DV · 2021. 1. 14. · 19.30 h espai escÈnic 90’ teatre entrada Única 7€ a la venda a la taquilla del gran teatre, instanticket.es i una hora abans a la taquilla de l’escorxador

19.30 HESPAI ESCÈNIC 90’ TEATREENTRADA ÚNICA 7€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

DV.22DS.23TAITANTOS TEATRE CASA DE MUñECAS

GENER

DE HENRIK IBSEN (EN ADAPTACIÓ DE S.D.I. EUGENIO)

Una de les primeres obres feministes, censurada durant molt de temps. Pèrdua de l'equilibri familiar quan no se segueix allò que s'accepta socialment, submissió de l'esposa, parelles del mateix sexe…Amb: Empar Biosca, Diosi Sánchez, Luis Soto, Bambi Peñaranda, Davinia Chidu, Maricar Ferrández, Mari Carmen Garceso.

Una de las primeras obras feministas, censurada durante mucho tiempo. Pérdida del equilibrio familiar cuando no se sigue lo aceptado socialmente, sumisión de la esposa, parejas del mismo sexo…

02

18.00 HESPAI ESCÈNIC 45’ TEATRE FAMILIARENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

DS.30

LA CARRETA DOLPHIN I LA MAR DE PLàSTIC

GENER

DE FRANCESC GIRADO

Aquesta és la història de Dolphin, bo en realitat és la història de Llibertat. A Llibertat el que més li agrada en el món és agafar la barca del seu avi i eixir a navegar, sentir la brisa marina, que l’esguite l'espuma de les ones i perdre la seua mirada en l'horitzó blau. En una de les seues escapades coneixerà Dolphin, un personatge entranyable, juganer i divertit amb el qual estableix una bonica amistat. Però un dia Dolphin no ve a jugar, alguna cosa ha ocorregut i està atrapat al fons de la mar. Lliber se submergeix per a ajudar el seu amic i es troba amb una realitat submarina que no podia imaginar.Aconseguirà alliberar Dolphin? Què farà Llibertat per a intentar canviar aquesta realitat?Com la podem ajudar? Entre totes i tots buscarem respostes a aquestes i altres preguntes, i el �nal de la història l’haurem d'escriure juntes i junts. Ens acompanyes?Amb l'ajuda de l'IVC Institut Valencià de Cultura.Amb: Susi Legídos, Wenceslao Pérez, Javier Díez.Manipulador: Paco Pérez.Manipuladora: Manoli Montalvo.Tècnic de so, il·luminació: Alejandro Pérez.Autoria, guió, adaptació: Francesc Guirado.Direcció: Francisco Pérez.

Esta es la historia de Dolphin, bueno en realidad es la historia de Libertad. A Libertad lo que más le gusta en el mundo es coger la barca de su abuelo y salir a navegar, sentir la brisa marina, que le salpique la espuma de las olas y perder su mirada en el horizonte azul. En una de sus escapadas conocerá a Dolphin, un personaje entrañable, juguetón y divertido con el cual establece una bonita amistad. Pero un día Dolphin no viene a jugar, algo ha ocurrido y está atrapado en el fondo del mar. Liber se sumerge para ayudar a su amigo y se encuentra con una realidad submarina que no podía imaginar.¿Conseguirá liberar a Dolphin? ¿Qué hará Libertad para intentar cambiar esta realidad?¿Cómo la podemos ayudar? Entre todas y todos buscaremos respuestas a estas y otras preguntas, y el �nal de la historia lo tendremos que escribir juntas y juntos. ¿Nos acompañas?

03

DOLPHIN I LA MAR DE PLàSTIC

Bèstia és la paraula clau de la peça. La Bèstia política i econòmica, la Bèstia social, allò que ha deixat la Bèstia en els nostres cossos, la meua pròpia Bèstia. La mirada se situa en el context sociopolític actual, hui. Com està construït el sistema, com ens afecta, com ens relacionem amb aquest, com podem evidenciar la Bèstia, com podem destruir l'evidència.“Antes de que llegue la bestia” és l'últim treball d'ENSALLE amb direcció i text de Pedro Fresneda. Una obra híbrida (teatre-dansa-audiovisual), amb un rerefons sociopolític inherent al quefer escènic de la companyia, que va comptar amb la col·laboració de Terrorismo de autor, d’Antoine Forgeron i de Sergi Fäustino en el procés de creació.Amb: Raquel Hernández, Artús Rei, Pedro Fresneda.Direcció, text, disseny d'il·luminació, espai escènic: Pedro Fresneda.Material audiovisual: Terrorismo de autor.Fotogra�a: Bieito Rei.Col·laboració artística: Terrorismo de autor, Antoine Forgeron, Sergi Fäustino.Distribució, producció: María Costa.Amb el suport d'AGADIC, Xunta de Galicia, INAEM.

Bestia es la palabra clave de la pieza. La Bestia política y económica, la Bestia social, lo que ha dejado la Bestia en nuestros cuerpos, mi propia Bestia. La mirada se sitúa en el contexto socio-político actual, hoy. Cómo está construido el sistema, cómo nos afecta, cómo nos relacionamos con él, cómo podemos evidenciar a la Bestia, cómo podemos destruir la evidencia.“Antes de que llegue la bestia”, es el último trabajo de ENSALLE con dirección y texto de Pedro Fresneda. Una obra híbrida (teatro-danza-audiovisual), con un trasfondo socio-político inherente al quehacer escénico de la compañía, que contó con la colaboración de Terrorismo de autor, Antoine Forgeron y Sergi Fäustino en el proceso de creación.

19.30 HESPAI ESCÈNIC 60’ TEATRE-DANSA-PERFORMANCEENTRADA ÚNICA 5€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 16 ANYS

DS.6DG.7

CíA. ENSALLE ANTES DE QUE LLEGUE LA BESTIA

FEBRER

DE PEDRO FRESNEDA

04

En una habitación de un hospital militar cerca de Santander; dos hombres que no se conocen y que están obligados a compartir las horas terribles de una cuenta atrás que quizá termine con la muerte de uno de ellos al amanecer. Un secreto envuelto en remordimientos y un nombre que resuena en las paredes de la habitación: Federico. Queda tan solo la custodia de unos documentos y manuscritos como último gesto de amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún (estudiante de Ingeniería de Minas, secretario de La Barraca y compañero de Federico García Lorca en los últimos años de sus vidas), “La piedra oscura” es una vibrante pieza sobre la memoria como espacio de justicia y también sobre la necesidad de redención. Un texto en el que se aúnan tensión dramática y pulso poético para levantar interrogantes sobre la naturalización de nuestro pasado más reciente y el destino de los olvidados en las cunetas de la Historia.

En una habitació d'un hospital militar prop de Santander; dos homes que no es coneixen i que estan obligats a compartir les hores terribles d'un compte arrere que potser acaba amb la mort d'un d'ells a l'alba. Un secret embolicat en remordiments i un nom que ressona en les parets de l'habitació: Federico. Queda tan sols la custòdia d'uns documents i manuscrits com a últim gest d'amor. Inspirada en la vida de Rafael Rodríguez Rapún (estudiant d'Enginyeria de Mines, secretari de La Barraca i company de Federico García Lorca en els últims anys de les seues vides), “La piedra oscura” és una vibrant peça sobre la memòria com a espai de justícia i també sobre la necessitat de redempció. Un text en el qual es conjuminen tensió dramàtica i pols poètic per a alçar interrogants sobre la naturalització del nostre passat més recent i la destinació dels oblidats en les cunetes de la Història.Amb: Eric Sáez, Vicent Bonmatí.Veu Federico: Paco Peraile.Actuació en directe: Yolanda Pérez.Il·luminació, so: J. Adrián Rodríguez.Regidoria: Victoria Merino.Escenogra�a, disseny grà�c: Mado Martínez.Vestuari: ACARH (Associació Cultural d’Albacete de Recreació Històrica).Maquillatge: Carlos Maciá.Fotogra�a cartell: Arxiu Família Rodríguez Bernis.Ajudants de direcció: J. Adrián Rodríguez, Adrián Maturano.Direcció: Vicent Bonmatí.

DV.+DS. 21.00 HDG. 19.00 HESPAI ESCÈNIC 70’ TEATREENTRADA ÚNICA 6€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

DV.12DS.13DG.14TODO SOBRE EVA LA PIEDRA OSCURA

FEBRER

D’ALBERTO CONEJERO

05

“Patrik” es una obra multidisciplinar que fusiona música en directo, poesía, artes escénicas y visuales de la mano del artista checo David Matuška Olzín desde hace años a�ncado en Elche. A través de la historia tormentosa de Patrik M. y Dana K. entraremos en el mundo de emociones que evolucionan de una manera orgánica a lo largo del espectáculo. “Patrik” es una historia de superación personal que en algún momento de su vida ha podido experimentar cualquier espectador. La obra está basada en el poemario Patrik M. del mismo autor.

21.00 HESPAI ESCÈNIC 60’ TEATRE-MÚSICAENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 16 ANYS

DS.20

COMPANYIA DE TEATRE MULTIDISCIPLINARI MATUšKA PROJECT PATRIK

FEBRER

DE DAVID MATUŠKA

“Patrik” és una obra multidisciplinària que fusiona música en directe, poesia, arts escèniques i visuals de la mà de l'artista txec David Matuška Olzín des de fa anys establit a Elx. A través de la història tempestuosa de Patrik M. i Dana K. entrarem en el món d'emocions que evolucionen d'una manera orgànica al llarg de l'espectacle. Patrik és una història de superació personal que en algun moment de la seua vida ha pogut experimentar qualsevol espectador. L'obra està basada en el poemari Patrik M. del mateix autor.Amb: Joan Fabrellas, Esther Abellán.Veu, baix, autoria, música original, producció, disseny de so, disseny d'escenogra�a: David Matuška.Piano: Elena Seguí. Bateria: José Manuel Maldonado.Direcció: Joan Fabrellas. Fotogra�a, escenogra�a: Petr Zinke. Vídeo: Antoine Doinel. Vestuari: MATUŠKA PROJECT.Disseny, tècnic llums: Kiko Martínez. Tècnic so: Rafael de Juan Ribera.

06

TODO SOBRE EVA

Saltar sin red, desde la víscera poética de Lorca al expresionismo incómodo de Val del Omar.Colaboraciones con Rosario Toledo, Ángel Atienza, Raúl Cantizano, Pedro (Los Voluble) Jiménez… El gaditano Álvaro Romero es un incansable pica�or. Como el marica de Burroughs en mitad de una rave �amenca. Su ansia caníbal por devorar conocimiento le delata: para este oriundo de El Puerto de Santa María, el arte es promiscuo por naturaleza. Aviador kamikaze en constante caída libre. Incómodo, aventurero, dinamitador de géneros, Romero es el Unabomber del �amenco 2.0, un experimentador nato llamado a desa�ar prejuicios con la templanza de quien se considera hombre, mujer y voz al mismo tiempo. Junto al productor malagueño Toni Martín, se han embarcado en un proyecto conjunto que ya arrancó lágrimas entre el público en su primera presentación o�cial en Monkey Weekend. Partiendo de una rotunda base electrónica de herencia Warp y cuasi industrial y con sus cantes de Flamenco tradicional, apuntalados sobre letras de poetas homosexuales como el chileno Pedro Lemebel, ROMEROMARTÍN nos proponen un viaje de cráneo y sin freno por el abismo que separa al amor del odio.

20.00 HESPAI ESCÈNIC 50’ MÚSICAENTRADA ÚNICA 10€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 16 ANYS

DG.21

ROMEROMARTíN

FEBRER

EN CONCERTSaltar sense xarxa, des de la víscera poètica de Lorca a l'expressionisme incòmode de Val del Omar.Col·laboracions amb Rosario Toledo, Ángel Atienza, Raúl Cantizano, Pedro (Los Voluble) Jiménez… El gadità Álvaro Romero és un incansable pica�or. Com el marica de Burroughs a la meitat d'una rave �amenca. La seua ànsia caníbal per devorar coneixement el delata: per a aquest oriünd d’El Puerto de Santa Maria, l'art és promiscu per naturalesa. Aviador kamikaze en constant caiguda lliure. Incòmode, aventurer, dinamitador de gèneres, Romero és l'Unabomber del �amenc 2.0, un experimentador nat cridat a desa�ar prejudicis amb la temprança de qui es considera home, dona i veu al mateix temps. Juntament amb el productor malagueny Toni Martín, s'han embarcat en un projecte conjunt que ja va arrancar llàgrimes entre el públic en la seua primera presentació o�cial en Monkey Weekend. Partint d'una rotunda base electrònica d'herència Warp i quasi industrial i amb els seus cantes de �amenc tradicional apuntalats sobre lletres de poetes homosexuals com el xilé Pedro Lemebel, ROMEROMARTÍN ens proposen un viatge de crani i sense fre per l'abisme que separa l'amor de l'odi.

07

CONFETI DE ODIO llega por primera vez a Elche de la mano de L'Escorxador. Lucas Vidaur y su power trío llegan a la ciudad en formato eléctrico para presentar su primer LP "Tragedia Española", que se ha colado entre los mejores discos de 2020 ni más ni menos que para la prestigiosa revista Rockdelux. Sonarán pues, temas contenidos en dicho álbum, como los hits "Muchísimo" o "Dale una oportunidad al amor", pero también su mayor aproximación al pop ("Siempre Nada") y sus temas más sensibles ("Si me quiero", "Ansiedad (Has vuelto a mí)"). Un repaso al cancionero más honesto y desgarrador del nuevo pop independiente español.

21.00 HESPAI ESCÈNIC 75’ MÚSICAENTRADA ÚNICA 14€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

DS.27

CONFETI DE ODIO

FEBRER

CONFETI DE ODIO arriba per primera vegada a Elx de la mà de L'Escorxador. Lucas Vidaur i el seu power trio arriben a la ciutat en format elèctric per a presentar el seu primer LP "Tragedia Española", que s'ha colat entre els millors discos de 2020 ni més ni menys que per a la prestigiosa revista Rockdelux. Sonaran temes continguts en aquest àlbum, com els hits "Muchísimo" o "Dale una oportunidad al amor", però també la seua major aproximació al pop ("Siempre Nada") i els seus temes més sensibles ("Si me quiero", "Ansiedad (Has vuelto a mí)"). Un repàs al cançoner més honest i esquinçador del nou pop independent espanyol.

08

ROMEROMARTíN EN CONCERT

La bruixa Chispita i el seu company Agustín el Calcetí contaran les seues històries, sempre acompanyats de Paco, el pianista que, a més de tocar cadascuna de les cançons de l'espectacle, ambienta amb la seua música cadascuna de les històries. A més, apareixeran tots els personatges dels contes, uns originals i d'altres adaptats però tots divertits, participatius i plens de valors. Amb aquests contes contats i cantats, xicotets, xicotetes i majors gaudiran en família.Actriu, text: Irene Santos.Pianista, direcció musical: Francisco Campello.

La Brujita Chispita y su compañero Agustín el Calcetín contarán sus historias, siempre acompañados de Paco, el pianista que, además de tocar cada una de las canciones del espectáculo, ambienta con su música cada una de las historias. Además, aparecerán todos los personajes de los cuentos, unos originales y otros adaptados pero todos divertidos, participativos y llenos de valores. Con estos cuentos contados y cantados, pequeños, pequeñas y mayores disfrutarán en familia.

12.30 HESPAI ESCÈNIC 45’ TEATRE FAMILIARENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

DG.28

COMPAñíA TEATRALIZARTE CHISPITA Y AGUSTíN: CUENTO CONTADO, CUENTO CANTADO

FEBRER

09

CONFETI DE ODIO

COMPAñíA TEATRALIZARTE CHISPITA Y AGUSTíN: CUENTO CONTADO, CUENTO CANTADO En un mundo que tiende a

dejar a los viejos de lado, “La Sabiduría de los Pájaros” es un espectáculo visual que habla sobre la vejez, la soledad y los recuerdos. Una re�exión sobre el paso del tiempo con un ritmo entre la cámara lenta y la carcajada. Tres personajes que, sin mediar palabra, hablan de los grandes temas.Primer Premio CreaMurcia 2016.“La tragedia del coronavirus ha golpeado de lleno a las personas mayores, hoy más que nunca, les debemos nuestro respeto; por esta razón nos vemos en la necesidad y en la obligación de recuperar este espectáculo en forma de homenaje y agradecimiento.” LA AYE CÍA.

21.00 HESPAI ESCÈNIC 50’ MES DEL TEATREENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORDESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

DS.6

LA AYE CíA LA SABIDURíA DE LOS PáJAROS

MARÇ

En un món que tendeix a deixar els vells de costat, “La Sabiduría de los Pájaros” és un espectacle visual que parla sobre la vellesa, la soledat i els records. Una re�exió sobre el pas del temps amb un ritme entre la càmera lenta i la riallada. Tres personatges que, sense mediar paraula, parlen dels grans temes.Primer Premi CreaMurcia 2016.“La tragèdia del coronavirus ha colpejat de ple les persones majors, hui més que mai, els devem el nostre respecte; per aquesta raó ens veiem en la necessitat i en l'obligació de recuperar aquest espectacle en forma d'homenatge i agraïment.” LA AYE CÍA.Direcció: Iván Rojas.Creadors/es: Susan Ríos, Sofía Acosta, Fran Ros.Il·luminació: Emilio Manzano.Coproducció de Teatro Atómico i LA AYE CÍA.

10

CREACIÓ COL·LECTIVA

¡Vuelve el taller “DESCUBRIENDO EL TEATRO MUSICAL”! Un año más, este curso llega a L’Escorxador para celebrar el mes del teatro. En este taller, a través de juegos y divertidas dinámicas crearemos nuestro personaje y ensayaremos las escenas, las canciones (que también grabaremos) y las coreografías para, el último día, realizar una muestra a los amigos, amigas y familiares. Aprenderemos a expresar las emociones, desarrollaremos la capacidad de hablar en público, la escucha activa, el conocimiento del cuerpo y del espacio… Todo esto se llevará a cabo desde una metodología lúdica, para que las niñas y los niños aprendan mientras se divierten y desarrollan habilidades como el trabajo en grupo y valores como el respeto o la empatía.

DE 10.00 A 13.00 HSALA ESCÈNIQUES 2MES DEL TEATRE. FORMACIÓSOL·LICITA LES TEUES PLACES GRATUÏTES DES DE LES 08.00 H. DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA EL TALLER EN [email protected] 7 A 12 ANYS

DS.6.13.20DG.28.4DESCOBRINT EL TEATRE MUSICAL

MARÇ>ABRIL

Torna el taller “DESCOBRINT EL TEATRE MUSICAL!” Un any més, aquest curs arriba a L'Escorxador per a celebrar el mes del teatre. En aquest taller, a través de jocs i divertides dinàmiques crearem el nostre personatge i assajarem les escenes, les cançons (que també gravarem) i les coreogra�es per a, l'últim dia, realitzar una mostra a amics, amigues i familiars. Aprendrem a expressar les emocions, desenvoluparem la capacitat de parlar en públic, l'escolta activa, el coneixement del cos i de l'espai… Tot això es durà a terme des d'una metodologia lúdica perquè les xiquetes i els xiquets aprenguen mentre es diverteixen i desenvolupen habilitats com el treball en grup i valors com el respecte o l'empatia.

11

V EDICIÓIMPARTIT PER COMPANYIA DE TEATRE TEATRALIZARTE

DESCOBRINT EL TEATRE MUSICAL

Hi ha vegades que res és el que sembla. En un transatlàntic amb destinació a Sud-amèrica, huit passatgers de primera classe són convidats a gaudir del sopar de la Nit de Nadal en la taula del capità, però aquest té una cosa important a revelar-los, un fet que canviarà la destinació de les seues vides, que ens permetrà veure com són en realitat, amb les seues misèries i amb la seua veritat. Aquella nit s'escoltaran set crits en la mar… Alejandro Casona ens presenta una obra esquinçadora, on les tristes realitats humanes apareixen darrere de les capes de glamur i lluentor d'un aparentment distés sopar de Nadal. Una joia de la literatura espanyola del segle XX caiguda en l'oblit i desclassi�cada, que ens ensenya un Casona preocupat per l'ànima humana, perquè només aquells que hagen acceptat la seua culpa seran perdonats.Amb: Sebastián Paladines, Ginés Bas, Roberto Rodríguez, Daniel Orts, María José Vives, Matías González, Laura L. Orts, Vicent Bonmatí, Vera Cosario, Estefanía Botella, Javier Marroquí.Il·luminació: J. Ginés Bas, J. Adrián Rodríguez.Vestuari, attrezzo, maquillatge, perruqueria: CÍA. TEATRAL EN CONSTRUCCIÓN.Fotogra�es: Laura Álvarez.Escenogra�a: Antonio García.

D’ALEJANDRO CASONAIV MOSTRA DE TEATRE AMATEUR DE LA FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR DE LA COMUNITAT VALENCIANA

Hay veces que nada es lo que parece. En un trasatlántico con destino a Sudamérica, ocho pasajeros de primera clase son invitados a disfrutar de la cena de Nochebuena en la mesa del capitán, pero este tiene algo importante que revelarles, un hecho que cambiará el destino de sus vidas, que nos permitirá ver cómo son en realidad, con sus miserias y con su verdad. Esa noche se van a escuchar siete gritos en el mar… Alejandro Casona nos presenta una obra desgarradora, donde las tristes realidades humanas aparecen detrás de las capas de glamur y brillo de una aparentemente distendida cena de Nochebuena. Una joya de la literatura española del siglo XX caída en el olvido y desclasi�cada, que nos enseña a un Casona preocupado por el alma humana, porque solo aquellos que hayan aceptado su culpa serán perdonados.

21.00 HESPAI ESCÈNIC 85’ MES DEL TEATRE ENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORDESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRA

DJ.11

CÍA. TEATRAL EN CONSTRUCCIÓNSIETE GRITOS EN EL MAR

MARÇ

12

CÍA. TEATRAL EN CONSTRUCCIÓN

S'alça el teló de la vella golfa de la memòria espanyola. Hi trobem Mauro, un veterà policia que en el passat va viure a l'empara d'un règim repressiu, Abel, el seu germà, que va eixir de la llar familiar per a forjar el seu futur, o potser per a fugir del seu present, i Mari, atrapada entre el record d'un amor impossible i la tirania d'un dinosaure ancorat en els més rancis ideals. Fora està tota la resta, els altres, la societat, la història… i tal vegada el nostre futur. Les persones que s'han quedat estancades en una ideologia dominant en uns altres temps, i hui rebutjada per la majoria dels ciutadans, són ara marginats per un nou ordre social que ells viuen amb angoixa i desesperació, sense possibilitats d'adaptació al medi i condemnats, per tant, a desaparéixer.Amb: Chema Escribano, Felipe Navarro, Pascuala Marchán.Il·luminació: Juan José Sanchis, Pepe Molina.So: Francisco Gómez, Jorge Hernández.Maquillatge: Tere Cerdá, Anabel Muñoz.Vestuari: M. Carmen Martínez, M. José Valero.Escenogra�a: AYUSTEATRO.Distribució: José Ramón Valero, María Luisa Mira.Direcció: Tere Cerdá.

Se levanta el telón del viejo desván de la memoria española. En él encontramos a Mauro, un veterano policía que en el pasado vivió al amparo de un régimen represivo, a Abel, su hermano, que salió del hogar familiar para labrar su futuro, o quizás para huir de su presente y a Mari, atrapada entre el recuerdo de un amor imposible y la tiranía de un dinosaurio anclado en los más rancios ideales. Fuera están todos los demás, los otros, la sociedad, la historia… y tal vez nuestro futuro. Las personas que se han quedado estancadas en una ideología dominante en otros tiempos y hoy rechazada por la mayoría de los ciudadanos, son ahora marginados por un nuevo orden social que ellos viven con angustia y desesperación, sin posibilidades de adaptación al medio y condenados, por tanto, a desaparecer.

21.00 HESPAI ESCÈNIC 75’ MES DEL TEATRE ENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORDESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

DV.12

AYUSTEATRO TRAMPA PARA PáJAROS

MARÇ

13

DE JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOSIV MOSTRA DE TEATRE AMATEUR DE LA FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR DE LA COMUNITAT VALENCIANA

Millán Astray era gallec.Millán Astray va fundar la legió.Millán Astray va ser Cavaller Legionari, per Déu i per la Pàtria.Millán Astray es va deixar mig cos als camps de batalla.Millán Astray era feixista, encara que odiava la Falange.Millán Astray va ser Nuvi de la Mort.Millán Astray va cridar: "Muira la intel·ligència".Però el que més li agradava a Millán Astray era cantar."Cantando bajo las balas" narra el primer acte inaugural del que després seria el Franquisme; celebrat el 12 d'octubre de 1936 al Paranimf de la Universitat de Salamanca. Aquell dia, el Dia de la Raça, com en un western castís, es van enfrontar dos homes, però no a colp de pistola, sinó disparant les seues llengües. Millán Astray, el guerrer, el mig home, contra el vell, refredat i intel·lectual Miguel d'Unamuno. Aquesta és la història d'un duel, un duel entre la Mort i la Intel·ligència. Però aquest duel no ens l’explicarà la víctima, sinó que ens l’explicarà el botxí, o millor dit: ens ho cantarà el botxí.Amb: Jordi Tamarit.Direcció: Javier Sahuquillo.Il·luminació: Raül Martí.So, audiovisual: Juan Castillo.Escenogra�a: Luis Crespo.Espai sonor: Pau Rius.Vestuari: María Poquet.

Millán Astray era gallego.Millán Astray fundó la legión.Millán Astray fue Caballero Legionario, por Dios y por la Patria.Millán Astray se dejó medio cuerpo en los campos de batalla.Millán Astray era fascista, aunque odiaba a la Falange.Millán Astray fue Novio de la Muerte.Millán Astray gritó: "Muera la inteligencia".Pero lo que más le gustaba a Millán Astray era cantar."Cantando bajo las balas" narra el primer acto inaugural de lo que después sería el Franquismo; celebrado el 12 de octubre de 1936 en el Paraninfo de la Universidad de Salamanca. Aquel día, llamado día de la raza, como en un western castizo, se enfrentaron dos hombres, pero no a golpe de pistola, sino disparando sus lenguas. Millán Astray, el guerrero, el medio hombre, contra el viejo, resfriado e intelectual Miguel de Unamuno. Esta es la historia de un duelo, un duelo entre la Muerte y la Inteligencia. Pero este duelo no nos lo contará la víctima, sino que nos lo contará el verdugo, o mejor dicho: nos lo cantará el verdugo.

21.00 HESPAI ESCÈNIC 65’ MES DEL TEATREENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORDESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

DS.13

STRES DE QUATRE CANTANDO BAJO LAS BALAS

MARÇ

14

D’ ANTONIO ÁLAMOIV MOSTRA DE TEATRE AMATEUR DE LA FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR DE LA COMUNITAT VALENCIANA

Quatre éssers molt diferents i singulars, amb moltes ganes de jugar, divertir-se i divertir el públic, es coneixen, formen un grup al qual denominen “Serendípia” i comencen de seguida a transitar per temes que interessen i preocupen a tots, però sempre des d'un enfocament humorístic i, a vegades, surrealista: l'amor, la parella, el matrimoni, els �lls, el treball, la guerra… Amb nombroses referències sarcàstiques als més diversos assumptes d'actualitat: el sistema educatiu, la reforma laboral, la CEOE, els aeroports fantasmes, el canvi de l'hora, les bodes del segle (la d'Anita Aznar, per descomptat), les mentides i els perills d'Internet, els pensionistes, l'intercanvi de parelles, la gestació subrogada... I per descomptat, la pandèmia!Amb: Salva Carreres, Marcel Santacreu, Guillem Lancero, Jorge García.Veus en o�: Elena Olmedo, Cris Gozalo, Sandra Guasp.Text, direcció: José Antonio Martínez. Vestuari, caracterizació: SUC DE TEATRE. Disseny grà�c: Salva Carreres. Ambientació sonora: Salva Carreres, José Antonio Martínez. Equip tècnic: Álex Andrés, Sergio Parada. Fotogra�a: Lluís Tàrraga. Vídeo: César Calabuig.


DG.14

SUC DE TEATRE+LA TARUMBA SERENDíPIA

MARÇ

15

DE JOSÉ ANTONIO MARTÍNEZIV MOSTRA DE TEATRE AMATEUR DE LA FEDERACIÓ DE TEATRE AMATEUR DE LA COMUNITAT VALENCIANA

CANTANDO BAJO LAS BALAS

El arte de acción es un arte presencial, experiencial, procesual y no objetual: “un teatro sin teatro”. Como dice Mónica Mayer: “A través del performance es fácil ver que lo insólito es la vida. El arte es simplemente un cristal que nos permite verla (o vivirla) desde otro ángulo”. El arte de acción y la performance pueden ejercer una función de descondicionamiento de los procesos mentales habituales y nos permiten desprendernos de los modelos de percepción aprendidos, dando así paso a una serie de nuevos fenómenos que difícilmente podrían aprehenderse de otro modo, desde los mecanismos y estructuras conceptuales racionales. Así, en este taller incidiremos por medio de diferentes actividades en el desarrollo de la intuición y la introspección como elementos fundamentales del proceso creativo. Para ello, en el taller se propiciará un ambiente que facilite la participación, la desinhibición y la libre expresión de emociones e ideas. El objetivo del taller no es solo la realización de una obra �nal como pudiera ser una acción, happening o performance, sino también la experimentación lúdica y la re�exión sobre los elementos fundamentales del arte de acción: tiempo, espacio, cuerpo, presencia, concepto y proceso. Marta Moreno Muñoz (1978) es una artista y activista que trabaja en diferentes disciplinas como el arte de acción, el vídeo y otras artes basadas en el tiempo. Ha vivido y producido obras en España, Reino Unido, Turquía, India, los Países Bajos, Indonesia, Singapur y Filipinas, y ha mostrado sus vídeos y performances en festivales y exposiciones internacionalmente. En la actualidad residente en Granada, se encuentra inmersa en la preproducción de su próximo proyecto “2020: The Walk” e investigando para su tesis doctoral “El arte como experiencia de disolución del sujeto. Hacia una práctica artística en tiempos de colapso”.

L'art d'acció és un art presencial, experiencial, processual i no objectual: “un teatre sense teatre”. Com diu Mónica Mayer: “A través del performance és fàcil veure que el que resulta insòlit és la vida. L'art és simplement un cristall que ens permet veure-la (o viure-la) des d'un altre angle”. L'art d'acció i la performance poden exercir una funció de descondicionament dels processos mentals habituals i ens permeten desprendre'ns dels models de percepció apresos, per a així donar pas a una sèrie de nous fenòmens que difícilment podrien aprehendre's d'una altra manera, des dels mecanismes i estructures conceptuals racionals. Així, en aquest taller incidirem per mitjà de diferents activitats en el desenvolupament de la intuïció i la introspecció com a elements fonamentals del procés creatiu. Per a això, en el taller es propiciarà un ambient que facilite la participació, la desinhibició i la lliure expressió d'emocions i idees. L'objectiu del taller no és només la realització d'una obra �nal com poguera ser una acció, happening o performance, sinó també l'experimentació lúdica i la re�exió sobre els elements fonamentals de l'art d'acció: temps, espai, cos, presència, concepte i procés. - Marta Moreno Muñoz (1978) és una artista i activista que treballa en diferents disciplines com l'art d'acció, el vídeo i altres arts basades en el temps. Ha viscut i ha produït obres a Espanya, al Regne Unit, a Turquia, a l'Índia, als Països Baixos, a Indonèsia, a Singapur i a Filipines, i ha mostrat els seus vídeos i performances en festivals i exposicions internacionalment. En l'actualitat, resideix a Granada, i es troba immersa en la preproducció del seu pròxim projecte “2020: The Walk” i en la investigació per a la seua tesi doctoral “L'art com a experiència de dissolució del subjecte. Cap a una pràctica artística en temps de col·lapse”.

DS. DE 10.00 A 14.00 H / DE 16.00 A 21.00 HDG. DE 10.00 A 14.00 HLA NAUMES DEL TEATRE. FORMACIÓSOL·LICITA LES TEUES PLACES GRATUÏTES DES DE LES 08.00 H. DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA EL TALLER EN [email protected] A MAJORS DE 18 ANYS

DS.13DG.14

LABORATORI DE PERFORMANCE I ART D'ACCIó

MARÇ

16

IMPARTIT PER MARTA MORENO MUÑOZ

SUC DE TEATRE+LA TARUMBA

La propuesta es que a partir de un cuento recrearemos las imágenes sobre cajas de cartón, transformando éstas en pequeños escenarios, para mostrar así una nueva dimensión del cuento y dando nuestro toque personal al mismo. Cada participante escogerá la ilustración que quiera para recrear en su caja. Contaremos con una gran variedad de elementos, la mayoría material reciclado, para construir los personajes y escenografías. Una actividad a compartir en familia.

La proposta és que a partir d'un conte recrearem les imatges sobre caixes de cartó, i transformarem aquestes en xicotets escenaris, per a mostrar així una nova dimensió del conte i donar el nostre toc personal a aquest. Cada participant triarà la il·lustració que vulga per a recrear en la seua caixa. Comptarem amb una gran varietat d'elements, la majoria material reciclat, per a construir els personatges i escenogra�es. Una activitat a compartir en família.

DE 10.30 A 13.30 HSALA PLÀSTIQUESMES DEL TEATRE. TALLERSOL·LICITA LES TEUES PLACES GRATUÏTES DES DE LES 08.00 H. DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA EL TALLER EN [email protected] DIRIGIT A XIQUETES I XIQUETS DE 4 A 10 ANYS, ACOMPANYATS D'ALGUN ADULT/A

DS.13DG.14

CONTES DE CAIXA

MARÇ

17

IMPARTIT PER AHORATECUENTO TEATRO

El proyecto "Microteatro en espacios públicos" comienza en Cataluña en el año 2012 en el marco del FITAG (Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona). A partir de ese momento, el proyecto se desarrolla durante los tres años siguientes en el Museo de Historia, en el Museo Judío y en el Museo del Cine, todos enclavados en la ciudad de Girona. En el año 2015, el FITSA (Festival Internacional de Teatro "Susana Alexander") lleva la actividad durante cinco temporadas consecutivas al Museo Nacional del Ferrocarril, al Ex Convento del Carmen de Atlixco, al Museo del Ejército, al Café Roma y al Museo regional de Cholula, todos ellos ubicados en el estado de Puebla (México). Además, en el año 2018 la idea se desarrolla dentro de las actividades culturales de la Universidad de Accra (Ghana). Es en 2016 cuando el FITELX (Festival Internacional de Teatro de Elche) presenta el proyecto por primera vez en la Comunidad Valenciana escogiendo como escenario el MAHE (Museo de Arqueología e Historia de Elche), una experiencia que resultó tan enriquecedora, tanto para el público como para todos los artistas que en ella participaron, que el FITELX decidió incluirla de nuevo en su edición 2017 en la Torre de la Calahorra, en 2018 en el Ex Convento de Las Clarisas y en 2019 de nuevo en el MAHE. L’Escorxador ya incluyó el proyecto en sus cuatro anteriores temporadas dentro de las actividades de celebración del día mundialdel teatro, y este año repite experiencia, presentando cuatro piezas de microteatro de estreno absoluto.A lo largo de estos nueve años han participado en esta actividad más de 250 actores, actrices y músicos de diferentes nacionalidades, representando textos escritos en exclusividad para este proyecto por autores y autoras de Accra, Argentina, Brasil, Colombia, Corea, El Salvador, EEUU, Israel, Italia, México, Reino Unido, Rumanía, Rusia, Uruguay, Venezuela, y varias ciudades de España (Alicante, Barcelona, Bilbao, Cádiz, Elche, Girona, Huelva, Madrid, Sevilla y Tenerife).

El projecte "Microteatre en espais públics" comença a Catalunya l'any 2012 en el marc del FITAG (Festival Internacional de Teatre Amateur de Girona). A partir d'aquell moment, el projecte es desenvolupa durant els tres anys següents al Museu d'Història, al Museu Jueu i al Museu del Cinema, tots enclavats a la ciutat de Girona. L'any 2015, el FITSA (Festival Internacional de Teatre "Susana Alexander") porta l'activitat durant cinc temporades consecutives al Museo Nacional del Ferrocarril, al Exconvento del Carmen de Atlixco, al Museo del Ejército, al Café Roma i al Museo Regional de Cholula, tots aquests situats en l'estat de Puebla (Mèxic). A més, l'any 2018 la idea es desenvolupa dins de les activitats culturals de la Universitat d'Accra (Ghana). És en 2016 quan el FITELX (Festival Internacional de Teatre d'Elx) presenta el projecte per primera vegada a la Comunitat Valenciana i tria com a escenari el MAHE (Museu d'Arqueologia i Història d'Elx), una experiència que va resultar tan enriquidora, tant per al públic com per a tots els artistes que van participar-hi, que el FITELX va decidir incloure-la de nou en la seua edició 2017 a la Torre de la Calaforra, en 2018 al Convent de les Clarisses i en 2019 de nou al MAHE. L'Escorxador ja va incloure el projecte les tres anteriors temporades dins de les activitats de celebració del dia mundial del teatre, i enguany repeteix experiència, i presenta tres de les peces que es van realitzar al FITELX 2019 i inclou una nova d'estrena absoluta. Al llarg d'aquests nou anys han participat en aquesta activitat més de 250 actors, actrius i músics de diferents nacionalitats, representant textos escrits en exclusivitat per a aquest projecte per autors i autores d'Accra, de l'Argentina, del Brasil, de Colòmbia, de Corea, d’El Salvador, dels EUA, d’Israel, d’Itàlia, de Mèxic, del Regne Unit, de Romania, de Rússia, de l'Uruguai, de Veneçuela, i de diverses ciutats d'Espanya (Alacant, Barcelona, Bilbao, Cadis, Elx, Girona, Huelva, Madrid, Sevilla i Tenerife).Direcció: Ramón Perera.Producció: L’Escorxador + FITELX.Amb: Actors i actrius del Taller de Microteatre FITELX.

18.30 / 18.50 / 19.10 / 19.30 / 19.50 / 20.10 HSALA ESCÈNIQUES 2IMATGESALA DIGITALLA NAU60’ 4 PECES DE 15' APROX.MES DEL TEATREENTRADA ÚNICA 10€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

DV.19DS.20 DG.21L’ESCORXADOR + FITELXMICROTEATRE A L’ESCORXADOR

MARÇ

18

“Karelu” ens situa en el con�icte sobre un fet. Dani, el �ll de Martín, té un karelu al seu braç dret, una marca que deixa la roba en la pell. Una agressió. Martín rep la visita del seu germà, necessita aclarir amb ell el que va passar. A partir d'ací, comença un viatge al passat en què sorgeixen aspectes de la seua vida familiar, de quan eren xiquets i de com va ser l'educació rebuda pels seus pares. “Karelu” parla de l'educació a l'entorn familiar, de la violència i de la crisi de valors en la societat actual.Amb: Denis Gómez, Santiago Cuquejo.Dramatúrgia: Ismael G. Candal, Gustavo Del Rio.Escenogra�a: Marisa De Laiglesia.Música: Miguel Arthus.Producció: OS NÁUFRAGOS TEATRO.Direcció: Gustavo Del Rio.Gira subvencionada pel Ministeri de Cultura i Esport.

“Karelu” nos sitúa en el con�icto sobre un hecho. Dani, el hijo de Martín, tiene un karelu en su brazo derecho, una marca que deja la ropa en la piel. Una agresión. Martín recibe la visita de su hermano, necesita aclarar con él lo que pasó. A partir de ahí, comienza un viaje al pasado donde surgen aspectos de su vida familiar, de cuando eran niños y cómo fue la educación recibida por sus padres. “Karelu” habla de la educación en el entorno familiar, de la violencia y de la crisis de valores en la sociedad actual.


DS.20

OS NáUFRAGOS KARELU

MARÇ

19

DE GUSTAVO DEL RÍO+ISMAEL G. CANDAL

El xicotet Max es passa el dia fent malifetes. La seua mare, cansada d'aquesta situació, decideix castigar-lo. Enfadat, Max viatjarà al meravellós món “on viuen els monstres”, en el qual viurà aventures extraordinàries �ns a convertir-se en un rei. Una tasca més difícil del que ell pensava. “Donde viven los monstruos” és una peça inspirada en el clàssic de la literatura infantil, de Maurice Sendak, considerat l'àlbum il·lustrat perfecte, que mescla fantasia i realitat per igual, i que traça un �del retrat de la infància.Amb: María Roja, Jimmy Nuñez.Dramatúrgia: Gustavo Del Rio.Escenogra�a: Marisa De Laiglesia.Música: Fernando Jimenez.Producció: OS NÁUFRAGOS TEATRO.Direcció: Gustavo Del Rio.Gira subvencionada pel Ministeri de Cultura i Esport.

El pequeño Max se pasa el día haciendo trastadas. Su madre cansada de esta situación decide castigarlo. Enfadado, Max, viajará al maravilloso mundo Donde viven los monstruos, en el que vivirá aventuras extraordinarias hasta convertirse en un rey. Una tarea más difícil de lo que él pensaba. “Donde viven los monstruos” es una pieza inspirada en el clásico de la literatura infantil, de Maurice Sendak, considerado el álbum ilustrado perfecto, que mezcla fantasía y realidad por igual, trazando un �el retrato de la infancia.

12.30 HESPAI ESCÈNIC 45’ MES DEL TEATREENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOROBRA RECOMANADA PER A XIQUETS I XIQUETES A PARTIR DE 3 ANYS

DG.21

OS NáUFRAGOS DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

MARÇ

20

OS NáUFRAGOS DONDE VIVEN LOS MONSTRUOS

Diez años de guerra. De una guerra que empezó por causa de una sola mujer o quizás no. Una sola mujer no puede convertirse en el motivo de una guerra, pero sí en la excusa de una guerra. Y siempre sirven las excusas. Ahora, con la ciudad destruida y los hombres asesinados, quedan las mujeres como preciado botín. Serán sorteadas, violadas, humilladas, asesinadas… Despojadas de todo atributo humano con el pretexto de la victoria. La historia se repite en el ahora: la violencia contra la mujer en tiempos de guerra.Cómo entendemos las excusas de aquella guerra antigua en las guerras de ahora, cuando las excusas se confunden con las mentiras. Cómo entendemos en los silencios de algunas mujeres las excusas de las palabras de algunos hombres.

Deu anys de guerra.D'una guerra que va començar per causa d'una sola dona o potser no. Una sola dona no pot convertir-se en el motiu d'una guerra, però sí en l'excusa d'una guerra. I sempre serveixen les excuses. Ara, amb la ciutat destruïda i els homes assassinats, queden les dones com a preuat botí. Seran sortejades, violades, humiliades, assassinades… despullades de tot atribut humà amb el pretext de la victòria. La història es repeteix en l'ara: la violència contra la dona en temps de guerra. Com entenem les excuses d'aquella guerra antiga en les guerres d'ara, quan les excuses es confonen amb les mentides. Com entenem en els silencis d'algunes dones les excuses de les paraules d'alguns homes.Amb: Eric Sáez, Àngela Girona, Mar Antón, Consuelo Pérez, Marina Carrasco, Jennifer Moreno. Direcció: Carmen Benito.Ajudants de direcció: Marina Carrasco, Consuelo Pérez.Il·luminació: J. Ginés Bas.Disseny, creació de vestuari: Yousef Kurai.Disseny, realització d’escenogra�a: Wen.Maquillatge, caracterització: Judith Villamor.Disseny grà�c: J. Ginés Bas.Comunicació: @selidice

DJ.+DV.+DS. 21.00 HDG. 19.00 H + DEBATESPAI ESCÈNIC70’MES DEL TEATREDIA MUNDIAL DEL TEATREDS. LECTURA DEL MANIFEST DEL DIA MUNDIAL DEL TEATRE + FUNCIÓ ENTRADA ÚNICA 7€ A LA VENDA A LATAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOREL DIUMENGE DESPRÉS DE LA REPRESENTACIÓ HI HAURÀ UN DEBAT NO MODERAT AMB ACTORS, ACTRIUS I TÈCNIQUES DE L'OBRAESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

DJ.25DV.26 DS.27DG.28

L’ESCORXADOR+LA PLATAFORMADE TEATRE AMATEURLAS TROYANAS

MARÇ

21

VERSIÓ D'ALBERTO CONEJERO SOBRE L'OBRA D'EURÍPIDES

“El cuerpo sabe muchas cosas que la cabeza desconoce”, Jacques Lecoq.MENTIROSO EXTRAORDINARIO es un conjunto de herramientas especí�cas del teatro físico enfocados a intérpretes, tanto actores como bailarines, que están en la búsqueda de nuevas herramientas en la construcción de trabajos y/o personajes diferentes en forma y naturaleza a los métodos convencionales. La clínica es experimental donde cada participante podrá conocer su propio cuerpo, su gestualidad, sus movimientos, sus velocidades, logrando el manejo adecuado y consciente de su imagen visual y sonora (cuerpo y voz), consiguiendo así intérpretes que brinden otras posibilidades de su imagen. Pretende concienciar al intérprete de su protagonismo en el proceso de creación. Para ello, ofrecemos una guía que pueda servirle para explorar y desarrollar su iniciativa y creatividad, y motivarle para destacar sus habilidades mediante las herramientas de MENTIROSO EXTRAORDINARIO y brindar la seguridad al intérprete de lograr resultados naturales, orgánicos y verosímiles.

“El cos sap moltes coses que el cap desconeix” - Jacques Lecoq.MENTIROSO EXTRAORDINARIO és un conjunt d'eines especí�ques del teatre físic enfocades a intèrprets, tant actors com ballarins, que estan en la cerca de noves eines en la construcció de treballs i/o personatges diferents en forma i naturalesa als mètodes convencionals. La clínica és experimental on cada participant podrà conéixer el seu propi cos, la seua gestualitat, els seus moviments, les seues velocitats, per a així aconseguir el maneig adequat i conscient de la seua imatge visual i sonora (cos i veu). S’aconseguiran també així intèrprets que brinden altres possibilitats de la seua imatge. Pretén conscienciar l'intèrpret del seu protagonisme en el procés de creació. Per a això, oferim una guia que puga servir-li per a explorar i desenvolupar la seua iniciativa i creativitat, i motivar-lo per a destacar les seues habilitats mitjançant les eines de MENTIROSO EXTRAORDINARIO i brindar la seguretat a l'intèrpret d'aconseguir resultats naturals, orgànics i versemblants.

DE 10.00 A 14.00 H / DE 16.00 A 21.00 HSALA ESCÈNIQUES 3MES DEL TEATRE. FORMACIÓSOL·LICITA LES TEUES PLACES GRATUÏTES DES DE LES 08.00 H. DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA EL TALLER EN [email protected] TALLER DIRIGIT A MAJORS DE 18 ANYS

DS.27DG.28TALLER D'ACTUACIóMÈTODE MENTIROSO EXTRAORDINARIO

MARÇ

22

IMPARTIT PER MARCOS ALTUVE, ACTOR, DIRECTOR DE CINEMA I TEATRE.

L’ESCORXADOR+LA PLATAFORMADE TEATRE AMATEUR

Este año 2021 celebramos el décimo aniversario del FESTIVAL ABRIL EN DANZA. Y para ello, vamos a dar voz y protagonismo a mujeres creadoras de diversas disciplinas en torno al lenguaje del cuerpo. Nuestras invitadas harán un recorrido por la Danza Teatro, la Performance, la Danza Contemporánea, el Flamenco y la danza urbana. Todas ellas dirigen sus proyectos y compañías, emergentes y consolidadas y de su mano recorreremos el 10º FESTIVAL ABRIL EN DANZA 2021. Nombres como MaríaCabeza de Vaca, Cristine Cloux, Sara Cano, Paula Serrano y Compañías como Marcat Dance o Dance Craft, compondrán un abanico amplio y diverso de propuestas dancísticas entre el 9 y el 29 de abril. Toda la información de la programación y venta de entradas puedes consultarla en abrilendanza.es

Aquest any 2021 celebrem el desé aniversari del Festival Abril en Dansa. I per a això, donarem veu i protagonisme a dones creadores de diverses disciplines al voltant del llenguatge del cos. Les nostres convidades faran un recorregut per la Dansa Teatre, la Performance, la Dansa Contemporània, el Flamenc i la Dansa urbana. Totes elles dirigeixen els seus projectes i companyies, emergents i consolidades i de la seua mà recorrerem el 10é Festival Abril en dansa 2021. Noms com María Cabeza de Vaca, Cristine Cloux, Sara Cano, Paula Serrano i Companyies com Marcat Dance o Dance Craft, compondran un ventall ampli i divers de propostes dansístiques entre el 9 i el 29 d'abril. Tota la informació de la programació i venda d'entrades pots consultar-la en abrilendanza.es

DV. 18.00 H TERRASSADG. 19.00 H ESPAI ESCÈNICDANSADV.9

DG.18FESTIVAL ABRIL EN DANZA AL’ESCORXADOR

ABRIL

23

TALLER D'ACTUACIóMÈTODE MENTIROSO EXTRAORDINARIO

Les germanes Claire i Solange són les criades d'una Senyora de l'alta burgesia francesa. Totes les nits inicien una cerimònia perversa, un ritual en què la realitat i la �cció es mesclen en un perillós joc de canvi d'identitats. Claire és la Senyora i Solange és Claire. Solange és la Senyora i Claire és Solange, les germanes alternen els papers constantment, cap d’aquestes existeix per si sola perquè són dos rostres d'un mateix personatge. La Senyora representa per a elles la llum on es re�ecteix el desig de ser una altra. Per això les germanes es visten, juguen i es converteixen en una simulació de l’ésser diví que és la Senyora. La malvolença i la ràbia de ser conscients de la seua destinació de criades els portarà, d'una manera inevitable, a un desenllaç fatal.Amb: Eric Sáez, Pablo Gascón, Marcos Altuve.Disseny vestuari, attrezzo, escenogra�a, il·luminació, dramatúrgia, direcció: David López.Realització de vestuari: Yousef Kurai.Disseny grà�c cartelleria, programa de mà: José A. Marquéz.

Las hermanas Claire y Solange son las criadas de una Señora de la alta burguesía francesa. Todas las noches inician una ceremonia perversa, un ritual donde la realidad y la �cción se mezclan en un peligroso juego de cambio de identidades. Claire es la Señora y Solange es Claire. Solange es la Señora y Claire es Solange, las hermanas alternan los papeles constantemente, ninguna existe por sí sola porque son dos rostros de un mismo personaje. La Señora representa para ellas la luz donde se re�eja el deseo de ser otra. Por eso las hermanas se visten, juegan y se convierten en una simulación de ese ser divino que es la Señora. La inquina y la rabia de ser conscientes de su destino de criadas les llevará, de un modo inevitable, a un desenlace fatal.

DV.+DS. 21.00 HDG. 19.00 HESPAI ESCÈNIC 70’ TEATREENTRADA ÚNICA 10€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADORESPECTACLE NO RECOMANAT PER AMENORS DE 13 ANYS

DV.9DS.10DG.11SàHARA TEATRE LASCRIADAS

ABRIL

24

DE GENET

Luis Albert Segura està al capdavant del seu projecte L.A. des de 2004. Aquest any inicià una carrera de fons des del xicotet i màgic escenari del ja desaparegut bar Bluesville de Palma de Mallorca. Tot l’esforç el portà a girar pels EUA, el Canadà, Amèrica Llatina, Anglaterra i part del territori europeu entre 2012 i 2018, a més de gravar discos amb companyies internacionals com Universal o Sony Music (2009 – 2018) o compartir gires i obrir concerts d’artistes de renom com Arcade Fire, Foo Fighters, MUSE, Placebo, Band of Horses o Franz Ferdinand, entre molts altres. Al llarg d’aquests anys, L.A. ha actuat en alguns dels festivals de música més destacats en l’àmbit nacional i internacional; Reading and Leeds (Regne Unit, 2012), Corona Capital (Mèxic, 2013), South By Southwest (2010 a 2016), Mad Cool, Bilbao BBK Live o Sonorama Ribera, entre molts altres. Al llarg de la seua trajectòria, algunes de les cançons de L.A. han sonat en espots publicitaris i pel·lícules, com ‘Stop de Clocks’ que després de la seua aparició en la pel·lícula ‘A tres metros sobre el cielo’ arribà a milions de persones en diferents països. En 2019, Luis Albert publicà amb el seu nom propi el seu primer treball en castellà, Amenaza Tormenta (Sony Music), que presentà en directe en ciutats de tot el país. Ara anuncia nou disc, Evergreen Oak, i la tornada de L.A. Es tracta d’un disc molt especial que gravarà en una casa juntament amb la seua família a la Serra de Tramuntana de Mallorca.

Luis Albert Segura lleva al frente de su proyecto L.A. desde 2004. Ese año inició una carrera de fondo desde el pequeño y mágico escenario del ya desaparecido bar Bluesville de Palma de Mallorca. Todo el esfuerzo lo llevó a girar por EEUU, Canadá, América Latina, Inglaterra y parte del territorio europeo entre 2012 y 2018, además de grabar discos con compañías internacionales como Universal o Sony Music (2009 – 2018) o compartir giras y abrir conciertos de artistas de renombre como Arcade Fire, Foo Fighters, MUSE, Placebo, Band of Horses o Franz Ferdinand, entre muchos otros. A lo largo de estos años, L.A. ha actuado en algunos de los festivales de música más destacados a nivel nacional e internacional; Reading and Leeds (Reino Unido, 2012), Corona Capital (México, 2013), South By Southwest (2010 a 2016), Mad Cool, Bilbao BBK Live o Sonorama Ribera, entre muchos otros.A lo largo de su trayectoria, algunas de las canciones de L.A. han sonado en spots publicitarios y películas, como ‘Stop de Clocks’ que tras su aparición en la película ‘A tres metros sobre el cielo’ llegó a millones de personas en diferentes países. En 2019, Luis Albert publicó bajo su nombre propio su primer trabajo en castellano, Amenaza Tormenta (Sony Music), que presentó en directo en ciudades de todo el país. Ahora anuncia nuevo disco, Evergreen Oak, y regreso de L.A. Se trata de un disco muy especial que grabará en una casa junto a su familia en la Sierra de Tramuntana de Mallorca.

21.00 HESPAI ESCÈNIC 75’ CONCERTENTRADA ÚNICA 16€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

DS.17

L.A. EN CONCERT ACúSTIC

ABRIL

25

SàHARA TEATRE

MAREN (Bilbao 2002) és la de�nició d'una artista polivalent. Amb tan sols 11 anys va començar a escriure les seues primeres cançons per a així iniciar la seua jove carrera en la indústria musical. Al març de 2018, amb 14 anys, va publicar el seu primer EP “Alguien sin vergüenza”. Tan sols un any després, va obrir la gira per Espanya del cantant nord-americà Tayler Ramsey en els seus concerts de Madrid, Barcelona, Saragossa i València i més tard comparteix cartell al costat de Crystal Fighters en el festival Wave Rave. Amb 17 anys i després de traure el seu últim single gravat i produït íntegrament per ella mateixa al seu estudi de casa, "Te invito a mi piscina (para matarte)" continua treballant en el que seran les seues noves cançons. Immersa en l'enregistrament del seu nou treball, continua produint nous temes i a l'octubre de 2020 llança “La Estación Espacial de Teruel”, un single que es converteix en viral en pocs dies, i es posiciona en les llistes d'èxits indies de les plataformes més importants. Abans de �nalitzar l'any, l'artista presentarà el seu nou format de xou amb banda. El primer, al Teatre Campos Elíseos de Bilbao, que coincideix amb el seu “aniversari”. La xifra donarà títol a la gira de la jove compositora. Un any important per a una jove promesa que, sens dubte, donarà molt a parlar.

MAREN (Bilbao 2002) es la de�nición de una artista polivalente. Con tan solo 11 años comenzó a escribir sus primeras canciones iniciando así su joven carrera en la industria musical. En marzo de 2018 con 14 años, publicó su primer EP “Alguien sin vergüenza”. Tan solo un año después, abrió la gira por España del cantante norteamericano Tayler Ramsey en sus conciertos de Madrid, Barcelona, Zaragoza y Valencia y más tarde comparte cartel junto a Crystal Fighters en el festival Wave Rave. Con 17 años y tras sacar su último single grabado y producido íntegramente por ella misma en su home estudio, "Te invito a mi piscina (para matarte)" sigue trabajando en lo que serán sus nuevas canciones. Inmersa en la grabación de su nuevo trabajo, sigue produciendo nuevos temas y en octubre de 2020 lanza “La Estación Espacial de Teruel”, un single que se convierte en viral en pocos días, posicionándose en las listas de éxitos indies de las plataformas más importantes. Antes de �nalizar el año, la artista presentará su nuevo formato de show con banda El primero, en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao coincidiendo con su “cumpleaños”. La cifra dará título a la gira de la joven compositora. Un año importante para una joven promesa, que sin duda dará mucho que hablar.

21.00 HESPAI ESCÈNIC 75’ CONCERTENTRADA ÚNICA 11€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

DS.24

MAREN EN CONCERT ACúSTIC

ABRIL

26

“Antes de que todos lo sepan” és una peça coreogrà�ca i el resultat d'una investigació sobre la creació escènica sense veure. Intencionalment, directora i intèrprets es van negar a sucumbir al judici de valor que ofereix la vista. La vista embogeix i els altres sentits es disfressen d'aquesta. Ballarins que toquem, sentim i llegim per a veure. Convidem l'espectador a imaginar amb altres maneres de moure els cossos, moure l'espai, la llum i el so. Creem una coreogra�a allí on l'arti�ci ens permet pensar que les coses sempre poden tindre més d'una cara, altres sentits; que la realitat pot no tindre res a veure amb el que créiem. Com se'ns veu?Idea original, concepte, direcció artística: Paula Serrano.Coreogra�a, interpretació: Itxasai Mediavilla, Isabel Álvarez, Paula Serrano.Dramaturg: Oriol LópezDisseny d'il·luminació: Isabel Joaniquet.Disseny caracterització del personatge: Isabel Joaniquet, Paula Serrano.Vestuari: Paula SerranoDisseny grà�c: Itxasai Mediavilla.Agraïments: SISU mouthguards, ONCE València, Verdalia, CSD Institut del Teatre, Montserrat Tolosa, Aimar Pérez Galí, Mauricio Zuñiga. Suports a la creació: Elclimamola amb el suport del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya dins del programa Graners de creació. Residències artístiques 2019-2022, dins del programa de la Generalitat Valenciana.Coproducció: Sala Hiroshima-Dansa Quinzena Metropolitana, Espai Inestable-Festival Dansa València.Espai de residència: La Granja/IVC i Graners/Espai Inestable.

“Antes de que todos lo sepan” es una pieza coreográ�ca y el resultado de una investigación sobre la creación escénica sin ver; intencionalmente directora e intérpretes se negaron a sucumbir al juicio de valor que ofrece la vista. La vista enloquece y los otros sentidos se disfrazan de ella. Bailarines que tocamos, oímos y leemos para ver. Invitamos al espectador a imaginar con otras formas de mover los cuerpos, mover el espacio, la luz y el sonido. Creamos una coreografía allí donde el trampantojo nos permite pensar que las cosas siempre pueden tener más de una cara, otros sentidos; que la realidad puede no tener nada que ver con lo que creíamos. ¿Cómo se nos ve?

21.00 HESPAI ESCÈNIC 60’ CCCE L’ESCORXADOR+FESTIVAL ABRIL EN DANZADIA INTERNACIONAL DE LA DANSAENTRADA ÚNICA 3€ A LA VENDA A LA TAQUILLA DEL GRAN TEATRE,INSTANTICKET.ES I UNA HORA ABANS ALA TAQUILLA DE L’ESCORXADOR

DJ.29

PAULA SERRANOANTES DE QUE TODOS LO SEPAN

ABRIL

27

Descobreix l'aventura de crear en família i gaudeix aprenent sobre tècniques i artistes en un taller original dissenyat especí�cament per a fomentar la combinació creativa de l'adult/a i el xiquet/a.23.24 DE GENERAnimals en la neu.Pintura sobre taula.20.21 DE FEBRERMicroescultures d'escaiola.Experimentació amb motles i color. 6.7 DE MARÇ (MES DEL TEATRE)Castells i palaus.Escenogra�es de cartó i reciclatge.10.11 D’ABRILEls ocells de Kenojuak Ashevak.Pintura sobre dibuixos de l'artista inuit.

Descubre la aventura de crear en familia y disfruta aprendiendo sobre técnicas y artistas en un taller original diseñado especí�camente para fomentar la combinación creativa del adulto/a y el/la niño/a.23.24 DE ENEROAnimales en la nieve.Pintura sobre tabla.20.21 DE FEBREROMicroesculturas de escayola.Experimentación con moldes y color. 6.7 DE MARZO (MES DEL TEATRO)Castillos y palacios.Escenografías de cartón y reciclaje.10.11 DE ABRILLa aves de Kenojuak Ashevak.Pintura sobre dibujos de la artista inuit.

D'11.00 A 13.00 HSALA PLÀSTIQUES FORMACIÓSOL·LICITA LES TEUES PLACES GRATUÏTES DES DE LES 08.00 H. DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA EL TALLER EN [email protected] 3 A 99 ANYS

DS.DG.TALLERS D'ART EN FAMíLIACON MI PAPá, CON MI MAMá

GENER>FEBRER>MARÇ>ABRIL

28

IMPARTITS PER BEGOÑA GARCÍA, LLICENCIADA EN BELLES ARTS I PROFESSORA+TRINIDAD PÉREZ BELTRÁN, DISSENYADORA INDUSTRIAL

PAULA SERRANO

Espai d'OBSERVACIÓ, JOC I CREACIÓ. Passarem per diferents àrees artístiques com l'expressió corporal, oral i plàstica, i �nalitzarem amb una instal·lació col·lectiva on cada família participant aportarà la seua peça. Inspirat en l'obra d'Hervé Tullet, i adaptat perquè tant els xiquets com els adults ho gaudisquen activament. Es recomana portar roba còmoda i ganes de passar-ho bé.

Espacio de OBSERVACIÓN, JUEGO Y CREACIÓN. Pasaremos por diferentes áreas artísticas como la expresión corporal, oral y plástica, �nalizando con una instalación colectiva donde cada familia participante aportará su pieza. Inspirado en la obra de Hervé Tullet, y adaptado para que tanto los peques como los adultos lo disfruten activamente. Se recomienda traer ropa cómoda y ganas de pasarlo bien.

D'11.00 A 13.00 HSALA PLÀSTIQUES FORMACIÓSOL·LICITA LES TEUES PLACES GRATUÏTES DES DE LES 09.00 H. DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA EL TALLER EN [email protected] DE 3 A 8 ANYS ACOMPANYATS D'UN/A ADULT/A

DS.6DG.7

LABORATORI ARTíSTIC PER A FAMíLIES

FEBRER

29

IMPARTIT PER SOFÍA CASTELLOTE+N.S.M. TEATRE

14 FEBRERJaciments arqueològics. Realitzarem els nostres propis jaciments arqueològics en argila. Utilitzarem argila roja, fusta i arena per a crear els nostres propis jaciments; podrem fer-los de qualsevol època, i incloure també piràmides, un coliseu romà, Stonehenge, tot el que se'ns ocórrega!21 MARÇ (MES DEL TEATRE)Where The Wild Things Are.En aquest taller ens basarem en el famós conte de Maurice Sendak per a crear un disseny del que seria representar una obra teatral basada en aquest. Podrem treballar tant en les màscares dels personatges com en el que seria l'escenari (podrem triar d'entre totes les escenes del conte a representar) com en un xicotet diorama. 18 ABRILAbstracció pictòrica.Crearem quadres abstractes amb desenes de materials i tècniques, produirem una cosa totalment creativa i que permeta desenvolupar la nostra imaginació, ja que no hi ha límits de cap mena. Ens basarem en l'obra de pintors com Miró, Kandinsky, Jackson Pollock o els espanyols Eusebio Sempere i Antoni Tàpies.

14 DE FEBREROYacimientos arqueológicos. Vamos a realizar nuestros propios yacimientos arqueológicos en arcilla. Utilizaremos arcilla roja, madera y arena para crear nuestros propios yacimientos, pudiendo hacerlos de cualquier época, e incluyendo también pirámides, un coliseo romano, Stonehenge, ¡todo lo que se nos ocurra!21 DE MARZO (MES DEL TEATRE)Where The Wild Things Are. En este taller vamos a basarnos en el famoso cuento de Maurice Sendak, para crear un diseño de lo que sería representar una obra teatral basada en el mismo. Podremos trabajar tanto en las máscaras de los personajes, como en lo que sería el escenario (pudiendo elegir de entre todas las escenas del cuento a representar) como en un pequeño diorama. 18 DE ABRILAbstracción pictórica. Crearemos cuadros abstractos con decenas de materiales y técnicas, produciendo algo totalmente creativo y que permita desarrollar nuestra imaginación, ya que no hay límites de ningún tipo. Nos basaremos en la obra de pintores como Miró, Kandinsky, Jackson Pollock o los españoles Eusebio Sempere y Antoni Tàpies.

D'11.00 A 13.00 HSALA PLÀSTIQUES TALLERSOL·LICITA LES TEUES PLACES GRATUÏTES DES DE LES 10.00 H. DEL DILLUNS CORRESPONENT A LA SETMANA EN QUÈ ES REALITZA EL TALLER PER WHATSAPP AL 684082555, INDICANT EL NOM DE TOTS ELS PARTICIPANTS, XIQUETS, XIQUETES I ADULTS INCLOSOS.A PARTIR DE 3 ANYS ACOMPANYATS D'UN/AADULT/A

DG.

MENUTS I MENUDES ARTISTES

FEBRER>MARÇ>ABRIL

30

IMPARTITS PER LUIS MORENO, TÈCNIC SUPERIOR EN CERÀMICA ARTÍSTICA ILLICENCIAT EN BELLES ARTS

“Raíces” és una sèrie de pintures, en la seua majoria oli sobre taula, que fan referència a l'agricultura tradicional que es troba al camp d'Elx. La meua inspiració sorgeix de la cura i de l'obstinació que veig posar al meu avi Vicente al camp, amb el qual ha crescut i on porta treballant gran part dels seus 84 anys. Fa molts anys que m’inspire en la naturalesa per a pintar els meus quadres, però mai m'havia �xat �ns ara del que tinc més a prop; els troncs de les oliveres, les branques retorçudes dels magraners, les fulles brillants de les bananeres i els colors de les hortalisses d'estiu. Aquesta és la meua obra més personal, la meua obra més familiar. La que em connecta amb les meues arrels més profundes.

“Raíces” es una serie de pinturas, en su mayoría óleo sobre tabla, que hacen referencia a la agricultura tradicional que se encuentra en el campo de Elche. Mi inspiración surge del esmero y el empeño que le veo poner a mi abuelo Vicente al campo, con el cual ha crecido y donde lleva trabajando gran parte de sus 84 años. Llevo inspirándome en la naturaleza para pintar mis cuadros ya muchos años, pero nunca me había �jado hasta ahora de lo que tengo más cerca; los troncos añosos de los olivos, las ramas retorcidas de los granados, las hojas brillantes de las bananeras y los colores de las hortalizas de verano. Esta es mi obra más personal, mi obra más familiar. La que me conecta con mis raíces más profundas.

DL.>DV. DE 17.00 A 21.00 HDS. D'11.00 A 14.00 H / DE 17.00 A 20.00 HDG. D'11.00 A 14.00 HSALA LANARTEXPOSICIÓ

DV.29DV.28PATRICIA CARRIóN JAéN RAíCES

GENER>FEBRER

31

MENUTS I MENUDES ARTISTES

La història d'una companyia teatral també es pot contar a partir dels objectes que han ajudat a donar forma a les seues dramatúrgies i a la seua particular màgia escènica: escenogra�es, decorats, attrezzo, vestuari, màscares, titelles... també són part d'aquesta història els cartells, dossiers, fotos i vídeos dels espectacles. Per això, realitzar una exposició amb alguns d'aquests elements és una estupenda manera de celebrar la nostra història professional i artística. Una manera de mostrar el nostre llenguatge visual, de descobrir als visitants els xicotets trucs teatrals que usem per a crear imatges suggeridores, belles, divertides, tendres o inquietants. La companyia va créixer amb les premisses del mestissatge, de la fusió de diferents arts escèniques: teatre de sala i de carrer, dansa, titelles, teatre físic… Això ens ha donat versatilitat, maduresa, llibertat creativa i un llenguatge teatral propi que es pot veure en aquesta exposició. Objectes escènics dels nostres espectacles més emblemàtics, tant de sala com de carrer, d'adults o infantils que mostren sense pudor l'amor pel nostre o�ci.

La historia de una compañía teatral también se puede contar a partir de los objetos que han ayudado a dar forma a sus dramaturgias y a su particular magia escénica: escenografías, decorados, utilería, vestuario, máscaras, títeres... también son parte de esa historia los carteles, dosieres, fotos y videos de los espectáculos. Por eso, realizar una exposición con algunos de estos elementos es una estupenda manera de celebrar nuestra historia profesional y artística. Una forma de mostrar nuestro lenguaje visual, de descubrir a los visitantes los pequeños trucos teatrales que usamos para crear imágenes sugerentes, hermosas, divertidas, tiernas o inquietantes. La compañía creció con las premisas del mestizaje, de la fusión de diferentes artes escénicas: teatro de sala y de calle, danza, títeres, teatro físico… Esto nos ha dado versatilidad, madurez, libertad creativa y un lenguaje teatral propio que se puede ver en esta exposición. Objetos escénicos de nuestros espectáculos más emblemáticos, tanto de sala como de calle, de adultos o infantiles que muestran sin pudor el amor por nuestro o�cio.


DV.5DM.6MARACAIBO TEATRO25 AñOS DE CREACIóN Y RESISTENCIA

MARÇ>ABRIL

32

Iniciada la segona dècada del segle XXI, el món es prepara a poc a poc per a una transició que marcarà el nostre futur: l'era quàntica. Horitzó de vegades fascinant i d’altres pertorbador, l'època de la nova supercomputació portarà amb si canvis signi�catius en la nostra relació amb la tecnologia. “La revolución que viene” és una exposició situada en el liminar, en l'espera d'una cosa insòlita i desconeguda, que presenta un projecte artístic entrellaçat amb la ciència en to de simulacre d'investigació sobre física quàntica. Es tracta d'una selecció d'obres i anotacions que recullen part del treball dut a terme en els últims quatre anys per Manuel Bru (Elx, 1987), els quals giren entorn dels límits del dibuix, l'alteració del procés creatiu i el tractament estètic d'experiments cientí�cs.

Iniciada la segunda década del siglo XXI, el mundo se prepara poco a poco para una transición que marcará nuestro futuro: la era cuántica. Horizonte en ocasiones fascinante y, en otras, perturbador, la época de la nueva supercomputación llevará consigo cambios signi�cativos en nuestra relación con la tecnología. “La revolución que viene” es una exposición ubicada en lo liminal, en la espera de algo insólito y desconocido, que presenta un proyecto artístico entrelazado con la ciencia en tono de simulacro de investigación sobre física cuántica. Se trata de una selección de obras y apuntes que recogen parte del trabajo llevado a cabo en los últimos cuatro años por Manuel Bru (Elche, 1987), los cuales giran en torno a los límites del dibujo, la alteración del proceso creativo y el tratamiento estético de experimentos cientí�cos.


DV.16DG.16MANUEL BRULA REVOLUCIóN QUE VIENE

ABRIL>MAIG

33

A causa de la situació actual generada per la COVID 19 els horaris i actuacions podran patir modi�cacions, de les quals vos informarem en xarxes socials i en elche.es

Per respecte als artistes i al públic, una vegada començats els espectacles no es permetrà l’accés a la sala on se celebren.

CCCE L’Escorxador s’adherix a la CARTA IGUALTAT MH de Clásicas y Modernas.

#UnaNovaCulturaAElx L’Escorxador Centre de Cultura Contemporània d’Elx @Escorxador escorxadorelx escorxadorelx

CCCE L´ESCORXADORAlcaldeCarlos GonzálezRegidora de CulturaMarga AntónDirector CCCE L'EscorxadorJosé Luis MasDirecció tècnicaDavid DonisAdministracióM. Carmen RodríguezAmparo MartínezOperaris escènicsSergio PeñaJ. Antonio BlánquezPersonal de salaM. Isabel GarridoJosé Luis GarcíaDavid MontoyaAlumnes de comunicació i xarxes socials en pràctiques UMHJúlia Sepulcre Paula PeralesDisseny i maquetacióB!GO!

L'Escorxador forma part del Circuit Cultural Valencià de l'Institut Valencià de Cultura - GVA

CCCE L’EscorxadorCurtidores 23 / [email protected] 665 82 30elx.es

DV · 2021. 1. 14. · 19.30 h espai escÈnic 90’ teatre entrada Única 7€ a la venda a la taquilla del gran teatre, instanticket.es i una hora abans a la taquilla de l’escorxador

Documents