El modernismo

EL MODERNISMO

LUCÍA BENITO HERRANZ4ºESO B

El modernismo es una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX.Su intención era crear un arte nuevo, joven, libre y moderno que representara una ruptura con los estilos dominantes en la época, tanto los de tradición academicista como los rupturistas. Predominaba la inspiración en la naturaleza a la vez que se incorporaban novedades derivadas de la revolución industrial, como el hierro y el cristal.Sus precursores fueron John Ruskin y William Morris.

CARACTERÍSTICAS

Inspiración en la naturaleza y el uso profuso de elementos de origen natural.

Tendencia a la estilización de los motivos.

Uso de la línea curva y la asimetría.

Uso de imágenes femeninas en actitudes delicadas y gráciles

Actitud tendente a la sensualidad y a la complacencia de los sentidos, llegando incluso hasta el erotismo.

Libertad en el uso de motivos de tipo exótico

Aplicación envolvente del motivo utilizando alguna de las características anteriores .

El modernismo no solo llegó a la pintura sino también a la vidriería, cerámica, diseño, mobiliario…teniendo a la naturaleza como la principal fuente de inspiración.

El Modernismo se desarrolló principalmente en 3 ciudades: Bruselas, Viena y Barcelona.

Porcelana Roshental

Lámpara libélula de Tiffany

El Drac del parque Güell

En Barcelona destacan los arquitectos Gaudí y Domènech i Montaner.

ORFEBRERÍA

El arte de la joyería se vio revitalizado por el modernismoComplementaron esta renovación los nuevos niveles de virtuosismo alcanzados en el esmaltado y los nuevos materiales como ópalos y otras piedras semipreciosas. El interés generalizado en el arte japonés y el entusiasmo especializado en las habilidades de metalistería, fomentaron nuevas aproximaciones y temas de ornamentación.

Posteriormente se centraron en las gemas, en particular los diamantes

El diseñador, joyero y vidriero René Lalique glorificó a la naturaleza en la joyería, extendiendo su repertorio para incluir aspectos nuevos no tan convencionales –como libélulas y hierbas- inspirados en sus encuentros con el arte japonés.

Los joyeros buscaron inspiración en el renacimiento para sus joyas de oro esmaltado y esculpido, aceptando además el estatus del joyero como artista más que como artesano

También llamado art nouveau tuvo como tema central la figura femenina en distintas actitudes. Los materiales utilizados fueron el mármol para los

monumentos de envergadura y el bronce, el marfil, los metales preciosos , la cerámica y el vidrio para las obras de pequeño tamaño, muy relacionadas con la orfebrería. Entre los principales escultores relacionados con el estilo aplicado a esa escala menor estuvieron Ferdinand Preiss, Demetre Chiparus, Joseph Lorenzl o Clare-Jeanne-Roberte Colinet.Otros escultores famosos españoles fueron Venancio Vallmitjana, Agapito Vallmitjana o José Llimona.

La Méditerranée, de Aristide Maillol

«mediterraneísmo» y «noucentisme»

A pesar de su oposición al modernismo, contra el que pretende explícitamente ser una reacción en un sentido «humanista» y «clasicista» y surge en la primera década del siglo XX y se define estéticamente en relación con Aristide Maillol

El modernismo arquitectónico nace en Bélgica.  (donde se le dará el nombre de art nouveau) con la obra de Henry van de Velde y Víctor Horta. La ondulación de los tejados y fachadas, la aplicación de materiales como el hierro forjado, los motivos de vegetación natural y el cuidado diseño de la decoración y de cada elemento arquitectónico y de mobiliario del interior son características de la arquitectura modernista.

Ventanal en la calle Smilsu, Riga

Riga es la ciudad europea con mayor cantidad de edificios art nouveau, a consecuencia del crecimiento de urbano que se produjo a partir del derribo de las murallas, y la formación que un grupo de arquitectos recibió en el Aula de Arquitectura que se creó (1869) en el Instituto Politécnico de Riga.

Escalera del Hotel Tassel, Bruselas, de Víctor Horta.

En España, la arquitectura modernista, muy poco presente en Madrid, tuvo desarrollo en provincias (Cartagena, La Unión, Ávila, Zamora, Zaragoza, el Bajo Aragón, Ceuta,Melilla algunas de las casas de indianos de la zona cantábrica o Canarias), pero sobre todo en la ciudad más dinámica de la época: Barcelona. Los arquitectos modernistas catalanes (Rogent y Amat, Domenech y Montaner, Puig y Cadafalch, Enric Sagnier, Rubió y Bellver, Jujol y Gibert, Valeri y Pupurull, Muncunill y Parellada, Víctor Beltrí) desarrollaron un lenguaje propio, del que partió Antonio Gaudí para desarrollar su particular universo artístico, muy personal.

Casa Pereira II (Ferrol) de Rodolfo Ucha.

Antoni Gaudí i Cornet nació en Reus (Tarragona) en 1852.Se trasladó a Barcelona para estudiar arquitectura y en esa ciudad residió y realizó gran parte de su obra.

Fachada de la casa Batalló, Barcelona, de Antonio Gaudí.

En muchas de sus obras Gaudí contó con el mecenazgo de la familia Güell, de gran prestigio en los ambientes industriales y artísticos: para ellos construyó e Palau Güell, la Cripta de la Colonia Güell y el Parc Güell.

También construyó para otras importantes familias, como es el caso de sus obras más fantasiosas, inclasificables y arriesgadas: La pedrera, construida para la familia Milà, y la Casa Batalló, para una familia de fabricantes.

Son asimismo muy importantes las obras religiosas (Colegio Santa Teresa) y especialmente su obra magna e inacabada: La sagrada Familia. Fuera de Barcelona también realizó notables edificios, entre los que cabe destacar el Palacio Episcopal de Astorga y el palacete conocido como El Capricho.Finalmente Antonio Gaudí murió en Barcelona, en 1926, atropellado por un tranvía.

La pedrera

La sagrada Familia

En contraposición tanto

al academicismo como

al impresionismo, se abandonan los

temas cotidianos por los contenidos

simbólicos y conceptuales entre los que

destaca la mujer, con un tratamiento

erótico que llega hasta la perversión 

Técnicamente se insiste en la

pureza de la línea  y la expresividad del dibujo ambas

cosas ya presentes en autores

postimpresionistas, especialmente en Toulouse-

Lautrec.

Mascarada, de Jules Cheret.

Español en París, de Henri Evenepoel.

Las formas orgánicas, especialmente vegetales curvilíneos y espirales  que rellenan todo el espacio ya presentes en movimientos ingleses anteriores se convierten en un leit motiv paralelo a las formas decorativas de las artes gráficas, con las que están estrechamente identificadas, así como con el cartelismo, y la reproducción litográfica. Los formatos preferidos son los alargados y apaisados

Magnolias, de Théo van Rysselberghe

Algunos artistas internacionales importantes fueron:  Gustav Klimt, Egon Schiele,  Aubrey Beardsley  Adolfo Hohenstein, Aleardo Terzi o Aleardo Villa

El beso, de Gustav Klimt.

Los artistas modernistas españoles de gran importancia fueron: Ramón Casas, Santiago Rusiñol , Joan Brull, José María Sert Hermenegildo, Anglada Camarasa e Isidro Nonell entre otros muchos. Au

Moulin de la Galette, de Ramón Casas.

Salón de Crónicas, de José María Sert.

Ninfas del ocaso, de Joan Brull.