CLASICISMO MUSICAL
CLASICISMO MUSICAL
Contexto HistóricoSocialy Cultural
1. Segunda mitad S. XVIII, Siglo de las Luces y triunfo de la razón.
1. Muerte J. S. Bach 1750 2. Estreno 3ª Sinfonía Heroica de Beethoven 1805
(muerte de Beethoven 1827)
1. La lustración: “sapere aude”, atrévete a saber.
2. Reyes absolutistas pierden poder.
3. Nueva clase social, la burguesía, con posibilidades económicas.
4. Música no solo para el clero o la nobleza.
5. Música como entretenimiento, ordenada y clara, al alcance de muchos.
Características musicales del Clasicismo
★ Música instrumental supera a música vocal ○ Forma Sonata (nueva estructura en la que se basa el
resto de formas), concierto, sinfonía, música de cámara.
★ Música vocal religiosa: mantiene la misa y el oratorio.
★ Música vocal profana: la ópera (reforma de Gluck)
★ Situación del músico en el Clasicismo:
○ Siguen sirviendo a la corte o a la aristocracia. ■ Falta de libertad creativa. ■ Libertad de movimiento. ■ Pérdida de pertenencia de sus creaciones.
○ Además obtienen beneficios de venta de partituras y de entradas de conciertos.
★ Orquestas más numerosas, nuevos instrumentos y secciones definidas (cuerda, viento-madera, viento-metal, percusión)
Orden, claridad, equilibrio, elegancia...
Otras artesEl periodo que llamamos Clasicismo en música coincide con el
Neoclasicismo en otras artes que buscan un equilibrio y serenidad.
★ Arquitectura: líneas rectas y sin adornos innecesarios
Palacio de Versalles 1680-1700 Panteón de París 1790
★ Escultura: se fijan en los modelo de la Antigüedad
Otras artes El periodo que llamamos Clasicismo en música coincide con el Neoclasicismo en otras artes que buscan un equilibrio y serenidad
Éxtasis de Santa Teresa 1647-1651
Estatua del General Espartero 1886
★ Pintura: al no tener ejemplos anteriores, se fijan en la escultura y prima el dibujo con poco color
Otras artes El periodo que llamamos Clasicismo en música coincide con el Neoclasicismo en otras artes que buscan un equilibrio y serenidad
Ronda de noche 1642
El asesinato de Marat 1793
MÚSICA SENCILLA ARMONÍA CLÁSICA HOY
Música Vocal Ópera
● En el Barroco con demasiada ornamentación dejó de lado el texto para expresar sentimientos y emociones.
● En el Clasicismo es un estilo más ligero y cercano al público ¿cómo?:
con cambios que fueron realizados por C. W. Gluck en lo que conocemos como:
La reforma de Gluck. Ópera seria
La ópera seria (heredada del Barroco) cae en desuso, pero gracias a la reforma de Gluck mantuvo cierta popularidad.
En el prefacio de su ópera "Orfeo y Eurídice" expone los principios de la reforma que la ópera seria debía adoptar.
1. Utilizar música sencilla, sin excesos virtuosísticos ni improvisaciones (castrati).
2. Evitar contrastes entre recitativo y aria. Arias más simples y recitativos más expresivos.
3. Argumento sencillo, sin elementos fantásticos y artificiales.
4. La música debe estar siempre al servicio del libreto y de los personajes, dando importancia al texto.
5. El coro tiene más importancia y hace una labor de “narrador”
Ópera buffa
● Nace en Nápoles como pequeños fragmentos cómicos entre los actos de la ópera seria que acaban independizándose.
● Toma como modelo La Serva Padrona de Pergolesi y alcanza su esplendor con óperas de Mozart. ● Mismas características musicales que la ópera seria pero con particularidades como:
○ Los argumentos recogen temas de la vida cotidiana, dándoles un carácter cómico y en ocasiones sentimental.
○ Sustituye personajes mitológicos por personajes corrientes valientes, malos, buenos, envidiosos, cobardes…
○ Utilizan el idioma de cada país y en ocasiones sustituye los recitativos por partes habladas. ○ Hay más dúos y conjuntos vocales. ○ En los finales de acto los personajes entraban de manera gradual, de forma que la tensión iba
en aumento y se resolvía cuando todos cantaban juntos al final. ○ Uso de un lenguaje sencillo y asequible.
● Se extendió por Europa, en Italia Singspiel en Francia Ópera Cómique
Ejemplos óperas
1 y 2. Orfeo y Euridice 3. Lucía 4 y 5. La flauta mágica 6. Las bodas de fígaro
Música Instrumental
MÚSICA DE CÁMARA
- Pequeñas agrupaciones. - La burguesía comienza tocar instrumentos. - Pasa de los salones de la aristocracia a
casas de particulares y pequeñas salas de concierto.
- Compositores reciben encargos sencillos para poder ser interpretados por aficionados.
- agrupaciones principales cuarteto y quinteto de cuerda.
MÚSICA ORQUESTAL
- Grupo más utilizado por los compositores. - Aumenta en número de músicos llegando al
doble que una orquesta barroca. - La orquesta se unifica en tres secciones:
cuerda: violines, violas, violoncellos, contrabajos. viento: clarinetes, oboes, fagotes, flautas, trombones, trompetas y trompas. percusión: timbales, platillos, triángulo.
Orquesta Barroca Orquesta Clásica
Instrumentos del Clasicismo
Cuarteto de cuerda Arpa Clarinete Piano Forte Platillos Triángulo
http://rtve.es/v/1231710
Formas Compositivas ★ Sinfonía (ligada a la forma sonata)
○ 1º movimiento: rápido (forma sonata) ○ 2º movimiento: lento ○ 3º movimiento: minué (danza francesa) ○ 4º movimiento: rápido y enérgico
★ Concierto solista ○ reemplaza el concerto grosso Barroco ○ 3 movimientos (1º forma sonata) ○ instrumentos de cuerda ○ piano forte / clarinete
★ Para la música de cámara se usan varias como la sonata (4 movimientos), o formas libres como la serenata o el divertimento
Forma Sonata
Creada por K. P. E. Bach
Para mantener al oyente interesado en la obra había que
repetir el tema pero modificándolo
Música Religiosa
Danza
● Decadencia por la importancia de la música instrumental y la ópera ● Mismos géneros que en el Barroco, destacando la misa ● Requiem: misa especial de difuntos de la Iglesia Católica, prescindiendo de las partes más alegres
● Nacen los bailarines profesionales ● Incorporación de la mujer a los ballets oficiales ● Se independiza de la ópera y cuentan historias sin cantantes