Gcm#4 アメリカの長編アニメーションの 色とライティング

アメリカの長編アニメーションの 色とライティング

講師 伊藤頼子

講師 伊藤頼子（いとうよりこ） 自己紹介： アニメーション業界での長い経験 ：２D、３D、ストップモーションアニメーション、ゲーム Dreamworks社にて２Dアニメーションの背景画として始める。バックグラウンドペインター・５年間の経験後、３Dアニメーションのビジュアルデベロップメントアーティスト・７年間） CinderBiterにてHenry Selick（ヘンリーセィック）のもとでストップモーションアニメーションのビジュアルデベロップメントアーティスト ゲーム会社にてアートディレクター、 母校美大Academy of Art Universityで講師4 年目 VRオキュラス ”ヘンリー”のビジュアルデベロップメントアート Dreamworks animationとPDI- Dreamworks１３年 Imagi USA, CinderBiter( HenrySelick: Stopmoton animation)Freelance work: Arc Studios, Nickelodeon interactive, Occulus(Facebook), PDI-Dreamworks, Illumination studio, Activision, Google Pubished children’s books （絵本出版）など

日本とアメリカのアニメーションの違いは？ • スタイル（絵柄）

• 予算

現代のアメリカの長編アニメーションは１９８０年代以降のディズニー映画の成功に

より多くのスタジオがその手法やスタイルに沿って作り出した。またディスニーの経

験者が他のスタジオに移り、似たような制作方法になる。

Don Bluth, Dreamworks, Pixar, Warne Bro, Blue Sky, Paramount, Sony, Foxなど

ディスニー映画のスタイル・手法とは？

２Dアニメーションの技法は３Dにも生かされている。

• 綿密な計画と、細分化されたパイプライン

• コミッティーによる映画のストーリー制作

アートの違いは？

• 日本は２D アートの長い歴史、浮世絵の世界

• 西洋のアートは光と影を使った絵画

Creating Visual development art for Animation Film ８

アニメーション映画のためのアート製作

Q．ビジュアルデベロップメントアーティストは何をするの？

ビジュアルでのストーリーテリング

映画のルックスを決める重要な仕事

• 映画のビジュアル（デザイン、カラーライティング）を決める

• 監督にビジュアルや設定などで感化させ、手助けする。

– 言葉の説明なしでそのシーンがだいたい何かが理解できる。

– 選ばれたコンテンツで明瞭に描く

– 見ている人をワクワクさせる絵が描ける。創造性豊か

• テクニカルな部分のビジュアル解説

• プロップ、エフェクト、テクスチャー、建設的な絵 •

ビジュアルデベロップメントのアートの種類

⒈ 初期のビジュアルデベロップメントのアート

”LOOK OF ART” （その映画のスタイル）の探求

初期の目的

• スタイルの追求

• スタジオのクルーへの喚起や興味を沸かせる

マダガスカル 1 初期のコンセプト by Yoriko Ito

マダガスカル 1 初期のコンセプト by Yoriko Ito

２．カラースクリプト 映画全体のカラーを節目ごとに大まかに決める

カラースクリプトの目的

映画全体の感情と雰囲気をカラーでシークエンスごとに構成し表現する。その話

の内容と感情のアップダウン（起承転結を使い分ける、キーカラーを使い分ける

時もある）

色、コントラストでストーリーを盛り上げる。

色と感情の関係

明るい色、暗い色、パステルカラー、リミテッドカラー

コントラストと感情の関係

ローコントラスト、ハイコントラスト

シークエンスごとにメリハリをつけること

３．カラーキー シークエンスごとにショットの色構成

カラーキーの目的

ライターへの細かな指示 • 色と雰囲気が大切、ストーリー性がある

• ストーリーボードをシークエンスごとに分けて担当。その場面を表す角度によってキーを作成

4．ロケーションデザイン

各ロケーションを全体的にデザイン、または部分的な

デザイン

• その場面全体を表す：Establish shot (広角レンズの

ショットが多い)

⒌ モメンタムショット 話の場面から：

Momentum shot

話の一部であり、感情を表す場面

モメンタムショットの目的

• 大きなピッチで用いる

• 大まかな映画のスタイル内容を見てわかる（スタジ

オのクルー用）

アクション場面：Action shot ( キャラクター中心が多い)

６．スタイルガイド：Style guide

目的

• 各部署（エフェクト、モデラー、ライター、など）への

アートディレクションの説明

８．ドリームシークエンス

（特別なデザインを必要とする）

目的

• セリフがないことが多く、ビジュアルの見せ所であり、

デザイン性が高く想像的なことが多い。

• ストーリーボードより細やかにビジュアルで話の説明が

できること

９．ストーリーピッチアート

（ストーリーピッチを手助けする）

目的

• ストーリーボードより詳細でもっと映画のイ

メージが想像出来る

• 各コマごとには描かずに要所を選んで描く。

１０．キャラクターデザイン ８

専門職であり、そのデザイナーのスタイルで決まる。

仕事の流れ

1.

脚本の内容を監督やプロダクションデザイナーと 話し合

う。監督とPDの映画観、意見を聞き、理解する。そこで自

分の意見やアイデアをどんどん出す。ビジュアルで話を盛

り上げたりロケーションなども具体的に提案したりすること。

そこから自分なりにその映画をビジュアライズする。

3. アサインメント（アサインされた仕事）の手順

スケッチ＞ サムネイル＞ レイアウト＞ トーナルスタディー＞ トーナルレイアウト ＞

カラーキー＞ ファイナルペインティング

＊ポイント その場面の状況を考える

• その話の内容に沿った場所背景設定のリサーチ（ネットを使ったり、それに関係した映画

を見たりや本などを読む）

• キャラクターからの視点：感情・恐怖、幸福、感激、悲観、暖かいか寂しいかなどその場

面の季節、時間帯（早朝、午前中、午後、夕方、夕日、夜、深夜）気候（晴天、雨、嵐、霧

、雪など）

• 決まってなければその場面に会った時間帯を選ぶ。場面の感情や状況から選ぶ。（例：

ロマンティック＝夕日、ドラマテックな出来事＝嵐、雷、雨、 憂鬱な出来事＝霧、曇りな

ど）

レイアウトデザイン

あなたがシネマトグラファー

• 場面（ストーリー）にあったレイアウトのデザインを構成する。

• ストーリーボード（基本的な情報のみが多い。簡単なパースとキャラク

ターだけ、また３Dストーリーボードもカメラの動き追ったもの）を見てダイ

ナミックな監督を感化させる絵描くこと。

• レイアウトの技法で場面の感情やストーリーテリングを助ける

デザインが一番大切

レイアウトデザインの技法

1. 見ている人の視点の選択 Point of View (choice of POV) 2. 遠近法、パースペクティブ（目線の位置、１、２、３消終点eye level） 3. 三分の一の規則 Rule of Thirds 4. 左右対称と非対称：非対称の方が面白い、左右対称は安定的（例外

はあるが、避けることがおおい） Symmetric and Asymetrix composition

5. 広角レンズ（アクションに良い）とテレ画角（安定的）、その場面によって使い分ける。 Wide angle and Telephoto angle

6. オーバーラッピング （これによってレイアウトに距離感が出せる）Overlapping (foreground / mid ground/ far ground)

7. グルーピング＝グループとしてまとめること Grouping (繰り返し、グルーピング、孤立したもの、ヒーロー的なもの）repeating, grouping, isolate object/hero object)

8. 視点を躍らす（リズム、流れ、方向性、これらはレイアウトを面白くさせるのに重要）Eye Moving (rhythm, flow, directions, pointing)

9. 遠近感とサイズ （類似の形の反復や平行なラインを避ける。使い分けることによって、絵の中に距離感が生まれる））

10. 常にネガティブの部分の形を意識する。Good use of Negative shape

ライティングデザイン

ライティングを使って感情表現とストーリーテリングする

• コントラストの多いものは？

• ローコントラストは？

• ハイキーとローキー

バリュースタディー（トーナル）

レイアウトに明暗をつけたもの。まず最初に グラフィックな形で明暗をつける。サムネイルのようにして幾つかライティングアイデ

アを出す。その中から最も適したものを選び、それを大きくしてもっと細かく明暗をつけたものをトーナルレイアウトと言う。

ライティングは非常に大切。デザインの大きな一部。

ライティングをするときの要点

1. 全体を見て影を使ってデザインをする。

2. キアロスクーロ＝明暗 Chiaroscuro 明確な明暗でムードを作る

3. フォーカルポイントを作る （コントラスト・対比で対照的な部分、

一番明るいところ、一番暗いところ）

1. ムードを作る（ダイナミックな光、ドラマティックな光、柔らかい光、逆光）

2. 劇場ライト（人工的な光、スポットライト、逆光）

3. 自然光を使う（時間帯、朝、昼間、夕日、月光）

4. セコンドライトを使う （サイドライト）

5. 影（キャストシャドウ）をうまく使い、デザインする。

6. ローカルバリュー（その物体の持つ明暗）を考える。

7. アトモスフィアー（遠近感、スペース、距離を表す環境 空気の表現）

カラー・色

• メジャースタジオでは主に印象派的な色使いが多い

• 光を表す色使いとライティング（明暗）

• 色とライティングでの感情、時間、季節の表現

色使いのポイント

• フルカラー VS 限定色（リミテッドカラー）

• 冷たい色 VS 暖かい色 光の当たっているところ＝暖かい色

影の部分＝冷たいい色 午前中＝クールライトが当たっているため全体的にと影はクールになる

午後＝ワームライトが当たっているため全体的にと影は暖かかくなる

• キーカラーを使ってストーリーテリング フォーカルポイントを作る（孤立色、彩度が高い）

• ムード作り（パステル調の色、彩度の高い色、モノトーン）

• 劇場ライト （人工的な光、スポットライト、逆光）

• 自然光を使う（時間帯、朝、昼間、夕日、月光）

• 複雑なライトソースを駆使する （メインライトソース・トップライト・反射ライト・外から来るバウンスライト、２番

目のライトソース）ローカルカラー（その物体の持つ色）を考える。

• ハイライトには白を沢山使わない。（例外を除いて）

• アトモスフィア （雰囲気、遠近感、スペース、距離を表す環境，空気の表現）

Plein Air Painting 外でのペインティング

外でペイントすることで自然光での違った時間帯や天

候状態での複雑な色とライティングを勉強する。

• 写真からではわからないことがたくさん学ぶことができる。

• ペイントが早くなる。

• 見て目で実際に描いて覚える。

ボックススタディー

• 自然光の設定で、色の箱をペイントさせる。４−５つの色の箱の中に必ず

白と黒を入れる。

• ローカルカラーとバリュー（明暗）を光を当てた中で見る。

• 光があったているところと影の部分を冷たいと暖かい色で分ける

• 色々な光の入り方を（トップライト、レフレクティブライト、バウンスライト）を

見る。

• アドヴァンスではこれの人工的な光と月明かりで、そして部屋の中での状

況の箱を描く。

VR、バーチャルリアリティーのコンテンンツと違い character design by Willy: Guillermo

Wi

Oculus ”Henry”の制作

• デヴェロップメントは同じ

• 制作手順はほぼ同じ

• VR映画は短編アニメとしての要素、なんら変わり無い

• 一つの部屋での出来事＝ロケーションが一つ

のためシンプルである

＊違いについて

• ライティングがグローバルライティングが多い

• 映画のようにシーンがコンポーズできない

• 視聴者がどこを見るかわからない。（音やキャラクタの動きでストーリー視線を追わせる）

これからの映像業界は

• アニメーションの世界もグローバル化 。

• スタジオは何処へ？

インターネットの普及によりどこでも観れるなんでも観れる

• 仕事のグローバル化 ＝ 仕事が色々な国へと流れている

• ワーキングスタイルの多様化

• オンラインデマンド、ソフトさえあればどこででも観れる。

• VR やMR の開発普及によってより自由に違った世界へ

• コンテンツを作るデベロッパーが増える

• 世界のどの国、人種にでも受け入れられるコンテンツ作り

• 映像供給者プロバイダーが増えスタジオの役目担う。Google, Amazon, Netflix, VRのコンテンツ会

社

ありがとうございました。

完