#DoréEnCasa es una iniciativa de Filmoteca Española que permite acceder durante un tiempo limitado a los materiales recuperados y restaurados recientemente LA CIUDAD DE LOS SIGNOS (SAMUEL ALARCÓN, 2009) Del 28 de abril al 1 de mayo a las 12:00 La ciudad de los signos se podrá ver online desde el 28 de abril hasta el 1 de mayo a las 12:00. Pulsa sobre el enlace para verla: VER LA CIUDAD DE LOS SIGNOS ONLINE L A ÚLTIMA PELÍCULA de Samuel Alarcón, Oscuro y Lucientes (2018), abre con unas palabras bien reveladoras: “El pasado queda siempre enterrado en la memoria, por eso removemos la tierra en busca de sus reliquias”. Son reveladoras tanto para explicar el trabajo de “arqueología” que practica Alarcón en sus dos largometrajes en solitario hasta la fecha, como para describir los trabajos (y la misión) que ocupan a Filmoteca Española, en todas sus vertientes. El impulso de “Doré en Casa” pasa por desenterrar el pasado enterrado en la memoria de nuestro cine, remover nuestra tierra (fondos fílmicos y no fílmicos) en busca de algunas de sus preciadas reliquias. Desde la restauración realizada el año pasado de la extraordinaria crónica de confinamiento de Antonio del Amo, Noventa minutos (1950), con la que inauguramos nuestra “sala virtual” el pasado 15 de marzo, hasta la práctica de Mario Gómez Martín en la Escuela Oficial de Cinematografía, cuyo tráfico de visionados entre los días 17 y 23 de abril ha superado cualquiera de nuestras expectativas imaginables (por mucho que confiáramos en la energía de una obra tan poderosa como su desconocida adaptación en el extrarradio madrileño de Soy leyenda), en Filmoteca Española, cuyas funciones están siendo tan duramente frenadas en esta pandemia, tratamos de mantener vivo nuestro propósito y nuestro legado. Si en Oscuro y Lucientes, el cineasta tira del hilo de la cabeza desaparecida de Goya para exhumar su tumba y practicar una suerte de autopsia fílmica con el pintor aragonés, en La ciudad de los signos (2009) viajó a la Italia de Rossellini para convocar los fantasmas y “psicofonías” de su cine. Regresa a los escenarios, a los exactos planos filmados medio siglo atrás en Roma, Pompeya, Stromboli…, allí donde se desató el amor de Bergman y el cineasta, o la “milagrosa” crisis de la pasión de Te querré siempre (1954). La tercera imagen que forman las imágenes superpuestas nos coloca en el umbral entre el ahora y el ayer, la vida y la muerte, que resuena de algún modo también en la sesión Nitratos (1906-1935), donde la música compuesta por Jonay Armas conecta nuestro presente con fragmentos de vida de principios del siglo XX. En esa tenue línea divisoria es donde transcurre asimismo el sublime mediometraje Los montes (1982), con el que José María Martín Sarmiento, hace cuarenta años, se licenciaba en el ILHEC de París, y cuya recuperación por parte de la Filmoteca de Castilla y León supuso el rescate de una misteriosa y extraordinaria película. La ciudad de los signos toma la forma de un fal- so documental para revelar realidades sumergi- das, resolver enigmas y enterrar leyendas. Su energía espectral se alimenta de una pasión, un arrebato de cinefilia que yace asimismo en la investigación Arrebatad@s, la película de mon- taje con fragmentos del cine español que nues- tros espectadores pudieron disfrutar del 3 al 7 de abril. Estamos trabajando para recuperar todas las sesiones de “Doré en Casa” en un mismo re- positorio. También Vaya luna de miel (1980), la película-arrebato de Jesús Franco hallada recien- temente en los fondos de Filmoteca Española y digitalizada para celebrar los treinta años del Doré como nuestra sede. En alianza con la plataforma inaugurada por el Festival de Sitges, vuelve ahora a poder disfrutarse online. Y nosotros, como el cine de Alarcón, seguiremos desenterrando la memoria del pasado. Carlos Reviriego Director de Programación Filmoteca Española Arqueología fílmica La ciudad de los signos toma la forma de un falso documental para revelar realidades sumergidas, resolver enigmas y enterrar leyendas
Welcome message from author
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
Transcript
#DoréEnCasa es una iniciativa de Filmoteca Española que permite acceder durante un tiempo limitado a los materiales recuperados y restaurados recientemente
LA CIUDAD DE LOS SIGNOS (SAMUEL ALARCÓN, 2009)
Del 28 de abril al 1 de mayo a las 12:00
La ciudad de los signos se podrá ver online desde el 28 de abril hasta el 1 de mayo a las 12:00. Pulsa sobre el enlace para verla:
VER LA CIUDAD DE LOS SIGNOS ONLINE
LA ÚLTIMA PELÍCULA de Samuel Alarcón, Oscuro y Lucientes (2018), abre con unas palabras bien
reveladoras: “El pasado queda siempre enterrado en la memoria, por eso removemos la tierra en busca de sus reliquias”. Son reveladoras tanto para explicar el trabajo de “arqueología” que practica Alarcón en sus dos largometrajes en solitario hasta la fecha, como para describir los trabajos (y la misión) que ocupan a Filmoteca Española, en todas sus vertientes. El impulso de “Doré en Casa” pasa por desenterrar el pasado enterrado en la memoria de nuestro cine, remover nuestra tierra (fondos fílmicos y no fílmicos) en busca de algunas de sus preciadas reliquias.Desde la restauración realizada el año pasado de la extraordinaria crónica de confinamiento de Antonio del Amo, Noventa minutos (1950), con la que inauguramos nuestra “sala virtual” el pasado 15 de marzo, hasta la práctica de Mario Gómez Martín en la Escuela Oficial de Cinematografía, cuyo tráfico de visionados entre los días 17 y 23 de abril ha superado cualquiera de nuestras expectativas imaginables (por mucho que confiáramos en la energía de una obra tan poderosa como su desconocida adaptación en el extrarradio madrileño de Soy leyenda), en Filmoteca Española, cuyas funciones están siendo tan duramente frenadas en esta pandemia, tratamos de mantener vivo nuestro propósito y nuestro legado.Si en Oscuro y Lucientes, el cineasta tira del hilo de la cabeza desaparecida de Goya para exhumar su tumba y practicar una suerte de autopsia fílmica con el pintor aragonés, en La ciudad de los signos (2009) viajó a la Italia de Rossellini para convocar los fantasmas y “psicofonías” de su cine. Regresa a los escenarios, a los exactos planos filmados medio siglo atrás en Roma, Pompeya, Stromboli…, allí donde se desató el amor de Bergman y el cineasta, o la “milagrosa” crisis de
la pasión de Te querré siempre (1954). La tercera imagen que forman las imágenes superpuestas nos coloca en el umbral entre el ahora y el ayer, la vida y la muerte, que resuena de algún modo también en la sesión Nitratos (1906-1935), donde la música compuesta por Jonay Armas conecta nuestro presente con fragmentos de vida de principios del siglo XX. En esa tenue línea divisoria es donde transcurre asimismo el sublime mediometraje Los montes (1982), con el que José María Martín Sarmiento, hace cuarenta años, se licenciaba en el ILHEC de París, y cuya recuperación por parte de la Filmoteca de Castilla y León supuso el rescate de una misteriosa y extraordinaria película. La ciudad de los signos toma la forma de un fal-so documental para revelar realidades sumergi-das, resolver enigmas y enterrar leyendas. Su energía espectral se alimenta de una pasión, un arrebato de cinefilia que yace asimismo en la investigación Arrebatad@s, la película de mon-taje con fragmentos del cine español que nues-tros espectadores pudieron disfrutar del 3 al 7 de abril. Estamos trabajando para recuperar todas las sesiones de “Doré en Casa” en un mismo re-positorio. También Vaya luna de miel (1980), la película-arrebato de Jesús Franco hallada recien-temente en los fondos de Filmoteca Española y digitalizada para celebrar los treinta años del
Doré como nuestra sede. En alianza con la plataforma inaugurada por el Festival de Sitges, vuelve ahora a poder disfrutarse online. Y nosotros, como el cine de Alarcón, seguiremos desenterrando la memoria del pasado.
Carlos ReviriegoDirector de Programación
Filmoteca Española
Arqueología fílmica
La ciudad de los signos toma la forma de un falso documental para revelar
realidades sumergidas, resolver enigmas y enterrar leyendas
#DoréEnCasa es una iniciativa de Filmoteca Española que permite acceder durante un tiempo limitado a los materiales recuperados y restaurados recientemente
LA CIUDAD DE LOS SIGNOS (SAMUEL ALARCÓN, 2009)
Del 28 de abril al 1 de mayo a las 12:00
La ciudad de los signos se podrá ver online desde el 28 de abril hasta el 1 de mayo a las 12:00. Pulsa sobre el enlace para verla:
VER LA CIUDAD DE LOS SIGNOS ONLINE
DESDE QUE CONTEMPLÉ POR PRIMERA VEZ las imágenes de Viaggio in Italia (Te querré siempre, Roberto Rossellini, 1953) sentí que estaba frente una obra que iba
a cambiar en algo mi vida. Con dieciocho años no se tiene la perspectiva que hace comprender los problemas maritales de la madurez, el comienzo del ocaso en la vida, o la sombra de la muerte. Pero la luz caía sobre sillares milenarios en las ruinas de Pompeya, y marcaba claroscuros en músculos de atletas y divinidades paganas en el Museo Arqueológico de Nápoles. Ingrid Bergman paseaba fascinada por la antigua ciudad de Cuma o por el volcán Solfatara en Pozzuoli como podríamos hacer cualquiera de nosotros hoy en día. Contemplaba imágenes de hacía medio siglo con la certeza de que sucedieron en un lugar que podría pisar con mis propios pies.En la primera oportunidad que tuve, siete años después, viajé a Nápoles para conocer las localizaciones de Viaggio in Italia. Al fin y al cabo no sería un viaje muy distinto al que haría un turista convencional. Capri, Pompeya, el Museo Arqueológico... En ese primer encuentro comprendí que Viaggio in Italia fue rodada absolutamente comprometida por la geografía de aquellos espacios. Para mi sorpresa, la lógica de la visita a unas ruinas o a una iglesia; el hecho de entrar por un determinado lugar y salir por otro después de haber trazado cierto recorrido, condicionó a Rossellini a filmar la película acomodándola a estructuras milenarias. Cuma o Pozzuoli no eran simples decorados, eran contextos que la película comparte con la realidad. La magia de Viaggio in Italia está en que la geografía napolitana es el propio film.No obstante, había algunas cuestiones que la visita a las localizaciones no dejaban claras. Me fue imposible localizar los restos de la pareja de yeso que fueron desenterrados durante el rodaje de la película en la célebre secuencia de Pompeya. El mágico momento de la exhumación de aquellos cuerpos supuso el clímax y punto de inflexión de la película. Es sorprendente conocer al estudiar la bibliografía existente, que el rodaje de la secuencia fue absolutamente improvisado. Parece ser que cuando un grupo de arqueólogos se disponía a desenterrar algún hallazgo bajo los escombros, Rossellini fue advertido de las labores y tuvo tiempo de preparar un improvisado rodaje de todo aquel proceso. Para sorpresa de todos, fueron encontrados dos cuerpos humanos, probablemente una pareja que topó con una extraña muerte en el zénit de su amor.En un momento en el que los protagonistas de Viaggio in Italia han tocado fondo en su crisis marital pactando su separación, el encuentro con un amor milenario, congelado y emergido de las cenizas de Pompeya, supone una fuerte revelación en el alma de los personajes. La siguiente secuencia narra cómo la consternada pareja protagonistaqueda inmovilizada en las calles de Maiori por una procesión religiosa. La visión de un milagro
fortuito hace que ambos se replanteen su separación. Un anciano paralítico recupera sus piernas ante el paso de la Madonna Addolorata. La bibliografía apunta a que el milagro filmado por Rossellini no estaba en el guion, y que fue gracias a que el cineasta contaba con una grúa, por lo que pudo rodar un milagro que sucedió realmente, y que nuevamente fue utilizado para dar sentido a la ficción. Demasiadas cosas no terminaban de encajar.
IDurante la segunda mitad de 1953, con algún dinero pillado por los pelos, y con la declaración por parte de Roberto de que quería hacer varias películas y mucho dinero, puso en marcha una de gran proyección y ambición; una versión de la novela de Colette Duo, la historia de una relación matrimonial. Para ello necesitaban una estrella internacional masculina como antagonista de Ingrid, con un fondo que serían la belleza y los antiguos monumentos de Italia.Este es un extracto de la biografía de Ingrid Bergman que cuenta desde su óptica el momento que pasaba su entonces marido Roberto Rossellini cuando se enfrentó a la producción y dirección de Viaggio in Italia. Rossellini vivía un momento dulce a nivel comercial y quiso aprovechar el tirón para incrementar su crédito con los productores,
la taquilla y el público. Venía de realizar Europa 51 también protagonizada por Ingrid Bergman y producida por Carlo Ponti. La película había funcionado suficientemente bien en taquilla como para intentar una producción en solitario. Roberto nunca necesitó demasiados argumentos a favor para comenzar un rodaje. Su nuevo proyecto sería políticamente aséptico; la historia de un matrimonio en el que reina la incomunicación. La novela que Sidonie Gabrielle Colette había escrito en 1934 titulada Duo era perfecta. Duo trata de un matrimonio de clase alta en el que una infidelidad del pasado vuelve a flote. La esposa es incapaz de perdonar a su marido por un antiguo amor que impide que el matrimonio funcione, y termina suicidándose en un final fuertemente melodramático. A Roberto le gustó aquella historia por el abismo que Colette dibujó entre la apariencia y la vida íntima de un matrimonio. Pero había un tercer elemento que interesaba al cineasta; la contraposición de los sentimientos de la pareja en un mundo nuevo y ajeno (Nápoles), en el que la vida y la muerte están tan cercanos que llegan a confundirse.Rossellini contaba con su esposa en aquel momento, Ingrid Bergman, para el papel femenino del matrimonio (Katherine Joyce) y había pensado en un actor que ya había trabajado con ella en Rage in Heaven y que había ganado un Oscar por su papel en All About Eve para el personaje del marido, Alex Joyce. George Sanders era un actor nacido en Rusia, crecido profesionalmente en EEUU y que deseaba de cualquier manera descansar de su ajetreado matrimonio con la exuberante modelo húngara Zsa Zsa Gabor. A Sanders le venía perfecto el personaje de marido irónico y pragmático que planteaba Colette en Duo, y aceptó de buen grado el papel. Lo que no sabía es que Rossellini no contaba aún con los derechos sobre la novela para poder llevarla al cine. ‘‘Mi agente me dijo que no había guion. Esto no me causó particular sorpresa ya que en Hollywood es habitual comenzar películas sin un guion terminado. Sin embargo cuando llegué a Roma supe que no habría nunca un guion. Tomé ese hecho de buen grado en principio y decidí perseverar en aquella extraña aventura, aunque mi incredulidad crecía a medida que pasaban los días’’, reconoce Sanders en sus memorias. ‘‘¿Qué es esto? ¿He venido a hacer Duo y ahora vamos a hacer otra cosa distinta? ¿Ha cambiado (Rossellini) de opinión?’’, cuenta Ingrid en las suyas de la reacción de Sanders ‘‘Le contesté (Ingrid
Notas sobre el rodaje de Viaggio in Italia de Roberto Rossellini
continúa en la página siguiente
#DoréEnCasa es una iniciativa de Filmoteca Española que permite acceder durante un tiempo limitado a los materiales recuperados y restaurados recientemente
LA CIUDAD DE LOS SIGNOS (SAMUEL ALARCÓN, 2009)
Del 28 de abril al 1 de mayo a las 12:00
La ciudad de los signos se podrá ver online desde el 28 de abril hasta el 1 de mayo a las 12:00. Pulsa sobre el enlace para verla:
VER LA CIUDAD DE LOS SIGNOS ONLINEa Sanders). ‘Sí’ porque Roberto estaba arreglando la historia para no perder a George Sanders. También yo me sentía confusa con la situación, pero pensé ‘Roberto es Roberto’. Él podría hacer otra maravillosa Roma, cittá aperta. Después de todo iríamos a Nápoles y allí él se inspira. Rossellini necesitaba una historia que contar o perdería todo el trabajo de preproducción realizado. Resultaba paradójico recordar cuántas veces le había resultado imposible conseguir lo necesario para rodar algunos guiones y ver que en aquel momento tenía todo un equipo técnico y humano para rodar un guion inexistente. Además, esa nueva historia debía tener elementos en común con Duo para aprovechar de manera óptima los medios de los que ya disponía. Roberto recicló un guion de Antonio Pietrangeli nunca rodado y titulado New Wine. En él hay elementos que veremos después en Viaggio in Italia, como la pareja en crisis que viaja a Nápoles en un Jaguar, un Tío Homer y el desentierro de una pareja de calcos pompeyanos, pero según el historiador Tag Gallagher, la secuencia clave de Pompeya no constituía un clímax, y el planteamiento del drama era muy distinto. Rossellini contó con la presencia del novelista Vitalino Brancati en el set durante parte del rodaje y entre los dos crearon una sinopsis de trece páginas, en las que el romanticismo de un poema instiga una crisis de pareja. Pero ni el poema ni el argumento acabaron estructurando la película que hoy conocemos, y Roberto, que además de director era el productor, guardó esta sinopsis como un
secreto. Esto provocó una gran desconfianza en el equipo. Pocos días antes de comenzar a rodar y bajo la esquizofrenia general ante la pérdida de los derechos del guion, uno de los productores asociados de la película, Marcello D´Amico, presionó a Roberto para que trazara alguna línea argumental sobre la que poder organizar el trabajo de los equipos de producción y arte. Rossellini escribió cinco páginas en las que se limitó a enumerar localizaciones en las que rodaría una historia que improvisó día a día con la ayuda del escritor Brancati. El manuscrito original está en posesión de Silvia D’Amico. El hecho de que la única directriz en papel fuera una lista de lugares y qué personajes se moverían por ellos, constituye un detalle significativo para entender la diversidad de hipótesis sobre los sucesos acaecidos durante el rodaje. Mal contrastadas en monografías y análisis posteriores de Viaggio in Italia, las anécdotas del hallazgo fortuito de restos humanos en Pompeya y la de rodaje casual de un milagro en las calles de Maiori, han dado lugar a bellas leyendas en torno a la intuición de Rossellini. El objeto de este estudio es esclarecer lo que realmente ocurrió en el rodaje de ambas secuencias. La película se estrenó el siete de septiembre de 1954 en Milán y el uno de octubre en Roma. La crítica y el público italiano dieron la espalda a Viaggio in
Italia, convirtiéndola en un rotundo fracaso comercial. Solo tras su estreno en París el quince de abril del año siguiente, la película encontró cierta acogida y el comienzo de su mitificación. El cineasta y crítico Jacques Rivette publicó en el número 46 de la revista Cahiers du cinema un célebre artículo titulado Lettre sur Rossellini. Rivette alabó la síntesis estética y la madurez que mostraba la cinta. ‘‘Viaggio in Italia ha hecho envejecer diez años al resto del cine’’ son emocionantes palabras que colocaron la película en un merecido, pero peligroso lugar dentro de la historia del cine. Los mitos acaban dejando olvidar la verdad de los hechos que narran.
Extracto del texto de Samuel Alarcón sobre la investigación en torno a La ciudad de los signos, publicado originalmente en Cahiers du cinema España.
LEER TEXTO COMPLETO ONLINE (PDF)
Notas sobre el rodaje de Viaggio in Italia de Roberto Rossellini (continuación)
#DoréEnCasa es una iniciativa de Filmoteca Española que permite acceder durante un tiempo limitado a los materiales recuperados y restaurados recientemente
LA CIUDAD DE LOS SIGNOS (SAMUEL ALARCÓN, 2009)
Del 28 de abril al 1 de mayo a las 12:00
La ciudad de los signos se podrá ver online desde el 28 de abril hasta el 1 de mayo a las 12:00. Pulsa sobre el enlace para verla:
VER LA CIUDAD DE LOS SIGNOS ONLINE
Título: La ciudad de los signosAño: 2009País: España Dirección: Samuel Alarcón
Guion: Samuel Alarcón, Mercedes Cebrián y Juan Pablo HerasProducción: Samuel AlarcónDuración: 62 minutos
FICHA TÉCNICA Y SINOPSIS
En marzo de 1980, César Alarcón viajó a Pompeya para llevar a cabo un ambicioso proyecto: recoger psicofonías de la gran erupción del Vesubio que acabó con la ciudad. Tras revisar todas las grabaciones, ninguna de ellas parece contener sonidos procedentes del año 79 d.C. Inesperadamente, en una de las cintas quedó registrada una extraña frase mucho más reciente y que César ya había escuchado en alguna parte.La ciudad los signos es un viaje a través de la filmografía del cineasta italiano Roberto Rossellini. Su cine fue un estilete que abrió la brecha por la que todo el cine moderno pasaría después. Los espacios que utilizó como localizaciones para sus películas aún conservan señales del rodaje. Signos que forman parte de una inmensa ciudad construida a espaldas de los vivos y los muertos.
OTROS MATERIALES
Notas sobre el rodaje de Viaggio in Italia de Roberto Rossellini Parte 1.Samuel Alarcón.
LEER TEXTO COMPLETO ONLINE (PDF)
Notas sobre el rodaje de Te querré siempre (Viaggio in Italia) de Roberto Rossellini. Parte 2.Samuel Alarcón.
LEER TEXTO COMPLETO ONLINE (PDF)
Sobre Samuel Alarcón
Samuel Alarcón (Madrid, 1980) es cineasta. En 2006 recibe la residencia en la Real Academia de España en Roma, con la que realiza su primer largometraje: La ciudad de los signos (2009), seleccionado en festivales internacionales de todo el mundo. Desde 2013 dirige el espacio radiofónico El cine que viene en Radio Nacional de España, en el que analiza películas independientes iberoamericanas junto a sus autores. Oscuro y Lucientes (2018), su segundo largometraje, se estrena en el Festival de Cine Europeo de Sevilla. Déjame hablar (2019) es su último trabajo fruto de la colaboración con el compositor vasco Luis de Pablo.
El cineasta y crítico Jacques Rivette publicó en el número 46 de la revista
“Cahiers du cinema” un célebre artículo titulado Lettre sur Rossellini. Rivette
alabó la síntesis estética y la madurez que mostraba la cinta. ‘‘Viaggio in Italia ha hecho envejecer diez años al resto del cine’’ son emocionantes palabras
que colocaron la película en un merecido, pero peligroso lugar dentro
de la historia del cine.
Related Documents
