Memezone Photo & Visual Culture #issue 0

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MEMEZONE photo & visual culture

JOANNE DUNNfashion and wedding style

JENNIFER LOOMIStra cielo e terra

CRISTINASPINELLI

CRISTINAALTIERI

VINCENZADE NIGRIS

Numero 0

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indice Numero 0

joanne dunn

wedding photographer of the years 2011

di Francesco Ianora

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cristina spinellimemezine submission user

pag 54

cristina altieri

non solo fotografia istantanea

di Luca Tabarrini

pag 60

vincenza de nigris fotografia e sentimento contemporaneo

di Paolo Giaffreda

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Memezone photo & visual cultureEditore: Gianluca OrricoDirettore: Francesco IanoraArt Director: Sabatino MoccioneRedattore: Marco BriziarelliHanno collaborato:Matteo Piccinini - Nicolò GennaroLuca Tabarrini - Paolo Giaffreda

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jennifer loomis

tra cielo e terra - la gravidanza raccontata

di Nicolò Gennaro

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Memezine ritorna con un ricco numero 0 tutto dedi-cato alle donne. Per l’occasione abbiamo sviluppato una nuova iconografia, un nuovo vestito che si è rin-novato a partire dal nostro logo. Non c’è un rompi-capo dietro ma solo l’idea di un Meme in negativo, un po’ il manifesto stilistico che ci imporrà, da qui in avanti, di lavorare per sottrazione: quello che manca lo riempirete voi, a partire dal logo siamo qui per collocare spunti di riflessione nel mare di input che, ormai, o per fortuna, è la vita.Un numero al femminile quindi, occhi di donna che ritagliano il mondo nel perimetro visivo di uno scatto, donne che ritraggono altre donne, paesaggi, istanti.Il primo lungo servizio è per Joanne Dunn, fotografa barocca di matrimoni, pluripremiata e capace a co-struire e cogliere la bellezza suprema di un giorno memorabile. Se pensate che foto di matrimoni ed arte non vadano a braccetto fatevi un giro per il ca-talogo visuale di Joanne. Troverete fusi assieme cime tempestose della costiera amalfitana, un’Italia del passato che a stento ci ricordiamo e ritratti da rivista di moda super patinati. Vedere per credere.

Un omaggio semplice e potente alla bellezza femmi-nile ce lo regala Jennifer Loomis. I soggetti delle sue foto sono donne in gravidanza, lo spettacolo pieno e sontuoso della vita. Poi faremo un giro virtuale nella fotografia pop e istantanea di Cristina Altieri, un salto nel tempo e uno sguardo alla sezione Vintage dell’universo fo-tografico.Vincenza de Nigris ci racconterà storie di donne vi-ste attraverso una mente femminile, le sue foto sono strumenti di osservazione come potrebbe essere un telescopio, semplicemente ci portano altrove attra-verso la sensibilità di un’artista.Da questo numero troverà sempre spazio un pezzo dedicato ai membri della nostra community. A segui-re vedrete le foto di Cristina Spinelli, fotografa auto-didatta che ci mostrerà scatti malinconici e poetici. La buona fotografia sta anche nella facilità a visualizza-re un’emozione, e questa meraviglia si può cogliere con ogni macchina e in ogni momento.Buona visione a presto!

editoriale Numero 0

di Francesco Ianora

Memezone photo & visual cultureEditore: Gianluca OrricoDirettore: Francesco IanoraArt Director: Sabatino MoccioneRedattore: Marco BriziarelliHanno collaborato:Matteo Piccinini - Nicolò GennaroLuca Tabarrini - Paolo Giaffreda

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JOANNE DUNNfashion and wedding style

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Nel tuo lavoro di wedding photographer come incidono le richieste dei committenti sulle tue scelte estetiche?

“A volte la sposa desidera ed immagina un servizio fotografico con i canoni di una rivista di moda, mentre magari i genitori si aspetta-no qualcosa di più tradizionale. Alla fine il mio lavoro è cercare di far felice tutti, cogliere la naturalezza e l’unicità di quei momenti, e non sempre è facile!”

Come ci riesci?

“Uno dei momenti che preferisco è la pre-parazione. Nervosismo, eccitazione, panico e gioia insieme. Faccio il possibile per pas-sare in “stealth mode”, mi rendo invisibile e catturo, documento, studio. E’ una fase fon-damentale, le persone coinvolte riescono a prendere confidenza con me e io ho l’occa-sione di “testare” le prospettive migliori per descrivere quei momenti.”

Collabori con diversi “wedding magazines”: cosa cercano queste pubblicazioni di settore?

“Dettagli, questo tipo di riviste cercano so-prattutto dettagli. E’ dai particolari che, di solito, viene fuori una storia. I matrimoni na-scondono proprio nei dettagli quello che è successo nella preparazione dell’evento, i dettagli raccontano mesi e mesi di pianifica-zione, con tutto il carico emotivo legato ad un evento epocale nella vita di tutti.”

joanne dunn

wedding photographer of the years 2011

di Francesco Ianora

Joanne Dunn è una fotografa professionista specia-lizzata in matrimoni: nata in Sudafrica si è stabilita da anni a Ravello in costiera amalfitana. Il suo ap-proccio tende ad esaltare la bellezza degli sposi e del contesto della cerimonia, unendo lo stile documen-taristico alla patina glamour delle foto di moda. Il risultato è un servizio fotografico unico che l’ha por-tata a ricevere numerosi riconoscimenti internazio-nali: tra questi il premio FIOF 2011 nella categoria “Wedding Contest”. Di seguito trovate l’intervista a Joanne e, soprattutto, tante sue foto che meglio delle parole descriveranno il suo stile unico.

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Nei tuoi scatti dimostri una spiccata capacità da ritrattista, come riesci a cogliere l’anima delle perso-ne in mezzo al trambusto della festa?

“Non ci sono molte occasioni “sincere”, ma una si. Appena prima di uscire di casa gli sposi, finalmen-te, hanno un po’ di relax. Penso succeda anche agli artisti prima di entrare in scena, è un momento intimo e raro, in cui la sposa e lo sposo sono bellissimi e si sentono tali, cerco sempre di catturare bei ritratti in questi minuti prima della cerimonia.”

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I tuoi matrimoni sembrano set di una rivista di moda, è una scelta dei clienti o rispecchia il tuo modo di vedere il lavoro?

“Tutte e due le cose. Io credo che in quel momento la coppia deve essere al massimo, entrambi devono essere bellissimi e perfet-ti. Mi piace costruire il servizio con gli sposi, farli divertire e coinvolgerli, ti assicuro che è un’esperienza nuova ed intrigante e il risulta-to è sempre una bella sorpresa: c’è una mo-della o un modello in tutti noi!”

Qual è la luce perfetta, e come la costruisci?

“Buona parte del lavoro lo fa madre natura. Io adoro le due ore che precedono il tramon-to e l’ora successiva. Evito, se posso, le ore calde e terribili di mezzogiorno. Poi lo sce-nario della costiera amalfitana compie l’altra parte del miracolo: il servizio si trasforma an-che in un documentario di paesaggi con echi del “Grand Tour”, gli sposi diventano magi-camente aristocratici sognatori in viaggio per l’Italia!”

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http://joannedunn.it/• Fotografo dell’anno 2011 - Wedding Photographer of the years 2011 - FIOF (Italy - Italia)• Fiof - Professional Photography Award 2011 Bronze Award - categoria matromonio• Two accolades of excellence - WPPI (Wedding Potrait Photographers International) 2011 Album Excellence

Awards hekd in Las Vegas, USA.• Three accolades of excellence in the categories Photo Journalism & Wedding Details in the WPPI (Wedding

Potrait Photographers International) 2011 Awards of Excellence 16x20 Print Competition held in Las Vegas.• Two first places and many other awards receveid by the Wedding Photojournalism Association (WPJA) 2006

to 2008 (USA)• Awarded by the Artistic Guild of the Wedding Photojournalist Association 2088 (USA)• Awards ISPWP /The Intrnational Society of Professional Wedding Photographers) 2009, 2010.

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JENNIFER LOOMIStra cielo e terra

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Oggi come oggi, l’accostamento delle due parole “donna” e “fotografia” rischia di apparire quasi un collegamento scontato. Anzi, risulta quasi inevitabi-le seguire con il pensiero le tonnellate di fotografie che involontariamente ci raggiungono ovunque, dai giornali, da Internet, dalla televisione (per chi ancora la guarda). La quasi totalità di esse ritraggono gli stereotipi femminili, magari con un eventuale pro-dotto da pubblicizzare. Ma non è l’uso del corpo della donna il protagonista del nostro discorso. Qui parlia-mo di bellezza. La bellezza femminile come senti-mento ed emozione innata, più che come scelta este-tica. La bellezza non come ricerca dei tratti migliori, ma come essenza della Donna, della Maternità. Dico Maternità, perché credo che proprio nella maternità la Donna trovi una sua più alta elevazione, indipen-dentemente dal corpo che cambia, si deforma, si tra-sforma. Possiamo dire che nella Maternità, forse il periodo più intenso della vita di una Donna, questa si allontana sicuramente da quelle linee che venivano per definizione considerate belle dalla nostra Socie-tà, lasciando fuoriuscire, di contro, un nuovo tipo di bellezza, più autentica. Fortunatamente negli ultimi anni, nel vasto panorama dei fotografi professio-nisti, abbiamo trovato qualcuno che pensa, diversa-mente dal passato, che la bellezza è proprio nella Maternità che vada ricercata. E fotografata.

jennifer loomistra cielo e terra - la gravidanza raccontata

di Nicolò Gennaro

Jennifer Loomis è un’artista nata in Connecticut (USA). Inizia la sua carriera come fotogiornalista, che la porta a vivere in Giappone, Virginia, Indiana, Singapore, Kenya. Fin dall’inizio della sua carriera al fotogiornalismo associa un’intensa attività di ritrat-tistica fine art di nudi femminili, ai quali oggi è ar-rivata a dedicarsi a tempo pieno. L’enorme successo della sua fotografia le ha permesso di aprire, oltre allo studio di Seattle, dove abitualmente lavora, altri studi fotografici a NYC e a San Francisco.

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Jennifer, quando e come è iniziato il tuo amo-re per la fotografia?

“Il mio amore per la fotografia è iniziato quan-do ero ancora ragazzina, ma inizialmente non avevo mai preso in considerazione la possibi-lità che questo potesse divenire anche il mio lavoro. Quando mi trasferì in Giappone, ave-vo con me una vecchia macchina fotografica che anni prima qualcuno mi aveva regalato. Non parlavo il giapponese tanto da farmi capire bene, e così la macchina fotografica divenne il mio mezzo privilegiato per parlare alla gente. Essa divenne uno strumento che mi metteva in contatto con la realtà nella qua-le vivevo. E anche se ero una persona timida, fu proprio la fotografia che mi aiutò a vincere questa barriera che mi separava dalla gente”.

E quando hai iniziato a pensare alla fotografia come la professione dei tuoi sogni?

“Dopo aver viaggiato attraverso il Sud Est Asiatico, e dopo essere tornata a San Franci-sco, iniziai a lavorare per un negozio di mac-chine fotografiche. Fu lì che iniziai a capire che era la fotografia l’interesse sul quale vo-levo costruirmi un lavoro. Iniziai a fotografare nudi di donne, nudi di donne incinte. Chie-devo a tutti i fotografi professionisti che in-contravo, e tutti mi dicevano la stessa cosa: “nessuno ti pagherà mai per fotografare nudi di donne, e tanto meno per fotografare nudi di donne incinta”. Mi dissero che avrei fat-to meglio a tornare sui miei passi e diventa-re una fotogiornalista. Così ho seguito i loro consigli, e mi sono iscritta all’Università del Missouri, ho ottenuto il master in fotogiorna-lismo, e ho iniziato a lavorare come fotogior-nalista”

Così hai iniziato a fare la fotogiornalista, ma ti sei resa conto che la tua vera vocazione era piuttosto un’altra, quella di ritrarre nudi femminili, giusto?

“Sì, nudi femminili, ma vedila sotto que-sto aspetto: io facevo contemporaneamen-te due tipi di fotografia molto diversi: da un lato fotografavo per raccontare delle storie attraverso le mie immagini e questo era un lavoro molto attivo che richiedeva di essere sempre presente ovunque fosse necessario, dall’altro, lavoravo come fotografa fine-art con donne incinte, e questo mi ha aiutato a “equilibrare” bene la componente artistica e la componente razionale del mio cervello. Poi successe che mentre lavoravo come fo-togiornalista, incominciò ad aumentare l’inte-resse per la fotografia di madri in gravidanza. Ero in contatto con una persona che lavorava per la televisione, e mi fu proposto di raccon-tare in televisione il mio lavoro. Tutto ad un tratto non ebbi più tempo per l’attività giorna-listica, la richiesta di madri che chiedevano di essere fotografate era semplicemente salita alle stelle”.

jennifer loomis

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Una delle fotografie di gravidanza più famose, se non altro per diffusione, è quella di Demi Moore pubblicata su Vanity Fair nel 1991 dal-lo studio fotografico di Annie Leibovitz, dove anche tu hai lavorato. Quella foto iniziò una nuova tendenza, a giudicare dalle numerosa star di Hollywood che decisero di posare per le prime pagine delle riviste durante la loro gravidanza. Ma come è nata quella foto?

“Si legge in giro che io ho tratto la mia ispira-zione da quella foto, ma questa non è esatta-mente la verità. Annie Leibovitz e il suo studio decisero di fotografare Demi Moore durante la sua gravidanza, ma non avendo mai scat-tato fotografie simili si domandarono a chi potevano rivolgersi. E si rivolsero a me. Sono molto grata allo studio di Annie Leibovitz, che mi ha supportato all’inizio della mia carriera, aiutandomi a trovare i primi clienti e diffon-dendo il mio lavoro.”

Ora cambiamo argomento. Come ti approc-ci alle madri, o alle famiglie che vengono da te per farsi fotografare? Come si instaura il vostro rapporto, che culminerà nel servizio fotografico?

Questa è un’ottima domanda, è un aspetto molto interessante del mio lavoro. È infatti qualcosa che nessuno ti insegna. Credo che devi veramente avere molta attenzione verso persone che ti sono davanti. Per fare questo serve molta riflessione, meditazione, empa-tia, essere aperti e capire le sofferenze delle persone con cui ti relazioni, cercare di esser-gli così vicino da sentirti in un qualche senso connessa alle loro vite. In America questo tipo di approccio con un cliente è quasi avveniri-stico, ma io sono convinta fortemente che se una persona viene da te per un servizio foto-grafico, tu ne devi avere cura come persona, più che come cliente, e soprattutto bisogna cercare di capire il perché quella persona ti sta a cuore. Ogni persona ha una storia, ed

è qui che riemerge il mio fotogiornalismo. Da questo concetto importante è nato anche il mio primo libro (Portraits of Pregnancy, the birth of a mother http://www.jenniferloomis.com/press-and-praise/portraits-of-pregnan-cy/ ndr), dove alle fotografie delle future ma-dri ho accostato, insieme allo scrittore Hugo Kugiya, le loro affascinanti storie. In fondo, faccio le stesse cose che farei nel fotogior-nalismo.

Quindi se ho capito bene la tua intenzione è quella di attingere dal fotogiornalismo la ca-pacità di catturare e raccontare delle storie, in modo da poter prima capire il tuo soggetto e poi ritrarlo nel modo che ritieni migliore.

Sì esatto, credo che questo sia l’unico modo per cogliere fino in fondo la persona che hai davanti. Anche un gesto, una risata, una scrollata di spalle. Sono queste le cose che rendono un ritratto unico, che lo renderanno sempre diverso da foto scattate nello stes-so ambiente, con la stessa luce, nella stessa posizione.

In un’ intervista alla televisione americana, Jennifer Loomis dirà infatti: “Credo che quello che mi contrad-distingue dagli altri fotografi che fanno il mio stesso genere di fotografia è che io non sono cresciuta con questa fotografia che faccio ora. Il mio passato infatti è il giornalismo, dove ho imparato negli anni a co-gliere un attimo, un sentimento.

Le donne in gravidanza spesso si sentono brutte, a volte sembrano non accettare i mu-tamenti ai quali il loro corpo necessariamente va incontro. Cosa ne pensi?

“Non solo le donne sentono di aver perso la loro bellezza, ma sopratutto l’intera società per molto tempo le ha spinte a questa consi-derazione di loro stesse. E io sono molto fiera di me stessa nell’aver portato la bellezza del-la gravidanza di donne comuni e le loro storie su giornali e riviste di grande diffusione, dove normalmente troviamo solo fotografie di ce-lebrità. “

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Quando i tuoi clienti vengono al tuo studio, chi decide le fotografie? È un lavoro, per così dire, “di squadra” o si affidano completa-mente a te?

“Sì, è un lavoro collaborativo. Loro mi dico-no che cosa amano di sé stessi e delle mie immagini, e ovviamente quello non amano, se vogliono esporre i seni o le parti intime e questo mi aiuta molto durante la sessione. Spesso i miei clienti portano anche i loro ani-mali domestici, io non ho nessun problema. In fondo, è come se fossero loro i primi figli”

Qual è l’aspetto che più ti affascina della fo-tografia che hai deciso di sviluppare?

“Mi piace ogni singolo aspetto della fotogra-fia che ora faccio, perché non arrivo mai ad annoiarmi. E anche se un giorno non venis-se nel mio studio una donna incinta, bensì una famiglia, con i loro bambini piccoli che corrono ovunque per la stanza, per me èsa-rebbe anche questo un aspetto affascinante del mio lavoro, cioè essere portata sempre a misurarmi con situazioni diverse”

Credi che il tuo lavoro abbia anche un impat-to sociale, ovvero mostrare la donna in gra-vidanza sotto una luce nuova che contrasta con l’idea che la nostra società per molti anni ci ha proposto?

“Spero di sì. Io voglio che il mio lavoro aiuti a cambiare il modo in cui la società guarda al corpo della donna durante la gravidanza. Ma voglio che questo cambiamento non passi attraverso le celebrità, io voglio che le per-sone vedano una vera donna incinta, e che ne vedano la bellezza. Pensa per un attimo al corpo in gravidanza come il luogo che si trova tra il Cielo e la Terra. Perché è lì che tu hai entrambe le cose, la Terra e lo Spirito o l’Anima, come dir si voglia. Le due cose si incrociano proprio nel corpo della futura ma-dre. E se pensiamo a questo, possiamo ca-pire quanto non solo il mio lavoro, ma anche

quello degli altri fotografi come me, sia mol-to potente. L’Arte naturalistica e religiosa del passato non ha mai dato grande valore arti-stico al corpo della donna incinta. Io ho stu-diato Storia dell’Arte all’Università, e quando ho iniziato a fotografare nudi di gravidanze mi sono domandata “Dov’è la donna incinta nella Storia dell’Arte?”. Proprio non lontano da Perugia c’è un dipinto di Piero della Fran-cesca, “la Madonna del Parto”, ma è uno dei pochi esempi che mi viene da citare. Noi abbiamo bisogno di più donne in gravidanza nei musei, nelle gallerie, di fronte all’occhio pubblico.

Tu hai viaggiato molto nella tua vita, per lavo-ro e non. Riesci a vedere delle differenza su come la fotografia viene concepita e valoriz-zata? Per esempio tra USA e Europa.

“Non credo di poter dare una risposta. Voglio dire, ovunque ho viaggiato ho trovato galle-rie di fotografia destinate al grande pubbico. Sicuramente negli USA la fotografia ha sto-ricamente iniziato ad avere una valenza arti-stica tardi rispetto all’Europa. Solo con gente come Alfred Stieglitz fu che a New York si ini-ziò a guardare la fotografia sempre con mag-giore attenzione, con la costruzione di galle-rie e musei, senza mai però arrivare al livello della pittura. Per quanto riguada l’Europa, non so cosa dire. Sicuramente, come negli USA, i fondi per l’arte sono sempre meno, ma in Europa la cultura dell’arte è più sviluppata e diffusa rispetto agli USA. Trovare fondi per una esposizione oggi è difficile, tutto viene valutato in termini di profitto economico piut-tosto che di qualità.“

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Come ti sei trovata a Perugia, che nell’estate del 2011 ha ospitato una tua mostra perso-nale al Palazzo della Penna?

“Perugia è stata stupenda, è una delle mie cittadine preferite in Italia. Mi piace la città e la sua gente, di cui ho apprezzato molto le discussioni riguardanti i miei lavori. Le ho tro-vate molto valide e davvero non potevo spe-rare in una migliore esposizione. Anche la lo-cation, molto vicina alla gente, era perfetta. “

Ho saputo che ti occupi anche di video, è vero?

“Sì, ma ultimamente sempre di meno, dal momento che la fotografia sulla maternità mi assorbe ormai tutto il mio tempo. La mag-gior parte dei video erano no profit, video per associazioni i cui scopi erano quelli di rac-contare storie. La cosa che mi piace di più nel girare video è, però, catturare l’audio. La voce credo sia la cosa più caratteristica di una persona, ciò che la rende unica. “

Parlando di modelli, ci sono fotografi che hai seguito e altri che segui attualmente con in-teresse?

“Ultimamente mi sto interessando molto alla fotografia olandese. In particolare a Rineke Dijkstra (http://it.wikipedia.org/wiki/Rineke_Dijkstra) (che ho potuto ammirare a San Fran-cisco recentemente. Lei fa ritratti completa-mente diversi dai miei, ma trovo il suo lavoro assolutamente interessante. I suoi ritratti par-lano, credo che abbia molto talento. Un’al-tra fotografa che ritengo davvero speciale e che ha influenzato fortemente il mio lavoro è stata Ruth Bernhard (http://en.wikipedia.org/wiki/Ruth_Bernhard). Anche lei faceva ritratti di nudi femminili, utilizzava un’illuminazione molto semplice, quasi sempre naturale, pro-prio come preferisco fare anche io.”

Ora un’altra domanda sulla fotografia contem-poranea. Le statistiche dicono che la maggior parte delle fotografie scattate oggi sono scat-tate con smartphones. Credi che la fotografia si sia lasciata gli anni d’Oro alle spalle, o è adesso che con questa tecnologia fruibile da tutti può svilupparsi con più facilità?

“Su questa domanda ho sempre riflettuto molto. Credo che tutto dipenda da cosa in-tendiamo per “anni d’Oro” della fotografia. Se parliamo di pellicola e di stampa fine-art, che sono quelle che faccio io ancora, penso che sia destinata necessariamente a diventa-re una mestiere di pochi. Sarà estremamen-te costoso, molto faticoso ma molto prezio-so, come lo è sempre stato d’altronde. Con il mio i-Phone ho raccontato ad esempio il mio viaggio a piedi attraverso la Spagna. Gli smartphones tuttavia comprimono necessa-riamente le immagini in uno spazio picco-lo, molto piccolo. Così se ci pensiamo un attimo sopra, capiamo che la fotografia sta diventando sempre più entusiasmante da certi punti di vista; io la vedo, ad esempio, giocare una parte importantissima nel futu-ro della comunicazione. Siamo sempre più forzati a trasmettere messaggi complessi at-traverso, ad esempi, i social network, e tra-smettere messaggi complessi tramite singole immagini aprirà alla fotografia nuove possi-bilità nel mercato della comunicazione e dei social network. Già il mercato si è adattato a questo trend, producendo devices in grado di visualizzare ovunque immagini, si tratti di enormi televisori o si tratti di tablet o di cellu-lari sofisticati.Tuttavia, non credo che questo aiuti la fotografia in sé. Quindi io penso che la fotografia tradizionale diventerà sempre più un’arte di pochi, e io posso dire “guarda, io posso scattare quello che devo scattare in 36 immagini”, ma ciò mi rende davvero una fotografa migliore rispetto a chi scatta prima cinquemila fotografie e da quelle ne sceglie 36? Non credo proprio. Al cliente non impor-ta molto quante foto fai, ma che le foto siano foto valide. “

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jennifer loomis

Che cose hai in mente per il futuro?

“Sicuramente continuerò la mia attività di ri-trattistica di nudi femminili. Ma voglio anche iniziare a fotografare nudi maschili. Il mo-dello di bellezza attuale, che presenta corpi estremamente artificiali, ha avuto un impat-to negativo sull’immagine che abbiamo di noi stessi, soprattutto del corpo femminile, ma pare che la stessa cosa stia succedendo con il corpo maschile. Anche i ragazzi sono sempre più vittima di malattie come l’anores-sia nervosa e la bulimia, e credo che questo sia molto significativo. La vedo anche come una sfida: non riesco ancora ad immaginare che un uomo mi chiami e mi dica di volere un bel ritratto di sé stesso nudo. Ma prima anche tutti quelli a cui avevo domandato il loro parere sulla ritrattistica della maternità avevano mostrato lo stesso scetticismo, pro-spettandomi un futuro nero dal punto di vista lavorativo. E invece sono arrivata dove sono ora, e non ho intenzione di fermarmi. E allora, perché non provarci anche con gli uomini?”

Un’ultima domanda, Jennifer, mi piacerebbe che per i lettori di MeMezine commentassi qualche tuo scatto.

“Ok. Possiamo iniziare da questa che è sta-ta scattata con luce naturale, davanti ad una finestra a golfo, esattamente al centro dei 3 pannelli di vetro di cui era composta la fine-stra. Non ho usato il flash perché volevo man-tenere quelle luci sulle spalle e sulle braccia. Questa foto è un classico esempio di come io continui a utilizzare il mio retaggio fotogiorna-listico nell’esecuzione dei miei ritratti, ovve-ro attendere l’attimo giusto. Normalmente si chiede al soggetto di compiere dei movimen-ti, e poi sta a te trovare il momento esatto.

Con l’obiettivo ho sempre mirato alla pancia, tendendo a sovraesporre leggermente la fo-tografia di +1 stop, in quanto scatto sempre in negativo. Uso pellicole HP5, che sarebbero ottimizzate per ISO 400, ma quando eseguo ritratti di donne gravide preferisco impostare gli ISO a 800, mentre per i bambini mantengo ISO a 400. Così anche questa è stata scatta-ta a ISO 800. Preferisco tenere gli ISO alti in quanto mi piace l’effetto che hanno sul risul-tato finale, avvicinando con l’effetto grana la fotografia ad un dipinto.”

“Questa fotografia è stata scattata invece con una Lensbaby (http://it.wikipedia.org/wiki/Lensbaby), anche qui senza utilizzare alcun flash, e le modalità sono pressoché le stesse della foto precedente.”

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“Qui invece ho usato una luce artificiale, un Monolight Strobe, che ho impostato a 1/25 e 5-6.5 con la macchina fotografica a f/5.6. Questa fotografia è un altro esempio della mia tendenza a scattare le foto intorno alle foto. Mi spiego meglio. La foto di partenza sarebbe la donna che guarda verso il basso la sua pancia, che è lo scatto classico, che ho fatto per moltissimo tempo. Così le ho detto di scuotere la testa all’indietro in modo che io potessi avere i suoi capelli sul collo, e mentre lo faceva ho scattato la foto.”

Bene, Jennifer, MeMezine ti ringrazia per la tua grande disponibilità e ti augura ancora tante soddisfazioni con i tuoi ritratti.

“Grazie a voi, è stato un piacere e buona for-tuna con la vostra nuova rivista.”

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PORTAITS OF PREGNANCY : THE BIRTH OF A MOTHER, BOOK ON SALE

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cristina spinellimemezine submission user

“Ciao. Sono Cristina. Ho 34 anni e lavoro in una delle più grandi multina-zionali al mondo. Mi occupo di strategie di global marketing. Che già sembra una malattia.Non riesco a non provare, ogni volta che lo dico, una discreta punta di vergogna. E’ la parte idealista di me che in questo momento si prende cura dei bambini africani che scuote un po’ la testa. In ogni caso, tutte e due le me si farebbero una grassa risata se dovessi mai definirmi una fotografa.Sono una persona fondamentalmente malinconica ed è per questo che uso una Olympus Om1 degli anni ‘70 rubata a mio padre. (foto rettangolari) Non ho fatto nessun corso di fotografia. L’ho solo portata in tutti i viaggi fatti negli ultimi 10 anni.Non l’ho mai modificata. Ha un obiettivo 35-70 che definirei della giusta distanza. Il Flash l’ho rotto for-se 5 anni fa, ma non ne avevo mai fatto comunque un grande uso.

Il momento che preferisco in assoluto è andare a ri-tirare le fotografie. Mi piace stupirmi e ricordare. Mi piace l’odore di vacanza e di fantasia che le foto mi ridanno indietro.Circa 5 anni fa un mio amico, fotografo vero lui, mi ha regalato una Holga. ( foto quadrate)Ovviamente la trovo divertentissima e utilissima per gli scatti rubati. (Sono convinta di aver fatto delle foto molto belle al mercato del pesce di Dar Es Sa-laam, ma poi mi è stata rubata la Holga stessa). La maggior parte delle volte mi dicono “belle, hai usa-to hissamatic?”. Ma io, nonostante i molteplici euro spesi, ringrazio e penso a quel momento in via Tirso quando apro la bustina e inizio a sfogliare.Sono più soddisfatta invece quando mi dicono che anche se nelle fotografie non ci sono, si sente la mia presenza.”

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CRISTINA ALTIERInon solo fotografia istantanea

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Parlaci di come hai iniziato il tuo percorso fo-tografico.

“Il mio percorso fotografico è iniziato per casualità. Una casualità talmente ‘’perfetta’’ che mi piace chiamarla Destino. Qualche anno fa un mio amico musicista ha iniziato a barattare mie foto con sue canzoni. È iniziato tutto da lì. Poi, pian piano, ho scoperto che la fotografia riusciva a convogliare tutte le emo-zioni che il mio corpo non poteva trattenere. ”

Qual è stata la tua prima macchinetta foto-grafica?

“La prima con cui ho iniziato a fotografare era una compattina da 6mpxl prestata da un’amica. Ma la ‘’mia’’ prima macchina una Canon AE-1, Marshall.”

E la tua macchinetta preferita?

“Lo sono tutte. Ognuna a suo modo. Ognuna mi permette di ‘’dire” nel modo migliore le di-verse cose che sento.”

cristina altieri

non solo fotografia istantanea

di Luca Tabarrini

Per questo nuovo appuntamento con “Memento” in-contriamo la bravissima Cristina Altieri.Con lei parleremo del suo percorso di fotografia istantanea, e non solo.

Attrezzatura:

Canon AE-1, Polaroid Land Camera Pronto BPolaroid 600Holga Polaroid SLR 680.

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Come ti sei avvicinata alla fotografia istanta-nea?

“Col desiderio prima e la passione poi. La fo-tografia istantanea è ciò che più si avvicina al mio modo di amare, di sentire. E’ imme-diata, irripetibile, unica. Resta nel tempo e la porti con te, ovunque, in un piccolo spazio. Va sempre oltre quello che riesci a vedere ed immaginare. L’amore, invece, è nato grazie alla ‘’famiglia Polaroiders.it’’. Carmen e Alan mi hanno accompagnato per mano in questo mondo meraviglioso, aiutandomi e soste-nendomi. Mi sento privilegiata a farne parte insieme a tutti gli altri ragazzi che, come me, condividono questa passione.”

Il mondo della “polaroid” è molto cambiato nei decenni. Eppure, anche se la casa madre ha cessato la produzione delle celebri car-tucce, qualcosa, più di qualcosa per la ve-rità, s’è mosso. Cosa pensi dell’impossible project e del cambiamento che ha portato in questo settore?

“Nutro profonda stima per l’Impossible Project e per i ragazzi che ne fanno parte. Sono stati in grado, con duro lavoro e dedi-zione, di farci rivivere un sogno in pochissimo tempo e in un momento in cui i sogni troppo spesso si trasformano in utopie. Se abbiamo nuovamente l’opportunità di scattare pola-roid è solo grazie a loro. Direi che la parola che esprime meglio la mia gratitudine è un sincero e semplice “grazie”. Credo anche che il settore sia in continua evoluzione. La mia percezione è che la nuova realtà istan-tanea si stia muovendo verso lavori qualitati-vamente eccellenti e che all’approccio “pop” se ne stia affiancando uno più - passami il termine - artistico -.”

cristina altieri

Scatti anche in pellicola, cosa ti spinge, cosa ti affascina?

“L’amore per l’analogico è stato travolgente, intimo, appassionato. E’ nato la prima volta che ho guardato attraverso l’obiettivo della mia Canon. Vedevo cose diverse, vedevo esattamente quello che sentivo. Un sentire amplificato che si dipana ogni volta che la macchina fa ”click”.Riesco a toccare la luce, le ombre si rivelano e la polvere - sottile - si muove, quasi imper-cettibile, e si posa sulle immagini. C’è tutta la verità su di me: luce, ombra e polvere. E’ reale.”

I tuoi ritratti sono caratterizzati da luci ed om-bre che, in maniera piuttosto netta, interagi-scono con i soggetti.Cosa è celato e cosa svelato?

“Nelle immagini da me rappresentate, i cor-pi, avvolti da luci ed ombre e simboli di tali dualità, fanno scudo agli sguardi, ai volti, che restano celati, nascosti, perché rappresen-tanti della parte più intima, più vera. La pau-ra di scoprirsi agli altri e a se stessi. Il corpo diviene mero guscio della parte spirituale, e va perciò penetrato per vedere la sostanza oltre l’apparenza, l’eterno oltre il contingente, l’essenza dietro il fenomeno. Credo ci sia un naturale tentativo di nascondersi e di fuggire, ma ultimamente inizio a sentire che la - veri-tà - è molto più visibile di quanto non pensi.”

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Dai un’aggettivo al tuo lavoro.

“Autobiografico.”

Qual è il tuo soggetto preferito?

“Le persone e i carrozzoni di vissuto che si trascinano dietro. Mi mostrano ogni volta un peso di emozioni diverse e bellissime, che si incontra con il mio creando un’epifania che provo a fermare per un attimo.”

E quello che, se avessi l’occasione vorresti fotografare a tutti i costi?

“Vorrei riuscire a fotografare la felicità.”

I fotografi (italiani e stranieri) che in particolar modo apprezzi?

“Tanti, Sarebbe una lista troppo lunga. Vor-rei, però, spendere due parole per i giovani talenti italiani. Che sono tanti e che dovreb-bero essere sostenuti e supportati maggior-mente.”

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Vincenza puoi dirci come hai iniziato, qual è stato il tuo percorso formativo?

“Ho iniziato da quando ero piccola, seguivo mio fratello – fotografo anche lui – passavo con lui ore in camera oscura a stampare foto; poi ho scelto una scuola nella quale c’era fra le varie materie anche fotografia e anche li ho passato i pomeriggi oltre l’orario scolastico in camera oscura e sala posa ad imparare. Man mano la passione e la curiosità mi hanno fat- to scegliere fotografia anche all’università ed eccomi laureata in fotografia all’Accademia di Belle Arti di Brera a Milano.”

Sei del Sud ma ad un certo punto hai dovuto “emigrare” al nord per finire il tuo percorso formativo: siamo alle solite migrazioni sud- nord?

“Son dovuta andar via perché in Puglia non vi era una università (per università intendo anche l’Accademia di Belle Arti) pubblica di fotografia, anche se credo che di pubbli- co riguardante questo settore ce ne siano ben poche tra cui Bologna, Milano e forse qualcun’altra. Chiaramente il mio sposta- mento è stato giustificato dal percorso di studi che ho scelto ma, avevo anche voglia di confrontarmi con un’altra realtà.”

vincenza de nigris

fotografia e sentimento contemporaneo

di Paolo Giaffreda

Fotografa, classe 1985: laurea in graphic design e master in fotografia. Vincitrice di concorsi fotografici come giovane talento capace di narrare il sentimento contemporaneo attraverso la fotografia. Sempre in movimento tra impegni accademici e lavorativi: in-somma, un percorso tutto in ascesa. Conosciamola un po’.

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Ti piacerebbe spostarti all’estero per integra-re le tue esperienze lavorative con altri modi di lavorare e se si dove?

“Mi piacerebbe spostarmi fuori dall’Italia ed è un pensiero quasi costante, sono attratta dai paesi a Nord come la Finlandia e la Svezia. Ho studiato molto approfonditamente la fo-tografia del Nord Europa e sono attratta dalla luce di quei posti,infatti ho realizzato la mia tesi su un filone particolare delle fotografia ed ho integrato alcune artiste-fotografe svedesi che ho anche intervistato. Trovo che il loro linguaggio sia attuale, pulito, privo di fronzoli ed estremamente filmico e anche per questo vicino al mio modo di lavorare.”

Hai ottenuto un discreto successo tanto da essere considerata un giovane talento anche da giurie di specialisti del settore. Come si arriva fin qui? Che si prova?

“Sono approdata ad Affordable Art Fair sem-plicemente attraverso una selezione, ho in-viato prima il mio portfolio e poi ho ricevuto la conferma per l’ulteriore selezione fatta nel mio caso da Denis Curti direttore di Contra-sto. Nella selezione finale fatta a Milano ero tra le riserve, per cui essere stata selezionata fra i giovani talenti è stata per me davvero una grande sorpresa.”

Donna e fotografa: esiste ancora oggi l’esi-genza di una funzione “femminista” dell’im-magine? Abramovic-Fallaci-Salcedo (le loro rivendicazioni sessuali) sono belle e sepolte o sono invece sono ancora, ahimé, attuali? E l’aspetto materno-familiare?

“Credo che forse non sia appropriato parlare attualmente di funzione femminista dell’im-magine, ma è bene dire che l’immagine oggi, oltre a essere nei molti casi la rappresentazio-ne della donna, abbia dietro di se una mente femminile. Dunque non si è più solo il sogget-to dell’immagine, ma bensì l’ideatrice ovvero

la fotografa. Penso che i tempi delle artiste sopracitate non siano passati ma, sono sicu-ramente cambiati e per questo diversi. Quello di cui necessito è la possibilità di esprimermi nel mio lavoro senza trascurare come dici tu l’aspetto -materno-familiare-.”

Pensi che per una fotografa professionista sia necessario avere il doppio degli “attributi” rispetto all’uomo oppure no?

“Trovo sessista esasperare la figura della donna rispetto all’uomo, proprio perché mi pongo sullo stesso piano. Giusto per fare un esempio, anche un uomo in carriera spesso ha difficoltà nell’avere una relazione duratu-ra, ma questo non toglie che ciò possa ac-cadere. Si tratta di trovare piccoli equilibri e compromessi, ma essenzialmente quello che rende felice una donna, credo sia la stessa cosa per un uomo.”

Parità, insomma. Però, anche nel mondo della moda i fotografi uomini la fanno da padrone…

“Nella maggior parte dei casi, i fotografi del mondo della moda sono uomini, questo per-ché la stessa professione di fotografo è stata per tanto tempo una professione prettamen-te maschile.”

Esiste, per te, una differenza di sensibilità uomo-donna in fotografia? “Credo che ci sia una sottile differenza di sensibilità tra uomo e donna, anche se ad esempio, giusto per citare un nome, David Hamilton ha avuto una sensibilità nel ritrarre le donne, tutta femminile.”

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Nel mondo della moda spesso i soggetti ritratti sembrano, come dire, non umani, sono ogget-tivizzati allo scopo: questa spersonalizzazione è fenomeno femminile od anche maschile? “La moda purtroppo è un argomento molto ampio, gli individui ritratti nelle immagini (nel periodo dagli anni 80’ circa ad oggi) sono la rappresentazione idealizzata e talvolta esa-sperata della figura femminile e maschile, così le immagini di moda colpiscono indiscri-minatamente sia uomini che donne.”

Però, tu lavori sempre con le donne.

“Nei miei progetti, tendo a lavorare quasi sempre con le donne. I motivi sono molteplici e sono legati al mio punto di vista femminile, così le storie che metto in scena sono costru-ite intorno ad una donna, soggetto che riesco a sentire più vicino a me e che mi consente di essere più spontanea (anche semplicemente per quello che riguarda la ricerca degli abiti per il set).”

Esiste un rapporto di priorità-necessità tra lavoro on demand (staged) ed artistico senza richiesta (come in periferie urbane) dove pos-sa esplodere la tua creatività?

“I progetti presenti nel mio portfolio non sono lavori on demand, per cui non mi sento as-solutamente vincolata nella creatività. Trovo

necessario e interessante invece, rapportar-mi con lavori commissionati, perché possono essere delle sfide interessanti, in cui potermi misurare con qualcosa che non conosco o verso cui sono diffidente.”

Che strumentazione usi per le tue foto?

“Utilizzo attrezzatura Canon, ho una 50D e all’occorrenza anche una 5D Mark II e utilizzo spesso un obbiettivo 50 mm con F 1.4.Per la parte di post produzione lavoro con un Mac fisso e con software come Photoshop, Bridge e alle volte Lightroom.”

Sogni nel cassetto?

“Il mio desiderio o sogno come dici tu, è quello di sperare che un giorno il mio lavoro possa essere riconosciuto in modo concreto da gallerie e musei. Mi piacerebbe parallela-mente insegnare all’interno di strutture come scuole o università – cosa che faccio quando ne ho occasione – perché trovo estremamen-te interessante lo scambio che avviene tra gli studenti e me.”

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MEMEZONE photo & visual culture

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