-
Bydgoszcz Jazz Festival 11 edycja festiwalu zapowiada się bardzo
imponująco. Koncert inauguracyjny będzie wydarzeniem muzycznym ,
który na długo pozostanie w naszej pamięci i naszych sercach.
Najwybitniejsi muzycy jazzowi dzisiejszych czasów odwiedzą
Bydgoszcz. Mike Stern Band to grupa złożona z samych gwiazd
światowego formatu. Koncert w Operze Nova będzie pierwszym
koncertem zespołu na trasie europejskiej. Muzycy będą mieszkali w
Bydgoszczy dwa dni więc będzie okazja do spotkania się z nimi już
bardziej prywatnie, a jest planowane również jam session z ich
udziałem w klubie Eljazz. Kolejne koncerty również bardzo ciekawe
odbywać sie będą na terenie Bydgoszczy w różnych miejscach. Po raz
pierwszy koncert festiwalowy odbędzie się w sali Miejskiego Centrum
Kultury , na którym wystąpi Krystyna Stańko z zespołem. Bardzo
ciekawie zapowiada się koncert w Auli Copernikanum w której
wystąpią dwa zespoły w tym gitarzyści z egzotycznych krajów Meksyku
i Wenezueli. Koncert w klubie Eljazz tria Macieja Fortuny z
kanadyjskim fenomenalnym perkusistą Tylerem Hornby będzie kolejnym
wydarzeniem przypominającym koncerty w najlepszych klubach świata
takich jak Birldland czy Village Vanguard Dużym wydarzeniem
artystycznym będą tegoroczne Zaduszki Jazzowe w Teatrze Polskim ,
gdzie heppeningowe prezentacje projektu Ananke wprowadzą słuchaczy
w świat pełen wrażeń i przeżyć artystycznych. Po przewie
tradycyjnie już zamknie festiwal będący w doskonałej formie Eljazz
Quintet. Te ciekawe propozycje muzyczne sprawią, że w drugiej
połowie października będziemy mieli w Bydgoszczy prawdziwe święto
jazzu.
KUP BILET - SPRZEDAŻ BEZPOŚREDNIA
• ELJAZZ, UL. KRĘTA 3, BYDGOSZCZ - TU MOŻNA KUPIĆ BILETY NA
WSZYSTKIE KONCERTY FESTIWALOWE
• OPERA NOVA, UL. FOCHA, BYDGOSZCZ - TU MOŻNA KUPIĆ BILETY NA
KONCERT MIKE STERN BAND
• MCK, UL. MARCINKOWSKIEGO, BYDGOSZCZ - TU MOŻNA KUPIĆ BILETY NA
KONCERT KRYSTYNY STAŃKO
• TEATR POLSKI, UL. MICKIEWICZA, BYDGOSZCZ - TU MOŻNA KUPIĆ
BILETY NA KONCERT ZADUSZKI JAZZOWE
KUP BILET - WPŁATA NA KONTO
• ZRÓB PRZELEW NA KONTO STOWARZYSZENIA: STOWARZYSZENIE
ARTYSTYCZNE ELJAZZ , UL. KRĘTA 3, 85-117 BYDGOSZCZ MULTIBANK NR 24
1140 2017 0000 4202 1304 0025
• W TREŚCI PRZELEWU PODAJ INFORMACJE: • DATA KONCERTU
-
• ILOŚĆ BILETÓW • DO CENY BILETU NALEŻY DODAĆ KOSZT WYSYŁKI - 10
ZŁ • BILETY WYSYŁAMY LISTEM POLECONYM EKONOMICZNYM DO DNIA
27.09.2013
CENY BILETÓW
KARNET - 100 ZŁ
• KARNET NA WSZYSTKIE KONCERTY I IMPREZY TOWARZYSZĄCE DLA 1
OSOBY
11 października 2013 - OPERA NOVA , godz. 19.00 - MIKE STERN
BAND BILETY: 25 zł, 35 zł, 45 zl, 65 zł
17 października 2013 - MCK, godz. 20.00 - KRYSTYNA STAŃKO
BILETY: 25zł
20 października 2013 - UKW, godz. 19.00 - AGNIESZKA HEKIERT
BAND; LuMiCa JAZZ TRIO BILETY: 30 zł
24 października 2013 - ELJAZZ CLUB, godz. 20.00 - FORTUNA -
LEMAŃCZYK - HORNBY TRIO BILETY: 25 zł
1 listopada 2013 - TEATR POLSKI, godz. 19.00 - ZADUSZKI JAZZOWE:
ANANKE, ELJAZZ QUINTET BILETY: 30 zł
MIEJSCA FESTIWALOWE:
• OPERA NOVA • MCK • AULA COPERNICANUM - UNIWERSYTET KAZIMIERZA
WIELKIEGO • ELJAZZ • TEATR POLSKI
PATRONAT HONOROWY
• MARSZAŁEK WOJEWÓDZTWA KUJAWSKO - POMORSKIEGO - PIOTR CAŁBECKI
• PREZYDENT MIASTA BYDGOSZCZY - RAFAŁ BRUSKI
ORGANIZATOR
• STOWARZYSZENIE ARTYSTYCZNE ELJAZZ ul. Kręta 3, 85-117
Bydgoszcz
NIP: 953 23 83 845; Regon: 092570480; KRS nr: 0000062032
-
PARTNERZY
• OPERA NOVA w Bydgoszczy • UNIWERSYTET KAZIMIERZA WIELKIEGO w
Bydgoszczy • MIEJSKIE CENTRUM KULTURY w Bydgoszczy • INSTYTUT
MUZYKI MIEJSKIEJ • TEATR POLSKI w Bydgoszczy • CAMPANILE • HOLIDAY
INN
PATRONAT MEDIALNY
• TVP BYDGOSZCZ • GAZETA WYBORCZA • JAZZ FORUM • JAZZARIUM •
RADIO PiK • REGION PLUS • ENJOY • MM BYDGOSZCZ
SPONSORZY
• BENIAMIN • JABIL
-
11 października 2013 - OPERA NOVA , godz. 19.00
-
MIKE STERN BAND • Mike Stern - guit. (USA), • Bob Malach - sax.
(USA), • Tom Kennedy - g.bass (USA), • Keith Carlock - dr. (USA)
BILETY:
25zł, 35zł, 45zl, 65zł
• BILETY: 25zł, 35zł, 45zl, 65zł
MIKE STERNUr. Ur. 10 stycznia 1953 w Bostonie, amerykański
gitarzysta jazzowy. Prezentuje styl muzyczny fusion, czyli jazz z
elementami charakterystycznymi dla muzyki rockowej. Jego idolami w
młodości byli Jimi Hendrix i Eric Clapton. To właśnie im zawdzięcza
ten rockowy pierwiastek, który zawarty jest w jego grze i muzyce.
Jest absolwentem prestiżowej akademii bostońskiej Berklee College
of Music. Jednym z jego wykładowców był Pat Metheny, który w 1976
roku zarekomendował Sterna do słynnej grupy Blood, Sweat and Tears,
otwierając mu drogę do świata jazzu. W 1981 roku rozpoczął
współpracę z Milesem Davisem. Dwa lata później wraz z Jaco
Pastoriusem stworzył formację World of Mouth, która szybko zyskała
uznanie. Od początku lat 80. prowadzi karierę solową prezentując
styl fusion, jazz-rock. Inspirują go tacy gitarzyści jak George
Benson, Wes Montgomery, Jim Hall, jednak w jego grze słychać
również wpływy idoli z młodości. Gra z takimi muzykami jak: Richard
Bona, Bob Franceschini, Dennis Chambers, Dave Weckl, Victor Wooten,
Marcus Miller, Bob Berg, Herbie Hancock, Mino Cinelu, Billy Cobham,
Mike Mainieri. Współpracował z zespołem Steps Ahead i grupą braci
Brecker.
BOB MALACH - Ur. 23 sierpnia w 1954 r. w Filadelfii, amerykański
saksofonista jazzowy. Podczas pobytu w szkole Malach często
występował z John Lee i Gerry Brown’em. W 1976 roku przeniósł się
do Nowego Jorku , gdzie grał w zespole Alphonse Mouzon, z którym
wielokrotnie udawał się na tourne po Europie. Jako muzyk studyjny
Malach grał m.in. z takimi muzykami jak: Stevie Wonder, Stanley
Clarke, Jon Faddis, Hank Jones, Horace Silver, Spyro Gyra, Brecker
Brothers, Charlie Mariano, Aldo Romano, Didier Lockwood i Urszula
Dudziak. Od 1985 roku był członkiem Big Bandu Boba Mintzera. W 1991
roku występował z Milesem Davisem i Quincy Jonesem na Montreux Jazz
Festival. W latach 90. nagrywał z takimi artystami jak: Leni Stern,
Ivan Paduart, Miroslav Vitous, Madonna, Mose Allison, Steve Miller
Band i Joe Zawinul. Od roku 2001 występuje z Mike Sternem i Ben
Sidranem. Bob Malach jest najbardziej znany z gry na saksofonie
tenorowym, rzadziej gra na saksofonie altowym, flecie i klarnecie.
Stylistycznie, Bob Malach często jest porównywany do saksofonisty
pochodzącego także z Filadelfii - Michaela Breckera, który wywarł
na Malachu największy wpływ, i z którym pracował. Niemiecki krytyk
jazzowy Joachim Ernst Berendt tak scharakteryzował grę Malacha na
saksofonie: " Hawkins, Trane, Gene Ammons, Rollins - wszyscy oni
mieli wpływ na jego grę "
-
TOM KENNEDY (ur. 21 sierpnia 1960 w St Louis, Missouri ),
amerykański kontrabasista i gitarzysta basowy. Tom Kennedy jest
synem zawodowego trębacza. Zaczął grać w wieku 9 na kontrabasie.
Wkrótce zaczął występować z wieloma uznanymi artystami. Przed
swoimi 18 urodzinami grał już z: Dizzy Gillespie , Sonny Stitt ,
Stan Kenton , James Moody ,Barney Kessel , Eddie Harris , George
Russell , Nat Adderley , Peter Erskine , Bill Watrous i Freddie
Hubbard , między innymi. Do 17 roku życia Kennedy specjalizuje się
w akustycznym jazzie. Później dzieli swoje zainteresowania między
głównym nurtem jazzu i progresywnego jazz fusion . W roku 1984
Kennedy przeniósł się do Nowego Jorku. Występował i nagrywał z
takimi artystami jak: Dave Weckl , Don Grolnick ,Steve Kahn , Randy
Brecker , Benny'ego Greena , Pizzarelli Bucky , Bill Connors , Al
Di Meola , Mike Stern , Steve Ferrone i Junior Cooke .
KEITH CARLOCK - to amerykański perkusista pochodzący z Clinton,
Mississippi . Obecnie mieszka w Nowym Jorku. Nagrywał koncertował z
muzykamitakimi jak: Sting , John Mayer , Steely Dan , James Taylor
, Donald Fagen , Walter Becker , Diana Ross , Faith Hill , Blues
Brothers Band, Leni Stern, David Johansen i Smiths Harry, Richard
Bona, Chris Botti, Wayne Krantz , Harry Belafonte, Oz Noy, Clay
Aiken, Rascal Flatts, Paula Abdul i Grover Washington Jr . Studia
podjął w University of North Texas , Carlock miał wielu
nauczycieli, m.in.: Ed Soph. W październiku 2009 roku wydał lekcje
instruktażowe na DVD o nazwie The Big Picture:. Frazowania,
Improwizacja, styl i technika
17 października 2013 - MCK, godz. 20.00
KRYSTYNA STAŃKO • Krystyna Stańko - voc.(PL.),
-
• Dominik Bukowski - vib.(PL.), • Piotr Lemańczyk - bass (PL.),
• Ireneusz Wojtczak - sax,fl.,cl.b.(PL.), • Cezary Konrad - dr.
(PL.) BILETY:
25zł
• B BILETY: 25złLETY: 25zł
"Kropla słowa'' to kolejny projekt po gorąco przyjętym
''Secretly''(2010) poświęconemu twórczości Petera Gabriela. Tym
razem wokalistka sięgnęła po polską poezję i zinterpretowała
wiersze m.in. takich twórców jak Wisława Szymborska i Halina
Poświatowska oraz przedstawiła w tym zestawie dwie własne piosenki
utrzymane w konwencji śpiewanej w stylistyce jazzowej poezji :
''Dawno Nie Liczy Się''i ''Kropla Słowa''. W 2010 roku w Hamburgu
podczas koncertu Adzika Sendeckiego i Angelique Duvier poświęconego
wierszom Szymborskiej po raz pierwszy przedstawiła swoje
opracowania muzyczne kilku jej wierszy. Projekt, w którym wzięła
wówczas udział stał sie inspiracją dla piosenkarki do sięgnięcia
ponownie po twórczość noblistki. Na płycie ''Kropla słowa'"
zrealizowała swe zamiary z nawiązką dołączając do programu plyty
również wiersze innych poetów. Do projektu pozyskała tak
wyśmienitych instrumentalistów jak Dominik Bukowski, Piotr
Lemańczyk, Cezary Konrad, Maciej Obara czy Jacek Królik. Wyjątkowy
nastrój płyty potęguje zaangażowanie w dwóch nagraniach (''Nic Dwa
Razy'' i ''Przytul Się Do Mnie'') kwartetu smyczkowego. Miłość
(bądź tęsknota za uczuciem), ulotność chwili, przemijanie -to
główne tematy poruszane w piosenkach jakie odkrywamy słuchając
płyty. Subtelne dźwięki wibrafonu, zmysłowy głos i cała paleta
rozmaitych estetyk stylistycznych mieniących się rozmaitymi
muzyczno-słownymi barwami. Bardzo romantycznie brzmi ''Nic Dwa
Razy'' do słów wiersza W. Szymborskiej. Natomiast w odmiennej
konwencji opracowano inny wiersz polskiej noblistki: ''W
Zatrzęsieniu''. Tu z kolei mamy do czynienia z większym feelingiem
i oderwaniem od sztywnej konwencji poezji śpiewanej. W nagraniu
wyczuwamy posmak bluesa i flamenco w partiach solowych wyśmienitego
gitarzysty Jacka Królika. Warto zauważyć jednak iż solówki każdego
z wyśmienitych instrumentalistów jakich słyszymy na płycie nie są
nadmiernie rozbudowane, lecz podporządkowane wyjątkowemu klimatowi
i strukturze całego albumu. Wyjątkowy wkład w powstanie albumu miał
Dominik Bukowski, którego wibrafon towarzyszy nam w każdym
nagraniu, tworząc specyficzne brzmienie całości. Bukowski jest też
kompozytorem muzyki do większości tekstów wyśpiewanych przez
aspiracje do miana przeboju może mieć ''Pierwsza Miłość'' (ponownie
do słów Szymborskiej). Nagranie urozmaicono zniekształconą przez
vocoder wokalizą, a łatwo wpadająca w ucho muzyka w połączeniu z
ciekawymi aranżacjami perkus jonaliów (Mirosław Hady) i gitary
(ponownie J.Królik) sprawia iż to jedna z najpiękniejszych melodii
jakie uskrzydliły piękne teksty na ''Kropli słowa''. Doskonały
klimat ballady jazzowej towarzyszy nam podczas ''Dawno Nie Liczy
Się''. Pełnym blaskiem obok głosu mieni się w tym nagraniu saksofon
tenorowy (Irek Wojtczak) i wibrafon Bukowskiego. To materiał
wymagający od słuchacza skupienia i uwagi. Tylko wówczas dostrzec
można piękno zarówno wybitnych tekstów jak i pełnię wdzięku
rozwiązań melodycznych.
-
Tytułowych ''kropli słowa'' jest na płycie całe mnóstwo; spadają
na nas jedna po drugiej, czasem tworząc deszcz, innym razem ledwie
mżawkę. Przed tymi kroplami jednak nie chcemy kryć się pod
parasolem. Niezwykłe połączenie stylistyki jazzowej z konwencją
poezji śpiewanej. Piękne teksty, doskonały głos wokalistki i
świetne melodie kreowane przez wyjątkowy zestaw wielkich
instrumentalistów.
20 października 2013 - AULA COPERNICANUM - UKW, godz. 19.00
BILETY: 30 zł – 2 KONCERTY
AGNIESZKA HEKIERT BAND • Agnieszka Hekiert - voc.(PL), •
Konstantin Kostov - piano(BL), • Cezary Konrad - dr. (PL), • Robert
Kubiszyn - bass (PL).
-
AGNIESZKA HEKIERT, to wokalistka jazzowa, od 2009 roku
współpracująca z wybitnym artystą sceny jazzowej Bobbym McFerrinem,
jak również z Trio Krzysztofa Herdzina (owocem współpracy jest
płyta "Night And Day Swing") oraz Leszkiem Żądło i bułgarskim Trio
w Monachium (dzięki tej współpracy powstała płyta "European
Impressions" wkrótce dostępna również w Polsce). Sama wciąż ma
okazję pracować pod okiem najlepszych: WeBe3, Rhiannon, Roger
Treece i w końcu Bobby McFerrin, z którym oprócz warsztatów
zaśpiewała już wiele wspólnych koncertów (w projekcie
Vocabularies). Początkowo jej kariera rozkwitała tylko w Polsce, z
czasem doceniana również w Europie.
KONSTANTIN KOSTOV, (ur. 15.02.1979 w Waca, Bułgaria) to
bułgarski pianista jazzowy. . W 2007 roku otrzymał dyplom Narodowej
Akademii Muzycznej w Sofii z wyróżnieniem.
CEZARY KONRAD , (ur. 28.12.1967) polski perkusista jazzowy,
kompozytor, aranżer. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie
(klasa perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego). Endorser marki
perkusyjnej DW Drums. Karierę rozpoczynał w zespole Central Heating
Trio. W 1995 r. powstała pierwsza jego grupa muzyczna pod nazwą
Cezary Konrad Quartet. Nagrał z nią w 1999 r. płytę pt. One mirror…
many reflections (wydana w 2000 r.). Od 1998 r. współpracował z
Anną Marią Jopek. W 2005 r. powstała grupa Cezary Konrad‘ the New
Band w składzie: Krzysztof Herdzin, Paweł Pańta, Marek Podkowa. Od
2006 r. występuje także z koncertami solowymi. Koncertował m.in. z
muzykami takimi jak: Randy Brecker, Susan Weinert (1995 r. –
współautorska płyta pt. Meeting in Krakow, wydana w 1996 r.),
Didier Lockwood, Karrin Allyson, Deborah Brown, Mino Cinelu, Joe de
Franco, Volker Greve, Gary Guthman, Omar Hakim, Paul Imm, Pat
Metheny, Nippy Noya, Leszek Możdżer, Tomasz Stańko, w grupie Włodek
Pawlik Trio, Krzysztof Herdzin Trio, Andrzej Kurylewicz Trio (od
marca 2007r.), w kwartecie Zbigniewa Namysłowskiego, a także Kuby
Stankiewicza, z którym nagrał płytę Nothern Song (Płyta Roku 1994).
Ogółem nagrał ok. 80 płyt (stan na 2009 r.). W trakcie studiów
rozpoczął współpracę z Warszawską Grupą Perkusyjną, z którą brał
udział w takich wydarzeniach muzycznych jak m.in. Warszawska Jesień
i Warszawskie Spotkania Muzyczne. Występuje z Orkiestrą Polskiego
Radia i Telewizji w Warszawie oraz Orkiestrą Sinfonia Varsovia.
ROBERT KUBISZYN - Kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor,
aranżer, producent muz. Studiował na Wydziale Jazzu i Muzyki
Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach w klasie wirtuoza
kontrabasu prof. Jacka Niedzieli. W swojej dyskografii posiada
ponad 70 płyt z różnymi wykonawcami. Na stałe gra z Grzegorzem
Turnauem (od roku 1997); Anną Marią Jopek (od roku 2002); Dorotą
Miśkiewicz (od roku 2002); Henrykiem Miśkiewiczem (od roku 2003 -
zespół "Full Drive"); Markiem Napiórkowskim (od roku 2003). Wśród
muzyków, z którymi współpracuje bądz współpracował są m.in.: Adam
Pierończyk, Gregoire Maret, Janusz Muniak, Zbigniew Namysłowski,
Dean Brown, Jon Herrington, Jarosław Śmietana,
-
Antymos Apostolis, Jacek Królik, Krzysztof Herdzin, Maria
Schneider (z orkiestrą Krzysztofa Herdzina), Michał Tokaj, Gary
Husband, Cezary Konrad, Krzysztof Zawadzki, Walk Away, Ewa Bem,
Urszula Dudziak, Natalia Kukulska, Kuba Badach, Grzegorz Karnas.
Wziął udział w szeregu projektów z Anną Marią Jopek: w 2001 roku
Pat Metheny & Anna Maria Jopek Upojenie (dwa koncerty w Sali
Kongresowej, wersja światowa płyty gdzie występuje w utworach live
- Nonesuch 2008), rok 2006 trasa Niebo z gościnnym udziałem Mino
Cinelu, w tym samym roku koncert z Oscarem Castronevesem, w roku
2007 trasa ID z udziałem Mino Cinelu i Dhafera Youseffa, w tym
samym roku koncert African Moods z udziałem Richarda Bony i Dhafera
Youseffa. Zajmuje się również produkcją muzyczną oraz aranżacją.
Był współproducentem dwóch albumów gitarzysty Marka Napiórkowskiego
"NAP" i "Wolno" nagranych dla Universal Music. W roku 2010 ukazał
się jego pierwszy solowy album zatytuowany "Before Sunrise" wydany
przez Proa Records i Universal Music.
LuMiCa JAZZ TRIO • J. L.Lara – guit.(Meksyk), • K.Kowalczewska –
(PL), • J. Careeola - guit. (Wenezuela)
JOSE LUIS LARA - to wenezuelski gitarzysta, który dzieli swój
czas pomiędzy grą, aranżacją, nauką młodego pokolenia i kompozycją.
Ukończył konserwatorium CEMI Ciudad Guayana, a potem w szkole Music
Jose Reina w Caracas studiował gitarę klasyczną pod kierunkiem
Leopoldo Igarza Douglas Estevesa oraz nowoczesną harmonię i gitarę
jazzową u mistrza Julio Sancheza. Ukończył również studia
teoretyczne w Prudencio Music School Essa w Caracas. Koncertował w
Brazylii, Peru, Kolumbii, Chile, Boliwii, Argentynie, Paragwaju,
Urugwaju, na Kubie, we Włoszech, Belgii, Francji, Hiszpanii,
Portugalii, Meksyku, Słowenii, Chinach, Stanach Zjednoczonych,
dając solowe recitale oraz występując z orkiestrami symfonicznymi.
Zapraszany jest sukcesywnie na najważniejsze festiwale gitarowe w
Amerykach: National and International Scope Guitarrístico Festivals
highlighting the likes of Vital Medeiros International Festival w
Sao Paulo Brazylii, Spring Festival of the Guitar (Paragwaj),
International Festival of Morelia (Meksyk), International Festival
of Itlauhaca (Mexico), American Guitar Festival, International
Festival of the Adriatic (Włochy), Guitar Festival X Radford
University w USA, South Festival Paraguay Guitars. Był członkiem
popularnych, szczególnie w Ameryce Południowej grup, m.in: Jose
Reina Guitar Quartet, Orinoco, Marquez-Lara Duo.
JOSE MIGUEL CARREOLA - urodził się 4 lipca 1985 roku w mieście
Ixtlahuaca, w Stanie Meksyk. Zajmuje się zarówno muzyką klasyczną,
jak i jazzową. Rozpoczął naukę gry na gitarze u Francisco Medrano
Alcántara, następnie wstąpił do Konserwatorium Muzycznego Stanu
Meksyk gdzie studiował pod okiem Roberto Medrano Escobara.
Uczestniczył w wielu Festiwalach Gitarowych zarówno w Meksyku jak i
za granicą, a obecnie jest jurorem prestiżowych konkursów. Gazeta
"La Jornada" tak określiła występy Artysty: "jego gra jest pełna
kontrastów naznaczonych szybko zmieniającymi się sekwencjami
rytmicznymi i lekkością wysokich dźwięków; jest to połączenie
precyzji techniki gry i elokwencji interpretacji...'' W czasie
europejskiego tournee w 2009 roku w Polsce wydał dwie płyty - jedną
solową, drugą nagraną w Filharmonii Narodowej z Orkiestrą
Symfoniczną Filharmonii Świętokrzyskiej.
KAROLINA KOWALCZEWSKA – pianistka, kameralistka zajmuje się nie
tylko klasyką, ale również muzyką rozrywkową. Ma na swoim koncie
występy na scenach polskich, jak i tournee w Portugalii ze
znakomitym skrzypkiem w tego kraju – Nuno Soaresem, z którym wydała
płytę. Edukacja muzyczna wiodła ją od Ogólnokształcącej Szkoły
Muzycznej im. H Wieniawskiego w Łodzi, przez Akademię Muzyczną w
również w Łodzi i Akademię Muzyczną w Katowicach, którą ukończyła w
2012 r. Obecnie studiuje muzykę rozrywkową i jazzową w Instytucie
Muzyki w Cieszynie. Improwizuje, akompaniuje, a także komponuje.
Rozwija swoje umiejętności w różnych gatunkach muzycznych, co
sprawia, iż zyskała oryginalny styl kompozycji będący syntezą
gatunków. Równie szeroki i zróżnicowany stylistycznie i tematycznie
jest repertuar solowych oraz kameralnych utworów fortepianowych,
jakim dysponuje pianistka. Razem z mezzosopranistką Martą
Gabryelczak od 2010
-
roku tworzy duet Assai Lirico Duo. Artystki wykonują z
powodzeniem zarówno lirykę romantyczną, jak i repertuar rozrywkowy.
Karolina jest kompozytorką muzyki do filmów dokumentalnych – o
jednym z najwybitniejszych współczesnych grafików - Henryku
Płócienniku („Henryk`s song” do filmu „Fascynuje mnie niewiadoma”)
oraz do powstającego obecnie dokumentu - o meksykańskim artyście
Hugo Arquimedesie – rzeźbiarzu i malarzu („Scarlett steel”). Utwór
„Henryk`s song” w wykonaniu jazzmanów z Polski, USA, Japonii i
Niemiec ukazał się na płycie CD.
24 października 2013 - ELJAZZ CLUB, godz. 20.00
FORTUNA - LEMAŃCZYK - HORNBY TRIO BILETY: 25 zł
• Maciej Fortuna - tp.(PL), • Piotr Lemańczyk - bass (PL), •
T.Hornby - dr.(Canada) BILETY:
25 zł
-
Zespół tworzą: Piotr Lemańczyk - jeden z najznakomitszych
polskich basistów, Maciej Fortuna - wybitny trębacz, niezmiernie
dynamiczny i wszechstronny polski muzyk jazzowy, oraz Tyler Hornby
- ceniony, fenomenalny kanadyjski perkusista.
Trio Fortuna – Lemańczyk – Hornby jest składem mającym za sobą
kilkanaście koncertów i nagrań na żywo. Zespół działa
demokratycznie, wykonując autorskie kompozycje każdego z członków.
Czyni to wspólny styl gry elastycznym, każdego z muzyków różni
bowiem stylistyka i środowisko, z którego się wywodzi, choć
mianownik ich gry stanowi wciąż jazz mainstreamowy. Złożone
struktury harmoniczne i inne przymioty „trudnego” jazzu w
repertuarze Fortuna – Lemańczyk – Hornby nie zakłócają komunikacji
na linii trio – słuchacz. To nieczęsta cecha składów stricte
jazzowych. Komunikatywność przekazu stała się obecnie jednym z
większych wyzwań muzyka jazzowego.Podczas koncertu publiczność
będzie mogła usłyszeć kompozycje autorstwa całej trójki. To bardzo
mocny i pełen pasji skład, w którym każdy z artystów kolejno staje
się liderem i prowadzi pozostałych swoją ścieżką muzyczną,
opowiadając własną historię. Ich muzyka - bardzo energetyczna,
przejrzysta i nieposkromiona daje słuchaczowi satysfakcję z
uczestniczenia w niezwykłym wydarzeniu i doświadczeniu, pokazującym
siłę, moc i powab muzyki, która stworzona przez trzy różne
osobowości wywodzące się z różnych stron świata i różnych pokoleń,
pozostaje wspólną, ponadczasową płaszczyzną porozumienia.
Zespół Fortuna - Lemańczyk - HornbyTrio - zagra w Polsce
zaledwie kilka koncertów, co dodatkowo sprawia, że będą one
unikatowe i niepowtarzalne.
MACIEJ FORTUNA - trębacz, kompozytor, jeden z najbardziej
dynamicznych i wszechstronnych polskich muzyków jazzowych.
Potwierdza to dwukrotny tytuł „Nowej Nadziei”, przyznany mu w
-
styczniu 2011 i 2012 roku przez czytelników Jazz Forum. W lutym
2011 do wyróżnień dołączyła nominacja do Fryderyka 2011 (kat.
Jazz/Debiut Fonograficzny Roku) za autorską płytę „Lost Keys”
zespołu Maciej Fortuna Quartet. Jest doktorem sztuki, magistrem
nauk prawnych, producentem muzycznym, prowadzi wydawnictwo płytowe.
Wykładowca Akademii Muzycznej w Poznaniu w klasie trąbki jazzowej.
Maciej Fortuna występuje ze swoimi zespołami na całym świecie.
Współpracuje z największymi nazwiskami polskiej sceny muzycznej
oraz z wieloma artystami ze Stanów Zjednoczonych i Europy. Ma w
swoim dorobku pięć w pełni autorskich płyt: Maciej Fortuna Quartet
„Lost Keys” – nominowaną do nagrody Fryderyki 2011, Maciej Fortuna
Trio „Solar Ring”, Maciej Fortuna Trio „Sahjia”, oraz dwie pyty
nagrane z użyciem live electronics: „In The Small Hours”, „1”.
Ponadto, Fortuna nagrał kilkadziesiąt płyt z różnymi zespołami,
wielokrotnie za granicą w międzynarodowych składach (jak np. Mack
Goldsbury Quartet feat. Maciej Fortuna „Live At CoCo’s”). Oprócz
kreowania własnego języka muzycznej wypowiedzi i poszerzania palety
brzmieniowej swojego instrumentu, Fortuna eksperymentuje też z
innymi gatunkami muzycznymi. Przywiązuje dużą wagę do
wykorzystywania live electronics.
PIOTR LEMAŃCZYK - kontrabasista , gitarzysta basowy , kompozytor
. Jest laureatem konkursów jazzowych : Jazz Juniors 95 i 96 w
Krakowie . Nagrodzony za indywidualność , kompozycje oraz najlepszy
instrumentalista ; Jazz nad Odrą 96-nagroda za kompozycje oraz
Pomorska Jesień Jazzowa 96 , gdzie otrzymał „ Złoty Kulcz do
Kariery” . Jest członkiem wielu czołowych polskich zespołów
jazzowych oraz jedynym europejczykiem amerykańskiego zespołu
BEATLEJAZZ . Często współpracuje z gwiazdami światowego formatu
takimi jak : JERRY BERGONZI , SEAMUS BLAKE , DAVE KIKOSKI , GARY
NOVAK , CLARENCE PENN , BRIAN MELVIN , AVISHAI COHEN tr , JAKOB
DINESEN . Nagrał pięć autorskich płyt;Follow The Soul, FREEP ,
Village Time,Naha People oraz GURU. Wszystkie otrzymały znakomite
recenzje w prasie fachowej.Ponadto brał udział w nagraniu
trzydziestu płyt z topowymi artystami polskiej sceny
jazzowej.Współpracował również ze Zbigniewem Namysłowskim , Adamem
Pierończykiem , Maciejem Sikałą , Janem Ptaszynem Wróblewskim ,
Januszem Muniakiem , Jackiem Kochanem , Maciejem Fortuną ,
Dominikiem Bukowskim , Kazimierzem Jonkiszem , Piotrem Wojtasikiem
, Wojciechem Staroniewiczem , Krystyną Stańko , Sławomirem Jaskułke
i innymi.Wraz z Jackiem Kochanem i Jerry Bergonzim, został
nominowany do nagrody FRYDERYK 2011 w kategori JAZZOWY ALBUM
ROKU.
TYLER HORNBY - jest jednym z najlepszych kanadyjskich
perkusistów jazzowych. Nagrał dwa autorskie albumy "SHADOWS OF A
BRIGHTER DAY" oraz "TERRAIN". Współpracował z takimi nazwiskami
jak: Bob Mitzner, Ingrid Jansen, Randy Becker, Tommy Banks, Alain
Caron Ralph Bowen. Jest wykładowcą na MOUNT ROYAL COLLEGE JAZZ
DIPLOMA PROGRAM i DRUMSET EDUCATION CAMP IN CALGARY. Ponadto
okazjonalnie prowadzi warsztaty muzyczne w wielu krajach Europy.
Studia muzyczne ukończył na UNIVERSITY OF COLORADO BOULDER w 2006
roku.
-
1 listopada 2013 - TEATR POLSKI, godz. 19.00
ZADUSZKI JAZZOWE: BILETY: 30 zł – 2 KONCERTY
ANANKE • M.Stryszowski – leader, sax., EWI, voc.(PL), • S.
Bernatowicz - keyb.(PL); • Rasm Al-Mashan - voc. (Jemen), •
K.Bodzoń- g.bass (PL), • G. Grzyb - dr. (PL), L.Bernatowicz –
cello.(PL), • M.Foster - dance (PL), • J.Kowalczyk - sculpture
(PL), • M.Tylka - visualization (PL)
-
„ANANKE” (literackie określenie z greckiego PRZEZNACZENIE), to
nowatorski, interdyscyplinarny i multimedialny projekt artystyczny
z oryginalnymi, specjalnie skomponowanymi i przygotowanymi
elementami tego widowiska: muzyką, choreografią, narracją
literacką, wizualizacją i rzeźbą.
Autorski pomysł, muzyka i scenariusz jest dziełem związanego z
Krakowem twórcy Marka Stryszowskiego.
Elementy choreograficzne stworzyła i wykonuje krakowianka Magda
Malik, wybitnie utalentowana choreograf i plastyk młodszego
pokolenia.
Wizualizacja jest wspólnym dziełem Stryszowskiego i Magdy Malik,
zaś rzeźby, które integralnie uczestniczą w widowisku, są
specjalnie wykonane przez Józefa Kowalczyka, jednego z
najwybitniejszych współczesnych rzeźbiarzy, dla których tworzywem
jest sól kamienna.
ANANKE, to próba współczesnej artystycznej wizji opisania Świata
dotycząca nie zawsze łatwej historii, problemów teraźniejszości
oraz nadziei i niepokojów związanych z bliską i dalszą
przyszłością. Jest także próbą zrozumienia przez współczesnego
twórcę istoty tworzenia i jego przeznaczenia zarówno w wymiarze
kosmicznym jak i ziemskim od przysłowiowego „wielkiego wybuchu” aż
do nieskończoności, a wszystko to z uwzględnieniem myśli i idei
wielkich filozofów, humanistów, naukowców i artystów.
ELJAZZ QUINTET • Marcin Gawdzis - tp., • Adam Wendt - sax., •
Bogdan Hołownia - piano, • Andrzej "Bruner" Gulczyński - bass, •
Józef Eliasz - dr.
-
• Marcin Gawdzis - tp., • Adam Wendt - sax., • Bogdan Hołownia -
piano, • Andrzej "Bruner" Gulczyński - bass, • Józef Eliasz -
dr.
Eljazz Quintet to zespół złożony z bardzo doświadczonych muzyków
którzy nie tylko imponują wspaniałym kunsztem wykonawczym, ale
potrafią przenieść słuchacza w czasy największego rozkwitu jazzu.
Przypominają grę wielkiego Connonbala Adderleya czy tez zespoły
Dizzy Gillespiego. Ogromna porcja swingu podparta klasycznym
akompaniamentem sekcji rytmicznej i pełne ekspresji sola trąbki
saksofonu i fortepianu zaspokajają gusta najwybredniejszych
słuchaczy. Znakomity kontakt z publicznością podparty najwyższa
jakością wykonawcza sprawia ze każdy koncert jest przyjmowany
entuzjastycznie.