Kress - IDAGIO

KressViolin Concertos from Darmstadt

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Georg Philipp Telemann (1681–1767)

Concerto in D Major, TWV 53:D5 for trumpet, violino concertato, violoncello obbligato, strings and basso continuo01 Vivace 3 : 3502 Adagio 4 : 0003 Allegro 4 : 59 12 : 34

Johann Jakob Kress (c1685 –1728)

Concerto à 5 in C Minor, Op. 1, No. 2* for violino principale, strings and basso continuo

04 Allegro 2 : 5305 Adagio 2 : 0506 Allegro 2 : 52 7: 50

Johann Friedrich Fasch (1688 – 1758)

Concerto in D Major, FWV L:D4a* for solo violin, 3 trumpets, timpani, oboes, bassoon, strings and basso continuo07 Allegro 5 : 2008 Andante 2 : 1609 Allegro 5 : 40 13 : 13

Violin concertos from the Darmstadt court

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* World premiere recording

Johann Jakob Kress

Concerto à 5 in C Major, Op. 1, No. 6 * for violino principale, strings and basso continuo10 Adagio 3 : 1811 Allegro 2 : 5012 Adagio 2 : 1413 Allegro 2 : 08 10 : 30

Johann Samuel Endler (1694 —1762)

Ouverture (Orchestral suite) in D Major* for violin, 3 trumpets, timpani, oboes, bassoon, strings and basso continuo14 Ouverture 7 : 1015 Vivement 2 : 2516 La Brouillerie 1 : 5217 Menuett 2 : 3118 Réjouissance 3 : 0919 Fantasie 1: 3220 Passepied 3 : 0521 Le Causeur 2 : 04 23:48

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Johannes Pramsohlersolo violin & director / Solovioline & Leitung /

violon solo & direction

Violin Giovanni Battista Guadagnini, Piacenza 1745

Manfred Bockschweiger solo trumpet / Solotrompete / trompette solo

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Darmstädter Barocksolisten Members and guests of the Staatsorchester Darmstadt

(on modern instruments)

Ethem Emre Tamer, Christiane Dierk, Antje Reichertviolin I / Violine I / violon I

Damaris Heide-Jensen, Makiko Sano, Elisabeth Überackerviolin II / Violine II / violon II

Klaus-Jürgen Opitz,Charlotte Breidenbachviola / Viola / alto

Angela Elsäßer (Solo)Friederike Eisenbergcello / Cello / violoncelle

Johannes Knirschviolone

Christian Roßharpsichord / Cembalo / clavecin

Manfred Bellmann (Fasch)Michael Schubert (Endler)oboe I / Oboe I / hautbois I

Oliver Gutsch (Fasch)oboe II / Oboe II / hautbois II

Manfred Bockschweiger, Marina Fixle, Michael Schmeißertrumpet / Trompete / trompette

Jan Schmitzbassoon / Fagott / basson

Berthold Anhalttimpani / Pauken / timbales

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English

10INTRODUCTION — English

“If the concerto [TWV 53:D5] was not writ-ten for Pisendel, it must have been inspired by another violinist of uncommon ability,” wrote Steven Zohn in his impressive work about Telemann (Music for a Mixed Taste, Oxford University Press). Could this “other violinist” possibly have been Johann Jakob Kress? Who else but the concertmaster would have taken over the formidable solo parts of the violin concertos that are pre-served in such great numbers in Darmstadt? Not very much is known about this violinist, who obviously possessed extraordinary abilities. Probably born in 1685, the year of Johann Sebastian Bach’s birth, in Walderbach in the Upper Palatinate, Kress received his musical training in Oettingen under the auspice of Prince Albrecht Ernst II, and was engaged as “Kammermusiker” at the court of Darmstadt in 1712.

By that time, Darmstadt had developed into a respectable musical center. The reigning Landgrave Ernst Ludwig placed the advancement of the court’s musical life at the center of his endeavors. His mother Elisabeth Dorothea, who ruled as regent until

Violin Concertos from Darmstadt

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Ernst Ludwig’s twenty- first birthday, already lay the foundation at the end of the seven-teenth century in that she had the orchestra adopt the precise French style of playing. In 1709 Ernst Ludwig succeeded in engaging Christoph Graupner for Darmstadt, who in turn schooled the court musical establishment in the sensuous Italian style and in that way farsightedly introduced the “mixed German style.” In addition to Kapell meister Graupner, the landgrave engaged numerous further musicians within the space of a few years.

Ernst Ludwig’s ambitious plans above all concerned the opera. Inspired by his visits to Hamburg, where he was celebrated as a connoisseur and patron by the circle of composers around Mattheson, Keiser, and Händel, he wanted to build a new opera house, which however was proscribed by his treasury. And thus, on 17 February 1711, the old theater (the former riding school), which had been renovated by the French ar-chitect Louis Rémy de la Fosse, was opulently inaugurated with Graupner’s opera Telemach. The instrumental music on this occasion was directed by no less than Johann Georg

Pisendel, who had been invited to Darmstadt together with other guest musicians. How-ever, Pisendel rejected the subsequent offer of a permanent position in favor of the concert-master position in Dresden. Therefore, Kress was officially engaged the following year.

The politics of the seventeenth century, the many wars with their devastations fol-lowed by epidemics and famines, and also a princely lifestyle, which from today’s point of view was excessively lavish, had brought the landgraviate to the brink of financial ruin. The would-be “sun king” Ernst Ludwig could regularly pay neither his musicians nor his other court officials. In 1719 he already owed Kress a whole year’s salary and was even less solvent in the following years, so that Kress felt that he had no other choice than to sub-mit his resignation. The landgrave thereupon appointed him to the position of concert-master with a respectable salary increase, and Kress had to remain. He apparently attained such great prestige in Darmstadt that he had become indispensable.

Unfortunately, we do not know much more about Johann Jakob Kress. In her article

INTRODUCTION — English

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in The New Grove, Pippa Drummond referred to Kress’s chamber music works as “unpre-tentious.” Had the attribution of his sonatas to Geminiani been confirmed, these works would have been seen with other eyes. His works in any event display solid craftsman-ship and an interesting musical language that entirely assimilated Vivaldi’s basic composi-tional principles, but yet offers its very own combination of indeed economic, yet effec-tive virtuosity and theatrical ideas. With the simplest of means, Kress creates in the violin concertos a sophisticated dramaturgy within a very confined space. Particularly striking are the ingenious violinistic techniques and an internal organization that often inter-vene even deeper in the orchestral musicians’ freedom than with Pisendel in Dresden, or in many a precisely marked Bach cantata. Kress writes, for example, slurred downbow staccato for the whole orchestra, places slurs over unusual numbers of notes, and proceeds in the accompanying voices with an intelli-gent structuring of the musical events.

Especially the first concerto of the collection, which is preserved in the Uni-

versitäts- und Landesbibliothek in Münster, deserves recognition as “the godfather of the Fifth ‘Brandenburg’ Concerto.”1 The reason for this assertion is the conspicuous the-matic relationship between the two works; it is indeed entirely conceivable that Bach borrowed material from Kress. For in 1719, two years before Bach’s dedication to the margrave of Anhalt-Köthen, Ernst Ludwig apologized for having kept the Köthen concertmaster Josephus Spies for a while in Darmstadt after a guest appearance. Upon his return to Köthen, did Spies possibly have a work by Kress in his baggage?

In order to avoid an overdose of D Major, we decided not to present this concerto on our disc, and instead selected two others. The C-Minor Concerto (tracks 4 – 6) likewise be-gins with a unisono motif and lets the soloists have their say already after three measures of orchestral tutti. A poignant Adagio, in which the solo violin spins a sustained melody over


1 James R. Oestreich, “Getting To Know Bach Better,” New York Times (23 January 2002), review of a concert by R. Goebel.

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the orchestra’s staccato (again here, too, an exact instruction for the execution in eighth notes with rest!), is followed by a whirling movement in 3/8 meter.

Kress’s violin concertos represent a com-plete antithesis to the other works on our program: they succinctly let expressive theat-ricality come into being within the shortest time, and thus contrast with the endless cadential figures in the Fasch concerto and the expansive bariolage passages in the over-ture by Endler.

The sixth and last work of the collection (Tracks 10 –13) is the only concerto in four- movement da chiesa form. A slow introduc-tory movement is followed by a fugato, an astonishing Adagio, and a highly spirited Allegro with virtuoso interjections by the solo violin.

In 1712 Georg Philipp Telemann was sum-moned to Frankfurt – that is to say, in close proximity to Darmstadt – which allowed him to maintain active contact with his old friends from Leipzig, who were meanwhile residing in Darmstadt. Musicians from

Darmstadt often helped out in Telemann’s larger-scale performances in Frankfurt. Evidence of a friendship between Telemann and Kress is Telemann’s role as the god father of Kress’s son Georg Philipp, who later grew up to be a respectable violinist.

The Concerto for Violin, Trumpet, and obbligato Violoncello that opens our album is to be located somewhere in the exchange partnership of Dresden-Zerbst- Darmstadt. According to the inventory list of the Concert- Stube of Zerbst Castle, it was a part of the repertoire of the local musical estab-lishment under Fasch. Visibly impressed by the work was also Johann Georg Pisendel, as shown by the unusually large number of parts personally written out by him in Dresden’s “Schrank II.” He arranged the concerto for an opulent scoring in which the trumpet part is taken over by a horn, the solo violoncello is joined by two bassoons, and three oboes reinforce the violin parts. Graupner has been identified as the scribe of the Darmstadt version. Although it is designated in the title as a “triple concerto,” the solo violin clearly stands in the limelight. But nobody simply


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plays “shrum-shrum” in the accompaniment here: even the smallest interjection has its value and is very precisely calculated. It is not only because of the unusual scoring that the concerto can by no means be compared to the other – largely rather modest – violin concertos by Telemann: above all the expan-sive probatio artificialis of the last movement is reminiscent of the Quartet Concerto for Flute, Oboe, Violin, and Basso continuo, which is likewise preserved in Darmstadt, and which in turn is evidence that Johann Jakob Kress, for whom all this was probably tailor-made, has been unjustly forgotten.

Johann Friedrich Fasch, too, had a more than cursory relationship to Darmstadt. He knew Graupner already from his early years as a pu-pil at the Thomasschule in Leipzig. In 1714 he sojourned for several months in Darmstadt and received instruction from Graupner and his vice-Kapellmeister Gottfried Grünewald. Subsequently, he regularly provided the Darmstadt colleagues with compositions. The Violin Concerto FWV L:D4a is today found in a copyist’s manuscript in the Darmstadt

Universitäts- und Landesbibliothek. An autograph composing score with numerous written annotations is also preserved in the Sächsische Landes bibliothek, Staats- und Universitätsbibliothek in Dresden. Likewise found there in another source are two move-ments of the same work with additions in Pisendel’s hand. It may well be that Fasch and Pisendel worked together on the piece.

Whether it was written for Darmstadt or Dresden: in both musical establishments, there were no limits for the creative furor of composers such as Fasch and Telemann. So-called concerti per molti instrumenti seem to have been the most appropriate form of expression for such ensembles. With three trumpets, timpani, two oboes, concertante bassoon, and strings, including two separate viola parts, Fasch contrasted the solo violin with a very substantially scored orchestra. The violin knows how to counter this ar-ray of sound by means of virtuoso passages with tricky double stops in the highest po-sitions and intricate bariolage chords, and comes very passionately to the fore after the expectation-whetting introduction in which


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every instrument in the orchestra is able to present itself once.

Landgrave Ernst Ludwig’s representational endeavors and love of magnificence are not only obvious to us in the former hunting lodges, of which today one sees only the attendant forest aisles for the par force hunt, but naturally above all in the music that was written in Darmstadt for courtly events. The robustly scored orchestral suite by Graupner’s vice-Kapellmeister Johann Samuel Endler offers the obbligato solo violin ample scope to shine in the dances that follow a French overture. For our recording, we have added two movements from another of Endler’s suites in order to present a further show stopper (Brouillerie) on the one hand, and to strategically place a resting point (Fantasie) on the other.

After the pompous overture and two movements (Vivement, Brouillerie) in which the violin fiddles at breakneck speed through all the positions as if obsessed, calm is finally restored in Menuett II: the violin and oboe engage in a dialogue over the pleasantly

pulsating orchestral chords before the sono-rous tutti happenings return again. Before the Fantasie, which is scored only for strings, the solo violin has a last opportunity in the Rejouissance II to push its way into the lime-light with a masterfully embellished “Liga-ture e durezze.” A Passepied and a movement called Le Causeur (The Chatterer) conclude the suite. Endler, who was himself a violinist and had already collected experience in or-chestral direction during his time in Leipzig as conductor of the “2nd ordinary Colle-gium musicum” founded by Fasch, assumed the position of concertmaster several years after the death of Johann Jakob Kress, and advanced to that of Kapellmeister after Graupner’s death.

Kress died in 1728, hardly in his mid- forties. He left behind a widow, who died a year and a half later, and three children of whom Ludwig Albrecht and Georg Phillip became talented musicians. However, his sons did not succeed in consolidating the potential fame of the Kress family of musi-cians. Owing to their early orphanhood and impoverished family background on the one


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hand, and through a certain social incompe-tence – Ludwig Albrecht reviled the Royal Chapel in Berlin, and Georg Phillip was said by his contemporaries to have had “rude manners and foul disposition” – on the other. Would fate have been more favorable had the Landgrave paid his musicians fairly?

May this recording, as a counterpart to my debut CD with works by and for the Dresden concertmaster Johann Georg Pisendel, contribute to the rediscovery of a further forgotten violinist and show that fabulous music was made elsewhere in Germany in spite of more modest conditions and under considerably more adverse circumstances.

Johannes Pramsohler, Paris, June 2018


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Born in South Tyrol and now living in Paris, baroque violinist Johannes Pramsohler has in recent years become one of the most versatile representatives of his profession. As artistic director and first violin of the Ensemble Diderot, which he founded in 2008, he brings to life unknown repertoire with great preci-sion and a keen sense for significant rarities. The ensemble’s debut recording of chamber music from the Dresden court of August the Strong received international acclaim.

As concertmaster, Johannes has collabo-rated with The King’s Consort, Le Concert d’Astrée, the European Union Baroque Orchestra, the International Baroque Players, and as a guest of the Berlin Philharmonic with its early music ensemble Concerto Melante.

As soloist, Johannes recently performed with the Budapest Festival Orchestra under Iván Fischer, with the Taiwan Baroque Orchestra, the Helsinki Baroque Orchestra, and the Darmstädter Barocksolisten. Recitals with chamber music partners such as Philippe Grisvard (harpsichord) and Jadran Duncumb (lute) take him to Europe’s concert halls on a regular basis. His first solo CD, of world premiere recordings of violin concertos from Dresden, was nominated for the International Classical Music Award.

A desire for artistic independence even in the recording studio led Johannes to found his own CD label in 2013. The first record-ing released by Audax Records, of works by Corelli, Telemann, Handel, Leclair, and Albicastro, was nominated for the Preis der

BIOGR APHY — English

Johannes Pramsohler

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deutschen Schallplattenkritik (German Record Critics’ Award).

As a sought-after pedagogue, Johannes has been responsible since 2011 for the strings of the French Youth Baroque Orchestra, teaches at the Summer Academy of the Festival du Périgord Noir, and is regularly invited to give master classes at the Chinese Culture University in Taipei, the Shanghai Conservatory, and the Instituto Superior de Arte del Teatro Colón in Buenos Aires.

Johannes studied with such renowned teachers as Georg Egger, Jack Glickman, and Rachel Podger. He is currently a doctoral student at the Royal Academy of Music in London. His collaboration with Reinhard Goebel continues to the present day, and is an important source of inspiration for his work.

He was a prizewinner at the Magdeburg Inter-national Telemann Competition. Since 2008, Johannes has had the honor of owning Reinhard Goebel’s violin, a P. G. Rogeri made in 1713.


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The Darmstadt Baroque Soloists was founded in 2004 by musicians from the Darmstadt State Orchestra. The ensemble set itself the task of finding its own access to early music, taking into consideration various music-historical traditions. In doing so, the works of the Darmstadt court composers of the baroque period have stood in the limelight time and again.

Numerous appearances and concert tours have taken the Darmstadt Baroque Soloists throughout Europe and to Turkey. In 2016 the ensemble received the “Darmstadt Music Prize.” The jury’s statement reads: “With the Darmstadt Baroque Soloists, the jury honors an ensemble that has established in Darmstadt, which is known internationally as a city of the sciences and as a pioneering

center of the musical avant-garde, a further cultural focal point: the cultivation of baroque music.


Darmstädter Barocksolisten

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Deutsch

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„Wenn das Konzert [TWV 53:D5] nicht für Pisendel geschrieben wurde, musste es von einem anderen Geiger mit ungewöhnlichen Fähig keiten inspiriert worden sein“, schreibt Steven Zohn in seiner beeindruckenden Arbeit über Telemann (Music for a mixed taste, Oxford University Press). Könnte dieser „andere Geiger“ womöglich Johann Jakob Kress gewesen sein? Wer sonst als der Konzert meister würde die gewichtigen Solopartien der Violinkonzerte übernommen haben, die in Darmstadt so zahlreich über-liefert sind? Wenig ist bekannt über diesen Geiger, der offensichtlich über außerordent-liche Fähig keiten verfügte. Wahrscheinlich 1685, im Geburtsjahr Johann Sebastian Bachs, in Walderbach in der Oberpfalz geboren, wurde Kress auf Kosten des Fürsten Albrecht Ernst II. in Oettingen musikalisch ausge-bildet und erhielt 1712 eine Anstellung als „Kammermusiker“ am Darmstädter Hof.

Zu der Zeit entwickelte sich Darmstadt zu einem ansehnlichen Musikzentrum. Der absolutistisch regierende Landgraf Ernst Ludwig stellte die Förderung des Musik lebens am Hof ins Zentrum seiner Bestre bungen.

Violinkonzerte aus Darmstadt

EINLEITUNG — Deutsch

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Bereits seine Mutter Elisabeth Dorothea, die stellvertretend für ihn bis zu seinem 21. Geburtstag regiert hatte, legte Ende des 17. Jahrhunderts den Grundstein, indem sie das Orchester auf die akkurate franzö-sische Spielweise umstellte. Ernst Ludwig schaffte es, 1709 Christoph Graupner für Darmstadt zu gewinnen, der die Hofkapelle wiederum im sinnen freudigen italienischen Stil schulte und somit zukunftsweisend den „gemischten deutschen Stil“ einführte. Neben dem Hofkapellmeister Graupner engagierte der Landgraf innerhalb weniger Jahre zahlreiche weitere Musiker.

Ernst Ludwigs hochfliegende Pläne betrafen vor allem die Oper. Von seinen Besu-chen in Hamburg inspiriert, wo er im Kom-ponistenkreis, dem u. a. Mattheson, Keiser und Händel angehörten, als Kenner und Mäzen gefeiert wurde, wollte er ein neues Opernhaus bauen lassen, was ihm aller dings von seiner Rentkammer untersagt wurde. Und so wurde dann am 17. Februar 1711 das vom französischen Architekten Louis Rémy de la Fosse umgebaute alte Theater (das ehemalige Reithaus) mit Graupners

Oper Telemach pompös eingeweiht. Kein geringerer als Johann Georg Pisendel, der zusammen mit anderen Gastmusikern nach Darmstadt eingeladen worden war, leitete bei dieser Gelegenheit die Instrumentalmusik. Das anschließende Angebot einer festen Anstellung schlug er allerdings aus – er zog die Konzertmeisterposition in Dresden vor – und machte somit den Weg für die offizielle Anstellung von Kress frei.

Die Politik des 17. Jahrhunderts, die vielen Kriege mit ihren Verwüstungen, ge-folgt von Seuchen und Hungersnöten, aber auch die Verschwendungssucht und Bau-leidenschaft des Fürsten hatten die Land graf-schaft an den Rand des finanziellen Ruins gebracht. Der Möchtegern-Sonnenkönig Ernst Ludwig konnte weder seine Musiker noch seine übrigen Hofbeamten ordnungs-gemäß bezahlen. 1719 blieb er Kress be-reits ein ganzes Jahresgehalt schuldig und war in den darauffolgenden Jahren noch weniger zahlungsfähig, sodass Kress keinen anderen Ausweg sah, als seine Demission einzu reichen. Daraufhin ernannte ihn der Landgraf zum Konzertmeister, inklusive einer


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ordentlichen Gehalts erhöhung, und Kress musste bleiben. Er hatte sich offensichtlich in Darmstadt solch großes Ansehen verschafft, dass er unverzichtbar geworden war.

Viel mehr wissen wir leider nicht über Johann Jakob Kress. Als „unprätentiös“ bezeichnet Pippa Drummond seine kammermusika-lischen Werke in ihrem New Grove Artikel. Hätte sich die Zuschreibung seiner Sonaten an Geminiani bestätigt, würden diese Werke von der Insel aus wohl mit anderen Augen gesehen. Seine Werke zeugen jedenfalls von solider Handwerkskunst und einer interes-santen musikalischen Sprache, die Vivaldis kompositorische Grund prinzipien völlig verinnerlicht hat, dann aber doch eine ganz eigene Verknüpfung von zwar ökonomischer, jedoch effektvoller Virtuosität und theatra-lischen Einfällen bietet. Mit einfachsten Mitteln schafft Kress in den Violin konzerten eine ausgeklügelte Dramaturgie auf engstem Raum. Besonders auffallend sind die aus-gefeilten geigerischen Techniken und eine Binnen organisation, die oft sogar noch tiefer in die Freiheit der Orchestermusiker ein-

greift als bei Pisendel in Dresden oder in so mancher exakt bezeichneten Bach- Kantate. Kress schreibt z. B. gebundenes Stakkato im Abstrich für das gesamte Orchester vor, legt Bindebögen über ungewöhnliche Anzah-len von Noten und verfährt in den Begleit-stimmen mit einer intelligenten Durchstruk-turierung des musikalischen Geschehens.

Besonders das erste Konzert der Samm-lung, die in der Universitäts- und Landes-bibliothek Münster aufbewahrt wird, verdient als „Pate des 5. Brandenburgischen Konzertes“ Beachtung.1 Anlass für diese Behauptung ist die große Themenverwandt-heit der beiden Werke, dabei ist eine Ent -lehnung durch Bach mehr als denkbar. Denn im Jahr 1719, zwei Jahre vor der Widmung Bachs an den Markgrafen von Anhalt- Köthen, entschuldigte sich Ernst Ludwig, weil er den dortigen Konzertmeister Josephus Spies nach einem Gastspiel für einige Zeit in Darmstadt behalten hatte. Hatte Spies


1 New York Times, 23.01.2002, “Getting to know Bach better” Konzert-kritik eines Konzertes von R. Goebel

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bei seiner Rückkehr nach Köthen vielleicht Werke von Kress im Gepäck?

Um einen D-Dur-Overkill zu vermeiden, haben wir beschlossen, dieses Konzert nicht auf unserer Platte zu präsentieren und uns für zwei andere entschieden. Ebenfalls mit einem Unisono-Motiv beginnt das c-Moll- Konzert (Track 4 – 6) und lässt nach bereits drei Takten Orchestertutti den Solisten zu Wort kommen. Einem ergreifenden Adagio, in dem die Sologeige über Orchester- Stakkato (auch hier wieder eine exakte Vorschrift für die Ausführung in Achteln mit Pause!) eine langgezogene Melodie spannt, folgt ein wirbelnder Satz im 3/8-Takt.

Kress’ Violinkonzerte bilden eine voll-kommene Antithese zu den anderen Werken in unserem Programm: Kurz und bündig lassen sie expressivste Theatralik in kürzester Zeit entstehen und kontrastieren somit die endlosen Kadenzfiguren im Fasch-Konzert oder die ausladenden Bariolage-Strecken in der Endler-Ouvertüre. Das sechste und letzte der Sammlung (Track 10 –13) ist das einzige Konzert in viersätziger Da-Chiesa-Form. Nach einem langsamen Einleitungssatz

folgen ein Fugato, ein verblüffendes Adagio und ein gute Laune verbreitendes Allegro mit virtuosen Einwürfen der Solovioline.

1712 wurde Georg Philipp Telemann nach Frankfurt berufen – also in unmittelbare Nähe zu Darmstadt – was ihm erlaubte, in regen Austausch mit seinen mittlerweile dort ansässigen alten Freunden aus Leipzig zu treten. Oft halfen Musiker aus Darmstadt bei Telemanns größer besetzten Aufführungen in Frankfurt aus. Eine Freundschaft zwischen Telemann und Kress ist belegt durch die Übernahme der Patenschaft für Kress’ Sohn Georg Philipp, der später selbst zu einem respektablen Geiger heranwuchs.

Das unser Album eröffnende Konzert für Violine, Trompete und obligates Violon-cello (Track 1 – 3) ist irgendwo in der Tausch-partnerschaft Dresden-Zerbst-Darmstadt anzusiedeln. Laut Inventarverzeichnis der Concert-Stube des Zerbster Schlosses war es Teil des Repertoires der dortigen Hofkapelle unter Fasch. Sichtlich angetan von dem Werk war auch Johann Georg Pisendel, was die un-üblich große Anzahl an von ihm selbst ausge-


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schriebenen Stimmen im Dresdner „Schrank II“ zeigt. Er bearbeitete es für eine luxuriöse Besetzung, in der die Trompetenstimme von einem Horn übernommen wird, sich zum So-locello zwei Fagotte gesellen und drei Oboen die Geigenstimmen verstärken. Für die Darm-städter Version ist Graupner als Schreiber identifiziert. Obwohl es im Titel als „Tripel-konzert“ ausgewiesen ist, steht zweifellos die Solovioline im Mittelpunkt dieses Werkes. Aber niemand macht hier im Accompagne-ment nur schrumm-schrumm: Jeder noch so kleine Einwurf hat seinen Wert und ist äu-ßerst genau kalkuliert. Nicht nur aufgrund der ungewöhnlichen Besetzung ist das Kon-zert definitiv nicht mit den anderen – meist eher bescheidenen – Violinkonzerten Tele-manns zu vergleichen: Vor allem die aus-ladende probatio artificialis im letzten Satz erinnert an das ebenfalls in Darmstadt auf-bewahrte Quartett-Konzert für Flöte, Oboe, Violine und Basso continuo [TWV 43:A3] und ist wiederum ein Beweis dafür, dass Johann Jakob Kress, dem das wahrscheinlich alles in die Finger geschrieben wurde, zu Unrecht in Vergessenheit geraten ist.

Eine mehr als nur flüchtige Beziehung zu Darmstadt hatte auch Johann Friedrich Fasch. Graupner kannte er bereits aus seinen Jugendjahren als Thomasschüler in Leipzig. 1714 weilte er mehr als drei Monate lang in Darmstadt und erhielt dort bei Graupner und seinem Vizekapellmeister Gottfried Grünewald Unterricht. Danach versorgte er die Darmstädter immer wieder mit Kompo-sitionen. Das Violinkonzert FWV L:D4a (Track 7 – 9) befindet sich heute in einer Abschrift in der Universitäts- und Landes-bibliothek Darmstadt. Eine autographe Konzeptpartitur mit zahlreichen Notizen ist auch in der Sächsischen Landesbibliothek, Staats- und Universitätsbibliothek Dresden vorhanden. Ebenso finden sich dort in einer anderen Quelle zwei Sätze desselben Werkes mit Zusätzen von Pisendels Hand. Es kann gut sein, dass Fasch und Pisendel gemeinsam an dem Werk gearbeitet haben.

Ob es nun für Darmstadt oder Dresden geschrieben war – bei beiden Hofkapellen waren dem gestalterischen Furor von Kom-ponisten wie Fasch und Telemann keine Grenzen gesetzt. Sogenannte „Concerti per


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molti stromenti“ scheinen die angemessenste Ausdrucksform solcher Ensembles gewesen zu sein. Mit drei Trompeten, Pauken, zwei Oboen, konzertantem Fagott und Streichern, inklusive zwei getrennten Bratschenpartien, stellt Fasch hier der Solovioline ein äußerst gehaltvoll besetztes Orchester entgegen. Die Geige weiß dieses Aufgebot an Klang durch virtuose Passagen mit heiklen Doppel griffen in höchsten Lagen und kniffligen Bariolage- Akkorden zu kontern und kommt nach der erwartungsheischenden Einleitung, in der sich jedes Orchesterinstrument einmal vor-stellen darf, sehr leidenschaftlich zum Zug.

Das Repräsentationsbestreben und die Pracht liebe des Landgrafen Ernst Ludwig zeigen sich uns nicht nur in den ehemaligen Jagdschlössern, von denen man heute oft nur mehr die dazugehörigen Schneisen für die Parforcejagd sieht, sondern natürlich vor allem in der Musik, die in Darmstadt für höfische Anlässe geschrieben wurde. Die deftig besetzte Orchestersuite von Graupners Vizekapellmeister Johann Samuel Endler bietet der obligaten Solovioline in

den einer französischen Ouvertüre nach-folgenden Tänzen viel Raum zum Glänzen. Wir haben für unsere Aufnahme zwei Sätze aus einer anderen Suite Endlers hinzugefügt, um einerseits einen weiteren Showstopper ( Brouillerie) zu präsentieren und anderer-seits einen Ruhepunkt (Fantasie) strategisch zu platzieren.

Nach der pompösen Ouvertüre und zwei Sätzen (Vivement, Brouillerie), in denen die Violine beinahe wie besinnungs- los in rasendem Tempo durch alle Lagen fiedelt, kehrt im Menuett II endlich Ruhe ein: Violine und Oboe dialogisieren über angenehm pulsierenden Orchester akkorden, bevor es wieder ins vollklingende Tutti- Geschehen zurückgeht. Vor der nur mit Streichern besetzten Fantasie bekommt die Solovioline in der Rejouissance II nochmals eine letzte Gelegenheit, sich mit virtuos aus-gezierten „Ligature e durezze“ nach vorne zu drängeln. Ein Passepied und ein Le Causeur (Der Schwätzer) genannter Satz schließen die Suite ab. Endler, der selbst Geiger war und bereits während seiner Zeit in Leipzig als Leiter des von Fasch gegründeten


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„II. ordinaire Collegium musicum“ Erfahrung in der Orchesterleitung gesammelt hatte, übernahm einige Jahre nach dem Tod von Johann Jakob Kress den Konzertmeister-posten und stieg nach Graupners Tod zum Kapellmeister auf.

Kress verstarb 1728, kaum Mitte vierzig. Er hinterließ seine Witwe, die ihm einein-halb Jahre später in den Tod folgte und drei Kinder, von denen Ludwig Albrecht und Georg Philipp selbst zu talentierten Mu-sikern wurden. Allerdings gelang es den Söhnen nicht, den potentiellen Ruhm der Musiker familie Kress zu festigen. Einerseits durch ihre frühe Verwaisung und verarmte Herkunft, andererseits durch eine gewisse soziale Inkompetenz – Ludwig Albrecht schmähte die Königliche Kapelle in Berlin, und Georg Philipp wurde von Zeitgenossen ein „rauher Ton und übler Humor“ nach-gesagt. Ob das Schicksal günstiger gewesen wäre, wenn der Landgraf seine Musiker ordentlich bezahlt hätte?

Möge diese Aufnahme als Pendant zu meinem CD-Debüt mit Werken von und für den Dresdner Konzertmeister Johann

Georg Pisendel zur Wiederentdeckung eines weiteren vergessenen Geigers beitragen und zeigen, dass auch anderswo in Deutschland trotz bescheidenerer Verhältnisse und unter weitaus widrigeren Umständen fabelhaft Musik gemacht wurde.

Johannes Pramsohler, Paris, Juni 2018


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Der in Südtirol geborene und mittlerweile in Paris lebende Barockgeiger Johannes Pramsohler hat sich in den letzten Jahren zu einem der vielseitigsten Musiker seines Fachs entwickelt. Als künstlerischer Leiter und erster Geiger des 2008 von ihm gegründeten Ensemble Diderot erweckt er mit höchster Präzision und feinem Gespür für bedeutende Raritäten unbekanntes Repertoire zum Leben. Die Debüt-Einspielung des Ensem-bles mit Kammermusik vom Hofe Augusts des Starken sorgte international für großen Beifall.

Johannes hat als Konzertmeister u. a. mit The King’s Consort, Le Concert d’Astrée, dem European Union Baroque Orchestra, den International Baroque Players sowie als Gast der Berliner Philharmoniker mit

Johannes Pramsohler

deren Spezialensemble Concerto Melante gearbeitet.

Als Solist war Johannes in der jüngeren Vergangenheit mit dem Budapest Festival Orchestra unter Iván Fischer, dem Taiwan Baroque Orchestra, dem Helsinki Baroque Orchestra und den Darmstädter Barock-solisten zu hören. Rezitale mit festen Kam-mermusikpartnern wie Philippe Grisvard (Cembalo) oder Jadran Duncumb (Laute) führen ihn regelmäßig in die Konzertsäle Europas. Seine erste CD mit Welterstein-spielungen von Violinkonzerten aus Dresden wurde für den International Classical Music Award nominiert.

Um künstlerisch noch freier in seinen Entscheidungen zu sein, hat Johannes 2013 sein eigenes Label gegründet. Die vorwiegend

BIOGR AFIE — Deutsch

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aus Ersteinspielungen bestehende Disko-graphie von Audax Records wurde mit Preisen wie dem Diapason d’Or und dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet.

Als gefragter Pädagoge ist Johannes seit 2011 für die Streicher des französischen Jugendbarockorchesters OFJ verantwort-lich, unterrichtet an der Sommerakademie des Festival du Périgord Noir und wird regelmäßig zu Meisterklassen an die Chinese Culture University in Taipei, das Shanghai Conservatoire und das Instituto Superior de Arte del Teatro Colón in Buenos Aires eingeladen.

Johannes erhielt seine Ausbildung am Musik konservatorium „C. Monteverdi“ in Bozen, an der Guildhall School of Music and

Drama in London und am Pariser Conser-vatoire CRR bei so bedeutenden Lehrern wie Georg Egger, Jack Glickman und Rachel Podger und ist derzeit Doktorand an der Royal Academy of Music in London. Ein Studium in historischer Aufführungspraxis am Mozarteum Salzburg und die Zusammen-arbeit mit Reinhard Goebel sind wichtige Inspiration squellen seiner Arbeit. Er ist Preis-träger des Internationalen Telemann-Wett-bewerbs Magedeburg.

Seit 2008 hat Johannes die Ehre, Reinhard Goebels Geige, eine P. G. Rogeri aus dem Jahr 1713, sein Eigen zu nennen.


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Die Darmstädter Barocksolisten gründeten sich im Jahre 2004 aus Musikern des Staats-orchesters Darmstadt. Das Ensemble hat es sich zur Aufgabe gemacht, unter Berück-sichtigung verschiedener musikhistorischer Überlieferungen einen eigenen Zugang zur Alten Musik zu finden. Dabei stehen die Werke der Darmstädter Hofkomponisten der Barockzeit immer wieder im Mittelpunkt.

Zahlreiche Auftritte und Konzertreisen führten die Darmstädter Barocksolisten ins europäische Ausland und in die Türkei. 2016 erhielt das Ensemble den „Darmstädter Musikpreis.“ In der Begründung hieß es: „Mit den Darmstädter Barocksolisten hat die Jury ein Ensemble geehrt, das in Darmstadt, international berühmt als Wissenschafts-stadt und als wegweisendes Zentrum der


musika lischen Avantgarde, einen weiteren kulturellen Schwerpunkt gesetzt hat: die Pflege der Barockmusik.”


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Français

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« Si ce concerto [TWV 53:D5] n’était pas destiné à Pisendel, c’est un autre violoniste aux dons époustouflants qui a dû les inspirer », constate Steven Zohn dans son impression-nant ouvrage sur Telemann, Music for a Mixed Taste. Qui, si ce n’est le premier violon, aurait pu être à la hauteur des parties solo de ces concertos, morceaux étourdissants que l’on retrouve en abondance à Darmstadt ? Serait-il plausible que cet « autre violoniste » ait été Johann Jakob Kress ? Peu de choses sont relatées au sujet de ce musicien qui possédait manifestement des qualités extraordinaires. Né à Walderbach dans le Haut-Palatinat, probablement en 1685, l’année de la naissance de Johann Sebastian Bach, Kress reçut une formation musicale aux frais du prince Albrecht Ernst II à Oettingen (Bavière) et entra en 1712 en service à la cour de Darm-stadt en tant que « kammermusiker ».

Jusque-là, Darmstadt s’était élevée au rang de centre musical d’importance. Le landgrave Ernest-Louis, monarque absolu, conférait à la vie musicale de la cour une place prépondérante. Dès la fin du XVIIe siècle, sa mère, Élisabeth-Dorothée, régente jusqu’aux

Concertos pour violon en provenance

de Darmstadt

INTRODUCTION — FranÇais

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21 ans de son fils, avait converti l’orchestre à la rigoureuse manière française. Ernest-Louis réussit en 1709 à attirer à Darmstadt Christoph Graupner, lequel, de son côté, forma la chapelle de la cour au voluptueux style italien, y introduisant ainsi le « style alle mand mélangé » qui allait s’imposer. Outre le maître de chapelle Graupner, le landgrave engagea de nombreux autres musiciens en l’espace de quelques années seulement.

Les plans ambitieux d’Ernest-Louis concernaient avant tout l’opéra. Inspiré par ses visites à Hambourg, où il était accueilli comme un connaisseur et un mécène dans le cercle des compositeurs dont faisaient partie, entre autres, Mattheson, Keiser et Händel, il voulait construire un nouvel opéra, ce qui lui fut toutefois refusé par sa chambre des finances. C’est ainsi que le 17 février 1711, le vieux théâtre (un ancien manège), remanié par l’architecte français Louis Rémy de la Fosse, fut inauguré en grande pompe avec Telemach, opéra de Graupner. Nul autre que Johann Georg Pisendel, qui avait été invité à Darmstadt avec d’autres musiciens, dirigea

à cette occasion la musique instrumentale. Il refusa cependant l’offre d’un poste, préférant la position de premier violon à Dresde. Ainsi, Kress fut recruté l’année suivante.

La politique du XVIIe siècle, les ravages des diverses guerres, les épidémies et les famines, mais aussi les fastes excessifs du style de la vie princière, avaient mené le landgraviat au bord de la ruine. Ernest-Louis aurait bien aimé se faire passer pour le Roi-Soleil, mais il ne pouvait payer ni ses musiciens ni ses autres fonctionnaires en conséquence. En 1719, il devait déjà à Kress une année entière de gages et au cours des années suivantes, il fut de moins en moins solvable ; le violoniste ne vit donc pas d’autre solution que de donner sa démission. Le landgrave décida alors de le nommer « konzertmeister » avec une aug-mentation considérable, l’obligeant ainsi à rester. Il avait apparemment atteint une telle renommée à Darmstadt qu’il y était devenu indispensable.

Nous n’en savons malheureusement pas davantage sur Johann Jakob Kress. Ses œuvres de musique de chambre sont médiocrement


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jugées par Pippa Drummond dans son article du New Grove. Si l’attribution à Geminiani de ses sonates avait été confirmée, ses œuvres seraient certainement considérées d’un autre œil. En tout cas, elles font preuve d’un solide métier et d’un langage musical captivant ayant totalement assimilé les principes de composi-tion de Vivaldi, tout en recourant cependant à une combinaison bien personnelle de virtuosité qui, bien que parcimonieusement utilisée, n’en reste pas moins brillante et théâ-trale. Avec une économie de moyens, Kress réussit à créer dans les concertos pour violon une dramaturgie raffinée dans un espace des plus confinés. Les techniques violonistiques sophistiquées sont particulièrement remar-quables ; en outre, l’écriture est si détaillée qu’elle réduit souvent plus copieusement le champ de liberté des musiciens de l’orchestre que chez Pisendel à Dresde, ou même dans certaines cantates de Bach à la notation rigou-reusement explicite. Kress, par exemple, exige de tout l’orchestre un staccato lié pour le tiré, place des liaisons au-dessus d’un nombre in-habituel de notes et, dans les voix d’accompa-gnement, fait preuve d’une grande précision

d’écriture, dévoilant d’une structuration intelligente du déroulement musical.

Tout particulièrement le premier concerto de la collection, conservée à la bibliothèque de l’Université du Münster, mérite d’être considéré comme un « parrain du 5e Con-certo brandebourgeois 1 ». Cette allé gation, due à la parenté évidente des thèmes des deux œuvres, laisse apparaître un emprunt de Bach comme étant plus que probable. Car en l’an 1719, deux ans avant la dédicace de Bach au margrave d’Anhalt-Köthen, Ernest-Louis priait qu’on l’excuse d’avoir retenu le premier violon de l’orchestre de Köthen, Josephus Spies, un certain temps à Darmstadt après un concert où il était invité. Spies aurait-il, en rentrant chez lui, emmené dans ses bagages des œuvres de Kress ?

Afin d’éviter le ré majeur à outrance, nous avons décidé de ne pas enregistrer ce concerto ici, préférant porter notre choix sur

1 New York Times, 23-01-2002, « Getting to know Bach better », critique d’un concert de R. Goebel


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deux autres. Le concerto en do mineur (pistes 4–6) débute également sur un motif unisono et, dès la troisième mesure de tutti orchestral, donne la parole au soliste. Un adagio émou-vant, au cours duquel s’élève une mélodie du violon solo au-dessus du staccato de l’or-chestre, est suivi d’un mouvement tourbil-lonnant en 3/8.

Les concertos pour violon de Kress sont une complète antithèse des autres œuvres de notre programme : ils font naître un théâtra-lisme des plus expressifs en un bref laps de temps, formant un contraste avec les inter-minables figures cadentielles du concerto de Johann Friedrich Fasch ou les bariolage exubérants de l’ouverture de Johann Samuel Endler. Le sixième et dernier concerto de la collection (pistes 10–13), est l’unique concerto en quatre mouvements épousant la forme da chiesa. Le mouvement d’introduction lent est suivi d’un fugato, d’un adagio étonnant et d’un allegro pétillant de bonne humeur, émaillé de solos virtuoses pour le violon.

En 1712, Georg Philipp Telemann fut nommé à Francfort, donc à proximité immédiate de

Darmstadt, ce qui lui permit d’entretenir des échanges fructueux avec ses vieux amis de Leipzig, installés là-bas. Les musiciens de Darmstadt apportaient souvent leur concours aux représentations de Telemann, exigeant des effectifs plus nombreux. Il est difficile de dire à quel point Telemann et Kress étaient liés. Néanmoins, le célèbre musicien était le parrain du fils de Kress, Georg Philipp, qui devint lui-même un violoniste respecté.

Le concerto pour violon, trompette et violoncelle obligé (pistes 1–3) sur lequel débute notre album, se situe quelque part dans le triangle d’échanges Dresde-Zerbst- Darmstadt. Selon l’inventaire de la « Concert- Stube » (bibliothèque de parti-tions) du château de Zerbst, il faisait partie du répertoire de la chapelle de la cour sous la direction de Fasch. Johann Georg Pisendel était lui aussi enthousiasmé par l’œuvre, ce que révèle le nombre inhabituel de par-ties qu’il a produites et qui se trouvent dans la « Schrank II », armoire de partitions anciennement conservées dans l’église du château de Dresde. Il l’arrange pour une distribution luxuriante, dans laquelle la voix


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de la trompette est reprise par un cor, où deux bassons s’associent au violoncelle solo et trois hautbois renforcent les voix de violon. Pour la version de Darmstadt, c’est Graupner qui a été identifié comme auteur. Bien qu’il soit intitulé « Triple Concerto », c’est le violon solo qui se taille la part du lion. Même l’accompagnement aux cordes, aussi minime soit-il, est minutieusement calculé : il ne se limite pas à frotter les cordes. Si cette œuvre ne présente aucune similitude avec les autres concertos pour violon de Telemann, pour la plupart plutôt modestes, ce n’est pas seule-ment en raison de la distribution inhabituelle. En effet, la prolixe probatio artificialis dans le dernier mouvement rappelle le concerto- quatuor pour flûte, hautbois, violon et basse continue [TWV 43:A3], dont la partition est aussi conservée á Darmstadt. Une fois encore, c’est la preuve que Johann Jakob Kress, pour qui tout ceci avait été probablement écrit, est à tort tombé dans l’oubli.

Quant à Johann Friedrich Fasch, la relation qui le liait lui aussi à Darmstadt n’avait rien d’éphémère. Il connaissait déjà Graupner

depuis son adolescence en tant qu’enfant de chœur de Saint-Thomas à Leipzig. En 1714, il passa plus de trois mois à Darmstadt et y reçut l’enseignement de Graupner et de son vice-kapellmeister, Gottfried Grünewald. Ensuite, il ne cessa de fournir des composi-tions à la cour de Darmstadt. Le concerto pour violon FWV L:D4a [pistes 7–9] figure aujourd’hui dans une copie à la bibliothèque de l’Université et du Land à Darmstadt. Une esquisse autographe de ce concerto, enrichie de nombreuses notes, est également conservée à la bibliothèque saxonne du Land, d’État et de l’Université de Dresde. On y trouve également, dans une autre source, deux mouvements de la même œuvre avec des ajouts de la main de Pisendel. Il est bien possible que Fasch et Pisendel aient coopéré dans cette œuvre.

Qu’elle ait été composée pour Darmstadt ou Dresde, cela importe peu : il en ressort que la vitalité musicale de ces deux cours n’opposait aucune limite à la fougue créa-trice de compositeurs tels que Fasch et Telemann. Des concertos, appelés Concerti per molti stromenti, semblent avoir été la


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forme d’expression la plus adaptée à de tels ensembles. Avec trois trompettes, des tim-bales, deux hautbois, un basson concertant et des cordes, y compris deux parties d’alto séparées, Fasch oppose ici au violon un or-chestre aux riches effectifs. Le violon est de taille à riposter à cette profusion de sonorités grâce à des passages virtuoses comportant de périlleuses doubles cordes dans les posi-tions les plus hautes, et d’épineux accords de bariolages. Après une introduction fertile en expectative, au cours de laquelle chaque instrument de l’orchestre a le droit de se pré-senter, c’est au tour du violon de s’exprimer fougueusement.

Le besoin de représentation et l’amour du faste dont faisait preuve le landgrave Ernest-Louis se sont non seulement traduits par la construction de châteaux de chasse – même s’il n’en reste souvent aujourd’hui que les anciennes percées pour la chasse à courre –, mais surtout par la musique composée pour les événements de la cour. La suite pour orchestre, à la distribution substantielle, du vice-maître de chapelle de Graupner, alors

Johann Samuel Endler, laisse au violon solo obligé énormément de place pour briller dans les danses qui suivent une ouverture française. Nous avons ajouté à notre enregis-trement deux mouvements d’une autre suite de Endler, désireux de montrer d’un côté l’écriture frénétique et fulgurante, comme dans la Brouillerie et, de l’autre, la tranquillité contrastante de la Fantasie.

Après la pompeuse ouverture et deux mouvements (Vivement, Brouillerie), dans lesquels le violon évolue à un rythme effréné sur toutes les positions, le calme revient enfin dans le Menuett II : violon et hautbois dialoguent sur des accords orchestraux on-doyant agréablement, avant de retourner aux tutti sonores. Avant la fantaisie, jouées uni-quement aux cordes, le solo de violon saisit sa dernière chance d’occuper le devant de la scène avec des ligature e durezze, aux orne-ments virtuoses. Un Passepied et Le Causeur concluent la suite. Endler, lui-même violo-niste, avait déjà acquis de l’expérience dans la direction d’orchestre au cours de sa période leipzigoise, en tant que chef du « II. ordi-naire Collegium musicum » fondé par Fasch.


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Il reprit quelques années après la mort de Johann Jakob Kress le poste de premier violon et obtint le poste de maître de chapelle après la mort de Graupner.

Kress décéda en 1728, ayant à peine atteint le milieu de la quarantaine. Il laissa derrière lui une veuve et trois enfants, parmi lesquels Ludwig Albrecht et Georg Philipp. Ils de-vinrent eux-mêmes des musiciens talentueux ; néanmoins, en raison de leur condition précoce d’orphelins, qui plus est d’extraction modeste, et d’une certaine incompétence sociale – Ludwig Albrecht avait vilipendé la chapelle royale de Berlin, et des contempo-rains trouvèrent à Georg Philipp « un ton rêche et un humour détestable » – ils ne réussirent pas à pérenniser la réputation de ce qui aurait pu devenir une célèbre dynastie de musiciens. Le destin leur aurait-il été plus favorable si le landgrave avait payé ses musi-ciens comme il se doit ?

Cet enregistrement est en quelque sorte le pendant de mon tout premier CD consacré aux œuvres de et pour Johann Georg Pisendel,

le premier violon de Dresde. Puisse- t-il contribuer modestement à la redécouverte d’un autre violoniste oublié, et prouver qu’en dehors de la capitale saxonne, malgré des conditions moins favorables, une musique fabuleuse pouvait s’épanouir.

Johannes Pramsohler, Paris, juin 2018


47 EINLEITUNG — Deutsch

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Originaire du Tyrol du Sud, mais dorénavant installé à Paris, le violoniste baroque Johannes Pramsohler s’est établi au cours des dernières années comme l’un des musiciens les plus fascinants de sa discipline. Directeur artistique et premier violon de l’Ensemble Diderot, qu’il a fondé en 2008, c’est avec la plus grande précision et un flair infaillible qu’il redonne vie à d’incontournables joyaux d’un répertoire méconnu. Le premier enregistrement de l’ensemble, comportant de la musique de chambre jouée à la cour d’Auguste de Saxe dit « le Fort », a été accueilli avec énormément d’enthousiasme par la critique internationale.

En tant que violon solo, Johannes a colla-boré, entre autres, avec The King’s Consort, Le Concert d’Astrée, l’European Union Baroque

Orchestra, l’International Baroque Players ; invité par les Berliner Philharmoniker, il a travaillé avec leur formation spécialisée dans la musique ancienne, Concerto Melante.

Plus récemment, Johannes s’est produit en soliste avec le Budapest Festival Orchestra sous la baguette d’Iván Fischer, le Taiwan Baroque Orchestra, le Helsinki Baroque Orchestra et les Darmstädter Barock solisten. Les récitals qu’il donne en compagnie de ses partenaires réguliers (Philippe Grisvard, clavecin ou Jadran Duncumb, luth) le mènent fréquemment dans toutes les plus grandes salles de concert européennes. Ses débuts dis-cographiques, avec des premiers enregistre-ments mondiaux de concertos pour violon de Dresde, ont été nominés pour l’International Classical Music Award.

BIOGR APHIE — FranÇais

Johannes Pramsohler

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Afin de conserver la plus grande liberté possible au niveau artistique, Johannes a fondé son propre label en 2013. La discogra-phie d’Audax Records, qui comporte principalement des premiers enregistrements mondiaux, a remporté des prix tels que le Diapason d’Or et le Prix de la Critique allemande du disque.

Professeur demandé, Johannes est respon-sable depuis 2011 des cordes de l’Orchestre Français des Jeunes, spécialisé dans la musique baroque. Il enseigne à l’Académie Baroque Internationale du Festival du Périgord Noir et est régulièrement invité à donner des master classes à la Chinese Culture University de Taïwan, au Conservatoire de Shanghai et à l’Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.

Parmi les illustres professeurs de Johannes figurent Georg Egger, Jack Glickman et Rachel Podger. Actuellement il est doctorant à la Royal Academy à Londres. Son travail avec Reinhard Goebel reste aujourd’hui une intarissable source d’inspiration. Il est lauréat du Concours International Telemann de Magdebourg. Depuis 2008, Johannes a l’honneur de posséder le violon de Reinhard Goebel, un P. G. Rogeri datant de 1713.


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Les Darmstädter Barocksolisten, issus en 2004 des musiciens du Staatsorchester Darmstadt, est un ensemble qui s’est fixé comme mission de se forger un accès à la musique ancienne qui lui soit propre, en respectant différentes traditions de l’histoire de la musique. Les œuvres des compositeurs de la cour de Darmstadt de l’époque baroque occupent sans cesse une place de choix dans leur répertoire.

De nombreux concerts et tournées ont mené les Darmstädter Barocksolisten en Europe et en Turquie. En 2016, l’orchestre a reçu le « Darmstädter Musikpreis ». La décision stipule : « Avec les Darmstädter Barock solisten, le jury a honoré un en-semble qui a introduit à Darmstadt, réputée à l’échelon international comme ville scienti-

fique et pionnière de l’avant-garde musicale, un nouvel accent culturel : cultiver la musique baroque. »



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日本語

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ダルムシュタットで書かれたヴァイオリンコンチェルトたち

スティーヴン・ゾーンはテレマンに関する非常に感銘を与える一書『混合様式の音楽』（原題“Music for a Mixed Taste”, Oxford University Press出版、未邦訳) の中で、「作品 TWV 53:D5 がピゼンデルのために書かれたのでないとすれば、誰かほかの並ならぬ腕前のヴァイオリニストに触発されて書かれたに違いない」と記している。ここでいう「誰かほかのヴァイオリニスト」が、あるいはヨハン・ヤーコプ"・クレスであった可能性はないだろうか？ダルムシュタットに伝えられているヴァイオリン協奏曲の多くに見られる尋常ならざるソロパートを、このコンツェルトマイスターをおいて、他の誰が引き受け得ただろうか？クレスについては不明な部分が多いが、彼が並外れた腕前を持っていたことは明らかである。クレスは恐らく1685年に（これはJ. S. バッハと同じ生年である）オーバープファルツ地方のヴァルダーバッハに生を享け、エッティンゲン＝エッティンゲン候アルブレヒト・エルンスト二世の援助のもとエッティンゲンで音楽教育を施され、1712年にダルムシュタットの宮廷の室内楽楽士 (Kammermusiker) となった。

当時、ダルムシュタットは音楽文化の中心地として注目に値する都市に発展してきており、また、当地の専制領主であったヘッセン＝ダルムシュタット方伯エルンスト・ルートヴィヒは宮廷音楽の発展に非常な努力を傾けていた。エルンスト・ルートヴィヒ伯が21歳を迎えるまで摂政を務めた母エリーザベト・ドロテアが、17世紀の末までにフランス式の奏法を完全にこなせる

INTRODUCTION — 日本語

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ようオーケストラを適応させていたことで、すでに後代に続く礎石は据えられていた。1709年、エルンスト・ルートヴィヒ伯はクリストフ・グラウプナーをダルムシュタットに迎え入れた。グラウプナーは官能的なイタリアの様式を宮廷楽団に仕込み直したが、このことで、後に「ドイツの混合様式」として知られるイタリア／フランスの折衷様式がいち早く導入されたのだと言える。宮廷楽長のグラウプナーに加えて、伯は数多くの音楽家をわずか数年の間に雇い入れた。伯の野心的な諸計画の筆頭は、なんといってもオペラであった。ハンブルクを訪問した際、エルンスト・ルートヴィヒ伯はマッテゾン、カイザー、ヘンデルといった作曲家のグループから音楽通かつパトロンとしての歓待を受けたことで大いに触発されるところがあり、新しいオペラ座を建設したいとの野心を持つようになったのだが、この計画は財務長官によって差し止められてしまった。そうした経緯の末、1711年2月17日、フランス人建築家ルイ・レミ・ドゥ・ラ・フォッスによって改築された旧劇場（元は乗馬学校だった）が、ついにグラウプナーのオペラ『テレマコス』によって華し々く柿落としを迎えた。このときに器楽曲を指揮したのは他ならぬヨハン・ゲオルク・ピゼンデルで、ピゼンデルはほかのゲスト奏者たちと共にダルムシュタットに招聘されたのである。しかし、ピゼンデルは引き続いて提案されたダルムシュタットでの無期限のコンツェルトマイスターという地位を辞退したため（彼にはドレスデンのコンツェルトマイスター職の方が良かったのである）、翌年、クレスが正式にこの公職におさまったというわけであった。

17世紀当時の政治状況によって引き起こされた多くの戦争とそれに伴う破壊、疫病の流行、飢饉などに加えて、諸侯の浪費癖やさまざまな建築に伴う費用によって、当時の方伯領の経済状態は破綻の淵にあった。威張り屋の太陽王たるエルンスト・ルートヴィヒ伯もまた、お抱え音楽家や他の廷臣達に定期的に俸給を支払うことが苦しくなってきていた。1719年の時点で既にクレスに対する俸給の支払は一年分遅れており、次年以降の財政状況はさらに厳しいものであったため、クレスには職を辞する以外の選択肢は考えられない状況であった。しかし、この状況に対して伯が十分な昇給を伴ってクレスをコンツェルトマイスターに任命するという待遇で応えたた


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め、クレスはダルムシュタットに留まらざるを得なくなったのである。このことからも、クレスはすでにダルムシュタットにおいて余人をもって代えがたいほどの名望を得ていたと考えていいだろう。

現代の我々にとって残念なのは、ヨハン・ヤーコプ・クレスについて分かっていることが極めて少ないことである。『ニューグローヴ音楽辞典』でクレスの室内楽の特徴について、執筆者のピッパ・ドルモントは「気取りのない」と評している。もしもクレスのソナタがジェミニアーニに与えた影響が立証されていれば、人に知られていない彼の諸作品にもまた違った視線が注がれてきたに違いない。クレスの作品はいかなる場合にも堅実な職人的技量を示しており、また、ヴィヴァルディの基本的な作曲原則と完全に一致する興味深い音楽上の語法を用いている。しかし同時に、演奏上の技巧と劇場的な着想とを簡潔かつ効果的に結びつける手法にはまったく独自のものがある。クレスは最も簡潔な方法を用い、ヴァイオリン協奏曲における非常に限られた可能性の中で、ひとつの洗練された劇作法を創作したとも言えるのである。練り上げられたヴァイオリンの技巧およびオーケストラ奏者の自由裁量に大きく干渉してくる内的な統制はとりわけ特徴的である。この後者の特徴においては、ドレスデンのピゼンデルよりも程度が甚だしく、あるいは厳密な指示が書き込まれていることで知られるバッハのカンタータにも劣らないであろう。一例を挙げれば、クレスは通常では考えられない個数の音符に対して、オーケストラ全員がダウンの運弓でスラー・スタッカートを弾くよう指示しているのである。また、音楽的な様々な出来事が知的に一貫して構成されるよう伴奏諸声部を書いている。

曲集に収められている第一協奏曲は、ミュンスターの大学図書館兼州立図書館に保管されていたものだが、「ブランデンブルク協奏曲第五番の名付け親1」とされるにも相応しいものである。このように考えられるのは、この二つの作品の主題に強い類縁性が認められるからだが、

1 ニューヨークタイムス(2002, 1月23日) の R. ゲーベルのコンサートに対する演奏会評「バッハをよりよく知る」。


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バッハがクレスから素材を借用したとする説にも、単なる可能性以上の現実味があると考えてよい。というのも、1719年、すなわちバッハがアンハルト＝ケーテン辺境伯にブランデンブルク協奏曲を献呈する二年前、エルンスト・ルードヴィヒ伯はケーテンのコンツェルトマイスターだったヨゼフス・シュピースをダルムシュタットに招き、そのままシュピースをしばらく引き留めたことに対する謝罪の言明を残しているのである。シュピースがケーテンへ帰ったとき、シュピースが行李の中にクレスの作品を忍ばせていたと考えることはできないだろうか？

ニ長調の曲が多くなり過ぎるのを避けるため、今回のCDには上述の第一協奏曲は含めず、代わりに他の二曲を収録することとした。協奏曲ハ短調（トラック4–6）も第一協奏曲と同様にユニゾン (unisono) のモチーフで始まり、オーケストラのトゥッティ開始後わずか三小節でソリスト達が入ってくる。心を鷲づかみにしてくるアダージョでは、オーケストラの奏するスタッカート（ここでもやはり休符付き八分音符の奏法について厳密な指示がある）の上でソリスト達が息の長い旋律を展開し、その後には、3/8拍子の目まぐるしい楽章が続く。

クレスのヴァイオリン協奏曲は、我々のプログラムに含めた他の楽曲に対して、完全なるアンチテーゼをなしている。クレスのヴァイオリン協奏曲では、最短の時間内でこの上なく表現豊かな劇場性が簡単明瞭に具現されているのに対し、ファッシュの協奏曲ではカデンツァが延と々続き、あるいはエントラーの序曲では大規模なバリオラージュ（訳注：二本の弦を交互に弾く奏法）のパッセージが続くのである。本CDの六番目すなわち最後の曲（トラック10 –13）は教会ソナタ形式 (da chiesa) で書かれた唯一のコンチェルトである。ゆっくりとした第一楽章に、フーガ、唖然とするほど素晴らしいアダージョ、そしてヴァイオリン・ソロによる名人芸が挟み込まれたご機嫌なアレグロが続く。

1712年、ゲオルク・フィリップ・テレマンがフランクフルトに（すなわちダルムシュタットのすぐ近くに）呼び出されたため、テレマンはダルムシュタットに住むライプツィヒ時代の古い友人達と活発なやり取りをすることができた。また、テレマンがフランクフルトで大編成の演奏をする際


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には、ダルムシュタットの音楽家たちがしばしば賛助に出向いた。テレマンとクレスの友人関係については、テレマンが後年著名なヴァイオリニストとなるクレスの息子ゲオルク・フィリップ・クレスの名付け親を引き受けたことからも明らかである。

今回のアルバムの冒頭を飾るヴァイオリン、トランペット、オブリガート・チェロのための協奏曲（トラック1–3）は、ドレスデン、ツェルプスト、ダルムシュタットという三都市の相互パートナーシップの中に位置づけられるべき作品であろう。ツェルプスト城の演奏の間(Concert-Stube)の目録によれば、このコンチェルトはファッシュの率いていたツェルプストの宮廷楽団のレパートリーであったようだ。明らかにこの作品に感銘を受けた者の中には、ドレスデンの「第二棚」（訳注：ドレスデン図書館でピゼンデルの作品はすべて第二棚に収められている）に収められ作曲家自身の手によって書かれた異例なほど多数の声部を持つ作品が示すように、ヨハン・ゲオルク・ピゼンデルその人も含まれる。ピゼンデルはこの協奏曲を分厚い編成に編曲し直し、トランペットをホルンに替え、ソロ・チェロには二本のファゴットを加え、ヴァイオリン・パートを三本のオーボエが補強するようにした。ダルムシュタット版を筆写したのはグラウプナーであることが判っている。タイトルに “トリプル・コンチェルト” とあるが、最も目立つのがソロ・ヴァイオリンであることは疑い得ない。しかし、伴奏において単に弦楽器を “ブンブンと弾くだけ” というパートは皆無である。どんなに小さな挿入楽節さえも何らかの価値を持ち、また非常に緻密に計算されて書かれているのである。この協奏曲を、テレマンによる他の大部分の、どちらか言えばむしろ凡庸なヴァイオリン協奏曲と決して同列に考えるわけにはいかない理由は、その特異なオーケストレーションだけにあるのではない。終楽章の壮大な “probatio artificialis”（訳注：修辞学に基づく伝統的な構成で論証にあたる部分）はフルート、オーボエ、ヴァイオリン、通奏低音の為の四重協奏曲 [TWV 43:A3]を彷彿とさせるが、この四重協奏曲もやはりダルムシュタットに保存されていたものである。また他方で、この終楽章は、これらの曲が書かれたときに恐らくは念頭に置かれていたであろうヨハン・ヤーコプ・クレスが不当にも忘れ去られていたことの証左ともなろう。


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ヨハン・フレードリヒ・ファッシュもまたダルムシュタットと浅からぬ関係を持っていた。ファッシュは、ライプツィヒのトーマス学校の生徒であった少年時代から既にグラウプナーと知り合いであった。1714年、ファッシュはダルムシュタットに三か月以上に渡って滞在し、グラウプナー及び副楽長ゴットフリート・グリューネヴァルトから教授を受けた。その後、ファッシュはダルムシュタットの音楽家たちに再三に渡って楽曲を提供している。ヴァイオリン協奏曲 FWV L:D4aは、ダルムシュタットの大学図書館兼州立図書館で筆写譜を見ることができる。また、無数の言葉による指示が書き込まれた草案の自筆譜もザクセン州立図書館兼国立図書館兼ドレスデン大学図書館に保存されている。同図書館では、ピゼンデルが手を加えた同曲の二つの楽章を含む別の資料も見つかっている。この曲に関してファッシュとピゼンデルが協同したと考えるのが妥当であろう。

ダルムシュタットとドレスデンのどちらのために書かれたにせよ、どちらの宮廷楽団にあっても、ファッシュやテレマンといった作曲家の創作熱を制約するものは何もなかった。いわゆる “多数の楽器のためのコンチェルト” (concerti per molti stromenti) は、そうした合奏団体に向けた表現形式としては最適のものであったと思われる。ファッシュはソロ・ヴァイオリンに対して、三本のトランペット、ティンパニ、二本のオーボエ、コンチェルタンテ・ファゴット、二つの別々のヴィオラパートを含む弦楽器群という非常に重厚に編成されたオーケストラを対置している。このオーケストラの音群に対して、ソロ・ヴァイオリンは、非常に高い音域での難しい重音奏法や熟達した技巧を要するバリオラージュによる和音といった超絶技巧によって対抗する術を知っており、オーケストラの各楽器が一度は前景に出る序奏の後、非常に期待が高まったところでソロ・ヴァイオリンが熱情的に登場する。

エルンスト・ルートヴィヒ伯が見かけの誇示に力を注ぎ、豪壮なものを愛したことは、今日我々がそこから眺めても城に属する狩猟用の林道しか見えない狩猟用城館を見れば理解できるだけでなく、何よりもダルムシュタットの宮廷行事で演奏された音楽がそのことを示してい


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る。グラウプナーのもとで副楽長を務めたヨハン・ザムエル・エントラーによって書かれたオーケストラのための組曲は、かなり肉厚にオーケストレーションがなされているが、フランス風序曲 (Ouvertüre) に続く舞踏楽曲においてソロヴァイオリンには存分に存在を示す場を与えられている。今回の我々の録音では、エントラーの別の組曲から、素晴らしい曲を紹介するためにブルイエリー (Brouillerie) を、戦略的に休憩する箇所をつくるためにファンタジー (Fantasie) を、それぞれ加えることにした。

まず壮麗堂々たる序曲があり、ヴァイオリンが何かに憑かれたかのようなスピードで上へ下へと駆け回る二つの舞曲 (Vivement, Brouillerie) の後は、第二メヌエット (Menuett II) によってようやく静けさが回復される。第二メヌエットでは、オーケストラが陽気に和音を刻む上でヴァイオリンとオーボエが対話をし、やがてオーケストラによる大音量の全奏が戻ってくる。弦楽器だけのために書かれたファンタジーに先立って、第二ルジュイサンスでもう一度装飾に満ちた “リガトゥーラとドゥレッツァ” (Ligature e durezza) を弾くことでソロヴァイオリンには腕前を披露する場が与えられる。パスピエとル・カスール（おしゃべりの意味）と呼ばれる舞曲によって組曲は締めくくられる。自身もヴァイオリニストであったエントラーは、ライプツィヒ時代に既にファッシュによって設立された “第二通常コレギウム・ムジクム” においてオーケストラを指揮する経験を積んでおり、グラウプナーの死によって楽長となる前にはヨハン・ヤーコプ・クレスの死後の数年に渡ってコンツェルトマイスターの職にあった。

クレスは四十台半ばにして1728年に没した。クレスの妻も一年半後に亡くなったが、残された三人の子供のうちルートヴィヒ・アルブレヒトとゲオルク・フィリップの二人は優れた音楽家となった。しかし、クレスの息子たちが音楽家一族としてのクレス家の名声を確立することはなかった。原因としては幼くして孤児となったことと一家の厳しい財政事情もあったろうし、また世渡りの拙さも指摘できるだろう。というのも、ルートヴィヒ・アルブレヒトはベルリンの宮廷楽団を悪しざまに罵ったし、ゲオルク・フィリップは同時代人たちから「粗暴な話し方と性格の悪さ」を言


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われているのである。もしも方伯が音楽家たちにより公正な給金を支払っていれば、彼らの運命はより望ましいものとなっていた可能性はないだろうか？

私のデビューCDではドレスデンのコンツェルトマイスターであったヨハン・ゲオルク・ピゼンデルの作品および彼のために書かれた作品を取り上げたが、今回の録音はデビューCDの補完物として、忘れられているヴァイオリンの名手の再発見に資すること、そして、ドレスデンのような都市に比べれば慎ましく、あるいは逆境とも言える環境にあっても、ドイツの他の土地でも素晴らしい音楽がつくられていたということを示せればと望んでいる。

ヨハネス・プラムゾーラー 2018年6月パリにて

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チロル地方に生まれ、のちに活動拠点をパリに移したバロック・ヴァイオリン奏者ヨハネス・プラムゾーラーは、近年、もっとも魅力的な古楽演奏家のひとりとして頭角を現した。2008年に創設されたアンサンブル・ディドロにて芸術監督と第一ヴァイオリン奏者を務めるプラムゾーラーは、この上なく精度の高い演奏と鋭敏な洞察力によって、知られざる傑出した音楽作品に新たな命を吹き込んでいる。ザクセン選帝侯アウグスト強王（ポーランド王）の宮廷で奏でられていた室内楽曲を集めたアンサンブル・ディドロのデビュー盤は、世界中の音楽批評家たちから熱狂的に迎えられた。

コンサートマスターとしても活躍するプラムゾーラーは、これまでキングス・コンソート、コンセール・ダストレー、ヨーロッパ連合バロック管弦楽団、インターナショナル・バロック・プレイヤーズなどと共演。ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団のメンバーを中心に結成された古楽アンサンブル、コンチェルト・メランテからも招かれている。

ソリストとしては近年、イヴァン・フィッシャー指揮ブダペスト祝祭管弦楽団、台湾バロック・オーケストラ、ヘルシンキ・バロック・オーケストラ、ダルムシュタット・バロック・ゾリステンと共演。また、チェンバロ奏者フィリップ・グリスヴァールやリュート奏者ジャドラン・ダンカムらと組み、ヨーロッパ各地の一流コンサート・ホールでリサイタルを行っている。ザクセン選帝侯アウグ

ヨハネス・プラムゾーラーJohannes Pramsohler

BIOGR APHY — 日本語

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スト強王の時代にドレスデンで作曲されたヴァイオリン協奏曲集（世界初録音）を含むプラムゾーラーの最初期のアルバムは、インターナショナル・クラシカル・ミュージック・アワードにノミネートされている。

芸術面での最大限の自由を求めて、2013年に自主レーベル「オーダックス・レコーズAudax Records」を創設。同レーベルから初めて発表した録音は、コレッリ、テレマン、ヘンデル、ルクレール、アルビカストロの作品を取り上げた意欲的な内容で、ドイツ・レコード批評家賞にノミネートされた。

これまでにヴァイオリンを、ゲオルク・エッガー、ジャック・グリックマン、レイチェル・ポッジャーといずれも著名な音楽家に師事。現在、ロンドン王立音楽院の博士課程に在籍中。ラインハルト・ゲーベルのもとで活動した経験は、プラムゾーラーの尽きることのないインスピレーションの源であり続けている。マクデブルク・テレマン国際コンクール入賞者。2008年からの使用楽器は、ラインハルト・ゲーベルから受け継いだ1713年ピエトロ・ジャコモ・ロジェリ製作のヴァイオリン。


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ダルムシュタット・バロックゾリステンDarmstädter Barocksolisten


2004年ダルムシュタット州立オーケストラのメンバー等によって設立される。さまざまな音楽史的な伝統を考慮することで、古楽への独自のアプローチを探し出すことを達成目標としており、その試みとしてバロック期のダルムシュタットの宮廷音楽家たちの作品を再び取り上げている。

これまでにヨーロッパ諸国を始めトルコ各地で演奏し、ツアーも行っている。 2016年には “ダルムシュタット音楽賞”を受賞。「国際的に知られる科学の町、アヴァンギャルドな音楽の最先端の地、そしてさらなる文化的な中心地、すなわちバロック音楽揺籃の地であるダルムシュタットで生まれたダルムシュタット・バロックゾリステンを表彰する」と讃えられた。

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Appendix

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Audax Records Discography

available from www.audax-records.fr

Johannes Pramsohler and Philippe Grisvard

ADX13700 Violin sonatas by Corelli, Telemann, Handel, Leclair, Albicastro ADX13703 Bach & Entourage, Violin sonatas by Bach, Krebs, Graun, Pisendel *ADX13710 French Sonatas, for violin and obbligato harpsichord by Mondonville, Guillemain,

Corrette, Duphly *

Johannes Pramsohler and Jadran Duncumb

ADX13706 Bach & Weiss, Suites for violin and lute by J. S. Bach and S. L. Weiss

Ensemble Diderot

ADX13701 The Dresden Album, Trio sonatas by Handel, Telemann, Fasch, Fux and Tůma *ADX13704 Violin concertos by Antonio Maria Montanari *ADX13705 Il giardino del piacere, Trio sonatas by Johann Friedrich Meister *ADX13707 Trio sonatas op. 2, by Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville *ADX13711 Cantatas for soprano and oboe concerto by Giovanni Alberto Ristori *ADX13715 German cantatas with solo violin by J. C. Bach, Biber, Bruhns, Eberlin, Pachelbel *

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Philippe Grisvard

ADX13709 Works for keyboard by G. F. Handel

Christopher Palameta

ADX13702 Suites for oboe by Marin Marais

Jadran Duncumb

ADX13713 Weiss & Hasse, Sonatas for lute *

Duo Enßle-Lamprecht

ADX13712 Tesserae, Medieval music for recorders and percussion

CD with coloring book for kids

ADX13708 Barocco, The creative doodle book for musical kids

* These albums include world premiere recordings.

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ADX13716

Recording Producer: Claudio Becker-Foss / cbf.audioExecutive Producer: Johannes PramsohlerTranslations text: Howard Weiner (English), Laurence Wuillemin (French), Yoh Murakami ( Japanese)Photography: Oliver Fürste, Paul Foster-Williams (p. 17)Design: Eva-Maria Bolz, Christian MöhringEditions: Brian Clark, primalamusica.com (Fasch, Kress), Kim Patrick Clow, primalamusica.com (Endler), Johannes Pramsohler (Telemann)

Recording: 27– 30 June 2017, Michaelskirche, Darmstadt © and © 2018 Audax Records

Johannes would like to express his gratitude to Eve Lom for kindly lending a wonderful violin by G. B. Guadagnini.

Thanks to

Universitäts- und Landesbibliothek Darmstadt, Universitäts- und Landesbibliothek Münster, Evangelische Michaelsgemeinde Darmstadt, Verein zur Förderung der Barockmusik in Darmstadt (e. V.), Pfarrer Manfred Werner, Philippe Grisvard, Jean-François Lattarico, Kotomi Yamazaki, Dr. Beate Sorg, J &A Beare, So-Ock Kim.

Kress - IDAGIO

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