Impressionismo Paris e a Modernidade Exposição no CCBB De 23/10/12 a 13/01/13
Impressionismo
Paris e a Modernidade
Exposição no CCBB
De 23/10/12 a 13/01/13
• O Impressionismo é o primeiro movimento artístico de revolução total desde o
Renascimento. Surgiu na França, por volta do ano de 1860, refletindo grandes
mudanças na vida social e a urbanização da cidade.
• Havia um incentivo para a utilização dos espaços abertos.
• O mundo estava mudando, as pinturas deveriam acompanhar o dinamismo e a
velocidades dos acontecimentos.
• Desde o século XV a pintura acompanhava os passos das
inovações técnicas e científicas. A descoberta de pigmentos e a
perspectiva, que criava a ilusão de profundidade da Renascença,
somaram-se ao jogo de claro escuro do Barroco e, seguindo pelo século XIX vemos surgir os “ismos” do qual o
impressionismo faz parte.
• Os impressionistas, rompendo com os paradigmas da pintura acadêmica, buscavam
a inovação. Não misturavam cores, mas colocavam-nas sobre a tela para que os
olhos humanos as misturassem à distancia.
• Para captar o instante e a cena em movimento, a pintura impressionista deveria
ser rápida em espaços abertos aproveitando-se da luz do sol que interferiria
diretamente nos resultados.
Grandes nomes do Impressionismo
Diferentemente de outros acadêmicos Claude Monet não se preocupava com o desenho, eliminando os contornos, partindo direto para a pintura .
Na sua busca por captar o que estava acontecendo no momento, realizou diversas telas do mesmo ponto de vista, mudando rapidamente de uma para outra quando percebia que as cores haviam mudado devido à iluminação do dia. Daí o efeito borrado das pinceladas rápidas.
Claude Monet : Todas as cores do jardim
O Lago das Ninféias, harmonia verde. Claude Monet, 1899.
August Renoir Cotidiano em cores
• Enquanto Monet perseguia a paisagem, August Renoir preferia os
acontecimentos comuns da sociedade de seu tempo. Conhecido pelo seu
colorido intenso, mostrava o dia a dia das cidades.
• A obra Moças ao Piano, revela duas meninas em um instante congelado, como se fosse uma fotografia, numa grande quantidade de cores, numa rica paleta. Todo conjunto é tratado de maneira uniforme com pinceladas sobrepostas suavemente.
Moças ao Piano. August Renoir, 1892
Edgar Degas :A dança dos pincéis.
• Dança é movimento e foi isso que Edgar Degas buscou nesta obra. Preste atenção como nosso olho baila pela tela! O próprio movimento de subir a escada dá a sensação de um momento que passaria rapidamente. A dança é um tema recorrente nas pinturas deste artista.
Dançarinas subindo uma escada. Edgar Degas, 1886
Edouard Manet : Um precursor do Impressionismo• Os salões exibiam obras realizadas a partir de rígidas
regras de composição e sobretudo a narrativa de
temas considerados nobres como cenas históricas, religiosas,personagens
mitológicos ou retrato de nobres. Mas um pintor chocaria a sociedade parisiense em 1863,
mostrando assuntos do seu tempo e personagens
desconhecidos como O Tocador de Pífaro.
• O Tocador de Pífaro. Edouard Manet, 1863
Pós-impressionismoPós-impressionismo
• Alguns artistas começaram no impressionismo, mas se desprenderam dele em busca de um olhar mais atento
às estruturas e formas na pintura, avançando mais nas cores. Mantiveram
os temas e as pinceladas soltas.
Van Gogh e Paul Gaugin : As cores do mundo.
Os contornos pretos dão mais peso às composições contribuindo para o ambiente apertado. A pintura é quase sufocante...A única figura que
nos olha é Madame Roulin, a esposa do carteiro que morava na mesma rua do pintor. Ela exibe sensação de sufocamento. Van Gogh
abriu ao Expressionismo, movimento que mostrou o quanto a pincelada pode comunicar!
Salão de dança em Arles. Van Gogh, 1888.
Após uma estadia na Polinésia Paul Gaugin retornou à França e suas figuras ganharam robustez quase
cilíndrica, além da paleta de cores radiante. O escuro atrás das toucas tem intenção de chamar
nossa atenção para as mesmas.
Camponesas Bretãs. Paul Gauguin, 1894.
Paul Cézanne: influenciando o século XX
Na obra Rochedos perto das grutas acima de Chateau-Noir, de Paul Cézanne, não fosse pelos troncos das árvores na parte direita da tela, a obra seria abstrata.
Mais tarde Cézanne começou a pintar a partir das formas fundamentais da natureza como a esfera, cilindro e o cone e suas vibrações de luz. É considerado por muitos o pai do Cubismo, uma das tendências modernistas.
"Rochedos Perto das Grutas Acima de Château-Noir", de Paul Cézanne (1839-1906)
A mostra estará dividida em seis módulos : “Paris: a cidade moderna”,
“A vida urbana e seus autores”, Paris é uma festa”, “Fugir da cidade”,
Convite à viagem” e “A vida silenciosa”
• Com obras de Camille Pissaro, Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Gustave Coubert, Paul Cézanne, Paul Gauguin, Pierre Auguste Renoir, Vincent Van Gogh entre outros mestres.
• São ao todo 85 obras, saídas das paredes do Museu D’Orsay, Paris e a Unigranrio através do Núcleo de Formação Geral e do Núcleo de Práticas Inclusivas foi contemplada com 02 visitas nos dias 24 e 25 de outubro.
• Siga as instruções e não fique de fora dessa !