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Betula Lenta MVA
19 rue de la Boulangerie 93200
Saint-‐Denis
France +33 7 81 06 93 73
[email protected] www.betulalenta.fr
développement production diffusion
Amelia Serrano +33 6 83 92 54 95 +33 1 42 59 48 98
[email protected]
Association loi de 1901 SIRET :
523 158 152 00018
APE : 9001Z Licence :2-‐1069748
Maxence Rey – Compagnie Betula Lenta
– CURIOSITIES – création 2014 – trio – 26 minutes
d’après l’œuvre du peintre Jérôme Bosch
[Pays-Bas, 1460-1516]
avec le soutien du B. Project / Fondation Jheronimus Bosch500
pour le 500ème anniversaire de la mort du peintre
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SYNTHÈSE Et si les personnages de Jérôme Bosch s'animaient sous
nos yeux ? Que nous diraient-ils ? Ils nous raconteraient leur
solitude dans ces espaces fantasmatiques et surpeuplés, leur
parodie d'existence, leurs pulsions sombres, saugrenues et
grotesques. À coups de corps morcelés, de démembrements mi-humains
mi-bestiaux, les monstres boschiens se façonnent jusqu’à ce
qu’éclose une créature fantasmagorique à plusieurs visages. Relais
alchimique de ces ténèbres et lumières, CURIOSITIES est une réponse
contemporaine à cet appel au vivant lancé des profondeurs du
Moyen-Âge. Conception, chorégraphie : Maxence Rey Interprétation :
Vincent Brédif, Cyril Leclerc, Maxence Rey Création lumière : Cyril
Leclerc Création sonore : Vincent Brédif Costume, scénographie :
Frédérique de Montblanc Réalisation costume : Sophie Hampe Regard
extérieur : Corinne Taraud Production : Betula Lenta Co-Production
: Jheronimus Bosch 500 Foundation, La Briqueterie – CDC du
Val-de-Marne, L’étoile du nord, Paris Soutien : DRAC Île-de-France
au titre de l’aide au projet, Atelier de Paris – Carolyn Carlson
CDC, avec l’aide d’Arcadi Île-de-France / Dispositif
d’accompagnements. Partenaires du B-Project : Jheronimus Bosch 500
Foundation [NL], CSC Bassano del Grappa [IT], Dance Umbrella [UK],
D.ID. Dance Identity [AT], La Briqueterie - CDC du Val de Marne
[FR], Festival CEMENT [NL], Dansateliers Rotterdam [NL] Liens vidéo
[vidéo intégrale] http://vimeo.com/98059846 [teaser]
http://vimeo.com/91988897
EURONEWS : REPORTAGE/INTERVIEW LIEN AVEC LE B-PROJECT * Euronews
: Dancing with Art - Interpreting Dutch master Hieronymus Bosch
http://www.youtube.com/watch?v=_l2eAQy_Qlw#t=19 * Bonus : rencontre
avec Maxence Rey et Claire Cunningham
http://fr.euronews.com/2014/02/10/bonus-quand-la-dance-sinspire-de-la-peinture/
+ Lauréate du concours [Re]connaissance 2013 avec Sous ma peau,
Maxence Rey poursuit son exploration des rapports troublants entre
humanité et monstruosité. CURIOSITIES est le premier volet d’un
cycle de créations et d’actions autour de l’univers de ce peintre
dont les figures entrent en résonnance avec le travail de Maxence
Rey.
SOMMAIRE
p.3 Synopsis
p.4 Intentions
p.6 Contexte européen – le B. Project
p.8 Les performances – se rapprocher des musées
p.9 Les ateliers – Habiter les corps de Jérôme Bosch
p.10 Après CURIOSITIES – Le Moulin des Tentations
p.11 En tournée : Sous ma peau
p.12 En tournée : Les Bois de l’ombre
p.13 Extraits de presse
p.16 Calendrier de diffusion 2014-2015
p.17 Historique de la compagnie
p.18 Betula Lenta
p.19 L’équipe Betula Lenta
p.21 Conditions financières
p.22 Contacts
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SYNOPSIS Et si les personnages de Jérôme Bosch s’animaient sous
nos yeux ? que nous diraient-ils ? Ils nous raconteraient leur
solitude dans ces espaces fantasmatiques et surpeuplés, leur désir
de rédemption, leur parodie d’existence, leur drôlerie
carnavalesque. Mais aussi leur secret espoir, un jour, de retrouver
un apaisement. Et si la peinture de Jérôme Bosch était une
dénonciation radicale de tous les obscurantismes, une résistance
face à l’Inquisition féroce d’une fin de siècle où peur de la mort
et de la folie se conjuguent, un appel à de nouvelles Lumières ?
Monstrueux, protéiforme, et tout aussi absurde et grotesque, le
corps de Maxence Rey se fait le relais alchimique de ces ténèbres
et de cet espoir. Les présences énigmatiques de Vincent Brédif
[musique] et de Cyril Leclerc [lumière], mi-hommes mi-créatures,
amènent une ambiguïté horrifique et merveilleuse. CURIOSITIES est
une réponse contemporaine à cet appel au vivant lancé depuis les
profondeurs du Moyen-âge. CURIOSITIES a été créé le mercredi 26
mars 2014 à s’Hertogenbosch au Festival Cement [Pays-Bas] première
date d’une tournée dans les lieux et festivals partenaires.
Première en France le 26 septembre 2014 dans le cadre des Plateaux
à La MAC de Créteil, à L’étoile du Nord, Paris les 6, 7, 8 novembre
2014 et dans le cadre de la Biennale de danse du Val de Marne au
Théâtre Jean Vilar de Vitry-sur-Seine le 29 mars 2015.
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INTENTIONS UN CABINET DE CURIOSITÉS Pénétrer le royaume
hallucinant de Jérôme Bosch comme investir et dévoiler un cabinet
de curiosités contemporain, une chambre des merveilles et
fantasmagories, un espace toujours fécond. Un cabinet de curiosités
dans lequel « objets » hétéroclites au goût de l’étrange se
côtoient, se frottent et racontent l’histoire du monde et des
hommes. Un cabinet dans lequel « une curiosité », personnage
hybride, vit et évolue, laisse libre cours à ses fantasmes, à ses
pulsions les plus sombres, saugrenues et grotesques, à ses délires
intimes et fantaisistes. Deux présences tout aussi énigmatiques
hantent le sous-sol de cet espace, rappelant les différents niveaux
de lectures, les différentes hauteurs et profondeurs qu’affectionne
particulièrement Bosch dans ses compositions. Qui sont ces deux
présences ? des hommes ? des démons ? des créatures hybrides ? des
techniciens prisonniers ? Quel est aussi cet être curieux en
perpétuelle métamorphose qui s’ingénie à déployer un carnaval des
fantasmes et du grotesque, un cabaret des monstres et des démons ?
Un bestiaire fantastique et protéiforme prend peu à peu forme et
devient alors un terrain de jeu, une piste d’envol, révélant, entre
humour et cruauté, les profondeurs intimes de la nature humaine.
CURIOSITIES est une invitation, un voyage dans ce cabinet intime et
secret.
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Investir l’univers de Jérôme Bosch, c’est me relier à son sens
du détail, ses débordements fantasmatiques, à ses couleurs et
sonorités, à son principe d’accumulation des figures, personnages,
êtres hybrides, objets, végétaux qui peuplent son univers pictural.
C’est aussi incorporer les corps hybrides, créatures mi-humaines
mi-animales, les faire miennes, en posant de multiples questions :
Comment les faire vivre, les faire communiquer ? Que nous racontent
ces corps entre humour et grotesque ? Comment transposer les lignes
de forces verticales et horizontales des tableaux, les passages des
ténèbres aux lumières ? Investir l’univers de Jérôme Bosch, c’est
aussi des allers-retours incessants entre les sources vives du
passé et les obsessions de nos sociétés contemporaines. L’idée du
cabinet de curiosités s’est alors imposée à moi comme espace de
transposition : une chambre des merveilles, un lieu de fantasmes,
pris comme espace de voyage entre passé, présent et avenir. Un
cabinet de curiosités pour constituer une représentation du monde à
une échelle réduite, sorte de microcosme.
MAXENCE REY
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CONTEXTE EUROPÉEN
LE « B-PROJECT » Dans le cadre du programme Bosch 500, le réseau
Bosch Cities Network a été créé en 2010 pour promouvoir des
co-productions internationales entre des lieux artistiques et des
villes détentrices d’oeuvres de Bosch. Le premier projet issu de ce
réseau international est un parcours chorégraphique intitulé le
B-project. Son objectif est de relier des lieux de danse, des
chorégraphes et des musées dans cinq des villes européennes où les
peintures de Jérôme Bosch sont exposées. À l’initiative de la
Fondation Jérôme Bosch, basée dans la ville natale du peintre à
s’Hertogenbosch aux Pays-Bas et dans le cadre de l’anniversaire des
500 ans de la mort du peintre en 2016, ce sont cinq structures
artistiques européennes s’associent :
• Dansateliers - Rotterdam [Pays-Bas] • Centro per la scena
contemporanea – Bassano-del-Grappa
[Italie] • Dance Umbrella - Londres [Royaume-Uni] • Dance
Identity – Pinkafeld [Autriche] • La Briqueterie-CDC du
Val-de-Marne – Vitry-sur-Seine
[France] Chacune a eu pour tâche de sélectionner le projet d’un
chorégraphe encore émergent pour représenter chaque pays, et lui
laisser carte blanche pour la création d’une forme courte. Le point
commun de chacun de ces univers est un lien étroit avec la peinture
de Bosch.
• Jan Martens pour les Pays-Bas • Giorgia Nardin pour
l’Italie
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• Juan Dante Murillo pour l’Autriche • Claire Cunningham pour le
Royaume-Uni • Maxence Rey pour la France
Les créations chorégraphiques originales intègreront le
répertoire de chaque compagnie, et partiront ensuite en tournée
entre 2014 et 2016. Pour cela, les chorégraphes bénéficient de cinq
résidences européennes. Chacune des résidences se relie à un musée,
à des conférences, à un aspect spécifique de l’histoire et la vie
de Jérôme Bosch, à des temps de travail et recherche en studio.
Durant chaque résidence, les chorégraphes sont accompagnés et
suivis par un mentor : Kristin De Groot de Dansateliers Rotterdam.
Les partenaires du B-project sont, comme pour Bosch à son époque,
reliés à un niveau européen, générant ainsi le développement de
nouvelles stratégies et pratiques, afin d’inspirer, produire et
promouvoir les œuvres des chorégraphes en Autriche, France, Italie,
Pays-Bas et Royaume-Uni.
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LES PERFORMANCES
SE RAPPROCHER DES MUSÉES
Au cours des résidences, les chorégraphes abordent l’œuvre de
Bosch à travers les musées détenteurs de pièces :
• L’homme-arbre, Beggars, Musée Albertina de Vienne, à travers
l’exposition Bosch, Bruegel, Rubens, Rembrandt
• Le jugement dernier, Académie des Beaux-Arts de Vienne • The
Pedlar, Fox and Rooster, The owl’s nest, The flood, Hell,
Saint-Chrisophe, Musée Boijmans [Rotterdam] • Triptyque des
ermites, La crucifixion de Santa Julia, Gallerie
dell’Accademia [Venise] • Le couronnement d’épines, National
Gallery [Londres] • La nef des fous, Le Louvre [Paris]
Dans un désir de sortir les formes chorégraphiques du théâtre,
comme pour le solo Les Bois de l’ombre, Maxence Rey propose, depuis
CURIOSITIES, des expériences in situ dans les musées, qu’ils soient
détenteurs ou non d’œuvres du peintre.
Forte de ses expériences publiques, au Museo Remondini de
Bassano del Grappa et de la National Gallery de Londres, Maxence
Rey se relie à l’architecture du lieu, en générant un rapport
sensible et singulier entre le corps et l’œuvre d’art, tout en
invitant le visiteur/spectateur à une lecture inédite de l’espace
muséal. Cette proposition permet d’aller à la rencontre de nouveaux
publics dans une grande proximité. Ainsi, avec pour fil conducteur
l’univers de Jérôme Bosch et de ses contemporains, Maxence Rey
propose une expérience qui fait coïncider, le temps de la
proposition, un lieu d’exposition, des œuvres d’art et les
questionnements soulevés par CURIOSITIES.
Dans le cadre des commémorations du cinq-centième anniversaire
de la mort de Jérôme Bosch, et le processus de création de
CURIOSITIES et du Moulin des tentations un double parcours
conférence « danse et art plastique » s’élabore avec Le Louvre et
le MacVal de Vitry-sur-Seine, en partenariat avec La Briqueterie.
Ces conférences sont à destination du tout public et auprès de
groupes spécifiques.
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LES ATELIERS
HABITER LES CORPS DE JÉRÔME BOSCH Avec CURIOSITIES, Maxence Rey
investit les figures boschiennes, et fait siens les personnages
hybrides et fantasmatiques du peintre. Au cours des ateliers, elle
invite les participants à venir partager les processus par lesquels
elle chemine. Elle devient alors « passeuse » d’expériences, de
sensations, de découvertes, d’intentions, de gestuelles. L'atelier
HABITER LES CORPS DE JÉRÔME BOSCH se veut comme un espace singulier
de partage, à travers le regard, le geste et la danse, la rencontre
et la parole. L’atelier vient questionner l’univers de ce peintre
troublant et énigmatique du 15ème siècle, dont les obsessions sont
toujours contemporaines. L’atelier s’adresse à des personnes de
tous âges, de toutes origines, avec ou sans pratique corporelle et
à toutes les formes de corps. En lien avec la création
chorégraphique CURIOSITIES, l’atelier explore la thématique du
corps monstre-du corps démon et ses multiples représentations dans
l’œuvre de Bosch. Les questions de présence à soi et aux autres
dans la manière d’habiter son propre corps, sont aussi une
récurrence des ateliers. Comment laisser entrevoir « son monstre »
et révéler dans la danse les identités et singularités de chacun
?
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APRÈS CURIOSITIES
LE MOULIN DES TENTATIONS CURIOSITIES est la « première figure »
du plus vaste projet Le moul in des tentat ions, quintette prévu
pour février 2016. Avec Le Moul in des Tentat ions , je nous convie
à un tête-à-tête intime avec nos fantasmes, nos tentations, nos
désirs les plus fous, saugrenus, sombres et secrets, mais aussi
avec nos pulsions de vie les plus vives, nos pulsions libératoires,
une jouissance des corps. Ainsi défilent les voluptés des sens,
celles de l’esprit, tous les attraits, tout ce qui nous appelle
hors de nous, nous appelle à jouir, à connaître. Dans ce dialogue
avec nos tentations, c’est aussi se permettre d’aller au delà, se
laisser envahir, perdre pied, déborder, exulter, se laisser prendre
par ses démons, par ses joyaux à travers la danse, le jeu, la
liesse. En ligne directe avec les obsessions de Jérôme Bosch, comme
celles de Bruëgel, Rubens, Lucas Cranagh, Dali et bien d’autres, je
continue à travers ce nouveau projet de questionner l’essence de
l’humain et la vérité de l’être. C’est à travers des corps
grotesques, des corps populaires, des débordements, des
bouffonneries, une perte des convenances, une animalité des corps,
le désordre, le grouillement, des farandoles endiablées, de grandes
étreintes et le déséquilibre que je souhaite insuffler, dans cette
nouvelle pièce, une exubérance vitale, une universalité du plaisir
et une joie du rythme, libérant les corps, nous élevant et nous
rendant d’autant plus vivants.
Maxence Rey
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LES CRÉATIONS BETULA LENTA EN TOURNÉE SOUS MA PEAU – VERSION
INTÉGRALE SOUS MA PEAU – VERSION COURTE trio, 50’ / 20’ – création
2012 Dans la pénombre, trois corps nus se révèlent, de la
suggestion à la surexposition, de l'épure au fantasme, du féminin
au masculin, de la monstruosité à l'humanité. Seuls les traits de
leur visage sont occultés : une face sans caractère, sans signe
distinctif. L'œil, refoulé dans son besoin de reconnaissance des
visages se dirige vers le corps - puisque lui, est à nu. Sous ma
peau convoque le féminin et ses images. Micro pudeurs et libres
indécences, révélant des corps de femmes dans toutes leurs énigmes,
et aberrations. Sous ma peau est un voyage dans l'archéologie des
corps. Et puisque le visage ne raconte plus, à nous de lire ce que
disent ces corps d'eux-mêmes, de leur sexe, de nous. Chorégraphie :
Maxence Rey Interprétation : Leslie Mannès, Marie Pinguet, Maxence
Rey Création lumière : Cyril Leclerc Création Sonore : Vincent
Brédif Regard extérieur: Corinne Taraud Regard complice : Brige van
Egroo
Production : Betula Lenta, La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne,
L’étoile du nord membre du CDC Paris Réseau Soutien : WorkSpace
[Brussels], micadanses [Paris], Atelier de Paris - Carolyn Carlson
[Paris], DRAC Ile-de-France au titre de l’aide au projet, ARCADI
[Les plateaux solidaires], Centre National de la Danse de Pantin et
de Lyon, RAVIV dans le cadre du projet de mutualisation de lieux de
répétition, et le soutien de la ville de Pantin Accompagnement
artistique : L'étoile du nord membre du CDC Paris Réseau, ARCADI
dans le cadre des Turbulents 2011, Les journées Danse Dense, les
Petites Scènes Ouvertes
Liens vidéo https://vimeo.com/72734530 Mot de passe : SMPC
[version courte] https://vimeo.com/65949807 Mot de passe : SMP
[version intégrale] [teaser] http://vimeo.com/57523612 Sous ma peau
– version courte, a remporté l’édition 2013 du concours
[RE]connaissance [tournée et apport en production].
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LES BOIS DE L’OMBRE SOLO POUR THÉÂTRE ET POUR LIEUX ATYPIQUES
Solo, 23’ – création 2010
En perpétuelle oscillation entre légèreté et oppression, entre
pénombre et lumière, entre stupeur et étonnement une femme sonde le
mystère et l'étrangeté du vivant. Hiératique, elle se transforme
progressivement, laissant apparaître les fragilités et les
secousses du corps : corps mythique, corps brisé, corps absurde,
aberrant, monstrueux, corps frénétique, corps végétal, corps
vibratoire… Chorégraphie et interprétation : Maxence Rey Lumières :
Cyril Leclerc Musique originale et sculptures : Vincent Brédif
Regard extérieur : Corinne Taraud Costume : Lou Rimaé Production :
Association Betula Lenta Avec le soutien pour le prêt de studios :
CDC – Biennale de danse du Val-de-Marne, Le Forum - scène
conventionnée du Blanc-Mesnil, de l’université Paris XIII
département danse/STAPS En résidence de Recherche puis de création
à Mains d’Œuvres – lieu pour l’imagination artistique &
citoyenne Lien vidéo Format extérieur :
https://www.youtube.com/watch?v=izMeay4p9YY#t=20 Format théâtre :
http://vimeo.com/19089986
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EXTRAITS DE PRESSE CURIOSITIES RUBICKS CULTURE - Webzine
culturel made in Sorbonne Nouvelle par Pauline Perrenot Suite à la
représentation de CURIOSITIES aux Plateaux du CDC du Val de Marne
le 26 septembre 2014 à la MAC de Créteil
La compagnie de danse contemporaine, Betula Lenta, dirigée par
la chorégraphe Maxence Rey, se produit en cette saison 2014-2015
sur différentes scènes françaises avec Curiosities, une création
performative en quête de dialogue avec la peinture de Jérôme Bosch.
Avec cette œuvre charnelle, Maxence Rey insuffle une sève nouvelle
à des œuvres vieilles de plus de cinq siècles. Cinq compagnies
européennes réunies au nom de Bosch A l’occasion du 500ème
anniversaire de la mort de Jérôme Bosch en 2016, la fondation
éponyme néerlandaise, située à s’-Hertogenbosch aux Pays-Bas,
prévoit des commémorations artistiques d’une ampleur
internationale, regroupées sous le nom Jheronumus Bosch 500. Le
B-project, premier fruit de ce programme, réunit cinq compagnies
européennes, invitées à créer de courtes pièces chorégraphiques
autour de l’œuvre du peintre, et qui seront représentées de 2014 à
2016. Venus de Paris, de Rotterdam (Pays-Bas), de
Bassano-del-Grappa (Italie), de Londres (Angleterre) et de
Pinkafeld (Autriche), les danseurs ont pu mener un travail
collaboratif afin de confronter les imaginaires chorégraphiques que
les peintures de Bosch ont déployés en eux. Maxence Rey, de la
compagnie Betula Lenta, a été accueillie en résidence à La
Briqueterie, Centre de Développement Chorégraphique du
Val-de-Marne, où elle a parfait la création de sa pièce,
Curiosities. Fin septembre, elle fut jouée lors du festival des
Plateaux, organisé par le CDC. La chorégraphe nous explique par
quel processus la peinture s’est en amont transfigurée dans la
danse et quelle fut la genèse de Curiosities :
“Trouver son monstre » “Et si les personnages de Jérôme Bosch
s’animaient sous nos yeux, que nous diraient-ils? » : pendant ses
mois de résidence, Maxence Rey a façonné son monstre boschien à
coups de mouvements étriqués, de démembrements mi humains mi
bestiaux, jusqu’à ce qu’éclose une créature fantasmagorique à
plusieurs visages. Développant tout ce que sa corporéité lui
rappelait de l’insecte, l’artiste s’est engouffrée dans l’univers
du peintre en forgeant son propre puzzle pictural, tout en
conservant la marque hypnotique de certaines figures boschiennes
:
Les fulgurances inquiétantes d’un conte dansé “Il était
important que Curiosities ne fût pas un solo » rapporte Maxence
Rey. Penser aux tableaux de Bosch, du Jardin des délices au
Jugement dernier, en passant par le Triptyque des ermites, c’est en
effet convoquer une multitude d’êtres grouillants, invoquer un
espace, imaginer une histoire. La pièce est courte, mais en
l’espace de vingt-six minutes, la tanière infernale dans laquelle
nous sommes immergés devient bel et bien le théâtre d’un conte
poétique. Un conte qui laisse assez de place pour que nos esprits
imaginent les sous-titres des fulgurances visuelles défilant sous
nos yeux. Respectivement sculpteur et plasticien, Vincent Brédif
(son) et Cyril Leclerc (lumière) subliment la scénographie de
Curiosities, dont les demi-teintes participent pleinement de la
dramaturgie. Tandis que les jeux d’ombres et de lumières esquissent
les traits de la monstruosité sur le corps de la danseuse, des
bruitages en sourdine enveloppent ses itinérances sur une scène au
décor particulièrement épuré : une table à six pieds, sous laquelle
sont éparpillées des coquilles d’œufs dépiautés. Maxence Rey
“habite des corps » fulminants, se mouvant, tantôt sauterelle,
tantôt femme, crapaud, affublée de ce que nos imaginaires et
fantasmes voudront bien projeter sur elle. La pièce est
délicieusement
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glaçante : baignés dans la pénombre, nous sommes en prise avec
ces créatures fantasques, excités par une noirceur que l’on ne
voudrait jamais éteindre.
Quand la danse déborde les salles de spectacle Maxence Rey se
définit comme une “passeuse d’expériences », vit la danse comme un
partage, un processus créatif nourri de recherches constantes :
recherche d’échanges avec divers publics et de passerelles entre
les arts. Les précédentes pièces créées au sein de la compagnie
Betula Lenta (dès Les bois de l’ombre en 2010), témoignent de son
ardent désir de voir danse, peinture et sculpture s’embraser.
Soucieuse des résonances que provoquent ses pièces chez les
spectateurs, la chorégraphe investit d’autres lieux, brisant les
relations codifiées, entre public et artistes, des salles de
spectacle : elle participa à des performances dans des musées et
organisa des ateliers (à Paris 8 ou aux Ateliers kaléidoscopes de
la Briqueterie) afin “d’explorer [en communion] la thématique du
corps monstre/corps démon et ses représentations dans l’oeuvre de
Bosch ».
L’exubérance libérée de corps grotesques en ligne de mire
Actuellement en résidence à Micadanses, dans le 4ème arrondissement
de Paris, Maxence Rey poursuit son échange avec l’univers boschien.
Le Moulin des tentations, dont Curiosities ne constitue que le
premier volet, est une quintette prévue pour février 2016. La
chorégraphe explore dans la lignée des œuvres de “Bosch, Bruëgel,
Rubens, Cranagh, Dali et bien d’autres [...], des corps grotesques,
des corps populaires, des débordements, des bouffonneries, une
perte des convenances, une animalité des corps, le désordre, le
grouillement, des farandoles endiablées, de grandes étreintes et le
déséquilibre ». Elle souhaite, par ce carnaval chorégraphique,
“insuffler une exubérance vitale, une universalité du plaisir et
une joie du rythme, libérant les corps, nous élevant et nous
rendant d’autant plus vivants ». Piquant à vif les joyeux fantasmes
des uns, déterrant les peurs des autres, Maxence Rey, soyons-en
sûrs, nous entraîne dans son carnaval rabelaisien. Il est de bon
ton, par amour de la catharsis, du plaisir visuel et du voyage, de
s’y engouffrer !
Pauline Perrenot
http://www.m2jc.fr/curiosities-quand-la-danse-contemporaine-sempare-de-la-peinture-de-jerome-bosch/
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SOUS MA PEAU – VERSION INTÉGRALE
La peau de loin, de près D’abord, loin La pièce s’ouvre sur une
exposition muséale. Dans une lumière sinusoïdale, trois corps de
femmes forment triptyque. Trois corps nus, assis, au fond du
plateau, dans des poses qui sont des archétypes de sujet de
tableau. Cela pourrait être Venus, Olympia ou un nu couché ou assis
de Modigliani. Sujets de tableau mais objets de peinture. Les
visages des trois modèles sont floutés comme si le peintre était
Bacon ou comme si ces femmes s’étaient fait rectifier le portrait
par Photoshop. La lumière apparaît, disparaît et donne le rythme de
cette exhibition. La musique est là pour mémoire. Entre deux
intensités lumineuses, profitant de la pénombre, les femmes nues
ont modifié leur pose dans un mouvement si lent qu’il en est
presque imperceptible. Les tableaux se métamorphosent peu à peu
sans que le spectateur ne puisse se souvenir du moment où cette
métamorphose s’est produite. Les trois femmes quittent leur
triptyque lointain et viennent s’exposer à la lumière au centre
de la scène. Elles prennent une nouvelle pose. Les corps
apparaissent dans leur imperfection naturelle. Nos trois grâces ne
sont pas des nymphes idéales. Ensuite, partout Photoshop était un
bas nylon ! Les trois femmes ôtent le masque fin qui recouvrait
leur visage. Une première mue, qui n’est pas définitive car sous le
premier masque chacune d’elle en porte un second, toujours un bas
nylon. Cette mue sonne comme un acte de naissance. Les femmes ne
sont plus des sujets de peinture ou idées de femme qu’un peintre
aurait représentés sur un tableau mais elles sont devenues des
êtres en mouvement. La chorégraphie lente et statique s’anime. Tout
l’espace de la scène est conquis dans une série de déplacements
apparemment sans contrainte mais finalement toujours bien ordonnés
entre les trois protagonistes. Les femmes sont sorties du tableau
où elles étaient confinées et les voilà pleinement actives.
Affairées à participer aux rites collectifs d’une société invisible
que le spectateur devine derrière ces trois corps. Affairées dans
une communauté à accomplir leur destin individuel, à trouver
l’Autre et alors, la tendresse, l’amour et la sexualité mais aussi
la confrontation qui oblige à se pavaner comme un paon. Le second
masque de nylon qui laisse apparaître leur visage déformé, de
manière plus précise que le premier est le masque social, celui de
l’interaction avec l’Autre. Enfin, tout près Les trois femmes
s’avancent sur le devant de la scène. Elles achèvent leur
strip-tease en ôtant leur perruque et le dernier masque, celui qui
déformait la vérité du visage. Les voilà, de nouveau immobiles,
faisant face de manière frontale aux spectateurs, enfin elles-mêmes
après leur dernière mue, dans leur singularité et leur nudité cette
fois irréductible. C'était Sous ma peau de Maxence Rey, vu à la
Briqueterie dans le cadre de la biennale du Val de Marne. François
Plunz pour Un soir ou un autre
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CALENDRIER DE DIFFUSION 2014 / 2015 AOÛT 2014
• 22/08/2014 - Sous ma peau-version courte Festival B-Motion -
Bassano-del-Grappa, Italie
SEPTEMBRE 2014
• 13/09/2014 - Sous ma peau-version courte Tournée
(re)connaissance Festival Le temps d’aimer – Biarritz, France
• 26/09/2014 - CURIOSITIES Les Plateaux – CDC du Val de Marne,
MAC de Créteil, France
NOVEMBRE 2014
• 6, 7, 8/11/2014 - CURIOSITIES Festival Avis de Turbulences -
L’étoile du nord, Paris, France
• 13/11/2015 – Le Moulin des Tentations + CURIOSITIES Bord de
plateau, Les Instantanés danse d’Arcadi, La Briqueterie – CDC du
Val de Marne
• 25/11/2014 - Sous ma peau-version courte Tournée
(re)connaissance Centre André Malraux – Vandoeuvre-les-Nancy,
France
FÉVRIER 2015
• 25/02/2015 - Sous ma peau-version courte Tournée
(re)connaissance Onyx La Carrière – Saint-Herblain, France
MARS 2015 • 29/03/2015 - CURIOSITIES
Focus Jérôme Bosch, Biennale de danse du Val de Marne Théâtre
Jean Vilar, Vitry-sur-Seine, France
AVRIL 2015
• 02/04/2015 - Sous ma peau-version courte Tournée (re)
connaissance Biennale de danse du Val de Marne Théâtre Claude
Debussy, Maisons-Alfort, France
• 09/04/2015 - Sous ma peau La Rampe La Ponatière – Echirolles,
France
• 13/04/2015 - Sous ma peau-version courte Tournée
(re)connaissance Le Gymnase - CDC Roubaix, France
• 15/04/2015 - Sous ma peau-version courte Tournée
(re)connaissance Rive Gauche, Saint-Etienne du Rouvray, France
MAI 2015
• 25/05/2015 - Sous ma peau-version courte Festival Interplay,
Turin, Italie (à confirmer)
JUIN 2015
• 12/06/2015 – Le Moulin des Tentations + CURIOSITIES Bord de
plateau, Les Instantanés danse d’Arcadi, CDC Atelier de Paris –
Carolyn Carlson
• 15 et 16/06/2015 – CURIOSITIES Festival Tanec Praha, Prague (à
confirmer)
SEPTEMBRE 2015
• entre les 3 et 5/09/2015 - CURIOSITIES Festival Fronta, Murska
Sobota, Slovénie (à confirmer)
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HISTORIQUE DE LA COMPAGNIE 2010 Les Bois de l'ombre – solo, 23’
2012 Sous ma peau, trio, 50’ [version intégrale] / 20’ [version
courte] De septembre 2012 à juin 2015, Betula Lenta est en
résidence longue à L’étoile du nord, Paris. 2013 Sous ma
peau–version courte remporte le prix [re]connaissance B-Project, La
Briqueterie – CDC du Val de Marne invite Maxence Rey à participer
au projet européen B-Project, autour de l’univers du peintre Jérôme
Bosch Rouge Avril, pièce en collaboration avec Hélène Lanscotte et
Olivier Comte – duo, 40’ Altérité – une femme un homme – duo, 15’,
performance en collaboration avec Christophe Bonzom dans le cadre
de la Carte Blanche accordée à Maxence Rey à L’étoile du nord,
Paris. 2014 CURIOSITIES – trio, 26’ De septembre 2014 à juin 2015,
Betula Lenta est en résidence de saison à micadanses, Paris
2015-2016 Le Moulin des tentations – quintet [production en
cours]
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BETULA LENTA Maxence Rey, danseuse et chorégraphe, fonde Betula
Lenta en 2010 pour développer son premier projet chorégraphique,
Les Bois de l’ombre [solo créé en mars 2010] suivi du trio féminin,
Sous ma peau [créé en octobre 2012]. En mai 2013, dans le cadre de
sa carte blanche à L’étoile du nord – membre du CDC Paris Réseau,
elle co-signe le duo danse-poésie Rouge Avril avec Hélène Lanscotte
et Olivier Comte, et crée le duo Altérité-une femme un homme
inspiré de la pièce Sous ma peau. Complice dans ses collaborations
artistiques, Maxence Rey s'entoure, dès la création de
l'association, des artistes Vincent Brédif [son] et Cyril Leclerc
[lumière]. Le son, la lumière et le corps sont de vrais partenaires
scéniques, scénographiques, dramaturgiques. Ils entretiennent un
dialogue permanent instaurant une tension rythmique, spatiale,
sensible, poétique. Dans ses pièces, Maxence Rey interroge la
question du féminin, de sa construction à la mise en chair de sa
monstruosité latente. Elle dévoile des corps sensibles et habités,
des corps générateurs de présence, de métamorphose et de fantasme.
Le corps pris comme espace de l’imaginaire, de suggestion et de
fascination devient son support privilégié de narration. Les
spectacles créés et en devenir s'adressent à l'intime du
spectateur, évoquent et convoquent en lui des
émotions, des images, des sensations, des savoirs qui l'habitent
profondément. Dans la matière dansée, c'est à partir d’intentions
spécifiques que se développe le mouvement, sans que ce mouvement
soit préétabli par un type particulier de danse. L’intention est
première, le mouvement ne se développe pas pour lui-même. Il est
toujours porteur et à même de servir le propos. Dans ses
interventions pédagogiques, Betula Lenta propose des voies pour le
développement d'une gestuelle singulière et d'un type de présence
sur des thématiques en lien avec son répertoire : atelier Corps et
Féminité, atelier Habiter son propre corps, atelier Métamorphose,
atelier Habiter les corps de Jérôme Bosch... Dans le futur,
l'association Betula Lenta s'inscrit dans un processus de création
parcouru de formes en devenir et de formes achevées. Cheminer,
s'arrêter, observer, rencontrer, explorer le vivant, à l’image de
la diffusion simultanée de Sous ma peau, et Sous ma peau – version
courte, qui s’est vu décerner le prix [RE]connaissance en 2013.
Faire que l'écriture chorégraphique soit sans cesse questionnée,
interrogée, en privilégiant une pluralité des sens, des genres,
dans un langage corporel singulier. Une écriture qui se crée au fil
de l'eau, au fil du temps, en perpétuel devenir, en perpétuel
surgissement, alimentée aussi de rencontres hors champs
chorégraphiques comme la poésie, les arts plastiques, la musique,
le cinéma, le stylisme...
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L’ÉQUIPE BETULA LENTA MAXENCE REY – chorégraphe, danseuse
Maxence Rey s'est formée à la danse classique et contemporaine au
CNRMD de Lyon auprès de Lucien Mars et Françoise Bénet. Des études
à l’École Supérieure de Commerce de Nancy l'amènent à travailler de
1996 à 1999, comme chef de projet en milieu informatique
industriel. En 2000, elle ré-axe son parcours et est diplômée du
master spécialisé européen en management des entreprises
culturelles de l'ESC de Dijon. Elle devient, de 2000 à 2004,
coordinatrice de la danse dans le lieu artistique Mains d’Œuvres à
Saint-Ouen. Nouveau virage en 2005 : elle fait le choix de devenir
artiste chorégraphique à plein temps. En 2010 : elle crée
l’association Betula Lenta et sa première pièce chorégraphique. En
tant qu'interprète, en corps et en voix, Maxence Rey est complice
depuis 2004 de Nicole Mossoux et Patrick Bonté, Olivier Comte [Les
Souffleurs]. Elle a aussi travaillé avec Isabelle Esposito,
Christian Bourigault et Séverine Delbosq. Elle rencontre plus
ponctuellement les univers de Geisha Fontaine et Pierre Cottreau,
de Kataline Patkaï, de Marion Coutarel, et de la
danseuse-trapéziste Chloé Moglia. Tout au long de son parcours,
elle approfondit son investigation corporelle en se formant au Qi
Gong, art interne énergétique chinois, auprès de Laurence
Cortadellas et de Jean-Michel Chomet [Zhi Rou Jia - L’école du
développement de la douceur], dont elle devient assistante de cours
[Centre de danse du Marais, Dojo Tenchi, Le 104].
En parallèle, de 2007 à 2011, elle entame une exploration vocale
avec le trio féminin de lectures polyphoniques à voix haute Vox
Libris initié par Frédérique Bruyas [Concert-Parole
L'écriture-femme], et collabore avec la poète Anne de Commines sous
forme de lectures et d'installations visuelles et sonores [Les
temps gelés]. A travers son parcours d'interprète et de
chorégraphe, elle développe, depuis 2006, des ateliers artistiques
reliant Qi Gong, pour la disponibilité corporelle, et théâtre-danse
auprès d'artistes du corps et d'un public amateur adulte
[Université Paris Ouest Nanterre, Le Forum du Blanc-Mesnil, Mains
d'œuvres, Université-Paris 8, La Briqueterie-CDC du Val-de-Marne,
L’étoile du nord-Membre du CDC Paris Réseau]. En 2012 et 2013, elle
développe en lien avec sa création chorégraphique Sous ma peau
l’atelier Corps et Féminité avec L’étoile du nord et l’atelier
Habiter son propre corps avec La Briqueterie-CDC du Val-de-Marne.
Elle a par ailleurs écrit des articles concernant le théâtre-danse
pour les revues Alternatives Théâtrales [La résonance des
corps-2010], Études Théâtrales [Le corps disponible-2009], Les
journées de réflexion de micadanses [Pour l'imaginaire-2008], et la
revue PSO Infos [Le cercle des regards-2010].
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CYRIL LECLERC – créateur lumière Cyril Leclerc est artiste
visuel et créateur lumière. Il conçoit des installations et des
performances au sein desquelles la lumière est envisagée comme une
matière plastique malléable et organique. Il s’intéresse
particulièrement à la relation entre lumière et mouvement. Il
réalise aussi des créations lumière pour le théâtre et la danse
contemporaine. La lumière y est considérée comme un dispositif
indépendant qui entre en résonance avec les éléments constitutifs
de la pièce : intentions, corps, texte, son. Cette approche le
tourne volontiers vers les sources lumineuses non conventionnelles.
Il a notamment collaboré avec les chorégraphes Raphaëlle Delaunay,
Christian Rizzo, Christian Bourigault, Perrine Valli, Maxence Rey,
Steven Cohen, Philippe Ménard et Nicolas Maloufi, avec les metteurs
en scène Marc-Ange Sanz, Cédric Gourmelon et Yan Allégret. VINCENT
BRÉDIF - créateur son Vincent Brédif se qualifie comme Sculpteur :
sculpteur d’images, d’acier, de béton, de volumes sonores,
d’espaces scénographiques. Simplement, pour transformer une idée en
matière. Tout a commencé avec la photographie. Jouer avec la
lumière, faire apparaître. Sont arrivés ensuite les plaques de
métal, des mécanismes. Et, l’expérimentation du son, pour son
rapport dans l’espace. Il privilégie l’élégance à l’esthétique. Il
collabore dans ses mises en volume sonore avec Andrea A. Di Carlo
la rabbia, M. Zurcher Nuits de Rainer Maria Rilke, Perudja de Hans
Jenny Jahnn, Harpe éolienne de Wallers Arranberg, Fabrice Dupuy
Morituri - Le Témoin. CORINNE TARAUD – regard extérieur Après une
formation initiale en danse classique et danse de caractère, elle
rencontre Daria Faïn et interprète de 1990 à 1996 toutes ses
créations. Auprès de cette chorégraphe de danse
contemporaine, elle s’initie à un système d’écriture pour
l’improvisation. Cette forme de spectacle l’amène à collaborer avec
divers artistes et à se produire en performance. En 2004, sa route
croise celle de la poétesse Anne de Commines, c’est le début d’une
nouvelle collaboration artistique danse/poésie. Elle rejoint la
même année les Souffleurs, commandos poétiques. Fin 2007 est le
commencement d’un travail avec le collectif VOX LIBRIS créé par la
lectrice Frédérique Bruyas. FRÉDÉRIQUE DE MONT-BLANC –
scénographie, costumes Née a Bruxelles, Frédérique obtient sa
Licence en Théâtre à Montréal en 2004. Elle termine un Master en
Design & Production (MFA) au California Institute for the Arts
de Los Angeles en 2007. Son travail de plasticienne et vidéaste a
été exposé dans plusieurs centres d'arts et galeries a Los Angeles,
Houston, Bruxelles et Paris. Depuis son retour en Europe, elle a
créé la scénographie et les costumes de I Would Prefer Not To de
Selma Alaoui, pièce pour laquelle elle fut dominée au Prix de la
Critique 2010-11. Elle a également été la scénographe pour Les
Buveuses de Cafe de la Compagnie Mossoux-Bonté, et plus récemment
pour The Two Character Play, une pièce de Tennessee Williams mise
en scène par Sarah Sire ainsi que de Mas-Sacre, une pièce de danse
de de Maria-Clara Villa Lobos. Elle prépare en ce moment un film de
danse dont elle sera la réalisatrice: Malta Kano, TX, chorégraphié
par Dominic Walsh et qui sera présenté au Asia Society for the Arts
a Houston ce mois d'avril.
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CONDITIONS FINANCIÈRES Titre : CURIOSITIES Durée : 26 minutes
Coût de cession net (1) : 1 représentation 2000 euros
(1) L’association Betula Lenta n’est pas assujettie à la Taxe
sur Valeur Ajoutée Prix dégressif dès la 2ème représentation Frais
annexes, à la charge de l’organisateur 3 artistes en tournée venant
de Paris et 1 chargée de diffusion Frais de déplacement, prix
maximum TTC
Ø 4AR depuis Paris Transport décors, prix maximum TTC Taxi A/R
Saint-Denis-Paris Gare Train ou avion Repas ou Perdiem tarif CCNEAC
> J-2 : 3 repas soir (3 artistes) > J-1 : 3 repas midi et
soir > J : 4 repas midi et soir > J+1 : 4 repas voyage
Hébergement pour 4 personnes, si possible 4 single
Ø J-2 : nuit pour 3 personnes Ø J-1 : nuit pour 3 personnes Ø J
: nuit pour 4 personnes
Droits d’auteur à régler directement auprès de la SACD
Remarque De par sa courte forme, CURIOSITIES peut faire l’objet
d’une soirée composée avec :
- la version courte de Sous ma peau - le solo Les Bois de
l’ombre (comprenant les 4
mêmes personnes en tournée que CURIOSITIES)
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CONTACTS
association Betula Lenta Maison de la Vie Associative
19 rue de la Boulangerie 93200 Saint-Denis
France +33 7 81 06 93 73
[email protected] www.betulalenta.fr
développement production diffusion
Amelia Serrano +33 6 83 92 54 95 +33 1 42 59 48 98
[email protected]
Crédits tableaux : Jérôme Bosch – p.4-6 Le Jardin des délices
[détail] ; p.6-10 La tentation de Saint-Antoine [détails]
Crédits photos : Ben Nienhuis : couv., Delphine Micheli :
p.3-11-14-16 ; Fabien Agnesina : p.5 ; Kristin de Groot : p.7-9 ;
National Gallery of London : p.8 ; Vincent
Brédif, Marly Frinjs : p.12 ; Pascal Osten : p.16