ICAF 7 programa ESP

PROGRAMA

VERSIÓN EN CASTELLANO Dirigida a los hispano-parlantes (y esperamos, que con un poco de esfuerzo, para los portugueses, también) aquí disponen de un resumen del programa del próximo ICAF. Les pedimos disculpas de antemano por los errores gramaticales y ortográficos.

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JOIN THE MOVEMENT

BIENVENIDO AL ICAF-7 Esta edición propone una conexión con la sociedad y la política aún más fuerte que en ocasiones anteriores de nuestro festival. Tras el Brexit, las elecciones presidenciales en EEUU y las elecciones que nos esperan en Europa próximamente, hacen del sector cultural en que trabajamos más relevante que nunca. El tema de ICAF-7 – "Movimiento" - que elegimos hace ya dos años, anticipaba inconscientemente la realidad en la que nos encontramos ahora en 2017. Además de querer llamar la atención en la relación entre el ICAF y un movimiento mundial de arte comunitario, queremos explorar la conexión entre el arte participativo y el activismo social y político. También ponemos el foco en el movimiento físico y el gesto como formas de expresión artística. Finalmente, este año elegimos mover el poder para decidir sobre nuestro programa más allá de Holanda. Por eso invitábamos a curadores de Australia, Hong Kong e Irlanda de Norte y una nueva y joven programadora con antecedentes en los Balcanes,

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PRE-FESTIVAL ARTISTAS EN RESIDENCIA

CARROÇA DE MAMULENGOS (Brasil) I http://www.carrocademamulengos.com.br I Elementos: Música, títeres, danza, circo teatro

Carroça de Mamulengos fue fundado en 1977 y desde entonces este grupo familiar no ha parado de viajar a través de Brasil, trabajando intensamente y interactivamente con las comunidades que encuentra en su camino. Frecuentemente, Carroça se queda varios meses en un lugar. Su principal interés es investigar las raíces culturales en Brasil (desde las indígenas, africanas, asiáticas, europeas y criollas). Diez días antes del festival Carroça llegará al barrio de Delftshaven en Rotterdam. Aquí vive una comunidad extensa de inmigrantes de Cabo Verde que originalmente (en los años '70) llegaron para trabajar en el puerto o como marineros. Carroça trabajará con ellos, sus familias y su cultura criolla para crear elementos performativos que se presentarán durante una fiesta caboverdiana la tarde del día 2 de abril para clausurar el séptimo ICAF. www.youtube.com/watch?v=TlZrCYyKIhk

FORKLIFT DANCEWORKS (USA) I Elementos: Danza comunitaria I http://www.forkliftdanceworks.org

Fundado en 2001 por Allison Orr Forklift Danceworks involucra activamente a comunidades diversas en la creación de proyectos de danza extraordinarios. En proyectos previos han participado basureros de la ciudad de Austin y los vehículos que emplean para ello. ('Trash Dance', Texas), bomberos, perros guía de personas ciegas y sus dueños, etc. En el ICAF se proyectará un documental que produjo Forklift sobre Trash Dance. Antes de la proyección, Allison Orr y su colega Krissie Marty reconstruirán parte de su proyecto en Austin con basureros de Rotterdam. https://vimeo.com/45222871

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GUIA ¿CÓMO MOVERSE A TRAVES DEL PROGRAMA? El Festival comienza el miércoles 29 de marzo por la noche en el Teatro Zuidplein. Entre las 19h y las 20.30h podrán recoger las entradas en la taquilla. El espectáculo de apertura, Talento que se escapa (Siria/Holanda), comenzará a las 20.45h. Lo seguirá el fabuloso concierto de Marockin’ Brass (Bruselas/Bélgica). El Teatro Zuidplein es muy accesible con metro desde la estación de ferrocarril central de Rotterdam. LAS MAÑANAS El Festival arranca la mañana del jueves 30 de marzo y terminará a finales de la tarde del domingo 2 de abril. Las actividades de la mañana se han centralizado Centro Cultural Islemunda. Desde Rotterdam Central se tarda 30 minutos en llegar tomando la línea de tranvía núm. 23 (dirección Beverwaard). Bajan en la parada Keizerswaard. El programa de las mañanas comienza a las 10h (o a las 11h si lo quieren tomar con más tranquilidad) y consiste en una combinación de conversaciones (seminarios) y actividades más relajadas (yoga, tai-chi, visitas a instalaciones). Si quieren participar en alguno de los seminarios necesitan inscribirse porque la capacidad es limitada. LAS TARDES Entre las 12h y las 13h se servirá un almuerzo estilo holandés (sándwiches y sopa). A las 13h deben estar listos para desplazarse a los lugares donde se realizan los talleres y las presentaciones en las que, previamente, hayan elegido participar. Algunas de estas actividades duran 90 minutos y otras 3 horas. Algunos de los emplazamientos se encuentran en otras partes de la ciudad. Si es el caso, el ICAF traslada a los participantes en autobús. Para poder organizar todo estos aspectos solicitamos que elija la ruta de cada tarde. Seleccionando una de las 12 rutas diferentes. Desafortunadamente no es posible cambiar de una ruta a una otra durante la tarde. Pero, algunos talleres y presentaciones están programados en días consecutivos. LAS NOCHES Se sirve la cena (muy temprano, lo sabemos) entre 17.30h y 18.30h. El lugar de la cena puede variar y depende del programa que has elegido para la noche. A las 19h comenzará un programa paralelo en: el Teatro Zuidplein, el Islemunda o en el teatro inflable GoLi. A las 20.45h habrá un espectáculo para todos los participantes en el auditorio grande del Teatro Zuidplein. Cada noche esta función plenaria será seguida de un concierto en el auditorio pequeño y/o una fiesta de baile en el foyer. De este

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modo empezamos juntos cada día en Islemunda y terminamos juntos cada noche en Zuidplein. INSCRIPCIÓN Desde el lunes 13 de febrero de 2017 puedes registrarte para participar en el ICAF-7 en nuestra página web. Indica a qué talleres y qué espectáculos deseas asistir. Como los espacios tiene aforo limitado debes indicar una primera y una segunda preferencia. Puedes registrarte para el Festival completo y también para un día o dos solamente. Si presentas un taller o un espectáculo en el Festival regístrate también, por favor.

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MIE 29 MARZO 2017

8:30 PM

OPENING Apertura informal en la que dará la bienvenida a todos los participantes, presentará el programa e introducirá a los curadores invitados.

8:45 PM

TALENTO QUE SE ESCAPA I Fada Theatre (Siria/Holanda) I http://fadatheatre.com/ I Elementos:

Fada Theatre es una compañía que se formó a finales de 2015 en un campo de refugiados en Alphen aan den Rijn, Holanda. Esta compuesto por siete personas que nunca habían actuado antes y dos actores profesionales (Ahmad al Herafi y Ramez Basheer), que se encontraron viviendo juntos con 1.100 personas en un edificio que antes era una prisión. Ahmad y Ramez se habían encontrado en Turquía después de haber escapado de Siria. Decidieron viajar juntos a Holanda. Después del suicido de un refugiado en el campo de Alphen aan de Rijn, tomaron la decisión de crear una obra de teatro. Con esto querían cambiar los prejuicios que muchos holandeses tienen sobre los refugiados. http://fadatheatre.com/ www.youtube.com/watch?v=VxEBKWNdPDU

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9:45 PM LIVE CONCERT I MAROCKIN' BRASS I Met-X (Bélgica) I http://www.met-x.be I Elementos:

MET-X es una casa de y para músicos. Fue fundada hace más de 30 años por el saxofonista Luc Mishalle (1953). Es un músico de jazz y de música improvisada bastante conocido en Bélgica. Siempre se ha interesado por la música en contextos comunitarios y políticos. Así ha colaborado durante muchos años con colectivos teatrales como Internationale Nieuwe Scene (Bélgica), Dogtroep (Holanda) y Welfare State International (Gran Bretaña). El trabajo de MET-X se caracteriza por crear conexiones entre comunidades, la música callejera y la enorme riqueza cultural de Bruselas. El eslogan de MET-X 'música que mueve', se corresponde a la perfección con el tema del ICAF 2017. Consideramos MET-X como una de las organizaciones de música comunitaria más importantes en el mundo. MET-X es el iniciador, coordinador y partner de muchos proyectos musicales en Bruselas, incluidos Fanfakids (un grupo de percusión de niños del barrio de Molenbeek que presentamos en el ICAF el sábado 1 de abril), Remork & Karkaba (una banda callejera Marroquí-Belga), el coro comunitario Shanti! Shanti! y Marockin' Brass. Marockin’ Brass combina tradiciones de fanfarria belga con influencias musicales de África del Norte que entraron en el espacio público belga tras la migración. Desde un experimento espontáneo en las calles de Bruselas, Marockin' Brass se ha convertido en una empresa semi-profesional. Esta noche prepárense para una dosis de shaabi-funk caliente, gnawa con vapor, mezclado con trompas que van a limpiar el polvo de sus orejas. www.met-x.be/nl/projecten/marockin_brass-347.htm

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JUE 30 MARZO 2017

10.00 AM CONVERSACIONES ALGUNAS RAZONES PARA SER OPTIMISTA EN 2017: ARTE COMUNITARIO Y ESPERANZA I Tania Cañas (Australia), Risham Waseem (Pakistán), François Matarasso (Reino Unido)

Es fácil ser pesimista en 2017 pero el arte comunitario ofrece esperanza. Los pasos que se dan pueden ser pequeños pero cada uno contribuye a una sociedad más justa. Sin embargo, los artistas que trabajan en derechos humanos, justicia social, y fortaleciendo comunidades enfrentan decisiones difíciles en el mundo de hoy en día. ¿Qué significa actuar con integridad? ¿Con solidaridad? ¿Cómo investigamos los valores que justificamos y defendemos? En un mundo en que cada decisión es política y ética, ¿qué decisiones y alianzas podemos hacer? ¿Qué riesgos y compromisos son inevitables? No hay respuestas universales a estas preguntas porque nuestras situaciones son distintas. Lo que tiene sentido aquí y ahora para mi, a lo mejor no tiene sentido para ti, allá, mañana. Pero sí podemos aprender y fortalecernos con las opiniones y experiencias de otros. Incluso podemos ser parte de un movimiento. En esta conversación invitamos a los participantes a compartir las historias sobre su trabajo que les proporcionan esperanza en tiempos difíciles. La conversación será facilitada por Tania Cañas, una artista afincada en Australia; François Matarasso, un escritor de Europa; y Risham Waseem, un cineasta pakistaní. https://arestlessart.com/ www.maatitv.com/ http://riserefugee.org/

UNA CONVERSACIÓN DE TRES DÍAS CON DUDLEY COCKE I Appalshop/Roadside Theatre (EEUU) I Elementos: Círculos de historias, discusión sobre arte y sociedad

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Dudley Cocke es director artístico de Roadside Theatre. Roadside es la división teatral de Appalshop, una organización artística multidisciplinaria afincada en la región más pobre de los Estados Unidos: la zona montañosa y minera Kentucky, Tennesse y Virginia Occidental. Appalshop incluye Appalshop Films y Video, June Appal Recordings, The Appalachian Media Institute, Traditional Music Project, Community Media Initiative y WMMT-FM Radio Comunitaria. Junto con Bread and Puppet, Appalshop es uno de los pioneros del arte comunitario en Estados Unidos. Fundado en 1969, desde el principio la intensa relación entre Appalshop, los públicos y las culturas locales, ha determinado su manera de crear, producir y presentar sus obras. Las raíces culturales principales en la región de Appalachia son escocesa-irlandesa y cherokee. Ambas son culturas orales, narrativas. Desde eso, Roadside, ha desarrollado un método de círculos narrativos: ofrece una forma y un foro en el cual cada uno puede contar historias personales sobre temas que le afectan. En el ICAF Dudley facilitará una conversación de tres mañanas en que tratará de articular los desafíos que enfrenta el arte comunitario en el futuro próximo y explorar las oportunidades de apoyo mutuo. Para profundizar la conversación prefiere comenzar con un círculo de 5 personas en el centro y un círculo más amplio con alrededor de 40 personas.

PRECARIEDAD Y FUERZA PARA ARTISTAS COMUNITARIOS INDEPENDIENTES I Matt Jennings (Irlanda del Norte) I Elementos: Apoyo para artistas independientes En este taller práctico Matt Jennings invita a artistas comunitarios a compartir sus perspectivas sobre las condiciones de su trabajo, sus papeles como artistas, y las alternativas que encuentran pata preservar su bienestar en situaciones de precariedad laboral. Con las prácticas de arte comunitario se contribuye al bienestar de los participantes pero, ¿qué ocurre con los propios artistas? El Dr. Matt Jennings es profesor de drama en la Universidad de Ulster. Nació en Sydney, Australia y ha trabajado como actor, músico, y director en varios países antes de establecerse en Irlanda del Norte en 2001. Desde entonces ha trabajado intensivamente en diversos contextos comunitarios.

11.00 AM COMENZAR MÁS DESPACIO

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El jueves, el viernes y el sábado se ofrece un programa relajado para las personas que quieren empezar el día más despacio. Pueden participar de una clase de yoga o tai-chi, mirar una película, tomar un café con alguien que han conocido, o visitar unas de las instalaciones. No hace falta registrarte de antemano. Yoga Kaat Bailar con... Tai chi Rincón de películas The Maldives Exodus Caravan Show Esta instalación, creada por el artista Danés Søren Dahlgaard y sus compañeros, está diseñada para llamar la atención sobre temas ambientales y políticos. Contiene performance, vídeo, videojuegos y música. La instalación está inspirada en la situación actual de las Maldivas (donde nació la esposa de Søren). http://www.icafrotterdam.com/programme/item/2017/the-maldives-exodus-caravan-show Exposición de arte del movimiento Paraguas de Hong Kong http://www.icafrotterdam.com/programme/item/2017/a-conversation-about-art-activism-in-hong-kong-with-oscar-ho El techo Moha es un colectivo artístico de personas sin techo, fundado por la artista húngara Olivia Reschofsky y su colega francés Alice Pons. Moha significa musgo en húngaro. Crece en todos los lugares, sobre cualquier superficie. El colectivo se especializa en proyectos inclusivos en que las formas artísticas innovadoras y cooperativas están organizadas y van de la mano. El Techo es un objeto y una idea que Moha construye e imagina junto con mucha gente diferente que encuentran en las calles de la ciudad. En el ICAF, Moha quiere experimentar con este concepto en Rotterdam, incluyendo a los participantes del Festival en el horario de mañana.

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12.00 PM ALMUERZO

1.00 PM

COMIENZAN LAS RUTAS

TALLERES LARGOS RUTAS 1, 2, 3 y 4 RUTA 1 NO GURÚ, NO MÉTODO, NO INSTRUCTOR I Ed Carroll & Vita Gelūnienė (Lituania) I Elementos: Cultura comunitaria, espacio público, artes visuales, comparsas

¿Estás interesado en cómo se hace una comparsa como forma de espectáculo callejero o como modo de protesta? ¿Cómo puede una comparsa garantizar un proceso inclusivo desde abajo en un contexto en que el espacio público está desapareciendo? Estas preguntas forman la base de un taller práctico para ensayar cómo producir partiendo de la vida de los participantes una construcción de movimientos, sonidos y objetos. Sin conocer, aún, el resultado lo que surja podría ser una comparsa en las calles de Kaunas en septiembre de 2017.

Ed Carroll y Vita Gelūnienė las dos artistas que facilitan este taller, se han involucrado en una instalación llamada ‘campo de coles’ que sigue creciendo desde hace ya muchos años en el distrito de Šanciai (ca. 20.000 habitantes).

Más información en: Cabbage Field 2014: [1 mins] https://vimeo.com/110567382 Cabbage Field 2015: [6 mins] https://vimeo.com/183003052 Cabbage Field 2016 [14mins] : https://vimeo.com/199686531

RUTA 2 BAILE COMUNITARIO CON ALAN LYDDIARD Y TAMARA MCLORG I (Reino Unido) http://theperformanceensemble.com/ I Elementos:

Alan Lyddiard posee una larga trayectoria en teatro y danza. Desde 2015, trabaja con Mind The Gap, una de las compañías teatrales más importantes en el campo de las artes inclusivas. Desde 2014, Alan es también director artístico del Performance Ensemble, una compañía de actores seniors (de más de 60 años de edad) y diversos. El grupo trabaja entre lo profesional, lo amateur y la comunidad, con la ambición de crear arte de alto nivel que surja directamente del centro de las comunidades. Un buen

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ejemplo de esto es la producción Anniversario que reúne a bailarines de nivel profesional con personas de 60, 70 u 80 años que suben al escenario por primera vez en su vida. En el ICAF Alan Lyddiard y su colega Tamara McLorg invitan a un taller de 3 horas basado en Anniversario, explorando la idea de que todos tenemos historias que contar. No son necesariamente historias grandes o impresionantes, pero siempre son significantes y nos pueden enseñar algo sobre quién somos y el mundo en que vivimos. Durante tres horas, vamos a bailar, cantar, contar historias y celebrar quiénes somos, creando un espectáculo sobre nosotros mismos.

RUTA 3

EN LA MINA DE STÄLLBERG I The Non-Existent Centre (Suecia) I Elementos: Hace unos años un grupo de artistas y pensadores suecos, bajo la denominación 'el centro no-existente', compraron una mina abandonada y establecieron en ella un lugar para el trabajo, el arte y el pensamiento. Se encuentra en Ljunarsberg, un municipio rural en la provincia de Bergslagen. Desde entonces la torre de la mina de Ställberg, de 28 metros de altura, es el símbolo icónico para la investigación artístico-social que desarrollarán hasta 2070. El grupo usa diferentes formas para explorar dilemas éticos alrededor del dinero, la migración y el potencial de la narración: teatro, seminarios, residencias internacionales, festivales y exhibiciones. Bergslagen y regiones como esta son atractivas para personas que quieren huir de los centros urbanos. También son lugares para relocalizar refugiados y donde el desempleo local está creciendo rápidamente. En el ICAF El Centro No-Existente ofrece un vistazo sobre sus creaciones y su manera de trabajar. Este taller comenzará con una reconstrucción de su obra La Historia Completa de Ljusnarsberg y el resto del mundo con la ayuda de fragmentos de vídeo. Después invitarán a explorar con ellos una serie de dilemas que encontraron mientras trabajaban con una amplia variedad de personas en contextos distintos. ¿Qué papeles se debería jugar y cuáles evitar?

RUTA 4 DESDE ADINKRA A ALAKONDRE: Movimiento entre culturas I Alida Neslo y Nilo Berrocal (Surinam y Perú) I Elementos: Movimiento, contar historias, comunicación intercultural

Ninguna raza tiene el monopolio sobre la belleza, la inteligencia o la fuerza interior. Cada pueblo, cada cultura tiene sabiduría y debilidad. A través del currículum de las escuelas y, hoy en día, a través de internet vemos fragmentos de culturas en África, Asia, América Latina. Así entran en nuestro ser sutilmente. En este taller Alakondre (En

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surinameño ‘todos los países’) vamos a conocerles a través del gesto que ofrece la oportunidad de entenderlos más profundamente. Las identidades se juntan sin perder su esencia. Alida Neslo nació en 1954 en Paramaribo, Surinam. Estudió teatro y danza en Bélgica y Senegal. Después de vivir y trabajar muchos años en Amberes y Ámsterdam, decidió regresar a su país natal en 2005. Allí trabaja en escuelas, prisiones y esta desarrollando un nuevo currículum para el Conservatorio Nacional de Surinam, que incluye aspectos sociales ligados a las artes.

Nilo Berrocal nació y creció en el Andes peruanos. Trabajó con el colectivo teatral Kantuta en Perú y América Latina. Durante una gira en Europa decidió quedarse. Así conoció a Alida. Es especialista en cuentos teatrales.

1.00 PM TALLERES CORTOS RUTAS 5, 6 y 7 EN COMBINACIÓN CON EL DISCO DE LAS HEROINAS SILENCIOSAS RUTA 5 CONTEXTUALIZANDO MET-X EN BRUSELAS I (Bélgica) I Elementos:

MET-X es una casa de y para músicos. Fue fundada hace más de 30 años por el saxofonista Luc Mishalle (1953). Luc es conocido como uno de los músicos de jazz más importantes de Bélgica, pero cada cosa que hace tiene conexiones directas con las comunidades de Bruselas. El eslogan de MET-X es ‘mover con la música'. MET-X ha iniciado muchos proyectos de música comunitaria en Bruselas que incluye Fanfakids (un grupo de percusión de niños del barrio de Molenbee, que se podrá ver en la tarde de sábado 1 de abril)), Remork & Karkaba (una orquesta de calle marroquí-belga) y los coros comunitarios Shanti! Shanti! y Marockin' Brass. En este taller, Luc Mishalle, saxo en mano, explorará con los participantes la génesis de su trabajo de música comunitaria. Hablará sobre la relación especial entre MET-X y la comparsa bianual ‘Zinneke Parade’, sobre la importancia de estas actividades musicales en una ciudad tan compleja y volátil como Bruselas, y sobre todo incidirá en los dos proyectos de MET-X presentes en esta edición del ICAF: Marockin' Brass y Fanfakids.

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RUTA 6 CREACIÓN COLECTIVA CON COLECTIVO LISARCO I (España) I Elementos: Danza inclusiva, artes visuales, música en vivo

¿Qué significa realmente trabajar en colectivo? ¿Qué estética surge cuando cada miembro del colectivo, cada uno con su propio talento y características, tiene una influencia igual en el proceso artístico? Colectivo Lisarco es un ejemplo inspirador de un grupo para el que el proceso colectivo es absolutamente fundamental. Una de sus metas principales es crear una atmósfera completamente inclusiva. En este taller práctico se aprenderá más sobre la visión de Lisarco y el contexto en que trabajan. Sentirán cómo crear imágenes, movimientos y sonidos formando parte de un colectivo.

RUTA 7 Time Slips I Kees Deenik (Holanda/EEUU) I Elementos: Teatro y demencia senil

¿Qué hacer con una madre que comienza a olvidar las cosas? ¿Sigues reactivando su memoria o aceptas la imposibilidad de recordar? ¿Hay otras posibilidades? En este taller propone familiarizarse con TimeSlips: un método para co-crear historias con gente que sufre demencia senil. Basado en la idea de que no deberíamos concentrarnos en lo que la gente todavía logra recordar sino al contrario activar su fantasía y su capacidad de contar historias. TimeSlips es diferente de Reminiscence Theatre, que se basa en estimular la memoria con sonidos, objetos, imágenes. TimeSlips, sin embargo, acepta que se puede perder la memoria pero trabaja desde el convencimiento de que la fantasía perdura. Esta actitud reduce la presión sobre la obligación de tener que acordarse de algo siempre y abre el espacio a un espíritu creativo en que todo es posible y aceptable. TimeSlips fue inventado por Anne Bastings (EEUU). Para leer más sobre ella y su método www.timeslips.org. Este taller será facilitado por Kees Deenik. Durante muchos años Kees fue médico de familia antes de regresar a la universidad para estudiar teatro. www.timeslips.org

TALLERES CORTOS RUTAS 8 y 9 EN COMBINACIÓN CON LA PRESENTACIÓN DE TEATRO SOCIAL DE RUSIA RUTA 8 CITY ARTS (Reino Unido) Ihttp://www.city-arts.org.uk I Elementos: Títeres, artes visuales

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En este taller práctico City Arts de Nottingham comparte aspectos de su trabajo con títeres y cómo incluye en procesos creativos de artes visuales a personas mayores.

RUTA 9 TEATRO PARTICIPATIVO Y MEMORIA I Guy Le Jeune (Irlanda) I Elementos:

Guy es un escritor y director de teatro afincado en Donegal, Irlanda. Ha realizado muchos proyectos comunitarios. Actualmente está trabajando con pescadores en Killybegs y con enfermeras de la Universidad de Ulster que trabajan con personas que sufren demencia senil. Su inspiración principal es el Reminescence Theatre. http://guylejeune.info

ESPECTÁCULOS Y MUESTRAS RUTAS 10, 11 y 12 3.30 PM MUJERES CONECTADAS / DISCO DE HEROÍNAS SILENCIOSAS I Rotterdams Wijktheater (RWT) (Holanda) I Elementos: Performance

Women Connected ('Mujeres conectadas') es un proyecto continuo del RWT que involucra a mujeres de todas partes de Rotterdam y que existe desde hace 10 años. Son mujeres de generaciones, culturas y talentos distintos. Comparten el deseo común de fortalecerse colectivamente. Muchas de las participantes en Women Connected no tienen inicialmente el coraje de subir al escenario para actuar. Pero este proyecto les ofrece un proceso muy accesible y tranquilo para familiarizarse con el teatro. Inventan formas para ofrecerles seguridad y apoyar a las actrices sin perder calidad estética. Disco de Heroínas Silenciosas es un buen ejemplo. Ven a bailar con música de los '70 mientras escuchas la historia de Will y sus experiencias coloniales en la India Oriental Holandesa (Indonesia). Déjate transportar a una escuela en Marruecos. Desde la China misteriosa de Mei-Sun y Da-Yin saltarás a una fiesta callejera en la Cuba de María... La música y las historias se escuchan por medio de auriculares. Algunas transportan a tierras lejanas mientras otras suceden cerca de tu casa. En el escenario mujeres que viven en Rotterdam pero que tienen sus raíces en todo el mundo.

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ESPECTÁCULOS Y MUESTRAS RUTAS 5, 6 y 7 – Ver arriba Rotterdams Wijktheater (RWT) I Mujeres Conectadas / Disco de Heroínas Silenciosas ESPECTÁCULOS Y MUESTRAS RUTAS 8 y 9 TEATRO SOCIAL EN RUSIA I Vmeste (Rusia) I www.teatrvmeste.ru I Elementos: Teatro documento, Teatro Foro

El proyecto teatral “Vmeste” (En ruso “juntos”) se formó en San Petersburgo en 2012. Desde entonces este grupo desarrolla varias iniciativas de teatro social. Vmeste es uno de los pocos grupos que usan las técnicas de Boal en Rusia. Trabaja con asociaciones de derechos humanos, niños y migrantes La Doble Águila (símbolo de la bandera rusa) trata sobre la eterna pregunta, sobre la posición de Rusia en el mundo: ¿Es parte de Europa o de Asia? Este proyecto es una investigación documental y teatral basado en entrevistas con rusos que se quedaron en Rusia y con rusos que se fueron. En el ICAF Vmeste presenta Double Eagleen una experiencia teatral inmersiva: una combinación de espectáculo interactivo y taller sobre el tema de la emigración. Su meta es crear un espacio para discutir sobre el Este y el Oeste y la relación actual entre Rusia y Europa.

3.30 PM TALLERES RUTAS 10, 11 y 12 RUTA 10 THE MALDIVES EXODUS CARAVAN SHOW (Maldivas, Dinamarca y Australia) I http://sorendahlgaard.com/ I Elementos: Instalación, artes visuales

Esta instalación creada por el artista Danés Søren Dahlgaard y sus compañeros, está diseñada para llamar la atención sobre temas ambientales y políticos. Contiene performance, vídeo, videojuegos y música. La instalación está inspirada en la situación actual de las Maldivas (donde nació la esposa de Søren).

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Søren muestra en este taller los aspectos interactivos de esta instalación y también introduce otros proyectos interactivos sobre artes visuales y plásticas que ha hecho en otras partes del mundo.

RUTA 11 MÚSICA COMUNITARIA CON THE HENRY GIRLS (Irlanda/ Irlanda del Norte) I http://www.thehenrygirls.com/press I Elementos: Música comunitaria, coros

The Henry Girls son tres hermanas irlandeses que combinan la carrera como músicas profesionales con su pasión por el trabajo con comunidades. Son multi-instrumentalistas y especialistas en canto multivocal. En los últimos años han llegado a ser muy conocidas en Irlanda, Irlanda del norte, Australia, EEUU y Europa continental. Una de las hermanas, Lorna, tiene una licenciatura en música comunitaria y músicas del mundo. Apoyada por sus hermanas, Karen y Joleen, ha trabajado con coros comunitarios en Irlanda y Holanda. Es muy conocida su colaboración con el Inishowen Gospel Choir. En este taller las hermanas Henry demuestran práctica e interactivamente como trabajan en contextos comunitarios en Irlanda. ¡Prepárense para cantar!.

RUTA 12 VÍDEO PARTICIPATIVO CON MAATI TV (Pakistán) I www.maatitv.com Elementos: Vídeo participativo

Maati TV es una plataforma digital de vídeo interactivo en internet. Su objetivo es crear una narrativa alternativa para Pakistán cuyos ingredientes son: paz, tolerancia, democracia e igualdad entre géneros. Maati TV es una iniciativa del Interactive Resource Centre (Centro de Recursos Interactivos), una organización dedicada a los media y a la educación en Lahore. Maati TV produce historias digitales, series de ficción, periodismo civil, blogs y artículos. Es un espacio seguro, gratis y creativo dónde el pueblo de Pakistán puede contribuir activamente a la creación de una narrativa alternativa para su país. En este taller práctico la directora artística de Maati TV, Risham Waseem, comparte cómo su organización usa técnicas para contar historias y medios digitales para crear una contra-narrativa para combatir el extremismo y la injusticia. Risham ofrece ejemplos de los diferentes instrumentos comunicativos que se pueden usar, enfocando sobre todo en el uso de teléfonos móviles para proyectos de periodismo participativo. www.facebook.com/maatitvofficial/

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www.youtube.com/channel/UC4VwQ0F1cWfLu002kS9YFew 7.00 PM

ESPECTÁCULO LA LECCIÓN I Drama Box (Singapur) I www.dramabox.org I Elementos: Conversación teatral

Drama Box es una compañía de teatro comunitario de Singapur que existe desde 1990. Son muy conocidos por crear obras sociales que facilitan el diálogo y provocan al público a pensar de manera diferente sobre temas sociales. Singapur es un estado densamente poblado con muchas restricciones. Por eso las preguntas que recorren el trabajo de Drama Box son significantes: ¿Qué fuerzas determinan nuestro espacio? ¿Hay espacio para una heterotopía compartida? Sobre ‘La Lección' Al público en The Lesson se le presenta un Plan de Desarrollo de Viviendas Populares. Para realizarlo es necesario demoler parte del barrio. El público será invitado a participar en la decisión sobre qué podría quedar y qué desaparecer. Con la ayuda de los actores de Singapur, el público aprende sobre los gastos, los riesgos y los sacrificios implícitos en la creación de una comunidad. The Lesson será presentado en el GoLi, un teatro pop-up inflable especialmente diseñado para Drama Box que se traslada alrededor de Singapur. Fue inventado para crear espacios alternativos de diálogo en este estado dónde faltan centros comunitarios y lugares para discusiones públicas sobre asuntos sociales. GoLi es un centro cultural comunitario móvil. Con su presencia en Rotterdam es la primera vez que viaja fuera de Singapur. www.facebook.com/dramabox www.youtube.com/dramabox

07.00 PM

PELÍCULA NAMATJIRA (PRE-ESTRENO) I big hART (Australia) I www.namatjira.bighart.org / www.bighart.org

En 1957 Albert Namatjira fue la primera persona indígena- un hombre del clan Aranda- oficialmente aceptado como ciudadano por el Gobierno Australiano. Era excepcional porque en aquel momento los aborígenes eran todavía clasificados como flora y fauna- 170 años después de la llegada de los europeos. Namatjita fue el fundador del movimiento moderno de arte indígena en Australia. Sus

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pinturas se exhibieron y vendieron en todo el mundo, fue condecorado por la reina Isabel II. Pero al mismo tiempo estaba cautivo entre dos culturas: celebrado como un gran australiano y al mismo tiempo tratado con desprecio e incluso, al final de su vida, encarcelado por acusaciones falsas. En 1983 los derechos de todo su catálogo de obras fue vendido a un empresario de arte. A pesar de su icónico trabajo y el enorme valor de sus pinturas, hoy en día su familia sigue luchando para poder sobrevivir, para obtener justicia y para recuperar los derechos de las obras de su abuelo. Esta lucha simboliza, de un modo más amplio, las relaciones no resueltas entre australianos indígenas y australianos no indígenas. Namatjira es mucho más que un documental. Forma parte de una campaña de justicia restaurativa para toda la familia. La Fundación Namatjira se ha creado para apoyar a la familia, incluso a los miembros de la familia extensa. La fundación apoya el desarrollo profesional de artistas indígenas y lucha por devolver los derechos sobre las obras de Albert Namatjira. La película sobre el proyecto Namatjira se grabó en Australia Central durante siete años. Fue - y sigue siendo- una coproducción entre la familia y la compañía de arte comunitario Big hART, una de las más efectivas y ambicionas organizaciones en el sector de las artes comunitarias. La proyección de Namatjira en el ICAF supone un pre-estreno privado exclusivo para los participantes al Festival. La película aún no se ha estrenado en Australia ni en otras partes del mundo. Nuestro agradecimiento a la familia Namatjira y a Big hART por este privilegio, más aún después de que en 2011 contáramos con un taller y la obra teatral sobre la vida de Albert Namatjira que después se convertiría en un gran éxito en Australia y en Inglaterra. www. namatjira.bighart.org

8.45 PM ESPECTÁCULO EN LA SALA GRANDE

WOMEN IN RED ('MUJERES EN ROJO') I FM Theatre Power (Hong Kong) I Elementos: Teatro Elementos: Historias de mujeres, playback theatre

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Women in Red es un espectáculo de la actriz y cineasta Mo Lai Yan-chi. Ella es la presidente de FM Theatre Power, una compañía de Teatro Participativo muy importante en Hong Kong. Su espectáculo esta compuesto por 8 historias que ella ha seleccionado tras muchos años practicando Playback Theatre en los barrios populares de su ciudad. Playback es un tipo de teatro improvisado que invita a los espectadores a contar sus historias. Instantáneamente un grupo de actores especialmente entrenados reconstruye la historia y la representa respetuosamente (=play back, actuar/jugar de nuevo) un espectáculo para el narrador. Aparte de Women in Red FM Theatre Power ofrecerá también un taller en el que comparten su especial metodología de Playback/Playforward. En el ICAF también se proyectará la película de ficción 1+1, dirigida por Mo Lai (Ver ‘Películas’).

09.45 PM FIESTA CON BAILE Y MUSICA

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VIER 31 MARZO 2017

10.00 AM

CONVERSACIONES

UN SEMINARIO DE DOS DÍAS CON JAMES THOMPSON (Reino Unido) I Elementos: Bienestar, arte en situaciones de guerra y post-guerra

James Thompson es muy conocido internacionalmente por su trabajo práctico y académico. Es profesor de Teatro Aplicado y vice-rector de Responsabilidad Social en la Universidad de Manchester. En el ICAF, conduce dos seminarios. En el primero (hoy), James presenta el trabajo hecho los últimos 15 años en zonas de conflicto armados y desastres naturales (Ver: inplaceofwar.net). Su proyecto In Place of War [‘En vezr de la Guerra’] documenta y desarrolla proyectos artísticos en zonas de guerra desde el año 2000, siempre apoyando a artistas locales en estos contextos. También discutirá aspectos éticos y políticos complicados respecto a este trabajo. En el segundo seminario (Sábado 1 de abril), James presentará su reciente trabajo que llama ‘estética de cuidar’. Inspirado por sus experiencias en zonas de guerra, ahora investiga cómo los artistas desarrollan prácticas cuidadosas en varios contextos y, al mismo tiempo, cómo profesionales de la salud o lo social (doctores, enfermeras, trabajadores sociales) demuestran un gran arte en la manera en que apoyan a las personas y a las comunidades. Quiere explorar con vosotros como una estética del cuidado pueda cambiar algunas prácticas e ideas sobre el arte comunitario. James Thompson es autor de muchas publicaciones de artes escénicas aplicadas, incluso Performance Affects: Applied Theatre and the End of Effect (2009) y Humanitarian Performance: from Disaster Tragedies to Spectacles of War (2014).

UNA CONVERSACIÓN DE TRES DÍAS CON DUDLEY COCKE I Appalshop/Roadside Theatre (EEUU) I Elementos: Círculos de historias, discusión sobre arte y sociedad

Dudley Cocke es director artístico de Roadside Theatre. Roadside es la división teatral de Appalshop, una organización artística multidisciplinaria afincada en la región más

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pobre de los Estados Unidos: la zona montañosa y minera Kentucky, Tennesse y Virginia Occidental. Appalshop incluye Appalshop Films y Video, June Appal Recordings, The Appalachian Media Institute, Traditional Music Project, Community Media Initiative y WMMT-FM Radio Comunitaria. Junto con Bread and Puppet, Appalshop es uno de los pioneros del arte comunitario en Estados Unidos. Fundado en 1969, desde el principio la intensa relación entre Appalshop, los públicos y las culturas locales, ha determinado su manera de crear, producir y presentar sus obras. Las raíces culturales principales en la región de Appalachia son escocesa-irlandesa y cherokee. Ambas son culturas orales, narrativas. Desde eso, Roadside, ha desarrollado un método de círculos narrativos: ofrece una forma y un foro en el cual cada uno puede contar historias personales sobre temas que le afectan. En el ICAF Dudley facilitará una conversación de tres mañanas en que tratará de articular los desafíos que enfrenta el arte comunitario en el futuro próximo y explorar las oportunidades de apoyo mutuo. Para profundizar la conversación prefiere comenzar con un círculo de 5 personas en el centro y un círculo más amplio con alrededor de 40 personas.

REACT I Proyecto Europeo con Italia, Reino Unido y Holanda I Elementos: Teatro comunitario con refugiados

Refugee Engagement and integration Through Community Theatre, (REACT, 2016-18) en un proyecto colaborativo financiado por la EU Europa Creativa. En él participan Acta Community Theatre (Bristol, UK), Rotterdams Wijktheater (Rotterdam, Holanda) y Centro per lo Sviluppo Creativo Danilo Dolci (Palermo, Italia).

Esta propuesta en el marco del ICAF es una oportunidad para que los partners de REACT conecten con colegas del mundo entero. Presentarán reportajes de Bristol y de Palermo, y RWT mostrará un ejemplo práctico de su teatro ‘pop-up’: teatro instantáneo sin presión, para y con refugiados.

www.acta-bristol.com/react/

11.00 AM

COMENZAR MÁS DESPACIO El jueves, el viernes y el sábado se ofrece un programa relajado para las personas que quieren empezar el día más despacio. Pueden participar de una clase de yoga o tai-chi,

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mirar una película, tomar un café con alguien que han conocido, o visitar unas de las instalaciones. No hace falta registrarte de antemano. Yoga Kaat Bailar con... Tai chi Rincón de películas The Maldives Exodus Caravan Show Esta instalación, creada por el artista Danés Søren Dahlgaard y sus compañeros, está diseñada para llamar la atención sobre temas ambientales y políticos. Contiene performance, vídeo, videojuegos y música. La instalación está inspirada en la situación actual de las Maldivas (dónde nació la esposa de Søren). Exposición de arte del movimiento Paraguas de Hong Kong El techo Moha es un colectivo artístico de personas sin techo, fundado por la artista húngara Olivia Reschofsky y su colega francés Alice Pons. Moha significa musgo en húngaro. Crece en todos los lugares, sobre cualquier superficie. El colectivo se especializa en proyectos inclusivos en que las formas artísticas innovadoras y cooperativas están organizadas y van de la mano. El Techo es un objeto y una idea que Moha construye e imagina junto con mucha gente diferente que encuentran en las calles de la ciudad. En el ICAF, Moha quiere experimentar con este concepto en Rotterdam, incluyendo a los participantes del Festival en el horario de mañana.

12.00 PM

ALMUERZO 1.00 PM COMIENZAN LAS RUTAS

TALLERES LARGOS – RUTAS 1, 2 y 3

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RUTA 1 DESDE ADINKRA A ALAKONDRE: Movimiento entre culturas I Alida Neslo y Nilo Berrocal (Surinam y Perú) I Elementos: Movimiento, contar historias, comunicación intercultural

Ninguna raza tiene el monopolio sobre la belleza, la inteligencia o la fuerza interior. Cada pueblo, cada cultura tiene sabiduría y debilidad. A través del currículum de las escuelas y, hoy en día, a través de internet vemos fragmentos de culturas en África, Asia, América Latina. Así entran en nuestro ser sutilmente. En este taller Alakondre (En surinameño ‘todos los países’) vamos a conocerles a través del gesto que ofrece la oportunidad de entenderlos más profundamente. Las identidades se juntan sin perder su esencia. Alida Neslo nació en 1954 en Paramaribo, Surinam. Estudió teatro y danza en Bélgica y Senegal. Después de vivir y trabajar muchos años en Amberes y Ámsterdam, decidió regresar a su país natal en 2005. Allí trabaja en escuelas, prisiones y esta desarrollando un nuevo currículum para el Conservatorio Nacional de Surinam, que incluye aspectos sociales ligados a las artes.

Nilo Berrocal nació y creció en el Andes peruanos. Trabajó con el colectivo teatral Kantuta en Perú y América Latina. Durante una gira en Europa decidió quedarse. Así conoció a Alida. Es especialista en cuentos teatrales.

RUTA 2 BAILE COMUNITARIO CON ALAN LYDDIARD Y TAMARA MCLORG (Gran Bretaña) I http://theperformanceensemble.com/ I Elementos:

Alan Lyddiard posee una larga trayectoria en teatro y danza. Desde 2015, trabaja con Mind The Gap, una de las compañías teatrales más importantes en el campo de las artes inclusivas. Desde 2014, Alan es también director artístico del Performance Ensemble, una compañía de actores seniors (de más de 60 años de edad) y diversos. El grupo trabaja en el espacio entre lo profesional, lo amateur y la comunidad, con la ambición de crear arte de alto nivel alto que surja directamente de la base de las comunidades. Un buen ejemplo es la producción Anniversario. Reúne a bailarines de nivel profesional con personas que suben al escenario por primera vez en su vida a la edad de 60, 70 u 80 años. En el ICAF Alan Lyddiard y su colega Tamara McLorg invitan a un taller de 3 horas basado en Anniversario, explorando la idea de que todos tenemos historias que contar. No son necesariamente historias grandes o impresionantes, pero siempre son significantes y nos pueden enseñar algo sobre quién somos y el mundo en que vivimos. Durante tres horas, vamos a bailar, cantar, contar historias y celebrar quiénes somos, creando un espectáculo sobre nosotros mismos.

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RUTA 3 RECONSTRUYENDO ‘SUEÑO’ – PARTE 1 I Urban Gorillas (Holanda) I Disciplina: I Elementos:

Urban Gorillas fue fundado en 2012 por la coreógrafa Anne Rooschüz y la artista sonora Andreas Bachmair. En la primavera de 2016, Urban Gorillas, apoyado por la compositora Alison Isadora, creó este espectáculo audiovisual con residentes del barrio Lodewijk van Deyssel en la zona oeste de Ámsterdam. En Sueño, estas personas revelaron sus placeres, deseos y decepciones secretos. En el ICAF los participantes en este taller reconstruirán Sueño junto con residentes del barrio Vreewijk en el sur de Rotterdam. Otros visitantes al ICAF vendrán a ver el resultado del taller sentados en unos palcos móviles (una tienda con ruedas re-convertido) que se mueve lentamente a través de un barrio muy especial. Verán personas moviéndose en las calles, bailando dentro de sus casas y jardines. NB: Este taller dura dos tardes. Si te registras debes estar disponible el viernes entre 1:30PM y 5PM y el sábado entre 1:30PM y 5PM. El sábado este taller también forma parte de RUTA 3.

1.00 PM TALLERES CORTOS RUTAS 4 y 5 EN COMBINACIÓN CON TEATRO SOCIAL EN RUSIA RUTA 4 ARTE COMUNITARIO EN CHINA (China) I Elementos:

En esta conversación de 90 minutos el Dr. Daniel Shen, profesor asociado de Teatro Social de la Academia de Teatro de Shanghái, invita a discutir con él sobre las posibilidades y limitaciones del arte comunitario en la China de hoy. Muchos de sus estudiantes trabajan actualmente en proyectos sociales, por ejemplo con trabajadores inmigrantes, personas con capacidades diferentes y en regiones alejadas como la provincia de Guizhou y la región autónoma tibetana de Yu Shu. Daniel está fascinado por el arte comunitario desde que trabajo con Bread & Puppet durante una estancia en EEUU. También observa que el énfasis sobre la inclusión, la cohesión y co-creación de muchos proyectos de arte comunitario en occidente adquiere una dimensión muy distinta que en su país, donde son prácticas con una orientación de carácter muy colectivo.

RUTA 5 TEATRO Y DESARROLLO (Kenia) I Elementos:

Después de su fundación en 1994 por un grupo de artistas jóvenes, Amani People’s Theatre (APT) ha formado grupos comunitarios en Kenia e internacionalmente. Su

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trabajo incluye a comunidades afectadas por la violencia causada por las elecciones, el robo de vacas, los conflictos étnicos y más recientemente: el extremismo. APT usa el ‘Teatro para el desarrollo’ para enseñar a las comunidades cómo resolver problemas a través del teatro. Se deja inspirar por la pedagogía radical de Paulo Freire. En este taller interactivo, Rachel Okwar usa técnicas de Teatro Foro, Teatro Imagen, narración de historias, y danza como instrumentos para avanzar en el cambio social en Kenia.

1.00 PM TALLERES CORTOS RUTAS 6 y 7 EN COMBINACIÓN CON LA PELÍCULA 1 + 1 RUTA 6 UNA CONVERSACIÓN SOBRE ARTE Y ACTIVISMO EN HONG KONG CON OSCAR HO (Hong Kong) I Elementos:

El año pasado unos activistas ocuparon tres distritos centrales en Hong Kong durante 69 días. Se llamaron ‘Movimiento Paraguas’ y causaron una explosión de creatividad que nunca se había visto antes en la historia de esta ciudad. Con pasión y un fuerte sentido de necesidad la gente espontáneamente creaba entre una mezcla de arte moderno, arte popular y expresión religiosa. Presentaban una colección de propuestas muy diversas: desde el arte digital hasta rituales religiosos tradicionales y daban voz a la demanda frustrada de obtener mayor democracia. En esta conversación se discutirá la génesis y las implicaciones de este fenómeno extraordinario. Tendrá lugar en el marco de una exposición especial de fotografía de obras de arte del Movimiento Paraguas. Será facilitado por profesor Oscar Ho, director de la Maestría en Política Cultural de la Universidad de Hong Kong. Durante la ocupación fue uno de los profesor en la ‘Universidad Paraguas’.

RUTA 7 PLAYBACK Y PLAYFORWARD CON FM THEATRE POWER (Hong Kong) I Elementos: Teatro Participativo

FM Theatre Power viene al ICAF con 4 de sus miembros, incluyendo a Mo Lai y a nuestro curador invitado Bonnie Chan. Ofrecen un taller práctico en Playback y Playforward (la innovación sobre Playback que ellos inventaron en Hong Kong: ‘playback’ es reconstruir a través del teatro algo en el pasado; ‘playforward’ es anticipar algo que puede pasar en el futuro.) En este taller exploran con los participantes los desafíos que encuentran cada día en Hong Kong.

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1PM ESPECTÁCULO EXODUS 2.0 EN COMBINACIÓN CON TALLERES CORTOS EN RUTAS 8 y 9 RUTAS 8 y 9 EXODUS 2.0 I Catinca Draganescu (Rumania) I Elementos: Teatro, instalación interactiva

EXODUS 2.0 #socialgame (2015) es un proyecto documental creado por un equipo multidisciplinar de 10 artistas rumanos y 5 ONG. Investiga la migración causado por la pobreza en países de Europa Oriental, enfocando sobre todo en madres migrantes de Rumania que trabajan en Italia. El proyecto consiste en tres partes: un juego de vídeo interactivo, un espectáculo teatral y una exposición. En el ICAF Catinca Rumanescu y su grupo presentan una versión adaptada de EXODUS 2.0. consistente en una instalación teatral que contiene fotos y vídeos y en el cual el público está invitado de entrar en un diálogo social y político a través del juego interactivo.

1PM PELÍCULA NAMATJIRA PROJECT (PRE-ESTRENO) EN COMBINACIÓN CON TALLERES CORTOS EN RUTAS 10 y 11 Y 12 RUTAS 10, 11 y 12 NAMATJIRA (PRE-ESTRENO) I (Australia)

En 1957 Albert Namatjira fue la primera persona indígena- un hombre del clan Aranda- oficialmente aceptado como ciudadano por el Gobierno Australiano. Era excepcional porque en aquel momento los aborígenes eran todavía clasificados como flora y fauna- 170 años después de la llegada de los europeos. Namarjita fue el fundador del movimiento moderno de arte indígena en Australia. Sus pinturas se exhibieron y vendieron en todo el mundo, fue condecorado por la reina Isabel II. Pero al mismo tiempo estaba cautivo entre dos culturas: celebrado como un gran australiano y al mismo tiempo tratado con desprecio e incluso, al final de su vida, encarcelado por acusaciones falsas. En 1983 los derechos de todo su catálogo de obras fue vendido a un empresario de arte. A pesar de su icónico trabajo y el enorme valor de sus pinturas, hoy en día su familia sigue luchando para poder sobrevivir, para obtener justicia y para recuperar los derechos de las obras de su abuelo. Esta lucha simboliza, de un modo más amplio, las relaciones no resueltas entre australianos indígenas y australianos no indígenas.

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Namatjira es mucho más que un documental. Forma parte de una campaña de justicia restaurativa para toda la familia. La Fundación Namatjira se ha creado para apoyar a la familia, incluso a los miembros de la familia extensa. La fundación apoya el desarrollo profesional de artistas indígenas y lucha por devolver los derechos sobre las obras de Albert Namatjira. La película sobre el proyecto Namatjira se grabó en Australia Central durante siete años. Fue - y sigue siendo- una coproducción entre la familia y la compañía de arte comunitario Big hART, una de las más efectivas y ambicionas organizaciones en el sector de las artes comunitarias. La proyección de Namatjira en el ICAF supone un pre-estreno privado exclusivo para los participantes al Festival. La película aún no se ha estrenado en Australia ni en otras partes del mundo. Nuestro agradecimiento a la familia Namatjira y a Big hART por este privilegio, más aún después de que en 2011 contáramos con un taller y la obra teatral sobre la vida de Albert Namatjira que después se convertiría en un gran éxito en Australia y en Inglaterra. www. namatjira.bighart.org www.bighart.org

3:30PM ESPECTÁCULO RUTAS 4 y 5 TEATRO SOCIAL EN RUSIA I Vmeste (Rusia) I www.teatrvmeste.ru I Elementos: Teatro documento, Teatro Foro

El proyecto teatral “Vmeste” (En ruso “juntos”) se formó en San Petersburgo en 2012. Desde entonces este grupo desarrolla varias iniciativas de teatro social. Vmeste es uno de los pocos grupos que usan las técnicas de Boal en Rusia. Trabaja con asociaciones de derechos humanos, niños y migrantes La Doble Águila (símbolo de la bandera rusa) trata sobre la eterna pregunta, sobre la posición de Rusia en el mundo: ¿Es parte de Europa o de Asia? Este proyecto es una investigación documental y teatral basado en entrevistas con rusos que se quedaron en Rusia y con rusos que se fueron. En el ICAF Vmeste presenta Double Eagleen una experiencia teatral inmersiva: una combinación de espectáculo interactivo y taller sobre el tema de la emigración. Su meta es crear un espacio para discutir sobre el Este y el Oeste y la relación actual entre Rusia y Europa.

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3:30 PM

PELÍCULA RUTAS 6 y 7

1+1 I Mo-Lai Yan Chi (Hong Kong) I Elementos:

Aparte de su trabajo en teatro participativo ('playback' y 'playforward'), Mo Lai ha sido cineasta desde el principio de su carrera. En 2004, realizó el documental Sex House ('Casa de sexo'), que fue seleccionado para el 120 IFVA Festival en Hong Kong como cortometraje independiente. Las películas más recientes de Mo Lai son el cortometraje 1 + 1 (2010) y el largometraje N + N (2012). Ambos están basados en su propia experiencia en Hong Kong y alrededores. Cuando era pequeño fue a vivir con su abuelo a un pueblo al lado de Hong Kong. 1 + 1 trata de esa experiencia de aprendizaje. Es una reacción a la política del gobierno de Hong Kong de desalojar a los residentes del pueblo de Choi Yuen para ganar espacio en la obra de un ferrocarril de alta velocidad.

3:30 PM TALLERES RUTAS 8 Y 9 RUTA 8 NADA SOBRE NOSOTROS SIN NOSOTROS I Tania Cañas (Australia) I Elementos: Refugiados, inmigrantes, activismo, representación

Tania Cañas vive y trabaja en Melbourne. Es la directora artística de RISE, la primera organización de refugiados en Australia dirigido por la comunidad. Según Tania un buen proyecto de arte comunitario da autonomía y auto-determinación en espacios controlados por la comunidad. Un buen proyecto de arte comunitario entiende que la práctica es inevitablemente política y considera criterios sociales tanto como criterios artísticos. Un buen proyecto de arte comunitario no trabaja para una comunidad, y ni siquiera con una comunidad, si no como una comunidad.

RUTA 9 CONSTRUYENDO RELACIONES MIENTRAS SE CONSTRUYE UN TECHO I MOHA (Hungría, Francia, Holanda) I Elementos: Artes plásticas en el espacio público, diseño

Moha es un colectivo artístico de personas sin techo, fundado por la artista húngara Olivia Reschofsky y su colega francés Alice Pons. Moha significa musgo en húngaro. Crece en todos los lugares, sobre cualquier superficie. El colectivo se especializa en proyectos inclusivos en que las formas artísticas innovadoras y cooperativas están

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organizadas y van de la mano. El Techo es un objeto y una idea que Moha construye e imagina junto con mucha gente diferente que encuentran en las calles de la ciudad. En el ICAF, Moha quiere experimentar con este concepto en Rotterdam, incluyendo a los participantes de esta tarde. www.mohaproject.com

3.30 PM TALLERES - RUTAS 10 Y 11 EL PROYECTO NAMATJIRA Y PRODUCIR CREATIVAMENTE AL ESTILO BIG Hart (Australia) I Elementos: Gestión creativa de proyectos comunitarios

En este presentación ilustrada, un representante del equipo creativo de Big hART deconstruirá el proyecto Namatjira. Esta iniciativa es una colaboración sostenible con la familia extensa de Namatjira en y alrededor de Hermannsburg, Australia (cerca de Alice Springs). Contextualizarán la posición de los artistas de Namatjira en Australia, incluso la relación entre Albert Namatjira y el pintor de paisajes anglo-australiano Rex Battarbee. Un tema central en este proyecto es el hecho de que la familia Namatjira no tiene el copyright de las famosas pinturas de Albert. En este taller, los representantes de big hART muestran cómo diseñan y producen proyectos de larga trayectoria como este, para conseguir a través de arte de alta calidad cambios reales en el ámbito social y político. El proyecto Namatjira incluyó diferentes niveles de activad: una producción teatral internacional, un programa de desarrollo cultural y social de muchos años, el documental que se presentó en el ICAF, exposiciones de las obras de arte de los descendientes de Albert, y, por último, una efectiva estrategia para devolver el copyright de las obras y establecer la Fundación Namatjira.

3:30 PM RUTA 12 PAYASO COMUNITARIO CON TOON MAAS (Holanda) I Elementos:

Toon Maas es un artista de teatro que junto con su esposa Dini ha viajado alrededor del mundo durante más de 30 años. Es muy conocido internacionalmente por sus obras callejeras, pero también crea obras comunitarias, con menos visibilidad. Recientemente ha publicado su Manual para payasos en que explora elementos del teatro físico (Jacques LeCoq), del mimo, y de la Commedia dell'arte, estilos con que ha trabajado desde el principio de su carrera.

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En el ICAF Toon trabajará con un grupo coro de 9 participantes y un grupo de 25 personas alrededor y explorarán juntos las posibilidades de los payasos en contextos comunitarios. Van a crear 9 personajes de payaso que juntos formarán un ‘ensemble’ de viajeros. En cierto momento abordarán en el espacio público, como si salieran de un mundo en blanco y negro y entraran en un mundo en color. Todos llevarán un abrigo largo, un sombrero sin color y una maleta pequeña. No son feos ni bellos, más pragmáticos que vanos, pobres pero limpios y dignos. NB: Este taller dura dos tardes. Si te registras debes estar disponible el viernes entre las 15.30h y 17h y el sábado entre 13.30h y 17h. El sábado este taller también forma parte de RUTA 12.

7.00 PM

ESPECTÁCULO LA LECCIÓN I Drama Box (Singapur) I www.dramabox.org I Elementos: Conversación teatral

Drama Box es una compañía de teatro comunitario de Singapur que existe desde 1990. Son muy conocidos por crear obras sociales que facilitan el diálogo y provocan al público a pensar de manera diferente sobre temas sociales. Singapur es un estado densamente poblado con muchas restricciones. Por eso las preguntas que recorren el trabajo de Drama Box son significantes: ¿Qué fuerzas determinan nuestro espacio? ¿Hay espacio para una heterotopía compartida? Sobre ‘La Lección' Al público en The Lesson se le presenta un Plan de Desarrollo de Viviendas Populares. Para realizarlo es necesario demoler parte del barrio. El público será invitado a participar en la decisión sobre qué podría quedar y qué desaparecer. Con la ayuda de los actores de Singapur, el público aprende sobre los gastos, los riesgos y los sacrificios implícitos en la creación de una comunidad. The Lesson será presentado en el GoLi, un teatro pop-up inflable especialmente diseñado para Drama Box que se traslada alrededor de Singapur. Fue inventado para crear espacios alternativos de diálogo en este estado dónde faltan centros comunitarios y lugares para discusiones públicas sobre asuntos sociales. GoLi es un centro cultural comunitario móvil. Con su presencia en Rotterdam es la primera vez que viaja fuera de Singapur. www.youtube.com/dramabox

7.00 PM

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PELÍCULA TRASH DANCE ('DANZA DE BASURA') I Forklift Dance Works (EEUU) I Elementos:

Forklift Danceworks celebra lo extraordinario dentro de lo ordinario creando espectáculos originales inspirados por movimientos de la vida diaria. Trabaja con un cuerpo diverso de participantes a través de talleres, clases y espectáculos participativos. En el proyecto ‘Trash Dance’ ('Danza de basura') el coreógrafo Allison Orr ha buscado la belleza que existe en camiones de basura y los hombres y mujeres invisibles que recogen nuestra basura. El cineasta Andrew Garrison siguió a Orr cuando viajaba junto con los basureros de la ciudad de Austin (Texas) cuando hacían sus rutas diarias y al final logró convencerles para participar en su espectáculo. En una pista de aterrizaje de un aeropuerto abandonado dos docenas de basureros y sus camiones presentaron - solo por una noche - un espectáculo alucinante y emocionante delante de miles de espectadores. En el ICAF proyectamos el documental Trash Dance. Antes de esto, Allison Orr y su colega Krissie Marty crean un mini-Trash Dance junto con 4 basureros de Rotterdam.

8.45 PM

ESPECTÁCULO CAÍN Y LOS PERROS I Lleca Teatro (Nicaragua) I Elementos: Teatro

“Hasta son perros fuertes en el deseo del alma; no han conocido satisfacción. También son pastores que no han sabido entender. Todos ellos se han dirigido a su propio camino, cada uno por su ganancia injusta de su propio confín.” – Isaías 56:11

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“Caín y los Perros” es una obra de teatro creada con jóvenes (ex) privados de libertad desde sus experiencias de encierro, tomando como punto de partida el pasaje bíblico que relata el primer asesinato en la historia del hombre. En el ICAF Lleca ('Calle' al revés) también ofrece un taller en el que comparten su metodología de teatro físico. La estética de Lleca es un consciente desafío al teatro popular. El director artístico de Lleca, Mick Sarria lo considera “pamfletización” que se dirige con un mensaje político a una comunidad sin involucrarla activamente. www.lleca.org www.youtube.com/watch?v=BYjWysArFlc (Fotos de la presentación en el Teatro Nacional de Managua, Diciembre 2015). www.youtube.com/watch?v=V8D_5aNGi1g

9.45 PM LIVE CONCERT I THE HENRY GIRLS (Irlanda/Irlanda Norte) I Elementos: Concierto de música

The Henry Girls son tres hermanas irlandesas que combinan la carrera de música profesional con la pasión de trabajar con comunidades. Son multi-instrumentalistas y especialistas en canto multivocal. En los últimos pasados se han hecho muy populares en Irlanda, Irlanda del norte, Australia, los EEUU y Europa Continental. En otro contexto del ICAF compartirán sus experiencias de música comunitaria pero esta noche presentan una selección de sus propias composiciones que han sido publicados en sus álbumes December Moon (2011), Louder than Words (2014) y Sketches (2016). (Vertambién 'Talleres') www.thehenrygirls.com/press

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SAB 1 ABRIL 2017

10.00 AM CONVERSACIONES UN SEMINARIO DE DOS DÍAS CON JAMES THOMPSON (Reino Unido) I Elementos: bienestar, arte en situaciones de guerra y post-guerra

James Thompson es muy conocido internacionalmente por su trabajo práctico y académico. Es profesor de Teatro Aplicado y vice-rector de Responsabilidad Social en la Universidad de Manchester. En el ICAF, conduce dos seminarios. En el primero (hoy), James presenta el trabajo hecho los últimos 15 años en zonas de conflicto armados y desastres naturales (Ver: inplaceofwar.net). Su proyecto In Place of War [‘En vezr de la Guerra’] documenta y desarrolla proyectos artísticos en zonas de guerra desde el año 2000, siempre apoyando a artistas locales en estos contextos. También discutirá aspectos éticos y políticos complicados respecto a este trabajo. En el segundo seminario (Sábado 1 de abril), James presentará su reciente trabajo que llama ‘estética de cuidar’. Inspirado por sus experiencias en zonas de guerra, ahora investiga cómo los artistas desarrollan prácticas cuidadosas en varios contextos y, al mismo tiempo, cómo profesionales de la salud o lo social (doctores, enfermeras, trabajadores sociales) demuestran un gran arte en la manera en que apoyan a las personas y a las comunidades. Quiere explorar con vosotros como una estética del cuidado pueda cambiar algunas prácticas e ideas sobre el arte comunitario. James Thompson es autor de muchas publicaciones de artes escénicas aplicadas, incluso Performance Affects: Applied Theatre and the End of Effect (2009) y Humanitarian Performance: from Disaster Tragedies to Spectacles of War (2014).

UNA CONVERSACIÓN DE TRES DÍAS CON DUDLEY COCKE I Appalshop/Roadside Theatre (EEUU) Elementos: Círculos de historias, discusión sobre arte y sociedad

Dudley Cocke es director artístico de Roadside Theatre. Roadside es la división teatral de Appalshop, una organización artística multidisciplinaria afincada en la región más

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pobre de los Estados Unidos: la zona montañosa y minera Kentucky, Tennesse y Virginia Occidental.

Appalshop incluye Appalshop Films y Video, June Appal Recordings, The Appalachian Media Institute, Traditional Music Project, Community Media Initiative y WMMT-FM Radio Comunitaria. Junto con Bread and Puppet, Appalshop es uno de los pioneros del arte comunitario en Estados Unidos. Fundado en 1969, desde el principio la intensa relación entre Appalshop, los públicos y las culturas locales, ha determinado su manera de crear, producir y presentar sus obras.

Las raíces culturales principales en la región de Appalachia son escocesa-irlandesa y cherokee. Ambas son culturas orales, narrativas. Desde eso, Roadside, ha desarrollado un método de círculos narrativos: ofrece una forma y un foro en el cual cada uno puede contar historias personales sobre temas que le afectan.

En el ICAF Dudley facilitará una conversación de tres mañanas en que tratará de articular los desafíos que enfrenta el arte comunitario en el futuro próximo y explorar las oportunidades de apoyo mutuo. Para profundizar la conversación prefiere comenzar con un círculo de 5 personas en el centro y un círculo más amplio con alrededor de 40 personas.

11.00 AM

COMENZAR MÁS DESPACIO El jueves, el viernes y el sábado se ofrece un programa relajado para las personas que quieren empezar el día más despacio. Pueden participar de una clase de yoga o tai-chi, mirar una película, tomar un café con alguien que han conocido, o visitar unas de las instalaciones. No hace falta registrarte de antemano. Yoga Kaat Bailar con... Tai chi Rincón de películas The Maldives Exodus Caravan Show Esta instalación, creada por el artista Danés Søren Dahlgaard y sus compañeros, está diseñada para llamar la atención sobre temas ambientales y políticos. Contiene performance, vídeo, videojuegos y música. La instalación está inspirada en la situación actual de las Maldivas (dónde nació la esposa de Søren).

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Exposición de arte del movimiento Paraguas de Hong Kong El techo Moha es un colectivo artístico de personas sin techo, fundado por la artista húngara Olivia Reschofsky y su colega francés Alice Pons. Mohaes significa musgo en húngaro. Crece en todos los lugares, sobre cualquier superficie. El colectivo se especializa en proyectos inclusivos en que las formas artísticas innovadoras y cooperativas están organizadas y van de la mano. El Techo es un objeto y una idea que Moha construye e imagina junto con mucha gente diferente que encuentran en las calles de la ciudad. En el ICAF, Moha quiere experimentar con este concepto en Rotterdam, incluyendo a los participantes del Festival en el horario de mañana.

12.00 PM

ALMUERZO

1.00 PM

COMIENZAN LAS RUTAS TALLERES LARGOS – RUTAS 1, 2 y 3 RUTA 1 CIUDADANOS DE CUERPO ENTERO I A’Pele (Portugal) I Elementos: Documental,

ejercicios de teatro A’Pele [Portugués para 'piel'] es una de las compañías de teatro comunitario más importantes en Portugal. Se establecieron en la ciudad de Porto en 2007 con la intención de investigar el teatro como espacio privilegiado. El grupo usa el arte para generar diálogos y creaciones colectivas en que participen las comunidades populares y marginalizadas. A’Pele tiene un grupo de teatro con personas sordas, trabaja en cárceles con técnicas de Boal, y usa diferentes métodos de teatro popular trabajando con ciudadanos diversos de la ciudad. En este taller, el co-fundador de A'Pele, Hugo Cruz, y la cineasta Patrícia Poção alternan ejercicios con segmentos largos del documental que produjeron sobre un proyecto de teatro comunitario en Porto de larga escala y trayectoria. La película y los ejercicios demuestran la importancia de documentar este tipo de trabajo durante el proceso entero. Es la única manera para revelar el extraordinario potencial de las artes comunitarias y que solo es visible detrás del escenario. Este documental captura el

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proceso de dos años del que resultaría el espectáculo MAPA (2014). Revela diferentes fases de este proceso de creación con siete grupos de teatro comunitario en Porto.

RUTA 2 CORNERSTONE & STUT (EEUU/ Holanda ) I Elementos: Teatro Comunitario

Cornerstone Theatre (Los Ángeles) es considerado uno de los grupos de teatro comunitario más importantes en el mundo anglosajón. Fundado en 1986, durante los primeros años el grupo tenía una existencia nómada, especializándose en producciones basadas en textos clásicos co-creando con residentes de pueblos rurales. Obras famosas de aquel periodo son: Hamlet en Marmarth, Dakota del Norte; Romeo and Juliet en Port Gibson, Mississippi y La Orestidaa en un pueblo indígena del estado de Nevada. En 1992, la compañía se mudó a Los Ángeles. En la última década, Cornerstone ha dejado de trabajar exclusivamente con obras clásicas. Ahora prefiere una nueva dramaturgia basada en las experiencias personales de los participantes, que provienen de todas partes de la sociedad. En este taller/presentación Peter Howard, escritor y co-fundador de Cornerstone, junto a Nephelie Andonyadis y Juliette Carrillo, nos llevas a través de la fascinante historia del grupo. Más específicamente reflejarán su intercambio reciente con el grupo de teatro comunitario más antiguo de Holanda: Stut en Utrecht (fundado en 1977). En las últimas tres semanas trabajaran juntos con participantes de la Clínica Van der Hoeven, un centro de psiquiatría clínica forense. Presentan el resultado de esta colaboración única en forma de un 'showcase' (muestra).

RUTA 3 RECONSTRUYENDO ‘SUEÑO’ – PARTE 2 I Urban Gorillas (Holanda) I Disciplina : I Elementos

Urban Gorillas fue fundado en 2012 por la coreógrafa Anne Rooschüz y la artista sonora Andreas Bachmair. En la primavera de 2016, Urban Gorillas, apoyado por la compositora Alison Isadora, creó este espectáculo audiovisual con residentes del barrio Lodewijk van Deyssel en la zona oeste de Ámsterdam. En Sueño, estas personas revelaron sus placeres, deseos y decepciones secretos. En el ICAF los participantes en este taller reconstruirán Sueño junto con residentes del barrio Vreewijk en el sur de Rotterdam. Otros visitantes al ICAF vendrán a ver el resultado del taller sentados en unos palcos móviles (una tienda con ruedas re-convertido) que se mueve lentamente a través de un barrio muy especial. Verán personas moviéndose en las calles, bailando dentro de sus casas y jardines. NB: Este taller dura dos tardes. Si te registras debes estar disponible el viernes entre 13.30h y 17h y el sábado entre 13.30h y 17h. El sábado este taller también forma parte de RUTA 3.

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RUTA 4 BAILANDO ROMPIENDO FRONTERAS EN MARSELLA: ANIMA I Lieux Fictifs (‘Lugares Ficticios’) I Francia I Elementos:

Este taller será dirigido por el coreógrafo Thierry Thieû Niang. El proyecto Anima (Ver sección 'películas/documentales') abre espacio para incorporar la danza y la expresión corporal al proceso de creación y producción de una película. En este taller los participantes tendrán la oportunidad de experimentar y sentir parte del proceso de Anima. Dos de los participantes del proyecto original estarán presentes para colaborar con el coreógrafo y para aumentar la inspiración de la dinámica. (La película ‘Anima’ va proyectará está misma noche a las 19.00h)

1.00 PM TALLERES CORTOS RUTAS 5 y 6 EN COMBINANCIÓN CON LA PRESENTACIÓN DE ‘SUEÑO’ RUTA 5 FOTOGRAFÍA INTERCULTURAL CON PETER VAN BEEK (Holanda) I Elementos:

Maneras/Sabios Holandesas es un proyecto de fotografía participativa en que participan personas mayores de 24 culturas distintas. Estas personas aprenden a fotografiar con un fotógrafo profesional, Peter van Beek. Por ejemplo, inmigrantes mayores de Irán fotografían monjas, inmigrantes de la India fotografían a una comunidad en Roma, etc. En marzo, Peter estará a mitad de camino y ofrecerá una versión de su proyecto a los participantes del ICAF. Con las 20 cámaras Canon mostrará los primeros resultados de su proyecto enseñará cómo usar estas máquinas. La idea principal de su método es encontrar y construir relaciones entre personas de diferentes culturas a través de la fotografía. www.petervanbeek.com/pages/hollandse-wijzen

RUTA 6 VÍDEO PARTICIPATIVO CON MAATI TV (Pakistán) Iwww.maatitv.com I Elementos:

Maati TV es una plataforma digital de vídeo interactivo en internet. Su objetivo es crear una narrativa alternativa para Pakistán cuyos ingredientes son: paz, tolerancia, democracia e igualdad entre géneros.

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Maati TV es una iniciativa del Interactive Resource Centre (Centro de Recursos Interactivos), una organización dedicada a los media y a la educación en Lahore. Maati TV produce historias digitales, series de ficción, periodismo civil, blogs y artículos. Es un espacio seguro, gratis y creativo dónde el pueblo de Pakistán puede contribuir activamente a la creación de una narrativa alternativa para su país. En este taller práctico la directora artística de Maati TV, Risham Waseem, comparte cómo su organización usa técnicas para contar historias y medios digitales para crear una contra-narrativa para combatir el extremismo y la injusticia. Risham ofrece ejemplos de los diferentes instrumentos comunicativos que se pueden usar, enfocando sobre todo en el uso de teléfonos móviles para proyectos de periodismo participativo. www.facebook.com/maatitvofficial/ www.youtube.com/channel/UC4VwQ0F1cWfLu002kS9YFew

1.00 PM TALLERES CORTOS RUTAS 7 y 8 EN COMBINACIÓN CON LA PRESENTACIÓN DE ‘EL BESO’ RUTA 7 NADA SOBRE NOSOTROS SIN NOSOTROS I Tania Cañas (Australia) I Elementos: Refugiados, inmigrantes, activismo, representación

Tania Cañas vive y trabaja en Melbourne. Es la directora artística de RISE, la primera organización de refugiados en Australia dirigido por la comunidad. Según Tania un buen proyecto de arte comunitario da autonomía y auto-determinación en espacios controlados por la comunidad. Un buen proyecto de arte comunitario entiende que la práctica es inevitablemente política y considera criterios sociales tanto como criterios artísticos. Un buen proyecto de arte comunitario no trabaja para una comunidad, y ni siquiera con una comunidad, si no como una comunidad. En este taller, Tania y los participantes explorarán exploran temas como la propiedad y la autoridad cuando uno trabaja con, por ejemplo, refugiados y ex-presos.

RUTA 8 CONSTRUYENDO RELACIONES MIENTRAS SE CONSTRUYE UN TECHO I MOHA (Hungría, Francia, Holanda) I Elementos: Artes plásticas en espacios públicos, diseño

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1.00PM TALLERES CORTOS RUTAS 9 y 10 EN COMBINACIÓN CONEL ESPECTÁCULO EXODUS 2.0

RUTA 9 BAILE COMUNITARIO: LA HERENCIA DE LIZ LERMAN I Forklift Dance Company (EEUU) I Elementos:

En este taller, Allison Orr y Krissie Marty comparten su método único para crear coreografías con comunidades muy diversas. Mostrarán, también, las ideas y las técnicas que han aprendido después de varios años de trabajo con la pionera americana de la danza comunitaria Liz Lerman.

RUTA 10 TEATRO FÍSICO EN CÁRCELES NICARAGÜENSES I Lleca (Nicaragua) I Elementos:

Teatro Lleca ofrece un taller práctico en que demuestran de manera interactiva su estilo de teatro físico. La estética de Lleca forma un desafío al estilo – y con los principios – del teatro popular, que se practican con frecuencia en América Latina. Mick Sarria lo llama “pamfletización” por su énfasis en mensajes políticos dirigidos a comunidades sin involucrarles en su formulación. En este taller los participantes van a aprender cómo se trabaja en Nicaragua con privados de libertad y trabajarán activamente también. Reflexionaran sobre sus propias experiencias físicas y memorias afectivas.)

1.00 PM TALLERES CORTOS RUTAS 11 y 12 EN COMBINANCIÓN CON EL ICAF COMMUNITY DAY RUTA 11 CONTEXTUALIZANDO MET-X EN BRUSELAS (Bélgica) I Elementos:

MET-X es una casa de músicos. Fue fundado hace más de 30 años por el saxofonista Luc Mishalle (1953). Luc es reconocido como uno de los músicos de jazz más importantes de Bélgica, pero cada cosa que hace tiene conexiones directas con las comunidades de Bruselas. El eslogan de MET-X es ‘mover con la música'. MET-X ha iniciado muchos proyectos de música comunitaria en Bruselas que incluye Fanfakids (un grupo de percusión de niños del barrio de Molenbee, que se puede ver en la tarde de sábado 1 de abril)), Remork & Karkaba (una orquesta de calle marroquí-belga) y los coros comunitarios Shanti! Shanti! y Marockin' Brass.

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En este taller, Luc Mishalle, saxo en mano, explorará con los participantes la génesis de su trabajo de música comunitaria. Hablará sobre la relación especial entre MET-X y la comparsa bianual ‘Zinneke Parade’, sobre la importancia de estas actividades musicales en una ciudad tan compleja y volatíl como Bruselas, y sobre todo incidirá en los dos proyectos de MET-X presentes en esta edición del ICAF: Marockin' Brass y Fanfakids.

RUTA 12 PAYASO COMUNITARIO CON TOON MAAS (Holanda) I http://www.toonmaas.com I Elementos:

Toon Maas es un artista de teatro que junto con su esposa Dini ha viajado alrededor del mundo durante más de 30 años. Es muy conocido internacionalmente por sus obras callejeras, pero también crea obras comunitarias, con menos visibilidad. Recientemente ha publicado su Manual para payasos en que explora elementos del teatro físico (Jacques Le Coq), del mimo, y de la Commedia dell'arte, estilos con que ha trabajado desde el principio de su carrera. En el ICAF Toon trabajará con un grupo coro de 9 participantes y un grupo de 25 personas alrededor y explorarán juntos las posibilidades de los payasos en contextos comunitarios. Van a crear 9 personajes de payaso que juntos formarán un ‘ensemble’ de viajeros. En cierto momento abordarán en el espacio público, como si salieran de un mundo en blanco y negro y entraran en un mundo en color. Todos llevarán un abrigo largo, un sombrero sin color y una maleta pequeña. No son feos ni bellos, más pragmáticos que vanos, pobres pero limpios y dignos. NB: NB: Este taller dura dos tardes. Si te registras debes estar disponible el viernes entre las 15.30h y 17h y el sábado entre 13.30h y 17h. El sábado este taller también forma parte de RUTA 12.

3.30 PM PRESENTACIÓN DROOM [‘SUEÑO’] EN COMBINACIÓN CON TALLERES CORTOS EN RUTAS 5 y 6 RUTAS 5 y 6 PERFORMANCE DROOM [‘SUEÑO’] I Urban Gorillas (Holanda) I Elementos: Performance en sitio

Urban Gorillas fue fundad en 2012. Su objetivo principal es atraer a públicos convencionales y no-convencionales (personas que no tienen experiencia con espectáculos experimentales). Para ello, Urban Gorillas les invita a talleres, a observar procesos artísticos transparentes y a participar en conversaciones después de los espectáculos. El primer proyecto de 'Gorilas Urbanos' fue Un Angel en el Oeste (2013).

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Junto con residentes de barrios populares del oeste de Ámsterdam, Anne Rooschüz y Andreas Bachmair investigaron la pregunta: ¿Qué te hace feliz? El resultado fue un espectáculo itinerante al aire libre en que más de 100 personas participaron. El público se sentaba en una platea móvil (una tienda móvil reconvertida). Los espectadores vieron a los residentes bailando, moviéndose, actuando en los jardines, las calles y en sus casas. En Sueño (2016), Urban Gorillas investiga de manera similar la capacidad humana de soñar, durante el día y la noche, incluyendo los sueños que te hacen despertar de miedo. Los participantes del ICAF podrán ver el resultado de este taller, sentados en la platea móvil que se moverá lentamente a través de un barrio muy especial y desconocido de Rotterdam: Vreewijk.

ESPECTÁCULO THE KISS [‘EL BESO’] EN COMBINACIÓN CON TALLERES CORTOS DE LAS RUTAS 7 y 8 THE KISS [‘EL BESO’] Dansnest (Holanda) I Elementos: Danza interactiva

Dansnest (‘Nido de Danza') crea danzas en el espacio público. Su meta siempre es incorporar todos los elementos materiales y inmateriales que encuentran. Eso convierte cada coreografía de Dansnest en la búsqueda dinámica para una interacción productiva entre bailarines, ambiente y la gente que pasa. El beso es una continuación de otro trabajo de Dansnest titulado 'Cuando nos encontramos de nuevo'. El concepto era simplemente amplificar a través de la danza los rituales que se ven en una estación de ferrocarril: gente despidiéndose o encontrándose. Durante este proyecto anterior se dieron cuenta que la intimidad en el espacio público es algo muy delicado. La gente responde muy diferente ante una pareja heterosexual besándose que ante una homosexual o a personas en sillas de ruedas. Además, en una estación estamos continuamente observados y grabados por cámaras de seguridad. En este obra experimental, bailarines de Dansnest junto con jóvenes que estudian para ser profesores de danza, presentan los resultados de su investigaciones sobre el beso en el espacio público. Su trabaja será alimentado por residentes y viajeros en la estación central de Rotterdam.

ESPECTÁCULO EXODUS 2.0 EN COMBINACIÓN CON TALLERES EN RUTAS 9 y 10 EXODUS 2.0 I Catinca Draganescu (Rumania) I Elementos: Teatro, instalación interactivo

EXODUS 2.0 #socialgame (2015) es un proyecto documental creado por un equipo multidisciplinar de 10 artistas rumanos y 5 ONG. Investiga la migración causado por la

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pobreza en países de Europa Oriental, enfocando sobre todo en madres migrantes de Rumania que trabajan en Italia. El proyecto consiste en tres partes: un juego de vídeo interactivo, un espectáculo teatral y una exposición. En el ICAF Catinca Rumanescu y su grupo presentan una versión adaptada de EXODUS 2.0. consistente en una instalación teatral que contiene fotos y vídeos y en el cual el público está invitado de entrar en un diálogo social y político a través del juego interactivo.

ICAF COMMUNITY DAY EN COMBINACIÓN CON TALLERES CORTOS DE LAS RUTAS 11 y 12 RUTAS 11 y 12 ICAF COMMUNITY DAY / FESTIVAL COMUNITARIO PARA EL BARRIO

Desde hace años el ICAF busca maneras de hacer el festival más accesible a los residentes de Rotterdam. Por primera vez en esta edición realizaremos un Festival Comunitario en el Barrio con una serie de diferentes actividades: talleres, presentaciones, películas, instalaciones y espectáculos. Si quiere ver lo que ocurre allí, debe registrarse en las RUTAS 11 o 12. El programa incluye a los Fanfakids (percusión hecha por niños de Met-X, Bélgica), Carroça de Mamulengos (Brasil), los payasos comunitarios de Toon Maas, los títeres gigantescos de City Arts (Gran Bretaña), Maldives Exodus CaravAn Show, y...

EL CINE CICLABE DE HULL Hull es la Ciudad Oficial de la Cultura en el Reino Unido durante 2017. Philip Parr es el enviado especial para los programas de arte comunitario en esta ciudad inglesa. Traerá un cine portátil en bicicleta desde Hull a Rotterdam, viajando en barco. Filmará este viaje. Su cine portátil contiene un cuidado programa elegido especialmente para el ICAF con películas del sector del arte comunitario de Hull. La energía eléctrica para la proyección estará generada por bicicleta.

ERA UNA VEZ EN EL NORTE Considerando que el tema de este año es ‘movimiento’ parecía lógico colaborar con el Cinedans, un festival internacional que se especializa en películas sobre danza. Su directora artística, Martine Dekker, nos ofreció un documental -como regalo- y la idea de combinar la proyección con un evento en vivo. La película dura 8 minutos y se llama Once Upon a Time in the North. Recoge las actividades de los Blue Wolf Dancers, un grupo amateur de line dance que existe desde hace más de 15 años en los barrios en el Norte de Ámsterdam. Los bailarines de Blue Wolf [‘Lobo azul’] escribieron ellos mismos el guión e hicieron la edición de las imágenes, con el apoyo técnico de Cinedans. Este

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día proyectamos para la comunidad la película y presentamos un espectáculo en vivo de los Blue Wolf Dancers con su coreógrafa Paula Knauff.

7.00PM

ESPECTÁCULO EMPTY THE SPACE ('VACIAR EL ESPACIO') I Antonio Bukhar & Faizal Ddamba (Uganda) I Elementos: Danza

Antonio Bukhar & Faizal Ddamba son dos artistas ugandeses interesados en explorar las conexiones entre la coreografía contemporánea europea y bailes tradicionales africanos, pero también en familiarizar a los jóvenes de barrios marginales de Kampala con la danza. En el ICAF, Antonio Bukhar y Faizal Ddamba, bailan su producción Empty the Space. Se trata de compartir el espacio en el sentido más amplio de la palabra: espacio mental, espacio público, espacio físico. La libertad en todos los sentidos del 'espacio' es un tema urgente, también para personas que viven en otras partes del mundo. El espectáculo es una fusión de estilos de danza tradicional de Uganda, baile contemporáneo occidental y urbano. https://vimeo.com/178639860

7.00 PM

PELÍCULA ANIMA I Lieux Fictifs (‘Lugares Ficticios’) I (Francia) I http://inlivingmemory.eu/artistic-experience/anima/ I Elementos:

Caroline Caccavale y Joseph Césarini invitaron a tres artistas - Emanuelle Raynaut, Lucien Bertolina y Thierry Thieû Niang - a cocrear una película que incluye cine, diseño de sonido, artes escénicas, y danza. También invitaron a 50 participantes, hombres y mujeres de diferentes culturas, contextos sociales y generaciones. Trabajaron juntos en cárceles y en diferentes lugares de Marsella. Indagaron en la memoria buscando en archivos audiovisuales imágenes que fueron desde cine antiguo hasta vídeos amateurs familias. El resultado de esta colaboración es una película única titulada Anima. Lieux Fictifs, la organización responsable de este proyecto, se considera como un laboratorio experimental para arte y sociedad. Trabaja con artistas e investigadores

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para transformar fronteras entre espacio y gente, arte y ciencia. Ataca fronteras físicas (como en las prisiones) y fronteras entre culturas, generaciones y formaciones sociales. Lieux Fictifs produce películas independientes y arte colaborativo. Ofrece talleres y se involucra en colaboraciones al nivel europeo.

8.45 PM

ESPECTÁCULO SYNECTIKOS I Colectivo Lisarco (España) I Elementos: Danza, música, arte visual

¿Qué significa realmente trabajar en colectivo? ¿Qué estética surge cuando cada miembro del colectivo, cada uno con su propio talento y características, tiene una influencia igual en el proceso artístico? Colectivo Lisarco es un ejemplo inspirador de un grupo para el que el proceso colectivo es absolutamente fundamental. Una de sus metas principales es crear una atmósfera completamente inclusiva. Colectivo Lisarco quiere compartir con el ICAF un proyecto que está en pleno proceso de creación. Su título provisional es ‘Synectikos'. El “synéctico” es el proceso de conectar elementos que normalmente son incompatibles. Cuando se unen, sin embargo, una nueva lógica extraña y fascinante a la vez aparece.

9.45 PM

FIESTA CON MÚSICA Y BAILE

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DOM 2 ABRIL 2017 10.00 AM

RECEPCIÓN 11.00 AM

BRUNCH 12.00 PM

SUNDAY WRAP: Más Allá de la Vista de Hombres Blancos de una Cierta Edad Esta mañana se comenzará una hora más tarde que los días anteriores con un desayuno/almuerzo. Entre mediodía y las 14h se rememorará todo lo vivido en los talleres, las presentaciones, los espectáculos, las películas y otras experiencias del ICAF-7. Para canalizar mejor todas estas reflexiones racionales, impresiones confusas y reacciones afectivas se propondrá una forma abierta que permita la expresión verbal y no verbal, sin que eso implique un caos total. También tendrá una dimensión ritual, porque será la despedida de una intensa semana vivida desde una crisálida. Preparándonos para los desafíos que nos esperan en los diferentes contextos a los que regresaremos al día siguiente. Se conectará esta sesión con las diferentes conversaciones mantenidas durante las pasadas mañanas. Desde los círculos de historias a los seminarios académicos y charlas informales facilitados por Dudley Cocke (Appalshop / Roadside Theatre, EEUU), François Matarasso (A Restless Art, Reino Unido), Tania Cañas (RISE, Australia), Risham Waseem (Maati TV, Pakistán) y James Thompson (Universidad de Manchester, Reino Unido). Con su ayuda intentaremos extraer las primeras lecciones aprendidas en los anteriores cinco días e identificar los siguientes pasos hacia el ICAF-8 en el año 2020.

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2:30 PM CARROÇA DE MAMULENGOS (Brasil)

¡Solo durante una tarde convertimos el teatro Zuidplein en una grande fiesta brasileña y caboverdiana para todos! Con música, danza, teatro y por supuesto tapas de Cabo Verde. Durante los anteriores dos semanas Carroça de Mamulengos de Brasil habrá colaborado con la comunidad Caboverdiana de Rotterdam para crear elementos performativos que presentarán en la fiesta teatral de esa tarde. Seguramente se remitirán a las historias de migración y a las raíces culturales criollas de los caboverdianos de Rotterdam. Muchos de ellos vinieron a Holanda como marineros o trabajadores del puerto. En 2017 son la comunidad caboverdiana más grande en el mundo, fuera de Cabo Verde y Portugal. Carroça de Mamulengos fue fundada en 1977 y desde entonces este grupo familiar no ha parado de viajar a través de Brasil, trabajando intensamente e interactivamente con comunidades que encuentra en su camino. Frecuentemente se quedan varios meses en un lugar. Su principal interés es investigar las raíces culturales en Brasil (indígenas, africanas, asiáticas, europeos y criollas). Por primera vez trabajarán fuera de Brasil. Será fascinante ver lo que surge de este encuentro entre Brasil, Cabo Verde y Rotterdam. Seguramente va a estar lleno de color, alegría, ritmo y sabor.

5:00 PM

DESPEDIDA CON TAPAS Y BEBIDAS