La indumentaria a través de la historia

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La indumentaria en la Prehistoria (I)

En la Prehistoria, especialmente a partir del período en que aparece el Homo Sapiens, es cuando empiezan a haber muestras de atuendos para vestir y materiales para la confección, como también las primeras muestras de complementos de vestir como por ejemplo las joyas, bolsas, calzado…

La indumentaria

Generalmente la indumentaria estaba hecha de pieles de animales, y generalmente sus atuendos eran confeccionados con agujas que ellos mismos hacían (hueso o piedra) e hilo de orígen vegetal como por ejemplo el esparto, entre otros.

El nº 9 corresponde a una colección de agujas de coser. National Museum in Prague. (Imágen de: Kozuch/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

El tipo de atuendos, no era muy variado, generalmente lo que más utilizaban tanto hombres como mujeres era un tipo de “túnica” o “falda” que cubria parcialmente el cuerpo, y en épocas más frias se cubrían el cuerpo con pieles de animales más grandes, como si se tratara de una manta o abrigo.

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Los complementos

Generalmente la mayoría de los complementos se basaban en joyas ya fuesen collares, colgantes o complementos para el cabello, hechos (o combinados) de diversos tipos de materiales; desde piedra, cuero, huesos de animales, ámbar o también algunos tipos de minerales como por ejemplo los derivados de la calaíta: variscita, metavariscita, variscita férrica y turquesa (Aquí podeis ver algunos ejemplos de collares hechos con calaíta), u otros minerales como el sílex (más bien utilizado para la creación de herramientas) o el ópalo, entre otros.

Collar de cuentas de ámbar báltico hallado en una tumba de la cultura Hallstatt. (Imágen de: Flominator/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 1.0/2.0/2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Sandalias de esparto y cuerda cosida. Halladas en la Cueva de Los Murciélagos de Albuñol (Provincia de Granada, Andalucía, España), y fechadas hacia fines del sexto o principios del quinto milenio a.C. (Neolítico Medio). (Imágen de: Luis García (Zaqarbal)/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 1.0/2.0/2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0

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La indumentaria a través de la historia (II) – Mesopotamia

29 mayo, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria de Mesopotamia.

A partir de la aparición de los metales (Edad de Hierro y Edad de Bronce) empiezan a aparecer las primeras civilizaciones del mundo antiguo, una de estas civilizaciones fue la Sumeria la cual estaba situada en Mesopotamia, lugar donde con el paso del tiempo fueron apareciendo una amplia serie de sagas dinásticas (Acadios, Amorreos, Babilonios, Persas, Asirios…) de las cuales su indumentaria deriba de la sumeria pero varía según su procedencia y época.

Gracias a la arqueología y a documentales divulgativos que recreen aquella época, nos podemos hacer una idea de cómo era la indumentaria de los sumerios, los cuales empezaron a marcar un estilo propio de indumentaria, que fue confeccionada con nuevos materiales: el tejido generalmente deribado de la lana o también el tejido de orígen vegetal como el lino. Con la creación del tejido también empezaron a utilizar tintes de pigmentos naturales para teñirlos.

La indumentaria

El tipo de indumentaria variaba según si se traba del rey, de la reina, de un sacerdote, de un militar, de un habitante o de un esclavo.

En la indumentaria relacionada con el rey y la corte, era un tipo de ropa más elaborada y adornada, además de utilizar joyas como principal complemento de vestir. Según la época del año variaban sus atuendos a causa del clima.

En la siguiente imágen vemos la estatua de Puzur-Ishtar, en la cual vemos que lleva un tipo de faldón largo ornamentado con flecos largos, sujeto en la cintura con un tipo de cinturón ancho, y además lleva un tipo de manto que cubre su lado izquierdo.

Museo Arqueológico de Estambul - pabellón oriental. Estatua de la Puzur Ishtar, gobernador de Mari (arte neo-sumerio, Ur III período, entre 2100 y 2000 AC.). (Imágen de: Giovanni Dall'Orto/Wikimedia Commons/Copyleft)

En la siguiente imágen, vemos varios tipos de vestidos o túnicas largos hasta los pies y que están compuestos por una tunica interior y otra sobrepuesta. El primero la tela tiene pliegues, y el tercero está compuesto por varias capas de flecos.

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Impresión del sello cilíndrico del rey Khashkhamer, Ur 2400 a. C. The British Museum. (Imágen de: Mansell/Wikipedia)

En la siguiente imágen, vemos al dios Marduk con un tipo de indumentaria similar a la que llebavan los reyes de Babilonia en aquella época, compuesta por una túnica para la parte superior, en que en el tejido tiene representado el símbolo de la Estrella de Ishtar, y en la parte inferior una falda larga, también lleva un colgante grande que tiene representación de varios tipos de rosetas muy típicas en el arte mesopotámico, además de también llevar un tipo de corona.

Dibujo extraído de la impresión de un sello-cilindro babilónico, en que hay representado el dios Marduk con su dragón. (Imágen de: Wikipedia/Dominio Público en algunos países)

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Ilustración donde reconstruye el vestuario de un sumo sacerdote (izquierda) y de un rey (derecha) asirios. De un libro alemán: "Zur Geschichte der" Kostüme de 1880. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Figura de un adorador, el cual lleva un tipo de vestido (o túnica) de manga corta, largo hasta los pies. (Imágen de: Rosemaniakos/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

En el siguiente relieve vemos a una serie de funcionarios asirios, los cuales llevan un tipo de túnicas sencillas y más cortas que llegan hasta la rodilla.

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Relieve asirio, cuatro funcionarios del Tribunal de Senaquerib, c. 700 a. C., la Academia de Arte de Honolulu. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Ilustración donde reconstruye el vestuario de Antiguo asirio plebeyo, funcionarios de la corte, y un noble. 1861-1880, THE HISTORY OF COSTUME By Braun & Schneider. (Imágen: Wikimedia Commons/Diminio Público en algunos países)

En la indumentaria militar hay variantes según el tipo de rango y de período.

Relieve donde vemos al rey asirio Asurbanipal acompañado de un arquero, montando a caballo con arco y flecha. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

En la imágen de arriba vemos un ejemplo de indumentaria militar, por un lado la de más alto rango que pertenecía en este caso al rey asirio Asurbanipal el cual lleva un tipo de túnica que tiene representado en el tejido diversos tipos de rosetas y de elementos ornamentales, y sugeta con un cinturón ancho. Como complementos lleva diversos tipos de brazaletes, pendientes y corona. También vemos que lleva un tipo de calzado similar a unas botas. El arquero que le acompaña, su atuendo es casi igual, más simple, sin ornamentaciones.

En cambio en la siguiente imágen vemos una serie de arqueros del período persa, en que llevan un tipo de túnicas largas, de manga larga muy elaboradas.

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Arqueros persas friso del palacio de Darío en Susa. Ladrillos vidriados de Silicio, 510 a.C. Musée du Louvre, Paris. (Imágen de: Jastrow/Wikimedia Commons/Public domain)

Los complementos

Aparecen nuevos tipos de calzados, aparecen nuevos tipos de sandalias y botas para uso militar, cinturones, bolsas. Generalmente este tipo de complementos estaban hechos de varios tipos de materiales como el cuero, fibras vegetales, que variaban según el estatus social.

La joyería (collares, torques, pendientes, coronas, diademas, anillos) generalmente estaba hecha o combinada de nuevos materiales, entre los más utilizados: lapislázuli, cornalina, oro, y realizada con nuevas técnicas como por ejemplo la fundición a la cera perdida y técnicas decorativas como el granulado.

En este período apenas hay representaciones sobre cómo vestía la mujer mesopotámica, pero a través de la arqueología, y en algunas representaciones, se ha podido saber qué tipo de atuendos llevaba, tal como fue el caso de la reina Puabi de Ur de la cual se hallaron diversos tipos de joyas que ella utilizaba.

Complementos para el cabello, diademas, pendientes de oro de la reina Puabi. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

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La indumentaria a través de la historia (IV) – Antigua Grecia

4 junio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria en la Antigua Grecia.

Antes de comentar la indumentaria de la Antigua Grecia, hay que comentar la indumentaria del período de la civilización minoica (3000 y 1400 a. C.) y la civilización micénica (1600 y el 1100 a. C.), las cuales pertenecen a una época anterior a lo que conocemos como Antigua Grecia.

Los minoicos llevaban un tipo de indumentaria que está reflejada en su arte, especialmente en pinturas murales, cerámica y joyería, y en las que podemos ver que llevan diversos tipos de prendas. combinadas con varios tipos de complementos para vestir. La indumentaria masculina estaba compuesta por un tipo de taparabos combinado con una falda corta, también llevaban joyas como collares, brazaletes, anillos y coronas.

Detalle pintura mural del palacio de Knossos conocida como "Prince of the Lilies". (Imágen de: Harrieta171/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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En la indumentaria femenina, estaba compuesta por un tipo de vestido largo ceñido a la cintura y que generalmente dejaba descubiertos los pechos, pero hay excepciones en que los tenían cubiertos. Este tipo de indumentaria estaba complementada principalmente por diversos tipos de joyas: pulseras, collares, complementos para el cabello compuestos por diversos tipos de conchas de mar, anillos.

Fresco del palacio de Knossos, Creta. (Imágen de: cavorite/Wikimedia Commons/flickr/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

Conocida como "dama micénica". Fresco, siglo 13 antes de Cristo. Desde la Acrópolis de Micenas. (Imágen de: Μαρσύας/Wikimedia Commons/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 2.5)

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Collares minoicos, Archaeological Museum of Herakleion. (Imágen de: Wolfgang Sauber/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported Generic)

Colgante "abejas de Malia" de oro

granulado, 1700–1550 a.C. Malia, Creta. Museo Arqueológico de Herakleion. (Imágen de: Wolfgang Sauber/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5 Generic/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

Pendiente minoico, oro cornalina. (Imágen de: Leoboudv/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

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Anillo tipo sello de oro minoico. 1700 a.C. (Imágen de: Andree Stephan/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution 3.0 Unported)

Collar micénico de oro s. XII a.C. (Imágen de: MatthiasKabel/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

La indumentaria de la Antigua Grecia (1100 a. C. – s. VI d.C.) estaba compuesta por un tipo de prendas principales y que fueron variando según el período:

Quitón: Era un tipo de túnica larga con mangas y amplia generalmente sugeta con un cinturón. En los inicios de la Antigua Grecia estaba hecha de lana, pero más adelante fue confeccionada con lino.

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Mujer ateniense llevando un quitón. Detalle del friso de la Ergastinai, del Partenón en Atenas. Año 445-435 a.C. (Imágen de: Jastrow /Wikimedia Commons/Public Domain)

Peplo: Era similar al Quitón pero ésta sin mangas y estaba compuesta por la parte delantera y la parte trasera que se unían con un tipo de fíbulas, una encima de cada hombro, como si se tratara de un tirante. De este modo quedaba abierta de los lados y se sujetaba en la cintura con un cinturón.

Dama con peplo haciendo una ofrenda. Siglo IV a. C. (Imágen de: Jastrow/Wikimedia Commons/Public domain)

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Himatión: Era un tipo de manto también de lino y se llevaba envuelto entre un brazo y el cuerpo.

Una mujer con un quitón (izquierda) y dos mujeres con un himatión sobre un quitón (derecha). (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países).

Clámide: Era un tipo de capa ligera generalmente hecha de lana y llevada por los soldados.

Efebo con clámide. s.I a.C. de Tralles. Museo Arqueológico de Estambul. (Imágen de: Giovanni Dall'Orto/Wikimedia Commons/Copyleft)

Todas estas prendas se llevan hasta que la Antigua Grecia es conquistada por el Imperio Romano:

1- Edad Oscura (1100 a. C. – 750 a. C.) 2- Época Arcaica (750 a.C. – 500 a. C.) 3- Período clásico (500 a.C – 323 a. C.) 4- Período helenístico (323 a.C.- 146 a. C.) 5- Grecia romana (146 .C. – 330 d.C.) 6- Antigüedad tardía (330 d.C. – s. VI d.C.)

En cuanto a complementos de vestir, llevan crépidas (un tipo de sandalias), pétaso (un tipo de sombrero de ala ancha), y en el ámito militar: cascos, cnémidas (un tipo de protector para proteger la tíbia), corazas (para proteger el cuerpo).

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Detalle de vaso ático de Vulci, en representación de la embajada de Odiseo a Aquiles, donde vemos la figura de Hermes con un pétaso y sandalias como complementos de vestir. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Aquiles y Ajax jugando un juego de mesa. Ánfora ática del 510 a.C. donde vemos que llevan la indumentaria militar compuesta por un tipo de falda corta, coraza, cnémidas, cascos, armas. (Imágen de: Marshall Astor/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

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Cnémida de pierna derecha de bronce, s. VI a.C. del templo de Zeus Lycaios, Arcadia. Museo Arqueológico Nacional de Atenas. (Imágen de: Marsyas/Wikimedia Commons/

Otro de los complementos importantes para vestir es la joyería, la cual varía según la época, (ver siguiente pase de diapositivas: La Joyería en la Antigua Grecia). Los materiales más utilizados en la joyeria griega era el oro, realizado con diferentes tipos de técnicas y la combinación de piedras, como el granate, esmeralda, vidrio o también perlas.

Entre las joyas más llevadas eran las coronas de hojas, fíbulas (para sujetar túnicas). Para las mujeres, diademas, pendientes, collares, complementos para el cabello, anillos también usados por los hombres.

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Fíbula de Braganza, 250-200 a.C. Arte griego helenístico en la Península Ibérica, British Museum, Londres. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Pendiente de oro con decoración de filigrana. Taras, tercer cuarto del s. IV a.C. (Imágen de: Jastrow/Wikimedia Commons/Public domain)

Pendientes de oro granulado con el disco y colgante en forma de barco. Grecia, 300 a.C. The Metropolitan Museum of Art. (Imágen de: Jen/Wikipedia/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

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Museo Arqueológico de Antalya. Collar de oro, lapislazuli (620-590 aC) hallado en un túmulo en la aldea de Bayindir (Elmali). (Imágen de: Wolfgang Sauber/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later version/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5 Generic/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

Anillo tipo sello de oro, el cual tiene grabado la figura de la diosa Atenea, s. IV - s.V a.C. (Imágen de: Jastrow /Wikimedia Commons/Public domain)

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Cerámica griega del 340 a.C. en que vemos el rostro de una mujer con diadema, pañuelo cabeza, pendientes y collar. (Imágen de: Bibi Saint-Pol/Wikimedia Commons/Public domain)

… la próxima entrada estará dedicada a la indumentaria en la Antigua Roma.

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La indumentaria a través de la historia (III) –

Antiguo Egipto

2 junio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria en el Antiguo Egipto.

Otra de las grandes civilizaciones del mundo antiguo es la egípcia (5500 a.C – 30 a.C.), la cual a nivel arqueológico, es una de la civilizaciones que tiene un gran legado histórico conservado. Una parte de ese legado es el de la indumentaria egipcia, la cual como veremos en esta entrada, varia de estilo según su periodo.

Uno de los principales materiales utilizados para la confección, era el lino, ya que era un vegetal que abundaba en la zona, y permitia crear diversos tipos de tejidos frescos para soportar las elevadas temperaturas del verano. Generalmente era de color blanco. En invierno también utilizaban ropas para combatir el frío probablemente hechas de lana.

1- Período Predinástico

Es el período más primitivo del Antiguo Egipto, y en él que apenas hay muestras del tipo indumentaria que usaban los antiguos egipcios de esta época.

Respecto a la indumentaria, gracias a la arqueología, se sabe que se empezaba a llevar un tipo de falda corta (ver imágen siguiente).

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Paleta de Narmer (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

En cuanto a complementos se empiezan a usar cinturones, pero el complemento que más destaca son las coronas reales. En la Paleta de Narmer (imágen de arriba) podemos ver que la figura del rey de la paleta izquierda, que lleva un tipo de corona (corona blanca o Hedyet) que se llevaba en el Alto Egipto, y la figura del rey de la paleta derecha, lleva otro tipo de corona (corona roja o Desheret) que se llevaba en el Bajo Egipto.

Corona blanca (Hedjet). (Imágen:Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Genérica de Atribución 2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Corona roja. (Imágen: Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Genérica de Atribución 2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

En esta época se empieza a utilizar un tipo de cerámica conocida como fayenza (de un característico color azul turquesa), y con ella realizaban objetos de diversa índole, como también joyas. Las joyas en el Antiguo Egipto tenían una función de protección y en este período, usaban principalmente collares, que generalmente estaban hechos de

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diversos tipos de materiales: conchas, piedra caliza, esteatita negra, basalto, cornalina, cristal de roca.

2- Imperio Antiguo

En esta época se usa el lino para la creación de tejidos, de los cuales hacen para las mujeres vestidos finos y ajustados con escote forma “V” pronunciado y para los hombres, un tipo de faldas llamadas “shenti” que generalmente eran confeccionadas ya fuesen lisas o plisadas y se sujetaban con un cinturón.

Indumentaria masculina y femenina del Imperio Antiguo. (Imágen de: Guillaume Blanchard/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 2.0/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

La indumentaria varia según la clase social: pueblo (lleva ropas más sencillas), reyes, nobles, sacerdotes, militares (ropas de mejor calidad y mejor elaboradas), y también varia según su uso.

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Rey Micerinos con un shenti de pliegues sobrepuestos y la reina Jamerernebty con vestido. (Imágen: Wikimedia Commons/GDK/Alex Feldstein/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Entre los tipos de complementos para vestir, en este período predominan los cinturones de cuero, pelucas (semilargas). También usan el maquillaje el cual además de realzar la belleza, sirve para protegerse de enfermedades. En cuanto a las coronas reales, después de la unificación del Alto y Bajo Egipto, realizada por el rey (faraón) Menes, a partir de este momento se empezaró a llevar otro tipo de corona (corona doble o Sejemty) que era la fusión de las dos.

Corona doble. (Imágen: Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Genérica de Atribución 2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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3- Imperio Medio

En este período la indumentaria tiene ciertas variaciones por ejemplo los hombres continúan llevando el shenti, pero los hombres nobles llevan un tipo de falda más larga. Las mujeres continúan llevando vestidos ajustados y largos hasta el tobillo.

Escultura de un hombre caminando, llevando un tipo de shenti más largo. Imperio Medio. (Imágen de: Neithsabes/Wikimedia Commons/Public Domain)

Figura de madera de una mujer, la cual lleva un tipo de vestido ajustado y con una peluca voluminosa. Imperio Medio. Musée du Louvre. (Imágen de: Loïc Evanno/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution 2.5 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike

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Figuras de madera de la tumba del rey Mesehti, Dinastía XI, las cuales representan un grupo de soldados con su indumentaria. Museo el Cairo, Egipto. (Imágen de: Udimu/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 1.0/2.0/2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Respecto a los complementos de vestir, en esta época se estila llevar un tipo de pelucas más voluminosas, especialmente las mujeres y reyes, y los hombres suelen llevar una peluca tipo casco o semilargas.

Barco con navegantes egipcios, los cuales llevan peluca tipo casco. (Imágen de: Jon Bodsworth/Wikimedia Commons/Copyleft)

Por otro lado los reyes empiezan a utilizar el Nemes.

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Esfinge del rey Amenemhat_II con un nemes. (Imágen de: Guillaume Blanchard/Wikimedia Commons/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 1.0)

También aparece una nueva versión de corona blanca, la corona Atef, pero ésta tiene representadas dos plumas de avestruz.

Corona Atef. (Imágen: Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Genérica de Atribución 1.0/2.0/2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

En cuanto a joyería, para los antiguos egipcios era un complemento muy importante en su indumentaria. La tipología de joyas es variada: Usejets, coronas, collares, pectorales, colgantes. A partir de este período los reyes y reinas, nobles, funcionarios, militares, sacerdores llevan piezas muy elaboradas, basadas en la mitología egípcia y en la simbología de unos determinados colores: azul turquesa (amanecer, renacer), verde (juventud), negro (fertilidad) amarillo (eternidad) azul oscuro (noche). Este tipo de joyas estaban realizadas con diferentes tipos de materiales: oro, lapislázuli, cornalina, feldespato verde, turquesa, ágata, amatista, fayenza, granate.

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Pectoral de la princesa Sit-Hathor-yunet. Imperio Medio, Dinastía XII, reinados de Senwosret II-Amenemhat III, ca. 1887-1813 a.C. Lahun (Egipto). Oro, cornalina, feldespato, granate, turquesa. Metropolitan Museum of Art of New York. (Imágen de: John Campana/Wikimedia Commons/Flirck/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

Corona de oro de la princesa Sit Hathor Yunet. Imperio Medio. (Imágen de: Hans Ollermann/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

Usejet de fayenza, dinastía XII (Imágen de: unforth/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

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4- Imperio Nuevo

La indumentaria de este período se vuelve más refinada, ya que se consiguen diversas calidades del tejido del lino y entre ellas una de más fina, generalmente utilizada tanto los reyes como nobles.

Los reyes y nobles llevan según la ocasión, nuevas prendas como por ejemplo un tipo de túnica ligera, un tipo de camisa sin mangas o un jubón plisado. La ropa de la mujer noble es más variada, llevan vestidos finos, capas plisadas.

Tumba de Menna, escriba del rey, escena: La caza y la pesca, el detalle: La hija del cazador. Donde la mujer lleva una peluca semilarga, con un sujetador para peluca, pendientes, brazaletes, pulseras, usejet y vestido largo con una manga. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Detalle pintura al fresco de un grupo de mujeres nobles y una sirvienta con sus respectivas indumentarias: las damas nobles llevan vestidos largos, usejets, pendientes, sujetadores para pelucas, pelucas largas, pulseras y brazalestes. La sirvienta lleva peluca semilarga, sujetador

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para peluca, pendientes y cinturón. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Pintura sobre piedra calcaria, con una escena de una pareja real posiblemente Smenkhkare y Meritaten, o Tutankhamon and Ankhesenamon con un tipo de indumentaria real en que destaca un nuevo tipo de coronas y el uso de sandalias. Dinastía XVIII. (Imágen de: Andreas Praefcke/Wikimedia Commons/Public Domain)

Es cultura de Ramses con un tipo de vestido largo plisado con mangas y peluca larga. (Imágen de: Guillaume Blanchard/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0 Generic)

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Pintura al fresco de la victoria de Ramsés II en el asedio de Dapur. Templo de Ramsés II en Tebas, donde vemos el tipo de indumentaria militar de la época. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Respecto a los complementos de vestir, la gente de clase alta lleva sandalias. La joyería continúa como elemento principal en la indumentaria egipcia y se perfecciona la técnica de realización. Se crea una inmensa variedad de elementos: usejets, brazaletes, pulseras, collares, pendientes, sujetadores para pelucas, colgantes, pectorales, anillos. En cuanto a las coronas, aparecen nuevos tipos y se continúan usando otros: Corona Hemhem (una variante de la corona Atef), Corona Jeperesh, Corona Shuty, Nemes, úreus, barba postiza (utilizada por los reyes), cetros de diversos tipos. (Más info, Egiptomaina.com – Coronas egipcias)

Máscara de Tutanhkamon llevando un Nemes con úreus y usejet. (Imágen: Wikimedia Commons/Copyleft)

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Seti I (izquierda) con corona jepresh, usejet, brazaletes, pulseras y falda shenti con cinturón. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Reina Nefertari con corona Shuty (dos plumas), con un tocado de oro de la diosa Nejbet (buitre de oro), usejet, pendientes, pulseras y vestido fino plisado ajustado con cinturón. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Pectoral del rey Tutankhamon. (Imágen de: dalbera/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

Anillo tipo sello de oro con los nombres de Aménophis II y Thoutmosis II. Musée du Louvre. (Imágen de: Rama/Wikimedia Commons/CeCILL/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 France)

Anillo tipo sello con los cartuchos del rey Ramses II y la reina Nefertari. Oro y cornalina. Dinastia XIX. Musée du Louvre, Paris.(Imágen de: Guillaume Blanchard/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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Anillo de oro con dos patos de Ramses IV. Musée du Louvre. (Imágen de: Guillaume Blanchard/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0 Generic)

Pendientes del rey Seti II de oro. (Imágen de: Hans Ollermann/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

Brazalete de oro del rey Tutmosis III, hallado en la tumba del General Djehuty, Dinastia XVIII. (Imágen de: Hans Ollermann/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

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Usejet de la princesa Nefereruptah. Dinastía XVIII. (Imágen de: Jon Bodsworth/Wikimedia Commons/Copyleft)

En el perído Amarna, fue un breve período que fue gobernado por el rey Akhenaton. Hay ciertos cambios en cuanto a indumentaria, ya que tanto él como la reina Nefertiti variaron el estilo de algunos complementos: coronas, pelucas, cinturones, sujetadores para pelucas y tocados como también las joyas.

Busto reina Nefertiti con corona y usejet. Se sabe que también llevaba pendientes. Museo egipcio de Berlin. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Detalle bajorrelieve del rey Akhenaton con la reina Nefertiti e hijos, con el símbolo solar del dios Aton. Dinastía XVIII (Imágen de: Gerbil/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

En la imágen de arriba vemos tanto al rey Akhenaton como la reina Nefertiti llevando el mismo tipo de corona. Vemos al rey Akhenaton llevar un tipo de shenti largo plisado y a Nefertiti un tipo de vestido largo con mangas plisado.

5- Periodo tardío

En esta época la indumentaria egipcia es prácticamente la misma utilizada durante el Imperio Nuevo. En este período Alejandro Magno conquista Egipto el cual mantiene y conserva las costumbres egípcias.

6- Período helenístico

En el período helenístico Egipto estaba bajo el poder de los griegos y con ello se puede apreciar la influencia de éstos en la cultura egipcia. Un ejemplo es la moneda la cual en el comercio del Antiguo Egipto no existía y con los griegos la adoptaron, como también en la indumentaria que era de estilo griego (que la comentaré en su correspondiente entrada) pero que también se vestía a la manera egípcia.

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Relieve que representa a Alejandro Magno ante el dios Amón-Ra - Templo de Luxor - Periodo Ptolemaico, en que vemos la figura de Alejandro Magno con la indumentaria real egipcia. (Imágen de: Neithsabes/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution 3.0 Unported)

Octodracma: efigies del rey Ptolomeo II y la reina Arsínoe II, con indumentaria griega. (Imágen de: MatthiasKabel/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 1.0/2.0/2.5/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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Cleopatra VII de Egipto, vestida de faraón entregando ofrendas a la diosa Isis. 51 a.C. Estela de piedra caliza Dedicado por un hombre griego, Onnophris. (Imágen de: Jastrow/Wikimedia Commons/Public Domain)

Cleopatra VII, con indumentaria griega. Tetradracma Ascalón. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

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7- Período Romano

Cuando Egipto se convirtió en una província del Imperio romano, también se romanizó la indumentaria egípcia que la comentaré en su correspondiente entrada. Una prueba de ello son los retratos de El Fayum, los cuales son retratos de personas egipcias-griegas-romanas vestidas con indumentaria romana.

Retrato fúnebre de época romana hallado en El Fayum. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

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Retrato fúnebre de un hombre de El Fayum. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

… la próxima entrada estará dedicada a la indumentaria en la Antigua Grecia.

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La indumentaria a través de la historia (V) –

Antigua Roma

5 junio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria en la Antigua Roma.

La indumentaria en la Antigua Roma (s. VII a.C. – 476 d.C.) era similar a la indumentaria de la Antigua Grecia (ver: La indumentaria a través de la historia (IV) – Antigua Grecia), pero los romanos crearon su propio estilo de prendas, las cuales eran diferentes entre las clases sociales y que fue variando según la época.

Los hombres romanos generalmente llevaban la túnica larga hasta la rodilla ceñida con un cingulum o cinctus (cinturón), la cual a veces la combinaban con la subúcula (un tipo de camisola) que se ponía debajo de la túnica.

Dibujo de un romano con túnica y subúcula. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Los hombres de clase social alta (patricios, senadores, gobernadores…) combinaban la túnica con la toga, de la cual habían variantes y generalmente estaba hecha de lana, pero también había de lino y seda:

“Toga plamata o picta. Era la toga enriquecida con primorosas labores y recamos de oro que usaban el cónsul en el día de triunfo y el cónsul y los pretores al presidir los juegos del circo.

Toga praetexta. Era la toga adornada con una franja de púrpura distintivo de los mancebos libres de nacimiento y de los dictadores, pretores, ediles y algunas otras personas instituidas en dignidad.

Toga viril. La que tomaban los hijos de los ciudadanos romanos cuando dejaban la pretexta. Por lo general, empezaban a usarla a los dieciséis años y desde entonces, eran aptos para ejercer los cargos de la república.” (Texto Wikipedia: Toga (vestimenta))

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“Su color era generalmente blanco (alba, candida), sobre todo, en los que aspiraban a la magistratura; de donde se derivó el nombre de candidatos que hoy está en uso en nuestra lengua.

Los niños y los magistrados llevaban una toga adornada con tiras de púrpura (trabea, toga praetexta).

Los conquistadores en su entrada triunfal vestían la toga con bordados de palmas de oro (toga palmata).

Los emperadores ostentaban la toga hecha completamente de púrpura (toga purpurea) o con bordados de oro (toga picta).“ (Texto Wikipedia: Indumentaria (Roma Antigua))

“Cicerone denuncia Catilina” Cesare Maccari, 1882-1888. En este cuadro vemos la indumentaria de los senadores romanos compuesta por túnica y toga. (Imágen de: Wikimedia Commons)

En el siguiente enlace podeis encontrar información más detallada sobre la toga: Impervm Romanvm, La Toga.

En el ámbito de los gladiadores, éstos llevaban varios tipos de indumentaria que iban en relación con el tipo de gladiador: samnitas, mirmillones, tracios, secutores, reciarios, laquearii, homoplachi, essedarii, andabatae, dimanchaeri, provocatores.

Mosaico romano que representa la lucha entre dos gladiadores del tipo murmillón, llamados Simmachius y Maternus. Realizado en el siglo III d.C. con diferentes tipos de mármoles, calizas y pastas vítreas, mediante la técnica opus tessellatum. Fue

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encontrado en el Monte Celio de Roma en 1670. Inscripciones: “SIMMACHI NE CO HAECVIDEMVS HOMO FELIX · HABILIS MATERNVS · QUI BVSPUG NANTIBVS SIMMACHIVS FERRVM MATERNVS · HABILIS MISIT”. (Imágen de: Luis García/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5 Generic/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

Un reciario ensarta con su tridente a un secutor en un mosaico encontrado en la villa de Nennig, Alemania (aprox. siglos II-III d. C.). (Imágen: Wikimedia commons/Dominio público en algunos países)

La indumentaria del ambito militar, era similar a la griega y ésta variaba según el rango, pero en general llevaban, el cassis (casco generalmente de metal y de diversos tipos), la cota de malla (para proteger el cuerpo), ócreas (eran un tipo de protección de metal para proteger las piernas), lorica segmentata (un tipo de armadura metálica llevada por los legionarios), coraza, brazal (para proteger el brazo), lorica squamata, plumata (para proteger a los equites) paludamentum (era un tipo de capa usada por

generales y comandantes), balteus (un tipo de cinturón para llevar armas)… ver: Equipo personal en el ejército romano completo.

Indumentaria militar de Germánico compuesta por una coraza de dos piezas. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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Soldados romanos con idumentaria militar. (Imágen de: Mark Zamoyski/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

La indumentaria de la mujer romana, estaba compuesta por diversos tipos de prendas: stola, palla, ricinium, supparrum, como también algunas utilizadas por las griegas como el chiton y el peplo (ver: La indumentaria a través de la historia (IV) – Antigua Grecia).

Escultura de una mujer romana año 100 – 110, con stola y palla. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Fresco de la mujer con la bandeja en Villa San Marco de Estabia. Con una túnica tipo chiton. (Imágen de: Luiclemens/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

Las mujeres romanas fueron las primeras en llevar ropa interior y también lo que hoy llamamos biquini. Una prueba de ello es la siguiente imágen:

Mujeres romanas con biquini. Mosaico romano de una antigua villa romana “Villa del Casale” cerca de la Piazza Armerina, Sicilia. (Imágen de: M. Disdero/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic)

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En cuanto los complementos de vestir, los antiguos romanos desarrollaron diversos tipo de calzado, (entre los más utilizados: solae, calcei, botas, cáliga) del cual podeis encontrar una amplia y detallada información en el siguiente enlace: Imperivm Romanvm, el calzado romano.

Detalle de un calcei, Artemisa del tipo Rospigliosi, (pie derecho). Mármol, copia romana de los siglos primero-segunda EC después de un original helenístico, tal vez el grupo en bronce de la mencionada por Pausanias (I, 25, 2), lo que representó un gigantomachia. (Imágen de: Jastrow/Wikimedia Commons/Public Domain)

Solea pie derecho, del año 200 a.C., hallada en Maguncia en 1936. Museo de zapatos alemanes Hauenstein. (Imágen de: Frank C. Müller/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

Reconstrucción de una caliga. (Imágen de: MatthiasKabel/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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Otro de los principales complementos de vestir eran las joyas, las cuales eran principalmente llevadas por las clases sociales altas. Algunas de la piezas de joyeria romana fueron también usadas por los griegos (ver: La indumentaria a través de la historia (IV) – Antigua Grecia), como por ejemplo la fíbula.

Fíbula romana con forma letra Omega, encontrada en el yacimiento de Julióbriga. (Imágen de: Jesús Ángel García Arnay/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution 3.0 Unported)

Entre las joyas más utilizadas por los hombres, son coronas de laurel de oro (solo la llevaba el césar y/o miembros de la familia imperial), anillos, fíbulas, colgantes, brazaletes. Y entre las mujeres las joyas más utilizadas fueron los anillos, pendientes, collares, fíbulas, diademas. Los materiales más utilizados era el oro, plata y varios tipos de piedras entre las más usadas: ágatas, ónix, perlas, esmeraldas, granates, amatista, vidrio.

Camafeo con águila imperial asociada a los emperadores romanos. Año 27 a.C. Colección de antigüedades grecorromanas del Museo Kunsthistorisches de Viena. (Imágen de: Gryffindor/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution 2.5 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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Camafeo Gema Claudia, Roma año 49 a.C. En la Colección de Antigüedades Griegas y Romanas en el Kunsthistorisches Museum, Viena. Oro y ónix de cinco capas donde vemos al emperador Claudio y su esposa Agripina menor y enfrente de ellos vemos a los padres de Agripina menor: Germánico y Agripina mayor. Vemos que ellos llevan sus correspondientes coronas imperiales de laurel sujetas con una cinta, y ellas sus correspondientes coronas imperiales. (Imágen de: Gryffindor/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution 2.5 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Collar romano de oro y pasta de vidrio, s. VI – s. V a.C. (Imágen de: Jastrow/Wikimedia Commons/Public domain)

Pendientes galo-romanos, oro y esmeralda. (Imágen de: Vassil/Wikimedia Commons/Public domain)

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Anillo romano de oro y piedra azul posiblemente lapislazuli. s. I – s.II d.C. (Imágen de: Berganza/Wikimedia Commons/Public domain)

… la próxima entrada estará dedicada a la indumentaria en el Antiguo Oriente.

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La indumentaria a través de la historia (VI) –

Antiguo Oriente

8 junio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria en la China y el Japón en la antigüedad.

China

Gracias a la arqueología y también a través de la indumentaria tradicional, hoy podemos conocer cómo era el tipo de indumentaria que llevaban tanto los antiguos chinos como los antiguos japoneses. La indumentaria oriental aparece a través de la etnia Han la cual crea un tipo de prendas con estilo propio conocidas como Hanfu y que se difunde en gran parte de Asia. Generalmente las prendas estaban realizadas con seda (con elaborados tipos de bordados), la cual llegó a Europa mediante la Ruta de la Seda y también con la llegada de mercaderes europeos en Oriente como por ejemplo Marco Polo.

Túnica azul Dinastía Ming. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

El tipo de indumentaria variaba si se trataba del emperador, la família imperial, monjes, militares… etc o de los aldeanos, los cuales éstos últimos llevaban prendas muy senzillas. Y también varia según el período dinástico.

Prendas informales: Shenyi, Quju, Zhiju, Zhongyi, Shanqun, Ruqun, Kuzhe, Zhiduo, Zhishen.

Prendas formales: Daopao, Yuanlingshan. Vestuario de la corte: Chaofu (vestido ceremonial de la corte de los

funcionarios o la nobleza), Jifu (vestido ceremonial utilizado en sacrificios

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Estado), Gongfu (una versión formal de traje de corte todos los días), Shangfu (vestimentas de la corte todos los días), Mianfu (ceremonial/entronización vestido para los emperadores).

Representación gráfica colocación de un tipo de Shenyi. (Imágen de: Sjschen/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Representación gráfica colocación de otro tipo de Shenyi. (Imágen de: Sjschen/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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Retrato de un hombre vistiendo un shenyi, Dinastía Ming. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Representación gráfica colocación de un Ruqun. (Imágen de: Sjschen/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0/Creative Commons Attribution 2.5 Generic)

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"Mujeres preparando la seda" llevando diversos tipos de ruqun. Pintura china primer tercio s. XII (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

En la indumentaria china predominan una serie de colores, los emperadores eran los únicos que llevaban prendas de color amarillo, pero también eran muy usados el color azul, rojo, negro, blanco, turquesa. (Más información: Los colores y los cinco elementos en la antigua cultura china.) Como también predominan la representación de elementos de la mitología china, como por ejemplo el dragón muy representado en la indumentaria imperial.

Yuanlingshan combinado con rojo y amarillo de la Dinastía Ming. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

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Indumentaria imperial del emperador Qianlong (1736-1796) s. XVIII, color amarillo y con representaciones de dragones brodados. Grassi Museum, Leipzig, Alemania. (Imágen de: Dr. Meierhofer/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Retrato imperial del emperador chino "Xianfeng", con su indumentaria imperial. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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En el ámbito militar, los antiguos chinos utilizaron diversos tipos de indumentaria, una pequeña muestra de este tipo de indumentaria la podemos ver en las esculturas de terracota de los Guerreros de Xi’an:

Guerreros de terracota Xi'an con indumentaria miltar. (Imagen: Wikimedia Commons/Public domain)

Entre los principales complementos de vestir había el calzado, el cual destaca un tipo de calzado femenino conocido como “pies loto”, que se utilizó a partir de las dinastías Sung y dinastía Qing, era un tipo de calzado pequeño y que comprimia hasta deformar el pie de la mujer, para que se mantuviese el pie en un tamaño pequeño. (Más información sobre el calzado: Ancient chinese shoes)

Calzado mujer "pie loto" Dinastía Qing. Deutsches Ledermuseum, Offenbach (Alemania). (Imágen de: Dr. Meierhofer/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Otro de los complementos importantes en la indumentaria china eran las pelucas y elaborados peinados decorados con diversos tipos de complementos para el cabello, como también la joyería (coronas de diversos tipos, collares generalmente de perlas, pendientes generalmente de perlas) que fue usada principalmente por los emperadores, y la cual estaba hecha de materiales como el oro, perlas, rubies, jade.

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Corona de una emperatriz de la Dinastía Ming, en que vemos representado un ave Fenix (color azul posiblemente realizado con algún tipo de laca o esmalte) combinada con oro, perlas y otros tipos de gemas. (Imágen de: Triassic ranger/Michael/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

Retrato oficial de la emperatriz y esposa del emperador de Qinzong (1100-1161) de la dinastía Song en China. Donde vemos que lleva una corona y pendientes largos. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Japón

La indumentaria del antiguo japón fue influenciada por la china, pero aquí se desarrollan otro tipo de prendas realizadas con sofisticados estampados inspirados en la naturaleza y principalmente de temática floral para las mujeres. Algunas de estas prendas, todavía hoy en día se llevan.

Kimono: Muy popularizado entre las geishas y del cual hay variantes: Uchikake, Shiromoku, Kakeshita, shitagasane, Hikifurisode, Mofuku, kurotomesode, Furisode, Irotomesode, Hōmongi, Iromugi, Tsukesage, edo komon, komon, yukata, pero también hay kimonos para los hombres, los cuales son de colores más sobrios y de sencillo patronaje.

Yukata: Un tipo de kimono más ligero para la vida diaria, generalmente hecho de algodón.

Hakama: Un tipo de pantalón holgado usado generalmente por los hombres y también usado por mujeres en determniadas ocasiones, y se caracteriza por una serie de máximo siete pliegues que van relacionados con las virtudes del guerrero.

Baile de una geisha, (con kimono) Kunisada 1850. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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Ilustración de Genji Monogatari, s. XIX, Musée Saint-Remi à Reims. Donde vemos a una geisha con otro tipo de kimono. (Imágen de: Vassil/Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Gráfico partes de un kimono. (Imágen de: Astridvincent/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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En el ámbito militar hay que destacar a la indumentaria de los guerreros samurais, que principalmente estaba basada en un tipo de armadura complementada con un tipo de casco llamado kabuto con una máscara llamada hoate, además de sus armas hechas con una nueva técnica metalúrgica como el mokume-gane.

Armadura de samurai (Imágen de: Marshall Astor/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Genérica de Atribución/Compartir-Igual 2.0)

Por otro lado en el mundo de las artes marciales tambien aparecen un tipo de prendas, como por ejemplo las utilizadas en el sumo.

En el ámbito imperial, tanto el emperador como la emperatriz, llevan indumentaria especial para su estatus muy elaborada y de mayor calidad.

Indumentaria imperial del emperador Taisho en el dia de su coronación. (Imágen de: Magnus Manske/Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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Indumentaria imperial de la Emperatriz japonesa Sadako en la coronación del emperador Taisho, 1912. (Imágen de: Imperial Household Agency, Tokyo/Wikimedia Commons/Public domain)

Entre los complementos de vestir hay una gran variedad, desde diversos tipos de calzados: zōri (el cual es un tipo de sandalia de la cual hay diversos tipos y que se suele llevar con un tipo de calcetines especiales llamados tabi), geta (un tipo de zuecos de madera), waraji (un tipo de sandalias de esparto), obi (un tipo de cinturón fino), pelucas, elaborados peinados, complementos de cabello, sombrillas, bolsos, maquillaje, abanicos llamados sensu.

Diversos tipos de calzado japonés. Imágen del libro "Japan And Japanese" (1902). Pág. 80. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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Dos maikos actuales con kimono, maquillaje, peinado recogido y complementos cabello. (Imágen de: Daniel Bachler/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic)

En Youtube podeis encontrar diversos tutoriales de cómo vestir un kimono, yucata u otra indumentaria japonesa.

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La indumentaria a través de la historia (VII) –

Imperio Bizantino

12 junio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria durante el período del Imperio Bizantino.

Durante esta época, se origina un nuevo estilo de indumentaria la cual destaca en el ámbito religioso e imperial. El principal tejido utilizado para la confección de este tipo de indumentaria es la lana, seda realizada con muy elaboradas y diversos tipos de estofas.

Indumentaria imperial

Clavi: Un tipo de decoración téxtil que se suele utilizar en las dalmáticas.

Emperador Justiniano I en el centro. A su derecha el arzobispo Maximiliano y más a la derecha oficiales bizantinos con túnicas blancas rematadas por clavi de color oscuro. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Dalmática: Otro tipo de túnica solamente llevada por los emperadores, la cual se caracteriza por sus muy elaborados bordados.

Pteruges: Un tipo de ornamentos de cuero colocados como flecos grandes.

Superhumeral: “Es una pieza de la vestimenta bizantina que descansa sobre hombros y parte de la espalda del dignatario. Por lo general estaba ricamente decorada con piedras preciosas y bordada con oro. En muchas ocasiones el superhumeral era

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combinado con otra pieza de vestimenta bizantina, el loros imperial, el cual era antiguamente solo una franja ricamente decorada en oro y joyas que los dignatarios se enrollaban en el torso y brazos. Sin embargo posteriormente combinado con el superhumeral, una larga franja caía frontalmente desde la parte de adelante, mientras en la parte trasera caía una segunda franja aún más larga que era llevada hacia adelante y descansaba en el o los brazos del dignatario.” (Texto wikipedia/Superhumeral)

Emperador Manuel I Comneno con un superhumeral de cuadros azules y dorados sobre sus hombros, desde el cual cae hacia abajo una de las franjas del en una franja loros imperial. En sus manos sostiene la segunda franja del loros que viene desde la parte trasera del superhumeral. Nótese que el loros tiene el mismo patrón de diseño del superhumeral. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Paragauda: Es un tipo de borde ancho bordado en oro que se sitúa en la parte inferior de una túnica o dalmacia.

Emperador Miguel VIII Paleólogo con sus vestimentas bizantinas. Las paragaudas de oro son claramente visibles en el borde inferior de su dalmática y en los bordes de las mangas. Sobre sus hombros descansa un superhumeral de oro, el cual caía en la parte del frente en forma de una franja dorada que descendía hasta la paragauda inferior de la dalmática. Esta franja era parte del loros imperial, cuya franja posterior (que partía de la parte trasera del superhumeral) reposaba en uno de los brazos del monarca. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Paludamentum: Un tipo de capa generalmente usada por los militares.

Loros: Era un tipo de indumentaria reservada para el emperador, la cual era un tipo de banda ancha bordada en oro y se colocaba enrollada al cuerpo.

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Arcángeles Miguel y Gabriel portando el loros imperial. En el borde inferior de la túnica esta rematado por una franja dorada conocida como paragauda. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Indumentaria religiosa

Omoforio: Era un tipo de “chal” bordado.

San Basilio el Grande, san Juan Crisóstomo y san Gregorio el Teólogo portando el omoforio con cruces sobre sus hombros. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Koukoulion: Un tipo de tocado ortodoxo.

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Icono de San Adrian de Ondrusov, portando un koukoulion negro. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Klobuk: Otro tipo de tocado.

Kamilavkion: Un tipo de sombrero llevado por los diáconos.

Epitrachelion: Un tipo de estola utilizada por sacerdotes y obispos ortodoxos.

Epanokamelavkion: Un tipo de velo generalmente de color blanco el cual se deja caer sobre el sombrero o tocado.

Más info: Indumentaria del Imperio bizantino

Icono de San Demetrio de Rostov, llevando un epanokamelavkion blanco. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Complementos:

Generalmente el tipo de complementos más utilizados son: coronas, collares, anillos, pendientes, brazaletes elaborados en oro y piedras preciosas.

Pendientes bizantinos de oro, perlas y zafiros. (Imágen: Wikimedia Commons/Flickr/Leoboudv/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

Brazalete bizantino de oro y amatistas. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Stefanos: Un tipo de corona cerrada, tipo casquete.

Stemma: Un tipo de corona abierta.

En esta ilustración se ve al emperador bizantino Manuel I Comneno portando un stemma o corona cerrada, y a su derecha su esposa la emperatríz María con un stephanos o corona abierta. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Emperatríz bizantina Santa Irene (Piroska) de Hungría con un superhumeral dorado y azul del que cae frontalmente la franja del loros imperial con el mismo patrón de diseño. También lleva una corona stemma, pendientes y collar con piedras y perlas. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Pendulia: Eran un tipo de elementos colgantes típicos de las coronas bizantinas.

Las pendulia colgando en los laterales de la Santa Corona Húngara. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Maniakis: Un tipo de collar similar al usejet, pero éste generalmente llevado por las familias nobles y emepratriz. Realizado en oro, priedras preciosas y perlas.

Emperatríz bizantina Teodora con un maniakis sobre sus hombros exuberantemente decorado con perlas y piedras preciosas. Sobre su cabeza porta una stemma o corona cerrada, de cuyos laterales caen las pendulia hechas también a base de perlas. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Tablion: Es un complemento de tela rectangular reservado para el emperador o funcionarios, generalmente bordado en oro.

Emperador Justiniano I portando un paludamentum (capa oscura) decorado con un tablion de oro. Basilica de San Vitale en Rávena, Italia. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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La indumentaria a través de la historia (VIII) –

Edad Media

18 junio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria de la Edad Media en Europa.

La indumentaria medieval tiene su propio estilo según la zona geográfica. En esta época la indumentaria en europa aparecen nuevas y variadas prendas de vestir como: bragas, calzas, jubones y se crean nuevos tipos de capas, mantos, clámides, abrigos.

Las mujeres nobles llevaban vestidos muy variados, generalmente eran largos muy elaborados, entallados en la zona del cuerpo, con diferentes tipos de escote y de diversos tipos de mangas ya fuesen entalladas o largas y amplias. (Información extraída de: Wikimedia/Indumentaria (Edad Media))

La indumentaria del medievo, generalmente estaba confeccionada de diversos tejidos como la lana, seda y aparece el tercipelo, el cual ya se usaba en el Lejano Oriente y se importó a Europa, todos ellos combinados con diversos tipos de elaborados bordados. Respecto al tipo de indumentaria, hay distinciones entre la indumentaria para el hombre o para la mujer y también hay distinciones entre la clase social como también funcional.

Miniatura donde hay respresentado el rey Alfonso X el Sabio, acompañado de miembros de su corte, con sus respectivas indumentarias. (Imágen: Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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Detalle miniatura del manuscrito "Bellifortis" 1405, donde vermos una representación del medievo de la Reina de Saba con un vestido medieval. (Imágen: Wikimedia Commons/dominio público en algunos países)

Detalle miniatura "Emilia en el jardín de rosas" Teseida de Giovanni Boccaccio (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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Esculturas en el exterior de la Catedral de Notre-Dame de Chartres. Detalle de una mujer que lleva un girone bliaut y un cinturón bajo anudado (cinturón, faja). (Imágen de: Chosovi/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic)

Detalle dibujo: "Wilhelm von Orlens", 1450-1470, donde vemos a los nobles llevando sus respectivas indumentarias, y al fondo derecha, vemos la indumentaria correspondiente a una doncella. Autor: Diebold Lauber. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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Detalle de una miniatura del manuscrito de Renaud de Montauban, s. XV, donde vemos la indumentaria de unos sirvientes de la corte, compuesta por un jubón, un tipo de pantalón ajustado y un tipo de zapatos de punta muy larga. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Detalle miniatura "Cantigas de Santa Maria", donde vemos a dos músicos tocando pipa y tambor vestidos con un tipo de túnicas ceñidas a la cintura con un cinturón, en la cabeza un tipo de capucha y zapatos alargados. (Imágen: Wikimedia Commons/Domunio público en algunos países)

Detalle miniatura "Cantigas de Santa Maria" s. XIII, donde vemos a dos músicos juglares (uno musulmán con su

indumentaria compuesta por un tipo de túnica blanca holgada y otra túnica sobrepuesta azul holgada, además del turbante, el otro músico lleva un tipo de cofia y túnica verde ajustada en la zona del cuerpo ceñida en la cadera con un cinturón, además lleva un tipo de medias y el típico calzado alargado) tocando un tipo de laúd. (Imágen: Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5 Generic/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

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Detalle "Cantigas de Santa Maria" donde vemos a un hombre con indumentaria de dormir compuesta por un tipo de camisón y cofia en la cabeza. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Detalle ilustración "Perceval" de Chretien de Troyes, donde vemos diversos tipos de indumentaria de personajes nobles. A la derecha en el caballo está Perceval que recibe del rey la espada, y a la parte derecha vemos a Perceval que cena con el rey y una doncella lleva el Santo Grial. (Imágen: Wikimedia Commons/dominio público en algunos países)

La gente del pueblo, llevaba un tipo de indumentaria más sencilla y de menor calidad.

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Detalle de una vidriera emplomada panel "Labores del mes de Octubre", 1450-1475, donde vemos a dos hombres agricultores con sus respectivas indumentarias, compuesta por un sombrero, un tipo de jubón o túnica ceñida con un cinturón, una bolsa, un tipo de botas altas y sus herramientas de campo. (Imágen de: David Jackson/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 UK: England & Wales)

Detalle de una vidriera emplomada panel "Labores del mes de Agosto",

1450-1475, donde vemos a una mujer y a un hombre agricultores con sus respectivas indumentarias. La mujer lleva sombrero, un pañuelo en la cabeza un vestido largo hasta el tobillo, un delantal un tipo de calzado. La indumentaria del hombre compuesta por un sombrero, un tipo de jubón o túnica ceñida con un cinturón. (Imágen de: David Jackson/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 UK: England & Wales)

En el ámbito militar se llevan un tipo de armaduras de metal muy pesadas que cubrian todo el cuerpo de pies a cabeza y combinadas con una cota de malla que servian para proteger el cuerpo. Este tipo de armaduras variaban según al reinado y a la órden militar a la que pertenecían.

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Miniatura de "Gerreet rescata al viejo caballero" Créthien de Troyes, Lancelot du Lac, Bibliothèque nationnale de France. s. XV. Donde vemos a varios caballeros con armaduras y el viejo caballero con calzoncillos. (Imágen: wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Armadura medieval. (Imágen de: Rama/Wikimedia Commons/CeCILL/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 France)

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Detalle miniatura donde vemos a la izquierda a un clérigo, en el centro a un caballero con armadura y a la derecha a un trabajador cada uno con sus respectivas indumentarias. British Library, Manuscrito número: Sloane 2435, f.85 (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

En el ámbito religioso cristiano, aparecen prendas (ver: Wikipedia/ Indumentaria Religiosa) influenciadas del período bizantino y también varian según la órden religiosa a la que pertenecen.

El 25 de diciembre del año 800, San Pedro, en Roma, Carlomagno fue coronado emperador por el Papa León III. Sacre Carlomagne Grandes Chroniques de France, miniatura pintada por Jean Fouquet, Tours, hacia 1455-1460 París, BnF, Departamento de Manuscritos, francés 6465, fol. 89v. (Segundo Libro de Carlomagno) Donde vemos la indumentaria del Papa, de obispos, sacerdotes, de Carlomagno y de los nobles. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Pero también en el medievo, a través de manuscritos medievales hay constancia de indumentaria musulmana generalmente compuesta por faja, zaragüelles (calzones anchos), turbante, gorro semicónico, aljuba (corta túnica), albornoz, como también judía.

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Sultán Mehmed I con sus dignatarios. Detalle miniatura otomana, 1413-1421, Estambul, Üniversitesi Rektörlügü, Estambul. donde vemos al sultán y a sus dignatarios que visten un tipo de largas túnicas, y encima de ésta otro tipo de túnica abierta cerrada en la parte del cuerpo superior, también llevan turbante y un tipo de babuchas. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Como complementos de vestir en la Edad Media europea, aparecen nuevos tipos de calzados zapatos (parecidos a las babuchas), botas, botines de punta muy alargada y de diversos tipos generalmente realizados en cuero.

Reproducción actual de un calzado medieval. (Imágen de: mararie/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

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Ilustración con diversos tipos de calzado medieval. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

A finales de la Edad Media y principios del Renacimiento aparece otro tipo de calzado, el zueco de madera, que generalmente era usado por los agricultores y la gente del campo.

Otro tipos de complementos usados en la Edad Media fueron diversos tipos de tocados, coronas, sombreros, cofias, capuchas, guantes, cinturones, un tipo de bolsas de cuero para llevar cosas y bolsos más pequeños de cuero para llevar monedas que generalmente se llevaban colgados del cinturón.

En cuanto a joyería en esta época apenas se llevan joyas, pero las que hay, principalmente las llevan reyes, reinas, nobles y los altos mandos del clero, los cuales llevan anillos grandes y las mujeres suelen llevar discretos collares y colgantes, como también broches, ceñidores, medallones, coronas de las cuales hay una amplia variedad de diseños.

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Anillo de boda judio, oro y esmalte, s. XIV hallado en Alsacia (Francia) en 1863. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Anillo de obispo, oro y esmalte rojo, s. XII (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Por último en el Medievo, también aparecen los tapices, de diversa temática y muy elaborados, los cuales generalmente servían como decoración en la corte.

Tapiz medieval de la Seu de Lleida, donde vemos representados diversos tipos de personajes nobles con sus respectivas indumentarias. (Imágen de: Imagen reproducida bajo la GFDL con la autorización del Turisme de Lleida (Ajuntament de Lleida)/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

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Tapiz "Dama del unicornio" s. XV, (Musée Cluny) Musée National du Moyen Âge, Paris. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Tapiz "Dama del unicornio" s. XV, (Musée Cluny) Musée National du Moyen Âge, Paris. (Imágen de: Pierre-Emmanuel Malissin et frédéric Valdes/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 1.0/2.0/2.5 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Más información sobre indumentaria medieval:

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La indumentaria a través de la historia (IX) – Renacimiento

15 julio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria del Renacimiento.

Durante esta época, la indumentaria renacentista se seguian usando algunas prendas de vestir ya utilizadas en el Medievo (ver: La indumentaria a través de la historia (VIII) – Edad Media) pero evoluciona a un nuevo estilo de vestir.

Las mujeres nobles del Renacimiento usaban faldas largas combinadas con diversos tipos de corpiños realizados con diversos tipos de escotes y también llevaban verdugados. Tanto hombres como mujeres llevaban gorgueras, como también el uso generalizado de mangas grandes y abombadas.

Los hombres continuan usando otro tipo de jubones combinados con justillos (un tipo de chaleco ajustado), también llevaban calzas (un tipo de de pantalón muy ajustado parecido a unas mallas actuales) combinado con gregüescos. También usan diversos tipos de sayos, mantos, casacas, y tabardos.

Todo este tipo de indumentaria varia según su procedencia, ya que por ejemplo, la indumentaria del Renacimiento inglés varia respecto a la indumentaria del Renacimiento italiano o al Renacimiento español.

"Retrato del rey Enrique VIII de Inglaterra" por Hans Holbein the Younger 1537, donde vemos la indumentaria completa del rey. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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"Retrato de la princesa Elisabeth de Inglaterra" de William Scrots, 1546, donde vemos la indumentaria completa de la princesa. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Retrato de Mary Nevill or Neville, Baronesa Dacre, y su hijo Gregory Fiennes, 10º Baron Dacre. Pintura de Hans Eworth, 1559. Los cuales llevan indumentaria típica del Renacimiento inglés, como también joyas (anillos, collares) (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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"Dama con armiño" de Leonardo Da Vinci, 1490. Donde vemos un ejemplo de la indumentaria de mujer noble del Renacimiento italiano. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

"Dama del unicornio" de Rafael Sanzio 1506, donde vemos otro ejemplo de indumentaria de mujer noble del Renacimiento Italiano. (Imágen de: Wikimedia Commons/ Dominio público en algunos países)

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Escultura exterior de la Galeria Uffizi, Florencia (Italia) con representación de "Leonardo Da Vinci" de autor desconocido, en la cual vemos a Da Vinci con la típica indumentaria masculina del Renacimiento Italiano. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Retrato de "Miguel de Cervantes Saavedra" pintado por Juan de Jáuregui en 1600. Donde vemos a Cervantes con indumentaria masculina del renacimiento español. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

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Los tejidos (lana, seda, terciopelo, pieles) se vuelven más elaborados, sofisticados entre los nobles, con el uso de elaborados bordados y de mejor calidad como también el patronaje de los vestidos.

En cuanto a complementos de vestir de Renacimiento, destaca el uso de joyas tanto hombres como mujeres nobles, como por ejemplo collares, anillos, broches, diversos tipos de sombreros para los hombres, diversos tipos de tocados para el cabello de las mujeres generalmente hechos en oro, piedras preciosas en talla cabujón combinados con perlas.

"Retrato de la reina Leonor de Austria" de Joos van Cleve 1530, la cual lleva un collar, pendientes, anillos y diadema de oro y perlas forma lágrima. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

"Retrato de Thomas Morus" de Hans Holbein the Younger 1527, el cual lleva un anillo y un collar tipo condecoración de oro. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

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"Retrato John the Fearless" autor anónimo, 1404-1405, donde vemos diversos tipos de joyas (Cinturón, anillo, broche pecho, broche sombrero) de oro perlas y piedras preciosas. (Imágen Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Respecto al calzado, hay una gran variedad ya que por un lado los hombres usan botas altas de gamuza, escarpines, botines, y por otro lado las mujeres llevan diversos tipos de zapatos y chapines.

Detalle de un relieve entrada de "Scoleta dei caleghéri" realizado por Pietro Lombardo datado en

el 1478, donde vemos un tipo de calzado para hombre del Renacimiento. (Imágen de: Giovanni

Dall'Orto/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Italy)

Detalle de un relieve entrada de "Scoleta dei caleghéri" realizado por Pietro Lombardo datado en el 1478, donde vemos un tipo de calzado para mujer del Renacimiento. (Imágen de: Giovanni Dall'Orto/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Italy)

Fuentes y más información detallada:

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La indumentaria a través de la historia (X) – Barroco

21 julio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria del período del Barroco en Europa.

La indumentaria barroca varia según la clase social, ya que tanto los nobles y la gente ilustre de la época llevan prendas de mejor calidad y elaboración respecto a la gente de clase social baja, y también varia según el rango militar o religioso.

En esta época hay más diferencias de estilo de indumentaria según el país procedente, pero tienen unos rasgos comunes como es el uso de capas, cuellos y puños grandes blancos con elaborados encajes y bordados, (aunque según en qué países se siguen usando las gorgueras las cuales ya se usaban en el Renacimiento, ver: La indumentaria a través de la historia (IX) – Renacimiento) como también el uso de mangas muy elaboradas.

Barroco Francia

Retrato del rey Luis XIII de Francia, de Philippe de Champaigne, 1635, con su correspondiente indumentaria. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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María Teresa de Austria y el Gran Delfín, pintado por Charles Beaubrun hacia 1665, la cuall lleva un elaborado vestido con diversos tipos de bordados, adornado con perlas, guantes y tocado grande con plumas. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Escultura del célebre personaje de Alexandre Dumas "D'Artagnan" en Paris, realizada por Gustave Doré, el cual lleva la indumentaria típica del hombre del barroco francés. (Imágen de: Jibi44/Wikimedia Commons/Licence de documentation libre GNU, version 1.2 ou plus/licence Creative Commons Paternité – Partage des conditions initiales à l‟identique 1.0/2.0/2.5 générique/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Barroco Paises Bajos

Retrato de Maurits Huygens, por Rembrandt 1632 el cual lleva y destaca el típico cuello de encaje. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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"Lechera" de Johannes Vermeer, 1660 Rijksmuseum Amsterdam, la cual lleva un tipo de indumentaria utilizada por las sirvientas, compuesta por un tocado de tela, un vestido largo y delantal.(Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Barroco España

"Las meninas" Diego Velázquez 1656/57. Museo del Prado, Madrid. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

A través de “Las Meninas” de Velázquez podemos ver el tipo de indumentaria de la corte española durante el Barroco, especialmente destaca la indumentaria de la mujer, la cual en aquella época usaba vestidos largos y anchos.

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Retrato de una dama con abanico de Diego de Velázquez 1640-1642, la cual destaca los complementos, el abanico, guantes, collar, rosario. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

"Santa Margarita" de Francisco de Zurbarán, 1631, National Gallery Londres. La cual está vestida y respresentada como una pastora. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

"Teresa de Avila" Peter Paul Rubens, 1615 Museum of Art History in Vienna, Austria, donde vemos la indumentaria religiosa de mujer. (Imágen de: Copyright © 2005 David Monniaux/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

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Barroco Inglaterra

Restrato de Anna Boudaen Courten, pintado por Salomon Mesdach, 1619 Rijksmuseum Amsterdam, la cual lleva sombrero alto de ala, vestido bordado con gorguera, cuello y puños grandes de encajes. Como joyas lleva anillos, broches y complementos de cabello. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Barroco Alemania

"La negación de Pedro" de Jan Miense Molenaer, 1636 Magyar Szépmüvészeti Múzeum, Budapest. Donde vemos diversos tipos de indumentaria y complementos de vestir. (Imágen: Wikipedia Commons/Public Domain)

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Retratos de la familia Jan Miense Molenaer, por Jan Miense Molenaer, 1635, Frans Hals Museum, Haarlem, Holanda. Donde vemos diversos tipos de vestidos y complementos de vestir. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Barroco Italia

"Partida de cartas" Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1594 Kimbell Art Museum, Fort Worth, TX. Donde vemos diversos tipos de indumentaria masculina del Barroco italiano. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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Retrato de Alof de Wignacourt, por Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1608, Musée du Louvre Paris. Donde vemos un tipo de armadura militar y casco, como también la indumentaria de un sirviente. (Imágen: wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

El cardenal Juan Everardo Nithard, pitado por Alonso del Arco, 1674, Museo del Prado, Madrid. Donde vemos la indumentaria religiosa de hombre. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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Complementos de vestir barrocos

En cuanto a complementos de vestir del Barroco destaca el uso de guantes de piel, sombreros de ala grande y de diversos tipos generalmente adornados con grandes plumas, tocados de diverso tipo, zapatos y botas altas con hebillas grandes. En cuanto a joyas, su uso estaba reservado generalmente a la nobleza y altos cargos de la Iglesia. Generalmente eran joyas recargadas de piedras preciosas y de oro.

"Oficial sentado" Frans Hals, 1631 São Paulo Museum of Art, Brasil. Con sombrero de ala grande. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Retrato de un hombre con sombrero, Rembrandt 1626/27 (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Retrato de un hombre con un sombrero puntiagudo, Adriaen Brouwer, 1630 Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

Lord John Stuart y su hermano Lord Bernard Stuart, por Anthony van Dyck, 1638, los cuales destacan los guantes y las típicas botas del Barroco. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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Retrato de una mujer pintado por Juan Carreño de Miranda, 1650–1670 la cual lleva collares de oro y perlas y también pendientes grandes de oro. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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La indumentaria a través de la historia (XI) – Rococó

24 julio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria del período del Rococó.

Durante el s. XVIII surge en Francia el Rococó, el cual es un nuevo estilo que destaca por lo recargado, que se manifiesta en todas las artes y como no también en la indumentaria. En esta época la aristocracia y los personajes ilustres de la época destaca en el uso de indumentaria muy peculiar; el uso de tejidos de calidad como la seda con elaborados tipos de encajes y bordados, generalmente de tonalidades pastel. El uso de diverso tipo de pelucas blancas o grises, tanto hombres como mujeres, pero las de ellas además eran voluminosas. Este tipo de indumentaria varia según el país.

Autorretrato de Maurice Quentin de La Tour, 1751, Musée de Picardie, Amiens. El cual lleva casaca y peluca blanca con lazo. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

La indumentaria de la mujer destaca por el uso de varios tipos de prendas, tales como robe volante (vestidos amplios ceñidos de cuerpo por un corsé con escote grande). También usan bata (robe à la française) en pekín, la cual es un tipo de prenda sobrepuesta al vestido generalmente abierta de delante que permite ver la falda del vestido y que nacen de la espalda una serie de pliegues del cuello hasta el suelo formando una cola. Otro tipo de prenda que usaban las mujeres, eran los petos y casacas largos hasta la cadera, combinados con faldas largas amplias las cuales para mantener la forma del vestido se usaban guardainfantes, los cuales eran un tipo de

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estructura de malla formada por hilos o varillas de metal que se ponia debajo de la falda o vestido.

Robe à la française de seda y lino, 1740 Inglaterra. (Imágen de: PKM/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

Retrato de Madame de Pompadour llevando un robe à la française y zapatos de tacón, pintado por François Boucher, 1756 Alte Pinakothek, Munic. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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La indumentaria masculina del Rococó se caracteriza por el uso de casacas largas hasta la rodilla, un tipo de chalecos, camisas amplias generalmente sujetas al cuello con un pañuelo, también llevan pantalones hasta la rodilla, un tipo de medias, zapatos con tacón.

Casaca de hombre (Imágen de: David Jackson/Wikimedia Commons/Victoria and Albert Museum/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 UK: England & Wales)

Restrato del arquitecto Jean Rodolph Perronet con su esposa, Alexander Roslin, 1759 Göteborgs Konstmuseum, Göteborg, donde vemos que él lleva una casaca. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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En cuanto a la indumentaria militar varia según el rango militar, el país y al reinado al cual pertenecia.

Ilustración de un soldado del 8º regimiento del ejército británico, con su correspondiente indumentaria, s. XVIII (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Complementos de vestir destaca el uso de zapatos altos y muy altos para las mujeres, chinelas (un tipo de zueco) las cuales también llevan abanicos, guantes, mitones, bolsitas circulares y también joyas.

Diseño del collar de diamantes de Maria Antonieta El asunto del collar de la reina (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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La indumentaria a través de la historia (XII) – Siglo XIX

30 julio, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria del s. XIX en Europa.

A finales del s. XVIII aparece la Revolución Industrial, la cual también marcará el s. XIX. Es un periodo en que muchos de los trabajos manuales pasan a ser trabajos mecanizados por máquinas y con ello la aparición de las primeras indústrias.

En esta época aparecen las primeras indústrias téxtiles, las cuales fabrican y producen gran variedad de tejidos e hilos en grandes cantidades, como también la aparición de nuevos profesionales (sastres y costureras) para la confección de indumentaria con la ayuda de la máquina de coser, la cual la primera máquina práctica para coser fue fabricada en 1829 por el francés Barthélemy Thimonnier, y posteriormente aparecieron nuevas marcas de máquinas de coser, como por ejemplo Singer en 1851, entre otras con las cuales se conseguía coser de una manera más rápida.

Barthélemy Thimonnier (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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Máquina antigua de coser Singer. (Imágen de: Vincent de Groot/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution 2.5 Generic/Creative Commons Attribution ShareAlike 3.0)

Gracias a la fundición del acero, se crean nuevos utensilios para la costura tanto manual como mecánica, como por ejemplo la aparición de las tijeras que las primeras de acero, fueron realizadas a mediados del s. XVIII por Robert Hinchliffe en 1761. En 1826 aparecen indústrias que fabrican las primeras agujas para costura con ojo, con el cual sirve para enhebrar el hilo y poder coser, como también un nuevo tipo de dedales.

Aguja costura actual. (Imágen de: Jorgebarrios/Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons no portada de Atribución 3.0)

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"Cosiendo" William-Adolphe Bouguereau, 1898. Donde vemos a una joven cosiendo con aguja de costura, hilo y dedal. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

A raíz de estas nuevas industrias, también aparecen nuevas clases sociales como es el caso de la burguesía industrial y el proletariado, y con ello también un nuevo estilo de indumentaria la cual se distingue entre clases sociales.

En Francia, destaca por la excelente confección y diseños de vestidos que generalmente la gente de clase alta solo puede adquirir y es también donde en Paris aparece el término alta costura (haute couture), a raíz de la gran calidad de trabajo de los costureros franceses, de los cuales entre ellos destaca Charles Frederick Worth.

En América, a finales del s.XIX aparece una nueva compañia Levi strauss & co la cual se dedica a confeccionar pantalones vaqueros.

Por otro lado, a finales del s. XIX, concretamente en 1892 aparece en América el primer número de la revista Vogue, revista especializada en moda, como también en Inglaterra aparece la revista Vanity Fair entre otras.

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El estilo de indumentaria varia a lo largo del s.XIX, como también del país. En Francia destaca el Estilo Imperio o Regencia influenciado por el Neoclasicismo, y en Inglaterra destaca la Moda Victoriana.

Estilo Imperio

El Estilo Imperio en la indumentaria se caracteriza por la influencia del Neoclasicismo y el resurgir por el interés de la Grecia Clásica.

"Two Strings To Her Bow", by John Pettie, 1882. donde vemos diversos tipos de indumentaria de Estilo Imperio. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Los hombres vestían chaqueta tipo frac, pantalones ajustados hasta media pierna, calzones, botas, corbatas de lazo, zapatos planos y en ocasiones llevan sobrero tipo copa.

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Retrato de Napoleón Bonaparte, por Jacques-Louis David, 1812. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Reconstrucción actual corbata lazo. (Imágen de: Charlie Huang/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution 3.0)

En cambio, los vestidos de las mujeres, se caracterizan por la cintura bajo el pecho, con escote grande, de manga corta voluminosa, largos hasta el suelo y con cola.

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Retrato de la esposa de Henri François Mulard, pintado por Henri François Mulard, 1810. La cual lleva vestido estilo Imperio, con diadema de oro y coral, y pendientes y collar de coral. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Retrato de Auguste-Amalie de Baviere, pintado por François Pascal Simon Gérard, 1815. Con un vestido Estilo Imperio. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países

)

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Los complementos que suelen llevar generalmente son guantes largos hasta el codo o variantes según el vestido. Otro de los complementos muy usados son pañuelos, chales, sombreros, plumas, joyas (collares, pendientes, anillos, diademas, pulseras).

Restrato de Marie Thérèse Charlotte de Francia, Duquesa de Angoulême, pintado por Alexandre-François Caminade 1827. Musée du Louvre, Paris. La cual lleva diadema, pendientes, collar y cinturón con vestido estilo imperio. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Ilustración de un vestido de mujer Estilo Imperio. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Más información:

The Costumer’s Manifesto – Regency and Empire Fashion Costume Links

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Estilo Victoriano

En Inglaterra en la Época Victoriana, en Junio de 1837 hasta el 1901, se lleva un tipo de indumentaria llamada “Moda Victoriana” la cual se caracteriza por un nuevo estilo de prendas de vestir.

"Vista privada de la Real Academia" William Powell Frith, 1883. Donde vemos diversos tipos de vestidos y trajes de la época victoriana. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Los hombres llevan levitas, sombreros de copa, bombines, corbatas, camisas amplias de cuello alto, chalecos, calzones, a finales del s.XIX aparecen nuevos tipos de chaquetas: blazer, Norfolk jacket, y en 1860 aparece un nuevo tipo de traje chaqueta para fumar, el esmoquing “smoking jaquet” (en inglés tuxedo “Tuxedo Club“) confeccionado por la empresa Henry Poole & Co. En cuanto a complementos llevan guantes, bastones, gorras, zapatos.

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Varios tipos de indumentaria del s. XIX. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Retrato de Henri Toulouse-Lautrec el cual lleva indumentaria de finales del s.XIX con bombín. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

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La indumentaria para la mujer es muy variada, llevan vestidos de día, y vestidos de noche, confeccionados con diversos tipos de volantes, y diversos tipos de encajes como por ejemplo el frivolité. Generalmente los vestidos de noche iban acompañados de guantes largos.

"Ramo de lilas" James Jacques Tissot, 1875. Donde vemos que la mujer lleva un vestido de día con volantes y encajes. (Imágen: Wikimedia Commons/dominio público en algunos países)

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Retrato de Jeanna Samary por Auguste Renoir, 1878, con un vestido de noche y guantes largos. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Para estilizar la figura utilizan el corsé, y para dar volumen al vestido utilizan el miriñaque el cual se utiliza en otros países como por ejemplo Italia, América y que se trata de una estructura en forma de malla que se pone debajo del vestido. A finales del s.XIX en Inglaterra utilizan el polisón, un tipo de relleno que se ata con un cinturón en la cintura, y se coloca en el trasero, y encima se pone el vestido, el cual sirve para dar volúmen por detrás del vestido. Para estar por casa utilizan la bata de té.

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Secuencia fotos colocación miriñaque. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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Ilustración de un corsé del año 1878. (Imágen. Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Ilustración de vestidos mediados 1880 con polisón. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

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Ilustración de una Bata de té. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

En esta ilustración vemos dos tipos de indumentaria de mujer, la de la izquierda corresponde a una mujer de clase alta, y la derecha corresponde a la indumentaria de una sirvienta la cual lleva un tocado que cubre la cabeza, una capa corta, delantal, vestido, botas. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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"Vagón de clase obrera" Honoré Daumier, 1862. donde vemos diversos tipos de indumentaria de la clase obrera. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

"Comedores de patatas" Van Gogh, 1885, donde vemos diversos tipos de indumentaria de la clase obrera. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Respecto a complementos de vestir para mujeres, destacan los zapatos de los cuales hay variedad, desde zapatos con un poco de tacón sean de piel o forrados con tela, botines y botas abrochadas con botones. Otro tipo de complemento utilizados son las joyas (collares, colgantes, pendientes, anillos, pulseras, diademas) y con ello la aparición de empresas y talleres de joyería como por ejemplo Tiffany & Co. en 1837 New York, o Carl Fabergé en Rusia en 1870.

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Retrato de Maria Fyodorovna pintado por Heinrich von Angeli, 1874, la cual lleva un vestido de día, con volantes y encajes y como complementos lleva una gargantilla, anillos, pulsera y abanico. (Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

Tanto hombres como mujeres empiezan a llevar los primeros trajes de baño.

Ilustración donde vemos traje de baño hombre y diversos tipos de indumentaria veraniega. 1877. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio Público en algunos países)

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La indumentaria a través de la historia (XIII) – Primera mitad s.XX

5 agosto, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria de la primera mitad del s.XX, ya que a partir de este siglo la moda cambia a cada década y hay constantes novedades, y por este motivo he dividido en dos entradas este siglo.

A principios del s.XX con el auge de la Segunda Revolución Industrial se crean otro tipo de indústrias tales como la química, la eléctrica, el petróleo y el acero, las cuales se añaden a las que ya existían en la Primera Revolución Industrial entre las cuales destacan las relacionadas con el mundo de la indumentaria y complementos de vestir.

A raíz de la aparición de empresas téxtiles, había necesidad de materia prima, tal como por ejemplo fue el caso del algodón (Gossypium, un tipo de fibra vegetal natural la cual ya se había empezado a utilizar hace 7000 a.C. en la zona de la Cultura del Valle del Indo). El algodón sale de una planta que crece en zonas tropicales especialmente de la zona de Sur América, Pakistan, India y África. A través de las indústrias téxtiles, fue importado a Europa.

Detalle planta algodón. (Imágen: USDA/Wikimedia Commons/Public Domain)

Pero también se sigue utilizando la lana, la seda, el lino, el terciopelo, y pieles para prendas de abrigo.

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Años 1900′s

Durante la primera década del s. XX (1900) la indumentaria cambia con un nuevo estilo de vestir conocido como “Período Eduardiano” (Edwardian Era). Las clases altas de la sociedad realizan actividades de ocio, tales como el deporte, ir a la ópera, etc… Tanto hombres como mujeres, llevan vestidos para el día y vestidos para la noche.

Furrier`s work for the Exposition Universal Paris 1900, donde vemos diversos tipos de indumentaria de la década del 1900. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

Las mujeres llevan vestidos largos con un poco de cola sin volumen, utilizando diversos tipos de encajes, ceñidos en la zona del cuerpo con corsés y usan sombreros muy grandes generalmente adornados con plumas y con ello desde finales del s. XIX apareció un nuevo oficio como el de sombrerero/a. A raíz de un tipo de casco militar llamado llevado por el ejército británico colonial a finales del s.XIX, los exploradores de principios del s. XX adoptan el Salacot en su indumentaria.

Otros de los complementos de vestir que llevan las mujeres son los bolsos, joyas, y en invierno calientamanos (ver imágen de arriba, mujer derecha que sostiene en un brazo un calientamanos).

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Ilustración de indumentaria mujer del año 1909 (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

En esta década destaca el Modernismo, el cual es un estilo aplicado a las artes decorativas y que destaca por el uso de ornamentación de respresentaciones de mujeres en un entorno floral, animal y vegetal. En las joyas del Art Nouveau sus diseños también se ven influenciados por el Modernismo y en estas creaciones destaca el uso de materiales como el oro, perlas y esmaltes transparentes. La tipología de joyas es de una gran variedad (diademas, collares, anillos, brazaletes, pulseras, pendientes, broches, complementos para el cabello). Agunos de los joyeros importantes de este momento fueron Georges Fouquet (París), el cual colaboró en muchos de los diseños de joyas creados por Alphonse Mucha, como también Lluís Masriera (Barcelona) entre otros. (En Google Imágenes podeis encontrar muchas imágenes de sus creaciones). Otros de los complementos de vestir fueron los bolsos, pañuelos, mantos, foulards, etc.

Los hombres de esta década, en cuanto a complementos de vestir, llevan sombreros de copa, guantes, relojes de bolsillo, pañuelos, carteras de piel, bastones de paseo.

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Reloj bolsillo de la marca Hamilton; SN 423,616; ca. 1904. (Imágen de: Jonathan Kotta/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.5 Generic)

En esta década aparecen diversos tipos de uniformes y/o vestuario laboral (chofers, sirvientas, mayordomos, policías, panaderos, cocineros, repartidores de leche, médicos, enfermeras, mecánicos, etc…)

El senador George P. Wetmore de Rhode Island en "transporte eléctrico Krieger" de automóviles, etc 1906. Wetmore es senador en la espalda con la mujer, presumiblemente su esposa. El conductor y el lacayo se encuentran en el frente del vehículo con su correspondiente indumentaria. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Anita Newcomb McGee, cirujano ayudante, fue director de las Hijas de la Revolución Americana Hospital Cuerpo (que se convirtió en la Cruz Roja) y organizó el Ejército del Cuerpo de Enfermeras en 1901. Esta foto es de su servicio en Japón durante la Guerra Ruso-Japonesa. ca. 1904-1908. Seleccionado por Kathleen. Aquí vemos la indumentaria de enfermeras y médicos de esta época. (Imágen de: McGee 205/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

Más información: The Costumer’s Manifesto – Fashion Links of the Edwardian Era (1901-1911)

Años 1910′s

La indumentaria de la década del 1910 empieza a cambiar, especialmente la indumentaria de la mujer, la cual lleva vestidos variados largos sin gran volúmen con grandes escotes con adornos téxtiles (bordados, perlas, pedreria, encajes, etc…), llevan faldas largas, chaquetas, abrigos, sombreros, tocados de una gran variedad. Como complementos destacan los bolsos de mano hechos con diversos tipos de complementos téxtiles. Entre las joyas se empiezan a llevar collares largos de perlas o collares grandes de piedras preciosas.

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Lina Cavalieri con un vestido del año 1914 y con un collar grande de cuatro vueltas y pendientes. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Las mujeres para llevar este nuevo tipo de vestidos, utilizaban otra variante del corset, ver imágen de abajo:

Descripción gráfica de la evolución del corset del 1896 al 1917. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Ilustración de La Gazette du Bon Ton, "Il a Eté Primé" robe de soir. Donde vemos un vestido de tarde de la época de verano, collar con un colgante y anillos. (Imágen: Wikimedia Commons/Dominio público en algunos países)

La indumentaria del hombre de la década del 1910 (<- ver enlace) tiene variantes a lo largo de la década, usa traje chaqueta, chaleco, camisa de la cual varia cada año el tipo de cuello, corbata ancha, en fiestas utiliza el frac. Respecto a complementos de vestir, en la vida diaria utiliza sombrero claro con una cinta oscura y también el bastón de paseo.

En esta época, empiezan a destacar los primeros diseñadores de moda:

Coco Chanel innova y rompe con el estilo de moda que se llevaba hasta entonces, creando nuevas prendas de vestir más cómodas y elegantes para la mujer, y también puso de moda el pantalón para mujer como prenda elegante y de vestir. Otra de las cosas que puso de moda fue tomar el sol para estar moreno.

Cristóbal Balenciaga en 1919 abre su primer taller de costura en San Sebastián.

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Más información: The Costumer’s Manifesto – Early 20th Century Fashion Links:1911-1920

Años 1920′s

En los años 1920„s aparece un nuevo estilo de moda, como también un nuevo estilo de vida. En esta década se usa un nuevo género de tejido, el género de punto, del cual se hacen chaquetas y jerseys. En 1921 Guccio Gucci abre su primer taller de artículos de moda.

La indumentaria de los hombres de los años 20′s en fiestas siguen utilizando el esmoquing (ver: La indumentaria a través de la historia (XII) – s.XIX) “también llevan chaquetas de cintura alta, a menudo sujetas con un cinturón. Las solapas de las chaquetas no suelen ser grandes. Los pantalones eran estrechos, rectos y un poco cortos para poder mostrar los calcetines. A partir del año 1925 los pantalones son más amplios conocidos como “Oxford Bags” y las chaquetas vuelven a tener la cintura normal y las solapas de las chaquetas son más amplias. En cambio como prendas deportivas usan suéteres y pantalones cortos“. Texto extraído de: Wikipedia 1920’2 in fashion.

Las mujeres se cortan el cabello y llevan vestidos más cómodos cortos por la rodilla, chaquetas de punto, faldas, blusas, medias de seda o rayón y también llevan pantalones.

Mujer con indumentaria año 1925. (Imágen de: Infrogmation/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later)

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Mujeres con ropa deportiva en el año 1924. (Imágen de: Infrogmation/Wikimedia Commons/GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later)

Respecto a los complementos de vestir destacan las joyas, las cuales sus diseños están influenciados por otro tipo arte popular (que ya comenté anteriormente en otras entradas dedicadas a la década de los años 20′s), el Art Decó, que se caracteriza por la influencia de las nuevas Vanguardias del momento: Constructivismo, Cubismo, Futurismo, Modernismo y también por la Escuela de la Bauhaus. (En Google Imágenes buscando “Art Deco Jewellery” podeis ver una amplia galeria de diseños de joyas Art Decó).

A raíz de estas influencias aparecen un nuevo tipo de joyería denominada bisutería, la cual es un tipo de joyas realizadas con materiales no nobles, es decir con materiales no utilizados en la alta joyería, con la intención de imitar a las joyas de alta joyería.

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Lady Diana Cooper considerada una de las mujeres mejor vestidas de la época. En esta imágen podemos ver que lleva un collar largo de perlas y diadema. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

Los collares muy largos de perlas u otras piedras fueron muy usados en esta época. Otros de los complementos de vestir utilizados en los años 20′s, son los relojes pulsera, una nueva variedad de zapatos de tacón sujetos con hebilla y otros tipo mocasín, botas, como también un nuevo estilo de sombreros ajustados a la cabeza, tocados, chales, guantes de verano y de invierno, bolsos variados.

Por otro lado, la indumentaria de los hombres también varia, llevan trajes con chaqueta cruzada, abrigos, corbatas de lazo, y como ropa interior a partir del año 1925 llevan un nuevo tipo de calzoncillo llamado Bóxer. También llevan sombreros tipo Fedora (y derivados), llevan relojes pulsera y de bolsillo y carteras de piel.

Howard Carter, el descubridor de la tumba de Tutankhamon, con indumentaria y complementos de vestir de los años 20's. (Imágen: Wikimedia Commons/dominio público en algunos países)

Más información: The Costumer’s Manifesto – Early 20th Century Fashion Links:1920′s

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Años 1930′s

En la década de los años 1930, América se ve afectada por la Gran Depresión de 1929, y en 1931 la Crisis Económica Mundial se extiende por Europa, y cómo no también en el mundo de la moda, ya que esto ocasiona crear un nuevo tipo de indumentaria menos costosa de confeccionar.

Por otro lado en esta época, destaca por el glamour y el lujo de las estrellas de Hollywood, las cuales marcan tendencias en la moda a través de la gran pantalla.

En cuanto a la indumentaria de la mujer, está de moda llevar el cabello semilargo peinado con ondas, llevar vestidos de diseños más simples, sencillos y elegantes, como por ejemplo vestidos largos para noche, trajes chaqueta con falda, pantalones, blusas con hombreras, en verano llevan bañadores y nuevas prendas de lenceria como por ejemplo visos, camisones, batas, medias, sujetadores, bragas, fajas. Uno de los tejidos se emplea en esta época es el satén (raso).

Mujer con blusa larga con cinturón forrado de la misma tela que la falda estampada larga, y con un nuevo tipo de zapatos blancos de tacón. (Imágen de: Calliopejen/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

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Mujeres con vestidos largos hasta media pierna, zapatos tipo sandalias con calcetines para jugar tenis. (Imágen: Calliopejen/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

Betty H. Gillies, la primera mujer piloto de aviones, con indumentaria de piloto. (Imágen: Wikimedia Commons/U.S. federal government/Public Domain)

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Mujeres con bañadores años 30's. (Imágen: Bundesarchiv, Bild 102-11654 / Unknown / CC-BY-SA/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

Entre los complementos de vestir destacan nuevos modelos de zapatos con tacones, sombreros de diversos tipos, tocados de una amplia variedad, guantes, nuevos tipos de bolsos.

Enorme esmeralda engastada sobre colgante de platino, el cual cuelga en una cadena de platino, diamantes y esmeraldas. Diseño de Cartier en 1931, Clarence Mackay dio el collar como regalo de bodas a su esposa, Anna Case - una prima donna en el New York Metropolitan Opera desde 1909 hasta 1920. (Imágen de: thisisbossi/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution-Share Alike 2.0 Generic)

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La indumentaria de los hombres de los años 30′s destaca por el uso de pantalones con vuelta amplios con pinzas. Las chaquetas no son cruzadas, pero llevan bolsillo al lado de la solapa para poner pañuelo plegado, como también llevan bolsillos grandes en los costados de la chaqueta, las solapas son grandes. Los chalecos son entallados al cuerpo y como ropa interior en 1935 aparece un nuevo tipo de calzoncillo, el slip.

Entre los complementos de vestir, llevan corbatas, sombreros tipo Fedora y destacan los zapatos Spectator (ver imágen abajo).

Hombre con traje chaqueta, chaleco, camisa, corbata, sombrero tipo Fedora, zapatos. (Imágen de: Terren/Wikimedia Commons/Flickr/Creative Commons Attribution 2.0 Generic)

Zapatos Spectator, muy utilizados en los años 30's y que destaca por la combinación de dos colores y los dibujos perforados.

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En cuanto a diseñadores de moda, entre otros destaca que en 1932 Nina Ricci crea su taller de alta costura y Coco Chanel lanza su primenra línea de cosméticos. También aparecen nuevos diseñadores de moda, como por ejemplo René Lacoste el cual funda su negocio en 1933 creando la prenda de vestir, el polo, o Elsa Schiaparelli.

Más información: The Costumer’s Manifesto – Early 20th Century Fashion Links:1930′s

Años 1940′s

En la primera mitad de la década de los años 1940, el mundo sufre la Segunda Guerra Mundial, en que destaca el uso de una gran variedad de tipos de uniformes militares, pero por otro lado, a pesar de este período, para los civiles se crea un nuevo tipo de moda.

En esta década, París destaca por la moda de alta costura, la cual marca las nuevas tendencias de la época. En 1942 Manuel Pertegaz abre su primera casa de modas de alta costura en Barcelona.

La moda de las mujeres varia, ya que por un lado llevan el cabello largo con ondas y recogidos, por otro lado llevan prendas de vestir entalladas como vestidos muy variados, como también blusas, faldas por la rodilla, chaquetas, abrigos. En cuanto a complementos de vestir destacan zapatos muy variados de suela gruesa y tacón. También destaca el uso de una gran variedad de tocados, sombreros, guantes, medias…

Mujer con maleta 1942, la cual lleva falda lisa por la rodilla, blusa manga corta, chaqueta en el brazo, bolso, sombrero y zapatos bicolores. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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Zapato tacón con punta abierta, 1948. (Imágen: Deutsche Fotothek/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

Zapato cerrado con cordones, suela gruesa y tacón, 1948. (Imágen: Deutsche Fotothek/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

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Sandalia con tacón ancho, cierre hebilla y cintas, 1948. (Imágen: Deutsche Fotothek/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

En el mundo laboral, la indumentaria se vuelve más cómoda con diseños y tejidos específicos, para cada labor.

Vestuario laboral de mujer año 1942. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

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La actriz Gene Tierney con bikini años 40's. (imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

En 1947 Christian Dior destaca en el mundo de la moda con innovadoras creaciones.

Reproducción en miniatura para "Barbie" del nuevo estilo de moda de Christian Dior en 1947, conocido como "New Look". (Imágen de: Gussisaurio/Wikimedia Commons/ GNU Free Documentation License, Version 1.2 or any later/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

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Entre los complementos de vestir destaca el uso de joyas (pendientes, collares, pulseras…) en que destaca el uso de perlas, como también joyas tipo bisuteria.

Peinado años 40's. (Imágen: Wikimedia Commons/Public domain)

La indumentaria masculina de los años 40, destaca por chaquetas las cuales tienen solapas grandes y cortas y de las cuales varian de diseño, como también pantalones de cintura alta y amplios. Aparece un nuevo tipo de prenda, la gabardina. Para la práctica de deporte y ocio empiezan a usar nuevos tipos de prendas y complementos, como camisetas, pantalones cortos y calzado deportivo del cual Adidas empieza con sus primeros diseños de zapatillas deportivas.

Diversos tipos de indumentaria masculina de 1946. (Imágen: Deutsche Fotothek/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

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William Grut ganando en las Olimpiadas de Londres de 1948. El cual lleva camiseta de tirantes, pantalón corto y zapatillas para correr. Además también podemos ver que el hombre que le sigue, lleva un tipo de chandal y gorra, como también el tipo de indumentaria de la época que llevan los espectadores. (Imágen de: N. ÖRKE/REPORTAGEBILD/PRESSENS BILD/Wikimedia Commons/Public Domain)

Emil Zatopek running shoes by Adidas. 1948. (Imágen: Wikimedia Commons/Public Domain)

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Illus- Erich O. Krueger 1948, con bañador. (Imágen: Wikimedia Commons/German Federal Archive/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

Más información: The Costumer’s Manifesto – Early 20th Century Fashion Links: 1940′s

Años 1950′s

En los años 1950, en el mundo de la moda, París sigue siendo el referente de la alta costura y en esta década aparecen nuevos diseñadores, como por ejemplo Pierre Cardin abre su primer taller de costura en 1950, o Hubert de Givenchy abre su primer taller de costura en 1953, y la actriz Audrey Hepburn se convierte en su musa e imágen de su empresa. Tanto ella como otros actores de la época, pusieron de moda las gafas de sol. Por otro lado En 1955 Coco Chanel pone de moda el bolso bandolera llamado Chanel 2.55. Por otro lado en 1959 aparece un nuevo tejido el elastano.

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Hollywood está en su época dorada y aparece el Rock&Roll con Elvis Priesley. El mundo del celuloide pone algunas prendas de vestir de moda, como por ejemplo en 1951 Marlon Brando en la película “Un Tranvia llamado deseo” luce y pone de moda un tipo de camiseta de manga corta ajustada, y 1955 James Dean en la película “Rebelde sin Causa” como también Marlon Brando en “La ley del silencio” lucen y ponen de moda los pantalones vaqueros y cazadoras de cuero negras.

La moda para la mujer de clase alta, es más sofisticada, y predominan tanto faldas rectas entalladas en la cintura y larga recta hasta rodillas, pantalones entallados largos hasta media pierna con una pequeña abertura en los costados del bajo, también llevan vestidos y faldas con volúmen y de vuelo largas hasta debajo de la rodilla. Los vestidos de fiesta hay mucha variedad y destacan sus variados tipos de escotes, como por ejemplo el escote palabra de honor (un tipo de escote también conocido como “escote bañera” el cual prescinde de tirantes y deja al descubierto brazos y hombros) o el escote de barco (un tipo de escote que se suele usar en prendas cerradas con mangas y que la forma del cuello recuerda a la silueta de un barco de perfil, que va de hombro a hombro) de entre otros.

Gente con indumentaria del año 1957. (Imágen: Ulmer, Rudi/Commons:Bundesarchiv/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

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Chaqueta, falda, guantes y zapatos 1958. (Imágen de: Attribution: Bundesarchiv, Bild 183-59393-0002 / Löwe / CC-BY-SA/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

Mujer con vestido de escote pico. (Imágen: Attribution: Bundesarchiv, Bild 183-51657-0002 / Blumenthal / CC-BY-SA/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

Diversos tipos de abrigos de mujer 1954. (Imágen de: Attribution: Deutsche Fotothek /Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

La indumentaria masculina de los 50′s tiene variantes, como por ejemplo vuelven a llevar chaquetas cruzadas con solapas grandes y de abertura baja. Se empieza a prescindir del uso del sombrero aunque todavía, según en qué lugares, se sigue llevando.

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Carme Julià Riqué (derecha con chaqueta, falda, bolso y zapatos blancos) a Texcoco (Méjico), 1958, su marido Benet Saló (izquierda), el cual lleva un traje chaqueta. (Foto propiedad de la família.) (Imágen de: Wikimedia Commons/Licencia de documentación libre GNU, versión 1.2 o cualquier otra/Creative Commons Attribution 2.5 Generic/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported)

En cuanto al calzado aparece una amplia variedad de zapatos tanto para hombres como para mujeres.

Algunos zapatos del año 1954. (Imágen: Attribution: Deutsche Fotothek /Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

Más información:

The Costumer’s Manifesto – 1950′s Costume Links Wikimedia Commons: History of corsets

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La indumentaria a través de la historia (XIV) – Segunda mitad s.XX

9 agosto, 2010 por Heliopolis

Tal como ya comenté, la entrada de hoy es la continuación de la entrada anterior (La indumentaria a través de la historia (XIII) – Primera mitad s.XX) dedicada en esta ocasión a la indumentaria de la segunda mitad del s.XX.

Años 1960

En la década del 1960 a nivel artístico destaca el Op-Art, como también a nivel científico el auge de la Era Espacial, lo cual todo ello influye a la aparición de un nuevo estilo de vestir, y con ello el surgimiento de nuevos diseñadores de moda como por ejemplo, Mary Quant y André Courrèges los cuales ponen de moda la minifalda, también empiezan a destacar otros diseñadores de moda como Ralph Lauren, el cual en 1967 abre su primera tienda de corbatas, Calvin Klein en 1968 funda su compañia, Valentino o Paco Rabanne el cual destaca por sus diseños innovadores de los cuales predominan el uso de elementos metálicos para su confección.

En Londres empieza a destacar en el ámbito de la moda y tendencias, un buen ejemplo fue la indumentaria masculina, con la aparición de los The Beetles, los cuales marcan un nuevo estilo de moda y peinados para los jóvenes de la época. Por otro lado, en Hollywood continúa poniendo de moda algunas prendas de vestir, como por ejemplo el bikini que lo puso de moda la actriz Ursula Andress, en su interpretación como chica Bond en “Agente 007 contra el doctor No”.

La indumentaria masculina no varia mucho de los años 1950, aunque cada vez está más en desuso el sombrero. A diferencia de la indumentaria para la mujer la cual evoluciona a un estilo elegante y refinado en que destacan los colores neutros, blanco, negro, pasteles lisos para los trajes, y en vestidos, faldas predominan estampados de flores grandes. En los peinados utilizan el crepado para dar volumen a sus peinados y se maquillan mucho los ojos. Respecto a los complementos de vestir, llevan sombreros discretos, tocados extravagantes muy variados, guantes, zapatos, bolsos muy variados.

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Modelo con chaqueta cruzada con botones forrados, falda, sombrero, guantes, como joyas lleva pendientes y broche, año 1966 (Imágen de: Deutsches Bundesarchiv (German Federal Archive)/ Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

Diseñador Frans Molenaar con una maniquí que lleva un vestido en que destaca el estampado floral. (Imágen: Nationaal Archief/Wikimedia Commons/Flickr/Copyleft)

A finales de los 60′s, en Estados Unidos aparece el movimiento hippie, el cual influye un importante cambio respecto al mundo de la indumentaria, como por ejemplo se pone de moda un tipo de ropa confeccionada por la propia gente que pertenecía a este tipo de movimiento, y entre algunas de las cosas que pusieron de moda fue el cabello largo tanto hombres como mujeres, como también pusieron de moda el pantalón campana.

Más información: The Costumer’s Manifesto – Costume Links: 1960′s

Años 1970

A principios de los años 1970 con el movimiento hippie en auge, los grupos y cantantes de rock y diseñadores de moda, ponen de moda a la gente joven su estilo de vestir influenciado por el movimiento hippie. Por otro lado Hollywood, también influye en la moda de esta década con la película “Saturday Night Fever”.

En esta década, la moda es muy variada, se siguen llevando los pantalones campana, se ponen de moda los jerseys de cuello alto, como también se pone de moda la pana, de la cual se hacen muchos tipos de prendas, desde chaquetas, pantalones de talle alto, faldas cortas y largas, chalecos, etc… También se utilizan estampados grandes, ya sean cuadros, rayas u otras formas geométricas o colores lisos. Por otro lado los hombres llevan corbatas anchas, corbatas de lazo grandes, camisas muy entalladas con cuellos grandes.

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En cuanto a los complementos de vestir destaca el uso de gafas (tanto de sol como graduadas) muy grandes, zapatos, botas, etc… con plataformas y de tacón grueso.

Gente bailando con diversos tipos de indumentaria, 1977. (Imágen de: Attribution: Deutsche

Fotothek /Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

Una familia con indumentaria año 1976. (Imágen de: German Federal Archive/Wikimedia Commons/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

En esta época empieza a destacar la moda en Italia, de la cual surgen algunos de los diseñadores relevantes como Giorgio Armani el cual funda su compañia en 1975, por otro lado en 1978 Versace crea su casa de modas.

Por otro lado Zara abre su primera tienda en 1975 en La Coruña.

Más información: The Costumer’s Manifesto – Costume Links: 1970′s

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Años 1980

En la década de los 1980 la moda es muy variada, las estrellas del Pop-Rock, del Rap, del Heavy, etc… y de la televisión marcan tendencias entre la gente joven, como por ejemplo el uso de pantalones pitillo, leggins, pantalones tejanos, la falda pantalón, falda escocesa, las hombreras muy grandes, las mujeres llevan vestidos extremados y ajustados, chaquetas tipo torero, blusas grandes, jerseys largos grandes, zapatos muy altos de tacón aguja, como también zapatos “bailarinas”, faldas muy variadas, pantalones de talle alto. Se ponen de moda estampados muy variados y muy coloristas.

Por otro lado también hay prendas más clásicas, pero incluyendo algunos de los elementos mencionados, como por ejemplo las hombreras grandes. En cuanto a ropa interior femenina, la cantante Madonna pone de moda el uso de la blonda.

Modelos con prendas y clazado del año 1984. (Imágen de: Bernd Settnik/Wikimedia Commons/German Federal Archive/Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Germany)

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En cuanto a complementos de vestir destacan joyas muy grandes, como por ejemplo los pendientes de aro muy grandes, gafas (tanto de sol como graduadas grandes) cinturones muy delgados a inicios de los 80′s, y a finales de los 80′s grandes y anchos, la gente joven llevan zapatos deportivos.

Por otro lado cada vez aparecen nuevas marcas y prendas deportivas, para la práctica de deportes como para uso cuotidiano, tal como fue el uso del chandal.

Respecto a diseñadores de moda, empiezan a destacar nuevos diseñadores con estilo propio, como por ejemplo Antonio Miró, Armand Basi, entre otros.

Más información: The Costumer’s Manifesto – Costume Links: 1980′s

Años 1990

La moda de la década de 1990 estaba marcada por la aparición de las Top Models, cosa que con anterioridad, las modelos y maniquis del mundo de la moda a excepción de algunas, eran generalmente mujeres anónimas y a través de las Top Models se creó el Prêt-à-porter.

El estilo de moda de los 90′s es muy variado y predomina el diseño, la comodidad y la variedad de prendas para cada ocasión. La moda juvenil destaca por la influenciada de la moda de cantantes y grupos musicales del momento.

Algunos de los rasgos del tipo de prendas de vestir, son la continuación del uso del tejano pero ahora se lleva de talle bajo (cintura baja para mostrar el ombligo) y rotos o descoloridos o también el uso de tops y camisetas ajustadas. Zapatos de una amplia variedad de diseño, y uso. Bolsos, carteras, etc…

Aunque ya se había inventado en los años 30′s, no es hasta los años 90′s que se pone de moda el sujetador Wonderbra.

Por otro lado cada diseñador de moda, destaca cada vez más por su propio estilo y tendencias sin necesidad de marcar un estilo propio de la época.

En esta década aparecen una gran variedad de nuevos diseñadores de moda, como por ejemplo, en 1996 Custo Dalmau y su hermano David crean su marca Custo Barcelona.

Más información: The Costumer’s Manifesto – Costume Links: 1990′s

… la próxima entrada estará dedicada a la indumentaria del s. XXI.

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La indumentaria a través de la historia (XV) – Siglo XXI

11 agosto, 2010 por Heliopolis

La entrada de hoy está dedicada a la indumentaria de la primera década del s.XXI. La cual está marcada por la Globalización y la Crisis Económica Mundial, Cambio Climático y el cuidado por el Medio Ambiente y esto afecta al mundo de la moda.

Década 2000 – 2010

En esta primera década hemos visto que la moda es muy variada, y para todos los gustos. Es una época en que destacan las constantes tendencias y el Prêt-à-Porter que se manifiestan en cada temporada por personajes célebres, ya sean cantantes, grupos musicales, estrellas del cine y también por deportistas los cuales muchos de ellos llevan prendas confeccionadas con nuevos tipos de tejidos específicos para la práctica del deporte, como por ejemplo tejidos que absorben el sudor, o también tejidos y patronajes específicos para aumentar mayor rendimiento. Como también la utilización de nuevos materiales reciclados, para la creación de nuevos tipos de complementos (calzados, bolsos, etc…).

La moda de esta década, es ecléctica, es decir es una mezcla de estilos y tendencias. Cada vez surgen nuevos diseñadores con estilo propio y para cada gusto y esto hace que la moda se mueva principalmente por tendencias, como por ejemplo resurgir la moda retro es decir, moda y tendencias inspiradas en décadas anteriores (50′s, 60′s, 70′s, 80′s). (Tanto en webs de revistas de moda actuales, como en Google Imágenes podreis ver muchos ejemplos.)

Por otro lado, se extiende el uso de nuevas palabras en el vocabulario de la moda, (<- ver enlace) como por ejemplo la moda casual, la cual tiene diversas corrientes relacionadas con la moda urbana la cual se basa en el estilo de la gente de la calle, que combina prendas de vestir y creando así su propio estilo. Trendy se asocia a alguien que sigue fielmente las tendencias de moda. Moda vintage, la cual se basa en llevar alguna prenda o complemento originales de épocas pasadas y que tengan algún valor histórico. Moda étnica, la cual se basa en prendas de vestir artesanales, tradicionales, tribales de diversas culturas del mundo. .

Entre la moda joven destaca la moda urbana cómoda influenciada por la moda deportiva, como camisetas muy variadas o por ejemplo se siguen llevando los jeans, los cuales su patronaje es muy variado para todos los estilos y gustos (desde talle bajo, caídos y grandes, de pitillo, ajustados, etc…). También entre los jóvenes y adolescentes destaca la moda alternativa de la cual hay muchos tipos de tendencias y

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estilos influenciados por el mundo de la música, del cine, del deporte, del cómic, videjuegos y estilo de vida. Algunos ejemplos son la moda gótica, moda Lolita, moda élfica (la cual surgió a raíz de la trilogía de películas “El Señor de los Anillos”).

Sin embargo, a raíz de la aparición y uso de las nuevas tecnologías en nuestra vida diaria, están empezando a existir nuevas prendas de vestir tecnológicas, las cuales muchas de ellas tienen un estilo deportivo/urbano, como también hay de alta costura y que están confeccionadas con nuevos tipos de tejidos llamados nanotejidos, los cuales se basan en la nanotecnología.

Respecto a complementos de vestir, en esta década hemos visto una inmensa variedad de productos de todo tipo de estilos, precios y gustos, los cuales también siguen las tendencias de la moda que mencionado antes, desde bisuteria y joyería muy variada, a cinturones, bolsos, bolsas, gorros, bufandas, pañuelos, carteras, calzados de todo tipo y uso, etc… muy variados.

Bueno, este ha sido un breve repaso a la historia de la indumentaria hasta nuestros días; ¿cómo será la moda del futuro? Quien sabe, supongo que sólo lo saben los profesionales del sector, pero por ahora, sólo podemos esperar qué tendencias vienen en la próxima temporada.

…la próxima entrada todavía por determinar.

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Unidad 2.5 Aspectos de la vida cotidiana de las civilizaciones agrícolas

ASPECTOS DE LA VIDA COTIDIANA

La vida cotidiana es la vida diaria de las personas, la de los muchachos egipcios, mesopotámicos, indios o chinos era diferente de la que lleva un joven en la actualidad; entre otras cosas porque sólo los de ciertas clases sociales sabían leer y escribir; sin embargo, sí iban a la escuela, se bañaban, jugaban, comían y descansaban. En los siguientes párrafos, se analizarán semejanzas y diferencias entre la vida de los pobladores de las culturas agrícolas con la de hoy.

Los antiguos egipcios comían pato, que cazaban en el Nilo; carne de cordero y de res; pollo y pescado; utilizaban aderezos como cebolla, vinagre y aceite de oliva. Completaban su alimentación con ensaladas de pepino y leche de vaca y de cabra; además bebían cerveza, hecha con cebada y vino. Consumían frutas como higos, granadas y uvas. Cultivaban el trigo y con él elaboraban pan para acompañar sus comidas.

Gustaban de la música y conocían instrumentos como: flauta, clarinete, oboe, trompeta, arpa, lira, pandereta y tambor. Existen representaciones de músicos egipcios y se tiene conocimiento que las clases altas gustaban de escuchar música y presenciar bailes.

Las damas egipcias, al igual que las de hoy, se maquillaban; para ello utilizaban rímel, rubor, lápiz labial y perfumes; en sus atuendos usaban finos vestidos, pelucas y joyas.

En las casas de los ricos había muebles elegantes: espejos, sillería finamente trabajada, cofres, lechos cómodos. Amaban la buena comida; las representaciones de banquetes es un tema frecuente en murales de las tumbas.

La mujer egipcia gozaba de varios derechos; por ejemplo: el matrimonio era un contrato entre iguales que garantizaba los derechos de cada cónyuge. La mujer podía divorciarse, mantener la custodia de los hijos y recibir una pensión. Esto se aprecia al leer un voto matrimonial formulado por un egipcio a su mujer:

"...Me inclino ante tus derechos de esposa. A partir de hoy jamás me opondré a lo que digas. Te reconozco como mi esposa, aunque no tengo derecho de expresar que debes ser mía y que sólo yo soy tu esposo y compañero. Tú tienes el derecho de partir... No puedo oponerme a tu voluntad donde quiera que desees ir...".

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La vida de los egipcios estaba muy influida por la religión y la creencia en el más allá. Suponían que cada hombre o mujer poseía un alma inmortal a la que llamaban "ka"; por lo cual, al fallecer una persona, emprendía un viaje a la región de los muertos donde enfrentaba un juicio del cual dependía su destino. Para cumplirlo era necesario preservar el cuerpo. A esto se debe que desarrollaran técnicas de momificación.

EL ORIGEN DEL PAN

Cuenta la tradición que el pan hecho con levadura, –un hongo que provoca que la masa fermente y se esponje–, se atribuye a los panaderos egipcios, ya que en un principio se comía el pan hecho con harina sin fermentar. Se cuenta que un día los panaderos egipcios prepararon la masa para el pan del faraón, pero como era la fiesta de Anubis, dios protector de los panaderos, se fueron a celebrar y dejaron el pan sin cocer. Con los excesos de la fiesta se quedaron dormidos, al otro día encontraron la masa del pan esponjada y fermentada.

Los panaderos fueron castigados con la orden de hornear ese pan y comérselo, pero al hornearlo empezó a despedir el olor propio del pan cuando se cuece y el faraón quiso probarlo. Le gustó tanto que en adelante se preparó el pan con levadura fermentada.

Los pueblos de Mesopotamia eran muy cuidadosos de su aspecto físico, esto se comprueba al observar las estatuas y relieves, en las cuales llama la atención su forma de peinarse el cabello y la barba

Los sumerios más antiguos vestían con una falda corta de piel, que más tarde cambiaron por una larga túnica y se generalizó la moda de la barba larga. Las mujeres y los nobles utilizaban un cubrecabezas con forma de diadema.

Los asirios utilizaban vestidos bordados y adornados con oro y joyas, cubrecabezas y calzado alto. La barba y el pelo la rizaban y fijaban con resina; tanto hombres como mujeres utilizaban perfumes y cosméticos. Se han encontrado en las ruinas pequeñas jarras de loza conteniendo kohl, una pintura negra para pestañas.

Por los restos descubiertos en la ciudad de Nínive, se puede deducir que en ella existieron grandes

parques y jardines, monumentos, palacios y templos; además de tierras de labor, mercados y bazares. Las casas eran de adobe, reducida extensión y aspecto humilde. Fuera de las grandes calzadas, conocidas como "vías sagradas", los demás caminos eran angostas callejuelas.

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Los asirios tenían la costumbre de exponer a los enfermos en caminos y calles, para que los viajeros dieran su parecer sobre la enfermedad padecida y la forma de curarla.

Los niños de las clases altas de Mesopotamia acudían a la escuela, donde eran atendidos por un maestro; recitaban pasajes de libros, hacían operaciones matemáticas con sistema vigesimal, tenían un descanso y luego realizaban ejercicios de escritura y redacción en tablillas de barro con símbolos cuneiformes. Al finalizar el día recibían su calificación y regresaban a su casa, donde su padre les pedía informes sobre su aprovechamiento.

La India antigua, por su riqueza en tradiciones culturales cuenta con diversidad de costumbres. En el medio rural, por ejemplo, la vida se centraba en el grupo familiar. Podían vivir hasta tres generaciones bajo un mismo techo. El jefe de la familia era el varón de mayor edad y debía ser tratado con respeto. Las chozas de los campesinos eran de adobe con un pequeño pórtico y un corral donde podía haber vacas y bueyes.

Las esposas vivían en la casa de los padres de su esposo y estaban sometidas a la autoridad de la suegra, bajo cuya supervisión guisaban la comida, la cual se componía de chapattis (tortas de trigo sin levadura), dal (sopa de lentejas), y, de vez en cuando, verduras sazonadas con curry (caldo de especias). Los nietos bebían leche desnatada y aguada.

A la hora de comer primero se servía al jefe de la familia y a sus hijos varones, después a sus hijas solteras y finalmente a las nueras y nietos. Era mal visto que las esposas hablaran con su marido en presencia de parientes.

En casi todas las ciudades hindús las vacas –animales sagrados– circulaban libremente por las calles sin ser molestadas por nadie y algunos les dedicaban reverencias. Muchos ricos al morir donaban su dinero para asilos de vacas viejas o enfermas.

Aunque estas costumbres datan de hace siglos, en la India actual aún se mantienen, pues se trata de una civilización que guarda celosamente sus tradiciones.

El pueblo chino hace más de 3 000 años vivía en casas hechas de lodo y paja, muchos eran agricultores y cultivaban arroz, trigo, centeno, té y árboles frutales como naranjo y limonero; también cultivaban la morera, alimento del gusano de seda. Con los capullos de éste elaboraban telas y bordados, además tejían la lana y el algodón. La seda era utilizada por los ricos, el pueblo vestía con telas de algodón, principalmente. En invierno se abrigaban con prendas de lana.

Los funcionarios de la corte utilizaban largas túnicas y los que vivían en otras regiones abrigos de gruesas pieles. Los bordados tenían diversos significados, como amistad o larga

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vida. A los colores también les atribuían un sentido, por ejemplo, el rojo era el color de la felicidad, para casarse las muchachas se vestían de este color.

El ideal de belleza femenina de los antiguos chinos era que las mujeres tuvieran pies pequeños, esto resultaba muy atractivo para los hombres, aunque implicaba una dolorosa deformación para las mujeres.

Los zapatos pequeños fueron una tortura para las damas chinas, pues les era muy difícil conservar el equilibrio y, además, porque se les vendaban los pies desde niñas para que no les crecieran. Esta costumbre se practicó en China hasta 1902, cuando un emperador la prohibió.

Otro rasgo de belleza que los chinos admiraban y aún parece elegante, son las uñas largas y arregladas. Entre las clases ricas esto demostraba que tenían muchos sirvientes y no necesitaban realizar labores domésticas; se conocen casos de uñas de 20 cm de largo.

Para jugar, los niños chinos volaban papalotes hechos con papel arroz y palitos de bambú o colocaban pequeñas bolsas con forma de dragones a cierta distancia del fuego para que el aire caliente los elevara. Algunos juegos de salón como los palitos y las damas chinas eran otras de las diversiones practicadas por los chinos. Durante las fiestas se utilizaban fuegos artificiales, pues, este pueblo fue el inventor de la pólvora.

La doctrina de Confucio se arraigó profundamente en el pensamiento de los chinos, en ella se predica el respeto a los mayores y a las autoridades. Estos son fragmentos de su doctrina:

"...Cuanto yo predico ha sido ya predicado por vuestros sabios; esta práctica se reduce a tres leyes fundamentales:

1. De relaciones entre súbditos y soberanos; 2. Entre hijos y padres; 3. Entre marido y mujer.

Y al ejercicio de las cinco virtudes capitales de la humanidad:

1. El amor a todos los hombres sin distinción; 2. La justicia que da a cada uno lo que le corresponde; 3. La observancia de las ceremonias y usos establecidos; 4. La rectitud de ánimo y corazón que hace buscar lo verdadero; 5. La sinceridad, esto es, el corazón franco que excluye todo disimulo en hechos o

palabras..."

Las familias chinas eran numerosas; pues para los campesinos era importante tener muchos hijos que ayudaran en las siembras y cosechas. La familia era la base de la

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vida en China, en la que el padre tenía un papel preponderante. La única guía que existía en la conducta de un hombre era que su familia recibiera honores o, por lo menos, no se viera agraviada, no obstante el honor familiar debía ser cuidado por cada miembro.

Si un adulto resultaba ladrón, irrespetuoso, perezoso, etc., se consideraba que había sido mal educado por sus padres y esto era un agravio para la familia, pues demostraba falta de buena crianza.

LAS CIVILIZACIONES URBANAS Y LAS LUCHAS CON LOS PUEBLOS GUERREROS PERIFÉRICOS

Aunque parte de la humanidad desarrolló niveles culturales similares a los de las grandes civilizaciones agrícolas, otros pueblos continuaban siendo nómadas o seminómadas. Éstos se dedicaron a desarrollar armamentos y técnicas de guerra, y constantemente atacaban a los pueblos agrícolas para llevarse sus reservas de alimentos; en ocasiones los ataques eran esporádicos. Otras veces estas luchas duraban años o siglos, hasta que los agresores eran expulsados por los pueblos oprimidos. Estos episodios tenían diversas consecuencias, tanto para los pueblos invadidos como para los invasores, ya que se enfrentaban formas de vida y pensamiento diferentes que daban como resultado la aparición de otras ideas y hasta utensilios novedosos para ambos pueblos.

Por ejemplo, cuando los hicsos invadieron Egipto –pueblo de orígenes inciertos y muy discutidos; su nombre significa pueblos extranjeros. Se cree que eran nómadas llegados a Egipto desde el desierto de Siria, quienes los llamaron los señores de la arena. Invadieron y dominaron Egipto de 1674 a 1567 a.C.–. Sobre los habitantes del Nilo tenían la ventaja militar del empleo de carros de guerra arrastrados por caballos, y el uso de las armas de hierro. Sin embargo fueron influidos por la cultura egipcia.

Las sucesivas invasiones que conforman la historia de Mesopotamia muestran cómo la mezcla de pueblos de diferentes culturas dan por resultado nuevas civilizaciones. Así, esta región fue invadida primero por los casitas, que arrasaron y destruyeron al imperio babilónico; después por los asirios, cuya dominación persistió hasta que los caldeos se impusieron a los demás pueblos de Mesopotamia. Finalmente, fue conquistada por los persas (539 a. C.).

Así, invasiones y problemas internos que enfrentaron fueron causa de la decadencia de las culturas mesopotámicas. En distintas épocas fueron invadidas por griegos, romanos y, en la época actual por franceses, ingleses y alemanes; sin embargo, al conquistar los invasores también asimilaron parte de su cultura, difundiéndola a otros pueblos.