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Modest Mussorgsky (1839-1881) /Maurice Ravel (1875-1937)Cuadros de una exposición (35’)

Paseo1. Gnomos

Paseo2. El viejo castillo

Paseo3. Tullerías4. Bydlo

Paseo5. Ballet de los polluelos en sus cascarones6. Samuel Goldenberg y Schmuyle7. El mercado de Limoges8. Catacombae - Sepulcrum Romanum

Cum mortuis in lingua mortua9. La cabaña sobre patas de gallina (Baba - Yaga)

10. La gran puerta de Kiev

*Estreno absoluto. Obra encargo AEOS-Fundación Autor.

PROGRAMA

Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidad de Madrid

Sigma Project

Jordi Bernàcer, director

Manuel de Falla (1876-1946)Suite Homenajes (20’)

I. Homenaje a E. F. ArbósII. Homenaje a C. Debussy

III. Homenaje a P. DukasIV. Pedrelliana

Félix Ibarrondo (1943)Izarbil. Concierto para cuarteto de saxofones yorquesta* (18’)

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Manuel de Falla: Suite Homenajes

Recién llegado a Granada, provisionalmente ins-talado en la pensión Carmona, poco antes de tras-ladarse al carmen de Santa Engracia, Falla recibe elencargo para la composición de un Homenaje, suprimera y única “obra de guitarra escrita para Letombeau de Claude Debussy”. El destino es un nú-mero extraordinario de la Revue Musicale de Parisdedicado al músico francés que había fallecido dosaños antes. En él también aparecieron obras deDukas, Roussel, Malipiero, Goosens, Bartók,Schmitt, Stravinsky, Ravel y Satie, además de un ar-tículo del propio Falla sobre Debussy y España, enel que se señalan sus logros en la búsqueda de unlenguaje significativamente hispano tal y comoejemplifica la Soirée dans Grenade y su latido al rit-mo de habanera. Este elemento, considerado en laépoca la estilización culta de la más noble españo-

lidad, está presente en el Homenaje, subtituladoLe tombeau de Claude Debussy y conocido en oca-siones con el título de “habanera fúnebre”. Lo fir-ma en agosto de 1920 y, poco después, hace unaversión pianística y la orquestal, incorporada luegoa la suite Homenajes.

Esta “nueva musiquilla” también es granadinaaunque ahora Falla está a punto de abandonar laciudad camino de Argentina en 1939. Tiene tiempopara acabar los dos primeros números, en realidadorquestaciones de obras anteriores: el ya citado ho-menaje a Claude Debussy, que toma como subtítuloElegía de la guitarra, y el que dedica a Paul Dukas,con el subtítulo Spes vitae, procedente del originalpara piano, compuesto, también como el anterior,para un número especial de la Revue Musicale dedi-cado al autor de El aprendiz de brujo tras su falleci-miento. La suite se prologa con una Fanfare que Fa-lla escribe en Mallorca en febrero de 1933, y que tie-

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ne por destino un concierto homenaje a EnriqueFernández Arbós preparado en Madrid con motivode su setenta cumpleaños. El encargo fijaba la dura-ción máxima de tres minutos y Falla personaliza laobra utilizando la trasliteración musical del nombrede Arbós.

El último de los cuatro homenajes, Pedrelliana, esel único completamente compuesto en Argentina.En él se suceden temas de La Celestina de Pedrell,cuya adaptación tuvo como primer destino un con-cierto conmemorativo para financiar un monumentoal maestro catalán. Falla escribe al compositor y di-rector argentino Juan José Castro: “En cuanto a laPedrelliana, lo que usted siente al oírla no es sólodebido al cariño con que ha sido hecha, sino muyprincipalmente a la pura belleza de esa música, queesencialmente, es toda de Pedrell”. Entre el segun-do y tercer homenaje, Falla intercala un breve incisode nueve compases que recuerda la fanfarria inicial,titulado Rappel de la Fanfare.

Homenajes se estrenó en el Teatro Colón de Bue-nos Aires el 18 de noviembre de 1939, en interpre-tación de la orquesta del teatro dirigida por el autor.Posteriores revisiones, especialmente del Homenajea Debussy atrasarían la versión definitiva hasta

1941. Manuel de Falla murió en Altagracia, Argenti-na, cinco años después sin ver la edición final de lasuite.

Félix Ibarrondo: Izarbil (Concerto pourquartuor de saxophones et orchestre)

“Del encuentro con un intérprete particular na-ce, con frecuencia, la obra del compositor. Fue ala escucha del cuarteto de saxofones Sigma Pro-ject, como se alumbró la llama para la composi-ción de lo que sería la pieza Izarbil. Del sonidoespléndido, compacto –potencia y dulzura– delconjunto de saxofones, surgió la idea de contras-tarlo al sonido de la tradicional orquesta sinfónica.

Si la noción de concierto no resulta la másidónea para calificar esta pieza, algo de elloexiste, no obstante, en Izarbil, en la que el cuar-teto de saxofones provoca, acompaña, arropa odesafía al conjunto orquestal.

Como el resto de mi música, esta obra no esmás que el hombre hecho sonido. ¿No es la obrade arte, y muy especialmente la música, la quemejor traduce lo más recóndito de nuestro ser?


Al auditor el vivirlo. Al especialista o musicó-logo, si tiene interés, el deshilvanar los mean-dros de la construcción.

Izarbil es pieza encargo de la Fundación Au-tor y de la Asociación Española de OrquestasSinfónicas, a sugerencia de la ORCAM. Fuecompuesta en Asnières entre el 15 de octubrede 2009 y junio de 2010”.

Félix Ibarrondo

Félix Ibarrondo describe Izarbil con las palabrasjustas. No necesita más para remarcar los principiosque dan sentido a esta música que hoy se estrena,hija legítima de todas las que siguieron a Aitaren Et-xea, para tenor, dos pianos, violín y percusión, escri-ta en 1971 sobre un texto de Gabriel Aresti. Desdeentonces, el compositor ha enriquecido su catálogooficial, sin menoscabo de obras juveniles que leeahora “con cierta ternura” para darse cuenta de que“¡no están tan mal…!”. Lo ha hecho poco a poco, sinpausa, llevado por la simple necesidad de expresar-se a través de un medio que solo es “sonido… vivi-do. Nada más, ¡y nada menos!”. Siendo fiel a un mis-mo pensamiento.

Será difícil encontrar algún comentario en el queIbarrondo pormenorice las consideraciones técnicas oestructurales de su música a pesar de la sólida arma-dura con la que se construye; sin embargo serán mu-chos los testimonios dedicados a describir el afán portrascender la materia, por experimentar cada obra co-mo una vivencia cuya comprensión requiere una escu-cha objetiva, sin consideraciones previas: “Cuandocompongo soy tan yo que la música no puede menosque ser el retrato más fiel”. De ahí la explicación deque Izarbil sea también “hombre hecho sonido”, sus-tancia sin artificio, tránsito hacia una interioridad porla que Ibarrondo pasea, no hay la menor duda, con ex-trema facilidad.

Por supuesto, Ibarrondo parte del rigor del méto-do que aplica a cada composición inventando el mate-rial, la estructura, todo aquello que el análisis es capazde poner de manifiesto. Solo así es posible delimitaralgo coherente. En su caso a través de varias singula-ridades, como la de preferir las obras de un solo tra-zo donde el desarrollo natural de la materia propor-ciona la vía hacia territorios ignotos o la de delimitarel camino mediante bloques sonoros que se relacio-nan a través de una sintaxis en la que el contraste y la

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tensión son modos habituales de expresión. Un ciertopensamiento “bruitista” tiñe la música de Ibarrondo sise observa desde una perspectiva externa, lo que fre-cuentemente ha puesto su obra en relación con la deFrancisco Guerrero, por cuanto una y otra se aferrana un sentido energético del sonido y a una vehemen-te expresividad con ánimo de ir más lejos, al límite dela música, del propio sonido.

De ahí parte el singular sentido direccional de lamúsica de Ibarrondo, capaz de convertir el tiempoen una consecuencia de la materia. Por supuesto, lamúsica “ocurre” en el tiempo, pero ésta, en cuantosustancia propia capaz de expandirse y contraerse,sólo se puede entender como transcurso del sonidoo del no sonido en la horizontalidad de una dimen-sión temporal propia. De forma muy personal, por-que en la profundidad de la obra de Ibarrondo latesiempre el ritmo, la pulsación interior que permite ala música avanzar “como las aguas que se dirigen yse precipitan hacia el océano”. Curiosamente, enuna música que huye de modelos prefijados o de in-fluencias identificables, que tiene el poder de lo au-tónomo, de lo personal, este detalle pone de mani-fiesto el eco de Henri Dutilleux y más atrás de Clau-

de Debussy, ante los que Ibarrondo reconoce el rit-mo interior como uno de los aspectos esenciales desu estilo.

Todo ello visto desde una perspectiva sutil, puesincluso la percepción del ritmo como fuerza vital traea colación la obra de su amigo Mauricio Ohana, conquien comparte otros matices como pueda ser el co-lor oscurecido a partir de una tímbrica que pivota en-tre lo áspero y sensual, que es terráquea. De raíz másmediterránea en Ohana, cantábrica en Ibarrondo,pues es fácil identificar en este gesto la impronta desu Euskadi natal moldeada desde una fuerza internasimilar a la que doblegaba el hierro en las esculturasde Chillida y Oteiza: “Cuando compongo no piensoen las raíces vascas ni en ningún país porque la músi-ca es más que todo eso. Pero, la composición tiene laraíz de la persona que la hace, intento ser lo que yosoy. Así que creo que mi temperamento musical coin-cide bastante bien con este país”.

Con todo, el propio Ibarrondo explica que hay unarazón final para Izarbil (“soñando estrellas”) y es sucontacto con el cuarteto Sigma Project. En los últimostiempos el compositor ha ido incorporando a su pale-ta instrumental nuevas posibilidades gracias a la rela-


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ción con los intérpretes, algo que considera de granimportancia para la definitiva resolución de la obra. Lamandolina, el cémbalo, el acordeón y el saxofón sehan añadido progresivamente. Granital (2012), unasingular reunión formada por clarinete, saxofón sopra-no, trompeta, acordeón, arpa, mandolina, guitarra,violonchelo y contrabajo, y Obsidienne (2013), parapiano, violín, clarinete y saxofón, son los ejemplos máscercanos en el tiempo. El instrumento entró en el en-torno sonoro de Ibarrondo con Akaitz (1994), para do-ce saxofones, y todavía tiene proyección en Aikan(2008), para cuarteto de saxofones, y Hangoak-losallas (2011), para saxofón tenor. Izarbil añade, por tan-to, un punto de novedad por cuanto supone la asimi-lación del instrumento en el tejido orquestal. La nue-va aventura sonora de Ibarrondo.

Modest Mussorgsky / Maurice Ravel:Cuadros de una exposición

“Respeto a Mussorgsky, a quien considero uno delos mayores compositores rusos”. Shostakovich hacereferencia a la intuición de un pianista de enorme ta-lento para la improvisación, imaginativo, poco acadé-

mico, capaz de convertir la música en una vía para co-nocer y representar el entorno, para “ir hacia el pue-blo”. De él es el lema: “La interpretación artística dela pura belleza es una burda chiquillada, es la infanciadel arte”. Lo demuestra, por ejemplo, con las Cancio-nes y danzas de la muerte, compuestas para voz y pia-no, en 1870, sobre poemas de Arseny Golenishchev-Kutuzov, pariente del compositor. Un ciclo de caráctergrave, amigo de las voces oscuras, que tiñe de pate-tismo las realistas descripciones asentadas en una Ru-sia decimonónica en la que es moneda corriente lamortalidad infantil, el alcoholismo y la guerra; peque-ños dramas, escenas simples y visionarias, enorme-mente intensas, que habrían llegado a la veintena deno mediar la propia muerte del autor.

Inserto en ese afán de verdad, Mussorgski fir-ma los Cuadros de una exposición en 1874. Unaño antes ha muerto el arquitecto, pintor, escenó-grafo y amigo Victor Hartmann. En su homenaje elcrítico musical Vladimir Stassov organiza una ex-posición en la Academia de Bellas Artes de SanPetersburgo, incluyendo sus “barrocos bocetos ydibujos de aire orientalista”. Los Cuadros de Mus-sorgski recrean musicalmente la muestra dando


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vida “instrumental” a los temas expuestos, a ve-ces a cosas insignificantes, incluso motivos ajenosa la muestra, en cualquier caso arquetipos asocia-dos al homenajeado.

El guión de la obra se basa en la recurrencia deun Paseo, que se intercala entre las distintas esce-nas. Gnomos perfila un retrato casi demoníaco,con convulsiones, aullidos y claudicaciones, basa-do en el dibujo de un cascanueces en forma degnomo de pesadísimo y desgarbado andar. El vie-jo castillo da forma al dibujo de una derruida for-taleza italiana en la penumbra de la noche, mien-tras un trovador canta en la puerta. Tullerías des-cribe el alboroto de unos niños en el parque pari-sino. Bydlo es la imagen de una carreta polaca ti-rada por bueyes mientras su carretero entona unamelancólica canción. El Ballet de los polluelos ensus cascarones se basa en uno de los dibujos delvestuario diseñado por Hartman para el balletTrilby, ideado a partir de una historia de CharlesNodier. Samuel Goldenberg y Schmuyle es el re-trato de dos judíos del gueto de Varsovia, uno ri-co y arrogante, el otro pobre y plañidero, imitan-do un parloteo mutuo. El mercado de Limoges

describe un dibujo de un grupo de mujeres ha-blando, criticando y riendo en el mercado de la lo-calidad. Catacumbas es un autorretrato del pro-pio Hartman junto a dos amigos mientras visitanlas catacumbas de París. Cum mortuis in linguamortua se refiere al paseo a través de los subte-rráneos. La cabaña sobre patas de gallina traduceel boceto de un reloj en forma de cabaña dondevive Baba Yaga, bruja del folclore ruso. Y, por últi-mo, La gran puerta de Kiev se basa en el dibujode una puerta, nunca construida, que Hartman ha-bía diseñado para celebrar que el zar Alejandro IIsaliera ileso de un intento de asesinato.

La fuerza y maestría de los Cuadros han sido unejercicio para orquestadores. Tuchmalov la trasladóa la orquesta en 1891. Ravel lo hizo en 1922, contanta fama que, según la cantante Mariya Olenina,“fue de París de donde salió este movimiento deadmiración que aseguró el éxito mundial de lasobras de Mussorgski”. En la Société Nationale deMusique de la capital francesa se habían escuchadolos Cuadros en interpretación del pianista RicardoViñes antes de que Ravel convirtiera a la orquestaen modelo referencial. Manuel de Falla así lo consi-

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deró hasta el punto de usar el ejemplo para repren-der a Ernesto Halffter ante la orquestación que es-te había hecho de las Siete canciones populares es-pañolas: “¿Conoce Vd. la instrumentación que hizoRavel de los Cuadros de una exposición? Si no latiene, procúresela. Es magnífica, y ese resultado loha obtenido sin cambiar nada del original [formal-mente sólo suprime uno de los paseos]”. Por ello,

en un programa en el que tantas líneas internas seentrecruzan, la orquesta entendida como instru-mento expresivo, el homenaje, lo novedoso, elafrancesamiento, lo intenso… tiene un especial va-lor la sencillez del pensamiento de Ravel: “Ante to-do hay que conocer el oficio”.

Alberto González Lapuente

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SUITE HOMENAJES, de Manuel de Falla(Cádiz, 23 de noviembre de 1876 /Alta Gracia, Argentina, 14 de noviembre de 1946)Estreno: 18 de noviembre de 1939Buenos Aires, Argentina, Teatro ColónDirector: Manuel de Falla

IZARBIL, de Félix Ibarrondo(Oñati, 12 de junio de 1943)Estreno absolutoObra encargo AEOS-Fundación Autor

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN, de Modesto Mussorgsky(1839 / 1881)Orquestación de Maurice Ravel(Ciboure, 7 de marzo de 1875 / París, 28 de diciembre de 1937)Estreno: 19 de octubre de 1922París, Teatro de la ÓperaDirector: Sergei Koussevitzky

FICHA INFORMATIVA

SUITE HOMENAJES, de Manuel de FallaOrquesta Sinfónica de CincinnatiDirector: Jesús López CobosSello: TELARC

SUITE HOMENAJES, de Manuel de FallaOrquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de CataluñaDirector: Edmon ColomerSello: AUVIDIS

SUITE HOMENAJES, de Manuel de FallaBBC PhilarmonicDirector: Juan José MenaSello: CHANDOS

DISCOGRAFÍA SELECCIONADA


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BIBLIOGRAFÍA

Manuel de Falla:ESCRITOS SOBRE MÚSICA Y MÚSICOSEspasa Libros, S.L.

Enrique Fernández Arbós:MEMORIASEdición de José Luis TemesAlpuerto, S.A.

Richard Taruskin:ON RUSSIAN MUSICUniversity of California Press

J.R.E.

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN, de Mussorgsky / RavelOrquesta Filarmónica de BerlínDirector: Herbert von KarajanSello: DGG

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN, de Mussorgsky / RavelOrquesta Estatal RusaDirector: Evgeny SvetlanovSello: CLASSICAL

CUADROS DE UNA EXPOSICIÓN, de Mussorgsky / RavelOrquesta Nacional de FranciaDirector: Eliahu InbalSello: DENON


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Sigma Project

Con el nombre de Sigma Project, en octubre de 2007,cuatro reconocidos solistas de saxofón firmemente com-prometidos con la creación musical actual –Andrés Gomis,Josetxo Silguero, Ángel Soria, Miguel Romero–, deciden re-volucionar el panorama de la música camerística española,y además disfrutar haciéndolo…

Su apuesta por renovar tanto el repertorio para saxofón–con especial interés por el sinfónico concertante– como elespacio y la puesta en escena de los conciertos, ha desper-tado el interés de compositores que, en estrecha colabora-ción con los músicos de Sigma Project, han perpetrado es-trenos tan insólitos hasta ahora como los creados para ¡cua-tro saxofones bajos! (Lalibela, concierto para 4 saxofonesbajos y orquesta sinfónica de Xavier Carbonell y Chamanpara cuarteto de saxofones bajos y electrónica de ThierryAllá).

Abiertos siempre a nuevos proyectos, colaboraciones einterrelación con otras disciplinas, Sigma Project continúadestacando por su reflexión, estudio e investigación del so-nido, en una constante búsqueda y aplicación de nuevastecnologías, sin despreciar jamás una buena conversaciónhasta el amanecer…

Tras su debut, de riguroso y stockauseniano blanco(color que se convertirá en su distintivo habitual) en elAuditorio Kursaal (69ª Quincena Musical, San Sebastián2008) el maestro Luís de Pablo escribió: “Si tuviera queresumir en dos palabras la personalidad del cuarteto Sig-ma Project no lo dudaría: originalidad y perfección. Origi-nalidad, en la forma joven, inventiva, de aproximarse a laceremonia del concierto y a las obras interpretadas; per-fección, porque ese espíritu lúdico, atrevido, no sólo noexcluye el rigor o la profundidad, sino que lo aumenta, leda brillo, fuerza y pasión. Es un placer, una alegría com-partir la música con ellos: la comunican, la hacen vivir”.(Madrid, diciembre 2008).

Nos sorprenden con estrenos absolutos y primerasaudiciones en España de Sofía Gubaidulina, KarlheinzStockhausen, Philippe Leroux, Massimo Botter…; consi-guen que les dirijan maestros como Arturo Tamayo(RTVE) o José Ramón Encinar (ORCAM), y que composi-tores de la talla de Félix Ibarrondo (esa fuerza terrenal deAikan), Juan José Eslava (sinuosa poética sonora enL’Oeil), José Manuel López López (fascinante su imagina-rio musical en Simog / Civitella), Jesús Torres o RamónLazkano les envíen sus partituras con antelación suficien-te al día del estreno.


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En el 2012 se les ha escuchado en Italia, Escocia y Mé-xico y próximamente esperan “blanquear” las de José Ma-ría Sánchez-Verdú, Javier Torres-Maldonado, Alberto Posa-das, Héctor Parra, Rapahël Cendo y Mª Eugenia Luc.

Además de este IZARBIL de Félix Ibarrondo, futuros es-trenos serán también el Concert per a quatre, de Josep Ma-ria Mestres Quadreny (temporada 2013/14 de la OBC, bajola dirección de A. Tamayo), ambos compuestos para cuarte-to de saxofones y orquesta sinfónica, y dedicados a SigmaProject.

Imprescindibles sus dos DVD autoproducidos (uno demúsica española y otro dedicado a la compositora rusa So-fía Gubaidulina).

Sigma Project utiliza exclusivamente instrumentos Sel-mes-París y accesorios Vandoren.

Jordi Bernàcer, director

Nace en Alcoi en 1976. Inicia sus estudios musicales a laedad de seis años, y se diploma en la especialidad de flau-ta con Mención de Honor a los dieciocho en el Conservato-rio Joaquín Rodrigo de Valencia, donde también estudiaMusicología, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta.

Se diploma en Viena con las máximas calificaciones(Auszeichnung) en el Konservatorium Wien con Georg Marky Reinhard Schwarz, asistiendo a su vez a los cursos inter-nacionales de dirección de orquesta de Ervin Acél en la Uni-versität für Musik de Viena.

En 1997 obtiene el Premio en Dirección de Orquesta delVerein Wiener Musikseminar. En 2004 dirige en el Beetho-ven Workshop impartido por Daniel Barenboim en el Musik-verein de Viena, con la Orquesta del Konservatorium Wien.En el mismo año es nombrado director asistente del Cor dela Generalitat Valenciana.

Ha trabajado como asistente de los Maestros GeorgesPrêtre, Zubin Mehta, Valeri Gerguiev, Sir Andrew Davis yPatrick Fournillier, entre otros, uniéndole una estrecha rela-ción al Maestro Lorin Maazel, quien le invita a participar co-mo director asociado en el Castleton Festival que él orga-niza en Virginia (EE.UU.).


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Ha dirigido producciones operísticas tanto en España:Palau de les Arts de Valencia (Manon de Massenet), PalacioEuskalduna (El gato con botas de Montsalvatge), Festivalde Peralada 2009 (El rey que rabió de Chapí), como en elextranjero: Teatr Wielki de Poznan, Polonia (Carmen de Bi-zet), Castleton Festival 2009 en Virginia, (EE.UU.) (The Beg-gar’s Opera de Britten), donde además dirige un conciertosinfónico junto al Maestro Maazel, o Festival della Valle d’I-tria, Italia, (estreno absoluto de Nûr de Marco Taralli).

Ha sido invitado por prestigiosas instituciones musicalescomo el Théâtre du Châtelet de París, Teatro de la Óperade San Francisco, Abu Dhabi Classics, Teatro Carlo Felicede Génova, Fundación Pergolesi-Spontini de Jesi (Italia),Auditorio Nacional de Madrid, Festival de Música Contem-poránea de Alicante, Festival Mozart de La Coruña, Festivaldella Valle d’Itria (Italia), etc.

Ha dirigido la Orquesta y Coro Nacionales de España,Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquestra de la Comunitat Va-lenciana (Palau de les Arts Reina Sofía), JONDE, JORCAM,Sinfónicas de Galicia, Principado de Asturias, Bilbao, Euska-di, Navarra, Murcia, Tenerife, Orquestas de Valencia y Ex-tremadura, Orquesta y Coro del Teatro Carlo Felice de Gé-nova (Italia), Felsina Chamber Orquesta (Italia), OrquestaSinfónica de Baden-Baden (Alemania), Orquesta de la Ra-

diotelevisión Eslovaca de Bratislava (Eslovaquia), CamerataMusica Wien (Austria), Orquesta Sinfónica de Szeged (Hun-gría), Orquesta Sinfónica Savaria de Szombathely (Hungría),Orquesta Filarmónica de Oradea (Rumanía), Orquesta y Co-ro del Teatro Wielki de Poznan (Polonia), así como las or-questas de cámara de Praga y Berlín.

Realiza grabaciones para la RNE, RTVE y Abu DhabiClassic FM y RAI así como para los sellos Verso y La llum deles Imatges (Generalitat Valenciana).

Entre sus próximos compromisos cabe señalar actuacio-nes al frente de la Berlin Kammerorchester (Konzerthaus,Berlín), Los Angeles Opera, Teatro San Carlo de Nápoles yla Orquesta Nacional de España.


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ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DEMADRID

Baluarte de la vanguardia y modelo de atención al reperto-rio español desde su creación en 1987, la Orquesta de la Co-munidad de Madrid (ORCAM) se ha distinguido por presentarunas programaciones innovadoras, que han combinado lo másdestacado de la creación contemporánea con el repertorio tra-dicional. Crítica y público han subrayado con unanimidad el in-terés y atractivo de las temporadas de abono de la ORCAM.Su ciclo de conciertos en el Auditorio Nacional de Música seha convertido en referencia imprescindible en la vida musicalespañola y punto de encuentro de un público variado y diná-mico, interesado en conocer todas las corrientes musicales ylos constantes estrenos absolutos que incluyen sus diferentesciclos de conciertos.

El sólido aval que representan sus abonados y el respaldode los más exigentes medios especializados expresan el relie-ve de la actividad de la ORCAM, que ha prolongado el ámbi-to de sus actuaciones más allá de la exitosa temporada deabono madrileña, habiéndose incorporado de forma activa alas temporadas de otros escenarios de la Comunidad, comoson los Teatros del Canal y el Teatro Auditorio de San Lorenzodel Escorial.

Su presencia ha sido requerida en las salas y ciclos másprestigiosos de todo el Estado, así como en temporadas y fes-tivales internacionales, habiendo visitado el Teatro Bellas Artesde México D.F. y diversas salas de Pekín, Shanghai y HongKong. En Europa ha actuado en lugares tan emblemáticos co-mo el Théâtre du Châtelet de París, Teatro La Fenice de Vene-cia, el Lingotto de Turín, el Arsenal de Metz y la Konzerthausde Berlín. Italia es un país que acoge con frecuencia las actua-ciones de la ORCAM, señaladamente la Biennale di Venezia yel Festival MITO (Milán y Turín). De igual modo hay que seña-lar la actuación celebrada en el Carnegie Hall neoyorquino conPlácido Domingo, a las órdenes del Maestro Miguel Roa.

La estrecha relación de la ORCAM con la lírica viene avala-da por el hecho de que la orquesta es, desde el año 1998, Or-questa Titular del Teatro de la Zarzuela de Madrid, lo que le hasituado como máximo exponente del género, llevando a caboen sus diferentes temporadas reestrenos, reposiciones, recu-peraciones, grabaciones y encargos de diversa índole.

En el ámbito discográfico, cabe destacar los más de cua-renta registros realizados para sellos nacionales e internaciona-les como Emi, Deutsche Grammophon, Verso, Stradivarius,Decca, Naxos, etc. junto a artistas de la talla de Plácido Domin-go, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, o Rolando Villazón, entreotros.


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Por el podio de la ORCAM han pasado maestros invitadostan prestigiosos como Fabio Biondi, Harry Christophers, Mi-chel Corboz, Leopold Hager, Jean Jacques Kantorow, IsaacKarabtchevsky, Lorin Maazel, Paul McCreesh, Shlomo Mintz,Krysztof Penderecki, Alberto Zedda, Libor Pesek y José Sere-brier. En la nómina de directores españoles figuran, entreotros, Edmon Colomer, Rafael Frühbeck de Burgos, EnriqueGarcía Asensio, Miguel Ángel Gómez Martínez, Pablo Gonzá-lez, Cristóbal Halffter, Jesús López Cobos, Ernest Martínez Iz-quierdo, Juanjo Mena, Víctor Pablo Pérez, Josep Pons y Anto-ni Ros Marbà.

No menos extensa resulta la nómina de solistas, en la quecabe señalar figuras como Aldo Ciccolini, Shlomo Mintz, Jen-nifer Larmore, Hansjörg Schellenberger, Michael Volle, NikolaiLugansky, Benjamin Schmidt, Barry Douglas, Asier Polo, Joa-quín Achúcarro, Dietrich Henschel, Dame Felicity Lott, AkikoSuwanai, Artur Pizarro, Anatol Ugorsky, Pablo Sáinz Villegas yGerard Caussé.

El fundador y primer director titular de la ORCAM fue elMaestro Miguel Groba, a quien sucedió en el puesto, en sep-tiembre de 2000, José Ramón Encinar, actual director titular yartístico de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.Víctor Pablo Pérez tomará las riendas de la dirección titular yartística de la ORCAM a partir de septiembre de 2013.

La Orquesta de la Comunidad de Madrid es miembro dela Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (A.E.O.S.).

La ORCAM desarrolla su actividad gracias al apoyo de laConsejería de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad deMadrid.


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JOVEN ORQUESTA DE LACOMUNIDAD DE MADRID

La Joven Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid(JORCAM), pertenece a la Consejería de Empleo, Turismo yCultura de la Comunidad de Madrid y fue creada con el propó-sito de contribuir a la formación de los jóvenes músicos madri-leños en un marco de formación profesional de alta calidad téc-nica y artística. En esta agrupación conviven la Joven Orques-ta, el Joven Coro y los Pequeños Cantores de la JORCAM.

Su objetivo principal es ampliar y desarrollar los cono-cimientos musicales a fin de facilitar y preparar a susmiembros para un futuro acceso a las agrupaciones pro-fesionales y a la inserción laboral en el mundo de la músi-ca. Este aprendizaje se realiza a través del conocimientoy la práctica del repertorio coral y orquestal, de la expe-riencia en agrupaciones de cámara, del acercamiento alos escolares a través de los conciertos didácticos, de laparticipación en proyectos artísticos integrales como ladanza, el teatro musical, la ópera, etc. La JORCAM, ade-más, busca la promoción y el apoyo a sus miembros a tra-vés de concursos internos de solistas, clases magistraleso líneas de becas y ayudas para la ampliación y perfeccio-namiento de estudios.

La JORCAM se crea en 2009 incorporándose a la Fun-dación Orquesta y Coro de Madrid. Es heredera de la anti-gua Orquesta Sinfónica de Estudiantes de la Comunidad,formación que contribuyó durante 18 años a la formaciónde los jóvenes músicos madrileños.

Su debut oficial de los Teatros del Canal con la gala Unanoche en el Canal, con la dirección de Albert Boadella. Suprogramación ha crecido notablemente hasta alcanzar las136 actuaciones públicas en el año 2011, contando produc-ciones propias y colaboraciones con distintas orquestas, co-ros y teatros.

En los cuatro años de existencia la JORCAM ha ofreci-do conciertos en el Auditorio Nacional, Teatros del Canal,Auditorio de Zaragoza, Teatro Auditorio de Soria, TeatroArriaga de Bilbao, Palacio de Congresos de Santander,Auditorio de El Escorial y demás teatros de la Red que po-see la Comunidad de Madrid. Ha participado en concier-tos e intercambios en Francia (Théâtre du Châtelet), El Sal-vador (Auditorio de la FEPADE), Rusia (Sala Rachmaninovdel Conservatorio Tchaikovski de Moscú, Auditorios deNimzry Novgorod, Cheboksary y Kazán), México (Teatrode la Ciudad de México, Auditorio de la Universidad dePuebla, Teatro Principal de Guadalajara) y Vietnam (ÓperaHouse de Hanoi).


Participó en importantes festivales en España y México:Festival Internacional de Peralada, Festival de Arte Sacro laComunidad de Madrid, Festival Internacional de MúsicaContemporánea de Alicante, Festival Internacional de Gua-najuato (México), Semana de Música Religiosa de Cuenca,Festival de Verano de San Lorenzo de El Escorial, FestivalMadrid me Suena.

Desde la temporada 2009/10 organiza un ciclo de con-ciertos patrocinado por Ibercaja en los Teatros del Canal,que comenzó con 6 conciertos anuales y que, para la tem-porada 2012/13, alcanza las 39 actuaciones, entre concier-tos matinales para todo tipo de público, conciertos para es-colares, para niños, para familias, etc.

Por el podio de dirección de la JORCAM han pasado im-portantes directores: José Ramón Encinar, Jordi Bernàcer,Jaime Martín, Roberto Rizzi Brignoli (exdirector de la Scalade Milán), Xavier Puig, Miguel Romea, Miguel Roa, ManuelCoves, Alejandro Posada, Carlos Cuesta, Jordi Francés San-juán, David Ethéve, Santiago Serrate, Pablo Mielgo, Vicen-te Sempere, Andrés Salado, Sergio Alapont, Anatoli Levin(catedrático de dirección del Conservatorio Tchaikovsky deMoscú), etc.

La dirección del Joven Coro es responsabilidad delMtro. Félix Redondo, con la colaboración, como profesora

de canto, de la soprano Celia Alcedo. El Joven Coro no so-lo participa en las obras sinfónico corales programadas porla JORCAM (3ª Sinfonía de G. Mahler, Los Planetas de G.Holst, 9ª Sinfonía de Beethoven, Gloria de F. Poulenc, etc.)sino que ha reforzado al Coro Nacional de España y al Co-ro de RTVE en la 8ª Sinfonía de G. Mahler en el AuditorioNacional con la grabación de un DVD para la DeustcheGrammophon, además de realizar obras conjuntas con elCoro de la ORCAM. Ha actuado, también, con programa-ción propia, en varios conciertos en teatros y auditorios deMadrid y España, y ha participado en producciones de Zar-zuela y Teatro (Candide de Bernstein, La Revoltosa, Don Gilde Alcalá, Amadeu, de A. Boadella, etc.)

En julio de 2010 se ha creado los Pequeños Cantores dela JORCAM, un grupo de niños que, bajo la dirección de laprofesora Ana González, ya han participado en la produc-ción de Tosca, de G. Puccini en El Escorial y Peralada, en Laflauta mágica en El Escorial, la zarzuela El gato montés enel Teatro de la Zarzuela, conciertos en los teatros del Canal,y en diversas salas de Madrid, puesta en escena de la ópe-ra para niños Palabras en la barriga, etc.

Los Pequeños Cantores han actuado, y lo siguen hacien-do en este momento, como coro de niños en las tempora-das 2010/2011, 2011/2012 y 2012/2013 del Teatro Real de

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Madrid, participando en las producciones de Werther, ElCaballero de la Rosa, Persèphone, Tosca, Wozzeck, BorisGodunov, Suor Angelica, Parsifal, Kröl Roger y Macbeth.

La JORCAM, además de su programación de conciertosy su apuesta por la formación, extiende sus objetivos a pro-yectos que incorporen la música como vehículo de inclusiónsocial y de apoyo a colectivos marginados o con necesida-des especiales. En esa línea ha iniciado dos proyectos en elHospital Niño Jesús de Madrid, dirigido a niños con paráli-sis cerebral y en la Fundación Carmen Pardo-Valcarce, parapersonas afectadas por el síndrome de Down.


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(C) Concertino(AC) Ayuda de concertino(S) Solista(AS) Ayuda de solista(TB) Trombón Bajo(P) Piccolo

COMPONENTESDE LA ORQUESTA

Violines primerosVíctor Arriola (C)Santiago Juan (C)Chung Jen Liao (AC)Ema Alexeeva (AC)Peter ShutterPandeli GjeziAlejandro KreimanAndras DemeterErnesto WildbaumConstantin GîlicelReynaldo MaceoMargarita BuesaGladys Silot

Violines segundosPaulo Vieira (S)Mariola Shutter (S)Osmay Torres (AS)Fernando RiusIgor MikhailovIrune UrrutxurtuMagaly BaróRobin BanerjeeAmaya BarrachinaAlexandra

Krivoborodov

ViolasAlexander

Trochtchinsky (S)Raquel Tavira (AS)Eva María MartínLourdes MorenoVessela TzvetanovaBlanca EstebanJosé Antonio MartínezDagmara Szydto

ViolonchelosJohn Stokes (S)Rafael Domínguez (S)Nuria Majuelo (AS)Pablo BorregoDagmar RemtovaEdith SaldañaBenjamín Calderón

ContrabajosFrancisco Ballester (S)Luis Otero (S)Manuel ValdésEduardo Anoz

ArpaLaura Hernández (S)

FlautasCinta Varea (S)Mª Teresa Raga (S)Mª José Muñoz (P)(S)

OboesJuan Carlos Báguena (S)Vicente Fernández (S)Ana Mª Ruiz

ClarinetesJusto Sanz (S)Nerea Meyer (S)Pablo FernándezSalvador Salvador

FagotesFrancisco Más (S)José Luis Mateo (S)Eduardo Alaminos

TrompasJoaquín Talens (S)Alberto Menéndez (S)Ángel G. Lechago José Antonio Sánchez

TrompetasCésar Asensi (S)Eduardo Díaz (S)Faustí CandelÓscar Grande

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico


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TrombonesJosé Enrique Cotolí (S)José Álvaro Martínez (S)Francisco Sevilla (AS)Pedro OrtuñoMiguel José

Martínez (TB)(S)

PercusiónConcepción San Gregorio (S)Oscar Benet (AS)Alfredo Anaya (AS)Eloy LurueñaJaime Fernández

PianoFrancisco José Segovia (S)

Auxiliares de OrquestaAdrián MelognoJaime López

InspectorEduardo Triguero

ArchivoAlaitz Monasterio

AdministraciónCristina Santamaría

ProducciónElena Jerez

Coordinadora deproducciónCarmen Lope

GerenteRoberto Ugarte

COMPONENTESDE LA JORCAM

Violines primerosAbelardo MartínGregorio Hervás

Violines segundosCelia MateosAlicia HerreroNatalia Hernantes

ViolasPablo Salvá Iván Bonillo Elena Santana

ViolonchelosAna CamachoPaula BrizuelaNatalia Lázaro

ContrabajosDaniel MaestroAranxta Múgica

FlautaAna Estefanía Rodríguez

OboeCelia Olivares

ClarineteJavier Olmeda

FagotBorja Ocaña

TrompasVerónica EscribanoOlaf Jiménez

TrompetaLuis Plata

TrombónRubén Toribio

ArpaHelena Garreta

PercusiónJorge González

SaxofónÓscar Repáraz

Director TécnicoVíctor Gil Serafini

Asesora DocenteMercedes Gómez Pardo

AdministraciónMarta Herranz Noguerol

Auxiliar de producciónPedro Barberán Solar


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Ciclo Sala SinfónicaRenovación de abonos en el Auditorio Nacionalde MúsicaLos abonados de la temporada 2011-2012 podránrenovar los abonos de la próxima temporada desdeel día 30 de mayo hasta el 23 de junio de 2012.

Los días 25, 26 y 27 de junio estarán reservadosexclusivamente para aquellos abonados quedeseen cambiar la localidad, siempre que hayadisponibilidad.

Dicha renovación deberá realizarse en las taquillasde la Red de Teatros del INAEM (AuditorioNacional de Música, Teatro de La Zarzuela, TeatroMaría Guerrero y Teatro Pavón), previa presenta-ción de la localidad de abono del concierto del día19 de junio de 2012.

Precio abonosZona A - 84 € Zona B - 72 € Zona C - 60 €

Entradas sueltasA partir del 18 de septiembre de 2012.Zona A - 17 € Zona C - 14 €Zona B - 15 € Zona D - 8 €

Ciclo Sala de CámaraPrecio abonosZona A - 30 € Zona B - 20 €

Los abonados que adquieran el abono de la SalaSinfónica en periodo de renovación, podrán adqui-rir el abono de Cámara con un 20% de descuento,hasta completar el aforo de la Sala de Cámara.

En caso de que no se hubiese completado el aforo en elperiodo de renovación, los nuevos abonados tambiénpodrán adquirir este abono con el 20% de descuento.

Entradas sueltasZona A - 15 € Zona B - 10 €

Todos los programas y artistas son susceptibles demodificación. No se devolverá el importe de lasentradas una vez adquiridas, salvo cancelación delconcierto. En el caso de los abonos se reintegrarála parte proporcional del precio total.

Horario de taquillas del Auditorio Nacional de MúsicaLunes: 16.00 a 18.00 horasMartes - Viernes: 10.00 a 17.00 horasSábados: 11.00 a 13.00 horas (excepto el mes de julio)

Teléfonos de taquillas: 91 337 03 07 - 91 337 01 34

Venta de localidades: 902 22 49 49www.entradasinaem.es / www.entradasinaem.com

TEMPORADA 2012/2013

JOSÉ RAMÓN ENCINAR,Director Titular y Artístico

ORQUESTA Y CORO DE LACOMUNIDAD DE MADRID

C/ Mar Caspio, 4 - 28033 MadridTel. 91 382 06 80 - Fax 91 764 32 36

[email protected]


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Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala Sinfónica

Martes 2 de abril de 201319:30 h.Joven Orquesta de la Comunidadde MadridJoven Coro de la Comunidadde Madrid

Mariana Gurkova, pianoCarlos Cuesta, director

Boceto sinfónico, de Pedro Sanjuán Concierto para piano y orquesta,de Julio Gómez Los planetas Op. 32, de Gustav Holst

Lunes 8 de abril de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde Madrid

Alejandro Bustamante, violínAntoni Wit, director

Príncipe Potemkin Op. 51*,de Karol SzymanowskiConcierto para violín y orquesta,de Joan GuinjoanEternal Songs Op. 10,de Mieczyslaw KarlowiczRomeo y Julieta, de Piotr Ilitch Tchaikovsky*Estreno en España

Lunes 22 de abril de 201319:30 h.Orquesta y Coro de la Comunidadde MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Cuarteto BretónJosé Ramón Encinar, director

De otros cielos, otros mares…*,de Esteban BenzecryConcerto Grosso para cuarteto de cuer-da y orquesta, de Julián OrbónSinfonía nº 9 “Nuevo Mundo” Op. 95,de Antonin Dvovrák*Estreno absoluto

Obra encargo ORCAM-Fundación BBVA

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Lunes 27 de mayo de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de Madrid

Roberto Fabbricciani, flautaJosé Ramón Encinar, director

Prometheus, Poema Sinfónico nº 5, S. 99,de Franz LisztConcierto para flauta y orquesta en remayor, Op. 283, de Carl ReineckeSinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61,de Robert Schumann

Martes 11 de junio de 201319:30 h.Orquesta de la Comunidad de MadridJoven Orquesta de la Comunidadde Madrid

Asier Polo, violoncheloJuanjo Mena, director

Don Giovanni: Obertura,de Wolfgang Amadeus MozartLa Celestina: Suite*,de Carmelo BernaolaDon Quijote Op. 35,de Richard Strauss*Estreno absoluto


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Jueves 11 de abril de 201219.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Eamonn Dougan, director

Obras de Franz Schubert,Robert Schumann, Gabriel Fauré,Francis Poulenc y Pierre Villette

Miércoles 19 de junio de 201319.30 h.Coro de la Comunidad de Madrid

Pedro Teixeira, director

Obras de Francisco Guerrero,Tomás Marco, Eurico Carrapatosoy Duarte Lobo

Programación en el Auditorio Nacional de Música.Ciclo Sala de Cámara



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