry Gryki dla Instytutu Adama Mickiewicza (wrzesień 2010); wykonaniu „Pasji wg św. Mateusza” J. S. Bacha w Filharmonii w Haarlem (Holandia) (kwiecień 2011); prawykonaniu kompozycji „Msza Człowieka Współczesnego” autorstwa Kamila Staszowskiego (listopad 2011); multimedialnym koncercie „Święto Muzyki Nowej” (październik 2012), prawykonując kompozycję Ignacego Zalewskiego „Stojąc z daleka” (prawykonanie to znalazło się na liście najważniejszych wydarzeń muzycznych roku 2012 w rankingu Polska Music Now stworzonym przez Instytut

Adama Mickiewicza); kursie mistrzowskim dla zespołów wokalnych „Philip Lawson Masterclass”, prowadzonym przez wokalistę zespołu The King's Singers (styczeń 2013); koncercie z cyklu „Interpretacje Muzyki Chóralnej” na UMFC (marzec 2013); spektaklu

teatralnym Teatru 59 minut (2013, 2014); Koncercie Muzyki Chóralnej (kwiecień 2014), w ramach którego wykonano Stabat Mater autorstwa Miłosza Bembinowa.

Zespół wziął także udział w wielu konkursach i festiwalach chóralnych, zdobywając różnego rodzaju laury: Srebrną Lirę (II miejsce) na VII Warszawskim Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Varsovia Cantat”; srebrny dyplom na 43 Ogólnopolski Turniej Chórów „Legnica Cantat”; złoty dyplom i II miejsce na VII Festiwal Muzyki Chóralnej „Mater Misericordiae”; srebrny dyplom na IX Międzynarodowym Festiwalu Chóralnym „Mundus Cantat”, złoty dyplom i I miejsce na XVI Festiwalu Chóralnym „Cantio Lodziensis”.

W czerwcu 2011 zostało powołane do życia Stowarzyszenie Varsoviae Regii Cantores, którego celem jest organizowanie projektów muzycznych z udziałem chóru VRC.

CHÓR KAMERALNY SGGW w Warszawie powstał w marcu 2014 roku w ramach rozszerzenia działalności Ludowego Zespołu Artystycznego PROMNI im. Zofii Solarzowej Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie. Zespół liczy ponad trzydzieści osób, z czego większość stanowią studenci SGGW.

Celem działalności zespołu jest rozwijanie kultury muzycznej i umiejętności wokalnych chórzystów, a także reprezentowanie i promowanie uczelni poprzez udział w uroczystościach SGGW, konkursach, festiwalach i przeglądach chórów oraz koncertach w kraju i za granicą.

Chór Kameralny SGGW w Warszawie zadebiutował niecały miesiąc od momentu powstania podczas uroczystego sympozjum z okazji kanonizacji Jana Pawła II w Auli Kryształowej Szkoły Głównej Gospodarstwa Wiejskiego w Warszawie 2 kwietnia br. W maju wziął udział w koncercie podczas Dni SGGW oraz w warsztatach z sekstetem wokalnym XCOR z Wenezueli.

ORGANIZATOR:

WSPÓŁORGANIZATORZY:

MECENAS:

PATRONAT HONOROWY:

PATRONAT MERYTORYCZNY:

PATRONAT MEDIALNY: