Barroco

BARROCO

ARQUITECTURAPINTURAESCULTURA

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ARQUITECTURA

La arquitectura barroca vino procedida del Renacimiento y del Manierismo; se genero en Roma durante el siglo XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por los estados Europeos.

Bernini o Borromini son los mayores exponentes de este estilo.

En ella se adoptan las líneas curvas frente a las rectas para generar mayor dinamismo y expresividad.

Las fachadas adquieren la máxima importancia pues en ella se suelen volcar los mayores empeños decorativos mediante numerosas cornisas y columnas griegas, romanas y salomónicas. Por el predominio de los elementos decorativos sobre los constructivos, se puede afirmar que el estilo barroco más que un estilo de arquitectura es una forma de decoración arquitectural.

ARQUITECTURA

Características:- Las superficies onduladas.- Las plantas elípticas.- Columnas de orden clásico.- Columnas Salomónicas.- Abundancia de elementos decorativos.- Frontones curvos. - Simetría.- Uso de mixtilínea.- Claroscuros.

* Todo ello acompañado de una exageración de la monumentalidad.

BASILICA SAN PEDRO

• Columnas de orden clásico• Simetría• Cúpula• Óculo

• Mixtilínea• Columnas salomónicas• Espacios monumentales

• Abundancia de elementos decorativos

PLAZA SAN PEDRO

• SIMETRIA• MIXTILINEA• CURVAS

• ESCALA MONUMENTAL• FRONTONES CURVOS

• COLUMNAS DE ORDEN CLASICO

PALACIO VERSALLE

• SIMETRIA• ESCALA MONUMENTAL

• ABUNDANCIA DECORATIVA• MIXTILINEA

• GRANDES JARDINES• CURVAS

IGLESIA CATANIA SICILIA

• SIMETRIA• ESCALA MONUMENTAL• FRONTONES CURVOS

• ABUNDANCIA DECORATIVA• CLAROSCURO

• COLUMNAS CLASICAS• MIXTILINEA• OCULOS

PINTURA arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la

tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento. Entre los más grandes pintores del período barroco se encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Poussin y Vermeer.

El arte BARROCO se caracterizo por:- Los pintores pretendieron en sus obras, la representación correcta del espacio y la perspectiva.- Los artistas buscaban la representación de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos , magníficamente reflejados en los rostros de sus personajes.- la inmensidad e inmediatez, el individualismo el detalle.- Las obras pictóricas barrocas, se caracterizaron por la composición radial, en la que personajes y objetos parecían salir disparados desde el punto central hacia las diagonales, creando la sensación de que los personajes se escaparán del cuadro- Durante el Barroco la técnica protagonista es la pintura al óleo sobre lienzo.- El dominio de la tercera dimensión, del volumen y la profundidad, es absoluto.- Hegemonía de la luz en las composiciones, creándose el espacio mediante el extremo contraste del claroscuro, el tenebrismo.- El color se convierte en el principal protagonista de la pintura, dejando definitivamente al dibujo en un segundo plano. - Las formas son voluptuosas y exageradas y las figuras cobran expresividad y, envueltas en mórbidas telas, se abrazan las unas a las otras en actitudes patéticas y dramáticas, a veces, incluso imposibles .

CARAVAGGIO SE LE CONSIDERA EL

PADRE DEL NATURALISMO.

ES EL CREADOR DEL TENEBRISMO

CONSIENTE EN LOS INTENSOS

CONTRASTES ENTRE LUCES Y SOMBRAS.

CARAVAGGIOEntierro de Cristo.

EN ESTA IMAGEN EL COLOR SE CONVIERTE EN EL PROTAGONISTA , LA PROFUNDIDAD SE PUEDE APRECIAR A TRAVÉS DEL CLAROSCURO, MOSTRANDO ASÍ UNA CORRECTA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO.

VELASQUEZLas Meninas.

LOS TONOS SON SUAVES Y LAS EXPRESIONES SON AMABLES, QUE SE VE CLARAMENTE.

TÉCNICA: CLAROSCURO.

TEMA: RELIGIOSO

MURILLOInmaculada concepción.

Bernini fue en el Barroco lo que Miguel Ángel en el Renacimiento, tanto su arquitectura como su escultura son las obras más acabadas del arte “barroco”; las esculturas más representativas de este estilo y las que inauguraron el ciclo fueron las de Bernini, arquitecto y escultor casi exclusivo del Vaticano, del papa Urbano VIII, siendo su influencia enorme a lo largo de los siglos XVII y XVIII.

- Sus obras escultóricas se caracterizan por un profundo naturalismo, por la búsqueda de calidades texturales, casi pictóricas, tanto en pieles como en vestidos u otros elementos, por emplear escenografías barrocas en sus composiciones, donde es protagonista el movimiento, los gestos son siempre exaltados y las actitudes teatrales. 

PROSERPINA SIENDO RAPTADA POR PLUTÓN; LA COMPOSICIÓN, FIGURA SERPENTINATA, DESTACAN LOS DETALLES, PROSERPINA EMPUJA LA CABEZA DEL DIOS ESTIRANDO SU PIEL Y LOS DEDOS DE ÉSTE APRIETAN CRUELMENTE LA CARNE DE LA DIOSA.

El rapto de Proserpina

SE REPRESENTA EL MOMENTO EN EL QUE LA NINFA SE METAMORFOSEA EN LAUREL, PRODUCIÉNDOSE UNA DICOTOMÍA ENTRE EL MOVIMIENTO Y LA QUIETUD, POR UN LADO, Y LO PULIDO Y LO RUGOSO, POR OTRO.

Apolo y Dafne

MUY EFECTISTA Y TEATRAL, EL PESADO CUERPO DE LA SANTA APARECE SOBRE LAS NUBES, ALGO INSÓLITO EN ESCULTURA, DESTACANDO ADEMÁS LOS PLIEGUES Y LIGEREZA DE LA TÚNICA; BERNINI NOS OFRECE DE NUEVO UNA IMAGEN MOMENTÁNEA: EL MOMENTO EN QUE EL ÁNGEL LEVANTA EL DARDO PARA VOLVERLO A CLAVAR E INSUFLAR DE AMOR POR DIOS A TERESA,

Éxtasis de Santa Teresa