JOSE MARÍA GALLARDO DEL REY, guitarra (España)

7ª SEMANA DE LA GUITARRA

Martes 29 de septiembre de 2015 • 8:00 p.m.Medellín, Casa Teatro el Poblado

Miércoles 30 de septiembre de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Viernes 2 de octubre de 2015 • 7:00 p.m.Cali, Centro Cultural Comfandi

Lunes 5 de octubre de 2015 • 7:00 p.m.Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

Martes 6 de octubre de 2015 • 6:30 p.m.Riohacha, Centro Cultural de la Guajira Salón Sierra Nevada

Jueves 8 de octubre de 2015 • 7:00 p.m.Leticia, Auditorio del Área Cultural del Banco de la República

Martes 29 de septiembre de 2015 • 8:00 p.m.Medellín, Casa Teatro el Poblado

Miércoles 30 de septiembre de 2015 • 7:30 p.m.Bogotá, Sala de Conciertos Biblioteca Luis Ángel Arango

Viernes 2 de octubre de 2015 • 7:00 p.m.Cali, Centro Cultural Comfandi

Lunes 5 de octubre de 2015 • 7:00 p.m.Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

Martes 6 de octubre de 2015 • 6:30 p.m.Riohacha, Centro Cultural de la Guajira Salón Sierra Nevada

Jueves 8 de octubre de 2015 • 7:00 p.m.Leticia, Auditorio del Área Cultural del Banco de la República

JOSE MARÍA GALLARDO DEL REY, guitarra (España)

TOME NOTA• Los conciertos iniciarán exactamente a la hora indicada en los avisos de

prensa y en el programa de mano. Llegar con media hora de antelación le permitirá ingresar al concierto con tranquilidad y disfrutarlo en su totalidad.

• Si al momento de llegar al concierto éste ya ha iniciado, el personal del auditorio le indicará el momento adecuado para ingresar a la sala de acuerdo con las recomendaciones dadas por los artistas que están en escena.

• Agradecemos se abstenga de consumir comidas y bebidas, o fumar

durante el concierto, con el fin de garantizar un ambiente adecuado tanto para el público como para los artistas.

• Durante el transcurso del concierto por favor mantenga apagados sus

equipos electrónicos, incluyendo teléfonos celulares, buscapersonas y alarmas de reloj. Esto ayuda a crear un ambiente propicio para disfrutar la música.

• Por respeto a los derechos de autor de los compositores e intérpretes,

no está permitido realizar grabaciones de audio o video ni tomar fotografías durante el concierto.

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La guitarra viajera

Dentro de sus actividades culturales, el Banco de la República cuenta con el programa de maletas viajeras. Se trata de un plan de préstamo de materiales previamente seleccionados, que viajan acompañados de una guía de uso; estos permiten que, en una escuela, un maestro —entre otras personas— pueda enseñar acerca de un tema específico, con una bibliografía preseleccionada, unos planes de estudio prediseñados y materiales de apoyo. El objetivo es que comunidades distantes del Distrito Capital puedan aprender a través de las colecciones de la institución.

Como si fuera una maleta viajera, desde 2006 la Semana de la Guitarra ha visitado varios rincones de Colombia presentando a solistas y ensambles de diferentes lugares del mundo, con repertorios, instrumentos e ideas propias de nuestra cultura o ajenas a ella, pero todas, parte del patrimonio universal que nos une como seres humanos habitantes del mismo planeta. Además de guitarras clásicas, a lo largo de sus seis ediciones, la Semana de la Guitarra ha presentado instrumentos como laúdes, tiples, guitarras eléctricas y guitarras portuguesas.

La Séptima Semana de la Guitarra está cargada de una extensa literatura musical que de nuevo visitará diferentes lugares del país. España, Alemania, Croacia, República Checa, Francia, Estados Unidos, Chile y Colombia son los invitados, y esta vez presentarán conciertos en 17 ciudades, además de ofrecer espacios de aprendizaje y encuentro por medio de talleres y conversatorios. Esperamos que el público conozca de cerca y disfrute la energía del Cuarteto Europeo de Guitarras, el estilo flamenco y virtuoso de José María Gallardo del Rey (España), la fineza de Judicaël Perroy (Francia), la vitalidad del cuatro llanero de Zahira Noguera, la sonoridad del Gran Caribe enriquecida con los sonidos y la experimentación de Marc Ribot, los efectos sonoros de Trip Trip Trip y la celebración que el chileno José Antonio Escobar le hace a la música de nuestro país con su grabación de obras de compositores colombianos para el sello discográfico Naxos.

Próximos a cumplir 50 años de programación en 2016, no queda más que desear buenos vientos a los viajeros de esta nueva Semana de la Guitarra, de cuyos estuches y maletas saldrán instrumentos, sonidos, historias y legados de las culturas gitana, clásica, colombiana y contemporánea. Estamos seguros de que regresarán a sus países y ciudades de origen con estuches y maletas más pesados, cargados de las sonrisas, los aplausos, la admiración y el aprecio del público colombiano.

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La 7ª Semana de la Guitarra Banco de la República

cuenta con el apoyo de

Y con la colaboración de

Instituto Departamental de Bellas Artes y Colegio Hispanoamericano en Cali,Comfenalco Valle – Regional Buenaventura, Universidad de la Amazonia en Florencia,Cámara de Comercio de Honda, Universidad del Sinú en Montería, Gobernación de la

Guajira, Instituto Departamental de Cultura del Meta y Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo – Quinta de San Pedro Alejandrino en Santa Marta.

Consulte toda la programación de la 7ª Semana de la Guitarra en http://proyectos.banrepcultural.org/semana-de-la-guitarra

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José María Gallardo del Rey hizo su debut en Sevilla a los nueve años y desde entonces ha venido cosechando los mayores éxitos de público y crítica por todo el mundo. Artista de formación y conocimientos musicales insólitos en el mundo de la guitarra, es el solista más requerido y programado por las orquestas de todo el mundo. Directores y músicos lo confirman unánimes como guitarrista de referencia.

Sir Neville Mariner, Philippe Entremont, Frübeck de Burgos, Ros Marbá, García Asensio, Josep Pons, José Ramón Encinar, Leo Brouwer, Karel Mark Chichón, con orquestas como ONE, Royal Philarmonic, Orquesta de la RAI, Filarmónica de Hong Kong, Ton halle de Zúrich, London Philharmonic, Orquesta de Cadaqués, ORTVE, Orquestas de la Comunidad y Sinfónica de Madrid, Orquesta Nacional de Bélgica y Radio Phil. Saarbrücken, entre otras. Son habituales en sus giras de conciertos.

Como solista, compositor, músico de cámara o director musical ha actuado en teatros como Carnegie Hall, la Ópera de Tokio Opera House, Konzerthaus de Viena, Teatro de los Campos Elíseos y Ópera Cómica de París, Ateneo de Bucarest, Walt Disney Auditorium de Los Ángeles, Sadler Wells y Cadogan Hall de Londres, Auditorio Nacional de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Sala de Conciertos de Seúl, Birmingan Symphony Hall, Sala de Conciertos de Osaka, Auditorio de Roma, entre otros.

Embajador musical de España, su presencia ha sido requerida frecuentemente en conciertos y eventos culturales como EXPO 92 (autor e intérprete de la Banda Sonora del Pabellón de España) EXPO AICHI 2005, Años de España en China, Corea, EXPO Shanghai 2010, Año Cervantes, Centenario Albéniz, y especialmente en el Centenario Rodrigo, que le ha llevado a interpretar sus conciertos para guitarra por todo el mundo.

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Es director y fundador de La Maestranza, grupo de cámara español con el que interpreta su propia música y que, desde su creación en 1994, ha actuado en los más prestigiosos escenarios internacionales. En 1998 estrenó en la X Bienal de Arte Flamenco de Sevilla Banderillas de tiniebla, grabado en directo y editado por Mandala un año más tarde.

Su música ha sido coreografiada por nombres de la danza como María Pagés, Víctor Ullate y Lola Greco, en espectáculos como Sevilla, De la luna al viento, Don Quijote e Iberia.

Su formación como guitarrista clásico se ha enriquecido por su intensa relación con el mundo del flamenco. La conjunción de ambos estilos ha creado una manera única de interpretar y entender la música española. Por ello su presencia se ha vuelto imprescindible en proyectos como Pasión española, con Plácido Domingo (Grammy Latino 2008), Habanera Gipsy, con Elina Garança (2010), Caprichos líricos, con Teresa Berganza (1996), o su labor como director y asesor artístico de Paco de Lucía en su debut con el Concierto de Aranjuez (Japón 1990).

Junto a otra de las figuras de la guitarra flamenca, Juan Manuel Cañizares, estrenó en 2005 Mano a mano, con exitosas apariciones en Londres, Washington, Osaka, Tokio, hasta el espectacular concierto ofrecido en el Carnegie Hall de Nueva York. Fue invitado a tocar en París junto a Menuhin, Rampal, Ozawa y Elton John, en la gala del 70 aniversario de Rostropovich en marzo de 1997. Se presentó con John Williams en el prestigioso Festival Internacional de Guitarra de Australia (Darwin, 1995 y 1997).

Artista de Deutsche Grammophon, ha editado The Trees Speak, 14 maneras de echarte de menos y en 2011 editó con La Maestranza, su disco My Spain, que ha cosechado los mayores éxitos de crítica y público. Su discografía anterior recoge trabajos muy diversos en sellos como Mandala, RTVE, Autor, Almaviva y BMG, que en 1998 publicó su versión del Concierto de Aranjuez en Rodrigo Guitar Concerto.

Sus clases de interpretación musical son requeridas en los más prestigiosos conservatorios y universidades de todo el mundo. Centros como la UIMP de Santander, Proyecto Canción Española de Granada, Mannes Conservatory of Music de Nueva York, o Northridge University de Los Angeles, entre otros, son escenarios habituales de sus cursos y clases magistrales.

5INTERMEDIO

CONCIERTO No. 52

GASPAR SANZ (1640-1710)Arreglo: José María Gallardo del Rey

SANTIAGO DE MURCIA (1673-1739)Arreglo: José María Gallardo del Rey

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY (n. 1961)

JOSÉ MARÍA GALLARDO DEL REY

Danzas españolas

Tocata en la manera de Corelli Grave

AllegroDespacio

Giga

Lorca Suite (2003) Anda jaleo

Los reyes de la barajaLas morillas de Jaén

La tararaLos cuatro muleros

El vito

Noches de San Lorenzo (1993)Preludio

Buen airePlaza

Estudios de Concierto (2011) No. 3 a Ástor Piazzolla

No. 5 a Alonso Mudarra No. 8 a Félix Mendelssohn

Trianeira (2014)

Rosales (1991)

PROGRAMA

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NOTAS AL PROGRAMA

Por Carlos Guillermo Páramo Bonilla

Resulta difícil imaginarse a España sin guitarra. Más que por habernos acostumbrado a un sinnúmero de comerciales y filmes en los que alguno o varios rincones del país aparecen con una tonada de guitarra en el fondo, es difícil porque se trata de una auténtica encarnación sonora. La historia del instrumento lo delata. Esos que hoy reconoceríamos como distintos prototipos de la guitarra moderna (a veces llamados “guitarra morisca” o “guitarra latina”) ya formaban parte generosa de los inventarios de varias cortes de la Península, en el siglo XV. Por entonces, ya incluso había virtuosos del instrumento, como aquel Rodriguet o Rodríguez que, se sabe, era del afecto y la admiración de Alfonso “El Magnánimo”, el quinto de Aragón. Pero su definitivo arraigo en suelo español vino a ocurrir doscientos años después. Para esa fecha, la antigua vihuela de mano —más pequeña y con seis órdenes— le había cedido el puesto a la guitarra de reciente reforma, la de cinco órdenes en vez de los cuatro que eran la norma en los siglos anteriores. (Al gran escritor de picaresca Vicente Espinel, celebrado como un diestro guitarrista por sus contemporáneos, se le atribuye esa innovación o al menos su popularización.) Es así como al siglo XVII español, el mismo “Siglo de Oro” que produjo al Quijote y a Quevedo, a Velásquez y a Olivares, el siglo de los inquisidores más famosos y de aventureros de capa, espada y dados cargados (algunos de ellos mujeres, como la fascinante Catalina de Erauso, que tanto dio qué hablar en la Indias americanas), a ese mismo periodo y nación pertenecen los dos primeros grandes compositores de la guitarra: Gaspar Sanz y Santiago de Murcia, creadores barrocos en todo el sentido del término, experimentadores y pródigos en invocar efectos sonoros del entorno, pero igualmente cultivadores de las danzas ibéricas o europeas, de la canción popular y a la vez de formas más abstractas.

El recital de hoy enseña al Sanz que adecuaba o componía él mismo danzas de varias regiones del Imperio —incluida entonces Hispanoamérica— y a un Murcia que de manera del todo legítima puede ser adaptado, en cuatro de sus piezas, al molde de una sonata da chiesa de su contemporáneo romano, Arcangelo Corelli.

El siglo XVII fue el siglo de la guitarra en Europa. Gracias a que el Rey Sol, Luis XIV de Francia, la decretó con boato como su instrumento favorito, en todo el occidente cosmopolita la guitarra se puso de moda. Pero para inicios del XVIII ya poco interesaba el instrumento, relegado al ámbito doméstico de señoritas que, en cualquier caso, solían preferir el clavicordio, el arpa o el fortepiano. Menos en España, claro está, y algo en Italia. Sin embargo, fue sin duda en España y sus colonias donde se mantuvo como un instrumento no solo de salón sino de pretensión académica, a la vez que de baile, de canción y

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genuino sentimiento festivo. A falta de otras especulaciones al respecto, bien pudiera suponerse que esto sucedió porque el instrumento fue adquiriendo las propiedades de un concepto: de eso que pudiésemos llamar hispanidad (por diferencia de españolería: postura melosa y superficial que con sus toros, sus mantillas y sus tunas siempre ha fascinado al pensamiento ultraconservador en nuestro país).

Hispanidad que implica cierta melancolía, cierto “sentimiento trágico de la vida”, parafraseando a Unamuno, pero asimismo cierta innegable vocación por la aventura y la capacidad de manifestar rabia. Que concilia el pasado morisco —de donde se sabe que provinieron los prototipos de la guitarra— con el indígena ibérico, amerindio o africano y que se hace portátil. Bien pudiera suponerse, en suma, que la guitarra encarna sonoramente a España porque se trata de un instrumento mestizo, viajero y asequible en una época de consolidación interior y expansión ultramarina; luego, por ende, de pérdida y lejanía. Un aparte en El celoso extremeño, una de las novelas ejemplares de Cervantes admite ser leído en esa clave. Como el desvergonzado Loaysa quiere seducir a la bella y joven esposa de un agrio anciano recién vuelto de las Indias, conmina al negro Luis a que le robe por unas horas la guitarra a su amo, “porque veo ser gran lástima que se pierda una tal voz como la vuestra, faltándole el arrimo de la guitarra: que quiero que sepáis, hermano Luis, que la mejor voz del mundo pierde de sus quilates, cuando no se acompaña con el instrumento… [y] el que más a vuestra voz le conviene, es el instrumento de la guitarra, por ser el más mañero y menos costoso”. La caricatura racial aparte, hasta el esclavizado africano tiene acceso a la guitarra: este es un instrumento ecuménico, democrático, transhistórico, errabundo, juguetón.

Todo esto converge en el recital de hoy, con obras del propio José María Gallardo del Rey, que sin excepción son homenajes al pasado, a la poesía, a la vida en España. Su Lorca suite toma seis de las doce Canciones españolas antiguas que recogió y adaptó el inmortal poeta durante la primera mitad de la década de 1930, bajo la inspiración de Manuel de Falla. Algunas de estas son verdaderamente antiguas, como Las morillas de Jaén, que ya aparece en el Cancionero de Palacio, de tiempos de los Reyes Católicos. Otras, como Anda jaleo o Los cuatro muleros, famosísimas en sí mismas, lo fueron tanto o más con la misma música, pero con letra distinta a la consignada por el fuenterino, cuando se tornaron en canciones del bando republicano durante la Guerra Civil. Noches de San Lorenzo es, según el propio maestro, un homenaje a dos “San Lorenzos” donde ha vivido: el barrio de San Lorenzo de Sevilla y San Lorenzo de El Escorial. Los retrata “en tres movimientos contrastantes con aires flamencos de soleá por bulerías, soleá y sevillanas lentas”. Los tres Estudios de concierto forman parte de una colección de once, que a la vez que fungen como piezas de ejercicio académico —y por supuesto, como piezas de virtuosismo público—,

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aluden también, como otros tantos homenajes, a los compositores nombrados, en este caso Piazzolla, Mendelssohn y Mudarra, el postrero uno de los grandes vihuelistas del siglo XVI. Trianeira fue dedicada al joven guitarrista salmantino Eduardo Inestal, y la vigorosa y aflamencada Rosales lo fue al insigne Luis Rosales, poeta granadino de la generación del 36, él mismo el autor de una bella pieza que lo encapsula todo:

La guitarra suena,la guitarra habla,

cuando no tengas nada en la vida,oye la guitarra.

TRIP TRIP TRIP, trío de guitarras (Colombia)

Trip Trip Trip, ensamble que toma su nombre de uno de los personajes de la novela Opio en las nubes, reúne a tres guitarristas interesados en la música latinoamericana para guitarra. Aunque Camilo Giraldo, César Quevedo y Guillermo Bocanegra, tienen enfoques e ideas musicales muy distintas, conforman este trío y encuentran en él un espacio de exploración de la diversidad musical del continente, así como un laboratorio de sonidos en donde el juego, la creatividad y la comunicación son fundamentales para la construcción colectiva de nuevas obras. Desde su creación, hace cuatro años, el trío ha producido dos discos: Trip trip trip (2012) y Qué cosa tan seria (2014).

WWW.BANREPCULTURAL.ORG/MUSICA2015

7ª Semana de la Guitarra

Lunes 28 de septiembre de 2015 • 7:00 p.m.Barranquilla, Teatro Amira de la Rosa

Miércoles 30 de septiembre de 2015, 7:15 p.m.Cúcuta, Auditorio del Área Cultural

del Banco de la República

Viernes 2 de octubre de 2015 • 7:00 p.m.Leticia, Auditorio del Área Cultural

del Banco de la República

Domingo 4 de octubre de 2015 • 11:00 a.m.Bogotá, Sala De Conciertos Biblioteca

Luis Ángel Arango

Lunes 5 de octubre de 2015 • 6:00 p.m.Medellín, Teatro Pablo Tobón

Miércoles 7 de octubre de 2015 • 6:00 p.m.Honda, Cámara de Comercio

Viernes 9 de octubre • 7:00 p.m.Cali, Centro Cultural Comfandi