INTERNATIONAL DESIGN FESTIVAL BERLIN. J U N E 2 - 5

I N T E R N A T I O N A L D E S I G N F E S T I V A L B E R L I N . J U N E 2 - 5

O D Y S S E Y 2 0 1 6

D M Y B E R L I N . C O M

BERLIN DESIGN EXPO.STAGE. EDUCATION. LAB.PARTNER. STORE. SHOWROOM.NEW TALENT COMPETITION.DESIGN SPOTS

Im modernen Leben zu HauseDas Designmagazin zum Wohlfühlen, 10 Mal im Jahr, mit Wohnen, Design, Architektur, Modern Art, Media und Mobilität. Am Kioskerhältlich für € 4,60

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EXKLUSIV IM MAI MIT

MAILAND LOOKBOOK

ERSTMALSDIE NEUHEITEN DER

MÖBELMESSE

EDITORIAL 03

Dear friends of DMY,

the DMY International Design Festival puts always a strong emphasis on the current topics and contemporary trends in design. And so we do this year in the festval’s 14th edition under the motto “Odyssee 2016”.

We feel the lines between the various design disciplines have become increasingly blurred. A cer-tain loss of orientation can be observed in the hastiness of the creative scene fluctuating between design disciplines. What is or is still not architecture? Where can one draw the line between interi-or design and product apps? Is design able to build a bridge between the digital and the analogue welt? Does pink or marble really matter in times of mass migration worldwide? Who is designing who’s future? According to Theodor W. Adorno, modern man must like Odysseus be able to give up his identity in order to preserve it …

In line with this position DMY invited this year exhibitors from all design disciplines to participate. The range of disciplines on show include product and industrial design, fashion and graphic design, as well as communication and digital design.

An we’d just like to give you a little push into the middle of this process of discovery amongst our participants, friends and co-believers. And in case you’ll find something, let us know, please. However, enjoy the trip!

We wish an exciting, communicative and jolly festival!

Keep the faith! For the DMY Team.

Liebe Freunde von DMY,

getreu dem Festival-Motto „Odyssey 2016“ setzt sich das DMY International Design Festival diesmal besonders intensiv mit den Zeitläuften und kontemporären Strömungen im Design auseinander.

Längst sind die Grenzen zwischen den Gestaltungsdisziplinen fließend. Zu beobachten ist eine bisweilen orientierungslos erscheinende Hast der Kreativszene durch die unterschiedlichsten Design-Disziplinen, digital wie analog. Was ist schon oder noch Architektur? Grenzt sich digitale Raumgestaltung zur Produkt-App ab? Interessieren in Zeiten der modernen Völkerwanderung Fra-gen nach Kupfer oder Bronze und Rosa oder Gelb noch? Kann Design den Zusammenhalt zwischen digitaler und analoger Welt überhaupt herstellen? Und wer gestaltet wessen Zukunft? Laut Theo-dor W. Adorno muss der moderne Mensch wie Odysseus fähig sein, seine Identität aufzugeben, um sie zu erhalten...

So ist es nur konsequent, dass sich das Festival im vierzehnten Jahr seines Bestehens erstmals für Teilnehmer aus nahezu allen Gestaltungsdisziplinen öffnet: Die Bandbreite reicht dabei vom Produkt- und Industriedesign über Mode- und Grafikgestaltung bis hin zu Kommunikations- und Digital-Kreation.

Und wir schubsen Sie einfach mitten in diesen Entdeckungsprozess zwischen unsere Teilnehmer, Freunde und Mitstreiter. Und wenn Sie fündig werden, lassen Sie’s uns wissen. Aber vor allem: Genießen Sie die Reise!

Wir wünschen Ihnen und uns, unseren Austellern und Teilnehmern ein spannendes, fröhliches und kommunikatives Festival.

Für das DMY Team: Keep the faith!

Fabian BurnsCreative Director

www.intramuros.fr

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05DMY AWARDS 2016

Every year, the best works among the festival submissions in each of the categories Exhibitor, New Talent and Education are awarded with the DMY Awards. The purpose of the awards is to highlight excellence and innovation.

This year’s DMY Awards are designed and manufactured again by our friends from Berlin Glas e.V..

Berlin Glas e.V. is a non-profit-association that offers German and international professional artists and students the opportunity to work with hot glass in Berlin. Berlin Glas e.V.’s mission is to share the art and skill of making art with glass with the public and thus provide a resource to artists of all media.

Die besten Arbeiten aus den Bereichen Exhibitor, New Talent und Education werden auch dieses Jahr durch eine hochkarätig besetzte Jury mit den DMY Awards ausgezeichnet. Die DMY Awards zeichnen Innovation und Exzellenz der Arbeiten aus.

Entworfen und produziert werden die DMY Awards wieder von unseren Freunden von Berlin Glas e.V..

Berlin Glas e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der deutschen und internationalen professionellen Künstlern, Künst-lerinnen und Studierenden die Gelegenheit gibt, in Berlin mit heißem Glas zu arbeiten. Die Firmenphilosophie von Berlin Glas e.V. besteht darin, das Handwerk und die Kompetenz, aus Glas Kunst zu schaffen, mit der Öffentlichkeit zu teilen und ein Angebot für Kunst- und Designschaffende aller Bereiche bereitzustellen.

FABIAN BURNS

Fabian Burns is responsible for DMY’s look and feel. With roots in the TV Business and a background in event production Fabian has produced the Design Award of the Federal Republic of Germany from 2011 until 2014 and works for the DMY International Design Festival since 2010.Fabian Burns verantwortet Look und Feel von DMY. Ursprünglich im Fernsehen beheimatet und mit einem Hin-tergrund in der Event-Produktion hat Fabian den Designpreis der Bundesrepublik Deutschland von 2011 bis 2014 produziert und arbeitet seit 2010 für das DMY International Design Festival.

DMY AWARD 2016 CEREMONY. JUNE 2nd, 7 pm

PREISVERLEIHUNG DMY AWARDS 2016. 02. JUNI, 19.00 Uhr

MORITZ ROSE

The 32-year-old industrial designer made his way to his current position via Volkswagen AG and Phoenix Design in Stuttgart. As Head of Brand Design he is responsible for visual and corporate identity at Viessmann Group, one of the leading international manufacturers of systems for heating, industrial energy and cooling.Der 32-jährige gelernte Industriedesigner ist über Stationen bei der Volkwagen AG und Phoenix Design in Stuttgart zu Viessmann in Allendorf gekommen, wo er seit 2016 Head of Brand Design ist und das gesamte Erscheinungsbild des Traditionsunternehmens verantwortet.

www.viessmann.de

FLIP SELLIN

Having finished his studies in London, Eindhoven and Berlin the 45-year-old product designer started his own design studio. Since 2004 he is design director and co-founder of COORDINATION, a multi-award-winning design and architecture studio, located in Berlin, Germany.Nach dem Studium in London, Eindhoven und Berlin ging der 45-Jährige Produktdesigner in die Selbständigkeit. Seit 2004 ist er Design Director und Mitgründer von COORDINATION, einem für Ihre Arbeiten vielfach ausgezeichnetem Design- und Innenarchitektur-Büro aus Berlin.

www.coordination-berlin.com

Dreh mal ab!Create a stir!

Am 2. Juni zum sechsten mAl Auf dem dmY dAbei: offizielle Preisverleihung An die 10 gewinner des designPreises der iKeA stiftung 2016

155 Studierende folgten der Einladung der IKEA Stiftung, Ideen für das Wohnen zu Hause einzureichen. Das Motto des diesjährigen Wettbewerbs „Dreh mal ab!“ forderte die Nachwuchs-Designer auf, mit kreativem Mut Gewohntes zu drehen und zu wenden, um ungewohnte Perspektiven, Funktionen oder Verwendungs-möglichkeiten zu entdecken.

ein designKlAssiKerDie Attraktivität des Designpreises, der seit 2005 an deutschen Hochschulen ausgelobt wird, verdankt sich auch seiner Ausstattung. Erstens die Preise: Vollfinanzierte Auslandssemester und Workshops am renommierten Ingvar Kamprad Design Centrum in Schweden sind Kickstarter für die Karriere. Zwei-tens die Jurys: Hochkarätig besetzt – von Dieter Rams bis Hella Jongerius – stützen sie Ruf und Qualität des Wettbewerbs. Drittens die Preisverleihung: Die Gewinner präsentieren sich und ihre Projekte auf international anerkannten Plattformen und treffen dort auf interessantes Publikum und Fachpresse. Und viertens die Fairness des Wettbewerbs: Alle Verwertungsrechte an den Ein-reichungen bleiben bei den Studierenden. Es geht nicht um das Abfischen von Ideen für IKEA. Es geht um die Förderung von Talent.

zum AnPAcKen Anstiften Die IKEA Stiftung unterstützt seit 1981 Projekte aus den Bereichen Wohnen und Wohnkultur, Verbraucheraufklärung und für Kinder und Jugendliche. Mit Stipendien für Diplom- und Bachelor-Arbeiten im Bereich Architektur und Produktdesign setzt die Stiftung seit langem einen besonderen Schwerpunkt bei der Nachwuchsförderung. Dazu gehört neben dem eigenen Design-Wettbewerb seit Jahren auch die Unterstützung des DMY Design Festivals.

PArticiPAting for the sixth time At the dmY, iKeA stiftung 2016 is awarding the ten winners of their design competi-tion during An officiAl rewArd ceremonY on 2nd June.

155 students followed the invitation of IKEA Stiftung to submit design ideas for home living. The motto of this year’s competition “Create a stir!” challenges young designers to turn the familiar upside down with creative courage, in order to open unexpected perspectives, functionalities and opportunities for use.

A design clAssicThe attractiveness of the Design Prize, which has been awarded at German universities since 2005, is also rooted in its features. First of all, the prize itself: fully financed terms and workshops abroad at the renowned Ingvar Kamprad Design Centre in Sweden means a kick-start to design careers. Secondly, the jury: positioned at a high level – with personages like Dieter Rams and Hella Jongerius – they contribute to the reputation and quality of the competition. Thirdly, the award winners present themselves and their projects on inter- nationally respected platforms where they meet an interesting audience and specialized press. Fourthly, the fairness of the competition: all exploitation rights of the submissions remain the property of the students. For IKEA, the competition is not about harvesting ideas. It is about promoting talents.

founded to encourAge Since 1981 the IKEA Stiftung has been supporting projects related to living and home decor, consumer information, as well as projects for children and teenagers. By awarding grants for diploma theses and bachelor degree projects in architecture and product design, the IKEA Stiftung has, for a long time, focused particularly on the promotion of the rising generation of talents. For years this has included not only organizing a personal design competition, but also supporting the DMY Design Festival.

ikea-stiftung.de

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TAMED DANDELIONThe project dandelion is an experiment drawing attention to a plant with a multi-faceted character, which lies in the area of tension between being an outsider and ubiquity. This assumed weed is expressed in a series of silk scarves, which deals with the plants dyeing properties. The special feature is the modification of colour in an after-treatment by the use of customized screen printing pastes. The pattern refers to the three parts blossom, leaves and root to show a graphical play of the dandelion and its natural colour range.Das Projekt zeigt den Löwenzahn und sein facettenreiches Wesen im Spannungs-feld zwischen Außenseiterrolle und Allgegenwärtigkeit. Dabei stehen die färbenden Eigenschaften des vermeintlichen Unkrauts im Vordergrund. Die Besonderheit bei dieser Färbung ist, dass die Farben durch selbsterzeugte Druckpasten im Sieb-druckverfahren verändert werden. Dabei ist eine Serie von Tüchern, die sich auf Blüte, Blätter und Wurzel bezieht, entstanden, die graphisch mit dem Löwenzahn spielt und dessen natürliche Farbigkeit zeigt.

Eva Schlechte, Jenny Hier | Stuttgart, Germany

www.gutedort.de

CENTRIC - MODULAR OBJECTSThe aim of the project was to create a modular system which is indefinitely repeatable. It is based on three basic principles which control the size, shape and pattern of the objects. The structure itself has a three-dimensional ornament which appears on the outside of each ob-ject and it has a two-dimensional pattern as well which appears as soon as the structure is exposed to light from the back. These principles allow the determination of almost any shape and any pattern while also making it very stable.The number of possibilities is infinite.Ziel des Projekts war ein modulares System zu erschaffen, das unbefristet wiederholbar ist. Es beruht auf drei Grundprinzipien, die die Größe, die Form und das Muster der Objekte kontrol-lieren. Die Struktur selbst hat ein dreidimensionales Ornament, das auf der Außenseite jedes Objekts sichtbar ist. Es hat auch ein zweidimensionales Muster das erscheint, sobald die Struk-tur mit Licht von der Rückseite beleuchtet wird. Die Prinzipien machen das Erschaffen von fast jeder Form, jedem Muster möglich. Die Zahl der Möglichkeiten ist unendlich.

Orsi Orban | Berlin, Germany

www.facebook.com/orsiorban89

PLAYFUL INDUSTRIAL REVOLUTIONCarousel’s inspiration was to design furniture for adults which sustain a spirit of child like playing in form and function using a special manufacturing technique. This design process can evolve into new products and can bring pleasant surprises. The stool is bold, playful and simply constructed. A perfect match among conceptual and functional design.Die Idee für Carousel war es, Möbel zu gestalten, die in Form und Funktion kindliche Verspielt-heit transportieren, indem wir eine spezielle Art der Herstellung nutzten. Dieser Design-Prozess führt zu neuen Produkten und nicht selten zu Überraschungen. Der Hocker ist zwar verspielt, aber überzeugend klar und einfach konstruiert. Er passt hervorragend zu konzeptionellem und funktionalem Design.

darlielaustudio | Hong Kong, S.A.R. China

www.darlielau.com

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SPLICEDSplice: To join together or unite, so as to form new combinations or alter a structure. Inspired by collected ephemera and poetry, Hayley explores these ideas through collage and illustration, often using the ceramic vessel as a canvas. She strives to mix the ordinary with the unconventional in her forms, abstracting the aesthetics of function to create decorative and idiosyncratic vessels. Though the work is partly inspired by loose narratives, she likes to encourage the observer to think and interpret her work in their own way.Splice: etwas zusammenfügen oder kleben, so dass eine neue Form entsteht oder eine Struktur verändert wird. Inspiriert von Zufälligem und Poesie erarbeitet sich Hayley Kennel ihre Ideen durch Collagen und Illus-trationen, wobei sie das keramische Gefäß wie eine Leinwand benutzt. Sie mischt das Ursprüngliche und Ungewöhnliche in ihren Formen, abstrahiert die funktionelle Ästhetik und schafft so dekorative, eigenwillige Behältnisse, die die Betrachter selber interpretieren sollen.

Hayley Kennell | Portsmouth, United Kingdom

www.hayleykennell.co.uk

POURED COLLECTIONTroels Flensted has created a collection using mainly one material. The different coloured pat-terns are determined by how much pigment is added to the casting mix, and how the mix is pou-red into each individual mould. Each object is a visual ‘frozen moment’ of the process of making. Flensted is gathering all the pigmented waste from producing the collection and uses them for his Flecked Surfaces. He’s also developed a technique where air bubbles in the surface are filled with a contrasting colour for his Coloured Air surfaces.Troels Flensted hat eine Kollektion entwickelt, die aus einem Material besteht. Die unterschiedlich kolorierten Muster aber entstehen durch die Menge der Pigmente im Guss-Material und dadurch, wie diese Mischung in die jeweilige Form gegossen wird. Jedes Objekt ist wie ein visuell eingefro-rener Moment aus dem Prozess der Herstellung. Flensted behält alle in der Produktion entstehen-den Reste des Material und benutzt sie für seine getupften Oberflächen, seine Flecked Surfaces. Er hat auch eine Technik entwickelt, bei der Luftblasen an der Oberfläche des Materials mit einer Kontrastfarbe gefüllt werden und so seine Coloured Air Oberflächen entstehen.

Troels Flensted | Copenhagen, Denmark

www.troelsflensted.com

WEARING WATERnacood Lab. is a Japanese design studio based in London and Berlin creating ideas on how to develop the potential for familiar materials through their creative lens. “Wearing Water” is inspired from the traditional uses for washi and twisted it for modern day design. Through their material research, they found out that washi can be used for garments. This is because the paper was made from the inner bark of Japanese shrubs, which has very long, flexible and durable fibres and provi-des strong and breathable protection against UV and humidity.nacood Lab. ist ein japanisches Design Studio in London und Berlin, das sich mit dem Potential bekannter Materialien befasst. “Wearing Water” („Wasser tragen“) wurde inspiriert vom traditionel-len Gebrauch von Washi und für unsere moderne Zeit adaptiert. Bei ihren Materialuntersuchungen haben sie herausgefunden, dass Washi für Kleidungsstücke benutzt werden kann. Das Papier wird aus der inneren Rinde eines japanischen Gebüschs hergestellt, das sehr lange, flexible und haltbare Fasern hat und so atmungsaktiv und robust vor UV Strahlung und Feuchtigkeit schützen kann.

nacood Lab. | London, United Kingdom

www.nacoodlab.com

FROM SIBERIARussian-born and Berlin-based designer Anastasiya Koshcheeva is turning a decade old Siberian handcraft from her hometown into contemporary design. Koshcheeva configures ‘From Siberia’, a product-series made of natural birchbark.The fascinating natural material is not only flexible, soft, water-repellent and antibacterial, but also breathable, durable and strong. Despite these unique characteristics, it gets gradually forgotten. In response, Anastasiya Koshcheeva deals with the question of how to reinterpret an age-old Siberian tradition.Immer mehr traditionelle Handwerke geraten in Vergessenheit. Damit geht wertvolles Wissen über Naturmaterialien sowie handwerkliche Fertigkeiten verloren, das über Jahrtausende erarbeitet worden ist. Hinter diesem Wissen stecken enorme ökologische und gesellschaftliche Potentiale, die dadurch fast komplett ungenutzt bleiben. „From Siberia“ bringt die faszinierenden Eigenschaften des nachwachsenden Rohstoffes Birkenrinde zur Geltung und belebt das vom Aussterben bedrohte Handwerk neu.

Anastasiya Koshcheeva | Berlin, Germany

www.anastasiyakoshcheeva.com

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GRIOTMigration is a human right such as an uncomfortable reality in the West. Griot is made by words, memories and experiences; an approach into the African migration heading towards Barcelona, Spain. The project explores migrants’ feelings and experiences by developing new methodolo-gies, and using design as a social transformation tool. An exceptional convergence between cre-ative disciplines and social actors.Migration ist ein Menschenrecht und als solches im Westen eine unbequeme Realität. Griot ent-steht aus Worten, Erinnerungen und Erfahrungen; eine Annäherung an die Migration von Afrika nach Barcelona, Spanien. Das Projekt erkundet die Erfahrungen und Gefühle der Migrantinnen, indem es neue Methoden entwickelt und Design als Werkzeug für sozialen Wandel begreift. So entsteht eine außergewöhnliche Annäherung zwischen den Kreativ-Disziplinen und den sozialen Akteuren.

Oriol Arnedo | Barcelona, Spain

www.oriolarnedo.com

21GTraditional Korean lacquerware is made using secretions from the Ott tree. Extremely labour intensive and costly, the technique is becoming increasingly rare. Impressed by the properties of this waterproof, durable, antibacterial and eco-friendly lacquer as well as its history, Seung Bin Yang brings a modern version to the table with ‘21G’, using a paper base instead of wood. What was once luxurious and heavy has now become light and modern, designed for everyday use. A whole new generation is introduced to this age-old craft in the process.Der traditionelle koreanische Lack wird aus den Sekreten einer speziellen Kiefernart hergestellt. Weil sie extrem arbeitsintensiv und teuer ist, wird diese Technik immer seltener. Beeindruckt von den Eigenschaften wie wasserdicht, haltbar, antibakteriell und umweltfreundlich sowie von seiner Geschichte stellt Seung Bin Yang eine moderne Version vor: „21G“ auf Papierbasis anstelle von Holz. Was einst luxuriös und schwer war, ist nun hell und modern geworden und für den täglichen Gebrauch konzipiert. Eine ganz neue Generation wird so diese uralte Handwerk eingeführt.

Studio Seungbin Yang | Eindhoven, Netherlands

www.seungbinyang.com

DAHLIA COLLECTIONThe monochrome, solid European ash series, produced in collaboration with family-run Italian manufacturer Universal, combines local raw materials and modern engineering techniques with traditional craft. The collection is created using renewable energy sources. Inspired by London’s architecture Mueller has utilised a simplified line motif to enhance the overall form of the pieces by staining ash frames, which have then been chamfered to reveal the untreated ash below, adding an outline effect to the pieces.Eine monochrome Esche-Massivholz-Kollektion, die in Kooperation mit dem italienischen Familien-betrieb Universal nachhaltig produziert wurde, verbindet lokale Materialien mit modernem und tra-ditionellem Handwerk. Von gegensätzlichen architektonischen Elementen inspiriert, verwendete Mueller ein vereinfachtes Linienmotiv, um die Gesamtform der Stücke mit einem Kontureffekt zu erweitern. Schwarze Rahmen mit abgeschrägten Ecken heben die unbehandelte Esche hervor, die geweißten Massivholzoberflächen spiegeln Muellers klaren Ansatz zu Design wider.

Alexander Mueller | London, United Kingdom

www.alexandermueller.co.uk

PULL ME TO LIFEWe are living in a space which is full of different kinds of objects. However, how much do we interact with these objects? Juno Jeon tries to create a new interactive moment with ordinary objects th-rough his design ’pull me to life’. When this drawer is closed, it is just an ordinary drawer. However, when it is pulled, its skin gradually changes the color from back to front. This creates the sensation that the drawer is reacting to the human stimulus, as if it was an animal. Juno Jeon believes our lives can be richer with this moment.Wir sind permanent von vielen unterschiedlichen Objekten umgeben. Aber wie viel Interaktion haben wir wirklich mit diesen Objekten? Mit seiner Arbeit „Pull me to Life“ möchte Juno Jeon eine interakti-ve Begegnung mit alltäglichen Objekten neu inszenieren. Wenn die Schublade geschlossen ist, ist es lediglich ein Schubladenschränkchen. Wenn man sie allerdings öffnet, verändert ihre Haut die Farbe von hinten nach vorne, als würde der Schrank auf die menschliche Berührung reagieren, fast wie ein Tier. Juno Jeon glaubt, dass dieses Moment unser Leben bereichert.

Studio Juno Jeon | Eindhoven, Netherlands

www.junojunos.com

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THE INDUSTRIAL GARMENT. THE INDUSTRIAL GARMENT. speculates on the future of industrial garment production. The flat, odd-looking garments illustrate how existing textile technology can be utilized to embed wearable garments directly in the textile construction phase: industrial looms can weave two layers of cloth at the same time. The layers are woven together along the edges of the garments to create the seams. THE INDUSTRIAL GARMENT. is ready to waer after having been cut out. Unfinished edges and ill-fitting shapes highlight the current limitations.THE INDUSTRIAL GARMENT. spekuliert über die Zukunft der Bekleidungsindustrie. Die flachen, ungewöhnlich geformten Kleidungsstücke illustrieren, wie existierende Textiltechnologie tragbare Kleidungsstücke direkt in die Textilkonstruktion einbetten kann: Industriewebstühle können 2 Stofflagen gleichzeitig produzieren. Diese sind entlang der Kante ineinander verwebt und bilden so die Nähte. Das Kleidungsstück kann direkt ausgeschnitten und getragen werden. Unversäuberte Nähte und eigentümliche Passform unterstreichen derzeitige Limitationen.

SmirnowStudios - Textiles in Context | Berlin, Germany

www.smirnowstudios.com

WIRE COLLECTIONÁlvaro Díaz Hernández’s aim was to create a minimalist furniture design collection inspired by the essence of the line and based on a rigid welded structure. Everyday objects that transmit the attention paid to details and extremely functional letting the user to be creative allowing surfaces to be manifiested from books, magazines and little objects. The wire collection is a conceptual proposal conceived to maintain a sculptural style and a timeless aesthetic where the design fulfills the functional demands and stability with a distinct look.Álvaro Díaz Hernández Ziel war es, eine minimalistische Möbel-Kollektion zu gestalten, inspiriert von der Kraft der schlichten Linie und basierend auf einer stabilen, geschweißten Struktur. So entstehen Alltagsobjekte, die in ihrem hohem Maß an Funktionalität und in ihrer Detailverliebtheit dem Nutzer mannigfaltige Möglichkeiten des Verstauens von Büchern, Zeitschriften und kleinen Objekten geben. Die Draht-Kollektion ist ein konzeptioneller Ansatz für skulpturalen Stil und zeitlose Ästhetik, bei dem das Design die funktionellen Anforderungen mit ei-nem besonderen Aussehen verbindet.

Álvaro Díaz Hernández | Madrid, Spain

www.alvarodiazhernandez.com

SUN AND NIGHTIn this project Aya Kawabata pursues the aesthetics of abstraction and creates ambi-guity in the form of the object. Aya is inspired by a timeless aesthetic that examines the void that exists between objects and the human body.Mit diesem Projekt geht Aya Kawabata der Ästhetik der Abstraktion nach und lässt Zwei-deutigkeit in Form des Objektes zu. Aya ist inspiriert von einer zeitlosen Ästhetik, die die Leere zwischen Objekten und dem menschlichen Körper untersucht.

AYA KAWABATA | Tokyo, Japan

www.ayakawabata.com

THE REFLECTIVE BICYCLESHapparel Bicycles developed the world’s first fully customised reflective bicycle frames out of a need to increase visibility for cyclists with an elegant solution for safety that adds to design aesthetic instead of compromising. Each bicycle is a custom project where design elements are developed side-by-side with the customer to include a full selection of colours, logos, text and design aspects. Besides, Happarel is designing a range of Reflective Do-It-Yourself applications such as Sticker Kits and apparel for smaller budgets.Happarel Bicycles hat die ersten vollständig reflektierenden Fahrradrahmen ihrer Art entwickelt. Anlass ist das Bedürfnis von RadfahrerInnen nach besserer Sichtbarkeit im Straßenverkehr, ohne dabei Abstriche in Sachen Design und Eleganz machen zu müssen. Jedes Rad wird von Hand ge-fertigt, wobei verschiedenste Designelemente wie Farben, Logos oder Schriftzüge Hand in Hand mit dem Kunden entworfen werden. Außerdem entwirft Happarel ständig neue reflektierende Do-It-Youself-Applikationen wie Sticker-Kits oder andere Accessoires für kleinere Budgets.

Happarel Bicycles | Berlin, Germany

happarelbicycles.berlin

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LOCOMOTIONLocomotion is based on a variable design adapted to customer wishes. Locomotion is the demonstration of an approach to design as artistic realization possible to produce in infinite number of variants in response to each customer. The customer chooses a zoomorphic form which is then applied to the wooden table. Construction made of prefabricated parts in relation to chosen animal is adjusted and subsequently assem-bled. The product itself retains its basic visuality created by designer, but it is the only original, which was made to one customer.Locomotion basiert auf einem variablen Design, das den Kundenwünschen anpass-bar ist. Locomotion ist die Demonstration des Versuchs, künstlerisch zu gestalten und gleichzeitig dem Kundenwunsch zu entsprechen. Der Kunde sucht sich eine Tiergestalt aus und diese wird auf den Tisch übertragen. Die Konstruktion besteht aus vorgefer-tigten Teilen und wird dem Tier jeweils angepasst. Das Produkt selber behält die vom Designer gewünschte Gestalt ist aber originär für nur einen Kunden hergestellt.

Vendulka Prchalová | Prague, Czech Republic

www.prve.cz

HOUSE WINEHouse Wine is a systematic object that aims to provide to any individual the required tools to produce their own wine, bringing consciousness to its intervention. It was designed vertically, considering the wine production as a sequence – from the crushing and fermentation to the bott-ling. This is the most efficient configuration concerning not only the space occupation and the length of the process but also the transit of the content from one phase to the other by means of the gravitational force.House Wine bietet jedem die Möglichkeit und die notwendigen Tools, selber Wein herzustellen. Es wurde vertikal gestaltet, die Herstellung von Wein als sequenziellen Prozess betrachtend, vom Trauben zerquetschen über die Fermentierung bis zum Befüllen der Flaschen. Das ist zugleich die effizienteste Konfiguration nicht nur wegen des benötigen Raumes und der Dauer des Prozesses, sondern auch da so lediglich die Erdanziehungskraft für den Prozess verantwortlich ist.

Hugo Pedro Serra | Lisbon, Portugal

cargocollective.com/hugopedroserrawww.alvarodiazhernandez.com

EVA - EVOLUTION OF AGRICULTURE„eva“ is based on the vision to turn every consumer into a producer – a so called prosumer – by offering him a device, enabeling access to healthy food from a reliable source - his own. „eva“ is a household appliance, which allows everyone to produce the actual value of nutrients for a healthy diet in every kitchen. The concept is based on three main modules which contain the so-called „hyper modules“: a microgreen, aqua and insects module which can be freely combined.eva macht den Menschen zum Produzenten und bieten ihm ein Hilfsmittel, mit denen er Zugang zu gesunder Nahrung aus sicherer Quelle bekommt – seiner eigenen. Ein Haushaltsgerät, mit dem man den Ist-Wert für gesunde Ernährung erzeugen kann und das in jede Küche passt. Das Konzept basiert auf drei Modultypen welche sogenannte „Hypermodule“ enthalten: eines für Microgreens, Aquaculturen und Insekten (das Fleisch der Zukunft). Diese können frei kombiniert werden.

Hochschule für Gestaltung Schwäbisch Gmünd | Schwäbisch Gmünd, Germany

www.eva-project.de

BIONICTOYSbionicTOYS is world’s first flexible construction toy designed to reproduce bionic principles by using the bionicTOYS flex-brick and toys like the already existing modular construction system by LEGO® or Tinkerbots®. The animal and plant motifs created are highly dynamic. Constructing them and seeing them function fosters multidimensional thinking. This way children as well as grown-ups explore the intangible phenomena of nature with malleable bricks. Get inspired by Mother Nature through bionicTOYS.bionicTOYS ist ein Konstruktionsspielzeug, das mittels flexibler Bausteine beispielsweise das be-stehende LEGO® oder Tinkerbots® Baukastensystem zum Nachbilden bionischer Prinzipien befä-higt. bionicTOYS entspringen dem Versuch, komplexes, naturbasiertes Wissen auf spielerische Art zu beGREIFEN und Natur als Inspirationsquelle zu verstehen. Die Motive weisen hohe dynamische Qualitäten auf, so dass durch die Konstruktion und angestrebte Funktion mehrdimensionales Den-ken gefördert werden kann. Lernen von und mit Mutter Natur durch bionicTOYS.

Marcel Pasternak | Berlin, Germany

www.bionictoys.de

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PRECIOUS PLASTICPrecious Plastic is an open source project aiming at boosting plastic recycling worldwide by empowering local com-munities and individuals with tools and knowledge to extract new value from plastic waste. We have developed four open source machines that enable people to recycle plastic. The machines are specifically developed using universal materials and basic tools available globally. Blueprints, instruction videos and the download-kit are shared open source online for free so that anyone can get started and recycle like a rockstar! Precious Plastic (wertvolles Plastik) ist ein Open Source Projekt, das das weltweite Recycling von Kunststoffen för-dern will, in dem es Gemeinden vor Ort und Einzelpersonen mit den Werkzeugen und dem Wissen versorgt, die benö-tigt werden, um neuen Wert aus Plastikabfall zu gewinnen. Wir haben vier unterschiedliche Maschinen entwickelt, die Menschen diesen Prozess ermöglichen. Die Maschinen wurden so einfach konstruiert, dass sie überall mit einfachen Mitteln und schlichtem Werkzeug nachgebaut werden können. Zeichnungen, Anleitungsvideo und das Kit zum Down-loaden sind online umsonst erhältlich, so dass jeder sofort anfangen kann: Recycle wie ein Rockstar!

Precious Plastic / Mattia Bernini | Helmond, Netherlands

preciousplastic.com

INDEPENDENT LABOUREach year around 700,000 babies are born in the UK. An uncomplicated birth in the UK costs the NHS £3,000 pounds. If the NHS collapsed, and there is no state support to help cover these expenses, what would this mean for people who have no other alternative but to give birth completely independently at home? ‘Independent Labour’ explores this future scenario and creates an alternative by providing a Birth Box with all the instruments and instructions you need to fully prepare and give birth unaided at home.Jedes Jahr werden rund 700.000 Kinder in England geboren. Eine unkomplizierte Geburt kostet die öffent-liche Krankenversicherung 3.000 Pfund (ca. 3.800 €). Was passierte, wenn dieses Versicherungssystem zusammenbräche und es keine andere Alternative als die Hausgeburt gäbe? ’Independent Labour’ un-tersucht dieses Zukunftsszenarium und schafft so eine Alternative zur Krankenhausgeburt, indem es die „Birth Box“ , die „Geburtsbox“ mit allen notwendigen Instrumenten und Anleitungen zur Vorbereitung und Durchführung einer Geburt zuhause zur Verfügung stellt.

Anne Vaandrager | London, United Kingdom

www.annevaandrager.nl

SLOW COFFEEInspired by the search for a slower pace of life, Slow Coffee presents a set of tools designed to deconstruct the daily ritual of the coffee break into the five senses. Each object is designed to provoke a reaction from each of the five senses. Slow Coffee is an interactive collection of objects of curiosity, inciting the desire to engage and create a moment of reflection. Working with a scientific glassblower each object is made with borosilicate glass, set on a base made from a single sheet of copper.Die fünf Sinne und die Suche nach genussreicher Verlangsamung inspirierten Slow Coffee die Zubereitung des täglichen Kaffees in fünf Phasen zu teilen. Jedes Objekt wurde gestaltet, um eine Reaktion jeweils eines der fünf Sinne zu provozieren. Slow Coffee ist eine interaktive Kollek-tion von Objekten, die neugierig machen, zum aktiv werden anspornen und so einen Moment der Reflektion zulassen. Jedes Objekt wurde mit einem Glasbläser aus Borosilikatglas hergestellt und steht auf einer Basis, die aus einem Stück Kupfer geformt wurde.

Gemma Leamy | Manchester, United Kingdom

www.gemmaleamy.co.uk

TIME IS OF THE ESSENCEThe sculptural concept is the result of detailed research into the values of “time”, with the aim of interpreting time through form. Looking at both the scientific definition of time and our cultural view of it, I was inspired with the idea of a ‘bubble’ having the similar properties to ‘time’... it can be stretched, compressed and even burst. In science time is defined by movement, and for us personally, time stops when the bubble bursts and something radically changes. Out of this perspective glass was the perfect material to work with.Das skulpturale Konzept ist das Ergebnis einer intensiven Recherche darüber, was „Zeit“ ist, mit dem Ziel, Zeit durch Form zu interpretieren. Die wissenschaftliche Definition und unser kulturel-les Verständnis von Zeit im Blick hat mich die Idee einer Blase inspiriert, denn sie hat ähnliche Eigenschaften wie Zeit: sie kann auseinander gezogen oder komprimiert werden und sogar plat-zen. In der Wissenschaft wird Zeit über Bewegung definiert und für uns persönlich hält die Zeit an, wenn die Blase platzt und sich etwas radikal verändert. All dies im Blick stellt sich Glas als das perfekte Material heraus.

Joar Torbiörnsson | Gothenburg / Stockholm, Sweden

www.joartorbiornsson.com

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The BerlinNewsletter

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ANTHROPOMORPHIC SENSORY AUGMENTATIONWe perceive the world by interpreting sensory information – through sight, hearing, touch, taste and smell. Ultrasonic Intra-Body Communication enhances your sense of hearing. This enables the user to hear nume-rous devices that are implanted in the body, which are tracking and communicating their physiological health data. By appropriating the intuitive qualities of sound, this communication method allows for a more visceral connection to the information and therefore the body. What if you could hear inside your body?Wir nehmen die Welt wahr, indem wir sinnliche Informationen verarbeiten – Hören, Berühren, Schmecken, und Riechen. Ultraschall-Kommunikation im Körper verstärkt den Hörsinn. Das ermöglicht dann dem Nutzer, ver-schiedene Implantate zu hören, die ihm seinen Gesundheitszustand kommunizieren. Wir nutzen die intuitive Qualität von Klang, um eine tief sitzende, instinktive Verbindung zur Kommunikation zu schaffen. Was wäre, wenn du deinen Körper hören könntest?

Lesley-Ann Daly | London, United Kingdom

lesleyanndaly.com

INTERZONEInterzone is a speculative design inquiry into the future of mobility for an overpopulated world. It proposes the idea of layering time within one city, as a strategy to mitigate congestion due to our shared habits of time. Inspired by the way cities layer space, Interzone experiments with layering time, which translates into three different timezones within one city, each two hours apart. Our exploration of this concept examines the disruption that would occur within the social landscape, our rituals, services, products, and relationships.Interzone ist eine Design-Untersuchung zur Zukunft der Mobilität in überbevölkerten Ballungsräumen. Wir schlagen vor, Zeit innerhalb eines Ballungsraumes zu vervielfachen, so dass Staus verschwinden, weil wir andere Zeitströme nutzen. Analog dazu wie Städte Raum vervielfachen und verschachteln, experimentiert Interzone mit der Zeit, was sich in drei unterschiedliche Zeitzonen innerhalb eines Ballungsraumes übersetzt, jede zwei Stunden zu der anderen versetzt. Wir untersuchen, wie dieses Konzept unseren sozialen Zusam-menhalt stört, welchen Einfluss es auf Rituale, Services, Produkte und Beziehungen hat.

Stephanie Lukito & Andrea Burgueño | New York, United States

www.projectinterzone.com

SPECIFY THE RIGHT ONE FROM THE BEST.

ARCHITONIC.COM

Architonic is the world’s leading research tool for the specification of premium architectural and design products. Our curated data base currently provides information about more than 200‘000 products from 1‘500 brands and 6‘200 designers. 16 million architects, interior designers and design enthusiasts annually choose Architonic as their guide to the very best.

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CERAMIC SCULPTURES “DISPARITAS“Young Ran Lee uses the traditional way of making combined to spontaneous and direct approach exalting the beauty of imperfection focused on chance, accident, diversity and contrast, reflecting on everything that is neglected and carelessly abandoned in our metropolis. She also meditates on technology and its importance, the positive side of it is shadowed by a massive production of objects that has lost their intrinsic value and aesthetic relevance because only function is predominant.Young Ran Lees nutzt traditionelle Techniken in einer spontanen und direkten Art. Das ermöglicht ihr, die Schön-heit des Unperfekten hervorzuheben und Zufall, Verschiedenheit und Kontrast zuzulassen, sich auf alles bezie-hend, was in unseren Grossstädten vernachlässigt und zurückgelassen wird. Sie meditiert über Technologie und ihre Wichtigkeit, deren positive Seite von Massenproduktion überlagert wird, was dazu führt, dass der eigentliche Wert und die Ästhetik der Objekte verloren gehen, da die reine Funktion alles andere überlagert.

Young Ran Lee | London, United Kingdom

www.youngranlee.net

NOUMIA FILMNoumia Film are Silke Meya and Laura Mentgen. We are movie directors and motion designers based in Berlin, Germany. We create unique, artistic and individual design for imagefilms, spots, graphic design and photogra-phy. It is our philosophy to immerse into the protagonist’s world leaving it untouched. From reality we draw inspiration and ideas for our projects which tell stories about individual products and clients from a documen-tary point of view.Noumia Film sind Silke Meya und Laura Mentgen. Wir sind ein junges, dynamisches Motion Design und Filme-macherinnen-Team aus Berlin. Mit dokumentarischem Blick und echten Charakteren erzählen wir Geschichten, die authentisch und visuell anspruchsvoll sind. Wir erstellen kreatives, besonderes und individuelles Design für Imagefilme, Spots, Grafik Design und Fotografie.

Silke Meya & Laura Mentgen | Berlin, Germany

www.noumia-imagefilm.com

KINDERHOCHSTUHL MA(H)L 2Make two out of one. Two identical elements form the highchair. Each element is also a table and a chair. The height-adjustable seat and foot boards ensure ideal freedom of movement at any age. Due to the mi-nimalistic and flexible design, Ma(h)l 2 can be used in the nursery and in the living, dining or sleeping area. The high quality and the timeless design make the product to a durable piece of furniture with a versatile application range.Aus Eins mach Zwei. Zwei identische Elemente bilden den Hochstuhl. Jedes Element ist zugleich Tisch und Stuhl. Die höhenverstellbaren Sitz- und Fußflächen gewährleisten in jedem Alter ideale Bewegungsfreiheit. Durch das minimalistische und flexible Design kann Ma(h)l 2 sowohl im Kinderzimmer als auch im Wohn-, Ess- oder Schlafbereich verwendet werden. Die hochwertige Verarbeitung und das zeitlose Design macht das Produkt zu einem langlebigen Möbelstück mit vielseitigem Anwendungsspielraum.

werkvoll by Lena Peter | Münsing, Germany

www.werkvoll-designshop.de

IN MEMORY OF THE ROUNDABOUTSA critical design project in which virtual, non-existing iconic structures of the city are projected into reality to recreate that relationship or empathy to recall a certain memory. It questions the value of the existence of such structures.Es handelt sich um ein kritisches Design-Projekt, bei dem virtuelle, nicht existente Strukturen einer Stadt auf eine reale Situation projiziert werden, um das Gefühl ei-ner bestimmten Erinnerung wiederherzustellen. Gleichzeitig stellt es den Wert der Existenz solcher Strukturen in Frage.

Maryam Al-Homaid | Doha, Qatar

www.maryamhome.com

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ICEBAGS + OTHER FORMSThe contrast between troubled smoothness and rough cuts.The equality and difference of forms and colors through a human and acrylic being. The experimentation between separation and unity, selection and rejection, development and repression. All descriptions above are expressed through Ashley Scott’s Hand sculpted ICEBAGS and sculptures, using her developed liquid mol-ding technique. All ICEBAGS function as handbags or as a sitting sculpture/light fixture.Der Kontrast zwischen unruhiger Glätte und grobe Schnitten. Die Gleichheit und Unterschiedlich-keit der Formen und Farben durch ein menschliches und ein Acryl-Wesen. Das Experiment zwi-schen Trennung und Einheit, Auswahl und Ablehnung, Entwicklung und Unterdrückung. Alle diese Beschreibungen finden ihren Ausdruck in Ashley Scotts handgeformten ICEBAGS und Skulptu-ren in der von ihr entwickelten Flüssigguss-Technik. Alle ICEBAGS sind zugleich Handtasche und Licht-Skulptur.

Ashley Scott | Berlin, Germany

ashleydrapes.com

HOKU - THE NARTURAL TABLE LAMPIn HOKU, the design Made in Italy coexists with the efficiency and the most advanced technology, bringing to life the table lamp we would never want to part from. Simplifying the user experience has been one of the main objectives of the project that created a quality product in which the formal minimalism seamlessly leads to functionality. Intuitive to use, HOKU just needs to be touched to reproduce at any time the daylight that filters through the window on a sunny day, allowing you to remain productive at all times of the day.HOKU Design made in Italy, Effizienz und hochentwickelte Technologien machen HOKU zu der Tischlampe mit natürlichstem Tageslicht, von welcher Du dich nie mehr trennen möchtest. Unser Ziel, die Nutzungserfahrung intuitiv zu machen, hat uns dazu gebracht, gleichzeitig ein hochwertiges Pro-dukt mit formaler Minimalismus zu erschaffen. Berühre HOKU leicht mit dem Finger, um das Tages-licht, das von einem sonnigen Tag durch das Fenster kommt, an Deinem Schreibtisch zu reproduzieren und die höchste Leseproduktivität zu erreichen.

LimeLAB by Carisi | Bologna, Italy

www.limelab.it

FLUID LAMPFluid Lamp is based on the concept of Fluidity Formation. During the process of Fluidity Forma-tion, the material creates voids, openings and transparency. The unique fluid material qualities give the possibility to embrace lights. When lights go through voids, openings and multi-layers of material, it creates very dynamic visual effects. The combination of fluid formation and lights are unpredictable and unique.Die Fluid Lamp basiert auf dem Prinzip der Flüssigkeitsformation. Während des Prozesses der Flüssigkeitsformation schafft das Material Hohlräume, Öffnungen und Transparenzen. Die ein-zigartige, flüssigen Materialqualität eröffnet die Möglichkeit, Licht zu fassen. Wenn Licht durch Hohlräume, Öffnungen und mehreren Lagen Stoff geht, entstehen sehr dynamische visuelle Ef-fekte. Die Kombination von Flüssigkeitsformation und Licht ist unberechenbar und damit immer einzigartig.

Wu Kai Xun, Viola Beuscher | Frankfurt am Main, Germany

www.flickr.com/photos/133526123@N04/albums/

PRJCT 1The projects workspaces are a fusion of modern, human-centred design, premium sustainab-le materials and modular functionality. Customers can choose among materials, lenths and widths, colours and finishes, table legs and more than 10 interchangeable modules.The work-space furniture isn’t a product, it’s a mindset. Each design and module is designed to make your personal workspace work around you and your values in terms of quality, aesthetics, sustainability and usability.Ein Schreibtisch mit deinem Design, konfigurierbar nach Wunsch. Der Schreibtisch ist das Herz-stück deines kreativen Schaffens. Zuhause oder im Job, hier werden Ideen geboren und umge-setzt. Doch ein Schreibtisch ist nicht nur Arbeitsplatz. Er ist Rückzugsort, an ihm wird gespielt oder entspannt.

prjcts - modulare Schreibtische | Berlin, Germany

prjcts.de

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HANDMADE LEATHER BAGSKitayama Studio is a handcrafted leather goods brand established by MAO and JUNO in Beijing, China. The young designers work with highly experienced crafts-men and utilise genuine premium-quality leather to make designer leather goods. In pursuit of functionality, Kitayama bags marry comfort and look, fashion and tra-dition, uniqueness and versatility. Persistent but abstinent, principled but unsophi-sticated, superior but interesting: we endow a bag with a personality reflecting, we expect, that of its owner. Kitayama Studio ist Marke für handgefertigte Lederwaren, etabliert durch MAO und JUNO in Peking, China. Die jungen Designer arbeiten mit erfahrenen Handwerkern und echtem Premium-Qualitätsleder, um Designer-Lederwaren herzustellen. Kitay-ama-Taschen kombinieren Komfort und Look, Mode und Tradition, Einzigartigkeit und Vielseitigkeit. Hartnäckig aber zurückhaltend, prinzipientreu aber ungekünstelt, überlegen aber interessant: wir verleihen unseren Taschen eine Persönlichkeit, die die ihrer Besitzer widerspiegeln soll.

Kitayama Studio | Guangzhou, China

www.kitayamastudio.com

#HOCKER02Modern furniture of high quality materials are designed and manufactured by us. The clear and reduced formal language we use in relation with modern manufacturing processes. CNC machined components we use in order to realize ingenious connecting without screws or glue. The stool was designed for private as well as business environments. The generous side surfaces can be individually designed and milled. The stool is made without screws and is plugged together.Moderne Möbel aus hochwertigen Materialien werden von uns entworfen und gefertigt. Die klare und reduzierte Formensprache setzen wir in Relation mit modernen Fertigungsverfahren. CNC-gefräste Bauteile nutzen wir, um raffinierte Steckverbindungen ohne Schrauben und Leim zu realisieren. Dieser Hocker wurde entworfen, um sowohl im privaten, als auch geschäftlichen Umfeld integriert zu werden. Die großzügigen Seitenflächen können individuell gestaltet und gefräst werden. Der Hocker kommt ohne Schraubverbindungen aus und wird nur zusammengesteckt.

woodhound furniture GmbH | Berlin, Germany

www.woodhound.de

ROYAL FOILTableware series made of aluminium foil. My process takes aluminium foil from the kitchen into the workshop and blurs it’s identity, allowing us to examine the borders between the fleeting and the permanent, the simple and the refined, the ugly and the beautiful.Ein Tischgeschirr hergestellt aus Aluminiumfolie. Ich nehme die Alufolie aus dem Zusam-menhang der Küchenutensilien und bin so in der Lage, indem ich ihre Identität verschwimmen lasse, die Grenze zwischen dem Flüchtigen und dem Permanenten, dem Einfachen und dem Raffinierten und dem Hässlichen und dem Schönen auszuloten.

Aya Zehavi | Berlin, Germany

www.ayazehavi.com

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IN OUR OFFICEIn Our Office offers a habitat for young creatives pursuing their own dreams and convictions beyond the beaten track of corporate constraints. An exploration by first year MA students from Lund University, School of Industrial Design. Supervised by guest professor Stefan Diez, in collaboration with Rolf Hay, co-founder of HAY.In Our Office offeriert ein Zuhause für junge Kreative, ihre Träume und Überzeugungen zu verfol-gen, ohne wirtschaftlichen Zwängen ausgesetzt zu sein. Eine Untersuchung von Erstsemestern im Bereich Industrial Design der Universität Lund, betreut von Gastprofessor Stefan Diez in Zu-sammenarbeit mit Rolf Hay, den Mitbegründer von HAY.

Lund University School of Industrial Design | Lund, Sweden

www.inouroffice.se

CALM TECHNOLOGIES & DIGITAL/ANALOG DESIGN PROCESSESThe Media & Interaction Design Program together with the Industrial Design Program of the University of Applied Science Osnabrück show »Calm Technologies« (MID), devices and services that unobtrusively communicate with its user without interrupting him as well as »Digital/Analog Design Processes« (ID), design that investigates the possibilities of combining virtual and physical RP prototypes with classic design tools.Die Designstudiengänge Media & Interaction Design und Industrial Design der Hochschu-le Osnabrück stellen vor: »Calm Technologies« (MID), Geräte und Dienstleistungen, die mit ihrem Nutzer unaufdringlich kommunizieren, ohne ihn oder sein Umfeld zu verein-nahmen sowie »Digital/Analog Design Processes« (ID), Arbeiten in denen die Möglich-keiten virtueller und physischer RP-Prototypen mit klassischen Entwurfswerkzeugen kombiniert werden.

Design @ HS-Osnabrück | Osnabrück, Germany

hs-osnabrueck.de

DESIGN AS WORLD LAB / DESIGN ALS WELTLABORSustainable Product Design: Current projects of the Masterstudio show how seagrass can be proces-sed usefully, how porous concrete blocks can be recycled or which subsequent uses are an option for computer screens. Examples on display include innovative applications for metal foams or for cotton as technical fiber. Other projects from yacht and interior design show how complex interrela-tionships are integrated in sustainable solutions. In cooperation with the Bremen Cotton Exchange, the Bremen Fibre Institute and Markilux Emsdetten.Zukunftsfähiges Produktdesign: Aktuelle Projekte zeigen wie sich Seegras sinnvoll verarbeitet lässt, wie Porenbetonsteine recycelt werden können oder welche Nachnutzungen sich für Computer-Bild-schirme anbieten. Beispielhaft sind auch innovative Anwendungen für Metallschäume oder für Baum-wolle als technische Faser. Weitere Projekte aus dem Yacht-Design und dem Interieur-Design zeigen, wie sich komplexe Zusammenhänge in nachhaltigen Lösungen integrieren. In Kooperation mit der Bremer Baumwollbörse, dem Faserinstitut Bremen und Markilux Emsdetten.

Masterstudio Material und Technologie der Hochschule für Künste Bremen | Bremen, Germany

materialundtechnologie.hfk-bremen.de

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ON NEWSSTANDS AND ONLINE

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FUTURE LABStudents of INDUSTRIAL DESIGN present their projects for the future: Is organic meat production a feasible long-term solution for global food problems? Is in-vitro meat sustainable? Future models for Crowd Production and Mass Customization are shown via 3-D metal printing. Universal Design presents interactive solutions using the latest technologies and materials for people with or without disabilities.Studierende des Studiengangs INDUSTRIAL DESIGN zeigen Zukunftsthemen. Ist Biofleischfabrikation eine zukunftsfähige Lösung für globale Ernährungsfragen? Ist InVitro-Fleisch nachhaltig? Zukünftige Wege der Crowd Production und Mass Customization, mit Hilfe von 3D Metalldruck werden gezeigt. Universal Design zeigt interaktive Lösungen für Menschen mit und ohne Handicaps mit neuesten Techno-logien und Materialien auf.

Industrial Design HTW Berlin - University of Applied Sciences | Berlin, Germany

id.htw-berlin.de

INTEGRATED DESIGN IN DESSAU Visual Communication, Information Design, Product Design & Interior Design, Time-based Media, Film & Interaction Design. The focus of the BA and the international MA program is the integration of dif-ferent design disciplines in order to train multidisciplinary project work and to establish creative net-works. We offer individual coaching and mentoring, as well as expert knowledge in scientific research, teaching, and leadership. Trial courses in different disciplines allow a wide range of experiments and catching up lacking skills. Modulares Studium – maßgeschneiderte Studienprofile – inspirierender Campus. Das Bachelor-Studi-um bietet die Chance, sich in einem einzigen Studiengang im Kommunikationsdesign (2D), im Produkt-design (3D) und in den Zeitbasierten Medien (4D) zu orientieren, generalistische Kompetenzen zu entwi-ckeln und gleichzeitig eigene Interessen zu vertiefen. Das Master-Studium schafft Professionalisierung auf hohem gestalterischen, konzeptionellen und wissenschaftlichen Niveau. Es werden strategische sowie visionäre Denk- und Handlungsweisen vermittelt.

Dessau Department of Design, Anhalt University of Applied Science | Dessau, Germany

www.design.hs-anhalt.de

SELF-The SELF- concept and its impact on Design is the 2016 Final Project by Design Product students at the School of Design at IED Madrid: self-sufficiency, self-efficacy, self-management, self-satisfaction, self-cri-ticism, self-taught, self-knowledge, self-healing, self-identity … A design thinking exercise on the indi-vidual auto-sufficiency and the relation to the context and the community. An approach to a wide range of themes: technology, communications, health, energy, services … giving an anticipating view of new lifestyles.Das Konzept SELF- und sein Einfluss auf Design ist das Abschlussprojekt des 2016er Jahrgangs der Produktdesign Studenten der IED Madrid: Selbst-Genügsamkeit, Selbst-Effizienz, Selbst-Befriedigung, Selbst-Kritik, Selbst-Verantwortung, Selbst-Heilung, Selbst-Bewusstsein … Eine Design Thinking Übung über die individuelle Ich-Genügsamkeit und ihre Beziehung zu Umfeld und zur Gemeinschaft. Eine Annä-herung an eine grosse Breite von Themen: Technologie, Kommunikation, Gesundheit, Energie, Services … einen Vorgeschmack auf neue Lebenstile liefernd.

Design School IED Madrid | Madrid, Spain

design.iedmadrid.com

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A LITTLE NEW CANDLE / TAIHU TONGUE CANDLE / WORM’S HOUSExxw-projects is a Chinese contempory art and desgin studio, founded in 2015. The group is inte-rested in make little changes in daily life like to give a Taihu Tongue lesson to let you know how to use your tongue sculpture on a sweet candy stone, then how to make your own Taihu Tongue candle to light your room. Or to raise silkworms and use their abandoned cocoons to make some moving jewelry as if the the silkworms were still in their houses. To find joy in life and share it through a little design object is the purpose of the group.xxiv-Projects ist ein chinesisches Kunst- und Designstudio, gegründet im Jahr 2015. Die Gruppe findet die kleinen Veränderungen im täglichen Leben spannend. So zum Beispiel wie man an-gelehnt an die traditionellen Taihu Zuckerskulpturen im Mund entstehen lassen oder eine Kerze so herstellt. Oder wie man Seidenraupen züchtet, um ihre verlassenen Kokons für Schmuck zu benutzen, der wirkt, als seien die Raupen noch darin. Freude zu finden und zu bereiten, darin liegt der Auftrag von xxw-Projects.

xxw-projects | Wuhan, China

www.xxwprojects.com

TISCH MARIOMario does not stand on 4 legs, but on one leg and his own drawer. The enviromentally sus-tainable Mario is made from BauBuche with a material thickness of 30mm. BauBuche is a new hardwood material made from laminated beech veneer. The vertically standing veneer layers give the table an elegant, yet very durable surface. Mario is also disabled friendly, as the dra-wer can easily be opened and closed with it’s „kick to open/close“ function. Special sizes are obviously available on request!Mario steht nicht wie gewöhnlich auf 4 Beinen, sondern auf einem Bein und seiner Schublade. Die endlose Tischplatte klammert sich um eine unten liegende Schublade. Besonders nachhaltig ist die BauBuche (30mm), weil mehr Buchen nachwachsen als gefällt werden. BauBuche ist eine neue Laubholzplatte aus Buchen-Furnierschichtholz. Die vertikal stehenden Furnierlagen verleihen Mario eine elegante und zugleich sehr widerstandsfähige Oberfläche. Barrierefrei ist Mario, weil sich die Schublade „Push to open“ mit dem Fuß einfach öffnen lässt.

Markus Coelen | Berlin, Germany

www.markuscoelen.de

MINO TABLEMINO is characterized by the double function of being both a coffee table and a game to challenge your friends in front of a cocktail or to relax after a working day. The game consists in making it through the la-byrinth without falling into the many traps (holes) placed along the path. The labyrinth has a deep symbolic meaning: it represents the primordial chaos. Going through the labyrinth requires courage and intelligence as well as calm and sensibility.Charakteristisch für MINO ist die Kombination aus Kaffeetisch und dem Spiel, mit dem man seine Freunde bei einem Cocktail herausfordern oder zur Entspannung nach einem langen Arbeitstag nutzen kann. Das Spiel besteht darin, das Labyrinth zu überstehen, ohne in eines der Löcher auf dem Weg zum Ziel zu fallen. Das Labyrinth hat eine tiefe symbolische Bedeutung: es stellt das Urchaos dar. Das Labyrinth zu meistern fordert Mut und Intelligenz sowie Ruhe und Sensibilität.

Mario Lemma | Calci, Pisa, Italy

www.mariolemma.com

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PASS IT ONFlowers for Slovakia is an extraordinary project for extraordinary talents. Unique exhibition collections are inspired by vernacular craft tradition and promote the cultural heritage of Slovakia abroad through the langu-age of contemporary design. The third travelling collection of the successful window in Slovak design comes back with a collection of contemporary jewellery. “Pass it on” outlines historical timeline of Slovakia through evocative objects, telling stories of outstanding personalities, who contributed to changing their era.Flowers for Slovakia, ein außergewöhnliches Projekt für herausragende Studenten. Nach dem Erfolg des Pro-jektes “Lost & Found by Vitra“ stellt Flowers for Slovakia nun sein neuestes Projekt vor. In Zusammenarbeit mit dem Ministerium für Auswärtige Angelegenheiten und der Botschaft der Slowakischen Republik in Berlin entstand das Projekt „Pass it on“ - slowakische Design-Studenten erzählen die Geschichten den herausragen-den Persönlichkeiten der Slowakei in einer beispiellosen Schmuck-Kollektion.

Flowers for Slovakia | Bratislava, Slovakia

www.flowersforslovakia.com

LIDO AND NILSON COLLECTIONThe Lido collection was inspired by the mediterranean summer. The vivid colours of the be-ach give its main characteristics (swimsuits, ice cream, sunshades) combined with natural materials like wood and terracotta. Teaming up the vigorous and natural colours create an in-tensive effect and in the meanwhile call up heartwarming summer memories. The Nilson col-lection was inspired by the Scandinavian intellect. The objects created by this are a stunning result of the charming simplicity and practical design. They are timeless and characterised.Die Lido Kollektion wurde vom mediterranen Sommer inspiriert. Die lebhaften Farben des Strandes von Badeanzügen, Eiscreme und Sonnenbrillen werden kombiniert mit natürlichen Materialien wie Holz und Terracotta. Das Zusammenbringen der kräftigen mit den natürlichen Farben schafft einen intensiven Effekt und bringt herzerwärmende Erinnerungen an vergange-ne Sommer hervor. Die Nilson Kollektion wurde durch den skandinavischen Intellekt inspiriert. Die so gestalteten Objekte sind das erstaunliche Ergebnis der Kombination von charmanter Einfachheit mit praktischem Design. Sie sind zeitlos und kraftvoll.

Codolagni | Gyor, Hungary

www.codolagni.com

BILDDATENBANK FÜR BESONDERE OBERFLÄCHEN IMAGE SOURCE FOR EXCEPTIONAL SURFACESPatterns, graphics, photo graphics, and photographs for new surfaces especially developed for use in architecture and interior furnishings. ornament.control delivers ready-to-implement de-signs as vector graphics or XXL tiffs. Whether wallpapers, textiles, floor coverings, 3D surfaces, or facades, our high-quality data and our partners’ most up-to-date digital production methods allow for the prompt implementation of large, small, and exceptional design projects.Muster, Grafiken, Fotografiken und Fotos für neue Oberflächen speziell entwickelt für den Einsatz in Architektur und Inneneinrichtung. ornament.control liefert umsetzungsorientiertes Design als Vek-toren oder XXL-Tiffs. Ob Tapeten, Textilien, Bodenbeläge, 3D-Oberflächen oder Fassaden – große, kleine und besondere Gestaltungsvorhaben lassen sich mit unseren hochwertigen Daten und den neuesten digitalen Produktionsmöglichkeiten unserer Partner zeitnah umsetzen.

ornament control | Berlin, Germany

www.ornament-control.de

”BRIGHT MACHINE“ IN BERLINStefano Notargiacomo presents for the first time the work ”DMY2016“ designed on purpose to be presented at the DMY International Design Festival Berlin. From the assemblage of mechanical gears, he gives birth to a lamp inspi-red by the path of the location where the event is held. As well as the old disused power station takes on new life becoming an exhibit space, so older unusable mechanical gears were retrieved and harmonised with each other to give shape to a piece of furniture that is also a source of light. Zum ersten Mal wird die Arbeit „DMY 2016“, die speziell für das DMY International Design Festival Berlin gestaltet wor-den ist, präsentiert. Ebenso wie die Entstehung mechanischer Komponenten schafft er eine Lampe, die in erster Linie vom Veranstaltungsort des DMY inspiriert ist. So wie das stillgelegte Kraftwerk neues Leben eingehaucht bekommt als zentraler Ausstellungsort, verwendet Stefano alte nicht mehr verwendbare mechanische Bauteile und hat diese so auf einander abgestimmt, dass eine harmonisch gestaltete Lichtquelle entsteht.

Stefano Notargiacomo | Rome, Italy

www.stefanonotargiacomo.it

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FURNITURE / VAI SEATThe Philosophy of the ’VAI Seat’ design is established from basic geo-metry. Every surface, edge, and the interlocking angles are calculated precisely with the ’Tetrahedron Formula’ to achieve great stability only with minimal triangular structure. Quick assembly and compact sta-cking ability for storage makes the VAI Seat highly versatile and in-teractive. Made from ’Valchromat’ and finished in hard oil, it is easily manufactured in small or large scales and does not require any extra screws or nails.Die Philosphie des VAI Seat ergibt sich aus einfacher Geometrie. Jede Oberfläche, Kante und die ineinandergreifenden Winkel sind mit der „Tetrahedron-Formel“ exakt berechnet, um größtmögliche Stabilität mit einer minimalen, dreieckigen Struktur zu erreichen. Schneller Zu-sammenbau und kompakte Stapelbarkeit machen den VAI Seat vielsei-tig und interaktiv. Er wird aus „Valchroma“’ hergestellt und mit Hartöl veredelt, ist einfach auch in größeren Zahlen herzustellen und benötigt keinerlei Schrauben oder Nägel.

MK Forms / Minseong Philip Kim | Brandenburg, Germany

SURPRISING DESIGN FROM DISCARDED HOUSEHOLD MATERIALSPackaging is carefully designed. A designer has given serious thought to presentation of the product; combining form, materials and colours in such tempting ways that we, as consumers, are compelled to choose their product over the one of the competitor. However, once that battle is won and the pro-duct is bought, at home the consumer discards the package and it ends up in the trashcan without anybody acknowledging the path that it took to become what it is. pou-Belle design uses this ’trash’ as base material for her awardwinning products. Hinter jeder Verpackung steht ein Designer, der sich fragt, welche Form, Farbe und Material das Pro-dukt nicht nur am besten schützt, sondern es auch als so anziehend und appetitlich wie möglich zeigt. Zu Hause verschwindet die Verpackung nach Gebrauch jedoch unrühmlich in der Mülltonne oder auf der Straße. Pou-Belle Design nutzt diesen ’Abfall’ als Ausgangsmaterial für ihre preisgekrönten Ent-würfe.

Pou-Belle Design | Amsterdam, Netherlands

www.pou-belle-design.nl

CAIXAL / URALITANUSE is a new Galician-based Studio which designs and produces functional and unusual designs with simple but elaborate objects. They give priority to the quality of materials and attention to detail. NUSE recovers the tradition of the Galician artisanal manufacturing, loo-king ahead to incorporate new materials and ways of doing according to the new changes and needs. NUSE presents Caixal, based on the traditional techniques of high-warp looms, and Uralita, vases assembled by hand inspired by the constructive solutions of the rural Galicia.NUSE ist ein neues Design Studio aus Galizien in Spanien, das funktionale und ungewöhn-liche Entwürfe für einfache aber aufwändige Objekte macht. Sie legen großen Wert auf die Qualität des Materials und auf Sorgfalt im Detail. NUSE belebt die alte Tradition galizischen Kunsthandwerks wieder unter Verwendung neuer Materialien und Herstellungsweisen. NUSE stellen Caixal vor, ein Entwurf, der auf den traditionellen Techniken des Hochwebstuhls beruht, und sie präsentieren Uralita, handgemachte Vasen, die auf Baukonstruktionsprinzipi-en aus dem ländlichen Galizien beruhen.

nuse | Lugo, Spain

www.nusedesign.com

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RE-EDITIONS: POLISH DESIGN CLASSICS 1950s - 60sPolish Design Classics from the 1950s and ’60s are mostly still anonym. Many exceptional furniture designs have never been produced in series, due to economical and technological problems of the socialist Poland. POLITURA brings back to life furniture of two designers, whose work shaped the furniture industry at that time: the chair H106 by Edmund, as well as the armchair R-360, armchair R-1378 and coffe table R-1378 by Janusz Rozanski.Die polnischen Designklassiker aus den 50er und 60er Jahren sind heute größtenteils immer noch anonym. Aufgrund von ökonomischen und technologischen Problemen des sozialistischen Polens gingen viele außer-ordentliche Möbelentwürfe nie in die Serienproduktion. POLITURA belebt Möbel von zwei Designern wieder, deren Arbeit die damalige Möbelindustrie stark geprägt hat: den Stuhl H106 von Edmund Homa, sowie den Sessel R-360, Sessel R-1378 und Couchtisch R-1378 von Janusz Rozanski.

POLITURA | Berlin, Germany

www.edmundhoma.com, www.politura-berlin.de

THINKING, DESIGNING, RECYCLINGDueSenzaTre Studio is based in Spain since 2013 and was formed by a Italian theater craftsman and a Spa-nish industrial designer. Their work is an amalgam of design, art and creativity using novel materials and returning novelty to dismissed and waste products. They take particular interest in human skills, intelligent use of resources, traditional artisanal technics and small scale production. Every piece is handmade in their own workshop in Valencia.DueSenzaTre Studio ist seit 2013 in Spanien ansässig und wurde von einem italienischen Theater-Handwerker und einem spanischen Industriedesigner gegründet. Ihre Arbeit ist eine Mischung aus Design, Kunst und Kre-ativität unter Verwendung neuartiger Materialien und der Wiederverwertung von Abfallprodukten. Sie legen besonderen Wert auf handwerkliche Fähigkeiten, intelligente Nutzung von Ressourcen, traditionelle hand-werkliche Technik und überschaubare Produktionskapazitäten. Jedes Stück wird in ihrer Werkstatt in Valencia handgefertigt.

DueSenzaTre Studio | Valencia, Spain

www.duesenzatre.com

LEITERSTUHL „TIPSTAR“ / REGALSYSTEM „STARSHELF“TIPSTAR is chair and ladder in one. WOOD’S UP has given the „ladder chair“ a modern makeover at H 900 mm x W 450 mm x L 450 mm. STARSHELF is shelving system available in 3 different sizes. The use of wedges instead of screws guarantees easy and quick setup and dismantling. The shelves can be combined back to back or side by side, they always perform. Cabinet size: W 380 mm / H 380 mm / L 400.TIPSTAR ist Stuhl und Leiter in einem. WOOD’S UP hat dem ursprünglichen „Leiterstuhl“ ein modernes Makeover verpasst in den Massen H 900 mm x B 450 mm x T 450 mm. STARSHELF ist in drei Größen erhältlich und lässt sich wie ein Stecksystem zusammensetzen. Die Verwendung von Keilen anstelle von Schrauben ermöglicht einen einfachen und schnellen Auf- und Abbau. Die Regale können einfach miteinander kombiniert werden, ob Rücken an Rücken oder Seite an Seite, sie machen immer eine gute Figur. Fachgröße: B 380 mm / H 380 mm / T 400.

WOOD’S UP | Berlin, Germany

www.woodsup.de

SHOWROOM continues on page 31

HARRY SHELVING SYSTEMHARRY is a timelessly elegant, stackable shelf made of melamine-laminated MDF. Beyond HARRY’s simplicity is a well-devised system of elements which allows for countless com-binations adapting to your space requirements. All modules, be it the shelf, drawer or door element, are interchangeable. Whether it is free-standing or stacked up against a wall, HARRY always cuts a fine figure. Quality MADE IN GERMANY!HARRY ist ein zeitlos elegantes, stapelbares Regalsystem aus MDF mit weißer Melaminharz-beschichtung. System ist bei HARRY Programm. Gut durchdacht lassen sich alle Elemente miteinander kombinieren und auf Ihren Platzbedarf überall anpassen. Ob mit Schubladen, Klappe oder einfach als Regal, HARRY öffnet dir unzählige Möglichkeiten.

Country Living e.K. | Gusternhain, Germany

www.country-living.de

Thursday | Donnerstag | 2

12pm - 6 pmViessmann Werkraum

Werkraum ViessmannHead of Brand Design Moritz Rose und Interaktionsdesigner Erik Berndt, ViessmannEnglish & German

The new Viessmann unit “Werkraum” is kicking off their Berlin activities at this year’s DMY International Design Festival Berlin. Head of Brand Design Moritz Rose and Interaction Designer Erik Berndt will work on current de-sign requirements and questions of the traditional business on-site for four days. Drop by and work with them!Die neue Viessmann Einheit „Werkraum” startet ihre Berliner Aktivitäten auf dem DMY International Design Festival 2016. Head of Brand Design Moritz Rose und Interaktionsdesigner Erik Berndt werden vier Tage vor Ort zu aktuellen Designanforderungen und – fragen des Traditionsunternehmens arbeiten. Kommen Sie vorbei und machen Sie mit.

2.30 - 3 pmStage

Open Innovation - A key to success for Design CompaniesLesley Pennington, Founder & Ceo BemzEnglish

Bemz is a Swedish design company that produces tailor-made covers for IKEA furniture. Bemz runs Bemz Design Award, the first European textile design contest for young designers. OPEN INNOVATION is an essential part of this competition, and critical for design processes of the future. Learn more about Lesley Pennington’s view on OPEN INNOVATION and how it can help you differentiate your business in the market. Bemz ist eine schwedische Designfirma für maßgeschneiderte IKEA-Möbelbezüge. Bemz veranstaltet den Bemz Design Award – den ersten europäischen Textildesign-Wettbewerb für junge Talente. OPEN INNOVATION ist nicht nur ein wesent-licher Bestandteil dieses Wettbewerbs, sondern auch entscheidend für zukünftige Design-Prozesse. Erfahren Sie mehr über Lesley Penningtons Standpunkt zu OPEN INNOVATION und wie das Konzept dabei helfen kann, sich vom Markt zu differenzieren. Web: bemz.com

3 - 4.30 pmStage

Design Talk with Andreas TölkeOdyssee 2016 - Think Local, Act Local!Andreas TölkeGerman

Given the masses of uprooted people worldwide the question for solutions from the global design community arises to help refugees feel at home and support those that want or have to stay make their lives liveable. This is Andreas Tölke’s topic with. Im Zeichen von weltweit entwurzelten Menschen stellen sich Fragen nach Lösungen aus dem Designbereich, um die Geflüchteten heimisch werden zu lassen und die, die bleiben wollen oder müssen, so zu unterstützen, dass deren Leben lebenswert wird. Andreas Tölke spricht darüber mit:Florian Hoffman, Do School, Wolfram Putz, Graft Architekten, Andrea Bury, ABURY Foundation, Prof. Elizabeth Sikia-ridi und Prof. Frans Vogelaar, Hybrid Space Lab Berlin

5 - 5.30 pmStage

The Workplace of the Future Der Arbeitsplatz der ZukunftClemens Vollmer (Senior IT Consultant - JET Services)German (English if audience is English speaking)

Today’s workplaces are changing. Driven by mobile devices, ubiquitous connectivity, and cloud-based appli-cations new styles of work are establishing, creating new possibilities as well as new risks. See how HP is driving and embracing those changes by designing new devices and services for the workforce of tomorrow. Die Arbeitswelt verändert sich. Getrieben durch mobile Geräte, allgegenwärtigem Internetzugang und cloudbasierten Anwendungen entstehen neue Formen des Arbeitens, welche sowohl neue Möglichkeiten als auch neue Risiken beinhalten. Erleben Sie, wie HP diese Änderungen antreibt und neue Geräte und Dienstleistungen für die morgigen Arbeitskräfte designt.

7 pmStage

DMY Award Ceremony DMY AwardMoritz Rose, Flip Sellin, Fabian Burns

The jury announces the winners of this year’s DMY Awards in the categories Exhibitor, Education and New Talent in a celebratory Award Show on stage. Die Jury gibt die Gewinner der diesjährigen DMY Awards in den Kategorien Exhibitor, Education und New Talent in einer feierlichen Award Show auf der Bühne bekannt.

7.30 - 7.45 pmStage

Ceremony Design Award IKEA Stiftung Verleihung des Designpreises der IKEA Stiftung

Die IKEA Stiftung verkündet die Preisträger des Designpreises der IKEA Stiftung. The IKEA Stiftung awards the ten laureates of this years Design Award of the IKEA Stiftung.

8 pm GRAND OPENING PARTY with music by ILMSOA COLLECTIVE

Friday | Freitag | 3

11am - 6 pmViessmann Werkraum



1 - 1.30 pm Online communities conquer the living marketOnline Communities erobern den Living MarktAndrea Fischer / CEO roomidoGerman

The Community Trend has also reached the living market. Internet users with an interest in interior and home design look for authentic furnishing inspirations. Roomido shows living trends and supports users in their se-arch by bringing together community users and design oriented experts. Especially young brands and experts reach out to a broad audience and gain attention with their projects on roomido. Der Community-Trend hat auch den Living Markt erreicht. Einrichtungsaffine Internetnutzer suchen authentische Wohninspirationen. Roomido zeigt Wohntrends und unterstützt bei der Suche, indem die Community Nutzer und designorientierte Experten zu-sammenbringt. Insbesondere junge Marken und Designer erreichen mit Ihren Projekten auf roomido ein breites Pu-blikum und hohe Aufmerksamkeit.

27PROGRAMpresented by

28 PROGRAM

2 - 2.30 pmStage

Griot: activism through designOriol Arnedo CasasEnglish

Migration is a human right such as an uncomfortable reality in the West. Griot is an approach into the west african migration heading towards Barcelona (Spain). An investigation that creates new methodologies, using design as a political and cultural force for change. Migration ist ein Menschenrecht und als solches im Westen eine unbequeme Realität. Griot ist eine Annäherung an die Migration von Afrika nach Barcelona, Spanien. Eine Un-tersuchung die eine neue Methodik hervorbringt, imdem Design die Kraft hinter einer politischen und kulturellen Veränderung wird.

3 - 3.30 pmStage

Maker Days: A New Way to InnovateMaker Days: Die neue Form der InnovationJames Mckinnon, Creative Director, EdenspiekermannEnglish

James Mckinnon will talk about Edenspiekermann’s internal Maker Days, where team members exchange and share experiences and expertise, creating freeform projects within the Maker Days framework. James will pre-sent projects that benefited from label-less making methods, and show how it directly and indirectly fuels new ideas and projects when collaborating with clients. James Mckinnon spricht über die Maker Days bei Edenspie-kermann. Ein wiederkehrendes internes Format geschaffen, um interdisziplinären Austausch zu ermöglichen, Erfah-rungen und Expertise zu teilen. Er präsentiert einige im Rahmen der Maker Days entwickelte Projekte und erklärt, warum und wie diese vom unreglementierten Methode-Rahmen der Maker Days profitieren und dadurch direkt und indirekt auch neue Impulse und Projektideen für die Zusammenarbeit mit Kunden entstehen können.

4 - 4.30 pmStage

Which social order is implemented in my clothes?Welche Sozialordnung steckt in meiner Kleidung?Sebastian Sierra Barra & Max GilgenmannEnglish

Dress codes and social codes are closely interwoven. Our clothes might have always been part of the communi-cation with our social environments. By clothes can not just communicate to our environments but also with us, about us and about our environments. So called Wearables can gather and process endogenous data, conceive relevant data from the environment and they can connect us with the global digital infrastructures. We want to take two or three looks at the practice of human networking through textiles and ask ourselves which social impacts and codes are emerging from this now. Kleiderordnung und Sozialordnung sind eng miteinander ver-woben. Unsere Beleidung waren wohlmöglich schon immer Teil der Kommunikation mit unserer sozialen Umwelt. Inzwischen kommunizieren Textilien aber nicht nur zu unserer Umwelt, sondern auch mit uns, über uns und über unsere Umwelten. Sogenannte Wearables können körpereigene Daten erfassen und verarbeiten, relevante Daten aus der Umwelt empfangen und uns mit den globalen digitalen Infrastrukturen verbinden. Wir wollen zwei oder drei Blicke auf diese Praxis menschlicher Vernetzung durch Textilien werfen und uns fragen, welche Sozialwirkung und -ordnung daraus eigentlich gerade entsteht.

4.30 - 5 pmStage

EGGX – your wooden friendsEGGX – deine Freunde aus HolzFUGOTO / Michal Sotkovsky, Petr StrojnyEnglish

We will present our original product which we have designed and developed in our design workshop called FUGOTO. We will share with you our story and our design approches. Wir stellen die neueste Kreation unserer Design-Werkstatt FOGOTO vor und wollen mit Euch unsere Geschichte und unsere Haltung zu Design teilen.

5 - 5.15 pmStage

FOREVER YOUNG A new walking stick for universal everyday useFOREVER YOUNG Eine neue Gehilfe für den AlltagAdrian Peach (Lehrbeauftragter @HTW) and studentsEnglish

Project by 3. and 5. Semester Students of Industrial Design, Hochschule für Technik und Wirtschaft, Berlin. The purpose of this project was to design a new walking stick for everyday use, incorporating where appropriate the know-how and technologies of products from the medical and sports sectors. The product should therefore combine both ‘lifestyle’ and ‘healthy living’ concepts, and have appeal across different generations. Projekt des 3. und 5. Semesters Industrial Design, Hochschule für Technik und Wirtschaft, Berlin. Das Ziel dieses Projekts war es eine neuartigen Gehhilfe zu gestalten, die sowohl medizinischen wie auch ästhetischen Ansprüchen genügt und somit zu einem Alltags- und Gebrauchsgegenstand für Menschen jeden Alters wird.

5.30 - 7 pmStage

Pecha Kucha Special DMY New TalentsDMYEnglish

PechaKucha Nights are informal and fun gatherings where creative people get together and share their ideas, works, thoughts, holiday snaps -- just about anything, really -- in the PechaKucha 20x20 format. PechaKucha Nights sind entspannte und spaßige Treffen, auf denen kreative Leute zusammenkommen und ihre Ideen, Arbeiten, Gedanken, Urlaubsschnappschüsse - wirklich alles eigentlich - im PechaKucha 20 x 20 Format präsentieren.

Saturday | Samstag | 4




12 - 1 pmKids CornerWorkshop Space

Workshop: Reuse, Reduce, Recycle // DIY-Workshop for Kids from 5 to 12 yearsWorkshop: Reuse, Reduce, Recycle // DIY-Workshop für Kinder ab 5 bis 12 Jahreafilii & kleine baumeisterGerman

For the first time at DMY there will be an one-hour DIY workshop for kids from 5 to 12 years of age. Under the motto “reuse, reduce, recycle” the young participants can design head dresses while the parents have some time to enjoy the design exhibition. The workshop is an offer from afilii - design for kids and kleine baumeister - Initiative zur Förderung von Architektur und Baukultur bei Kindern. Since there is a limited capacity, we kindly ask you to register in advance - open spots may be given away on site. Registration: [email protected] (incl. desired Date + Time) Participation fee: 5 Euro Auf dem DMY wird erstmalig für Kinder ab 5 bis 12 Jahre ein ein-stündiger, betreuter DIY-Workshop angeboten. Unter dem Motto „reuse, reduce, recycle“ können Kopfbedeckungen gestaltet werden, derweil die Eltern in Ruhe die Design-Ausstellung besichtigen. Angeboten wird der Workshop von afilii – Plattform der guten Gestaltung für Kinder und kleine baumeister - Initiative zur Förderung von Architektur und Baukultur bei Kinder. Da die Teilnehmeranzahl begrenzt ist, wird um Voranmeldung gebeten – freie Plätze können dann vor Ort noch vergeben werden. Anmeldung an: [email protected] (bitte mit Tag + Wunsch-Uhrzeit) Teilnahmegebühr 5 Euro

12 - 3 pmWorkshop Space

Workshop: Stop Motion Type WorkshopAssoc. Prof. Baris AtikerEnglish

Stop Motion Typography Workshop is an international workshop previously organized in design festivals such as TypoBerlin 2015, MODE Dublin 2015, BDF Bishkek 2015, MOTYF Warsaw 2015. The workshop is combining interdisciplinary elements such as stop motion and typography to explore both experimental / conceptual typog-raphic forms and animations. Requirement: Please bring your laptop with Adobe AfterEffects and Premiere CS4 or upper. Registration required. Der Stop Motion Typographie Workshop hat schon auf einigen internationalen Fes-tivals wie TypoBerlin 2015, MODE Dublin 2015, BDF Bishkek 2015 und MOTYF WARSCHAU 2015 Halt gemacht. Dieser Workshop kombiniert interdisziplinäre Elemente wie Stop Motion und Typografie um experimentell unterschiedliche Konzepte typografischer Animationen und Formen auszuloten. Benötigt: Bitte Laptop mit Adobe AfterEffects und Premiere CS4 oder höher mitbringen. Registrierung nötig.

1 - 1.30 pmStage

Designing as in: Creating AwarenessDesign als Instrument der HaltungPou-Belle Design / Elze van den AkkerEnglish or German

An open talk about how design can create awareness about plastic ‘waste’ and become a social event. Ein Open Talk darüber wie Design eine Haltung zu Plastikabfall schaffen kann und darüber hinaus zu einem sozialen Event wird.

presented by

29PROGRAM

1.30 - 2 pmStage

Design for Self-sufficiency Design zur SelbstgenügsamkeitIván Vidal, Director of the Design School IED MadridEnglish

The idea of Self delves into the changes that are taking place in the social, cultural and economic realms. Today everything seems to refer to itself. Technological development and globalization processes accentuate the idea, inserting it into a network. And Design acts as leading agent, articulating new relationships and possibilities for interaction. Die Idee des Selbst passt genau in die Veränderungen, die in unserer Lebenswelt stattfinden. Heutzutage scheint sich alles auf sich selbst zu beziehen. Die technische Entwicklung und auch die Globalisierungsprozesse ver-stärken diese Idee, ja sie verschaffen ihr ein Netztwerk. Und allem voran Design als richtungsweisende Disziplin, die neue Beziehungen Möglichkeiten zur Interaktion schafft.



more details see saturday 12 - 1 pmWeitere Informationen siehe SamstagAnmeldung an: [email protected] (bitte mit Tag + Wunsch-Uhrzeit) Teilnahmegebühr 5 Euro

2 - 2.30 pmStage

KITAYAMAhandcrafted leather goodsHexin Mao, Dan Li English

Working with experienced craftsmen and utilize premium-quality leather, Kitayama bags marry comfort and look, fashion and tradition, uniqueness and versatility. Persistent but abstinent, principled but unsophisticated, superior but interesting: we endow a bag with personality reflecting, we expect, that of its owner. Kitayama Taschen kombinieren Komfort und Look, Mode und Tradition, Einzigartigkeit und Vielseitigkeit. Hartnäckig aber zu-rückhaltend, prinzipientreu aber ungekünstelt, überlegen aber interessant: wir verleihen unseren Tasche eine Per-sönlichkeit, die die ihrer Besitzer widerspiegeln soll.

3 - 3.30 pmStage

ANTHROPOMORPHIC SENSORY AUGMENTATION: Ultrasonic Intra-Body CommunicationUltraschall-Kommunikation innerhalb des KörpersLesley-Ann DalyEnglish

What if you could extend your sense of hearing so that you can hear your body? Allowing you to have a more intuitive, real time knowledge of your health and wellness. Ultrasonic Intra-Body Communication enhances your sense of hearing; giving you the ability to hear numerous implanted devices in your body that are tracking your physiological health data. Was wäre, wenn Du deinen Körper hören könntest? Wenn Du intuitiver und in Echtzeit über deinen Gesundheitszustand informiert würdest? Ultraschall-Kommunikation im Körper verstärkt den Hörsinn, gibt Dir die Möglichkeit, verschiedene Implantate zu hören, die Dir sagen, wie’s um Deine Gesundheit bestellt ist.

3 - 6 pmWorkshop Space

Wood Workshop: Ulmer Hocker betahausGerman

During this workshop you will build the famous legendary Ulmer Hocker item by yourself and take the first steps into woodworking. The Hocker is perfect as a stand for your working station, but fits also as a stool, side table, shelf or coffee table back home. Bei diesem Workshop wirst du den legendären Ulmer Hocker selbst bauen und deine erste Begegnung mit Holzarbeit machen. Der Ulmer Hocker eignet sich perfekt als (laptop holder) kann aber auch zu Hause als Beistelltisch und Regal oder verwendet werden.

3.30 - 4 pmStage

HOKU A crowdfunding success story Made in ItalyEine Crowdfunding-Erfolgsgeschichte aus ItalienRoberto Carisi, M. Eng.English

In his dynamic presentation Roberto will bring the audience in a journey to learn what are the pillars of a suc-cessful crowdfunding campaign, what are the usual pitfalls and unexpected challenges, and how everyone can launch his own crowdfunding campaign, successfully. Roberto Carisi berichtet über eine sehr erfolgreiche Crowd-funding-Kampagne, über die Höhe- und Tiefpunkte, die unerwarteten Herausforderungen und darüber wie jeder eine erfolgreiche Kampagne starten kann.

4 - 5 pmKids Corner Workshop Space



4 - 4.30 pmStage

Personified - Objects with personalities that illustrate applied empathy as a mechanism to document Qatar’s changing phenomena.Maryam Al-HomaidEnglish

In my research, I speculate that empathy can be used as a powerful tool of communication. I offer possibilities on how this tool might be used to learn a skill, to recall a memory or to show an accomplishment. In meinen Untersuchungen gehe ich davon aus, dass Mitgefühl ein sehr kraftvolles Werkzeug zur Kommunikation sein kann. Ich lehre dieses Werkzeug zu nutzen, um eine Erinnerung hervorzuholen oder eine Errungenschaft zu demonstrieren.

5 - 5.30 pmStage

Hearing the colors, drawing the music.Die Farben hören, die Musik zeichnen.Aya KawabataEnglish

Aya Kawabata is a graphic designer from Tokyo Japan based in NYC. She will explain her works, thinking process and studio practice such as textile design, illustration, color, space and music. Aya Kawabata ist eine Grafikdesignerin aus Tokio, Japan, und lebt zur Zeit in New York City. Sie wird über ihre Arbeiten, Denkprozesse und ihre Arbeitserfahrung in den Bereichen Textildesign, Illustration, Farben, Raum und Musik sprechen.

6 - 6.30 pmWorkshop Space

Workshop: Touched by Music – wearable surround soundMusik zum FühlenProf. Sebastian Feucht, Katja RileyGerman

Flow is a wearable that translates music into vibrations felt on the body – for those who can’t hear, and everyone else. Electronic textiles and vibration motors make it possible to convey the mood of a song in a tactile way, cre-ating a completely new and intense music experience. Flow ist ein Wearable, welches Musikvibrationen am Körper spürbar macht - für Menschen, die die Musik nicht hören können, aber auch für alle anderen. Durch den Einsatz elektronischer Textilien und Vibrationsmotoren wird die Stimmung eines Musikstücks auf taktile Weise übertragen und somit ein völlig neuartiges und intensives Musikerlebnis ermöglicht.

6 - 8.00 pmStage

Workshop: Project Interzone: a design inquiry on mobility for an overpopulated futureeine Design-Untersuchung zur Mobilität einer überbevölkerten ZukunftStephanie Lukito + Andrea Burgueño ( in NYC)English

This workshop explores a process of scenario making in a speculative world, as a way to discover new possibi-lities for the real world. Join us as we dive deeper into our project, Interzone, an alternative system for mobility in overpopulated cities. Our workshop will happen simultaneously with a team in NYC, connected via video chat for collaboration. Dieser Workshop erleuchtet den Prozess, ein Szenario in einer spekulativen Zukunftswelt zu entwickeln, um reale Möglichkeiten für unsere Welt zu entdecken. Unser Projekt „Interzone“ ist ein alternatives System für Mobilität in überbevölkerten Städten. Unser Workshop findet simultan verbunden via VideoChat in New York und Berlin statt.

Sunday | Sonntag | 5




presented by

30 PROGRAM

10 am - 1pmWorkshop Space

Workshop: Stop Motion Typography WorkshopAssoc. Prof. Baris AtikerEnglish

Stop Motion Typography Workshop is an international workshop previously organized in design festivals such as TypoBerlin 2015, MODE Dublin 2015, BDF Bishkek 2015, MOTYF Warsaw 2015. The workshop is combining interdisciplinary elements such as stop motion and typography to explore both experimental / conceptual typo-graphic forms and animations. Requirement: Please bring your laptop with Adobe AfterEffects and Premiere CS4 or upper. Registration required. Der Stop Motion Typographie Workshop hat schon auf einigen internationalen Fes-tivals wie TypoBerlin 2015, MODE Dublin 2015, BDF Bishkek 2015 und MOTYF WARSCHAU 2015 Halt gemacht. Dieser Workshop kombiniert interdisziplinäre Elemente wie Stop Motion und Typografie um experimentell unterschiedliche Konzepte typografischer Animationen und Formen auszuloten. Benötigt: Bitte Laptop mit Adobe AfterEffects und Pre-miere CS4 oder höher mitbringen. Registrierung nötig.




1 - 2.30 pmWorkshop Space

Workshop: Ceramic ReshapesUmformung in KeramikElizaveta Barsegova / founder and creative director at brsg KeramikEnglish

In the current workshop you will learn tips and tricks about creating irregular shapes with clay. It will be all about hand-building. We will start with a 40 min lecture introducing you to the basic DOs and DONTs of ceramics. Than we will get right into practice – each participant will get a chance to create his/her own little vase. Hier können Sie Tips und Tricks lernen, wie man unregelmäßige Formen aus Ton herstellt. Hier geht’s um Handarbeit! Wir starten mit einer 40minütigen Einführung in die Arbeit mit Keramik. Anschließend der praktische Teil, bei dem bei dem jede und jeder die Gelegenheit hat eine Vase selbst zu machen.

1 - 2.30 pmStage

Symposium: adaptable cities + mobile architectureflexible Städte + mobile ArchitekturenChristine Edmaier / Präsidentin Architektenkammer Berlin, Hubert Eckart / Geschäftsführer Deutsche Theatertechnische Gesellschaft e.V., Tilly Hensellek / RaumEvent, Lisa Paus / MdB, Bündnis 90/GRÜNE, Notker Schweikhardt / MdA, Bündnis 90/GRÜNEmoderator/Moderation: Uta Belkius / GRÜN.kulturellGerman

Experts discuss with the audience: how can new places be created? how can we make optimum use of spaces and how can we save cultural centers? How can we preserve the cities creative potential and development lee-way? What are the constructive impulses we need to set for cultural and urban development in times of budget shortages, limited urban space and limited resources? ExpertInnen diskutieren mit dem Publikum: Wie kann man neue Räume schaffen, Flächen optimal nutzen und sichern, Entwicklungspotenziale offen halten und konstruktive Impulse setzen für Kultur- und Stadtentwicklung in klammen Kommunen mit endlichem Freiraum und knappen Ressourcen?

2 - 3 pmKids Corner Workshop Space


For the first time at DMY there will be an one-hour DIY workshop for kids from 5 to 12 years of age. Under the motto “reuse, reduce, recycle” the young participants can design head dresses while the parents have some time to enjoy the design exhibition. The workshop is an offer from afilii - design for kids and kleine baumeister - Ini-tiative zur Förderung von Architektur und Baukultur bei Kindern. Since there is a limited capacity, we kindly ask you to register in advance - open spots may be given away on site. Registration: [email protected] (incl. desired Date + Time) Participation fee: 5 Euro Auf dem DMY wird erstmalig für Kinder ab 5 bis 12 Jahre ein einstündiger, be-treuter DIY-Workshop angeboten. Unter dem Motto „reuse, reduce, recycle“ können Kopfbedeckungen gestaltet wer-den, derweil die Eltern in Ruhe die Design-Ausstellung besichtigen. Angeboten wird der Workshop von afilii – Platt-form der guten Gestaltung für Kinder und kleine baumeister - Initiative zur Förderung von Architektur und Baukultur bei Kinder. Da die Teilnehmeranzahl begrenzt ist, wird um Voranmeldung gebeten – freie Plätze können dann vor Ort noch vergeben werden. Anmeldung an: [email protected] (bitte mit Tag + Wunsch-Uhrzeit) Teilnahmegebühr 5 Euro

2.30 - 4 pmStage

Workshop: Connecting the Analog and Digital WorldWorkshop: Analoge und digitale Welten verknüpfenProfessor Hannes Nehls, Robert Schnüll, Frederik UeberschärEnglisch

The objective of the workshop is to build a simple connection between a website and a lightbulb, that enables the user to manipulate it in any way.The method of “physical computing” is used in this process to quickly transfer the concept back into the physical world. Ziel des Workshops ist, ohne großen Aufwand und Vorkenntnisse mithilfe einer Website eine Glühlampe in Echtzeit kontrollieren zu können. Die angewandte Methode des Physical Computing wird hierbei genutzt, um Ideen schnellstmöglich in die physische Welt zu übersetzen und greifbar zu gestalten.

4.30 - 5 pmWorkshop Space

Workshop: Touched by Music – wearable surround soundMusik zum FühlenProf. Sebastian Feucht, Katja RileyGerman

Flow is a wearable that translates music into vibrations felt on the body – for those who can’t hear, and everyone else. Electronic textiles and vibration motors make it possible to convey the mood of a song in a tactile way, cre-ating a completely new and intense music experience. Flow ist ein Wearable, welches Musikvibrationen am Körper spürbar macht - für Menschen, die die Musik nicht hören können, aber auch für alle anderen. Durch den Einsatz elektronischer Textilien und Vibrationsmotoren wird die Stimmung eines Musikstücks auf taktile Weise übertragen und somit ein völlig neuartiges und intensives Musikerlebnis ermöglicht.

5 - 5.30 pmStage

Fluidity FormationEntstehung durch FlüssigkeitWu KaI XunEnglish

For ages, architects, artists and sculptors used concrete, plaster, bronze, glass and other fluid materials to create space by traditional method of casting. Fluidity Formation is aiming to change the way of space creation, moreover, to liberate fluid material in the process of forming space. Seit Jahrhunderten nutzen Gestalter flüssige Materialien um Formen auszugiessen und so neue Räume zu schaffen. Während des Prozesses der Flüssigkeitsfor-mation schafft das Material Hohlräume, Öffnungen und Transparenzen und interagiert sowohl mit der Schwerkraft wie auch dem Designer.

presented by

Änderungen vorbehalten. Für Updates besuchen Sie bitte dmyberlin.com

31

BUSTER + PUNCHBuster + Punch are a London-born interior fashion design label. They work with rare, solid materials to make extraordinary items for everyday use. Their work is inspired by London’s fashion, music and sub-culture sce-nes where they collaborate with street artists, bike builders, musicians and fashion designers to inject attitude into their crafted products. They show their critically acclaimed LED BUSTER BULB, the ROCKSTAR bar, their HARDWARE and ACCESSORY collections, alongside the debut of their LDN MUTT motorcycle.Buster + Punch sind ein Interior Fashion Design Label aus London. Sie arbeiten mit seltenen und hochwertigen Materialien um außergewöhnliche Objekte für den täglichen Gebrauch herzustellen. Ihre Arbeiten werden von Londons Mode-, Musik szenen und Subkulturen beeinflusst, sie kollaborieren mit Street Artists, Fahrradherstel-lern, Musiker, Modemachern, um ihren Objekten besonderes Leben zu verleihen. Sie zeigen ihre hochgelobte LED BUSTER Glühbirne, ihre ROCKSTAR Bar, die HARDWARE und ACCESSORY Kollektionen, neben der Premie-re des LDN MUTT Motorrades.

Buster + Punch | London, United Kingdom

www.busterandpunch.com

SMALL TABLESThe idea to understand a vase not as a product, but as a segment of a sculpture, was the starting point of a series of extraordinary small tables. For the first table, it was needed to find 150 old vases to build a perfect column existing of three vases. The first few pieces of the collection participated from a range of more than 1000 old vases, found on flea markets and antique shops in and around of Berlin.Eine Vase nicht als fertiges Produkt, sondern als ein Teil eines Ganzen zu betrachten, war der Beginn eines außergewöhnlichen Projektes. Für den ersten kleinen Tisch mussten erst 150 alte Vasen gefunden werden, um schließlich die perfekte Kombination für eine Säule, bestehend aus drei Vasen, zu erhalten. Die ersten Stücke der Kollektion entstanden schließlich aus einem Fundus von über 1000 alten Vasen, erworben auf Flohmärkten und Geschäften in Berlin und Brandenburg.

UNICORN BERLIN limited edition design | Berlin, Germany

www.unicornberlin.com

FOUND OBJECTSFound Objects emerge from a process which blends the conceptuality of a designer, the craftsmans-hip of an artisan and the manifesto of an artist. The designer strives for forms which capture the pro-perties of matter and explorations of the world, reflecting the simplicity and yet complicity of natural forms. The final effect, a result of the hidden attributes of matter, delivers a message of integration. Since the objects coexist with the owner, gaining emotional and symbolic meanings, it is a priority to deliver unique handmade objects.Found Objects entstehen aus einem Prozess, der das Konzept des Designers mit der Kunstfertig-keit des Handwerkers und dem Gestaltungswillen des Künstlers verbindet. Der Designer will Formen finden, die die Eigenschaften des Materials und die Eigenheiten seiner Umgebung erfassen und die Schlichtheit und zugleich das Komplexe natürlicher Formen widerspiegeln. Die endgültige Form er-gibt so eine Synthese aller verborgenen und offenkundigen Eigenschaften des Materials. Und da die Found Objects für ihre neuen Eigentümer emotionale und symbolische Bedeutung gewinnen, ist es meine Priorität, einzigartige und handgefertigte Objekte zu herzustellen.

Przemysław Wańczyk | Zakopane, Poland

www.behance.net/PrzemyslawWanczyk

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EVERYDAY THING One studio is a design initiative between China and Northern Europe. By fusing asian and european design traditions, we aim to create userfriendly, everyday products.One studio ist eine Initiative zwischen China und Nordeuropa. Durch die Fusion asiatischer und europäischer Designtradition möchten wir benutzerfreundliche Produkte für den alltäglichen Gebrauch erschaffen.

One | Brandenburg, Germany

WATER ON SANDbrsg Keramik is a new ceramic design laboratory based in Berlin. They are obsessed with careful and thoughtful crafting of functional design objects. On June 2ed they will release their debut jewelry collection – Water on Sand. It is a line of ceramic necklaces, which is inspired by the sensation of sea waves covering the sandy shore. Conceptually, it is aiming to preserve the moment of inner peace, when warm clear blue water gently touches the feet.bsrg Keramik ist ein neues Keramik-Designlabor in Berlin. Sie leben für die sorgfältige und wohlüber-legte Herstellung funktionaler Designobjekte. Am 2. Juni wird ihre Debütkollektion veröffentlicht – Wa-ter on Sand. Es ist eine Kollektion von Keramik-Halsketten, die vom Eindruck von Meereswogen, die auf die sandige Küste treffen, inspiriert sind. Konzeptionell zielt die Kollektion darauf ab, den Moment inneren Friedens, wenn warmes Wasser sanft die Füße berührt, zu erhalten.

brsg Keramik | Berlin, Germany

brsg-keramik.com

MASTER & MASTER Czech company Master & Master, founded by Ondřej Zita and Luděk Šteigl, excels in the produc-tion of simple and efficient contemporary furniture of minimalist forms and natural production techniques. They create furniture as a product of everyday life. They pay homage to the legacy of the everyday product design, which is simple and easy to produce and use.Das tschechische Label Master & Master, gegründet von Ondřej Zita und Luděk Šteigl, zeichnet sich durch die Produktion von einfachen, aber effizienten kontemporären Möbelstücken aus, die zwar minimalistisch in der Form, aber in der Herstellungsweise traditionell sind. Sie gestalten Möbel für den Alltag, sie sehen sich auf einer Linie mit alltäglichem Produktdesign, das einfach zu gebrauchen und herzustellen ist.

Ondřej Zita and Luděk Šteigl | Prague, Czech Republic

www.masterandmaster.eu

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Werkraum is the Berlin based design unit of Viessmann, a family runmarket leader in sustainable heating, industrial and cooling systemsand a pioneer in the German "Energiewende".

You want to join us to create the world of tomorrow?

Come by!

Agile design unit

werkraum.viessmann.de

35VIESSMANN@DMY

The new Viessmann Unit “Werkraum” starts its Berlin-activities at the DMY International Design Festival 2016. Moritz Rose, Head of Brand Design, and interaction designer Erik Berndt will work on site for four days: How do you want to work in the future? How can people become a part of the “Energiewende”? How warm is a comfortable temperature? And what does it look like? How do we interact with warmth? You want to become a sustainability designer? Join us at our tour work-station. Werkraum is hiring!

Adding to that we will present exciting design solutions from all over Germany. Teachers from different universities and experts form several agencies will drop by and add their input.

Thus the Werkraum booth will change and develop in the course of the festival. Watch out and take part!

more here: www.werkraum.viessmann.de

Die neue Viessmann-Einheit „Werkraum“ startet ihre Berliner Aktivitäten auf dem DMY International Design Festival 2016. Head of Brand Design Moritz Rose und Interaktionsdesigner Erik Berndt werden vier Tage vor Ort arbeiten: Wie wollen wir in Zukunft arbeiten? Wie können sich Menschen an der Energiewende beteiligen? Wie fühlt sich Wohlfühltemperatur an? Und wie sieht sie aus? Wie interagieren wir mit Wärme? Ihr wollt auch für Nachhaltigkeit designen? Arbeitet einen Moment mit! Werkraum stellt ein!

Parallel stellen aufstrebende Designtalente aus ganz Deutschland ihre Projekte vor. Professoren aus verschiedenen Bereichen und Experten namhafter Agenturen kommen vorbei und geben Input zu ihren Themen.

Der Stand entwickelt sich über die Tage des Festivals. Work in progress. So watch out!

Oder hier: www.werkraum.viessmann.de

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Thursday, June 2nd, 15.00 hrs | Stage

ODYSSEE 2016 – THINK LOCAL, ACT LOCAL!

Given the masses of uprooted people worldwide the question for solutions from the global design community arises to help refugees feel at home and support those that want or have to stay make their lives liveable.

Andreas Tölke discusses perspectives with

Florian Hoffman, who develops sustainable solutions for questions and problems posed by international brands with international creative talents. The Do School with support by Siemens Foundation and Be an Angel e.V. initiated the Refugee Challenge in which refugees developed a platform for job placements of the newly arrived. The Refugee Chal-lenge is continued working on further issues.

Wolfram Putz from Graft Architekten, is one of the co-founders of ”Heimat2“, an initiative to address the issue of structural housing shortage for refugees given the unprecedented refugee movements.

Andrea Kolb designs and implements marketing and communication projects for companies like Deutsche Bank, o2 Germany and DEDON. In 2011 she founded her Social Fashion Business ABURY Collection GmbH. ABURY brings together young designers with regional craftsmanship. Through ABURY Foundation profit shares and donations help initiate further educational and community projects.

Prof. Elizabeth Sikiaridi and Prof. Frans Vogelaar from Hybrid Space Lab in Berlin adress the topic of Crisis Design with the ”Poly Garden Citiy International“ in close collaboration with the City of Athens. The project addresses the integration of refugee shelters (camps) in an urban as well as social context, among other things with the help of croud-sourcing processes and gaming.

Donnerstag, 02. Juni ab 15.00 Uhr | Stage

ODYSSEE 2016 – THINK LOCAL, ACT LOCAL!

Im Zeichen von weltweit entwurzelten Menschen stellen sich Fragen nach Lösungen aus dem Designbereich, um die Geflüchteten heimisch werden zu lassen und die, die bleiben wollen oder müssen, so zu unterstützen, dass deren Leben lebenswert wird.

Andreas Tölke spricht mit Gestaltern und Machern, die Perspektiven entwickelt haben:

Florian Hoffman, der mit der Do School Fragestellungen internationaler Brands nach nachhaltigen Lösungen mit kreati-ven Talenten aus der ganzen Welt lösungsorientiert erarbeitet. Von der Do School wurde mit Unterstützung der Siemens Foundation und Be an Angel e.V. die Refugee Challenge intiiert, in der Geflüchtete eine Plattform für Arbeitsvermittlung der Neuankömmlinge entwickelten. Die Refugee Challenge wird mit weiteren Fragestellungen fortgesetzt.

Wolfram Putz von Graft Architekten hat vor dem Hintergrund der beispiellosen Flüchtlingsbewegungen, die Deutsch-land in großem Umfang erreichen, „Heimat2“ mitgegründet, um einen Beitrag zur Überwindung der strukturellen Woh-nungsknappheit für Flüchtlinge zu leisten.

Andrea Kolb konzipiert und implementiert Marketing- und Kommunikationsprojekte für Unternehmen wie Deutsche Bank, o2 Deutschland, DEDON. 2011 startete sie ihr Social Fashion Business ABURY Collection GmbH. ABURY bringt junge Designer mit regionaler Handwerkskunst zusammen. Über die ABURY Foundation werden mit Teilen des Profits und Spenden zusätzlich Bildungs- und Communityprojekte initiiert.

Prof. Elizabeth Sikiaridi und Prof. Frans Vogelaar vom Hybrid Space Lab in Berlin beschäftigen sich generell mit Crisis Design und konkret mit der „Poly Garden City International“ in enger Zusammenarbeit mit der Stadt Athen. Das Projekt richtet sich auf die Integration von Flüchtlingsunterkünften (Camps) im städtischen und sozialen Kontext u.a. mithilfe von croud-sourcing Prozessen - und Gaming.

37DMY DESIGN TALKS MIT ANDREAS TÖLKE

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ICOON PICTURE DICTIONARY FOR TRAVELLERSICOON is a global picture dictionary and universal language guide for any language in the world. Point on one of the 1.700 hand-drawn symbols, to communicate worldwide without words. 12 categories from food, hygiene and health, up to public authorities and leisure time, help tourists, patients with medical speech pro-blems or refugees to make themselves understood. In 2015 the publishing house AMBERPRESS initialized the ICOON for refugees aid-project, which you can support under www.icoonforrefugees.comICOON ist ein globales Bildwörterbuch und universeller Sprachführer für jede Sprache dieser Welt. Zeigen Sie einfach auf eines der 1.700 handgezeichneten Symbole, um weltweit wortlos kommunizieren zu können. In 12 Kategorien von Essen, Hygiene und Gesundheit bis hin zu Behördengängen und Freizeit, können sich Touristen, Patienten mit medizinischen Sprachbeschwerden und auch Geflüchtete verständlich machen. Das 2015 initiierte Hilfsprojekt ICOON for refugees kann unter www.icoonforrefugees.com unterstützt werden.

Gosia Warrink / Amberpress | Berlin, Germany

www.icoon.eu

DEVELOPMENTAL OBJECTS / ZWISCHENOBJEKTEThe developmental objects presented here are the result of a creative method developed by Wulf Mohrmann and Marc Haselbach. The objects are tools which, thanks to their improvised, raw and unfinished character open up new perspectives. They are intended to be used as a starting point for design related work. Mohr-mann and Haselbach provoke the materials and experiment with their limits. They combine apparently in-compatible elements to create something new.Die vorgestellten Zwischenobjekte sind Ergebnisse einer kreativen Methode, die Wulf Mohrmann und Marc Haselbach entwickelt haben. Die Objekte sind Hilfsmittel, die durch ihren improvisierten, rohen und unfertigen Charakter neue Perspektiven eröffnen. Sie sollen als Ausgangspunkte für eine designrelevante Arbeit genutzt werden. Mohrmann und Haselbach provozieren das Material und experimentieren an seinen Grenzen. Sie verbinden scheinbar Unvereinbares und es entsteht etwas Neues.

Wulf Mohrmann, Marc Haselbach | Berlin, Germany

www.wulfmohrmann.com

LAMPS / ORPHAN COLLECTIONBased in Berlin and founded by designer Clémence Grieco, VLO design is an independent work-shop that creates and produces unique and limited editions of lamps. Influenced by industrial architecture and American visual arts from the 60’s, Clémence Grieco’s production is charac-terized by the rigor in her work with shapes, by specific choices of materials and precision in the execution.’VLO design’ ist eine von der Designerin Clémence Grieco gegründete und unabhängig betrie-bene Werkstatt mit Sitz in Berlin. Dort werden Leuchten als Unikate und in limitierten Auflagen entworfen und nachhaltig produziert. Unter dem Einfluss industrieller Architektur und der (US-)amerikanischen Kunst der 60er Jahre wird die Fertigung der Lampen von der Strenge ihrer Ar-beit mit Formen, einer unverkennbaren Auswahl an Materialien und einer präzisen Ausführung bestimmt.

VLO design | Berlin, Germany

www.vlo-design.com

POMPON CRAZYMYK is the Berlin based fashion designer Myra Klose. She develops design objects out of wool pompons, by mer-ging fashion, art and interior design. Up to 1400 pompons completely handcrafted are combined into one object. The focus of the new series is on the floral design bundled into each single wool-ball by hand. As from now fashion accessories, like mini bags, are growing out of the bloomy pompons of MYK. The objects are one of a kind, some are limited editions, or only made to order.MYK ist die in Berlin ansässige Modedesignerin Myra Klose. Aus einer Verschmelzung von Mode, Interieur und Kunst entwickelt die Designerin Wohnobjekte aus Wollbommeln. Bis zu 1400 Pompons werden in kompletter Handarbeit zu einem Objekt geformt. Der Fokus der neuen Serie liegt in den floralen Motiven, die in jede Bommel eingewickelt werden! Jetzt erwachsen auch Modeaccessoires wie kleine Taschen aus den blumigen Bommeln von MYK empor. Die Objekte sind Einzelstücke, teilweise limitiert oder werden nur auf Bestellung gefertigt.

MYK | Berlin, Germany

www.myk-berlin.com

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SEA JEWELRYIt was summer, it was hot, it smelled like algae and salt when the first artwork of Carme Cirer came into being. The architect from Mallorca upholds the tradition of her ancestors by upholding their sustainable relation to the sea. She always felt a strong attraction to the underwater world and takes inspiration from its lightness and poetry. The result is unique jewelry made from porcelain and precious metals that has its origin in nature.Es war Sommer, es war heiß und es roch nach Algen und Salz, als im Sand die ersten Kunstwerke von Carme Cirer entstanden. Die studierte Architektin aus Mallorca steht selbstbewusst in der Tradition ihrer Vorfahren und deren nachhaltiger Beziehung zum Meer. Seit jeher fühlte sich die Jungdesignerin von Unterwasserwel-ten angezogen und lässt sich von der Leichtigkeit und der Poesie des Meeres inspirieren. Das Ergebnis sind einzigartige Schmuckstücke aus Porzellan und Edelmetallen, die ihren Ursprung in der Natur haben.

Carme Cirer | Berlin, Germany

www.cirer.de

MARLON LOUNGE CHAIRThe Marlon Lounge Chair has a dynamic and modern appearance with a hint of midcentury design. Its main feature is its wide and inviting back rest; on the generous seat it allows for many comfortable seating posi-tions; no matter if you sit on it straight or turn sideways to your conversation partner. Also ones arms find a naturally relaxed space on the back rest. It becomes even more relaxing when resting your legs on the Marlon Ottoman! The Marlon Side Table and the Marlon Coffee Tables neatly complement the set.Marlon ist ein moderner Lounge Chair für lässiges Entspannen mit einem Hauch mid-century. Charakteris-tisch für den Marlon Lounge Chair ist seine breite, einladende Rückenlehne, die mit der großzügigen Sitzflä-che vielfältige bequeme Sitzpositionen erlaubt. Auch die Arme finden auf der Rückenlehne ihren natürlich entspannten Platz. Der Entspannungsgrad lässt sich durch Hochlegen der Beine auf den Marlon Ottoman noch um einiges steigern. Der Marlon Side Table und die Marlon Coffee Tables runden das Ensemble har-monisch ab.

Axel Veit | Berlin, Germany

www.axelveit.com

THOUSAND PIECESThese objects recycle many pieces of spare wood, which would otherwise be discarded, from a picture frame manufacturing company. Functional and decorative lamps and other objects make ideal use of these leftover pieces. In addition, the wood we use is a sustainable raw material par excellence. It filters CO2 emissions, grows in an exclusively natural enviroment and is produced traditionally and sustainably.Als Theaterplastiker habe ich immer wieder für Kulissenbau- und Großdekorationsfirmen gearbei-tet. So habe ich mich mit der Holzbearbeitung auseinandergesetzt. Seit einiger Zeit arbeite ich auch in einem Bilderrahmen-Atelier. Da wird meist Holz verwendet. Im Bearbeitungsprozess bleiben jede Menge Holzreste, die oft im Feuer landen. Bis ich auf die Idee gekommen bin, damit verschie-dene Objekte herzustellen: Stühle, kleine Tische, Regale etc. und insbesondere Lampen.

Ricardo Rodriguez | Berlin, Germany

thousandpieces.jimdo.com

SUSTAINABLE DESIGN – UPCYCLING FURNITURE AND LAMPSWith loving attention to detail rafinesse & tristesse transform everyday waste objects into artistic and practi-cal products that also benefit our environment. Their products are based on the concept of using as many recycled items as possible, which are reworked into high quality furniture pieces. From storage benches to upcycled lights made from old crystal bowls and vases each piece is unique and hand made in cooperation with social projects in Germany and Switzerland.Mit viel Liebe zum Detail von Hand gefertigt bietet rafinesse & tristesse Upcycling in seiner schönsten Form. Aus recycelten Olivenkanistern, Kristallschalen und antiken Dosen entstehen hochwertige Möbel und Lampen mit nostalgischem Wert. Jedes Designobjekt ist somit ein Unikat inklusive kleiner Rempler und Kratzer, die als charmante Details von früher erzählen. Alle Produkte entstehen zusammen mit sozialen Projekten in Deutschland und der Schweiz.

rafinesse & tristesse | Berlin, Germany

www.rafinesse-tristesse.com

Sofortiges Lesevergnügen hier auf dem DMY Festival: Nehmen Sie die aktuelle Ausgabe gleich mit und lassen Sie sich die nächst erscheinende dann noch zusätzlich ganz bequem nach Hause liefern – beide Ausgaben sind für Sie dabei natürlich kostenfrei!

1x am Messestand

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designreport.6 | 2015

Usability Das Versprechen der Einfachheit

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6 | 2015

Magazin für Form und Funktion, Sinn und Wert:

designreport.

UsaBiLitYDas Versprechen Der einfachheit

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Leuchtende ZukunftWie die LED die Welt und das Design verändert

designreport.2 | 2016

Leuchtende Zukunft Die LED-Revolution

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2 | 2016

Magazin für Form und Funktion, Sinn und Wert:

designreport.

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C—CChannel Glass is an inexpensive, easy-to-process construction material for facades and interior walls. Berlin based Industrial Designer Holger Jahns optimized the cross section of the originally U-shaped elements and by that made the building material fit for any sort of curve. The semi-circular flanks of the novel profile elements fit together like ball and so-cket of a joint - adjacent wall members can thus pivot freely. With c--c arcs and free-form curves or corners at arbitrary angles are no more complex to build than straight walls.Profilbauglas ist ein preiswerter, unkompliziert zu verarbeitender Baustoff für Fassaden und Innenwände. Der Designer Holger Jahns optimierte den Querschnitt der ursprünglich u-förmigen Elemente und machte den Glasbaustoff so uneingeschränkt kurventauglich. Die halbkreisförmigen Flanken der neuen Profile fassen ineinander wie Kugel und Pfanne eines Gelenks – angrenzende Elemente lassen sich somit beliebig schwenken. Kreisbögen und Freiformkurven, sowie beliebige Eckausbildungen sind mit c--c nicht komplexer zu realisieren als geradläufige Wände.

Holger Jahns | Berlin, Germany

www.c--c.net

LITFrom Swiss cheese, through avocado, to watermelon. Each lamp is a unique interpre-tation of the element it represents. A light emitting portrait. Material is first priority. It is the core of each lamp. Therefore its process challenges the material’s comfort zones. Its ability to conduct and diffuse light is also explored. This enhances different features of each lamp. Production involves handmade techniques with digital manufacturing processes. The lamps emit soft warm light. They can be used as night lamps or as decorative elements. Von Schweizer Käse über Avocado bis Wassermelone: Jede Lampe ist eine einzigartige Interpretation ihres Vorbilds. Ein leuchtendes Portrait sozusagen. Der Kern der Lampe ist das Material. Um es zum Leuchten zu bringen werden seine Grenzen ausgelotet. So werden die unterschiedlichen Features der Lampen hervorgehoben. Im Produktionspro-zess kommen sowohl handwerkliche wie auch digitale Fertigungsverfahren zur Anwen-dung. Die Lampen strahlen in einem warmen, weichen Licht. Sie können als Nachtlicht oder als dekorative Elemente benutzt werden.

Eitan Rieger.design | Berlin, Germany

www.rieger.design

SCULPTURE AND DESIGNAll ”living sculptures“ and ”berlin-re-cycling“ objects by the London born Stuart N.R. Wolfe, are individually drafted and custom made. The artist received international recognition through his installations in the public sphere. The German AIDS Foundation commissioned him with the composition of the annual ”Hans-Peter.Hauschild-award“ and his design work is to be seen in the ”Museum der Arbeit“ in Hamburg, as well as substantial Press, TV and media coverage.Alle „living sculptures“ und „berlin-re-cycling“ Objekte des in London geborenen Künstlers Stuart N.R. Wolfe werden als Einzelstücke entworfen. International bekannt wurde er durch seine Installationen im öffentlichen Raum. Die Deutsche AIDS-Hilfe beauftragte ihn, den jähr-lichen „Hans-Peter-Hauschild-Preis“ zu gestalten, seine Design-Arbeiten sind im „Museum der Arbeit“ in Hamburg zu sehen, sowie in Presse, TV und Medien.

Stuart N.R. Wolfe | Berlin, Germany

www.berlin-re-cycling.com / www.snr-wolfe.com

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ESSENCE OF NATUREElena Ruebel & Joanna Tofilo are Berlin-based jewellery designers. Joanna combines shapes inspired by city and nature, Elena challenges the rigidity of geometric forms. Both produce minimalistic and elegant yet playful pieces of jewellery.Elena Ruebel & Joanna Tofilo sind Schmuckdesignerinnen aus Berlin. Joanna verbindet von Natur und Stadt inspirierte Formen miteinander, Elena spielt mit der strengen Architektur geometrischer Elemente. Sie teilen eine minimalistische Herangehens-weise, die in ihren leichten, eleganten Schmuckstücken zum Ausdruck kommt.

Elena Ruebel & Joanna Tofilo | Berlin, Germany

elenaruebel.com / joannatofilo.com

FURNITURE AND FAIRY TALESson of nils aim to design and produce products with emotional and fun-ctional values that enrich society and everyday life. With love to the de-tails is the design concept that finish first when they are satisfied with the last screw. Local production is also an important issue for son of nils, to promote and support local craftsmen while keeping a broad and vibrant knowledge of the region. As son of nils believe that quality always comes first, regional production is an ideal and environmentally friendly foundati-on for high quality products.son of nils macht Produkte mit einem hohen emotionalen und funktionalen Wert. Sie werden mit viel Liebe zum Detail entworfen und stehen für ein Designkonzept, das bis zur letzten Schraube durchdacht ist. Die Produkte von son of nils stehen für hohe Qualität, Langlebigkeit und eine umwelt-schonende, regionale Herstellung. Auf diese Weise will son of nils nicht nur einen Beitrag zum Umweltschutz leisten, sondern auch das lokale Hand-werk unterstützen und helfen, das breite, dynamische Wissen in der Region zu erhalten.

son of nils | Berlin, Germany

www.sonofnils.com

EGGXEGGX - playful collection of wooden interior accessories Our original product line produced by czech design workshop FUGOTO develops the oval shape of eggs into X-number of forms. The simple iconic design brightens up your home or office and wakes up your fantasy. EGGX are the eggs you’ll fall in love with. Made of linden wood and steel wire. Available coloured or naturally treated.EGGX ist eine verspielte Kollektion von Accessoires aus Holz. Hergestellt von der tschechischen De-sign-Werkstatt FUGOTO wird die ovale Form des Eis in eine Vielzahl von Objekten übersetzt. Das ein-fache ikonenhafte Design erfreut zuhause oder im Büro und erweckt die Fantasie. EGGX sind genau die Eier, in die Sie sich verlieben. Aus Linden-Holz und Stahl-Draht. Erhältlich in Farbe und Naturtönen.

FUGOTO | Ostrava, Czech Republic

www.eggx.eu

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NUMBER 1Atelier Lewin is a jewelry design studio based in Bogotá, Colombia. Their pieces are entirely handmade. Col-lection No.1 is the product of contemplating and experimenting with geometric shapes and their tridimensi-onal construction. The magic and beauty captured in these pieces is accentuated by the combination of hand sketching, digital prototyping and hand work. Catalina Lewin, the atelier´s designer and director, is joined by a team of committed artisans who like her, feel a deep passion for the art and craft of jewelry making.Atelier Lewin ist ein Schmuckdesign Studio aus Bogotá, Kolumbien. Seine Arbeiten sind ausschließlich hand-gefertigt. Kollektion Nr. 1 entstand aus der Beschäftigung und dem Experimentieren mit geometrischen For-men und ihrer dreidimensionalen Konstruktion. Die Magie und die Schönheit, die in diesen Stücken gefangen sind, wurden durch handgefertigte Skizzen, digitale Prototypen und schließlich feines Handwerk herausgear-beitet. Catalina Lewin, die Art Direktorin und Designerin des Studios und ihr Team von überzeugten Kunst-handwerkern teilen eine tiefe Leidenschaft für die Kunst und das Handwerk der Schmuckherstellung.

Atelier Lewin | Bogota, Colombia

www.atelierlewin.com

EDGAR SOL LAMPA simple ambient light source that radiates a warm glow from a classic amber-tin-ted Edison lightbulb. The Tap ON, Tap OFF touch sensitive dimmer allows 3 levels of brightness.Eine einfache atmosphärische Lichtquelle, die ein warmes Leuchten aus einer klas-sischen bernsteinfarben-gefärbten Edison-Glühbirne abgibt. Der Tap ON/Tap OFF berührungsempfindliche Dimmer erlaubt drei Helligkeitsstufen.

EDGAR Home GmbH / Simon Pithie | Berlin, Germany

http://edgarhome.com

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TEXTILDESIGN HEUTE VOM EXPERIMENT ZUR SERIEThe exhibition focuses on textiles as a raw material and the wide varieties of ways in which they are used. Using examples from the textiles course at Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle, as well as examples from industrial production, the Bauhaus-Archiv in Berlin is presenting a comprehensive overview of designs and applications for textile products. The panorama of items ranges from innovative and sustainably pro-duced materials to 3D-printed clothing and functional smart textiles.Die Ausstellung präsentiert den Werkstoff Textil in seinem vielfältigen Gebrauch. Anhand von Arbeiten des Studiengangs Textil der Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle sowie Beispielen aus der industriellen Produktion gibt das Bauhaus-Archiv Berlin einen Einblick in die Gestaltung und Verwendung textiler Produkte: Gezeigt werden innovative und nachhaltig produzierte Stoffe aus recycelten Kunststoffen und natürlichen Roh-stoffen, 3D-gedruckte Bekleidung und funktionsorientierte Smart Textiles.

Bauhaus-Archiv / Museum für Gestaltung | Klingelhöferstraße 14, 10785 Berlin16.03.–5.09.2016 | Mi-Mo 10.00–17.00

www.bauhaus.de

HARTÔ UND RED EDITION ZU GAST BEI PAPIER TIGRE IN BERLINPapier Tigre invite you to meet Harto and Red edition’s designers during DMY at their Mulackstrasse shop. The collections will be displayed by the designers inside the boutique transformed for the occasion into a nice big Parisian living room from May 30th to June 8th.Anlässlich des DMY wird Papier Tigre in seinem Shop der Mulackstraße 32 die bei-den französischen Möbeldesign-Labels RED EDITION und HARTÔ zur Gast haben und wird deren aktuellen Möbelkollektionen präsentieren. Die beiden Designteams werden vom 30. Mai bis zum 08. Juni 2016 das Interieur des PAPIER TIGRE Shops umgestalten und es in ihr Wohnzimmer verwandeln.

Papier Tigre Berlin | Mulackstrasse 32, 10119 Berlin | 3.06.2016 | 14.00-23.00

www.papiertigre.de

LLLOOCH STORE“LLLOOCH” is a Russian brand of designer furniture and home accessories which creates unique products by combining home furniture with modern technologies, adapting them to the needs of contemporary consumers. “lllooch store“ is a Berlin based project initiated to promote new wave of Russian interior design in Europe and worldwide. In 2016 the company opened a Showroom in Havelwerke, Berlin, where “lllooch“ brand products are presented together with other works of young Russian designers.„LLLOOCH“ ist eine Marke russischer Designmöbel und Heimaccessoires, die einzigartige Produkte kreiert, indem sie Möbel mit Technologie verknüpft und diese so an die Bedürfnisse der modernen Kunden anpasst. „lllooch store“ ist ein in Berlin basiertes Projekt, dessen Ziel es ist, die neue Welle des russischen Designs europa- und weltweit zu unterstützen. Im Jahr 2016 eröffnete das Unternehmen einen Showroom in Berlin, Havelwerke.

lllooch store | Telegrafenweg 21, 13599 Berlin 2.–5.06.2016 | 11.00–19.00

llloochstore.de

MASSE UND KLASSE – GEBRAUCHSGRAFIK IN DER DDRThe exhibition “Masse und Klasse: Graphic Design in the GDR” presents designs for books, periodicals and phonograph records, as well as packaging, advertising and posters – works of commercial graphic design for mass production that shaped the day-to-day visual environment of East Germany.The exhibition examines the characteristics of this part of the GDR's aesthetic culture and asks what traits and qualities or references to international trends can we discern? Die Ausstellung „Masse und Klasse. Gebrauchsgrafik in der DDR“ zeigt Gestaltungen für Bücher, Zeitschriften und Schall-platten sowie für Produktverpackungen, Reklame und Plakate – gebrauchsgrafische Arbeiten, die, massenhaft produziert, den visuellen Alltag der DDR prägten. Die Ausstellung geht der Frage nach, was diesen Teil der ästhetischen Kultur in der DDR charakterisiert hat und welche Eigenheiten und Qualitäten sowie Bezüge zu internationalen Trends sich erkennen lassen?

Werkbundarchiv – Museum der Dinge | Oranienstr. 25, 10999 Berlin | 2.–5.06.2016 | 12.00–19.00

www.museumderdinge.de

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CULTURAL COMMUTERS & SLOWAKISCHES DESIGN IM DIALOG We have all become cultural commuters oscillating between different communities, places, identities and realities. The exhibition explores the life of the cultural commuter and its creative potential in an evocative collage – featuring projects by students from Visual Communication, New Media, Product- and Fashion Design at the Berlin University of the Arts. Additionally a wide range of dynamic and award wining Slovakian Design will be presented on the occasion of the Slovakian EU Presidency.Wir alle sind Cultural Commuters geworden und pendeln kontinuierlich zwischen verschiedenen Menschen, Orten, Identitäten und Realitäten. Die Ausstellung erforscht das daraus resultierende kreative Potential in ei-ner assoziativen räumlichen Collage – mit Projekten aus den Studiengängen Visuelle Kommunikation, New Media, Produkt- und Modedesign. Zusätzlich wird anlässlich der slowakischen EU-Ratspräsidentschaft eine breite Skala von dynamischen bis preisgekrönten slowakischen Designs gezeigt.

designtransfer, Universität der Künste Berlin | Einsteinufer 43, 10587 Berlin | 2.–5.06.2016 | 10.00–18.00

www.designtransfer.udk-berlin.de

ONDARRETA AT BERLINTERIORS IN KREUZBERGOndarreta presents its latest designs at BERLINTERIORS in Kreuzberg during DMY. With a speci-al attention to the BAI chair designed by Ander Lizaso and the Mikado Family by Nadia Arratibel. Ondarreta, 40 year of tradition in designing and manufacturing tables and chairs 100% made in the Basque Country.Der Hersteller Ondarreta stellt 2016 seine neueste Kollektion während des DMY bei Berlinteriors in Kreuzberg vor. Besonderes Augenmerk wird dabei auf den Stuhl BAI gerichtet, designed von Ander Lizaso und die Mikadofamilie, designed von Nadia Arratibel. Ondarreta hat eine 40-jährige Tradition bei Design und Herstellung außergewöhnlicher Stühle und Tische, die zu 100% im Baskenland her-gestellt werden.

BERLINTERIORS | Fürbringerstr. 31, 10961 Berlin | 2.–5.06.2016 | 11.00–19.30

www.ondarreta.com

DESIGN UND GRENZEN AGD-JAHRESTAGUNG 2016Once in a year the Alliance of German Designers AGD conducts a two day congress. This year it takes place in Berlin on 3rd and 4th June dealing the issue of „Design and Borders“. On 3rd June participants may choose one or two workshops out of seven, all of which handle (everyday) issues of hardworking designers. On 4th June in presentations and discussions we shed light on the various dimensions and interpretations of borders in design.Einmal jährlich führt die Allianz deutscher Designer AGD eine zweitägige Konferenz durch. 2016 findet er am 3. und 4. Juni zum Thema „Design und Grenzen“ in Berlin statt. Während unsere Teilnehmer am 3. Juni zwischen sieben unterschiedlichen Workshops „Arbeiten als Designer“ wählen können, widmen wir uns am 4. Juni in hochkarätigen Vorträgen und Diskussionen den unterschiedlichen Ausprägungen und Interpretationsmög-lichkeiten von Grenzen im Design.

Allianz deutscher Designer AGD c/o Wir im Raum | Am Krögel 2, 10179 Berlin3.06.2016 | 10.00–18.00: Sieben Workshops „Arbeiten als Designer”4.06.2016 | 10.00–18.30 Uhr: Design und Grenzen - Konferenztag

agd.de/szene/agd-jahrestagung/agd-jahrestagung-2016

MELAMPOSCAPES DESIGN CONCEPT STOREMelamposcapes is a meeting point of Made in Italy design, organized by FLF Design Studio during the DMY Weekend. The Melampo Berlin Store already designed by Pietro Russo & Frederic Fourri-chon will be hosting their design masterpieces and new project. Brian Sironi, compasso d’oro 2011 will present „Precaria“ his new marble lamp for the first time in Germany. Do not miss the events all around the week and be the first to discover the new products exclusively made for this occasion!Melamposcapes ist ein Treffpunkt für Design „Made in Italy“, organisiert von FLF Design Studio während des DMY-Weekends. Der Melampo Berlin Store, bereits gestaltet von Pietro Russo & Frederic Fourrichon, präsentiert Design- Meisterstücke sowie sein neuestes Projekt. Brian Sironi, Compasso d’oro 2011 präsentiert erstmalig in Deutschland, seine neueste Leuchte aus Marmor. Sei-en Sie die Ersten, die exklusiv für diesen Anlass entworfenen neuen Produkte entdecken dürfen!

Melampo Berlin Store | Linienstr. 54, 10119 Berlin2.06. |10.00–21.00 / 3.+4.06. |10.00–20.00 / 5.06. | 10.00–18.00

www.melamposcapes.eu

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A SEQUENCE OF OPERATIONS‘A Sequence of Operations’ is a series of fifty unique silk screen prints. The project’s title refers to Arents' approach to silk screen printing: Applying the principles of the digital algorithm onto the screen printing’s analogue working method. He approached the silk screen printing process as a kind of computer program. Each step leads to a new composition, resulting in 50 unique artworks.„A Sequence of Operations“ ist eine Serie mit fünfzig einzigartigen Siebdrucken. Arents wendet die Grundlagen des digitalen Algorithmus auf die analoge Arbeitsmethode des Siebdrucks an. Er näherte sich dem Siebdruckverfahren als eine Art Computerprogramm. Jeder Schritt führt zu einer neuen Komposition, sodass schließlich 50 einzigartige Kunstwerke entstanden.

DAD Gallery & Design Store for Dutch DesignOranienburgerstraße 32, Heckmannhöfe, 10117 Berlin2.–5.06.2016 | 12.00–18.00

www.dad-berlin.de

BERLIN GLAS E.V.Berlin Glas e.V. is a non-profit association that gives German and international, professional artists and stu-dents the opportunity to work with hot glass in Berlin. Our goal is to inspire, educate and offer research op-portunities for people interested in glass as a medium for artistic expression. Berlin Glas, e.V.´s mission is to share the art and skill of making art with glass with the public and provide a resource to artists of all media.Berlin Glas e.V. ist ein gemeinnütziger Verein, der sowohl deutschen, als auch internationalen professionellen Künstlern, Künstlerinnen und Studierenden die Gelegenheit bietet, in Berlin mit heißem Glas zu arbeiten. Da Berlin das Zentrum für zeitgenössische Kunst ist, bringt das Atelier Kunstschaffende, die mit Glas arbeiten, mit der Fülle von bereits in Berlin ansässigen Talenten zusammen.

Berlin Glas e.V. | Provinstraße 42a, 13409 Berlin | 2.–5.6. | 11.00–16.00

www.berlinglas.org

BEAUTIFUL MIND: EIN SCHMUCKSTÜCK FÜR CRANACHPOSITIONEN ZEITGENÖSSISCHER SCHMUCKKUNSTIn 2014, on the 500th anniversary of Lucas Cranach the Younger's birth, the Kunststif-tung of Saxony-Anhalt announced a national competition. The competition sought cont-emporary artistic interpretations of Cranach’s work and his time. The exhibition in Berlin shows a selection of 51 pieces. Photo: Works by Georg Dobler (left) and Kerstin Mayer (right) © Photo: René ArnoldAnlässlich des 500. Geburtstages von Lucas Cranach dem Jüngeren lobte die Kunststif-tung des Landes Sachsen-Anhalt 2014 einen nationalen Wettbewerb aus. Gefragt waren zeitgenössische künstlerische Interpretationen von Cranachs Werk und seiner Zeit. Die Ausstellung in Berlin zeigt eine Auswahl von 51 Arbeiten. Foto: Halsschmuck von Georg Dobler (links) und Kerstin Mayer (rechts) © Foto: René Arnold

Kunstgewerbemuseum. Staatliche Museen zu BerlinMatthäikirchplatz, 10785 Berlin | 20.05.2016–28.08.2016 | 10.00–17.00

www.smb.museum/museen-und-einrichtungen/kunstgewerbemuseum/home.html

AMAZING CROCODILE DESIGN STORE PRESENTING PUCALPA - POPSTAHL - DESIGNERBOX - TAUSENDSÜNDThe Amazing Crocodile Design Store presents experimental and unusual interior objects by new labels from around the world. Unusual materials, striking shapes and bright colors dominate the collection. Every three months newcomers are given the opportunity to exhibit their work. As a designspot Amazing Crocodile presents for the very first time the brand new furniture and jewelry designs of Pucalpa Design Studio, the mobile BBQ by popstahl and the designerbox. Tausendsünd will spoil us on Saturday.Der Amazing Crocodile Design Store präsentiert ausgewählte Kleinserien und Einzelstücke junger Design-labels aus aller Welt. Ungewöhnliche Materialien, verblüffende Formen und leuchtende Farben dominie-ren das Sortiment. Alle drei Monate erhalten Newcomer die Möglichkeit ihre Arbeiten auszustellen. Als DMY-Designspot präsentiert Amazing Crocodile erstmalig die neuen Möbelentwürfe von Pucalpa Design Studio, das Grillwunder von popstahl und die Designerbox. Und Tausendsünd versüßt uns den Samstag.

Amazing Crocodile Design Store Rosa-Luxemburg-Str. 49, 10178 Berlin2.–5.06. | 10.00–21.00, Sat 10.00–19.00, Sun 13.00–18.00

www.amazing-crocodile.de

Trink Bier für Berlin!Drink beer for Berlin!

www.quartiermeister.org

Dein Bier – deine Spende!Good beer for a good cause!

Auf dem DMY ein Bier trinken und damit Gutes tun. Mit unseremGewinn fördern wir die Nachbarschaft. Somit unterstützt du mitjeder Flasche Quartiermeister soziale und kulturelle Projekte. Bisherkonnten wir dankMenschen wie dir in Berlin über 35.000€ anmehrals 40 Projekte ausschütten.Enjoy a beer at the DMY and do good. With our profits we support theneighborhood. Hence with every bottle of Quartiermeister you supportsocial and cultural projects. Thanks to people like you we have alreadybeen able to give more than 35.000€ to over 40 projects in Berlin.

Quartiermeister – was steckt dahinter?Quartiermeister – how does it work?

Quartiermeister besteht aus einem Unternehmen und einem Verein.Unsere Gewinne fließen nicht in private Taschen, sondern an Pro-jekte.Wir versuchen unsereWertschöpfung so regional und korrektwie möglich aufzubauen undmöchten Bewusstsein für alternativeProdukte und korrekten Konsum schaffen.Wir glauben:Wirtschaftkann auch gut sein!Quartiermeister is composed of a social enterprise and an association.Our profits do not end up in private pockets but to local projects. Wework in an ecologically, economically, and socially sustainable mannerand try to create awareness for alternative products and correct con-sumption. We believe: Economy can be good!

Mach mit – deine Stimme, dein Projekt!Be a part – your vote, your project!

Entscheide jetzt auf unserer Website welches Projekt mit deinemBier unterstützt wird. In Berlin fördern wir alle sechs Wochen zweiProjekte mit jeweils 1.000€. Auch du kannst dichmit deinem Pro-jekt für unsere Förderung bewerben. Unser Verein ist offen für alle,machtmit. Ein Prost auf euch, ein Prost auf die Nachbarschaft!Decide now on our website which project will be supported withyour beer. In Berlin we support two local projects every six weeks with1.000€ each. You can also apply for our funding with your project.Our association is open for everybody, get involved. Cheers to you,cheers to the neighborhood!

DURCH DEINEN DURST BEREITS GEFÖRDERT:SUPPORTED THROUGH YOUR THIRST:

Und viele, viele mehr...And many many more...

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FÜR EINE ALTERNATIVE JUGENDKULTURUNDGEGEN NAZI-STRUKTUREN IN SCHÖNEWEIDEFÜR EINE ALTERNATIVE JUGENDKULTURUNDGEGEN NAZI-STRUKTUREN IN SCHÖNEWEIDE

51NACHT DER IDEEN

DESIGN SHAPES THE WORLD – HOW DESIGN HELPS TO CHANGE THE WORLD FOR THE BETTEROpening the Call for projects and products the Federal Foreign Office and the curator Sally Below (sbca / CLB Berlin) started a quest for projects from all realms of design that help to change the world for the better. From the submissions eight mentors made a selection of ten projects. They have been presented in April 2016 at the international forum of the Federal Foreign Office “Inspiring People”. Audience and mentors voted for the three award winners. They show their projects together at the DMY.

DESIGN SHAPES THE WORLD – WIE DESIGN UNSERE WELT EIN BISSCHEN BESSER MACHTMit dem Call for projects and products haben das Auswärtige Amt und die Kuratorin Sally Below (sbca / CLB Berlin) nach Projekten aus allen Bereichen der Gestal-tung und des Designs gesucht, die „unsere Welt ein bisschen besser machen“. Aus zahlreichen Einsendungen wählten acht Mentoren zehn Projekte aus, die sich im April 2016 im Rahmen des internationalen Forums „Menschen bewegen“ vorstellten. Zuschauer und Mentoren haben drei Preisträger bestimmt, die gemeinsam ihre Projekte auf dem DMY zeigen.

UGLY FRUITSSustainability and individuality – two very current trends at the heart of campaign all about unique fruit and veg. When produce is being thrown away purely for aesthetic reasons, it’s time to call in the designers. And when one day the ZDF, der Stern and The Guardian all come a-knocking, you know you’ve hit on something that’s very ’now’. The ’fruit’ of this initiative is the project Ugly Fruits by Ber-lin-based creative agency LAUTHALS. The rallying cry behind the brand and campaign: ’Taste is not a matter of appearance.’ So dig in!Nachhaltigkeit und Individualität – die aktuellen Trendthemen in einer Kampagne über besonderes Obst und Gemüse. Wenn Lebensmittel aus ästhe-tischen Gründen weggeschmissen werden, sind Designer gefragt. Und wenn an einem Tag das ZDF, der Stern und The Guardian anrufen, dann wurde der Nerv der Zeit getroffen. Das Ergebnis ist das Projekt „ugly fruits“ der Berliner Kreativagentur LAUT-HALS. Kernaussage von Marke & Kampagnen: „Geschmack ist keine Frage des Aussehens.“ Wohl bekomm’s!

LORM HAND The Lorm Glove is a communication and translati-on device for the deaf-blind. It translates the hand-touch alphabet Lorm into digital text and vice- versa. The prototype enables the deaf-blind user to compose messages via the pressure sensitive palm of the glove that are transmitted as a text or voice message to other devices. It is also connected to various media channels, e.g. Twitter (@LormHand). Vibrotactile feedback patterns allow the wearer to perceive incoming messages. Thus it allows de-af-blind people to stay in touch with others – no matter where they are.Der Lorm Glove ist ein tragbares, textiles Kommu-nikationsgerät für taubblinde Menschen, welches das Tastalphabet Lorm in digitalen Text übersetzt und umgekehrt. Mit Hilfe kleiner Sensoren kann der gelormte Text beispielsweise per SMS oder Email verschickt, als Sprachnachricht ausgegeben oder getwittert werden. Eingehende Nachrichten werden vom Handschuh mit Hilfe kleiner Motoren als Vibra-tionen wiedergegeben. Taubblinde Menschen kön-nen dadurch mit anderen Menschen kommunizie-ren, selbst wenn diese sich ganz woanders befinden.

VISUAL PUBLIC SERVICEVisual Public Service is an international project that makes visual interventions in urban settings. These interventions evolve from conversations and ob-servations of local communities. The idea is to give a service to local people, where their stories are heard and then made visible in a protagonist way. We have settled in Venice, Valparaiso and now in Berlin, where we are developing our latest project, which works with the “new comers“, those who left everything behind to start a new life in the German Capital.Visual Public Service ist ein internationales Projekt, das mit visuellen Interventionen in urbanen Räumen arbeitet. Diese Interventionen ergeben sich aus Be-obachtungen und Gesprächen mit Einheimischen. Protagonistisch werden die Geschichten von lokalen Bewohnern erzählt und sichtbar gemacht. Wir wa-ren in Venedig, Valparaiso und sind jetzt in Berlin, wo wir unser neuestes Projekt entwickeln, bei dem wir mit neu Zugezogenen arbeiten, die alles hinter sich ließen, um ein neues Leben in der deutschen Haupt-stadt zu beginnen.

SRH

in Kooperation Partner Medienpartner

53SONDERAUSSTELLUNG FLOATING THEATER

GRUEN.KULTURELL – CULTURE MEETS POLITICS together with DTHG and FLOATING THEATRE ON THE RIVER SPREE and the 9TH OISTAT THEATRE ARCHITECTURE COMPETITION 2015follow the question of how to create new spaces, use available areas to the optimum and secure them for the future, how to explore and expand the potentials for development and provide constructive impulses for culture and urban development in hard-up communities with finite free space and scarce resources?

EXPOSITION + SYMPOSIUM (5th June, 12 p.m.)

GRUEN.KULTURELL – KULTUR TRIFFT POLITIK in Kooperation mit der DEUTSCHEN THEATERTECHNISCHEN GESELLSCHAFT DTHG und FLOATING THEATRE – MOBILE BÜHNEN AUF DER SPREE und OISTAT THEATER ARCHITEKTUR WETTBEWERB 2015

Es wird gefragt und geforscht: Wie kann man neue Räume schaffen, Flächen optimal nutzen und sichern, Entwicklungspotenziale dabei offen halten und konstruktive Impulse setzen für Kultur- und Stadtentwicklung in klammen Kommunen mit endlichem Freiraum und knappen Ressourcen?

AUSSTELLUNG + SYMPOSIUM (5. Juni um 12.00 Uhr)

Tickets und Programm unter YORCK.DE

55THANKS!

LONE BECH (PRESS). FABIAN BURNS (CREATIVE DIRECTOR, EDITOR). STEPHEN BURNS (WEBWIZARD). JAN DIETRICH (HEAD OF PRODUCTION). ANNA KATHREIN (ASSISTANT PROJECT MANAGEMENT). MIRIAM MILLÁN (PROJECT MANAGER, SOCIAL MEDIA). INGO MORGENROTH (GRAPHIC DESIGNER/NEWSPAPER). SARAH MÜLLER (PROJECT MANAGER, EDITOR). ENRIC NITZSCHE (MANAGEMENT, EDITOR). CLEMENS PETZOLD (TECHNICAL DIRECTOR). MICHAEL ROCKEL (PRODUCTION ASSISTANT). OLIVER STANDKE (GRAPHIC DESIGNER/NEWSPAPER). ANNETT VARGA (MANAGEMENT)

We would like to thank all of our partners, supporters and friends for enabling these awesome and fascinating days filled with design. Above all we bow to the talent and dedication of all participants who shape and continuously advance DMY. Wir danken allen Partnern, Unterstützern und Freunden, die diese inspirierenden und die Diskussion um das Design entfachenden Tage ermöglicht haben. Im Kern der stetigen Entwicklung von DMY stehen das Talent und Engagement aller Teilnehmer – dafür gilt ihnen unser Dank und Respekt.

PUBLISHER ABOUT:DESIGN UG. POTSDAMER STRASSE 156. 10783 BERLIN. RESPONSIBLE EDITORS FABIAN BURNS, ENRIC NITZSCHE. PHOTOS ABOUT:DESIGN UG.IF NOT MARKED OTHERWISE ALL TEXTS REMAIN COPYRIGHT OF THE AUTHORS AND THEIR LEGAL SUCCESSORS. ALL IMAGES OF PRODUCTS COURTESY AND COPYRIGHT OF THE FEATURED EXHIBITORS IF NOT MARKED OTHERWISE. © 2016 ABOUT:DESIGN UG. ALL RIGHTS RESERVED.

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BERLIN DESIGN EXPO

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SONDERAUSSTELLUNGFLOATING THEATER

K Ö P E N I C K E R S T R A S S E

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SHOWROOM

UP

Donnerstag 2. Juni 12–24 Uhr. ab 18 Uhr Grand Opening Night Freitag 3. Juni 10–20 Uhr

Samstag 4. Juni 10–20 Uhr Sonntag 5. Juni 10–18 Uhr

Öffnungszeiten

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KIDSCORNER

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INTERNATIONAL DESIGN FESTIVAL BERLIN. J U N E 2 - 5

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