kasich interview for "baltic broadway" magazine 2014

34

ИНТЕРВЬЮ

Балтийский БРОДВЕЙ № 9 (185) 1 – 15 мая

текст: Екатерина Востриловафото: Кристина Пахомова

Музыка будущегоСергей Касич, саунд-художник и разработчик интерактивных инсталляций, в рамках фести-валя Soundarond Kaliningrad представил свой перформанc, инасталяцию и рассказал о том, почему саунд-арт нельзя считать музыкой и по какой причине на шипение человек реагирует одинаково с животными

В этом году в line up* фестиваля �

много джазовых музыкантов — Вла-димир Тарасов, например. Ты тоже джазовый пианист…

Меня с Тарасовым в этом �

плане нельзя сравнивать (улыбается). Моя джазовая карьера продлилась с 10‑го класса школы до 1‑го курса уни‑верситета. И ее пик приходится на го‑родской Севастопольский джазовый фестиваль. Конечно, джаз как платформа и школа нас объединяет, и мы сошлись с ним на мнении, что она позволяет нам импровизировать. Вместе с ребя‑тами с SounArtist.ru пропагандируем радикальную импровизацию, что вчера во время своего перформанса я и про‑демонстрировал.

К компромиссам в искусстве как �

относишься?Я считаю, что нет какого‑то кон‑ �

кретного состояния и, исходя из своего концепта, можно использовать разный инструментарий. Я, например, делаю разные концептуальные проекты, в том числе экспериментальные. Это вопрос сохранения более свободного пони‑мания вещей. И эксперименты надо строить на достаточно продуманном уровне.

В саунд-арте в последнее время �

все больше используют инсталляции. Откуда появилась подобная тенден-ция?

Она всегда была. Пространство — �

основа для саунд‑арта. Чтобы наиболее четко это понять, надо глубоко изучить термины. Четкого определения саунд‑арта нет, но понятно, что для него очень

важно пространство, в котором развива‑ется звук, отсюда и обращение к инстал‑ляциям. Саунд‑арт — искусство звука, но не музыка, а направление на стыке со‑временного искусства и звука, которое ближе к медиа. Считаю, что неправильно воспринимать саунд‑арт как музыку. Да, саунд‑арт исторически связан с экспери‑ментальной музыкой и акустикой, но еще больше он связан с медиа‑артом.

Мне важно понять противопоставле‑ния экспериментов тому, что люди счита‑ют классикой. Мне удобнее считать, что мы делаем музыку будущего, которую

по определению нельзя считать музыкой сейчас.

Саунд-арт рассчитан на подго- �

товленную публику?С одной стороны, да. С дру‑ �

гой стороны, звук как медиа может быть предельно абстрактным. Ведь звук, как осознанное восприятие, бо‑лее древнее медиа, чем зрительное восприятие. Интересно, что в силу эволюционного развития ряд звуков может одинаково действовать на жи‑вотных и людей. Например, реакция на шипение на уровне рефлекса вы‑

35

ИНТЕРВЬЮ

зывает настороженность, а громкий хлопок заставляет вздрагивать. Пото‑му что некоторые животные в процес‑се эволюции развивались рядом и их реакции на уровне рефлексов иден‑тичны. Такие закономерности могут использоваться в саунд‑арте. В целом в саунд‑арте несколько уровней вос‑

приятия. Но если у человека есть созна‑тельное неприятие всего нового, то он вряд ли поймет саунд‑арт.

Насколько интернет стал вашей �

площадкой?Все эксперименты, которые �

мы ставим, не ограничены физиче‑ским пространством. Если говорить о SoundArtist.ru, как о сайте, то для нас это виртуальная точка сборки. Физиче‑ское пространство сейчас намного до‑роже виртуального. Но последнее точно так же помогает объединить людей с об‑щими взглядами на некоторые вещи.

Сегодня новые технологии �

дают большой толчок к развитию саунд-арта. Каждый может стать производителем контента. Как ты оцениваешь эту тенденцию?

Есть вещи, которым невозможно �

противостоять. В любом случае я техно‑крат, и считаю, что новые технологии — это эффективное развитие природы и человечества. Много разных воз‑можностей появляется у разных людей, и многие из них воспринимают искус‑ство как сферу соревновательную, это

имеет смысл, когда искусство становит‑ся бизнесом. Но основная мотивация художника лежит в исследовательском поле. Ты не думаешь о конкуренции, ты просто делаешь свое дело, не можешь спать и есть, пока не воплотишь идею. Станет ли твое произведение востре‑бовано или нет, с моей точки зрения, не важно. В историческом процессе важно воплотить концепцию.

Что в саунд-арте для тебя наи- �

более актуально сегодня?Я часто отталкиваюсь от техноло‑ �

гических трендов, так как очень увлечен новыми технологиями. Однако, последняя моя работа посвящена объединению нар‑ративного с абстрактным саунд‑артом. Это то, что меня интересует концепту‑ально. С точки зрения технологий меня интересует создание новых пространств и интернет. С точки зрения инженерии появляются все больше технологий, ко‑торые можно применять. Совершенно ясно, что все связанное с интернетом, — наше будущее.

Понятия пространства и времени ме‑няются благодаря новым технологиям. Происходит рефрейминг, и этот мир, ограниченный столами и стенами, — только одно из условий. Виртуальный мир объединится с реальным, это и так параллельно происходит благодаря тех‑нократам, компании Google например.* строиться в ряд

Саунд-арт — искусство звука, но не музыка, а направление на стыке современного ис-кусства и звука, которое ближе к медиа.

Сергей КасичЭкспериментальный элек-

тронный музыкант, перформер. Автор ряда российских фести-валей экспериментальной элек-тронной музыки. Инициатор и основной куратор сообществ LoveLiveElectronic и SoundArtist, ru. Курировал секцию саунд-арт симпозиума Pro&Contra — спец-проекта 4-й Московской Биен-нале Современного Искусства 2011.