Gustave Klimt. Detalle de ‘El Beso’ Pintor. Procedencia: Baumgarten, Austria. Aprendizaje: Escuela de Artes y Oficios de Viena. Influencias: los mosaicos bizantinos de Italia, la estampa japonesa, Khnopff… Escuela: Secesión Vienesa, relacionada con el Art Nouveau y el simbolismo. Temas: retratos, alegóricos. Reconocimientos: Orden de Oro al Mérito (1888); miembro honorario de las universidades de Múnich y Viena; primer premio de la Exposición Universal de Roma (1911). Gustave Klimt (1862–1918) Pintor y artista gráfico austríaco, simbolista y uno de los más destacados representantes del movimiento modernista de la secesión vienesa. Klimt pintó lienzos y murales con un estilo personal muy ornamentado, que también puso en práctica a través de objetos de artesanía. Halló en el desnudo femenino una de sus más recurrentes fuentes de inspiración, dotando sus obras de una intensa energía sensual. Juventud. Gustav Klimt nace en Baumgarten, cerca de Viena, el 14 de julio de 1862, siendo el segundo de 7 hijos. Ya desde la infancia, los 3 hijos varones muestran inclinaciones artísticas, quizá heredadas de su padre, Ernst Klimt, grabador de oro, o de su madre, Anna Klimt (Finster de soltera), cuya ambición frustrada había sido dedicarse al canto. Klimt vive en una relativa pobreza la mayor parte de su infancia, en el seno de una familia de inmigrantes con escasas oportunidades laborales y de promoción social.
This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
La Secesión Vienesa.En 1897 Klimt abandona la Sociedad de la Casa de los Artistas y se convierte en uno de
los miembros fundadores y presidente de la Secesión Vienesa (Wiener Sezession),1 a la
que permanece adscrito hasta 1908. También se convierte en miembro del colectivo de
la Sagrada Primavera (Ver Sacrum).
Klimt madura su estilo dentro del art nouveau, inspirándose para ello en el arte de
Rávena, en la estampa japonesa o en el simbolismo de Khnopff.
De izquierda a derecha, ‘Medicina’, ‘Filosofía’ y ‘Jurisprudencia’
A finales de los años 1890s, Klimt finaliza la decoración del techo del Aula Magna de la
Universidad de Viena, encargado en 1894. Está formado por tres pinturas: Filosofía,
Medicina y Jurisprudencia. Para la ocasión, Klimt ha adaptado la forma clásica de la
alegoría y su simbolismo a través de su propio lenguaje plástico, abiertamente erótico.El trabajo no es bien recibido y recibe críticas de personalidades del mundo de la
política y del arte y la moral pública. La universidad decide finalmente no colocar las
obras de Klimt, que no volverá a admitir encargos a partir de entonces.2
Liberado de encargos públicos, Klimt visita con frecuencia lago Attersee con la familia
1 La Sezession surge como una alternativa independiente a los artistas promocionados por la Academiavienesa. Entre sus objetivos están: promocionar a artistas jóvenes, exhibir obras producidas en el
extranjero y publicar una revista sobre las principales obras realizadas por los miembros del grupo. Adiferencia de otros grupos de vanguardia, La Sezession nunca redactó un manifiesto ni se decantó por unadirección estilística, contando entre sus miembros a pintores naturalistas, realistas y simbolistas.2 Las tres obras fueron destruidas por las SS durante su retirada, en mayo de 1945.
Muchas de sus pinturas de este período incorporan pan de oro a la pintura, medio que
Klimt ya había utilizado esporádicamente desde 1898, como en ‘Pallas Athene’ y su
primera versión de ‘Judith’ de 1901. Durante esta época sus cuadros quedan
íntegramente dedicados a la mujer, cuya figura trata con originalidad, sometiéndola a
una estudiada falta de encuadre y dotándola de un gran hieratismo. Las obras másnotables realizadas en esta etapa son el ‘Retrato de Adele Bloch-Bauer I’ (1907) y ‘El
beso’ (1907-1908). Paralelamente, Klimt realizó retratos de diversas damas de la alta
sociedad vienesa, normalmente envueltas en pieles.
Klimt lleva una vida sencilla, completamente absorbido por su trabajo y su familia.
Exceptuando algunos encuentros con otros artistas de la Sezession, Klimt suele evitar los
encuentros de sociedad y los círculos intelectuales. Pese a su imagen de libertino, es
muy discreto con su activa vida sexual y, aunque se rodea de modelos femeninas de muydiversa categoría social, nunca se ve envuelto en ningún escándalo público.
por un tipo de mujer agresiva y dominante que podría identificarse con el modelo
icónico de la ‘femme fatale’.
Los expertos coinciden en señalar el carácter ecléctico de Klimt, relacionándolas con el
arte del antiguo Egipto, la cultura Micénica, la Grecia clásica y Bizancio. Hombre de
formación clásica, Klimt no sentía sin embargo reparo en manifestar su entusiasmo por
el arte de artistas medievales -como Durero- o exóticos -como los artistas de la escuela
Rinpa japonesa. Sus obras de madurez se caracterizan por un rechazo de sus inicios
naturalistas, mostrando un progresivo desarrollo de motivos simbólicos o abstractos.
Del mismo modo, resulta significativo el valor del encuadre en su obra. Sus dramáticas
composiciones, utilizando a veces extraños puntos de vista, planos verticales y cortes
atípicos, subrayan el carácter innovador de su plástica, y anticipan el valor expresivo de
la línea que caracterizará el expresionismo posterior.
Legado.Klimt nunca destacó por su carácter teórico. Apenas escribió nada sobre su visión
artística o sus métodos. Tampoco llevó un diario y su correspondencia se limita a algunas
postales enviadas a Flöge. A pesar de ello, la obra de Klimt va a tener una enorme
influencia sobre todo el grupo de la Secesión Vienesa. Como líder del grupo, Klimt no
sólo va a ser una poderosa influencia para sus artistas, sino que va a de apoyar la obrade muchos jóvenes talentos instituyendo el Kunsthalle, en 1917, con el que pretendió
• Mas De Arte:http://www.masdearte.com/biografias/articulo/biografia_klimt_gustav.htm.
•
Wikipedia España: http://es.wikipedia.org/wiki/Gustav_Klimt.
Créditos:• Trabajo creado por Auxi González para su blog sobre pintura “La Gruta de los Lienzos”
(http://lienzos.blogspot.com/)
• LICENCIA CREATIVE COMMONS: este trabajo carece de interés comercial y admite copia ydistribución siempre que se haga bajo la misma licencia, sin interés comercial y semencione al autor.
¿Cómo mencionar este trabajo?• “Gustave Klimt (PDF)” por Auxi González para “La Gruta de los Lienzos”