This document is posted to help you gain knowledge. Please leave a comment to let me know what you think about it! Share it to your friends and learn new things together.
NotebookSoftcoverSmall,9,5x15cm 56 pages with lined pages
STATIONERY
Anita Walsmit Sachs Anita Walsmit Sachs
Art. code: CHS069
Tulipa‘Teyler’AnitaWalsmitSachs
Art. code: CH069
Cahier14,8x21cm/CahierSmall10,5x14,8cm
24 sheets both sides lined pages
11
STATIONERY
10
Tulipa‘Teyler’AnitaWalsmitSachs
Art. code: LM069
Tulipa‘Teyler’AnitaWalsmitSachs
Art. code: NBH069
Noteblock45°9,5x13,5cm
164 sheetsblock cut with a 45° corner
Tulipa‘Teyler’AnitaWalsmitSachs
Art. code: PF069
Portfolio24,8x34,5cm
Solid dossier, with elastic band fitting A4
Tulipa‘Teyler’AnitaWalsmitSachs
Art. code: FM069
FridgeMagnet,5,5,x7,8mm
HistoricalTulipsAnitaWalsmitSachs
Art. code: LM187
L-folder22x31cm
• Synthetic cover fit for A4
STATIONERY
Anita Walsmit Sachs Anita Walsmit Sachs
Writingset-18,8x24,4cm
cover with 10 sheets
Tulipa‘Teyler’AnitaWalsmitSachs
Art. code: WS069
13
BOOK CAHIER
12
BOOK CAHIER
272626
I n 2007 wordt Walsmit Sachs benaderd door Anne-
Marie Evans. Deze befaamde Engelse docente
botanisch tekenen lanceerde een jaar eerder het
idee om een fl orilegium te maken van de tuinen van
Highgrove House, het landhuis van Prins Charles, een
initiatief dat de prins van harte ondersteunt. Dertig jaar
lang heeft Prins Charles zijn toenemende passie voor
tuinieren en voor de natuur gewijd aan het creëren van
een prachtig complex van tuinen, gerealiseerd op basis
van zijn devies: ‘It’s better to work
with nature than against it.” De
tuinen zijn naar biologische regels
aangelegd en worden volkomen
ecologisch beheerd.
In een fl orilegium worden bloemen
en planten uit een bepaalde tuin in de
vorm van aquarellen vastgelegd, als
documentatie voor latere generaties.
Het Highgrove Florilegium is
samengesteld uit bijdragen van
ruim zeventig gerenommeerde
kunstenaars uit diverse landen. Als
enige Nederlandse kunstenares
wordt Walsmit Sachs uitgenodigd
een tweetal aquarellen voor
het monumentale boek – twee
vuistdikke delen van maar liefst 65 cm hoog met in
totaal ca. 120 afbeeldingen op ware grootte - te maken.
Aangenaam verrast door deze grote eer kiest zij de
Syringa vulgaris ‘Mme Lemoine‘ (gewone sering) en
de Acer palmatum ‘Osakazuki’ (Japanse esdoorn) uit
de plantenlijst van de tuin. Na het verschijnen van het
tweede deel van het exclusieve boekwerk wordt zij in de
zomer van 2009 als dank voor haar aandeel samen met
de andere kunstenaars door Prins Charles op Highgrove
ontvangen. Daar krijgen zij een rondleiding door de
tuinen. Tijdens een receptie spreekt de prins uitgebreid
met alle kunstenaars persoonlijk.
I n 2007, Walsmit Sachs is approached by Anne-Marie
Evans. A year earlier, this famous English lecturer in
botanical illustration had launched the idea of making a
fl orilegium of the gardens of Highgove House, the estate
of Prince Charles, an initiative that the prince very much
supported. For 30 years Prince Charles has dedicated
his increasing passion for gardening and for nature to
the creation of a wonderful complex of gardens, real-
ized on the basis of his motto: ‘It’s better to work with
nature than against it.’ The gardens
are laid out according to biological
principles and are managed wholly
ecologically.
In a fl orilegium, fl owers and plants of
a particular garden are document-
ed in the form of watercolours as
a record for later generations. The
Highgrove Florilegium is made up
of contributions from more than
70 well-known artists from different
countries. Walsmit Sachs, the only
Dutch artist, is invited to do two
watercolours for the monumental
book – two volumes as big as a fi st
and an astonishing 65 cm high, with
about 120 images in their actual
size. Pleasantly surprised by this great honour, she choos-
es, from the garden’s plant list, the Syringa vulgaris ‘Mme
Lemoine’ (the ordinary lilac) and the Acer palmatum
‘Osakazuki’ (Japanese maple). After the second volume
of the exclusive book appears in the summer of 2009,
she, with the other artists, is received at Highgrove by
Prince Charles. There they get a tour of the gardens. The
prince speaks personally with all the artists during the
reception.
Highgrove Florilegium Highgrove Florilegium
1312
I n the Renaissance, explorers, usually botanists, often
travelled with draughtsmen.
In newly discovered territories, they encountered un-
known plants which could perhaps be used for medi-
cines or as trade goods. Their task was to document the
fl ora and fauna of the recently discovered territories. The
draughtsman was regarded as a professional, compara-
ble to any other honourable professional. The artist as
a person was not yet the centre of attention; attention
and praise went to his craftsmanship. Their task was to
document meticulously, for scientifi c purposes, the treas-
ures found. This task has remained unchanged through
the ages.
Certainly, if the work is to serve science, the result has to
be a most detailed and scientifi cally accurate representa-
tion of a plant in all the forms in which it appears, and
often of all its parts separately. This not only requires
a skilled hand in drawing; without thorough study be-
forehand, it is impossible to achieve a usable scientifi c
illustration. The ability of the botanical artist to add an
artistic component by making the work an attractive and
aesthetic whole, gives rise to admiration and respect for
the artist herself.
The scientifi c botanical drawing of a plant is still essential
to botanists and taxonomists today. In the twenty-fi rst
century it is hard to imagine that this work cannot be
taken over by the computer. The computer and the pho-
to camera can be of assistance to the botanical draughts-
man, but no matter how sophisticated they are, they can-
not achieve the desired representation.
In general, the drawing is done using dried material as
model. Colour is not often used in a scientifi c drawing. It
is frequently the case that a plant fi rst has to be recon-
structed on the basis of dried specimens. Sometimes the
material is crumpled up a bit, and folded over, sometimes
partially lost. As a result, reconstruction can be quite a
challenge.
I n de Renaissance reisden met ontdekkingsreizigers,
vaak botanici en tekenaars mee. In nieuw ontdekte
gebieden troffen zij onbekende planten aan die wellicht
te gebruiken waren voor medicijnen of als handelswaar.
Hun opdracht was de fl ora en fauna uit de pas ontdekte
gebieden vast te leggen voor documentatie. Men
beschouwde de tekenaar als een vakman, te vergelijken
met elke andere eerzame beroepsbeoefenaar. De
persoon van de kunstenaar stond nog niet in het
middelpunt en alle aandacht en lof ging uit naar zijn
ambachtelijke werk. Het nauwkeurig documenteren van
de gevonden schatten voor de wetenschap was hun taak.
Aan die opdracht is in al die eeuwen niets veranderd.
Zéker als het werk ten dienste van de wetenschap
staat, moet het resultaat een uiterst gedetailleerde en
wetenschappelijk correcte weergave zijn van een plant in
al zijn verschijningsvormen, en vaak met alle onderdelen
afzonderlijk. Dit vereist niet slechts een vaardige hand
van tekenen, zonder gedegen bestudering vooraf is
het onmogelijk tot een bruikbare wetenschappelijke
afbeelding te komen. Dat de botanisch tekenaar daaraan
nog een artistieke component weet toe te voegen door
het werk tot een aantrekkelijk en esthetisch geheel
te maken, dwingt bewondering en respect af voor de
kunstenaar zelf.
De wetenschappelijke botanische tekening van een
plant is tot op heden onmisbaar voor de botanicus en
de bioloog. Het is in de 21e- eeuw haast niet voor te
stellen dat dit werk niet door een computer zou kunnen
worden overgenomen. Computer en fotocamera
kunnen de botanisch tekenaar wel ten dienste staan,
maar hoe geavanceerd die ook zijn, zonder de hand van
de kunstenaar wordt de gewenste weergave niet bereikt.
Doorgaans wordt er naar gedroogd materiaal getekend.
Kleur komt er zelden aan te pas bij de wetenschappelijke
tekening. Regelmatig komt het voor dat een plant aan de
hand van gedroogde exemplaren eerst gereconstrueerd
1212
Het ambacht van
de botanisch tekenaarThe Craft of the Botanical Draughtsman
1918
Sterker nog, het blijft iedere keer opnieuw spannend:
elke plant is anders, een wonderlijk staaltje van evolutie.
Steeds weer is zij gefrappeerd als zij ziet hoe een
bloemknopje subtiel in elkaar gevouwen is en langzaam
zijn schoonheid prijsgeeft wanneer het zich voorzichtig
opent; ontroerend en immer boeiend. Er worden nog
altijd nieuwe soorten ontdekt, die weer compleet
geanalyseerd op papier moeten worden vastgelegd. En,
hoe meer je van planten weet, hoe meer je ziet.
Voor haar werk bij Naturalis, voorheen het Nationaal
Herbarium van de Universiteit van Leiden, tekent zij
hoofdzakelijk planten en bloemen uit Zuid Oost Azië.
Tevens werkt zij voor de Flora van Nederland.
its beauty when it cautiously opens up; it is moving and
always interesting. New species continue to be discov-
ered; again requiring documentation after a complete
analysis is made. And, the more you know of plants, the
more you observe.
In her work at Naturalis, formerly the National Her-
barium of the University of Leiden, she primarily draws
plants and flowers from Southeast Asia. She also works
for the Flora of the Netherlands.
Hippeastrum ‘Apple Blossom’
Phalaenopsis
74 75
The works in this publication once again show the
extent of the attention and the
elegance with which Anita
Walsmit Sachs represents nature.
Observation with pen and brush
“
”
Anita Walsmit SachsObservation with pen and brush
Kijken met pen en penseelBotanical artists have been illustrating the most beautiful flowers and plants, each in their own way, for many centuries. Like nature itself, the interpretations of it by the artist are endless in their variations. This can be beautifully observed in the collection of illustrated botanical books in Teylers Museum, for instance; you can page through them digitally, since they were recently made available on the web-site. This is, however, only a part of the framework within which the work of Anita Walsmit Sachs can be placed. Because of her extended experience in scientific bota-nical illustration, her drawings have the appearance of effortlessness. The fact is that, whereas a scientific botanical drawing has to be perfect in every detail, in a personal interpretation it is absolu-
tely essential to know what to leave out. This is the very essence of the personal work of Anita Walsmit Sachs.
The new interest in nature, in ‘green’ and everything related to it, has led to a gradual increase in the number of people interested in botanical art. The result is that old prints from botanical books, painted in, decorate the smooth walls of many a post-modern interior.
The works in this publication once again show the extent of the attention and the elegance with which Anita Walsmit Sachs represents nature. Therefore it is my desire that this publication will contribute to the further growth and flourishing of botanical art in the Netherlands.
AnitaWalsmitSachs• Cahier series part 12• Size: 22.5 x 22.5 cm• 96 pages• Illustrated : color• Implementation: sewn , paperbound• ISBN: 978 90 6109 4869