Impressão, sol nascente (1873) de Claude Monet. 48cmX63cm.
Esta obra deu origem ao nome do movimento impressionista quando o jornalista Louis Leroy exclamou ao ver o quadro:
“Impressão – eu tinha certeza! Estava refletindo que, já que eu estava impressionado, deveria haver alguma impressão aí... E que liberdade, que facilidade de execução! Papel de parede em seu estado embrionário é mais bem acabado do que esta.”
Claude Monet Impressão: Sol Nascente, 1873 Impression, soleil levant Óleo sobre tela, 48 x 63 cm Wildenstein Paris, Musée marmottan
Cenário da Época: • Aumento das capitais, principalmente Paris • Invenção do telefone • Thomas Edison inventa a lâmpada • Construção do 1º automóvel • Invenção da Fotografia e Cinema • Henry Ford cria e inicia a produção em série de • automóveis • Surgimento da psicanálise com Sigmund Freud
Movimento artístico que revolucionou a pintura e deu início as grandes tendências da arte do século XX, reagindo ao intelectualismo sociopolítico do Realismo e ao academismo da época.
Os pintores impressionistas procuravam uma pintura mais intuitiva e espontânea, com base na observação direta do efeito da luz solar sobre a natureza, as pessoas, os objetos, registrando nas suas telas as constantes alterações que essa luz provoca nas cores da natureza.
FOTOGRAFIA
A fotografia, que estava nascendo no final do século XIX, influenciou fortemente os impressionistas ao se apresentar como o método ideal de captação de um momento, que era a preocupação do movimento artístico. Não por acaso, a primeira exposição dos impressionistas aconteceu no estúdio de um dos pioneiros da fotografia, Felix Nadar.
GRAVURAS JAPONESAS
Na época, aumentavam as relações comerciais entre Oriente e Ocidente. Os artistas impressionistas se maravilharam com a cultura japonesa. Tais gravuras propunham uma temática urbana de acontecimentos cotidianos, realizados em pinturas planas, sem perspectiva.
O Impressionismo marca uma grande ruptura nos estilos artísticos europeus, é o chamado “Vanguardas Europeias”.
Na verdade o Impressionismo
não possuía nenhuma “teoria”, mas sim algumas considerações gerais que eram seguidas na prática.
A pintura deve registrar a tonalidade que os objetos adquirem ao refletir a luz solar, já que as cores na natureza se modificam constantemente dependendo da incidência da luz do sol;
Claude Monet
As figuras não devem ter contornos nítidos, pois a linha é uma abstração do ser humano para representar as imagens;
• As sombras devem ser luminosas e coloridas, não escuras ou pretas, como eram representadas anteriormente;
Claude Monet
• A grande maioria dos Impressionistas preferia representações de cenas ao ar livre, pois desta forma notava-se mais claramente a influência da luz na percepção dos objetos; nesse contexto, uma das raras exceções é Degas, que representava o cotidiano das pessoas em ambientes fechados sobre a influência da luz artificial.
Claude Monet (1840 – 1926)
Pierre August Renoir (1841 – 1919)
Edgar Degas (1834 – 1917)
Édouard Manet (1832 – 1883)
A partir de 1886, começam a surgir artistas que dão novas perspectivas ao Impressionismo, entre os quais Georges Seurat (1859 -1891) e Paul Signac (1863 – 1935) .
As Modelos, Georges Seurat
Estes artistas vão aprofundar o conceito de percepção óptica reduzindo as pinceladas ao um conjunto de pontos uniformes, que no seu conjunto, dão ao observador a percepção de uma cena – denominando-se essa técnica de Pontilhismo. A partir desta surgiu também o Divisionismo.
A bóia vermelha (1895), Signac
• O Pontilhismo é uma técnica em que são usados pequeninos pontos de cor pura, não misturada -
Divisionismo. Vista à distância os pontos parecem misturar-se criando um efeito cromático.