Manual final Olafur Eliasson-Banrep PARTE 1

Banco de la República | Olafur Eliasson

Valeria ConchaJuliana Fagua

Laura MontenegroCamila RestrepoEsteban Rincón

Estudio 5 dirección creativaTop down | Botton up

CONTENIDO

INTRODUCCIÓN.................................................................5

1. TOP DOWN.......................................................................6 1.1 Dominio: Banco de la República..........................8 1.2 Entorno comercial ..................................................25 1.3 Entorno artístico y cultural...................................31 1.4 Entorno internacional.............................................38 1.5 Olafur y exposiciones.............................................46 1.6 Conclusiones (POINTS)...........................................51

2. BOTTOM UP.....................................................................................54 2.1 Audiencia.....................................................................55 2.2 Perfiles..........................................................................66 2.3 Conclusiones (POINTS)..........................................73 3. OLAFUR ELIASSON........................................................................75 3.1 Art work y conceptos de su obra......................77 3.2 Artistas relacionados................................................83 3.3 Moodboard...................................................................90

4. PROPUESTA 4.1 Brief.................................................................................93 4.2 Desarrollo de propuesta.......................................94

5. BIBLIOGAFÍA..................................................................................100

INTRODUCCIÓN

El objetivo de este manual es mostrar el proceso de investigación que realizamos con el complejo cultural del Banco de la república y que precedió a la creación de una propuesta de diseño que responde a los problemas y oportunidades encontrados. Este proceso se dividió en cuatro partes, en primer lugar el proceso de Top down en el cual estudiamos el complejo del banco de la república en cuatro capas, incluyendo no solo su sistema interno de museos y biblioteca sino también su entorno y el funcionamiento de otros museo de arte contemporáneo en el mundo.

En segundo lugar el proceso de Bottom up en el cual identificamos los diferentes stakeholders del complejo y su entorno para empezar la creación de perfiles de usuario, identificando también problemas, oportunidades e insights que nos darían la pauta para iniciar el proceso de diseño, todo esto lo ordenamos usando el sistema de POINTS. En tercer lugar la creación del Brief en el cual definiríamos el encargo, el usuario para el cual trabajaríamos, el objetivo del proyecto y la pro-puesta de valor, aquello que queremos aportar como diseñadores y los proble-mas u oportunidades que estaríamos abordando. Finalizamos el manual con la propuesta, definiendo qué sería, cómo se haría, cuando y porqué nuestra propuesta responde a la investigación. Paralelamente se hizo un análisis de la obra del artista danés Olafur Eliasson con el objetivo de entender los elementos formales y conceptuales que maneja y que constituyen la esencia de su arte. Así, al cruzar el análisis del artista con la investigación del museo obtendremos las pautas estéticas y conceptuales que definirían nuestra propuesta: el evento de inauguración de la exposición de Olafur Eliasson en el museo de arte del banco de la república.

TOP DOWN

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4.

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La primera parte de la investigación se centra en el Top Down, es decir las esferas en las que se desarrolla la actividad cultural y comercial del Banco de la República, el centro histórico La Candelaria, las instituciones y museos de arte contemporáneo en Bogotá y por último las instituciones y museos de arte moderno y contemporáneo en el mundo. Se evidencia claramente la relación que existe entre cada una de las esferas partiendo de nuestro principal eje de interés: el Museo del Banco de la República.

1.Exposición “El Dorado” Fund. Gilberto Alzate, Fotografía Camila Restrepo 4. La Candelaria, Fotografía: Laura Montenegro2.Centro de Bogotá , Fotografía: Laura Montenegro 5. Museo Santa Clara, Fotografía: Camila Restrepo3.Bernardo Salcedo, banrepcultural.org

1923

Misión KemmererCreación del Bancode la república pararegular los problemaseconómicos de lanación tras la crisis de1922- 1923

1939

Adquisición poporo Quimbaya, Creación del Museo del Oro

1957

Culminación de la construcción del edificio del Banco de la república y apertura de la biblioteca Luis Ángel Arango.

1958

Nace la colección deArte del Banco dela República

LÍNEA DEL TIEMPO BANCO DE LA REPÚBLICA

DOMINIO

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1966

Apertura de la sala deconciertos de la bibliotecaLuis A. Arango, importante escenario para la música de cámara y juvenil.

En simultánea la casa de lamoneda fundada en 1621 abre sus puertas al público con la colección numismática.

2002

Gracias a la donación deobras por parte del artista Fernando Boterno, nace elMuseo Botero acompañadacon trabajos de importantesartistas internacionales.

2007 2008

Por donación del gobierno de Japón se abre la sala deaudiovisuales de la BLAA con 2000 películas y largometrajes ,7700 documentales y 800títulos en audiolibros

En asociación con la Fundación Gilberto Alzate se abre el espacio“ El Parqueadero” actual punto de exposiciones de arte contemporáneo y laboratorio de creación artística.

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Historia del Banco de la República

Antecedentes y Creación del banco

Bajo el mandato de Rafael Núñez, en junio de 1880 se creó el Banco Nacional, para promover el crédito público, actuar como banquero del gobierno y encargarse de la emisión de billetes. Infortunadamente en 1894 el banco fue liquidado por el congreso debido a un exceso de emisión de dinero registrado. Posteriormente, en 1905 fue creado el Banco Central de Colombia, que fue igualmente liquidado por las mismas razones que su antecesor.

Durante la Primera Guerra Mundial, la situación económica y financiera del país era preocupante e iba empeorando con los años. Las entidades bancarias en las dos primeras décadas del siglo XX, no tenían un porvenir halagador pues el exceso de dinero producido era inconsistente con las reservas de los bancos, lo que causó la crisis de los años 1922 y 1923. Este panorama, hacía necesaria la creación de un banco central consistente y solido que estabilizara la moneda y los créditos internos.

Ante esto, en 1923 el presidente Pedro Nel Ospina contrató un grupo de expertos economistas liderado por el profesor estadounidense Edwin Walter Kemmerer, asesor económico de países latinoamericanos, con el objetivo de solucionar la inflación. La intervención de este profesor en Colombia pasaría a llamarse la Misión Kemmerer. Las actividades más impor-tantes de la misión fueron, estudiar la realidad económica del país mediante el contacto con cámaras de comercio y socie-dades agricultoras para su mejoría, y poner las bases necesarias para estipular las leyes que darían origen al Banco de la República como Banco central colombiano.

Algunos fundadores del banco, entre ellos: • Pedro Nel Ospina Vásquez, presidente de la República (1922-1926).• Esteban Jaramillo, fundador y director.• Edwin Walter Kemmerer, comisión asesora.• Mariano Ospina Vásquez, fundador y secretario (1924-1941), hijo del presidente número 42 de Colombia Mariano Ospina Rodríguez. Pedro Nel Ospina Esteban Jaramillo E. Walter Kemmerer

1. Retrato Pedro Nel Ospina, recuperado de http://banrepcultural.org/sites/default/files/90245/1922-2.jpg 2. Esteban Jaramillo, recuperado de http://ceipa.edu.co/aulas/img/empresarios/esteban-jaramillo.jpg 3. E.Walter Kemmerer, recuperado de http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edwin_Walter_Kemmerer.jpg

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Ordenamiento interno y Junta Directiva del banco

La Constitución le ha otorgado al Banco autonomía administrativa, patrimonial y técnica al ser el banquero de todos los demás bancos nacionales y del gobierno, esto quiere decir que no pertenece a ninguna rama del Poder Público (Ejecutivo Legislativo, Judicial) o fiscal, y por lo tanto es una entidad de naturaleza única, que se autorregula según las funciones que debe cumplir.

la Junta Directiva está conformada por 7 miembros: el Ministro de Hacienda y Crédito Público, cinco miembros de dedicación exclusiva y el Gerente General del banco que es nombrado por los otros 6 integrantes. Los miembros tienen periodos fijos de cuatro años, con el objetivo de velar por los intereses del país.

A continuación se presenta un organigrama de las personas a cargo de cada uno de los aspectos del banco. En color azul se resalta la subgerencia cultural, importante para este trabajo.

Organigrama de la Junta Directiva del Banco de la RepúblicaImagen del Banco

El logo y el nombre:

La importancia de la cultura para el Banco de la Repúblico es evidente incluso en su imagen corporativa. Desde el año 1998, el Banco tomo la imagen de la Mariana, símbolo de la Revolución Francesa, que representa los valores de la república y de los ciudadanos franceses: “Libertad, Igualdad, Fraternidad”.

La admiración de los colombianos por la Revolución Francesa es innegable con la traducción de “Los Derechos del Hombre” por Antonio Nariño, que entre otras cosas impulsó la independencia que nos convirtió en república. Por la importancia de este símbolo, a partir de 1837 la Mariana se convierte en un elemento recurrente en los diseños de billetes y monedas en Colombia.

Logotipo e imagen corporativa del Banco de la república

1. Organigrama de la junta directiva del Banco de la República, recuperado de banrepcultural.org 2. Logo e imagen corporativa del Banco, recuperado de http://www.behance.net/gallery/Corporate-Identity-for-Bancode-la-Republica-Colombia/ 11

"La Libertad guiando al pueblo" por Eugene Delacroix, donde la figura principal es Marianne o Mariana.

Por otro lado el nombre del banco se vio directamente influenciado por la Tercera República Francesa, consolidada a principios del siglo XX, además del estilo republicano que se imponía en la arquitectura local. Estas fueron las causas que dieron pie a los fundadores para escoger como nombre Banco de la República.

Edificio del Banco de la República

La sede del banco está construida en el costado sur del Parque Santander. En la colonia, allí estuvo ubicado el Batallón Fijo de Artillería, y posteriormente funcionó el Hotel Granada.

Para el diseño actual de este edificio el arquitecto español Alfredo Rodríguez Orgaz, adoptó un lenguaje moderno. El edificio tiene un espacio bancario de doble altura sobre el primer nivel, con oficinas sobre los pisos superiores. El volumen de la torre se apoya sobre un primer cuerpo, enchapado en mármol. La torre de diez pisos de altura está organizada con elementos verticales y horizontales que forman una retícula. Por último, la fachada principal está constituida por unos relieves que hacen alusión a la agricultura y la ingeniería, realizados por el escultor italiano Vico Consorti (1902-1979), refugiado en Colombia tras ser uno de los artistas predilectos del dictador fascista Benito Mus-solini.

La admiración de los colombianos por la Revolución Francesa es inne-gable con la traducción de “Los Derechos del Hombre” por Antonio Nariño, que entre otras cosas impulso la independencia que nos convirtió en república. Por la importancia de este símbolo, a partir de 1837 la Mariana se convierte en un elemento recurrente en los diseños de billetes y monedas en Colombia.

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1. La Libertad guiando al pueblo, obra de Eugéne Delacroix, 1830, foto web recuperada de: http://3.bp.blogspot.com/_dEWAhGMTIoA/TGazTV2NaMI/AAAAAAAAAeY/GBeZi20h1oc/s320/marianne.jpg2. Banco de la República, fotografía de Gumercindo Cuellar, recuperado de banrepcultural.org3. Vista superior del edificio y sus alrededores, recuperado de:http://img69.imageshack.us/img69/2013/avenidajimenezconcarreraseptti.jpg

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Actividad Cultural del Banco de la República

Tras su creación, el buen funcionamiento del Banco le permitió asumir la conservación de varias piezas numismáticas y precolombinas así como libros y documentos que dieron origen al Museo del Oro y la Biblioteca Luis Ángel Arango. Tam-bién se ha encargado de apoyar el desarrollo científico, cultural y social de Colombia por medio de entidades encargadas de fomentar la investigación y la educación. Con los años, por los buenos resultados de estas entidades, el Banco las ha mantenido y ampliado su labor cultural. El objetivo primordial del banco es:

Colaborar en el rescate, preservación, análisis, estudio y difusión del patrimonio cultural de la Nación para fortalecer la identidad cultural del pueblo colombiano. Para ello ha conformado a lo largo de su historia, colecciones bibliográficas, de instrumentos musicales, de monedas y billetes, de estampillas, y piezas de orfebrería y cerámica precolombinas y de artes plásticas. Estas colecciones se encuentran al servicio de toda la comunidad. (Banco de la República. La Historia del Banco. 24)

Esta actividad cultural se desarrolla en:

• La colección arqueológica del museo del Oro.

• La colección Bibliográfica, exposiciones temporales y temporadas musicales en la Biblioteca Luis Ángel Arango.

• La colección personal de Fernando Botero con obras propias y de artistas internacionales en el Museo Botero.

• La colección Numismática en la Casa de la Moneda.

• La colección de arte, las exposiciones temporales y el Parqueadero del Museo de Arte del Banco de la República.

En adición a esta labor, ofrece becas por concurso para estudios en el exterior en los programas de economía, artes plásticas y música. También posee áreas culturales y bibliotecas en las regiones del país donde existen las sucursales.

Sucursales del Banco de la República

Cita tomada de: http://www.banrep.gov.co/sites/default/files/paginas/historia-banco-sept.pdfSucursales del Banco de la república, recuperado de: http://www.banrep.gov.co/sucursales 13

Museo del oro

El interés del Banco de la República por preservar, investigar y dar a conocer el patrimonio arqueológico tanto en Colombia como en el mundo, inicio con la adquisición del Poporo Quimbaya en 1939. Así fue como se originó el Museo del Oro en Bogotá, el cual posee más de 33.000 piezas de orfebrería prehispánica, 13.000 de cerámi-ca, 3.000 líticos y variados objetos de concha, textil y hueso, legado de los pueblos indígenas que habitaron el territorio colombiano miles de años atrás. El edificio es posee espacios amplios y contemporáneos con variados servicios y actividades culturales centradas en el arte precolombino de nuestra nación.

El Museo del Oro, así este separado espacialmente de la manzana cultural donde se encuentra la Biblioteca Luis Ángel Arango y el resto de museos del Banco, comparte una línea temáti-ca con las otras entidades, para realizar actividades y conferencias desde lo precolombino, teniendo en cuenta el artista temporal del Museo del Banco de la República.

La labor cultural del Banco de la República, se manifiesta en los museos regionales donde se encuentran las sucursales: Museo del Oro Tairona en Santa Marta, Zenú en Cartagena, Quimbaya en Armenia, Calima en Cali y Nariño en Pasto.

1. Exposición de orfebrería (imagen web), recuperado de http://www.banrepcultural.org/sites/default/files/cosmo11.jpg

2. Poporo Quimbaya (imagen web), recuperado de http://www.banrepcultural.org/sites/default/files/cosmo07.jpg

3. Fachada del museo (imagen web), recuperado de http://1.bp.blogspot.com/P3LJ47s_RpE/UK0rOJxqanI/AAAAAAAAAoI/8E5y6mQ1rhA/s1600/dos.png

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Manzana cultural

Los siguientes lugares donde se desarrolla la actividad cultural del Banco y donde se centró nuestra investigación y propuesta se encuentran en la Manzana Cultural del Banco de la República. La Manzana abarca la calle 11, entre las carreras cuarta y quinta en el Barrio la candelaria. En la Manzana Norte podemos encontrar, la Casa Republicana, La sala de exposiciones temporales, Colección de instrumentos musicales donada por monseñor José Ignacio Perdomo Escobar, la Sala de conciertos y la Biblioteca Luis Ángel Arango. En la Manzana Sur encontramos La Casa de la Moneda, el Museo Botero, la colección de arte del Banco y el Museo de Arte del Banco de la República.

Biblioteca Luis Ángel ArangoLa Biblioteca fue inaugurada en 1958 en el centro histórico y cultural de Bogotá, el barrio La Candelaria. Su nombre es en honor al Gerente General del Banco de la República en el periodo 1947-1957, Luis Ángel Arango, quien fue uno de los principales impulsadores de la actividad cultural del país al promover la fundación del museo del Oro, la Casa de la Moneda y la Biblioteca pública más importante del país que lleva su nombre.

La Biblioteca Luis Ángel Arango, es una de las más visitadas alrededor del mundo, con aproximadamente 5.000 visitantes cada día. Cuenta con servicios especializados para científicos e investigadores, además de ofrecer conciertos, conferencias, exposiciones, seminarios y talleres. Es decir que actúa como biblioteca pública, patrimonial y de investigación para los todos los colombianos.

Las instalaciones cuentan con 1.962 puestos de lectura en las salas clasificadas por áreas del conocimiento: Quinto piso: Sala de lectura libre y juegos; cafetería y terraza. Cuarto piso: Arte y humanidades.Tercer piso: Ciencia y tecnología; Sala de Audiovisuales.Segundo piso: Colecciones básicas, cuenta con cabinas para investigadores y servicios especiales para público con discapacidad.Primer piso: Economía y administración, Idiomas, Música, casilleros, librería, cafetería, información.

1.Banco de la República (2004). Manzana Norte y Manzana Sur.

2. Entrada a la BLAA

Fotos de banrepcultural.org y Laura Montenegro

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TOP DOWN

También está clasificada por el tipo de material que ofrece: Libros únicos y manuscritos, Audiovisuales, Hemeroteca, Mapoteca y Sala de consulta de publicaciones electrónicas.

Los servicios que esta biblioteca presta al público son:

1. Hemeroteca 6. Centro de eventos 2. Consulta de catálogos digitales para seminarios y conferencias 3. Casilleros 7. Librería interior 4. Punto de asociación a la BLAA 8. Salas de juego5. Terraza de cafetería 9. Punto de información

Fotos al interior de la biblioteca tomadas por Laura Montenegro

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Fotos al interior de la biblioteca tomadas por Laura MontenegroArquitectura Biblioteca Luis Ángel Arango Fotografía: Laura Montenegro

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Cada uno de estos espacios y servicios, fue creado en vista de la alta afluencia de público a la Bilioteca, que cada vez buscaba más información y actividades culturales; por ende el espacio tuvo que duplicarse en área y calidad para los visitantes desde 1965 hasta la actualidad. Dentro de los espacios creados o fueron donados durante este tiempo encontramos la Sala de Conciertos, la Casa Republicana como sala de exposiciones temporales, el área y material de Audiovisuales, el Centro de Eventos y la Casa Gómez Campuzano.

Sala de ConciertosLa sala de conciertos inicio sus actividades en 1966, desde entonces la sala se ha convertido en el principal escenario para la música de cámara (recitales y conciertos) nacional e internacional. En cuanto a su arquitectura, el diseño ovalado es ideal para la perfección acústica vreconocida por el público y los artistas que actúan aquí. Su escenario puede albergar un grupo de máximo 15 integrantes y su capacidad es de 367 personas.

Las temporadas anuales de la sala de conciertos inician a finales de febrero y finalizan a principios de diciembre. La programación incluye conciertos didácticos para niños, clases y talleres dictados por intérpretes invitados, que complementan la programación principal, la cual se organiza en dos series:

Serie Profesional: Está compuesta por los ciclos Recorridos por la Música y músicos de Latinoamérica y el mundo, la música de cámara, La música en familia y Música antigua.

Serie de los Jóvenes Intérpretes: Apoya la formación y las presentaciones de nuevos concertistas nacionales.

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1. Pasillos donde se exponen obras, fotografía Laura Montenegro2. Sala de conciertos, recuperado de banrep.org

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Casa Republicana

La Casa Republicana es una construcción de principios del siglo XX que se encuentra en la parte posterior de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En ella se hacen exposiciones temporales y permanentes de arte contemporáneo, como continuación de la exposición de arte del Banco de la República, por falta de espacio en el Museo. La fachada exterior conserva la arquitectura original, en su interior ha sido modificada para exponer las obras de forma similar al Museo del Banco de la República.

Audiovisuales

La Casa Republicana es una construcción de principios del siglo XX que se encuentra en la parte posterior de la Biblioteca Luis Ángel Arango. En ella se hacen exposiciones temporales y permanentes de arte contemporáneo, como continuación de la exposición de arte del Banco de la República, por falta de espacio en el Museo. La fachada exterior conserva la arquitectura original, en su interior ha sido modificada para exponer las obras de forma similar al Museo del Banco de la República.Los equipos de la sala de audiovi-suales fueron donados por el gobierno del Japón el 14 de noviem-bre de 2007. Esta sala Posee 31 puestos con pantallas personales, en las que los usuarios pueden consultar individualmente el video que soliciten; igualmente, posee espacios para consultas de grupos pequeños. También cuenta con un auditorio, para 80 personas donde se realizan eventos de apoyo a las colecciones del Banco de la República. Los recursos con los que cuenta son: 2000 películas, largometrajes y cortos, 7700 documentales, 800 títulos en audiolibros y 56.000 diapositivas de las exposiciones de arte realizadas en el museo.

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1. Fachada casa republicana, recuperado de http://www.bogotaturismo.gov.co2. Exposiciones casa republicana, fotografía Camila Restrepo3. Sala de audiovisuales, fotografía Laura Montenegro

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Bajo el mandato de Rafael Núñez, en junio de 1880 se creó el Banco Nacional, para promover el crédito público, actuar como banquero del gobierno y encargarse de la emisión de billetes. Infortunadamente en 1894 el banco fue liquidado por el congreso debido a un exceso de emisión de dinero registrado. Posteriormente, en 1905 fue creado el Banco Central de Colombia, que fue igualmente liquidado por las mismas razones que su antecesor.

Durante la Primera Guerra Mundial, la situación económica y financiera del país era preocupante e iba empeorando con los años. Las entidades bancarias en las dos primeras décadas del siglo XX, no tenían un porvenir halagador pues el exceso de dinero producido era inconsistente con las reservas de los bancos, lo que causó la crisis de los años 1922 y 1923. Este panorama, hacía necesaria la creación de un banco central consistente y solido que estabilizara la moneda y los créditos internos.

Ante esto, en 1923 el presidente Pedro Nel Ospina contrató un grupo de expertos economistas liderado por el profesor estadounidense Edwin Walter Kemmerer, asesor económico de países latinoamericanos, con el objetivo de solucionar la inflación. La intervención de este profesor en Colombia pasaría a llamarse la Misión Kemmerer. Las actividades más impor-tantes de la misión fueron, estudiar la realidad económica del país mediante el contacto con cámaras de comercio y socie-dades agricultoras para su mejoría, y poner las bases necesarias para estipular las leyes que darían origen al Banco de la República como Banco central colombiano.

1. Retrato Pedro Nel Ospina, recuperado de http://banrepcultural.org/sites/default/files/90245/1922-2.jpg 2. Esteban Jaramillo, recuperado de http://ceipa.edu.co/aulas/img/empresarios/esteban-jaramillo.jpg 3. E.Walter Kemmerer, recuperado de http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Edwin_Walter_Kemmerer.jpg

Museo Botero

La disposición de las obras inicia en el primer piso, en el cual podemos encontrar (si se entra primero por la derecha desde la calle 11) 4 salas dedi-cadas a Botero, donde la última muestra los bocetos de sus grandes obras. Las 2 últimas salas son exclusivas para los artistas extranjeros: la sala inicial se centra en los artistas de la primera mitad del siglo XX y la posterior en los impresionistas.

En el segundo piso, hay cuatro salas más dedicadas a Botero (completando 8 salas para el artista colombiano). Las dos últimas exponen más de la donación: Esculturas y obras de la segunda mitad del siglo XX.

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4. Banco de la República (2004). Museo Botero. Colecciones banco de la república biblioteca luis Ángel Arango. (1 ed., p. 9). Bogotá.

1. Entrada desde la calle 112. Jardín interior3. Salas de exposición

Fotos tomadas por Laura Montenegro.

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El logo y el nombre:

La importancia de la cultura para el Banco de la Repúblico es evidente incluso en su imagen corporativa. Desde el año 1998, el Banco tomo la imagen de la Mariana, símbolo de la Revolución Francesa, que representa los valores de la república y de los ciudadanos franceses: “Libertad, Igualdad, Fraternidad”.

La admiración de los colombianos por la Revolución Francesa es innegable con la traducción de “Los Derechos del Hombre” por Antonio Nariño, que entre otras cosas impulsó la independencia que nos convirtió en república. Por la importancia de este símbolo, a partir de 1837 la Mariana se convierte en un elemento recurrente en los diseños de billetes y monedas en Colombia.

1. Organigrama de la junta directiva del Banco de la República, recuperado de banrepcultural.org 2. Logo e imagen corporativa del Banco, recuperado de http://www.behance.net/gallery/Corporate-Identity-for-Bancode-la-Republica-Colombia/

Casa de la moneda

En 1621 la Casa de la Moneda fue fundada con el fin de fabricar monedas de forma artesanal con diferentes metales principalmente oro. Con el tiempo, tras la formación del Banco, la institución contaba con una colección numismática rica y variada que evidenciaba los hechos más relevantes de la historia de Colombia desde la época precolombina hasta la época actual, al ser el encargado de emitir la moneda nacional. Por lo tanto, en 1996 empezó a ser exhibida esta colección en la Casa de la Moneda.

El museo posee 1700 piezas entre billetes, monedas y elementos para elaborar el dinero que resaltan la vida económica, política y social del país en cada una de las épocas en que tuvo vigencia el papel-moneda. El recorrido por la historia numismática, inicia en el primer piso con los sistemas de intercambio precolombino y colonial, con énfasis en la importancia del oro tras el choque cultural con la llegada de los españoles.

También podemos ver la sala de máquinas antiguas con las que se producía el dinero y una sala infantil que muestra de forma lúdica a los niños (5-15 años) la historia de Colombia a través de la moneda; esta inicia-tiva es realizada mediante el apoyo de la Fundación Amigos de las coleccio-nes de arte del Banco de la República, las empresas Chevron Texaco y Gas natural con el objetivo de que los museos dejen de ser considerados espa-cios sagrados, para convertirse en recintos de interacción y esparcimiento abierto a toda la sociedad. En el segundo piso se estudia la época de la independencia y las transformaciones económicas, políticas y monetarias del siglo XIX, XX y XXI.

1.Sala finales de la Colonia Acuñadora de volante, siglo XVIII2.Maqueta de un molino de laminación del siglo XVIII 3.Pasillo interior de la Casa de la Moneda

Todas imágenes de banrepcultural.org

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Colección de arte del Banco de la RepúblicaLa colección de arte nació en 1957, pues al término de la primera exposición que se realizó en el Salón de Arte Moderno de la Biblioteca Luis Ángel Arango, el Banco conservo tres obras que son la base de la gran colección que conocemos actualmente: Mandolina sobre una silla de Fernando Botero, Ángel volando en la noche de Cecilia Porras y El Dorado #2 de Eduardo Ramírez Villamizar.

Es así como el banco refuerza su objetivo de difundir y proteger el arte, al adquirir obras invaluables para nuestra identidad nacional, además de comprar o recibir donaciones (por los mismos artistas, sus familias o coleccionistas) de otras obras que enriquezcan la colección por su excelente calidad e importancia.

El color naranja representa la Colección de Arte y el amarillo la Casa de la Moneda

El edificio donde se encuentra la colección permanente, cuenta con una excelente estructura que combina la arquitectural moderna con la tradicional. Las curadurías de las salas fueron realizadas por 5 diferentes curadores, con el fin de darle más dinamis-mo al recorrido por medio de puntos de vista diferentes pero complementarios. Las salas están tituladas de la siguiente manera:

Los primeros tiempos modernos:

Siglos XVI –XVIII

Rupturas y Continuidades: Siglo

XIX

La renovación vanguardista:

1910-1950

Clásicos experimentales y

radicales: 1950-1980 1910-1950

Arte Contemporáneo:

1980-2013

El recorrido está diseñado para que, sin importar por donde se ingrese se pueda entender el conjunto de exposiciones como un todo. Cuando hay un guía del Banco, por lo general jóvenes recién graduados, ellos empiezan en el primer piso explicando en general que hay en cada sala cronológicamente, y según lo deseen los visitantes inician por el primer piso o por el segundo. En orden cronológico en el segundo piso se encuentra la sala de Los primeros tiempos modernos: Siglos XVI –XVIII, la de Rupturas y Continuidades: Siglo XIX y una pequeña parte de La renovación vanguardista: 1910-1950. La razón por la que se encuentran allí, es porque el segundo piso está conectado por un puente a la Casa de la Moneda y si se entra o sale por allí abra continuidad temática dada por la arquitectura colonial del museo de la Moneda.

fotografías por: Laura Montenegro

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En el primer piso continua la exposición de La renovación vanguar-dista: 1910-1950, que se mezcla con las salas de Clásicos experi-mentales y radicales: 1950-1980 para darle continuidad al termino del siglo XIX con el inicio del Siglo XX. La última sala de exposiciones Arte Contemporáneo: 1980-2013 que, se reparte entre el museo y la BLAA en la Casa Republicana por cuestiones de espacio, tiene salas permanentes y temporales que cuentan con piezas significativas de artistas reconocidos y de jóvenes creadores que son seleccionados en los eventos de arte del país.

Museo de Arte del Banco de la República

El edificio del Museo de Arte del Banco de la República, diseñado por el arquitecto Colombiano Enrique Triana Uribe, es totalmente blanco, amplio y funcional, con el objetivo de resaltar las obras que contiene y poderse adaptar a las exigencias de las diferentes exposiciones que allí tendrían lugar, contando con todos los requerimientos tecnológicos para cumplirlo. El museo cuenta con dos grandes salas de exposiciones, un auditorio para 150 personas, talleres para niños, adolescentes, maestros y adultos mayores.

También cuenta con áreas de curaduría y restauración de obras de arte y el proyecto el Parqueadero, donde se presenta arte alternativo temporalmente y se realizan talleres referentes a este arte; además de una amplia plazoleta exterior que no es usada activamente para el arte; por ella se accede al punto de información principal, los casilleros y la tienda de souvenirs de la Fundación Amigos de la Colección de Arte del Banco de la República, que ayuda a la financiación de la colección.

Algunas exposiciones que han tenido lugar en el Museo son: Guillermo Kuitca (Argentina), Regina Silveira (Brasil), Andy Warhol (EEUU) y Miguel Ángel Rojas (Colombia).

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31. Plaza del museo de arte 1, recuperado de: Google Panoramio2. Plaza del museo de arte 2, recuperado de: banrepcultural.org3. Interior sala de exposiciones, recuperado de: bienal de arquitectura.es 23

El ParqueaderoEl Banco de la República se ha interesado por la creación de espacios que acerquen de forma real a todo tipo de públicos a sus actividades culturalesteniendo en cuenta diferentes posibilidades pedagógicas y didácticas. Paralelamente promueve la investigación y el trabajo interdisciplinario con instituciones afines.

Este es el caso de El Parqueadero creado en 2008, como un proyecto conjun-to con la Fundación Gilberto Álzate Avendaño, para promover el desarrollo de talleres, laboratorios, producción documentación y exhibición de obras alternativas y experimentales de arte contemporáneo.

El acceso a él es de total participación y gratuidad para toda la comunidad y los artistas nuevos colombianos, que además busquen información sobre convocatorias o pasar un rato agradable. Estas dos entidades al participar juntas en este proyecto, lo han dotado de mayores recursos e iniciativas que ofrecen una mejor calidad al público interesado en el arte alternativo (diferente al modelo más aceptado por la sociedad) y emergente.

Talleres y Laboratorios:Los talleres en el museo están dirigidos a niños, jóvenes, docentes y adultos mayores; su objetivo es incentivar al público para que utilicen y disfruten los espacios culturales que les ofrece el Banco de la República, acercándolos a sus colecciones por medio de intercambio de saberes, encuentro intergeneracional y creatividad.

Los que son para niños y jóvenes (de 3 a 16 años) son una experiencia divertida y académica que permite que los participantes, creen y aumenten su sensibilidad hacia el arte al conocer y producir sus propias obras basándose en las de los grandes artistas. Los profesores, encuentran en los talleres y laboratorios (estos últimos exclusivos para docentes) un espacio de encuentro con colegas de otras instituciones educativas de Bogotá, para tratar temas referentes a todas las colecciones de arte que maneja el Banco, con el fin de entenderlas más claramente de forma conceptual y técnica. Así el arte será más provechoso como herramienta de enseñanza desde distintos campos de conocimiento.

1. Exposición en el parqueadero 3. Exposición 2 en el parqueadero, recuperado de wordpress.com 2. Montaje nuevos artistas 4. Talleres, recuperado de fgaa.gov.co (recuperados de banrepcultural.org)

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ENTORNO COMERCIAL

Fotografía Laura Montenegro

Fotografía Laura Montenegro

El complejo cultural del Banco de la República, se encuentra rodeado por una compleja red de comercio turístico. Negocios que van desde la venta de souvenirs y los hostales, cuyos principales usuarios son los turistas y extranjeros, hasta restaurantes y cafés que incluyen también como usuarios a los ejecutivos y estudiantes de las instituciones nacionales cercanas a la zona. Todo esto sin incluir la red comercial que se desenvuelve al interior del complejo, principalmente restaurantes, tiendas de souvenirs y librerías.

Existe una gran variedad de tipos de usuario que comparten este espacio tan pequeño, estudiantes de las universidades públicas (Universidad Distrital) junto con estudiantes de universidades privadas (Universidad del Rosario, los Andes, Externado Libre entre otras) estudiantes de colegios públicos, trabajadores de las instituciones gubernamentales, comerciantes, dueños de negocios, vendedores ambulantes habitantes de calle y finalmente turistas (en general mochileros o personas mayores). Esta variedad promueve una gran oferta comercial y cultural en el sector, donde la interacción con el usuario y su experiencia como cliente varían según el entorno donde se desenvuelva. Por otro lado la variedad anteriormente nombrada, también influye en la organización y el diseño de los espacio, los productos que se venden y los precios.

Estas diferencias en los tipos de usuarios, promueven que dentro de un mismo espacio se generen tal variedad de experiencias que pueden parecer incluso contradictorias. Por ejemplo, sobre la calle 11 se encuentra la tienda de artesanías Colombianas Doris Ortiz, un lugar amplio dedicado únicamente a la venta de souvenirs bastante costosos, dirigido a turistas principalmente. Justo enfrente se ubican en el piso los vendedores ambulantes con mantas que llenan de joyería de estilo precolombino, hecha a mano al igual que las artesanías. Dentro del mismo complejo cultural del Banco vemos algo parecido, la entrada a los museos es gratuita y se organizan muchas visitas para los colegios públicos, sin embargo la tienda de souvenirs y los restaurantes del interior son tan costosos que es evidente que sus productos no son accesibles para todos los usuarios a los que se les permite la entrada. .

Alrededor del complejo culturalEn las cuadras que rodean al complejo cultural del banco observamos que existe una gran oferta gastronómica, principal-mente restaurantes de almuerzos ejecutivos, comida tradicional y pastelerías. Algunos ejemplos son “El son de los grillos” ubicado en la calle 10 con carrera 3, “La bruja” ubicado en la calle 12 con carrera 3 y “Ka�arte” ubicado en la carrera 4 con calle 12. Los precios se ajustan a los diferentes usuarios que frecuentan la zona: turistas, ejecutivos y estudiantes.

Siguiendo con la línea de los museos y la oferta cultural que se concentra en esta zona, existe una gran variedad de librerías y teatros, “El camarín del Carmen” o el “Teatro libre” por ejemplo, así como la “Nueva librería” o la “Serpiente emplumada”, espacios disponibles para disfrutar de la lectura.

Por otro lado vemos una presencia importante del comercio de artículos religiosos y la venta de joyería. Sobre la carrera 6 justo antes de llegar al museo colonial, encontramos una oferta inmensa de joyerías y relojerías que siguen la misma estéti-ca del museo mencionado.

Sobre esta misma calle se encuentra el centro cultural Gabriel García Márquez en donde encontramos un Juan Valdez, un Corral Gourmet y la librería del Fondo de cultura económica, organismo del gobierno mexicano que edita y distribuye principalmente obras de la literatura iberoamericana. Este centro intenta brindar un espacio de tranquilidad y pretende distraer al cliente del desorden externo, esto sucede en el caso del restaurante o de la librería. Por el contrario, en el Juan Valdés ubicado casi al aire libre sobre la carrera 6, el usuario se encuentra expuesto al desorden exterior y comparte este mismo espacio no solo con los transeúntes sino incluso con los mismos habitantes de calle, que no dudan en pedir dinero sin que el establecimiento haga algo al respecto.

Ahora, cuando tomamos la calle 11 vemos también un gran desarrollo del comercio ambulante de joyería precolombina que comparte el espacio con las tiendas de souvenirs. Productos como los sombreros vueltiaos bolsas de café y dulces nacionales o chivas en miniatura inundan el lugar, obje-tos que se relacionan generalmente con la identidad nacional colombiana.

1. Restaurante “La Manzana”2. Tienda amigos del museo

Fotografías por Juliana Fagua y Laura Montenegro

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Dentro del complejo culturalEl comercio al interior de los museos y de la biblioteca Luis Ángel Arango se centra alrededor de la oferta gastronómica, los souvenirs y los productos que publicitan y recuerdan las exposiciones temporales y permanentes de la Colección de Arte del Banco. El banco hace uso de los personajes conocidos que figuran en su colección ( como Botero, Andrés de Santa María y Salvador Dalí ) y los que han pasado por ella (Vic Muniz, Alvaro Barrios, Leon Ferrari entre otros) para producir y

Concesiones y licitacionesCuando analizamos las tiendas de souvenirs, los restaurantes y cafés dentro del complejo cultural, habla-mos de licitaciones que duran aproximadamente tres años, este es el caso de la tienda Botero, la tienda El Estante, el restaurante La Manzana (ubicados dentro del museo) el café Diletto, y la librería Art Books (dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango). Como requisito para las librerías y tiendas de souvenirs estas deben obligatoriamente vender los productos del Banco de la República y sus publicaciones.

Es importante destacar que las tiendas de souvenires tienen una relación muy estrecha con el banco, en tanto que sus productos dependen de las exposiciones (obras y artistas) del complejo cultura. Por otro lado el objetivo de las tiendas de souvenirs es brindar un producto que rememore para el usuario su visita al museo, que el usua-rio pueda llevarse a su hogar un recuerdo de la exposición y pueda demostrar a sus conocidos que realmente estuvo allí. Finalmente, hay que recalcar que la experiencia de visitar la tienda de souvenirs va más allá de adquirir o no un producto; la calidad, la belleza y el ingenio con que estos productos se realizan despiertan la curiosidad del usuario que disfruta simplemente con observarlos y tocarlos.

Tienda Botero

La tienda Botero se encuentra en el Museo de Botero pero se puede llegar desde la Casa de la Moneda o desde el Museo del Banco de la República. Es un lugar inundado de productos que tienen las imágenes de las obras más famosas de Botero. La tienda de Botero, al igual que las demás dentro del complejo cuenta con la colección de publicaciones del Banco y los libros de las exposiciones temporales.

distribuir todo tipo de productos que tengan su sello: libros, postales, mugs, libretas, lápices, afiches, ropa, calen-darios e infinidad más a un muy alto precio.

Así mismo, los ambientes de oferta gastronómica buscan promover espacios agradables para la conversación y la discusión, dado que el complejo en general es un espacio de intercambio e investigación cultural. Como parte tam-bién de este círculo comercial dentro del complejo tene-mos los auditorios y las salas de conciertos así como algu-nos espacios comunes que se alquilan para el comercio y la venta de libros.

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Cuando analizamos las tiendas de souvenirs, los restaurantes y cafés dentro del complejo cultural, habla-mos de licitaciones que duran aproximadamente tres años, este es el caso de la tienda Botero, la tienda El Estante, el restaurante La Manzana (ubicados dentro del museo) el café Diletto, y la librería Art Books (dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango). Como requisito para las librerías y tiendas de souvenirs estas deben obligatoriamente vender los productos del Banco de la República y sus publicaciones.

Es importante destacar que las tiendas de souvenires tienen una relación muy estrecha con el banco, en tanto que sus productos dependen de las exposiciones (obras y artistas) del complejo cultura. Por otro lado el objetivo de las tiendas de souvenirs es brindar un producto que rememore para el usuario su visita al museo, que el usua-rio pueda llevarse a su hogar un recuerdo de la exposición y pueda demostrar a sus conocidos que realmente estuvo allí. Finalmente, hay que recalcar que la experiencia de visitar la tienda de souvenirs va más allá de adquirir o no un producto; la calidad, la belleza y el ingenio con que estos productos se realizan despiertan la curiosidad del usuario que disfruta simplemente con observarlos y tocarlos.

Esta tienda se encuentra en la entrada del Museo del Banco de la República y sus productos no difieren mucho de la Tienda Botero, exceptuando la disminución notable de productos basados este artista. Aquí se pueden adquirir productos como bitácoras, libretas, lápices, posta-les, camisetas y libros, los cuales son su oferta principal. Para ilustrar acerca del valor de los libros retrospectivos, un ejemplar puede costar entre 50,000 a 80,000 pesos.

La librería hace parte de la fundación Amigos de las Colec-ciones de Arte, una entidad sin ánimo de lucro creada en el año 2000. Esta fundación se dedica a la conservación y divulgación de las colecciones, permanentes y temporales, del Banco de la República.

El estante

Art Books

Esta librería se encuentra dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango y se centra principalmente en la distribución de libros de arte de la editorial Taschen y las publicaciones del Banco. Hay también una gran variedad de literatura universal y juvenil de distintas editoriales. En menor escala encontramos venta de joyería, bitácoras y libretas de apuntes, pero en menor escala.

Tienda Botero

La tienda Botero se encuentra en el Museo de Botero pero se puede llegar desde la Casa de la Moneda o desde el Museo del Banco de la República. Es un lugar inundado de productos que tienen las imágenes de las obras más famosas de Botero. La tienda de Botero, al igual que las demás dentro del complejo cuenta con la colección de publicaciones del Banco y los libros de las exposiciones temporales.

1. Jardín casa museo Botero2. Tienda Taschen Art Books 3. Tienda museo Botero

Fotografías por Juliana Fagua y Laura Montenegro

Auditorios y sala de conciertos

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Librería del fondo de Cultura Económica

Dentro de la biblioteca en el hall de información se encuentra una venta, mucho más informal de libros del Fondo de Cultura Económica; los mismos de la librería del centro cultural Gabriel García Márquez. Este es un espacio público que la biblioteca alquila al FCE. En esta venta es notable la disminución de publicaciones de arte, pues se centra más en la distribución de literatura universal.

La Manzana, restaurante-caféEste restaurante está ubicado al interior del Museo del Banco de la república y es el único dentro del complejo.

Diletto

Este café está ubicado dentro de la Biblioteca Luis Ángel Arango.Es un espacio pensado para ofrecer un descanso del estudio, aqui se ofrecen productos de pastelería y café principalmente.

Auditorios y sala de conciertos

Los auditorios del Banco de la República son espacios disponibles para el alquiler por parte de las empresas que los solicitan. Con respecto a la sala de conciertos y los artistas que se presentarán se realiza una convocatoria un año antes para el programa de “Jóvenes intérpretes”. Estos jóvenes artistas realizan una audición y los que sean aceptados se presentan el año siguiente.

El premio Barco de Vapor tiene como propósito promover la lectura y escritura de la literatura infantil. Fue creado en el año 1978 en España y actualmente se entrega en cinco países más además de Colombia (Chile, México, Brasil, Argentina y Puerto Rico). La logística y organización del premio anteriormente nombrado, se lleva a cabo gracias a la colaboración entre la editorial SM y la Biblioteca Luis Ángel Arango, la cual presta sus espacios para realizar el evento.

Pudimos notar que la Biblioteca Luis Ángel Arango no tiene ningún convenio con los espacios comerciales del barrio de la Candelaria, con los teatros, galerías o restau-rantes. Sin embargo, aunque todas estas entidades tienen un propósito compartido, la divulgación de la cultura, la biblioteca realiza una programación mensual en la cual incluye, además de sus propias actividades, las actividades culturales que se realizarán en La Candelaria en distintos lugares ese mismo mes.

Otros convenios

Editorial SM

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ENTORNO INSTITUCIONAL Y ARTÍSTICO

Retrato en cámara lenta – Bernardo Salcedo – 1973

Retrato en cámara lenta – Bernardo Salcedo – 1973

En esta parte nos remitimos a la escena del arte contemporáneo en la ciudad, externa del Banco de la República pero que se relaciona y complementa, pues en el espacio exterior al Banco convergen varias instituciones públicas, museos y espacios alternos cuya finalidad es transmitir cultura a toda la ciudadanía. A conti-

nuación se muestra una selección según el perfil de cada espacios artísticos de creación y educativos.

Retrato en cámara lenta – Bernardo Salcedo – 1973 recuperado de banrecultural.org

Instituciones

Ministerio de culturaEs la entidad gubernamental del sector cultural colombia-no. Su finalidad es regular e impulsar la apropiación social del patrimonio cultural, al financiar algunos proyectos culturales como los siguientes complejos de museos: Museo Nacional, Museo de Santa Clara, Museo de arte colonial, Casa de la independencia y La quinta de Bolívar.

Esta entidad también promueve el procesos de creación y difusión artística para todos los colombianos fortaleciendo las industrias culturales nacionales, al realizar patrocinios con otras entidades culturales que a su vez son económi-camente independientes, como la Cámara de comercio de Bogotá, el fondo de cultura económica y el Banco de la República.

Ambas entidades hacen parte y son financiadas por la administración distrital de la ciudad. Con el fin de entender el papel de estas entidades, debemos tener en cuenta que la secretaría impulsa y potencializa, por medio de el instituto cultural de las artes IDARTES, la creación, difusión y participación de la ciudadanía en el campo artístico, Su principal función para cumplir este objetivo, es volver los espacios culturales de arte en la ciudad sostenibles, tanto para el trabajo del artista como para el interesado en el arte, facilitando un contacto más cercano con su obra, ya que esta entidad posee el dominio directo de los espacios educativos y recreativos como la fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Secretaría de cultura, recreación y deportes - IDARTES

Fundación Gilberto Alzate Avendaño

Durante los últimos años la fundación ha sido reconocida por la realización de laboratorios de producción artística junto a instituciones reconocidas como Plataforma Bogotá y el Banco de la República, En asociación con el Banco de la República se creó en el 2008 El Parqueadero un espacio que busca potencializar el trabajo de artistas emergentes, la participación interdisciplinaria y la creación de talleres donde cualquier persona interesada en incre-mentar su aprendizaje artístico puede participar.

En relación a la participación interdisciplinaria, tanto la fundación como el banco, trabajan de la mano con un amplio grupo de artistas, investigadores y curadores que impulsan el programa de estímulos para artistas emergentes o reconocidos en el campo de las artes en Bogotá.

La fundación tiene otra representación en el Museo de Arte del Banco de la República: la tienda de los Amigos de las Colecciones de Arte. Esta tienda pone a la venta artículos producidos por el banco y trabajos de diseñadores independientes, además de compartir publicaciones con librerías y la red de bibliotecas públicas liderada por la Luis Ángel Arango.

A diferencia del museo del Banco, la fundación tiene espacios permanentes para exposiciones de arte contem-poráneo en constante movimiento (2 ó 3 meses), esto con el fin de dar la oportunidad de mostrar los trabajos de muchos artistas y curadores presentes en cada convocatoria. También tiene espacios para conciertos danza, teatro y una biblioteca con 10.000 ejemplares sobre historia y actualidad política disponible al público.

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Los talleres en el museo están dirigidos a niños, jóvenes, docentes y adultos mayores; su objetivo es incentivar al público para que utilicen y disfruten los espacios culturales que les ofrece el Banco de la República, acercándolos a sus colecciones por medio de intercambio de saberes, encuentro intergeneracional y creatividad.

Los que son para niños y jóvenes (de 3 a 16 años) son una experiencia divertida y académica que permite que los participantes, creen y aumenten su sensibilidad hacia el arte al conocer y producir sus propias obras basándose en las de los grandes artistas. Los profesores, encuentran en los talleres y laboratorios (estos últimos exclusivos para docentes) un espacio de encuentro con colegas de otras instituciones educativas de Bogotá, para tratar temas referentes a todas las colecciones de arte que maneja el Banco, con el fin de entenderlas más claramente de forma conceptual y técnica. Así el arte será más provechoso como herramienta de enseñanza desde distintos campos de conocimiento.

Una actividad relevante que lleva a cabo la fundación recientemente, es el proyecto Beca Vitrina de Arte, el cual busca ser un estímulo para estudiantes de arte, artistas y personas relacionadas con el medio- El proyecto busca que los artistas creen, por medio de su trabajo un puente con el público que no esta interesado o inmerso en el mundo del arte, el cual será exhibido en espacios externos a la fundación, como los centros comerciales de Bogotá.

Fundación Rafael PomboA partir de la relevancia de la literatura infantil de Rafael Pombo en la educación de los niños y jóvenes, se crea esta entidad para impulsar e inculcar el ejercicio de la lectura y la creación artística, acompañada de talleres lúdicos sobre varios cuentos, relatos y escritores infantiles.

Desde los inicios de la fundación los proyectos se han reali-zado en conjunto con el Banco de la República, pues el banco compró, donó y restauró la casa de Rafael Pombo para la implementación de ludotecas y talleres para niños de la Biblioteca Luis Ángel Arango.

Por otro lado, debemos resaltar que variadas entidades gubernamentales como el Ministerio de Educación y Cultura tienen una función permanente de impulsar el aprendizaje y la educación en el sector de la primera infancia, que en un futuro se convertirá en la nueva audiencia cultural del país.

Artecámara | ArtBoAmbos espacios pertenecen a la Cámara de Comercio de Bogotá, los cuales buscan fortalecer y patrocinar la industria creativa de la ciudad a través de convocatorias para artistas y diseñadores nuevos. Paralelamente, gracias a ferias como ArtBo buscan una conexión entre la escena del arte local y nacional con artistas internacionales, con el objetivo de enriquecer la actividad cultural de Bogotá, pues en los últimos años nuestra capital, se ha convertido en un centro artístico importante a nivel latinoamericano. ArtBo cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, además de mantener un contacto permanente con las galerías y museos de arte contemporáneo más importantes. Como dato fundamental,, a este tipo de ferias, tan importantes culturalmente hablando, asisten solo personas del gremio del arte o estudiosos en general, pues las estrategias publi-citarias realizadas no cautiva a un público más amplio y diverso como se esperaría.

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1. (Gilberto Alzate Avendaño, Nestavibe reggae band,concierto)2. (Pabellon 4, ArtBo 2010)

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Museos

Museo NacionalDesde 1823 este espacio cultural perteneciente al Ministerio de Cultura ha desarrollado cuatro colecciones sobre arqueología, etnografía, arte e historia que definen la línea histórica y narrativa de cada sala, las cuales son: pueblos prehispánicos, Conquista, Colonia, Centralismo y federalismo y modernidades. Esta última comparte algunos artistas con la colección Botero del Banco de la república. Asimismo, cabe resaltar que entre estos dos museos no hay una relación formal, sin embargo siem-pre se mantiene un contacto directo sobre las exposicio-nes y material tanto artístico como investigativo que se comparte entre ambos museos.

En el área educativa, como punto en común, estos museos tienen una amplia gama de información web, talleres, conferencias, conciertos, conversatorios y visitas guiadas para el público en general.

Por el contrario, la diferencia radica en que mientras el Banco de la República abre convocatorias con la fundación Gilberto Alzate Avendaño para artistas emergentes y laboratorios artísticos, el Museo Nacional provee talleres especializados para niños auspiciados por Suramericana y construye una conexión más personal con los visitantes gracias a la asociación de Amigos del Museo, pues desde 50 mil pesos cualquiera puede ser parte de la familia del Museo Nacional.

El Museo Nacional gracias a varias décadas de investigación con el Museo de Arte Colonial y el Instituto de Antropología e Historia, en la actualidad se proyecta con un perfil educativo más historicista a nivel de los sucesos y las tensiones sociales en Colombia evidenciadas a lo largo de la historia. Del mismo modo, El Banco de la República realiza algo similar con la colección numismática, la Casa Botero y el Museo del Oro, sin embargo ha abierto un gran espacio para el arte contemporáneo, ampliando un poco la exhibición del arte colombiano desde la modernidad hasta nuestros días.

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1. (Comollegar, Museo Nacional)2. (Morales;Dueñas, Museo Nacional: la historia detrás del panóptico)

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Museo Santa Clara

Las obras que allí se presentan son elegidas bajo una relación formal o conceptual con lo que ya está dispuesto en el espacio, como las imágenes religiosas o la relación entre la religión y su reflejo en la sociedad. El montaje de los proyectos se hace de la mano con el artista y tienen un departamento especial de educa-ción y conservación, quienes están encargados de la programa-ción de visitas y la restauración del lugar.

Al igual que los otros museos de la ciudad cualquier persona es bienvenida y se ofrecen visitas guiadas. Este museo tiene una relación lejana con el Banco de la República, sin embargo las publicaciones sobre exposiciones que están dispuestas al público también se pueden observar en la biblioteca del banco y también en la red de bibliotecas distritales siendo esta una forma de trans-mitir parte de lo que allí se expone a la comunidad que visita este y otros puntos de arte en la ciudad.

Espacios alternos

Este centro cultural nace desde la creación de residencias para artistas y de campos de investigación entre arte y naturaleza presente en Honda (Casa Deuxsoleils). Posteriormente este concepto se traslada a la Casa Flora en Bogotá que es un espacio de arte y educación debido a su biblioteca con la colección de títulos de José Roca, talleres de dibujo abiertos al público, sus salas de exposiciones temporales , permanentes, el apoyo en becas y convocatorias de estímulos impulsadas por el Ministerio de Cultura. Flora se ha convertido en un espacio donde el arte contemporáneo y la naturaleza convergen para crear un nuevo hábitat de conocimiento. Esta iniciativa nace desde la idea de consolidar a Flora como un centro y un referente cultural que espera fortalecerse en el circuito artístico de Bogotá.

Flora ars + natura

Actualmente este espacio se ha convertido en un escenario importante del arte contemporáneo en el país, pertenece al circuito de museos del Ministerio de Cultura y también es un punto patrimonial de la ciudad.

1. (Diettes, Sudarios)2. (Art Nexus, Flora ars natura)

Similar al Banco de la República, Flora no conforma una galería comercial puesto que las piezas que allí se encuentran no están a la venta, son abiertas para comunicar proyectos, discursos estéticos que pueden ser estudiados por los visitan-tes presentes en los trabajos de artistas como Doris Salcedo; además comparten espacios de conocimiento y creación artística en proyectos como Echando Lápiz donde cada fin de semana los vecinos y personas interesadas se reúnen para dibujar diferen-tes entornos y activar la creatividad de cada persona. Paralela-mente hay exposiciones audibles realizadas por músicos, por lo tanto es un espacio interdisciplinar independiente con mucho potencial como El Parqueadero.1

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Sobre esta misma calle se encuentra el centro cultural Gabriel García Márquez en donde encontramos un Juan Valdez, un Corral Gourmet y la librería del Fondo de cultura económica, organismo del gobierno mexicano que edita y distribuye principalmente obras de la literatura iberoamericana. Este centro intenta brindar un espacio de tranquilidad y pretende distraer al cliente del desorden externo, esto sucede en el caso del restaurante o de la librería. Por el contrario, en el Juan Valdés ubicado casi al aire libre sobre la carrera 6, el usuario se encuentra expuesto al desorden exterior y comparte este mismo espacio no solo con los transeúntes sino incluso con los mismos habitantes de calle, que no dudan en pedir dinero sin que el establecimiento haga algo al respecto.

Este centro cultural nace desde la creación de residencias para artistas y de campos de investigación entre arte y naturaleza presente en Honda (Casa Deuxsoleils). Posteriormente este concepto se traslada a la Casa Flora en Bogotá que es un espacio de arte y educación debido a su biblioteca con la colección de títulos de José Roca, talleres de dibujo abiertos al público, sus salas de exposiciones temporales , permanentes, el apoyo en becas y convocatorias de estímulos impulsadas por el Ministerio de Cultura. Flora se ha convertido en un espacio donde el arte contemporáneo y la naturaleza convergen para crear un nuevo hábitat de conocimiento. Esta iniciativa nace desde la idea de consolidar a Flora como un centro y un referente cultural que espera fortalecerse en el circuito artístico de Bogotá.

Similar al Banco de la República, Flora no conforma una galería comercial puesto que las piezas que allí se encuentran no están a la venta, son abiertas para comunicar proyectos, discursos estéticos que pueden ser estudiados por los visitan-tes presentes en los trabajos de artistas como Doris Salcedo; además comparten espacios de conocimiento y creación artística en proyectos como Echando Lápiz donde cada fin de semana los vecinos y personas interesadas se reúnen para dibujar diferen-tes entornos y activar la creatividad de cada persona. Paralela-mente hay exposiciones audibles realizadas por músicos, por lo tanto es un espacio interdisciplinar independiente con mucho potencial como El Parqueadero.

Fundación teatro OdeónEs un centro cultural sin ánimo de lucro que tiene disponible exposiciones temporales y permanentes, ciclos de cine, artes escénicas, salas de conciertos, conversatorios y una feria inde-pendiente de arte contemporáneo donde puede participar cualquier artista con trayectoria o que apenas inicia.El teatro Odeón es un espacio paralelo al Banco de la República, pues funciona bajo el mismo principio de incluir a todos los ciudadanos en un proceso de desarrollo cultural de la sociedad, a partir de trabajos y espacios que se vienen realizando tenien-do como base el arte contemporáneo. De igual modo la funda-ción tiene un sistema similar al Museo Nacional, el cual es llamado Amigos de Odeón que busca por medio de un aporte económico desde 50.000 pesos hasta montos más grandes, incluir a la comunidad en este proyecto cultural que genera un contacto más cercano con las actividades del lugar y simultá-neamente financia proyectos culturales y educativos en la ciudad..

Hace parte del dominio del Fondo de Cultura Económica. Desde hace once años ha estado ubicado en el centro cultural de la ciudad, promoviendo actividades de lectura a través de talleres, además de tener una excelente librería con publicaciones de museos, universidades, editoriales de arte y

diseño a nivel nacional e internacional. Por otro lado realiza una programación cultural abierta al público que ofrece actividades como exposiciones, conciertos, confe-rencias y conversatorios sobre un tema o autor iberoamericano.

Esta entidad realiza una feria de publicaciones con el Banco de la República y comparte títulos importantes abiertos al público con la Biblioteca Luis Ángel Arango.

1. (Teatro Odeón, Fundación Teatro Odeón)2. (Cultura económica, Centro Cultural Gabriel García Márquez)

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MUSEOS DE ARTE CONTEMPORÁNEO EN EL MUNDO

Fotografía Laura Montenegro

La Caixa ForumEl museo CaixaForum es parte de La Fundación Caja de Ahorros y Pensiones de Barcelona, (en adelante, Fundación ”la Caixa”). “La Caixa” es una institución de naturaleza no lucrativa, benéfica y social, de carácter privado e independiente, cuyo objeto fundacional es el fomento y desarrollo de obras sociales, benéficas asistenciales, docentes y/o culturales.

La Caixa Forum, con ayuda de los museos de la Ciencia CosmoCaixa y de las exposiciones itinerantes por toda España hacen parte de las iniciativas culturales y científicas de la Obra Social “La Caixa”, desarrolladas como parte de la integración dentro de la vocación social de la institución.

El museo se encuentra dentro lo que han denominado “El triángulo del arte” en la zona del Paseo del Prado, el jardín histórico más antiguo de Madrid. Su temática se centra en presentar exposiciones temporales a favor de la sensibilización de la sociedad. Para lograr efectivamente este objetivo realiza alianzas estratégicas con otros museos e instituciones culturales del mundo, como lo son: Museo del Prado, Museo de Louvre, MACBA, Funda-ción Joan Miró de Barcelona, Fundación Calouste Gulbenkain de Lisboa, quienes lo proveen con algunas de sus obras y con los cuales realizan exposiciones en conjunto. En estas exposiciones se tratan temas como: cultura clásica, pensamiento contemporáneo, literatura y poesía, historia de la música, cine, artes escénicas y actividades sobre exposiciones de artes plásticas.

Una estrategia valiosa que emplea este museo para llevar el arte a todos lo ciudadanos y visitantes de Madrid, es poner obras del artista reconocido del museo en la calle principalmente en espacios emblemáticos.

1. Caixa Forum exteriores ,recuperado de verynicethings.es2. Exposición callejera de Henry Moore

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Fundación Caja MadridLa fundación Caja Madrid, posee cuatro principios que impulsan su trabajo: Solidaridad, Educación, Cultura y Medio Ambiente. Los objetivos de sus actividades son mejorar de la calidad de vida, lograr la inclusión de perso-nas con dificultades sociales, al mismo tiempo que fomentan un mayor acceso a la cultura y a la educación para todos los ciudadanos, un objetivo similar al del Banco de la República en Colombia.

Las actividades que realiza la fundación para apoyar a los nuevos artistas durante el año son: Generación Inéditos y Desplazamientos e Inéditos, al brindarles herramientas para su proyección internacional.

Por otro lado, La Casa Encendida es un Centro Social y Cultural de la Fundación, en el que se pueden encontrar expresiones artísticas vanguardistas, además de cursos y talleres sobre el medio ambiente o la solidaridad. La programación cultural ofrece todo tipo de manifestaciones artísticas contemporáneas como artes escénicas, cine, y exposiciones.

1. Imagen Fundación Caja Madrid, recuperado de obrasocialcajamadrid.es2. Imagen de La Casa Encendida

3. Exposición “inéditos”

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Centro Cultural Banco de BrasilEs uno de los centros culturales, que hacen parte del Banco de Brasil ubicado en Río de Janeiro (los otros se centros se encuentran en Sao Paulo y Brasilia). Tiene espacios multidisci-plinarios de artes escénicas, cine, exposiciones, ideas, música y programas educativos. Gracias a la apertura de este centro cultural, el entorno se ha transformado y ha mejorado por los nuevos negocios que han surgido en torno a él.

En cuanto a las exposiciones, los proyectos presentados pasan por los 3 centros culturales que tiene el Banco para que sea visto en diferentes partes de la ciudad y las personas no tengan que movilizarse hasta la sede principal. Otro dato importante es que realizan exhibiciones en la calle para todo tipo de público, con diversidad de obras de varios artistas tanto locales como internacionales, pues el Centro Cultural no se centra en presentar artistas específicos, algo que hace que las obras que se presentan (1 o 2 de un artista ) no alcan-cen a comprender todo el espectro que compone la obra de un artista.

Casa Daros, Rio de Janeiro Es una institución de Daros Latinamerica, una de las más amplias colecciones dedicadas al arte contemporáneo latino-americano, con sede en Zúrich, Suiza. La Casa Daros, ubicada en Río de Janeiro en un edificio declarado patrimonio de la ciudad, articula educación, comunicación, difusión y reflexión de arte. Uno de sus principales intereses en sus exposiciones es presentar arte latinoamericano contemporáneo. También es conocido por sus encuentros con el pensamiento de los artistas y sus obras, que se hace por medio de El Programa “Arte es Educación”, laboratorio vivo, en el cual artistas educa-dores y público experimentan diferentes estrategias de interacción con las obras de arte. La idea es que la visita sea una experiencia potente y transformadora, que rompa las barreras entre arte y educación, espectador y artista.

La Casa Daros no usa la palabra “museo”, pues no quieren asustar a las personas que tienen una opinión cerrada sobre estos. Lo que quieren es lograr acoger también a las personas de clase media baja y baja. Esas personas que no están acostumbradas a ir a un museo.

“...nos pareció mucho más humano llamarlo Casa, para que se vea como una casa de todos, no solo para una parte de la sociedad”.1

1.http://bogota.vive.in/arte/bogota/articulos_arte/agosto2012/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-12120591.html2. Imagen del CCBB 3. Imagen Casa Daros 4. programa “Arte es Eduación”

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Centro PompidouEl centro cultural multidisciplinario Pompidou se encuentra en París, Francia. Su edificio se creó con el objetivo de crear un gran efecto con el gris paisaje urbano de la zona gracias al uso de tubería de colores contrastados situados en el exterior del edificio. Este museo contiene la colección más grande de arte moderno y contemporáneo del mundo, lo que lo convirtió en una plataforma de inter-cambio entre la sociedad y la creación contemporánea. Para mantener su colección su carácter universal tiene una red mundial de información y apoyo con otros museos e instituciones de arte contemporáneo. Un servicio importante del Centro Pompidou para la comunidad es el programa Art Session, para jóvenes voluntarios que deseen producir arte con el público y los profesionales.

El Centro expone temas del S.XX a la actualidad, entre estos se encuentran: artes plásticas, artes gráficas, fotografía, cine experimental video, nuevos medios de comunicación, creación industrial, diseño, arquitectura, historia del arte y monografías de creadores contemporáneos. Además, presenta artistas influyentes de talla mundial como lo son: Picasso, Joan Miró, Brancusi, Modigliani, Matisse, Francis Bacon, Jean Dubu�et.

Análogamente Pompidou-Metz es una institución herma-na e independiente del Pompidou, fundada por el estado, el Centro Pompidou, la región de Lorena, la Comunidad de Metz Metropole y la ciudad de Metz. Presenta exposiciones temporales de arte moderno y contemporáneo, al igual que toca los campos de artes visuales, arquitectura, diseño, danza, teatro y música. Se centra en mejorar la creatividad de un público joven, por medio del intercambio entre la sociedad francesa y la plataforma de creación.

También podemos encontrar el Pompidou Mobile, el primer museo móvil del mundo. Su ambición es presentar obras maestras de artistas reconocidos como lo son Picasso, Calder, Matisse, Léger, y hasta Olafur Eliasson quien presentó una instalación llama “Your Concentric Welcome” para el aprovechamiento de toda la sociedad parisina.

Es importante destacar ”Los Amigos del Museo”, que son donantes afiliadas al museo para contribuir al desarrollo y expansión de las colecciones de arte moderno y contempo-ráneo del Pompidou, así como muchos otros museos alrede-dor del planeta, en Colombia esta estrategia es utilizada por el Museo del Banco de la República y por el Museo Nacional.

1. Fachada Pompidou Centre2. Pompidou Metz3. Imagen Pompidou mobile

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Pinacoteca del Estado de Sao PauloEs un museo de artes visuales que pertenece a la Secretaría de Cultura de Estado, ubicado en Sao Paulo, Brasil. Sus exposiciones se centran en arte brasilero del S.XIX a la actualidad y en arte contemporáneo en general.

En relación a la disposición de las obras en el edificio, en la primera planta se presentan exposiciones temporales y en la segunda planta exposiciones permanentes. Al mismo tiempo presenta exposiciones en la calle que complemente las exposiciones del museo. A parte de esto, cuenta con “Amigos de la Pinacoteca” donantes afiliados al museo para contribuir con la colección del museo.

Tate Modern Es un museo de arte moderno de artistas locales e internaciona-les que se encuentra en Londres, Inglaterra en lo que anterior-mente era la Central Eléctrica de Bankside. Dentro de sus instala-ciones presenta una amplia variedad de temáticas que se dividen en los diferentes pisos del museo. Para ilustrar, La colección permanente del Tate Modern, está situada entre la tercera y la quinta planta del edificio, es una de las más completas del mundo conteniendo obras de la mayoría de los artistas más relevantes del siglo XX, como Pablo Picasso, Andy Warhol, Salvador Dalí o Mark Rothko. Mientras que el primer (Sala de Turbinas) y cuarto piso están destinados a la exposición de instalaciones de artistas contemporáneos.

Además del Tate Modern, existen otras museos Tate hermanos que son: el Tate Britain, Tate St. Ives y el Tate Liverpool, por medio de los cuales se realiza una rotación de las salas y obras que se exponen en ellas, cada doce meses. Al tiempo, se promueve una activa colaboración con otros museos, intercambiando la obra que está en almacén para que sea expuesta.

Un recurso valioso con el que cuenta el museo, que evidencia la entrada exitosa de la era digital en los inmaculados y tradicionales museos es el proyecto digital e interactivo “Bloomerg connects digital drawing”, ubicado dentro del museo para que los visitantes creen sus propias obras, vean su obra y la de los demás visitantes en un museo virtual.

1. Imagen Pinacoteca del Estado 2. Museo Tate Modern, recuperada de betterbankside.uk3. Louis Bourgeois, Mamon en la Sala de Turbinas en el Tate Modern

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Ambos espacios pertenecen a la Cámara de Comercio de Bogotá, los cuales buscan fortalecer y patrocinar la industria creativa de la ciudad a través de convocatorias para artistas y diseñadores nuevos. Paralelamente, gracias a ferias como ArtBo buscan una conexión entre la escena del arte local y nacional con artistas internacionales, con el objetivo de enriquecer la actividad cultural de Bogotá, pues en los últimos años nuestra capital, se ha convertido en un centro artístico importante a nivel latinoamericano. ArtBo cuenta con el patrocinio del Ministerio de Cultura, además de mantener un contacto permanente con las galerías y museos de arte contemporáneo más importantes. Como dato fundamental,, a este tipo de ferias, tan importantes culturalmente hablando, asisten solo personas del gremio del arte o estudiosos en general, pues las estrategias publi-citarias realizadas no cautiva a un público más amplio y diverso como se esperaría.

MoMA ( Museum of Modern Art)Este museo, ubicado en Nueva York Estados Unidos, es realmente importante pues es el primer museo de arte moderno en el mundo que logró mantener una conversación entre el pasado y el presente, lo establecido y lo experimental. El museo tienen una gran extensión, y está pensando de tal forma en que si no eres de los que realmente están interesando en el arte puedes recorrer ciertos pisos (4to artistas norteamericanos de talla mundial y 5to piso artistas internacionacionales de fama mundial) donde se encuentran las obras más reconocidas e importantes en la historia del mundo.

Una extensión del museo es el MoMA PS1, ubicado en el barrio de Long Island City Queens en Nueva York, quien fue producto de una organización especializada en la reutilización de espa-cios abandonados para exposiciones en la ciudad. Es el centro de arte más antiguo y el segundo no lucrativo más grande en el país, además de ser una de las instituciones más grandes y antiguas en Estados Unidos exclusivamente dedicada al arte contemporáneo y que se caracteriza por ser un “laboratorio artístico”, que defendie la innovación y la experimentación de nuevas obras, la participación directa entre artistas en un marco de estudiantes y su vanguardia en exposiciones.Un evento importante a tener en cuenta, es el Warm Up, el cual toma lugar en el espacio libre del MoMA PS1. Es una instalación de arte a gran escala diferente con la que muchas veces el público interactúa, que cuenta con diferentes instalaciones rotativas de diseñadores locales neoyorquinos.

Por medio de este se provee un espacio para la experimentación, colaboración y exploración de material nuevo en una serie que incluye música, sonidos y artes escénicas.

1. Fachada MoMa, recuperado de wikimedia.org2. Moma PS1, recuperado de nycgo.com

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Guggenheim

Es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Al comienzo fue llamado Museo de pintura no-objetiva, y fue fundado para exhibir arte vanguardista de artistas modernos tempranos como Kandinsky y Mondrian. El Guggenheim, es una fundación de arte moderno y contemporáneo ubicada en Nueva York, además de esta existen otras sedes Venecia, Bilbao y Abu Dhabi. Se caracteriza por crear una experiencia multimedia para los visitantes, con el fin de presentar exposiciones de jóvenes artistas, al igual que de artistas reconocidos, a nivel local e internacional.

Un factor importante a considerar es el edificio en sí mismo, el cual se convirtió en una obra de arte. Internamente, las galerías forman una espiral. De esta forma, los visitantes ven las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.

Este forma de presentar las obras, lo diferencia de otros museos e instituciones, pues la mayoría, exponen de acuerdo a las salas que disponen en cada de piso, teniendo muchas veces que organizar por temáticas las obras allí presentadas, las cuales no dejan que se cree este paseo continuo como sí sucede en el Guggenheim, con el único piso en forma espiral que lleva al otro sin la imposición de los límites comunes y el cual deja ver en todo momento lo que se ha recorrido y lo que falta recorrer.

1. Fachada Guggenheim, recuperado de koho-architect.weebly.com2. Imagen instalaciones interiores del Guggenheim, recuperado de guggenheim.org

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Guggenheim

Olafur Eliasson y sus exposiciones

Beauty,1993, Olafur Eliasson

“discrepancy between the experience of seeing and the knowledge or expectation of what we are seeing.” 1

A continuación se podrán observar varias de las exposiciones e instalaciones que Olafur Eliasson ha presentado en algunos de los museos anteriormente nombrados. Donde se puede identificar que muchas de sus obras se presentan en grandes espacios dentro y/o fuera del museo o institución, pues su objetivo es intervenir un espacio y adecuarlo de tal manera que el mensaje que desea transmitir por medio de esta, llegue a las personas. Para Olafur es muy importante ofrecerle al espectador una experiencia que deja claro que gran parte de lo que percibimos no es físicamente fuera de nosotros pero sucede, de hecho, en nuestro sistema sensorial.

Sus esculturas son como herramientas que cambian nuestra visión del mundo; el placer lúdico de su trabajo no es nada, en esencia, que el placer de la percepción, el aprendizaje y la comprensión de nosotros mismos. Por ejemplo, para la Pinacoteca do Estado, Eliasson ha desarrollado cuatro grandes instalaciones que proponen experimentos alrededor de la percepción el color y la orientación espacial. En “Take your time”, el artista utiliza el espejo como un instrumento óptico para hacer frente a la geometría y la percepción, y charlar con la arquitectura del edificio.

Olafur dice, “si bien el ámbito privado sigue siendo inaccesible, todo lo que piensas y haces se nota en las calles. En otras ciudades, los espacios públicos tienden a estar claramente separados de la vida cotidiana”2

Según esto, sus proyectos se conciben como una experiencia de la ciudad, en diálogo con la arquitectura del espacio que ocupa.

1.http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/93612.http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?c=1119

Beauty,1993, Olafur Eliasson

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Pinacoteca del Estado de Sao Paulo

Su nueva bicicleta, 2009 Esfera de luz lenta, 2011

Seu planeta compartilhado (Your shared planet), 2011

Take your time, 2008

Pompidou mobile

You concentric mobile,2012

Tate modern

Sunlight grafitti, 2012

Tate blackouts, 2012

Your light movement, 2012

Imágenes recuperadas de olafureliasson.net

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MoMA

MoMA PS1I only see things when they move, 2004 Your strange certainty still kept,1996

360 room for all colours,2002 Negative quasi brick wall, 2003 Dodecahedron lamp, 2005

Concentric mirror, 2004�e glacier mill series, 2007 Beauty,1993

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1. Imagen Fundación Caja Madrid, recuperado de obrasocialcajamadrid.es2. Imagen de La Casa Encendida

3. Exposición “inéditos”

Guggenheim

�e glacier series, 1999

�e horizon series, 200250

1.http://bogota.vive.in/arte/bogota/articulos_arte/agosto2012/ARTICULO-WEB-NOTA_INTERIOR_VIVEIN-12120591.html2. Imagen del CCBB 3. Imagen Casa Daros 4. programa “Arte es Eduación”

CONCLUSIONES (POINTS)

1. Fachada Pompidou Centre2. Pompidou Metz3. Imagen Pompidou mobile

1. La arquitectura fría y minimalista, opuesta al estilo colonial de la Candelaria, muestra al Museo de arte del Banco de la República como un espacio hermético que no invita a las personas a entrar. El tipo de arte institucional y académico que se presenta en su interior, al igual que la manera en que se presenta, refuerza esta idea.

2. Existe una falta de integración entre los museos y la biblioteca ya que los usuarios no perciben todo el complejo como una unidad sino como instituciones independientes.

3. Hay un error en el canal comunicativo y la difusión de las actividades del museo ya que las personas que no pertenecen al gremio del arte no se enteran de ellas.

4. Hay una falta de aprovechamiento de los espacios de circulación y las zonas comunes (plazoleta exterior, pasillos, cafeterías, jardines interiores) que pueden servir para incluir en la exhibición a otro tipo de usuarios que no frecuentan las salas de exhibición.

5. Una buena estrategia del museo es la implementación de salas infantiles y talleres, pues evidencia el intento del museo por hacer al espacio y al arte más abiertos a todas las capas de la sociedad. Esto representa una oportuni-dad de potencialización o adecuación para nuestro grupo.

6. Los Museos del Banco cumplen efectivamente su labor de dar a conocer la cultura nacional, pero se centran más en la imagen que quieren dar de Colombia al mundo y casi no tienen en cuenta la mirada y expectativas de los colombianos ante la forma de percibir su propia historia, teniendo en cuenta que somos un país extremada-mente patriótico, pero también que tiende a la cultura popular.

7. Centrándonos en la plazoleta exterior, que es un punto central de comunicación visual, el Museo realiza en ella pocas intervenciones como pancartas enormes con lo que se presenta adentro y uno que otra obra referente al artista temporal u homenajeado como las flores amarillas que colgaron entre arbol y arbol en honor a Garcia Márquez. Esto quiere decir, que si el banco se interesa tanto por conseguir las mejores piezas y brindar los mejores servicios ¿Por que no se esfuerza por llamar la atención de forma dinámica de TODA la comunidad que camina por la calle 11 y no solo los que ya hacen parte de las actividades del museo?

8. Viendo que el entorno del museo es variado, lleno de colores, sabores y olores, creado por todo tipo de gente y para todo tipo de personas, el museo parece haber olvidado la importancia de su entorno y su diversidad, pues aunque sea gratis y sus puertas están abiertas para todos, esta claramente dirigido a un público selecto dueños del conocimiento de calidad, un derecho de pocos en este país.

9. Los proyectos en los que intervienen más de una institución logran ser muy atrayentes y contar con perspecti-vas multidisciplinarias que enriquecen los objetivos de inclusión a la cultura como El Parqueadero.

10. Notamos un favorable avance en el cumpliminto del objetivo del Banco de la República con las actividades culturales; desde sus inicios formado por la elite del país para unos pocos, hasta la actualidad donde esos pocos ahora son muchos, pero el ideal es que sean TODOS y no solo en Bogotá, en toda Colombia pues hay muy pocas sucursales del Banco en el país (15 en total), por lo que se descuidan el resto de ciudades.

11. La obra del artista, más que ser analítica y conceptual, apela a los sentidos, más específicamente a los sentidos del tacto y la vista. Es gracias a esto que usuarios de todas las edades y todos los intereses pueden disfrutarla y crear una conexión con ella ya que no necesitan de un conocimiento previo para acercarse

1. Imagen Pinacoteca del Estado 2. Museo Tate Modern, recuperada de betterbankside.uk3. Louis Bourgeois, Mamon en la Sala de Turbinas en el Tate Modern

1. La arquitectura fría y minimalista, opuesta al estilo colonial de la Candelaria, muestra al Museo de arte del Banco de la República como un espacio hermético que no invita a las personas a entrar. El tipo de arte institucional y académico que se presenta en su interior, al igual que la manera en que se presenta, refuerza esta idea.

2. Existe una falta de integración entre los museos y la biblioteca ya que los usuarios no perciben todo el complejo como una unidad sino como instituciones independientes.

3. Hay un error en el canal comunicativo y la difusión de las actividades del museo ya que las personas que no pertenecen al gremio del arte no se enteran de ellas.

4. Hay una falta de aprovechamiento de los espacios de circulación y las zonas comunes (plazoleta exterior, pasillos, cafeterías, jardines interiores) que pueden servir para incluir en la exhibición a otro tipo de usuarios que no frecuentan las salas de exhibición.

5. Una buena estrategia del museo es la implementación de salas infantiles y talleres, pues evidencia el intento del museo por hacer al espacio y al arte más abiertos a todas las capas de la sociedad. Esto representa una oportuni-dad de potencialización o adecuación para nuestro grupo.

6. Los Museos del Banco cumplen efectivamente su labor de dar a conocer la cultura nacional, pero se centran más en la imagen que quieren dar de Colombia al mundo y casi no tienen en cuenta la mirada y expectativas de los colombianos ante la forma de percibir su propia historia, teniendo en cuenta que somos un país extremada-mente patriótico, pero también que tiende a la cultura popular.

7. Centrándonos en la plazoleta exterior, que es un punto central de comunicación visual, el Museo realiza en ella pocas intervenciones como pancartas enormes con lo que se presenta adentro y uno que otra obra referente al artista temporal u homenajeado como las flores amarillas que colgaron entre arbol y arbol en honor a Garcia Márquez. Esto quiere decir, que si el banco se interesa tanto por conseguir las mejores piezas y brindar los mejores servicios ¿Por que no se esfuerza por llamar la atención de forma dinámica de TODA la comunidad que camina por la calle 11 y no solo los que ya hacen parte de las actividades del museo?

8. Viendo que el entorno del museo es variado, lleno de colores, sabores y olores, creado por todo tipo de gente y para todo tipo de personas, el museo parece haber olvidado la importancia de su entorno y su diversidad, pues aunque sea gratis y sus puertas están abiertas para todos, esta claramente dirigido a un público selecto dueños del conocimiento de calidad, un derecho de pocos en este país.

9. Los proyectos en los que intervienen más de una institución logran ser muy atrayentes y contar con perspecti-vas multidisciplinarias que enriquecen los objetivos de inclusión a la cultura como El Parqueadero.

10. Notamos un favorable avance en el cumpliminto del objetivo del Banco de la República con las actividades culturales; desde sus inicios formado por la elite del país para unos pocos, hasta la actualidad donde esos pocos ahora son muchos, pero el ideal es que sean TODOS y no solo en Bogotá, en toda Colombia pues hay muy pocas sucursales del Banco en el país (15 en total), por lo que se descuidan el resto de ciudades.

11. La obra del artista, más que ser analítica y conceptual, apela a los sentidos, más específicamente a los sentidos del tacto y la vista. Es gracias a esto que usuarios de todas las edades y todos los intereses pueden disfrutarla y crear una conexión con ella ya que no necesitan de un conocimiento previo para acercarse

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1. Fachada MoMa, recuperado de wikimedia.org2. Moma PS1, recuperado de nycgo.com

BOTTOM UP

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1. Fachada Guggenheim, recuperado de koho-architect.weebly.com2. Imagen instalaciones interiores del Guggenheim, recuperado de guggenheim.org

1Plazoleta exterior del Museo del Banco de la República 4.Nancy Holt Sun Tunnels, 1977.2.Centro de Bogotá , Fotografía: Laura Montenegro 5. 3.Olafur Eliasson. �e Weather Project.

En la investigación de Bottom up el objetivo es analizar la audiencia del complejo cultural del banco y los diferentes Stakeholders que intervienen en el proceso de creación de valor tanto del complejo mismo como de sus alrededores.Analizando los diferentes roles que desempeñan dentro del complejo cultural, sus actividades, rutina y el objetivo de su visita a la biblioteca y a los museos obtuvimos un total de siete perfiles de usuarios, cada uno con problemas y oportunidades que se clasificaron luego usando el sistema de POINTS.

Interacciones entre dominio y la audiencia

Estudiantes Universitarios

Padres de Familia Mochileros Extranjeros

Extranjeros

Nacionales

LocalesTrabajo Turismo

Trabajadores Restaurante Visitantes Trabajadores

Tiendas

Vigilantes Trabajador puntode información

Guías

Este mapa presenta las relaciones entre las partes participativas del complejo cultural a nivel interno y cómo la actividad cultural del banco se extiende a través de las personas que van tanto a los museos como a la biblioteca, principalmente nos centramos desde la percepción de personas externas que han visitado este lugar y otros escenarios de arte en la ciudad y en el mundo

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1.http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/93612.http://www.pinacoteca.org.br/pinacoteca-pt/default.aspx?c=1119

Victoria Castiblanco

Profesión: profesora de filosofia y ciencias sociales.

- Le gusta viajar a lugares representativos culturalmente para latinoamerica. Igualmente, disfruta de la música, los festivales, el arte y los museos.

- Realiza salidas pedagójicas a la Candelaria, donde ilustra a los jóvenes sobre la arquitectura, la historia de sus calles y los lleva a todo tipo de museos y exposiciones.

- Participa activamente de las actividades que realiza el Banco de Republica, además de aprovechar los recursos que este brinda para mejorar su enseñanza.

- Su actitud de apreciar, participar y fomentar la cultura, logró que sus estudiantes, continúen asistiendo al centro histórico de la ciudad, por la cercanía a sus universidades y porque se convierte en un punto importante donde converge todo tipo de actividades culturales que están dispuestos a realizar.

“Tuvimos un grupo de Investigación que nos permitió hacer una investigación acerca del papel de las artes en el proceso de conformación del imaginario de la nación a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Colombia. La Bagatela ISPA fue un espacio de aprendizaje que buscó fortalecer los conocimientos que teníamos los estudiantes. Todo enfoca-do hacia el entender como se ha construido nuestra identi-dad nacional.” Héctor Castillo estudiante de Victoria Castiblanco

Machu Picchu, Peru

Con el Instituto San Pablo Apostol en la plazole-ta exterior del Museo del Banco de la República

exposición final de la investigación en la Feria del Libro 57

Santiago Basto

Edad: 19 añosEstudiante de arquitectura en la Universidad de América

- Sus principales intereses son la arquitectura y ser agente activo de cambio social a través de Un Techo por mi País. Esta experiencia a cambiado su vida y a enriquecido sus experiencias y forma de ver el mundo; se siente feliz de poder ayudar a las personas con situaciones de vida precarias.

- En cuanto a sus demás intereses, disfruta de la foto-grafía arquitectónica, principalmente del centro de la ciudad y sus alrededores.

- Le encanta asistir a concietos de los aritstas que le gustan, y descubrir nuevos concietos de artistas alternativos y emergentes que se realizan en el centro, como en la Media Torta.

- Le gusta estar al aire libre, pues practica fútbol y skate desde hace más de 10 años.

- Su vida estudiantil se desarrolla en la Candelaria pues su universidad está ubicada en el centro, además asiste con frecuencia a los museos y a la Candelaria por su carrera, para encontrar inspiración y referentes arquitectónicos en cada uno de sus espacios.

Torre Colpatria

Jugando fútbol en la universidad

En una obra social con La fundación TECHO

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Héctor Castillo

Edad: 18 añosEstudiante de literatura en la Universidad Nacional

- Su vida gira en torno a poder ayudar a las personas con su conocimiento y a enriquecerse como persona por medio del aprendizaje de la cultura nacional e interna-cional a través de los libros, la atmósfera de la Candela-ria, y la sabiduría de las personas que lo rodean.

. Su vida social y estudiantil se desarrolla en la Candelaria, es un mienbro activo de la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Centro Cultural Gabriel García Márquez. Asiste a los eventos que ofrecen estas dos entidades, principalmen-te a los musicales. También le es placentero caminar por la Candelaria y estar con sus amigos.

- Asiste a Iniciativas de Cambio, una red internacional de personas comprometidas a construir la integridad y la confianza en medio de las divisiones del mundo, aquí en Colombia en medio del conflicto armado, las víctimas y victimarios. Esta entidad está formada por personas de diversas culturas y orígenes, comprometidas con la transformación de la sociedad a través del cambio en las personas y en las relaciones. Esto lo impulsó a empezar sus estudios de periodismo en la Universidad del Rosa-rio, para que estas historias no se queden en el recuerdo de los pocos asistentes de Iniciativas de Cambio, sino que sean una realidad de interés para todos los colom-bianos.

Plazoleta exterior del Museo del Banco de la República

Imágenes de Iniciativas de Cambio.

Librería de la Candelaria

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Daniel Jiménez

Estudiante de arte

- “El arte dentro de sus infinitas interpretaciones refleja muchas formas de lo que somos ahora y muy probablemente hacia dónde estamos encaminados” - Asiste a varios espacios artísticos de la ciudad, entre ellos el complejo de museos del Banco de la república, algunas veces va por recomendación de algún profesor a las exposiciones itinerantes o en compañía de sus amigos de arte, en particular le llama la atención las obras de Obregón y las esculturas de Feliza Burztyn, para él son su fuente de inspiración.

- Su percepción personal sobre los museos y el museo del banco de la república es que le parece que el museo como espacio de memoria social colectiva al exponer y traer a colación procesos históricos del país a la actualidad es importante, por otro lado, considera que el museo debe abrirse a la comunidad puesto que considera absurdo que el 30% de las personas que asisten pertenecen al gremio de los artistas o críticos por esta razón el museo no cumple con su objetivo principal el cual es ser un espacio abierto para todos que comparte cultura.

- “Si el arte es para nosotros ¿porqué encapsularlo en un espacio?” cree que es importante y necesario romper con las concepciones del museo como un espacio determinado para un círculo cerrado del arte, en espe-cial los museos del banco los ve como sitios institucionalizados donde se expone al artista como un tótem y no como un ser humano porque al tener recorridos y reglas bastante rígidas es muy difícil dar con un dialogo sensible entre una obra y el espectador como parte de ella y parte del arte.

Entrevista Daniel Jiménez, Marzo 28 de 2014

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María Angélica Moreno

Estudiante de arte y practicante de curaduría y proyectos culturales en la funda-ción teatro Odeón

- Desde muy pequeña asistía a distintos museos de la ciudad y del mundo gracias a su padre, quien le infundió la importancia de estos espacios en sus primeros años, desde este momento nace su interés por los museos, los cuales son un espacio de conocimiento y descubrimiento en lo que ella más aprecia: el arte. Al realizar sus estudios de arte, decide encaminar su carrera hacia la gestión de proyectos culturales donde ha realizado proyectos para romper el esquema del “high art” y llevarlo a la comunidad en sitios de la ciudad como el barrio La Cande-laria y colegios cercanos al epicentro cultural de la ciudad, todo esto con el fin de transmitir y potencializar la capacidad creativa en personas que se sienten ajenas a estos espacios.

- El complejo cultural del banco de la república para ella resulta ser un sitio de interacción con otros artistas y le parece bueno que se fortalezca la escena del arte contemporáneo, recuerda la exposición de Oscar Muñoz porque encontró en su obra cosas nuevas e inspiradoras que no había visto, siempre acude a estos sitios en compañía de sus compañeros de arte o sola, asiste a encuentros artísticos como exposiciones, inauguraciones, charlas etc.

- Considera al museo del banco de la república aprecia este espacio como un importante referente cultural en la ciudad que fortalece la industria cultural de nuestro país y todo el mundo debería conocerlo, sin embargo, para ella este espacio tiene debilidades en la construcción cultural social como un canal de comunicación, esto quiere decir que al estar en un espacio el cual es frio, bastan-te restringido y hermético para el público externo la afluencia de personas no va a ser la esperada y la gente siempre se verá obligada a responder de una manera “políticamente correcta” en este recinto, por lo tanto para que el museo logre generar tal impacto social debe abrirse a nuevos públicos y que la exposición no sólo sea una muestra suelta sino una tradición cultural, se debe romper la brecha entre el arte “exclusivo” y todos los ciudadanos que tienen el compromi-so de cumplir con sus derechos culturales creando canales de conocimiento.

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Mauricio Gallego

Artista independiente y estudiante de arte

- Su actividad de producción e investigación artística nace desde un gusto personal de sus clases de arte en el colegio, a partir de ese entonces asiste a espacios artísticos como museos, galerías, encuentros con artistas internacionales y espa-cios independientes de creación como talleres y convocatorias para artistas emergentes.

- Actualmente, acude a los museos y galerías por recomendaciones de amigos y profesores aunque le ha dedicado la mayoría de tiempo a promover su trabajo artístico y el de sus compañeros creando colectivos de arte independientes, esta necesidad de la creación de estas interacciones se da principalmente porque su universidad no cuenta con espacios formales de exhibición artística.

- Respecto al espacio de los museos del Banco de la república acude para curiosear las nuevas exposiciones y ver obras permanentes como las de Andrés de Santamaría, las cuales siempre lo han cautivado, considera importante la difusión del trabajo de nuevos artistas y que el arte sea una puerta abierta para todos, bajo esta premisa encuentra una fortaleza en instituciones como la fundación Gilberto Alzate y el Banco de la república al crear “El parqueadero” donde se crean convocatorias permanentemente para estudiantes, artistas o el público en general.

También destaca el trabajo actual de entidades como la cámara de comercio y la creación de “noche de galerías” donde la gente hace un tour nocturno y se entera de lo que se muestra en las principales galerías de arte en la ciudad, por lo tanto la creación de este tipo de puentes con la sociedad en general debe fortalecerse y llevarse a cabo más segui-do.

Montaje de Mauricio en Taller- Espacio, materia desu Universidad

Banrepcultura.orgAndres de Santamaría: Niño vestido de verde

Autoretrato

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María José Baquero

Estudiante de Ingeniería industrial

“El arte es un medio el cual la gente cambia y se sensibiliza”

- Influenciada por el conocimiento artístico de su madre, quien es bailarina, María José ha visitado diferentes museos del país y del mundo desde sus siete años, ha sido testigo de la importancia y la magia artística que se encuentra en este tipo de espacios disfrutando la experiencia de conocer personalmente obras emble-máticas de la historia del arte, lo cual ha convertido al arte en uno de sus princi-pales intereses y su fuente de inspiración personal.

- A pesar de no estudiar una carrera afín al mundo artístico y tampoco ser exper-ta en la materia, acude a los museos cada vez que puede en sus tiempos libres, siempre le gusta estar acompañada de amigos conocedores y no conocedores puesto que la visita al museo también se convierte en un cambio de ambiente y una ruptura en sus actividades cotidianas por lo tanto aparte de visitar el museo suele comer o mirar otras cosas en su entorno externo cercano como restau-rantes, tiendas de recuerdos, plazoletas, etc.

- Principalmente, visita los museos del Banco de la república y el museo Nacional a nivel de Bogotá, cuando viaja a donde su hermana que vive en E.E.U.U suele visitar el MoMa o el Guggenheim. A comparación de los museos locales piensa que todavía a estos espacios les falta una mayor inversión por parte del estado y algunas veces los califica de “espacios improvisados” puesto que el aprovecha-miento de residencias patrimoniales no es llevado de la mejor manera o a veces el contenido de las obras no es congruente con la arquitectura, por lo tanto no son construcciones actuales para ver arte.

Entrevista María José Baquero, Marzo 26 de 2014

Visita a la exposición de Andy Warhol

Fotografía que le llamó la atención durante su visita a ArtBo 63

Manuel Santana

Artista y gestor cultural

“La realidad inmersa bajo el afecto de la mirada”.

- Su principal motivación como artista es incluir a más personas en el mundo del arte, para él la idea de un arte cerrado solo para artistas o conocedores es un mito que se debe desmentir, por esta razón desde hace 14 años lleva a cabo el proyecto “echando lápiz” en patrocinio con el centro cultural flora, el cual por medio del dibujo busca activar la creatividad de los vecinos del barrio y crear nuevos espacios de inte-racción social contra la filosofía de un mundo fragmentado y automa-tizado.

- Reconoce la importancia del museo y su contenido cultural, pero considera que es un espacio hermético en el cual se racionaliza y se limita la experiencia sensible, por lo tanto a pesar de estar inmerso en los diferentes eventos académicos artísticos, disfruta de las activida-des colectivas para generar arte, porque estos encuentros son la verdadera prueba que el arte puede y cambia a la sociedad.

Proyecto “echando lápiz”

Trabajo artístico en comunidad con

Foto de Manuel Santana

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Juan Pablo

25 años Vendedor ambulante de joyería artesanal.

- Vive en el barrio de la candelaria y empieza a traba-jar desde las 9 am. Todo el día está sentado en el andén, tejiendo accesorios y atendiendo clientes. Le gustan mucho los turistas porque sienten interés y respeto por su trabajo y su forma de vida, dice que los colombianos casi no le compran y cuando lo hacen le piden rebaja, el toma esto como una falta de respeto a su trabajo.

-Vive en comunidad con los demás vendedores los cuales considera sus amigos y familia. Siempre que se desplazan a algún lado lo hacen juntos.

- Considera que el arte es la artesanía, lo hecho a mano que se basa en la identidad colombiana. Es algo asequible a todo el mundo y no está encerrado en museos ni escondido tras vitrinas.

Don Carlos

42 añosDueño de un restaurante en el barrio La Candelaria.

-Abre su restaurante desde las 6:00 am para atender el desayuno de los turistas que dice que les gusta levan-tarse temprano. Trabaja con su esposa y con su hijo cuando él llega por las tardes del colegio ya que dice que él es el único que sabe hablar inglés y los ayuda con los turistas. Trabaja entre semana hasta las 7:00pm y los fines de semana hasta casi la media noche.

-Recibe sobretodo mochileros que buscan comer comida típica colombiana rica y barata. También recibe ejecutivos y trabajadores de la zona sobre todo a media día para la hora del almuerzo.

-Dice que lo más importante para él es su familia y su trabajo, tener lo necesario para la educación de su hijo. Además de esto no tiene ningún otro interés, dice que “los hobbies son para los que no tienen que ganarse la vida”. No siente ningún interés particular por el arte o por los lugares culturales de la candelaria aunque dice que su hijo asiste con frecuencia a la Luis Ángel Arango.

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PERFILES

Visitante de pasatiempo

No es experto pero manifiesta cierto gusto por el arte e incluye la visita al museo en sus planes turís-ticos. Planea su visita con familia o amigos. No tienen una perspectiva crítica frente a la manera en que se exhiben las obras o se promueve la cultura, simplemente disfrutan de la compañía de sus amigos, de las nuevas experiencias y ambientes. A pesar de su falta de conocimiento técnico del arte, el “visitante de pasatiempo” es sensible y valora la calidad de las obras y el renombre de los artis-tas.Para el visitante de pasatiempo es muy importante dejar registro de su visita, tomar fotografías, com-prar souvenirs.

El acompañante desinteresado

No está interesado realmente en el arte ni en los museos sino que asiste a ellos por la obligación de acompañar a alguien más. Durante su visita esta inquieto por irse y se aburre fácilmente. Por esto mismo no interactúa con ningún agente dentro del museo y muchas veces prefiere quedarse fuera.

El activista

Desde una perspectiva social son estudiantes y profesionales (gestores culturales) que proponen iniciativas para promover el conocimiento y la cultura hacia todas las personas sin exclusión.Trabajan a partir de la creencia de que en Colombia “no hay una cultura de apreciar la cultura”. Dicen que existe un problema de identidad en cuanto a que se desprecia “lo que es de acá”.Definen el complejo del banco cultural (y el espacio del museo en general) como un lugar hermético, un círculo muy cerrado e institucionalizado que normaliza y regula la experiencia.Trabajan desde proyectos pequeños que esperan ver crecer en el futuro.

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El artista urbano

Vendedores de productos artesanales en las calles que rodean el complejo. Relacionan el concepto de arte como lo “hecho a mano” y lo que exprese la identidad Colombiana más que con las obras de arte expuestas en un museo. Son comerciantes “nómadas”, no se quedan mucho tiempo en un mismo lugar y buscan asentarse en donde haya mayor movimiento turístico para vender sus arte-sanías. Es muy importante la noción de comunidad y de apoyo entre ellos mismos. Tienen mejor relación con los turistas ya que consideran que ellos valoran más su arte, se interesan más por su forma de vivir y sus productos que los mismo Colombianos. Por otro lado, son un punto de información importante para los turistas.

El residente incomprendido

Este usuario vive y trabaja en el mismo lugar, toda su vida se desarrolla en el barrio de la Candelaria. Sobrevive gracias al sector turístico ya que maneja negocios relacionados con él (restaurantes sobretodo). Tiene una opinión contradictoria con respecto a la vida cultural que se desarrolla alrededor del complejo cultural: no asiste ni participa en ninguna de sus actividades y las califica de banales, sin embargo es gracias a todo el sector turístico que puede sobrevivir.

No tiene ningún interés ni hobby en particular, su único interés es trabajar y mantener su negocio ya que este funciona casi 24/7, de lunes a domingo desde las 6:00 am hasta las 10:00 pm.

El conocedor

Son profesionales que conocen ampliamente el campo del arte y lo entienden desde diferentes pers-pectivas: la curaduría, la historia del arte, la técnica, los artistas, movimientos etc. Están familiarizados con las actividades culturales que se desarrollan en Bogotá y en el barrio de La Candelaria ya que su vida profesional se desenvuelve dentro de este círculo. Al igual que el “viajero” les interesa viajar y conocer tantos países como puedan para empaparse al máximo de cultura, pero su interés académico por el arte los lleva a vivir dentro de otro tipo de dinámicas: conferencias y charlas dadas por profesionales, talleres organizados por instituciones etc.

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El viajero

El trotamundos es un coleccionista de experiencias, disfruta de encontrar y conocer culturas nuevas a pesar de no ser ni aspirar a ser expertos en el arte. Su mayor pasión es viajar y conocer lugares turísti-cos y espacios reconocidos por albergar obras emblemáticas de la historia del arte. Utilizan guías turís-ticas como el Lonely Planet o Couch Surfing para informarse antes de viajar sobre las actividades y lugares que deben visitar, también se enteran de estos lugares por medio del voz a voz. Además se inscriben a tours o paseos por la ciudad organizados por los mismos hostales u hoteles. En general no viajan en grupos grandes sino que esperan conocer gente nueva en cada país. Es fundamental para ellos la cámara fotográfica para registrar los lugares que visitan y sus nuevas expe-riencias, preservar esas memorias es lo más importante.

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A partir de la construcción de estos perfiles, para una mejor visualización de la investigación del botton up, graficamos la relación entre los perfiles y las personas, como se puede ver en el primer mapa, cabe resaltar que la definición de cada perfil NO es una persona en específico, es un conjunto de intereses en común al relacionar la descripción de cada usuario (ver audiencia).

En el segundo mapa, graficamos la presencia de los perfiles en las diferentes esferas relacionadas al banco de la república, por lo tanto aquí se mezclan elementos del top down (dominio y entorno) y espacios en común con las diferentes personas, lo cual nos permitió encontrar diferentes puntos de contacto físicos en la actualidad para así direccionar nuestra propuesta de diseño y generar un verdadero vínculo entre el complejo cultural del banco y la audiencia.

Relación de intereses de usuarios con perfiles

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Visitante de Pasatiempo

Viajero

Acompañantedesinteresado

Artista urbano

Activista

Conocedor

Residenteincomprendido

Relación perfiles vs. espacios

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PROBLEMAS Y OPORTUNIDADES ENCONTRADOS

PROBLEMAS

1. Inconsistencia entre la intención del museo (“regalar cultura”) y las concesiones (tiendas de souvenirs y restaurantes). Estos últimos son muy herméticos en cuanto al tipo de clientes que pueden adquirir sus productos.

2. Falta de contacto del banco hacia los vendedores ambulantes (vendedores de joyería artesanal específicamente). Esto puede ser un índice de subestimación de la cultura colombiana por fuera del círculo de artistas académicos.

3. Hay poca apropiación de los espacios culturales gratuitos (aparte de las exposiciones) como talleres, conciertos, conferencia,etc. por parte de la ciudadanía debido a la ausencia de una canal de comunicación entre el museo y un público externo diferente a las personas involucradas en el campo de las artes y disciplinas afines.

4. Falta de integración entre el museo y la biblioteca Luis Ángel Arango, se utilizan algunos espa-cios de interacción social (pasillos, cafeterías) pero los visitantes muchas veces desconocen la relación entre los dos edificios.

OPORTUNIDADES

1. En el contexto de las tiendas de souvenirs podría existir una oportunidad de diseño para abrir el abanico de productos dirigidos específicamente a usuarios que no puedan adquirir los productos regulares.

2. Una alianza entre los vendedores de calle y el banco podría ayudar a incluir otro tipo de usuarios que puedan sentirse excluidos del círculo de visitantes regulares del banco. Juntos abarcarían una mayor cantidad de usuarios.

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PROBLEMAS

1. Inconsistencia entre la intención del museo (“regalar cultura”) y las concesiones (tiendas de souvenirs y restaurantes). Estos últimos son muy herméticos en cuanto al tipo de clientes que pueden adquirir sus productos.

2. Falta de contacto del banco hacia los vendedores ambulantes (vendedores de joyería artesanal específicamente). Esto puede ser un índice de subestimación de la cultura colombiana por fuera del círculo de artistas académicos.

3. Hay poca apropiación de los espacios culturales gratuitos (aparte de las exposiciones) como talleres, conciertos, conferencia,etc. por parte de la ciudadanía debido a la ausencia de una canal de comunicación entre el museo y un público externo diferente a las personas involucradas en el campo de las artes y disciplinas afines.

4. Falta de integración entre el museo y la biblioteca Luis Ángel Arango, se utilizan algunos espa-cios de interacción social (pasillos, cafeterías) pero los visitantes muchas veces desconocen la relación entre los dos edificios.

OPORTUNIDADES

1. En el contexto de las tiendas de souvenirs podría existir una oportunidad de diseño para abrir el abanico de productos dirigidos específicamente a usuarios que no puedan adquirir los productos regulares.

2. Una alianza entre los vendedores de calle y el banco podría ayudar a incluir otro tipo de usuarios que puedan sentirse excluidos del círculo de visitantes regulares del banco. Juntos abarcarían una mayor cantidad de usuarios.

3. Los espacios públicos (fachadas, escaleras) pueden ser un punto de contacto útil con los habitantes de la zona y demás usuarios que no visiten normalmente el museo. Estos espacios se alejan de la impresión hermética que puede dar el museo.

4. Los espacios comerciales exteriores (restaurantes,cafés etc) podrían ser un punto de contacto importante también con los usuarios. Algún tipo de alianza podría tener buenos resultados a la hora de promocionar algún tipo de actividad cultural.

5. Como punto de contacto importante con el perfil del “visitante de pasatiempo” y “el activista” están las tiendas de souvenirs y restaurantes ya que ellos son sus principales clientes para la promoción de cualquier actividad cultural. 6. Potencializar e integrar los espacios de interacción internos del museo y la biblioteca, en espe-cial la arquitectura para mostrar las obras del artista durante toda la estadía del visitante en el espacio.

7. Teniendo en cuenta que el artista invitado busca apelar al espectador por medio de los sentidos el restaurante del museo presenta un buen punto de contacto con los usuarios de manera que ellos puedan interiorizar el concepto del artista no solo por medio de lo que ven o lo que leen sino también de lo que comen.

8. El Parqueadero es un espacio alternativo que ofrece un gran potencial de integración de los perfiles “no conocedores” ya que sus actividades se centran alrededor del arte emergente y experimental.

10. Aprovechar los espacios que frecuenta el acompañante desinteresado (pasillos, fachadas, espacios públicos, cafeterías etc) para que interactúe con el arte por medio de algún método alternativo.

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Fotografía que le llamó la atención durante su visita a ArtBo

CONCLUSIONES

Fotografía: Camila Restrepo

Proyecto “echando lápiz”

1. La plazoleta exterior es un espacio intermedio entre la institución y la calle en el cual convergen todos los perfiles. 2. El carácter urbano de “El Parqueadero” sirve para atraer e incluir a un público que actualmente se siente excluido del gremio institucional del arte (artistas urbanos por ejemplo).

3. El Activista y el visitante de pasatiempo son perfiles que se relacionan con los perfiles desinteresados ya ajenos a la institución y sirven “de gancho” para acercarse a ellos. 4. La concepción de arte del artista urbano parte del carácter artesanal del producto y la conexión con la identidad colombiana. Según su filosofía el producto artístico no debería ser costoso ni exhibirse en vitrinas, distanciándose del usuario, por el contrario debería ser asequible y crear una conexión cercana con el usuario.

5. El perfil del Activista considera que en Colombia hace falta una cultura que valore el campo humano y artístico en todas sus manifestaciones, empezando por lo autóctono.

6. El acompañante desinteresado no siente una conexión emocional con el arte académico y no frecuente las salas de exhibición.

Fotografía: Camila Restrepo

OLAFUR ELIASSON

El residente incomprendido

Este usuario vive y trabaja en el mismo lugar, toda su vida se desarrolla en el barrio de la Candelaria. Sobrevive gracias al sector turístico ya que maneja negocios relacionados con él (restaurantes sobretodo). Tiene una opinión contradictoria con respecto a la vida cultural que se desarrolla alrededor del complejo cultural: no asiste ni participa en ninguna de sus actividades y las califica de banales, sin embargo es gracias a todo el sector turístico que puede sobrevivir.

No tiene ningún interés ni hobby en particular, su único interés es trabajar y mantener su negocio ya que este funciona casi 24/7, de lunes a domingo desde las 6:00 am hasta las 10:00 pm.

Olafur Eliasson es un artista danés, conocido por intervenir la experiencia del espectador de sus obras por medio de elementos y factores físicos que infieren directamente sobre sus sentidos y sensaciones. Eliasson trabaja en su propio estudio, fundado en Berlín en 1995, desde donde prepara todas sus exposiciones y en donde ocurre toda la investigación espacial y física que alimenta sus instalaciones.

Estudió en la Academia Real de Arte de Copenhagen, donde aprendió sobre arte convencional, para más tarde interesarse en la neurología, la Gestalt y comportamiento y percepción del ser humano.

Es interesante ver la manera en que estos temas se han impregnado en la obra de Olafur y el papel que juegan a la hora de generar una relación emocional con los individuos. El dramatismo de la sombra, es un tema conceptual recurrente a lo largo de la mayoría de sus intervenciones y juega un papel decisivo en la manera en que el artista aborda su discurso, ya que define la manera en que sus instalaciones se comunican, incluso a un nivel cultural, con su audiencia.

1. Olafur Eliasson. Recuperada de http://4.bp.blogspot.com/sARD76eyv1M/TrMs7N24TaI/AAAAAAAAAm4/c43b8_kX_�/s1600/OlafurEliasson_web.jpg

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Las ilusiones que construye se encuentran completamente dirigidas a la experiencia empírica a través de los sentidos, aunque le permite al espectador encontrarse con las maneras en las cuales esas ilusiones están construidas. No esconde la maquinaria que está detrás de cada uno de los pequeños espectáculos naturales que pretenden gene-rar reflexiones y negociaciones discursivas entre naturaleza y hombre, así como el mundo natural y el urbano, las cuales logren enseñarnos, a través de la práctica propia, la manera en que nuestra consciencia hace parte del desarrollo físico de todos los entornos en los que nos desenvolvemos.

Son cuatro los conceptos generales que arrojó la investigación, los cuales rodean y potencian la obra de Olafur Eliasson por medio del diálogo y la argumentación visual y conceptual con el punto de vista y el nivel de inmersión que tiene el individuo en la obra. Estos cuatro conceptos son el punto de partida del proyecto y nos ayudan a entender la manera en que el artista logra una conexión con el espectador en niveles que permi-ten la reflexión y la siembra de pensamiento crítico. Es a través de estos conceptos que el individuo entra en un estado de consciencia respecto a su entorno, que le permite entenderlo de maneras en las que no lo hacía antes y le permite entender su propio valor como parte de cualquier tipo de ambiente tanto social, como natural.

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A partir de su obra “Your strange certainty still kept”, en donde Eliasson utiliza un strobe y Fuentes de agua para generar imágenes de gotas suspendidas en el aire y el tiempo, habla sobre el volverse consciente de momentos que se encuentran “en la mitad de dos momentos” y que si no fuera por la luz, no tendrían importancia alguna.

Es a través de hacer tangible lo intangible o visible lo “invisible” que empezamos a entender que el tiempo es infinito en sí mismo y que ignoramos la diversificación de los momentos que construyen sucesos de un tamaño lo suficientemente prolongado para que los podamos entender.

La utopía del tiempo

1. Olafur Eliasson. Your strange certainty still kept. 1996. Recuperada de http://artcritical.com/buhmann/images/eliasson.jpg

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1. Olafur Eliasson. Your strange certainty still kept. 1996. Recuperada de http://artcritical.com/buhmann/images/eliasson.jpg

La relación cultural con la luz es un concepto que surge a partir de la experiencia de Olafur con el entorno de su ciudad natal, ya que en Dinamarca y los países escandinavos, el sol se comporta de manera muy distinta al trópico. Un sol que dura seis meses oculto al año necesariamente influye sobre las dinámicas sociales y construye valores culturales y personales en torno a la luz que muy probablemente no se tienen en cuenta en países donde la luz es constante. Las sombras que proyecta un sol que se mantiene cerca al horizonte se prestan para dramatizar en gran manera los entornos, lo cual impacta las experiencias individuales de cada persona y edifica dinámicas de colectividad que trascienden la generalidad para convertirse en sucesos con valores agregados.

La relación cultural con la luz

1. Olafur Eliasson. Your sun machine.1997. Recuperada de http://unamaquinalectoradecontexto.files.wordpress.com/2011/05/your_sun_machine_05_3.jpg

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A través de su obra “Beauty”, en la cual genera, por medio de un disipador y luz, un arco iris en un espacio cerra-do. Eliasson llama a la reflexión sobre la existencia real de ese fenómeno ya que son nuestros ojos los que proyectan o perciben la diversificación de la luz a través del agua. ¿Si no hay humanos dentro de ese espacio, ese arco iris, realmente existe? ¿Somos verdaderamente nosotros, los que validamos la existencia de un fenómeno que consideramos unilateral?

El potencial que tiene el hacerle entender a las personas que ellas hacen parte indispensable de la manera en que su entorno se comporta y que este no es ajeno a ellos, tiene un tamaño inmenso en valor simbólico y en la exhortación del sentido de pertenencia.

La validación humana de la realidad

1. Olafur Eliasson. Beauty. 2003. Recuperada de http://www.littlesun.com/assets/art/beauty_big.jpg

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“�e Weather Project”, evidencia la manera en que la experiencia individual tiene una fuerte influencia sobre las dinámicas colectivas de un espacio o entorno. Se trata de entablar un diálogo con los sentidos y entender la manera en que a partir de la experiencia de cada persona por separado, se alimenta el engranaje y pensamiento colectivo de una comunidad.

Esto, es visible en la mayoría de sus instalaciones donde gracias a los efectos de la luz y el cambio de espacialidad las personas que están inmersas cambian su expresión corporal y se asombran ante el descubrimiento del misterio, la ilusión visual que custiona lo que es y lo que se ve, adapntando esta sensación en el espacio como parte de su experiencia sensorial.

La experiencia individual como constructor de colectividad

1. Olafur Eliasson. �e Weather Project en el Tate Modern. Londres. 2003. Recuperada de http://www.littlesun.com/assets/art/beauty_big.jpg82

1. Olafur Eliasson. �e Weather Project en el Tate Modern. Londres. 2003. Recuperada de http://www.littlesun.com/assets/art/beauty_big.jpg

ARTISTAS RELACIONADOS

Robert Smithson, mirrors

ARTISTAS RELACIONADOS

Varios artistas han trabajado con el tema de la percepción y los elementos naturales de manera similar a como lo ha trabajado Eliasson, proponiendo una relación nueva entre el hombre y la naturaleza y aproximándose al espectador por medio de los sentidos. De esta manera, estos artistas trabajan con el espectro cromático y la luz, el azar y el tiempo, la relación con el espacio y la manera en que percibimos la realidad, obligándonos a pres-tar más atención a eventos que de otra manera pasaríamos desapercibidos. En esta sección mencionaremos algunos ejemplos de estos artistas.

Robert Smithson, mirrors

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Nancy Holt (1938-2014)Es reconocida por sus instalaciones públicas y esculturas en el movimiento del land art. Su obra Sun Tunnels (1976) fue realizada en el desierto de Utah, un lugar remoto en el cual ella fijo la intensidad de la luz solar a través de una serie de túneles. Esta obra nació como producto de su interés en las variaciones de la intensidad de la luz del sol, comparando la luz en el desierto con la luz en la ciudad. Uno de los elementos más importantes para Holt fue asegurarse de que la obra se instalará en un lugar fácilmente asequible para el espectador, que fuera incluso más asequible que el arte en los museos. La obra con-siste en cuatro túneles dispuestos en forma de X, cada uno de los cuales canaliza el sol de manera diferentes en el amanecer, atardecer e incluso en el solsticio de invierno y verano.

La manera en que la naturaleza interviene y modifica constantemente la obra de Holt se refuerza ya que los túneles tienen una serie de hoyos pequeños en su parte superior, formando constelaciones de luz en el interior oscuro del túnel, asemejándose a la luz de las estrellas.

1. Nancy Hotl. Sun Tunnels. 1977. Recuperada de http://yorkphotoblog.files.wordpress.com/2013/04/nancy-holt-33.jpg

Sun Tunnels, 1977.

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Walter de Maria (1938-2013)

De Maria trabajó con los efectos ópticos que producen los eventos azarosos de la naturaleza. Su trabajo más conoci-do, �e Lighting Field (1977), consta de 400 pararrayos organizados en un área de 1km x 1km en forma de retícula, estos pararrayos son considerablemente más altos que una persona promedio. Los efectos ópticos cambian dependiendo del clima pero es durante las tormentas eléctricas en que podía apreciarse mucho más la belleza de la obra si bien estas son circunstancias excepcionales. La obra de De Maria produce así una sensación de sobrecogi-miento en la cual el ser humano no puede sino sentirse insignificante frente a la majestuosidad de la naturaleza. El carácter efímero de la obra refuerza este sentimiento al recordarnos que no tenemos control sobre los eventos naturales, no podemos capturarlos o reproducirlos según nuestro deseo, no nos queda más que ser espectadores pasivos de los arranques de voluntad de la naturaleza.

El campo relámpago, 1969

1. Walter de Maria. El campo relámpago.1969. Recuperada de http://artplastoc.blogspot.com/2012_12_01_archive.html

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El campo relámpago, 1969

Carlos Cruz Diez (1923-)

Cruz Diez ha concentrado su atención hacia la percepción y el comportamiento del colorsiendo también el promotor del movimiento de arte cinético y arte óptico. La esencia de su arte recae en la idea de que el color es un fenómeno autónomo con propiedades independientes que se desarrolla en tiempo y espacio y no necesita de una superficie o soporte. Así, el color es el único protagonista de su obra.

Una de sus instalaciones más reconocidas, Cromosaturación (2006), muestran el color como una realidad efímera pero también como un presente perpetuo, sin pasado ni futuro a pesar de estar en continua mutación. Desligando entonces el color de la forma y la superficie cuestiona la manera en que normalmente nos acercamos a él y sumerge al espectador en un ambiente cromático.

Suprasensorial, 2011

1. Carlos Cruz. Suprasensorial. Experiments in Light, Color, and Space. 2011. Recuperada de http://www.cruzdiez.com/es/exhibitions/archivos/2010/suprasensorial-experiments-in-light-color-and-space.html

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Suprasensorial, 2011

Robert Smithson (1938-1973)

Durante su corta carrera como artista Smithson exploró las conexiones entre el Land art, la escultura y la fotografía, retomando algo que él consideraba se había perdido a lo largo de la historia del arte: la belleza de lo efímero y del cambio. El tiempo es un elemento de vital importancia en su obra y con esto la fotografía que le ayuda a capturar en un plano los efectos que tiene el tiempo sobre su obra.

Yucatan Mirror Displacements (1969), fue una obra que realizó en México en la cual instaló una serie de espejos en la selva, de esto realizó nueve fotografías que publicó en la revista Artforum. Los espejos servían para capturar por unos instantes el ambiente que los rodeaba y fragmentar su reflejo en distintos planos separados unos de otros. Juega de esta manera con la percepción de la naturaleza y su reflejo además de estudiar los efectos del tiempo; mientras los espejos graban el paso del tiempo y el movimiento la fotografía lo congela.

Yucatan Mirror Displacements, 1969.

1. Robert Smithson.Yucatan Mirror Displacements, 1969. Recuperada de http://www.guggenheim.org/new-york/collections/collection-online/artwork/5322

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MOODBOARD

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BRIEF Y PROPUESTA

BRIEF

Crear una experiencia multisensorial (que apele al gusto, tacto, olfato y/o la vista) que se instale en el restaurante La Manzana, El Parqueadero y/o la plazoleta exterior del museo del Banco de la república, manejando además los elementos formales, estéticos y perceptivos del artista invitado.

OBJETIVO:

Incluir a la comunidad que actualmente no se siente parte del museo por considerarlo un espacio hermético al no existir un canal de comunicación abierto y efectivo por parte del museo.

PROPUESTA DE VALOR:

Crear una comunicación y un intercambio cultural efectivo que atraería a todos los usuarios, incluyendo a las personas que no se relacionen directamente con el medio artístico. Se crearía así también un conocimiento colectivo más amplio que abarque a un mayor espectro de usuarios.

USUARIO: En tanto que se busca intervenir las zonas comunes la propuesta está dirigida a todos los perfiles que se encontraron en la investigación.

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La propuesta se centra en el evento de inauguración de la exposición del artista contemporáneo Olafur Eliasson. Este evento tendrá lugar en la plazoleta exterior del Museo de Arte del Banco de la República en las horas de la tarde (6:30 aproximadamente), con el objetivo de atraer una cantidad de público mayor que normalmente no asiste a las actividades culturales de arte. De este modo ideamos nuestra propuesta teniendo como base los conceptos de Eliasson, principalmen-te la relación de la luz con el espacio y los elementos naturales como referentes espaciales. Fue así como nos dimos cuenta, al realizar varios moodboards, que parte de su obra hace una analogía a las cuatro estaciones y el cambio de la naturaleza con estos sucesos. Ante esto, decidimos intervenir el espacio por medio de iluminación en las paredes principales que refuercen la atmosfera de cada estación, además de ofrecer diversos postres ubicados en cuatro mesas o superficies de exhibición que representaran cada una de las estaciones. Es importante establecer que los postres de cada mesa tendrán colores, formas y sabores, inspirados en los elementos estéticos y formales de las obras escogidas para los moo-dboards del artista invitado, que muestren claramente su relación con la estación.

Las estaciones estarán distribuidas en el espacio, en el orden en el que ocurren en un año: primavera, verano, otoño e invierno. De tal modo que las personas puedan recorrerlo en orden o dirigiéndose a la estación que visualmente lo atraiga más, esto se decidió a partir de la concepción cultural de la luz como uno de los conceptos claves del artista (ver relación cultural con la luz y moodboard de Olafur Eliasson) y la abstracción de la naturaleza a través de los cambios cromáticos en el espacio, geometrías como frac-tales y juegos de percepción.

A continuación presentamos la inspiración de cada estación, cada mapa visual de inspiraciones se realizó en una sesión de co creación con dos estudiantes de gastronomía, allí encontramos un lenguaje estético que podemos crear a través de la comida (food design) y algunos referentes y bocetos para la adapta-ción de la propuesta en el espacio.

PROPUESTA

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PRIMAVERA

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OTOÑOVERANO

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Cruz Diez ha concentrado su atención hacia la percepción y el comportamiento del colorsiendo también el promotor del movimiento de arte cinético y arte óptico. La esencia de su arte recae en la idea de que el color es un fenómeno autónomo con propiedades independientes que se desarrolla en tiempo y espacio y no necesita de una superficie o soporte. Así, el color es el único protagonista de su obra.

Una de sus instalaciones más reconocidas, Cromosaturación (2006), muestran el color como una realidad efímera pero también como un presente perpetuo, sin pasado ni futuro a pesar de estar en continua mutación. Desligando entonces el color de la forma y la superficie cuestiona la manera en que normalmente nos acercamos a él y sumerge al espectador en un ambiente cromático.

OTOÑO

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INVIERNO

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A lucite display by Fox Ventures Cloudy Living room by Pillowtalk

Para la implementación en el espacio de esta propuesta queremos jugar con la experiencia visual a través de intervención en la iluminación por medio del recorrido, esto con el fin de resaltar los sabores y la experiencia gustativa, apelando a los sentidos al igual que la obra de Olafur Eliasson, la iluminación se dispone en cuatro puntos, cada uno por estación, como lo ilustra el boceto de la página siguiente.Sin embargo, también consideramos algunos referentes como ejemplos para ayudar a visualizar y ejemplificar cómo sería la aplicación final.

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Invierno

OtoñoVeranoPrimavera

Primavera

Verano Otoño

Invierno

Primavera

Verano Otoño

InviernoPrimavera

Verano Otoño

InviernoPrimavera

Verano Otoño

Invierno

Espacio oscuro, cuatro puntos de luz superior y una columna en la mitad, en la cual se pondrán los alimentos, con cada cambio de luz los participantes cambiarán de estación

Primavera

Verano Otoño

Invierno

SECUENCIA DE ILUMINACIÓN

STAGE: