Comentario De UNA PINTUrA La primavera Sandro Botticelli 1477-1478
Comentario De UNA PINTUrA
La primavera Sandro Botticelli
1477-1478
• Documentación general• Análisis formal
• Interpretación
• Créditos
Documentación general
Titulo: La primavera.Autor: Sandro Botticelli.Cronología: 1477-1478.Técnica: Temple. Soporte: Sobre tabla.Lugar actual: Museo Galería de los Uffizi.Dimensiones: Mide 203cm de alto y 314cm de ancho.
• Los colores
Análisis formal
• La luz• La simetría• La organización• El ritmo• El estilo
Análisis formal
Los coloresLos coloresLos personajes principales están pintados con tonos cálidos para darles más protagonismo y el fondo con tonos fríos.
Análisis formalLa luzLa luz
La luz en este cuadro viene desde la izquierda, eso provoca la sombra en la derecha de los cuerpos. Como el suelo es de color negro no se aprecian las sombras en él.
Análisis formal
La simetríaLa simetríaEn este cuadro hay muy poca simetría,
podríamos decir que en el bosque se
aprecia un poco pero eso es lo único.
Análisis formalLa organizaciónLa organización
En el centro tenemos a Venus que es el personaje
principal, más arriba vemos a Cupido. A la izquierda de Venus tenemos las tres
Gracias i a Mercurio. A la derecha aparece Flora, la
ninfa Cloris y Céfiro
Análisis formal
El ritmoEl ritmoEste cuadro está en
movimiento ya que es como si hubieran hecho una foto mientras sus personajes
hacían sus tareas.
Análisis formalEl estilo: RenacentistaEl estilo: Renacentista Quattrocento Quattrocento
•Búsqueda de la perspectiva •Los temas religiosos, pero, por influencia clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato. •Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo •La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color, volumen y formas La luz y los efectos de claroscuro.•Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros •Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos
Interpretación
A simple vista se observan varias personas en un bosque. Pero en realidad son dioses de la mitología clásica. Esta pintura representa a la primavera tal como indica el título.
Interpretación
La época en la cual se había pintado esta pintura, se daba una situación donde había muchos protestantes a causa de la iglesia, también fue el periodo donde se desarrollo el humanismo. Donde el hombre paso a ser el centro del mundo, se empezaron a interesar por la ciencia y hubieron muchos inventos tecnológicos como la imprenta.
•Venus
•Cupido
•Mercurio
• Las tres Gracias
• Flora
• La ninfa Cloro
•Céfiro
• Foto
Mercurio: Este dios se identifica por su calzado con alas. Tiene una actitud de mirar hacía el cielo, que se interpreta como una unión con el más allá. Esta vestido con un manto rojo que cae de forma asimétrica, señal de que se estaba representando una escena mítica.
MERCURIO
Las tres Gracias: Están representadas como tres jóvenes casi desnudas y luciendo elaborados peinados. Son las servidoras de Venus y reciben el nombre de Gracias debido, danzando en corro, se las representó en el arte grecorromano.
LAS TRES GRACIAS
Cupido: Revolotea sobre la figura central de La Primavera de Botticelli, Venus. Cupido se dedica a lanzar sus pequeños dardos hacía una de las tres Gracias.
cupido
Venus: Es eje a la composición. Aparece enfundada en un vestido y un manto, que caen de forma asimétrica, como en el caso de Mercurio. Es el centro físico del cuadro y también el centro moral, al simbolizar y ser representada como la creadora de la Naturaleza, que hace nacer y crecer a los seres vivos.
venus
Flora: Es la única figura del grupo que mira al observador y que tiene la intención de esparcir sus flores más allá de la escena meramente representada.
FLORA
La ninfa Cloros: Flora recoge en su vestido las flores primaverales que brotan de la boca de la ninfa Cloros.
LA NINFA CLOROS
Céfiro: Dios del viento benigno representado con colores fríos mientras busca el amor de la ninfa. Sopla la dulce brisa que hace posible la primavera.
CÉFIRO
Créditos
Hecho por:Patricia Muñoz Naqui