Las Artes Kottak

2JO Cap_tulo once Las anes

fo_a. La expenencia del ane implica sentimientos, como sentine conmondo, ade-m_ de la ap_iacìón de la fo_a, como el equilibjo y la aTmonfa.T_ ac_tud artistica puede combinane con y usarse para apoyar una actitud reIi-giosa. Gran parte del arte se ha desa_oIIado en asociación con Ia reli_ón. Muchos deIos puntos _gidos del arte y Ia música occidenta1es tuneron iMpiración religiosa, o sedesaTroll_n a1 sem'cio de Ia reli_ón, co_o ilustrar_n con segu_dad Ia visita a unaiglesia o a un gran museo. A Bach y Han__ del se les conoce tambien por su m_sica deiglesia como a Mi_el AngeI por sus pinturas y escultuns reIi_osas. Los ed_cios (i_e-sias y cate_es) en los que se toca la mwica reli_osa y se expone el a_e nsual pue-den ser a su vez ob_ de arte. A1gunos de los grandes Iogros aTquitectónicos deI arteoccidental son estructuras religiosas. Ejemplos de ello son las catedrales de Sala-manca, Burgos, León y Santiago de Compostela en Esp_na o Ias de _iens, Charaesy Notre Dame en Francia.El arte puede ser creado, representado o exhibido en púbIico al aire Iibre, o en en-to_os intenores especia1es como un teatro, un au_tono de conciertos o un mweo. A1igual que Ias igIesias delimitan Ia religión, los mweos y los teatros emplazan el _e_eTa deI mundo ordinano, haci_ndoIa especia1, aI tiempo que invitan a entr_ a los es-_ctado_s. Los edi_cios de_cados al arte pueden a_dar a crear Ia atm6sfera artís-tica. La arquitectura puede acentuar la condici6n del lugar pan la e7chibici6n de obrasde arte.El en_no de Ios ntos y de Ias ceremonias, y el del ane, puede se temporal o per-manente. las sociedades estataIes tienen estructuras religiosas __anentes: las i_e-sias y los templos. Del mismo modo, las sociedades es_ta1es pueden tener _bienedi_cios y estruct_ dedicadas a las artes. Las sociedades sin estado tienden a caTe-cer de taIes ento_os perman-entemente delimitados. Tanto eI _e como la religiónest_n más ''ah_ afuera'' en la sociedad. Más a_n, en las bandas y las _bus se puedencrear entomos religiosos sin iglesias. De modo similar, se puede cre_ una atmósfe_art_stica sin los museos. En momento concretos del año, el espacio ordinan'o puedequed_ _eNado para una exhibici6n de arte nsual o una intemretaci6n musica1.Estas ocasiones especiaIes son paraIelas a los momentos reseNados p_a las ceremo-nias religiosas. De hecho, en las actuaciones t_ba1es, las aTtes y la religión suelen mez-clane. Por ejemplo, acto_ enmasc_dos y dishazados pueden imitar a los esp_ntus.Los ritos de paso suelen conl1evar música, bailes, canciones y a. domos co_nIes es-peciaIes, además de otras manifestaciones de la cultura expresi_.En el capítulo dedicado _ ''Formas de vida'' se presta atención a las tjbus de lacosta noneamencana deI Pac__co norte que prac_can eI potlatch. Erna Gunther(I971) mues_a c6mo se combinaron divenas fo_as de arte en_ estas tribus paracrear Ios aspectos _suales de la ceremoniosi_d. Du_te eI inviemo, se creía que Iosespín_s impre_aban Ia atm6sfera. Danzantes enmasc_ados y dis_azados repre-sentaban a los espíntus y Tepresentaban de manera dr__tica encuen_os de éstos conseres humanos, a1go que fo_a parte de los mitos sobre Ios o genes de los pobIados,los clanes y los IinaJes. En algunas zonas, los danzantes ideaban complejos patronescoreogr_cos. Su estima se medía por el número de personas que los seguían cuandob ailaban.En todas las sociedades el arte se produce por su valor estetico, así como con _nesreligiosos. _ ú Sch__Dut y Keim (l990), se suele asumir, aunque no sea cierto,que el aTte no occidental tiene _ ún ti_ de conexi6n con el ntuaI. Puede que as_ sea,pero no siempre e7uste una nnculación entre el arte no occidentaI y Ia religión. Los oc-

__oducci6n a Ia AntropoIo__ a tJ 1

cidentales sueIen ser remisos a aceptar la idea de que Ias sociedades no _cidentalestengan ane por el gusto de tenerlo, _ i_ que sucede en su propia sociedad. _stoshan tenido una tendencia a i_o_ la individualidad de los artistas no occidenta1es ysu interes por Ia expresi6n creativa. Se ún Isidore O_who (1977), un es_iaIista enliteratura oral, los academicos han tendido a ver la re_gi6n en todas Ias _es tradicio-na1es amcanas. Aun cuando _tén aI semcio de la religi6n, queda Iug_ para Ia expre-sión creativa individua1. Por ejempIo, en las _es oraIes la audiencia es_ mucho m_sinteresada en la narTaci6n y la inte_retaci_n del _s_ que en la divinidad particulaTa Ia que pudiera est_ dijgiéndose el habIante.

Situando el a_e

El valor estetico es una forma de dis_nguir el arte. Otra es tener en cuenta su em-plazamiento. Los lugares especia1es en los que encontramos el ane incluyen los mu-seos, los audito_os y Ios teatros. Si aIgo se exhibe en un museo, o en otro entomo ar-tístico socialmente reconocido, habrá alguien que piense que es arte. Pero Iasdecisiones sobre que admitir como una obra de arte pueden ser pol_ticas y contro-ve_idas. En nuestra propia sociedad, los museos tienen que busc_ el equilibrioentre la preocupaci6n _r los es_nd_s comunitarios y eI deseo de ser tan creativose innovadores como Ios arti_tas y las obras que exhiben. Aunque las sociedades tri-bales suelen carecer de museos, puede que tenga zonas especiales en Ias que se pro-duce la expresión aTtística. Un eJemplo que se analiza m_s adelante es el Iugar sepa-rado en el que los tiwi del none de Austra1ia elaboran los mástiIes ornamentales_neranos._Reconoceremos el ane si lo vemos? EI ane se ha de_nido como lo que a_ne a loque es bel1o y tiene una si_caci6n que supera lo ordinano. Pero _no está la bellezaen el ojo del que min? Acaso no di_eren las reacciones ante el arte dependiendo delos es_ctadores? Y, puesto que puede haber _tuales secu1ares, _no puede haber tam-bien ane ordinan'o? Los límites entre lo que es arte y lo que no lo es son difVsos. El ar-tis_ norteamencano Andy W_hol es famoso por haber _nsfo_ado las latas de sopaCampbell's, los B__o pads y las imágenes de ManIm Monroe en a_e. Muchos artistasrecientes, como Christo han inten_do bo_ar la distinción entre _e y vida cotidianame_ante la conversión de los cotidiano en una obn de arte._Puede ser arte a1go producido en masa o modi_cado industriaImente? Las copi_hechas como paTte de una se_e pueden considerane reaImente arte. Las esculturasque modelan en _iIla y luego se queman con me_ Mndido, como eI bronce, sontambien arte. Pero _cómo sabemos si una pelic_a es arte? _Lo es _ Gue1T4 _ _ _-l_i_s? _Y Ci_d_Mo __e? Cuando un libro gana un p_mi'o nacionaI _es inmedia_-mente elevado a la catego_a de arte? _Que tipo de premios otorgan catego_a de arte?ObJetos que nunca pretendieron ser arte, como una m_quina de escnbir Olivetti, pue-den transfo_ane en art_sticos si se Ies coloca en un museo como el Museo de _Modemo de Nueva York. _acques Maquet (l986) d_erencia entre ese ''arte por trans-fo_ación'' del _e creado con l_ intenci6n de que sea aTte, aI que él Ilama ''_e pordestin' o''.En las sociedades estataIes hemos llegado a depender de c_ticos, Jueces y expertosque nos digan lo que es arte y lo que no. Una reciente ob_ de teatro _t_ada A_e _tasobre eI connicto que surge entre tres amigos cuando uno de ellos compn un cuadro

23t Cap_tuIo once Las artes

en blanco. Los amigos no se ponen de acuerdo, como suele su_derIes a las penonas,sobre la de_nición y el valor de una obra de arte. Esa v jaci6n en la ap_iación delarte suele ser es_cia1mente común en Ia sociedad contempor_ea, con sus artistas yc ticos profesiona1es y la gran divenidad c__. Cab a es__ unos est4ndaresy un acuerdo má unifo_es en sociedades menos _venas y menos es_ti_cadas.PaTa ser c__mente rela_vistas tenemos que m_ar la apIicaci6n de nuestrospropios est_dares sobre lo que es arte a los productos de otras c_turas. La escu1tu__ ane, _cie_o? No n_an'amente. Previa' mente, hemos puesto en duda el punta devis_ de que el arte no occidenta1 siempre tiene alg5n tipo de conexi6n con la reIigi6n.El caso de los kaIaban que se trata a continuación plantea Justamente lo con__,que la escultura reIigiosa no siempre es ane.Ent_ los k_aban' del sur de Nigena, Ias escWturas de madera no se t_an por mo-tivos esté_cos, sino p_a que sinran de ''casas'' a Ios espín_s (Horton, l963). Estas es-_tu_ _ us_ para con_oI_ a Ios espíntus de la religión de los kalaban. _stos co-locan las tallas en una casa de culto a la que se ___ a los esp_ntw y de este modo loslocaIizan. En este caso Ia escultura no se rea1iza _r cuestiones _5ticas sino como unmedio de ma_puJar Ias _erzas espintua1es. Los kalabari tienen no_as acerca de IastalIas pero en ellas no entra la belleza. Vna esc__ tiene que es_ Io s_cientementecompIeta como para representar a su esp_ntu. Los miembTDs deI cuIto rechazan Ias _-Il_ que se consideran demasiado toscas. Igua1mente, Ios tallistas tienen que basar sutrabajo en modelos ante_ores. Dete_inados espíntus tienen cienas imágenes parti-cWares asociadas con eIlos y se considera peligro hacer una ta1la que se des e dema-siado de una imagen pre_a del esp_ritu o que se parezca a otro esp__tu. Los espíntusofendidos pueden tomar venganza por elIo. Mien_s observen es_s no_as de aca-bado y de im_genes es_blecidas, los _stas tienen libeTtad para expresane. Sin em-bargo, estas imágenes se conside_n repu1sivas en lugar de beIlas y no se realizan pormotivos art_sticos sino por razones reIigiosas. Por ello, probablemente no debe_an ca-li_cane como arte.

A_e e individualidad

Se ha c_ticado a quienes trabaJan con el arte no occidental _r igno_ al individuo ycentrane demasiado en la naturaleza y el contexto soci_ del arte. Genera1mente,cuando los museos exhiben objetos aTt{sticos de Amca o de Pap_a Yueva Guinea, sólose indica eI nombre de la t_bu o del donante occidental, en lugar deI nombre del _-tis_ indind_. Es como si en Ias sociedades no occidentaIes no existieran los in_vi-duos con habilidades especiaIes. La impresión es que el _e se produce de manera alectiva. A veces es así pero otras no.En a1guna me_da se _ _a mayor producci6n colectiva en las sociedades no oc-cidentales que en Europa y Noneamérica. _g5n Hac_e_ ( l 996), las obras de arte am-c__ (_gur_ escWpidas, texWes, pinturas o cer6mica) suelen ser dismtad_, cntica-das y utili2adas por I_ comunidades o _pos, en Iugar de ser la preTTogativa de unúnico individuo. El artista p4ede recibir má reaIimen_ci6n durante eI proceso cr_-tivo de la que suele encontrar el artis_ individual en nues_a propia sociedad. Ennues_ c_ la rea1imen_ción suele lIegar demasiado tarde, después de que se hacompletado el producto, en lugar de durante eI pr_so de p_ucción, cu_do toda- a puede ser cambiada.

Introducci6n a la An_polo_a 233

Durante su trabajo de campo entre los tiv de Nigena, Paul Boh_ (197l) Ilegóa la concIusi6n de que el estudio adecuado del arte debe_a prestar menos atención alos artis_s y m6s a los cjticos de arte y a los productos. Había pocos _5tas tiv concua1i_des, y es_s _nonas evitaban realizar su arte en p_blico. Sin embargo, los ar-tis_s mediocres s_ que _baJá an en p_blico, donde de manera rutin_'a obtendrfancomen_nos de los mirones (c ticos). Apoyándose en sugerencias c_ticas, aIgunos ar-_stas soI{an cambiar el _seño que es_ban realizando, como por ejemplo una escul-tura. Todav{a se daba otra situaci6n en Ia que los _s_s tiv tnbajaban de manera so-cia1 en lug_ de individua1mente. A veces, cuando un anis_ deJaba de lado su obra,al ún otro pod_a recogerla y comenzar a _bajar a p_ir de ella. Evidentemente, Iostiv no reconoc_an el mismo tipo de conexión que noso_os conside_os que se daentre un in_viduo y su arte. Se ún Bohannan, todos Ios tiv enn Iib_s de _onocer loque les gus_ba y de inten_ producirlo si podían. Si no, uno o vanos de sus coIegaspodíá a_d_Ie a conseg4jlo.En Ias sociedades occidentales, artis_s de divenos tipos (por ejempIo, pintores,escultores, actores, mú icos cI_icos y de rock) tiene fama de ser iconoclastas y anti-sociales. La aceptación sociaI puede que s_ má importante en Ias sociedades tradi-cionalmente estudiadas por Ios antrop6logos. A _sar de eIlo, en las sociedades no oc-cidenta1es hay artis_s individuaIes de reconocido prestigio. Tb1 _onocim_ iento lesJJega tanto de miembros de su propia comunidad como _mbién, qw2á , _r parte defo á eos. Incluso puede que su Iabor artística esté restnngida a actuaciones y e7chibi-ciones especiales, inclwdas Ias ceremonias, o Ios eventos y las a_es paIaciegas._En qué medida p_e sostenene una obra de arte separada de su artí_ce? Los _-lósofos deI arte suelen mi_ las obras de arte como entidades aut6nomas, indepen-dientes de sus creadores (Haapala, 1988). Haapa1a de_ende lo con_an'o, que los artis-tas y sus obras son inseparables. ''A1 crear una ob_ de arte la _nona crea unaidentidad a_s_ca para sí misma. Se crea a sí misma bastante litenJmente en las pie-zas que introduce en su arte. Existe en Ios _bajos que ha creado.'' Se ún es_ pen-pectiva Picasso creó muchos picassos, y existe en y a tnves de esas obras de ane.A veces se sabe poco o hay un escaso reconocimiento del a_ista individual res-ponsable de una obn de a_e duradera. Somos m_s propensos a conocer eI nombredel a_ista que __ ba la canci6n que el de quien escribió la letra de las canciones quem4s recordamos e incluso hasta cantamos. A veces no podemos reconocer al artistade manera individuali2ada porque Ia obra de a_e se cre6 de manera colectiva. _Aquien debemos at_buir una pirámide o una catedral? _Al _uitecto, al gobemanteo personaje que encarg6 la obra, o aI maestro constructor que _evó a cabo eI pro-yecto? Una cosa belIa debe ser aIgo de lo que dismtar siempre incluso si no cono-cemos a sWs creador/es.

La obra de arte

Algunos pueden ver el arte como una forma de libertar expresiva, como una libe_ciónto_ de la imaginaci6n y de la necesidad humana de crear o de explayane. Pe_ to-memos en consideraci6n el te_ino oper4. Es el plural de opw, que signi_ca una ob_.Para eI artista, a1 menos, el ane es obr_, trabajaT, aunque sea babajo creativo. En Iassociedades no es_t_es, los _istas puede que tengan que cazar, recolectar, pastoreaT,_scar o c_tivar p_ poder comer, _ro se las arreglan paTa encon_ar tiempo para

ARTEl soc_EDAD y cuLTuRA

2J4 Cap{tuIo once Las artes

trabajar en su a_e. _n las sociedades estatales, aI menos, los ___s es_ de_nidoscomo especi0sta-profesionales que han eIegido caTTeras como arti_tas, músicos, es-cnto_s o acto_s. Si se l_ apanan para mantenene de su ane, pueden ser profesio-nales a tiempo completo. Si no, se dedican a su arte a tiem_ parcia1, _entras seganan la vida con otra actividad. A veces Ios aTtistas se asocian en _pos pr0fesiona-les como los __ mios me_eva1es o los actua1es sindicatos. Acton Equi_ en NuevaYork, un sindicato de _bajadores, es un gremio modemo, creado para proteger Iosintereses de tos artistas que est6n _iados a _l. Cu_nto trabajo se necesita para producir una obn de ane? En los pnmeros dfasdel impresionis' mo mancé , muchos ex_rtos ve_an las pinturas de CIaude Monet y desus colegas como demasiado esquemáticas y espontan/ eas para ser verdadero arte. Losamstas y los c ticos establecidos estaban acostumbrados a estil0s de estu_o m6s cl_-sicos y fo_aIes. Los impresionistas _anceses deben su nombre a sus bomdores-iInpr_iones- de los ento_os natura1es y sociaIes. _ aprovech_on de las innova-ciones tecnoló__ cas, en p_iul_ de la _sponibilidad de pinturas en tubos, para Ile-_ sw paletas, _baUetes y lienzos al campo. _lí capturaban las im_genes de la luz yel color cambiantes que hoy cuelgan en tantos museos, donde son pIen_ente rec_nocidas como arte. Pero antes de que se reconocie_ plenaInente el imp_sionismocomo una ''escueIa'' de arte, sus trabaJos _eron vistos por los c íticos como toscos einacabados. En té_inos de es_dares comunitan'os, las pnmeras pinturas impresio-nistas se eva1uaron tan duramente como las talIas ka1ab ri demasiado tos_ e inaca-badas de los espíntus, taI como ya se ha e_plicado._En que medida decide el anis_ _ la sociedad- sobre el acabado? En algunosgene_s f__i_s, como la p_tura o Ia m5sica, la sociedad tiende a tener normas me-diante las cuales ju2ga si una obra de aTte es_ comple_ o plenamente acabada. PoreJemplo, Ia mayo_a de la gente dudaja de que un cua_o en blanco pue_ ser unaobra de _e. Los est_ndares se pueden mantener en la sociedad de maneTa info_al,o me_ante es_cia1istas, como es el caso de Ios cjticos de a_e. A Ios artistas poco or-todoxos o renegados puede TesultaTles di_cil innovaT. Pero, al igual que los impresio-nistas, puede que con el tiempo _eguen a tener éxito. __ sociedades tienden a re-compens_ Ia confonnidad, la habiIidad de un anista con los modeIos y tecni__dicionaIes. Otras fomentan Ia ruptura con eI pasado, la innovación.

Los ojgenes del _e hay que buscarIos hace al menos 30.OOO años, en el Paleolíticosupenor en Europa occidental (véase Conkey et al., l997). Las pintuns en cue_,los meJores eJempIos del arte deI PaIeolítico supenor, estaban, de hecho, sep_dasde la vi_ ordinan'a y del espacia cotidiano. Aquellas imágenes estaban pintadas enauténti_s cuevas, situadas en la profundidad de Ias entrañas de la tie_a. Puede que_eran pintadas como pa_e de al ún tipo de nto de paso que implicaba apartarse dela sociedad. _os objetos de arte port_tiles taJlados en hueso y m_, junto con lossilbatos y l_ nautas, con__an tambien la expresi6n aTtística durante el Paleolí_co

El _ suele ser má p_blico que Ias pinturas en cuevas. Genera1mente se exhibe,eva1_a, represen_ y se aprecia en sociedad. Tiene es__dores o audiencias. No _s6lo para el _ista.

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Introducción a Ia Antropología 23_

La e_o_Mi0oIo_ es el estudio co_parativo de Ias m_sicas del mundo y dela' música como un aspecto de la cultura y de Ia sociedad. De este modo, el campo de lamwicolo_a une la música y la antro_lo_a. Por un lado se estudia y anaIiza la mwicaen s_ misma y los inst_entos u_izados para su creaci6n. Por otro, desde la antropo_Io_a, se mira la musica como una fo_a de explo_ la cWtun, de determinar eI papel-hist6nco y contempo_n_ que Juega la m_sica en esa sociedad, y las caracte sti-cas soci_es y c_t_ales espec{_cas que innuyen en cómo se crea y se toca la música.La etnomusicología estudia la música no occidenta1, la tradiciona1 y folclónca, eincluso Ia m_sica pop__ contem__nea desde una perspectiva cu1tural. Para haceresto es preciso realiz_ trabajo de campo _studio de pnmera mano de fo_as pa_i-culares de música, sus hInciones sociales y sw signi_cados c _tura1es, dentro de s_ciedades concre_. Los etnomusic6logos hablan con los m_sicos loc_es, hacen gra-baciones e__ directo, y aprenden sobre el lugar que ocupan en una sociedad Iosins_ trumentos musicaIes, Ias actuaciones y Ios que tocan la m_sica (Ki_an, 1997). Ac-tuaImente, dada la globalizaci6n, las divenas cWturas y los estiIos musica1es se en-cuentraI_ y mezcIan con mecuencia, La m_sica que depende de una amp_ia gama deinstrumentos y esWos musicaIes se denomina World _usion, World Beat o WorldMusic (Fusi6n mundial, _tmo mundial o música mun_aI), otro tema más dentro deIa etnomusicoIogía contem_ránea.La m_sica, que suele tocarse en g__, pod_a parece_os una de las artes más so-cia1es. Incl4so los pianistas y violinistas magistnIes suelen estar acompãñados de or-questas o Gantantes. AIan Memam ( l 97 l) describe como el pueblo bason_e de la pro-vincia de Kas i en el Congo utiliza estas caracte_sticas para distinguir entre m_sica yotTos sonidos clasi_cados como ''ruido''. En p_mer lugar, la mwica siempre implicahumanos. Los sonidos que emanan de cnaturas no humanas como los p_jaros _otrosanimales, no son música. En segundo lugar, Ios so_dos musicales tiene que est_ or-_nizados. Un único gol_ de tambor no es música, pero sí lo es un conJunto de _r-cwionistas tocando de acuerdo a un patr6n. En tercer Iug_, la m_sica tiene que con-tin' u_. Incluso si se golpean vanos tambores a la vez de manera simW_ea, eso no _ml5sica, Tienen que continuaT tocando hasta establecer a1gtin tipo de patrón sonoro.Por tanto, p_a los bason__ e Ia música es inheTentemente cultu_ (distintiv_mentehumana) y social (dependiente de la cooperaci6n).Ac ñãda o_gin- _ente paTa los campesinos e_opeos, el ane folk, la música y lastndiciones popu1ares, se re_eren a la cultu_ expresiva de la gente común en con_stecon el arte ''elevado'' o ''cIásico'' de las elites ewopeas. Cuando se toca m_sica fol_ eu-ro_, la combina' ci6n de los _Jes, Ia mú ica y, a menudo, canciones y baile, se suponeque dice a1go acerca de la cultura y la tra_ci6n loca1es. Los _s_ y o_os fo á eossuelen __ib_ Ia _da run1 y folk pnncipalmente en te_inos de taIes actuaciones. YIos residentes en tal_ es comunidades suelen utilizar esas actuacionÆ pan e_bir y re-presentar su cultun loc_ y sus tradiciones para los fo_neos.EI _e _ce algo sobre continwdad y cambio. Puede presen_rse como tradici6n,incluso cuando el ane tradicional se saca de su contexto ongina1 (rural). Como se ve_en el capítWo sobre ''Tntercambio cultural y su_m'vencia'', los productos creativos ylas im' 4genes de Ias cWturas folk, _es y no occident_es se di_nden cada vez más-y se comerciaIizan- a través de los me_os de comunicaci6n de masas y deI tu-nsmo. Uno de Ios efectos de eIlo es que muchos occidentales han llegado a pensar enla ''cult_a'' en te_inos de costumbres, m_ica, bailes y ado_os colojstas como ves-tidos, joye_a y peinados.

236 CapítuIo once Las a_es

Un sesgo hacia Ias artes y la religión, en lugar de hacia o_s tareas económic_ ysoci_es más mundanas y menos fotogenicas, se da en el canal de televisión Discove_ChanneI, e incIwo en muchas _lícWas an_poIó icas. Muchas _licul_ etno_casse i_cian con música, a menudo con batir de tambores: ''Tan, _ran, tan, t_. Aquí en(p6ng_e el nombre deI lug_), la gente es muy reIi iosa''. En taIes p_sen_cion_vemos Ia antes cnticada asunción de que _ a_es en _s socie_des no indus_'_essuelen es_ _ncWadas a la religi_n. El mensaje (que se suele peneguir) es que lospueblos no occidentaIes pasan gran parte de su tiempo _stiendo traJes co1onstas, can-tando, bailando y practic_do nt4ales reli_osos. Llevado a un extre_o, estas imáge-nes retratan la cultura como recreativa y en última ins_ncia algo poco seno, en Iugarde como algo que la gente comú vive todos los días de sus _das, no sóIo cuando ce-Iebran _estas.El _e también nInciona en la sociedad como una fo_a de comunicación en_ elartista y la comunidad. Sin embargo, a veces hay intermedia_os entre el artista y laaudiencia. Los actores, por ejemplo, son artistas que traducen Ias obras y las ide_ deotros a_istas (escntores y directores) en las actuaciones que las audiencias ven y apre-cian. _s m_sicos tocan l_ composiciones de o_as penonas junto con música queellos mismos han compuesto. Utilizando música compuesta por o_os, los core6__ospl_can y dingen patrones de baile que Ios baiIannes ejecutan Iuego pa_ las au-diencias._0mo comunica el arte? Necesi_os saber lo que el artista intenta com4nicar yc6mo reacciona la audiencia. A menudo, la audiencia responde de inmediato a Ia co-m_iación con el _is_. Por eJemplo, las actuacìones en directo obtienen una re_i-mentaci6n inmediata, al igual que muchos escntores y directores al ver una intemre-_cio_n de su p_pio _baJo. Los artistas esperan aI menos una cierta van'ación en larecepci6n. En las sociedades contempor_eas, con la creciente divenidad de Ia au-diencia, las reacciones uniformes son raras. Los artistas contempor_neos, al igual _ela gente de los negocios, son muy conscientes de que _enen como obje_vo a dete_i-nadas audiencias. _gunos segmentos de la población son más receptivos para apre-ciar ciertas fo_as de arte que otros.El _e puede _smitir vanos tipos de mensajes. Puede comunicar una lecci6nmaraI o contar un cuento precautojo. También puede enseñar lecciones que el artis_,o Ia sociedad, quieren poner de mani__esto. _ igual que los ntos que inducen, luego ex-pulsan, la ansiedad, la tensión y la resoluci6n del drama puede conducir a la __,a 4na intensa libención emocion_, en la audiencia. El ane puede provocar emocio-nes, hace_os refr, llorar, levantamos el ánimo o bajámoslo. El arte apela _ intelecto,así como a las emociones. Podemos deleitamos con una obra de arte bien construida,agradablemente equilibrada y bien lograda.El _e puede ser preme__damente prosocia1. Puede expresar sentimientos de co-munidad, con metas políticas, utilizado p_ Ilamar la atención sobre temas sociaIes.0n _ecuencia, se pretende que el arte conmemore y perdure. A1 igual que una ceremonia, el aTte puede tener una funci6n nemónica, haciendo que la gente recuerde. Y_e puede estar dis nado paTa que la gente recuerde ya sea a individuos o hechos,como la epidemia de SIDA que ha resul_do tan mortifera en muchas partes ddmundo._Cu6l es eI rol sociaI del a_e? En qué medida debe ser1nr_ el aTte a la sociedad? Las _es deben _nej_, o _es_on_, los estándares comunita_os? Hemas visto queel a_e ha entrado en la arena política. _oy, ning_n diTector de museo puede mon_

Introducción a la Antropolog_a t31

una exhibición sin preocuparse de si o Eende á a al_ se_ento de la sociedad _liti-camente o_anizado. En Estados Unidos se mantiene una bataI1a entre liberaIes y con-servadores referente a1 National Endowment for the Arts (a1go así comu el Fondo Ya-cionaI pa_ Ias Artes). Se ha acusado a los artistas de estar alejados de Ia sociedad, decrear sólo p_a ellos mismos y para Ias eIites, de no estar en contacto con los valoresestéticos convencionales y tradicionales, e incluso de burlane de los va1ores de lagente comente.

La trans_isión cult_al de las artes

Puesto que el a_e es pane de la cultura, su ap_iaci6n depende del bagaje cWturaI.ObseTvemos a Ios tunstas japoneses en un museo de arte occiden_ _tando de inter-pre_ lo que est6n viendo. De modo inveno, la fo_a y el signi_cado de una ceremo-_a Japones del te, o una demostraci6n de ongami (papironexia Japonesa), le resWtaT_extraña a un obsenrador extranjero. La apreciación de las a_es tiene que aprendene.Es parte de nuestra enculturaci6n, así como también de una educaci6n más forma1.Robe_ La_on ( 1 99 l) su_ere que cu_esquie_ que sean Ios pnncipios de la expresióna__stica que pudieran existir, se han aplicado de formas muy diversas en diferentescul_ras,Lo que es estéticamente agradable depende en aI_na medida de la cultura. Ba-sada en Ia fami1i_'dad, la m_sica con ciertas tonalidades y patrones ítmicos agra-d_á a unos y les resultar_ ajena a otros. En un estudio de Ia música de Ios navajo,McAJlester (I954) descubnó que renejaba la cultura de aquel momento de tres mane-ras principales: en pnmer Iugar, el individu_smo es un valor cultura1 clave de los na-vaJo. Así, el individua puede decidir qué hacer con lo que es de su propiedad, ya setrate de algo _sico, de conocimiento, ideas o canciones. En segundo Iugar, McAllesterdescubrió que un cieno conservadunsmo generalizo propio de los navajo también al-canzaba a la música. Los navajo veían la _úsica extranje_ como peligrosa y la recha-zaban por no ser pa_e de su cultura (este segundo p4nto ya na es cierto hoy; ahorahay bandas navajo de rock). En tercer Iugar, un énfasis genera1izado respecto a las for-mas adecuadas también se aplicaba a la música. Hay, se ún creen los navajo, unaforma co_ecta de cantar cada tipo de canción.La gente aprende a escuchar ciertos tipos de mwica y a apr_iar formas particula-res de a_e, del mismo modo que se aprende a oír y desci_ _a lengua ex_nJen. Alcontran que los londinenses y los neoyorquinos, los pa_sinos no muestran especi_predilección _r Ios mwi_es. A pesar de su te_ática hancesa incluso el musica1 LesMLserables, un gran éxito en Lon_es, Nueva York y en docenas de ciudades de todo elmundo, result6 un completo hacaso en Pa ís.También el humor, una forma de arte verba1, de_nde deI entomo y de la ascen-dencia cultura1. Lo que resulta gracioso en una cuItura puede no traducirse como gra-cioso en otra. Cuando un chiste no _ciona, _ norteame_cano pod_a decir: ''Bien,te ías que haber es_do aUí en aqueI momento''. _os chistes, como los juicios estéti-cos, dependen deI contexto.En un nivel m_s pequeño de la cultura, cienas tra_ciones _ísticas puede t_ns-mitirse en las _amilias. En Bali, por ejemplo, hay _i1ias de _IIistas, músicos, b iIa-nnes y fab_cantes de másc_s. Entre los yoruba de Yigena, a dos _naJes de a_esa-nos del cuero se les coMan im_nantes _bajos de bordado con aba1orios, como los

2J8 Cap_tuIo once _s anes

de la corona del rey y la5 bolsas y braza1etes de l_ sacerdot_. Las _es, como las o_p_fesiones, suelen ''_ncionar'' en __ias. Los Bach, por ejemplo, no sólo produJe-ron a _uan _basti_, sino a van'os otros compositores y músicos notables.La an_opologfa ha ampliado Ia de_nición de ''cWtu_zado'' más _lá del sentidoelitis_ de arte ''elevado'' y cWtu_. P_ los an_p6Iogos, todos adquie_n _ltun atraves de Ia enculturaci6n. En el mundo ac_d_mi'co, una creciente aceptaci6n de la de-_nicio_ n __opoló__ de cultuTa ha a_dado a ensanchar el estudio de las humanida-des desde las bellas _es y el a_e de la elites has_ el _e foMc y popuI_ y las e_re-siones creativas de Ias masas y de muchas cuIturas.En much_ sociedades, los mitos, Ias leyendas, los cuentos y el a_e de contar his-tonas juegan impo_antes papeles en las transmisi6n de la cultura y eI mante_mientode la __ci6n. En ausencia de la escnnJra, Ias _adiciones orales pueden prese_ar de-talles de la histona y la genealogTa, como en muchas partes del _mca occidental. Lasfo_as de _e sueIen ir Juntas. Por ejemplo, la m_sica y el contar histo_as puedencombinar_e para conseguir m_s énfasis y efecto __tico (véase la foto), de iguaImodo que Io hacen en Ias películas y eI teatro._A qué e_d comien2an los ni os a aprender las artes? En a1gunas culturas co-mienzan pronto. A veces, la pa_icipaci6n de los ninos en Ias artes o en la intemre_-ci6n, _cluidos los deportes, ejempli_ca la enculturaci6n forzada. Puede estar empu-jada por los padres en Iugar de por los propios ninos. En Estados U_dos, lainte_retaci6n, generaImente asociada con la escuela, tiene un fuerte componente so-ci_ y com___vo. _s __os actúan con sus igua1es. En eI proceso, aprenden a com-petir, ya sea por acab_ los p_meros en un evento deporti'vo o por ocupar la pnmera_a en la banda o en la orquesta del colegio.

La c_rera artí9tica

En l_ s_iedades no industna1es, los artistas tienden a ser especialistas a tiempo p_-ci_. En los estados, los artistas disponen de m6s vías p_ pncti_r sus habilidad_ atiempo completo. El n_mero de ac_vidades de ''artes y ocio'' ha crecido como las setasen las soci_d_ contempor_n_, especialmente en Ewopa y Yorteamenca. Muchasde las sociedades no occidentales también o_ecen Ia posibi_dad de hacer carTera enI_ artes: por ejemplo, un ni_o que na2ca en una hmilia o linaje pa_icWar puede des-cub_r que él o ella est4 destinado/a a hacer _ra t_baj_do el cuero o teJiendo. _-_as soci_ades son reconocidas por sus artes particWares, como la danza, las ta__de madera o los tejidos.Una caTrera art_stica también puede implicar algún tipo de llamada. Los indi_-duos pueden descubnr' que tienen un talento esp_iaI y encuen_n un entomo en elque se fomen_n esas capacidades. la existencia de carTer_ espec__cas p_a los arW' -_ suele implic_ un en_naIniinto y un aprendizaje especia1es. Esto suele ser m_probable que se de en una sociedad compleja, donde existen muchas _ras _eren-ciadas, que en una banda o en las sociedades tnbales, donde la cultura expresiva es_menos separa_ formaImente de la vi_ cotidiana. ,Los a_is_s necesitan apoyo si se han de dedicar a la actividad creativa a _empo_mpleto. Encuentran ese a_yo en sus famiIias o linajes si hay una especiali2aci6n enlas artes que implica a los grupos de parentesco. Las sociedades esta_es suelen tenera_o_inadores de las anes. Genera1mente se tra_ de miembros de Ia elite y omcen

Introducci6n a la Antropología tJ9

diversos tipos de apoyo a los aspirantes a artistas con talento, como los pintores, losm_sicos o los escultores de la coTte o de pa1acio. En a1gunos casos, una canera a_s-tica puede con_evar una vida entera de dedicación aI arte religioso.Goodall y K0ss ( 1 97 1) 4e_nben la manufactura de m_stiles oma_entales _nera-nos en_e los tiwi del no_e de Austra1ia. La sep_ción y distanciamiento temporal deo_s roles socia1es les pe_i_a a estos artistas dedicane a su _abaJo que les e_ cere-monia1mente encargado _ una mue_e. Se Ies Iiberaba tempora1mente de Ia conse-cuci6n cotidiana de _imento. O_os miembros de la comunidad estaban de acuerdoen sem_r como sus patrocinadores y abastec_an a los _istas de matena1es costosos deconse_ir para la realizaci6n de su trabaJo. _stos quedaban secues_ados en _ _de _baJo Junto a la tumba. Esa area_ era tabú para eI resto de las penonas._s anes se suelen de_ir como algo que ni es p áctico ni ordinan_o. Dependen del_ento, que es individua1, pero que tiene que canalizane y modelane en _reccioness_i_mente aprobadas. De fo_a inm_able, el ta1ento y Ia producci6n aTti5tica des-pla2an _ aru_ta de la necesidad p_c_ca de ganane la 1nda. La cuestión de cómo man-tener a los artistas y Ias _es surge una y otra vez. Todos hemos oído la _e de''abnne camino como artis_''. Pero _c6mo debe Ia s0ciedad mantener las _es? Si seproduce un apoyo estata1 o religioso, es t_pico que se es_re algo a cambio. Es inevi_-bIe la existencia de aI ú tipo de lim' i_ción a la expresi6n _ibre'' del _ista. _l pa_o-n_go y el pa_ocinio pueden _mbien dar lug_ a la creaci6n de obras de ane que seretiran de la e_ibici6n al p_blico. El ane encaTgado por la eIites sueIe e_ibine sóloen sus hogares, Ilegando quizás luego hasta los museos a la muerte de sus dueños. EIarte encargado _r la i_esia puede estar m_s próximo a la gente. Las expresiones ar-tísticas de la c_tura pop_ar, dMgidas al consumo del público en lugaT de para la eIite,es un tema que se trata más adelante en el _p_t_o ''Intercambio cWt_ y su_m_vencia''.

Con_nuidad y cambio

_ artes cambian, aunque ciertas formas han sobrevivido d_nte miles de anos. Ela_e de Ias cuevas deI Paleolftico supenor que ha sobrevivido 30.OOO años era una ma-nifestaci6n aItamente desarToIlada de la creatividad y del simboIismo humanos, conuna indu_bIe Iarga histona evolu_va. La a__tectura monumentaI junto con la es-cWtura, los reIieves, la cer6mi_ o_amental, y la m_sica escnta, la titeratun y el_ama, han sobrevivido desde las p_meras ci_izacion_.A los países y las c_turas se les conoce _r sw cont_buciones particulares, in-clwdo el arte. A Ios b_ineses se les conoce por el baile, a Ios navaJo por las pinturas deaTena, la joye_a y los teJidos, y a los _anceses por hacer de la cocina una formade arte. Todav{a se leen las comedias y las trage_as __ _gas en la univenidad, delmismo modo que se lee a Cervantes o a Sh_espe_, y m_' mos las obras de Miguel_el. El teabo __ ego es_ en_e las artes que m_s han perdufado. Las pa1abras de Es-qWlo, S6focles, E_pides y Arist6fanes quedaron impresas en escntura y peM'ven,_Quien sabe cu4ntas otras grandes creacion_ y representaciones teatnIes antenoresa Ia esm'tun se han perdido?El tea_ _ego clásico sobrevive en todo el mundo. Se lee en los cunos universi-tari_s, se ve en _IicWas, y se represen_ en _vo sobre escen_os como los de Atenaso en el impresionante m_co del tea_o romano de la ciudad espanola de Menda,