Do Disturb

Le

Palais de Tokyo Présente

DO DISTURB

En avril 2012 le Palais de Tokyo « entrouvrait » ses portes avec un festival de 30 heures de performances non-stop. Dans le même état d’esprit de recherche et d’innovation et d’originalité de proposition, le Palais de Tokyo est fier d’annoncer DO DISTURB, rendez-vous annuel d’arts performatifs.

Le 10, 11 et 12 avril 2015

1ère édition

Le PALAIS de TOKYO Présente

1) Giorgio Andreotta Calò

Le dossier préfécture est dans les mains d’Arter. A suivre.

2) Jochen Dehn, Climate control

Le dossier est dans les mains d’Arter. A suivre.

3) Olivier Leroi, La brigade de Chambord

Projet à l’étude

4) Mathis Collins


5) Lucas Abela, Installation

Le dossier est dans les mains d’Arter. A suivre.

6) Les 20 ans de Tricatel

- Le Ben & Bertie show

- Christophe Chassol, Concert & vidéo

- Apparitions au piano de Bertrand Burgalat

7) Hajnal Nemeth, Worksong

En cours

8) Her Divine Holiness Pope Alice

Projet de financement à l’étude

9) Saadane Afif


10) Olivier Saillard


11) Hague Yang


12) Alexander Singh

En cours

13) Julian Prévieux

En cours

14) Pascale Le Berre


15) Stéphane Tidet

En cours

16) Alastair MacLennan


17) Le Bros


18) Andrée Weschler


19) Lee Wen


20) Jonhatan Martin

21) Shelly Nadashi

22) Aung-Ko PAVILLON

23) Basma AlSharif

24) Charbel Boutros

25) Aki Onda En cours

26) Adam Linder

27) Carte blanche au Berghain de Berlin / YOYO


MOMA PS1 Présente

1) Mårten Spångberg, La Substance, performance pour 10 danseurs.

La Substance, is a large scale dance performance with eight dancers, a singer and a group of performers. All participants inhabit and produce a landscape that, over four and a half hours, transforms into an endless but indeterminable entity, a palpability without properties, an irritation on the body or a dream without content. The dance is slow, almost invisible and it leaves the audience alone. It is a dance of dancing itself. It is magic calmly falling apart leaving only a shared loneliness.

Performance présentée au PS1 en Janvier 2014, réadaptée par le chorégraphe aux espaces du PdT (grande rotonde). 1er rdv réalisé en juillet dernier.

2) Anne Imhof, Work in progress

Work in progress with a group of performers, composers, and lawyers, over the course of two days, to reveal the relations between dominance and submission and slowness and passivity through structural motifs in space. The result is a picture gradually emerging in time.

Performance qui sera présentée au PS1 en Janvier 2015, premiers échanges mail.

3) Screenings et/ou talks (à faire encore)

MATADERO (Madrid) Présente

1) Cristina Lucas :

. La liberté raisonnée, vidéo, en boucle

. Exercice d’empathie, performance. Création. (1 le 10, 2 le 11, 2 le 12)

2) Claiming de Echo de Marco Godoy / screening 5’35 / en boucle

In this work the slogans that are sung at demonstrations in Spain have been adapted into a musical piece, using the composer Henry Purcell's scores as a reference. Since the crisis started, “It's called a Democracy but it's not a Democracy”, “We are not scared” and “These are our weapons” are common phrases at demonstrations, sung in monotone by thousands of people.

3) Installation : El Péndulo de Maya Watanabe / 3 vidéos / en boucle

3 channels Video - 15’45 - 2013 Textes sacrés des 3 principales réligions, issus de la Torá, du nouveau testament et du Corán.

4) LOS TORREZNOS | Las posiciones, El desierto, La cultura, 35 minutos. 4 performances (1 le 10, 2 le 11, 1 le 12)

5) Campo de Acción de David Crespo, performance L’artiste David Crespo propose au public de créer un nouveau sport à partir d’un terrain de jeu vide. Cette expérience à taille réelle sera ainsi en constante évolution et sujette aux idées des participants.

Idea de juego, a partir de las reglas que definen y que manipulan a los usuarios en su práctica. Planteo proyectos interdisciplinares desarrollando nuevas normas y objetos de juego (porterías, pelotas, campos, elementos que en principio tendrían que ser idénticos en todas partes), los cuales se manipulan en referencia a aspectos socio culturales del contextos o por medio de la activación del espectador en las piezas.

6) Síndrome de Guernica de Fernando Sánchez Castillo

Síndrome de Guernica (Guernica Syndrome) is the title of this sculpture created from the Azor, the leisure boat used by the former Spanish Head of State, Francisco Franco, and the setting for various historic events such as the “Azor conversations” held between Don Juan de Borbón and Franco himself. After the transition to democracy, Felipe González used the yacht during a controversial summer holiday, and in 1990 the Spanish government auctioned it, specifying that it

be destined for scrapping. However, the buyer tried in vain to turn it into an entertainment venue. Installation + video+ documentation+ conférence

TATE MODERN (London) Présente

1) Selma and Sofiane Ouissi: Les Yeux d’Argos, performance live

Présenté live le 18 Septembre 2014 à la Tate Modern.

Chorégraphes, danseurs, performeurs et vidéastes, Selma et Sofiane Oussi sont également à l’origine de la biennale dans l’espace public, «Dream City», à Tunis.

2) Screenings des ‘Performance room / Tate Live'. 15 à ce jour.

Performance Room is a series of performances commissioned and conceived using online space as its primary medium.

Jérôme Bel, Shirtology 22 March 2012, 18 min

Pablo Bronstein, Constantinople Kaleidoscope 26 April 2012, 11 min

Emily Roysdon, I am a helicopter, camera, queen 31 May 2012, 13 min

Harrell Fletcher, Where I’m Calling From 28 June 2012, 16 min

Joan Jonas, Draw Without Looking 28 February 2013, 15 min

Liu Ding, Almost Avantgarde 16 May 2013, 26 min

Meiro Koizumi, The Birth of Tragedy 13 June 2013, 25 min

Nicoline Van Harskamp, English Forecast 19 September 2013, 38 min

Ragnar Kjartansson, Variation on Meat Joy 24 October 2013, 24 min

Daniel Linehan, untitled duet 12 December 2013, 19 min

Cally Spooner, He’s in a Great Place! 27 February 2014, 8 min

Bojana Cvejić and Christine de Smedt, Spatial Confessions 22 May 2014, 22 min

Selma and Sofiane Ouissi, Les Yeux d’Argos 18 September 2014, 19 min

Nora Schultz, Terminal + 11 december 2014

3) Alexandra Bachzetsis, From A to B via C ?

From A to B via C explores the transposition of roles and identities, exercised through the

appropriation of borrowed and learned movement habits and skills. Alexandra Bachzetsis

investigates the communication from performance existing as documentation to the live

interpretation of it.

Le CNAP Présente Performances de la collection

1) Julien Bismuth L comme Litote, 2008 Installation performative (3xJour ou 2+1)

Né en 1973, Julien Bismuth vit et travaille entre New York et Paris.

Dans L comme litote, quatre actrices récitent le même monologue de six manières différentes alors que des objets, répliques des L-beams de Richard Morris, sont réarrangés autour d’elle.

2) Denis Savary Étourneaux, 2013 Installation sonore et performance consistant dans l’interprétation d’une partition Durée : 40’86’’ (3 fois)

"Étourneaux, créée en 2013 est une pièce intimement liée à la propagation de l’Ursonate, poésie sonore de K. Schwitters, en quatre mouvements, gutturale et syncopée. Denis Savary, avec le concours de deux imitateurs d’oiseaux Jean Boucault et Johnny Rasse, s’approprie la rythmique de l’Ursonate pour la restituer par des sifflements d’étourneaux.

Projets hors collection :

1) Pierre Bismuth La fin du silence, 2008 Performance, durée : 25’

La pièce consiste en une lecture d'un texte de Buster Keaton sur la fin du cinéma muet en langage des signes. Durant cette lecture, un pianiste, spécialisé dans l’accompagnement des films muets, improvise en se laissant guider par les gestes et les expressions physiques de l’interprète. (Le texte de Buster Keaton est un fragment d’un interview avec l’acteur dans lequel il parle de la fin du cinema muet et les début du film sonore) .

2) Renaud Auguste Dormeuil Crossover, 2015 durée : 90’ environ (1 fois / Madame ciné)

Le projet de performance Crossover propose à l’instar d’un « Fighttalk » de livrer un combat performatif entre des artistes et des images le temps d’une séance de projection dans une salle de cinéma. Dix artistes proposeront des performances le temps d’une projection sans que celle-ci ne soit interrompue. Les artistes invités devront réaliser leur proposition les uns après les autres durant la séance, devant ainsi jouer/combattre avec/ contre/dans les images et la bande son du film projeté. Chaque artiste invités performera durant 10mn pour une durée totale d’environ 90 mn. (en fonction du film choisi).

Artistes pressentis : Renaud Auguste Dormeuil, Raphaele Bezin, Camille Zehenne, Arthur Gillet, Angelin Preljocaj, Jean Luc Verna

Programmation vidéo :

1) Oliver Beer Deap and Meaningful, 2010, Vidéo HD couleur avec son, Durée : 7’30 / (en boucle, seul ?)

Pour produire Deep and Meaningful en 2009, Oliver a emmené un chœur et une équipe

de tournage dans le réseau des égouts victoriens de Brighton. Il a dirigé un chœur de voix masculines à chanter une musique spécialement composée pour trouver la fréquence résonante du tunnel. Le chœur chante le mot «Amen» qui interagit avec l'égout, le forçant à résonner comme une immense cornemuse souterraine.

2) Charles de Meaux Marfa Mystery Lights - A Concert for the UFO’s, 2008 Durée : 66’ (en boucle, seul ?)

En février 2006, Charles de Meaux conçoit et organise une performance avec le groupe de rock psychédélique texan The Secret Machines à Marfa, la ville de Donald Judd et des Mystery lights. Le film est le carnet de notes de cette expérience à l'ombre de ces « géants » de la culture américaine.

3) Su-Mei Tse Open Score, 2007, Vidéo, Durée : 7’34 ‘’ Seul ?

Au milieu d'un espace vide, l'artiste debout, une raquette à la main, fait face au spectateur. D'un geste lent et tapant une balle orange, elle commence une partie de jeu au cours de laquelle des lignes colorées apparaissent au mur. Elles guident la trajectoire de la balle redéfinissant ainsi l’espace. La partie de jeu apparait telle une danse. L'idée de cadence est alors essentielle révélant la chorégraphie et la gestualité du personnage. Rappelant les lignes d'une partition (score), la vidéo, dont le titre est emprunté à une performance des années 60 de Robert Rauschenberg, oscille entre l'impact musical et sportif.

Vidéos de chorégraphes: (en boucle / Madame)

Jocelyn Cottencin

Monumental, 2014 (hors collection)

Monumental est une performance et un film. Monuments, architectures, statues, œuvres d’art sont la base d’une partition visuelle interprétée par un groupe de 12 performers et chorégraphes suivant un espace et des contraintes temporels définis. Monumental met en jeu la question de l’émission et de la réception des images. Au travers de la statuaire, du patrimoine architectural et des œuvres dans l’espace public, le projet par le biais de ce groupe de performers déplace les notions de figure, récit et forme. Chaque monument sélectionné est décodé et restitué par des actions, des mouvements et des déplacements.

+ + + +

Commandes spécifiques (en attente de projet ) :

Anne Kawala, Loreto Martinez Troncoso, Spartacus Chetwynd, La Ribot

Le FRAC LORRAINE Présente En cours

Day 1 Day 2 Day 3

Clôture

Dimanche 12

De midi à 20h00

Ouverture DO DISTURB

Vendredi 10 avril

de 18h00 à 00h

Samedi 11 De midi à minuit

Ouverture YoYo

Vendredi 10 avril

De 00h à 6h00

(Entrée et tarification

séparées)

Ouverture YoYo

Samedi 11 avril

De 00h à 6h00

(Entrée et tarification

séparées)

Espaces pressentis :

Do Disturb

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