-
Akkordaufbau und Symbolschrift
1. Akkorde werden prinzipiell mit Grobuchstaben bezeichnet, z.B.
D , G7, Bb13 , H = B2. Melodische Stufen werden mit arabischen
Ziffern bezeichnet, z.B. 1 b3, 5 #11
3. Harmonische Stufen werden mit rmischen Ziffern bezeichnet,
z.B. V7, #IVm7, bIII
Ausgangsbasis fr jegliche Stufenbezeichnung ist die
Dur-Tonleiter.
Versetzungszeichen werden bei Akkorden nach dem Buchstaben
geschrieben (Bb13, F#m7), bei Stufen vor der Zahl (b3, #IVm7).
Akkorde Mel. Stufen Symbol alternative SymboleDreiklnge:Dur 1 3
5 C Cma CtriMoll 1 b3 5 Cm C- CmiVermindert 1 b3 b5 Co C dimbermig
1 3 #5 C+ C aug(Moll bermig 1 b3 #5 Cm+ Cm aug *)
Vierklnge:Dur plus Sext 1 3 5 6 C6Dur mit groer Sept 1 3 5 7 C
Cma7 Cj7Dominantseptakkord 1 3 5 b7 C7Dominatseptakk. bermig 1 3 #5
b7 C+7 Caug7Dominantseptakk. mit verm.
Quint 1 3 b5 b7 C7(b5)Moll plus Sext 1 b3 5 6 Cm6 Cmi6 C-6Moll
mit groer Sept 1 b3 5 7 Cm Cmi(maj7)Mollseptakkord 1 b3 5 b7 Cm7
Cmi7 C-7Mollseptakk. mit verm. Quint 1 b3 b5 b7 Cm7(b5) Cmi7(b5)
C-7(b5)Verminderter Septakkord 1 b3 b5 bb7 Co7 Cdim7
*) Moll bermig kommt oft in LINE CLICHE vor, z.B. Cm Cm+ Cm6 Cm+
Cm
Slash-Chords: D/C ist ein D-Dreiklang ber Basston C
Arrangement 1/2
1
-
TENSIONS:
Unter Tensions versteht man Tne, die zu Drei- oder Vierklngen
hinzugefgt werden, um einen spannungsreicheren Klang zu erzeugen
(Tension = Spannung), bzw. das Klangspektrum zu erweitern
(Extension = Erweiterung). Ihre jeweilige Bezeichnung leitet sich
von der in Terzen aufgebauten Durtonleiter ab:
!1
" #3
" #5
" #7
" #9
" #11
" #13
"
Tensions kommen in der Melodie vor als
1. Nichtakkordtne, deren Wert die Dauer einer Viertelnote
bersteigt
!!"Dm# G7[]$% ! C^$& '
2. Nichtakkordtne, auf die in der Melodie ein Sprung folgt
!!"T11
Dm
T9
#$ #T11 Tb13
G7[]#$ #%1 T9
C^# # &
Arrangement 1/2
2
-
!Akkorde und ihre mglichen (blicherweise verwendeten)
Tensions
C^
""""T9
#T#11
#$T13{6}
#
2
!C6
""""T7
#T9
#T#11
#$
3
!C7
""""%Tb9
#%T9
#&T#9
#$T#11
#$Tb13
#%T13
#&
4
!Cm7
""""%%T9
#T11
#T13
#T13 wird nur in modalem Zusammenhang verwendet,da ansonsten der
Kadenzverlauf vorweg genommen wird.
5
!Cm7(b5)
""""%%%T9
#T11
#Tb13
#%
6
!Cm6
""""%T7
#T9
#T11
#
7
!C7(4)
""""%T9
#(T11)
=4
#T13
#
8
!C+7
""""%$T9
#T#11
#$
9
!C7(b5)
""""%%Tb9
#%T9
#&T#9
#$Tb13
#%T13
#&
10
!C7
""""'%%T
#T
#T
#%T
#
Arrangement 1/2
3
-
Anmerkung zu den Tensions:
Tensions knnen einzeln oder gemeinsam verwendet werden, die
Verwendung mglichst vieler Tensions bedeutet jedoch nicht
automatisch einen besseren Klang.
Beim verminderten Septakkord stehen die Tensions jeweils einen
Ganzton ber dem Akkordton, eine Bezifferung ist unblich.
Natural Tensions (nicht alteriert) mssen im Akkordsymbol nicht
angefhrt werden, alterierte Tensions hingegen schon.
Dominantseptakkord: Die gleichzeitige Verwendung von alterierten
und natural Tensions derselben Stufe ist verboten. Tension b13
ersetzt blicherweise die Quint.
Tensions im Dreiklang:Die einzige Tension, die mit Dur- oder
Molldreiklngen verwendet werden kann ohne den Dreiklangs-Charakter
zu stren ist die Tension 9
!C' 9
""""Cm' 9
""""#
Arrangement 1/2
4
-
DIE INSTRUMENTE--- welche hufig im Jazz verwendet werden ---
A. DIE RHYTHMUSGRUPPE
1. Der Bass (Kontrabass - E-Bass)
!
(5-string E-Bass)
klingt eine Oktave tiefer als notiert
" "" "
"
Die Funktion des Basses ist rhythmisch: er definiert zusammen
mit dem Schlagzeug die Groove harmonisch: er definiert den neuen
Grundton bei Harmoniewechsel melodisch: eine (Walking-) Basslinie
soll nach den Grundstzen der Melodielehre gefhrt werden
Richtlinien zum Schreiben einer guten Walking-Basslinie: die
Walking-Basslinie besteht fast ausschlielich aus Viertelnoten auf
dem Schlag der Tonumfang reicht vom notierten groen E zum
eingestrichenen G bei Harmoniewechsel ist die erste Note der
Grundton der neue Grundton wird stufenweise (chromatisch oder
diatonisch) oder durch Sprung vom alten Grundton erreicht die Linie
dazwischen setzt sich aus arpeggierten Akkordtnen, aber
vorzugsweise auch aus diatonischen stufenweisen Durchgangstnen
zusammen der Absprung von Nicht-Akkordtnen ist zu vermeiden.
Zwei Schlge pro Akkord:
!!"1
Dm7(b5)
#b3
#1
G7
#3
#1
Cm7(b5)#b5
#$1
F7
#5
#1
Bb7
#$b7
#$1
G7
#5
#1
C#m7
#%b3
#1
F#7
#%3
#%
Vier Schlge pro Akkord:
!!"1
Dm7(b5)
#9(2)
#b3
#b5
#$1
G7
#b7
#13(6)
#5
#1
Cm7(b5)
#1
#b7
#$b5
#$1
F7
#b7
#$13(6)
#5
#
Arrangement 1/2
5
-
Der Durchgangston b5 ist diatonisch in folgenden Akkorden:
m7(b5) verminderten Septakkorden dom.7(#11)/(b5)
Die b5 kann sehr gut als Durchgangston eingesetzt werden, wenn
sie stufenweise erreicht wird sie stufenweise in den nchsten
Grundton gefhrt wird
!!"1
Em7#
b7
#5
#b5
#$1
A7(#11)#b7
#b5
#$3
#%1
Dm7
#9(2)
#b3
#b5
#$1
G7
#b7
#5
#b5
#$
Notation mit Slashes (Angabe ob in 2 oder in in 4):
!!"Dm7(b5)! ! ! ! G13! ! ! ! Cm7(b5)! ! ! ! F7(#11)! ! F13!
!
Notation Slashes und Rhythmus:
!!"Dm7(b5)! ! ! G13! ! ! ! ! ! Cm7(b5)! ! ! F7(#11)! ! ! ! F13!
!
Notation Slashes und Noten:
!!"Dm7(b5)! ! ! G13# # # ! ! !
Cm7(b5)
$ #% & & $F7(#11)
#' % # "F13
#( % )
Beispiel Funk-Bass:
!!"C7
# ! # # # #$ % #& # simile#' #( " " " " " " " " " " "
"Beispiel Bossa / Rock Ballad:
!!"C^
# ! #$ # ! Dm7#% # ! G7#$ # ! C^#% # !
Arrangement 1/2
6
-
2. Das Klavier
Thema dieses Kurses ist hauptschlich das Klavier als
Begleitinstrument. Andere wichtige Funktion sind: Verdoppelung von
Woodwind-Linien als farbliche und dynamische Untersttzung
Verdoppelung von Brass-Linien als farbliche und dynamische
Untersttzung Verdoppelung von Bass-Linien als farbliche und
dynamische Untersttzung Soloinsrument als Kontrast zu
Blser-Passagen
In der Klavierbegleitung kommen vorzugsweise Rootless Voicings
zum Einsatz, das sind Voicings, bei denen der Grundton des Akkords
nicht im Bass vorkommt, um nicht mit der Basslinie in Konflikt zu
kommen. Ein eher quarten-orientierter Aufbau trgt zu modernerem
Klangbild bei. (Siehe Frank Mantooth, Voicings for Jazz
Keyboard).
Der ideale Tonumfang fr Begleitvoicings:
! "
# "Miracle Voicings (nach F. Mantooth):
!C%
"""F^ Bb^(#11) Am711"""
D7(4)
# "" ""
Major 7 und 6/9 Chords:
!C^
"""C%
"""C%
"""C^"""
# "" "" "" ""
Moll 7 Chords:
!Cm7"""##
Cm7"""##Cm7(9)
"""Cm7(11)"""
$ "" "" ""## ""##
(linke Hand: Guide Tones)
Arrangement 1/2
7
-
Moll 7(b5) Chords:
!Cm7(b5)"""##
Cm7(b5/b13)"""###Cm7(b5/9)
"""#Cm7(b5/11)"""#
$ ""#""# ""## ""##
(linke Hand: Guide Tones)
Dominant 7 Chords: immer Guide Tones linke Hand !
!C7
"""C7"""
C7(b9#9b13)
"""###C7(#9b13)"""###
$ ""# ""# ""#b7 verdoppelt
""#
Dominant 7 Chords: linke Hand Guide Tones - rechte Hand
Dreiklang
!C7[]A/C7
"""#Ab/C7C7(#9b13)
"""$$Gb/C7C7(b5b9)
"""$$$Eb/C7C7(#9)"""$$
D/C7C7(#11)"""#
%Verdoppelungen teils unvermeidbar. . . . . . . . . . . . . . .
. . . . . .
""$ ""$ ""$ ""$ ""$
Beispiele fr II-V-I Verbindungen:
!Dm7
"""G7
"""C%
###Gm7
"""C7
"""F^
###Gm7
"""C7[alt]
"""$$$F^
###% "" "" ## ""$ ""$ ## ""$ "" ##
!Cm7
"""F7[alt]
"""$$$Bb^
###Dm7(b5)
"""$G7[alt]
"""$$$Cm7
###Gm7(b5)"""$$
C7[alt]
"""$$$Fm7
###$$% ""$$ ""$ ## "" "" ##$$ ""$ ""$ ##$
Arrangement 1/2
8
-
Verminderte Septakkorde:
!C7
"""# """#
"""#"""##
$ ""#jeweils eine Tension in der obersten Stimme
""# ""# ""#
Notation der Klavierbegleitung:
Slashes: nur ein einfaches System erforderlich
!Dm7(b5)! ! ! ! G13 ! ! ! ! Cm7(b5)! ! ! ! F7[alt]! ! ! !
Slashes mit rhythmischer Information:
!Dm7(b5)! ! ! G13 ! !" ! ! ! ! Cm7(b5)! ! ! F7[alt]! !" ! ! !
!
Slashes mit rhythmischer Information und Lead-Stimme:
!Dm7(b5)! ! ! G13 "# "$ ! ! ! !
Cm7(b5)
% "& ! ! %F#7(#11)
"$& " "F13"& '
Arrangement 1/2
9
-
3. Die Gitarre
Die Gitarre klingt eine Oktave tiefer als notiert.Die leeren
Saiten:
!" " "
" " "
Die Register der Gitarre:
!"
A
"B
"C
"
A. Dunkler, voller Klang, ausgezeichnet fr Unisono-Passagen mit
Bass, Klavier oder tiefen Blsern
B. bestes Register fr Begleitung und SoloC. zunehmend dnner
Klang, geeignet fr percussive Single-Note-Phrasen
Notation der Gitarre-Begleitung:
Slashes mit Chord-Symbols und Stilangabe:
!!""in 4" (a la Freddie Greene)
C^! ! ! ! Am7! ! ! ! Dm7! ! ! ! G7! ! ! !!!"BossaCm7!# ! ! !#
F7! ! !# ! ! !# ! ! "!# ! !# !
Slashes mit rhythmischer Notation:
!Dm7(b5)! ! ! G13 ! !" ! ! ! ! Cm7(b5)! ! ! F7[alt]! !" ! ! !
!
Slashes mit Melodienoten:
!Dm7(b5)! ! ! G13 "# "$ ! ! ! ! Cm7(b5)% "& ! ! %
F#7(#11)"$& " "
F13"& '
Arrangement 1/2
10
-
Slashes mit voller Notation:
!Dm7(b5)! ! ! G13 """"# """"
$ %%%% ! !Cm7(b5)
& """"###' ! ! &
F#7(#11)
""""$(()
"""" """"
F13
"""""#*)
%%%%%
Bei der Notation von Akkorden ist darauf zu achten, dass diese
auch spielbar sind. Der Griff fr einen Akkord soll nicht mehr als
max. 5 Bnde umfassen. Eine Hilfe stellt das Fingerboard Chart
dar:
1
2
3
4
5
6
!
"
! " # "$ " "$" "$ " % "$ " "$ " " "$ " "$ "
! " " "$ # "$ " " "$ " "$" %$ " " "$ " "$ "
! " "$ # "$ " " "$ " "$ " " "$ " %$" "$ " "
! " #$ " " "$ " "$ " "$ " " "$ " "$% " "$ "
! " "$ " " "$ " "$ " " "$ " "$ " "$" " "$ "
!leer"
1#
2"$
3"
4"$
5
"6
"$7
"8"
9"$
10"
11"$
12
"13
"14
"$15
"16
"$17
"
Bnde
Beim Schreiben von Melodien ist zu beachten, dassa. Blattlesen
auf der Gitarre schwieriger ist als auf anderen Instrumenten, da
der Gitarrist eine
geeignete Lage fr die einzelnen Phrasen finden muss.b. Groe
Sprnge sind beim Spiel mit Plektrum u.U. schwierig.c. Eine Melodie
kann in Oktaven gespielt werden, wenn sie keine zu groen Sprnge
enthlt.d. Eine Verdoppelung von Melodien anderer Instrumente
verleiht diesen mehr Kontur aufgrund des
perkussiven Sounds der Gitarre.
Saite
n
Arrangement 1/2
11
-
4. Das Schlagzeug (Drum-Set)
Die Instrumente (Bestandteile) des Drum-Sets und ihre
Notation:
!Hi-Hat oderCymbal (Ride)
"open/closedHi-Hat
Crash-Cymbal
"# "$ !Snare
%Snare-side-/crossedStick
"Bass-drum
%Hi-HatPedal
"Toms
% % % %
Hi-Hat, Cymbals, Snare und Toms werden mit Sticks, Brushes, Rods
oder Mallets gespielt. Dies ist jeweils anzugeben, auch ob auf
Hi-Hat oder Cymbals (Ride) gespielt werden soll.
Die Notation der Schlagzeug-Parts erfolgt weitgehend mit Slashes
und Taktwiederholungszeichen (Faulenzer) unter Angabe des Stils
(Swing, in 2, in 4, Bossa, Samba,...)
Primre Akzente werden im System notiert und am Drum-Set voll
mitgespielt, wobei die Wahl der Trommeln/Becken dem Schlagzeuger
berlassen bleibt:
!Swing "in 4"
! ! ! ! ! ! ! ! " !#$ % ! ! ! !# ! ! ! !Sekundre Akzente werden
in Stichnoten ber dem System notiert und mitphrasiert, whrend die
Slashes indizieren, dass Time weitergespielt wird:
!Swing
! ! ! "! #$% ! ! ! ! "! ! !#
$% "! !#$% # " ! !#
$% & !Stichnoten (ohne Akzente) dienen aber auch zur
Information des Schlagzeugers, um sich in der Vielfalt von Slashes
und Faulenzern orientieren zu knnen:
!Swing
! ! !Brass "! #$ ! ! ! ! "! ! !#$ "! !#$ # " ! !#$ % !Darber
hinaus empfiehlt es sich, bei lngeren Passagen mit
Slashes/Faulenzern jeweils musikalische Perioden (z.B. 8 Takte) in
einer Zeile zu notieren und die wiederholten Takte zu
nummerieren:
!Bossa! ! ! ! " " " " " " "(8)
Arrangement 1/2
12
-
Spezielle Rhythmen (Funk, Rock) mssen - zumindest zu Beginn -
genau notiert werden:
!
RockHH 1/2 closed
"# # # # " " " $
# # # #% #& # # # "# # # #%
!simile! ! ! ! ! ! ! ! Fill! ! !Notation von Wirbeln
(Rolls):
! ! ! ! ! "Snare Roll
""# # !Mallets on Cymbal
!!!"
B. BLASINSTRUMENTE
B.a. Holzblasinstrumente (Woodwinds)
1. Die Saxophone
Alle Instrumente der Saxophon-Familie haben den gleichen
notierten Tonumfang (Ausnahme: das Bariton-Sax mit tiefem A):
!Bariton mit"tiefem A"
" #$#
optional:Instrumente mit "hoch Fis-Klappe"
"%
1.1. Das Sopransaxophon (in Bb)
transponiert eine groe Sekund nach unten, wird also eine groe
Sekund hher notiert, der klingende Tonumfang ist:
1.2. Das Altsaxophon (in Eb)
transponiert eine groe Sext nach unten, wird also eine groe Sext
hher notiert, der klingende Tonumfang ist:
! "#"#
! "# $"#
Arrangement 1/2
13
-
1.3. Das Tenorsaxophon (in Bb)
transponiert eine groe None nach unten, wird also eine groe None
hher notiert, der klingende Tonumfang ist:
1.4. Das Baritonsaxophon (in Eb)
transponiert eine groe Sext plus eine Oktave nach unten und wird
dem entsprechend hher (immer im Violinschlssel !!!) notiert, der
klingende Tonumfang:
Es ist zu beachten, dass das tiefe Register (Bb bis D) auf allen
Saxophonen schwer im p oder pp zu spielen und auch technisch
schwieriger zu bewltigen ist.Im hohen Register (C#bis F#) wird der
Sound dnner, technisch schwierige Passagen sind mglichst zu
vermeiden.
Die Standard-Saxophon-Besetzung in der Bigband ist:2 as2 ts1
bs
Andere Konstellation sind mglich, z.B.:1 as, 3 ts, 1 bs (Woody
Hermann)2 as, 2 ts, 2 bs (Bob Florence)1 as, 1 ts, 1bs (Nine Piece
Band)
Ein Wechsel des 1. Altsaxophonisten oder 1. Tenorsaxophonisten
zu Sopransaxophon ist blich.
2.1. Die Klarinette (in Bb)
Der klingende Tonumfang der Bb -Klarinette:
!"
"#
! "# $ "#
!( )" "# $
%#
Arrangement 1/2
14
-
Die Klarinette transponiert eine groe Sekund nach unten, wird
also entsprechend hher notiert.Der notierte Tonumfang und die
verschiedenen Register der Klarinette:
!"
dunkler Klang
"schwachtechn. schwierig
"#Bruch! "
stark, lyrischLead ber Sax
"#spitzer Klang
"
2.2. Die Bass-Klarinette (in Bb)
Der klingende Tonumfang der Bass-Klarinette:
!optional
"# "$ " "# ! %$& %#
Die Bass-Klarinette transponiert eine groe None nach unten, wird
also entsprechend hher (immer im Violinschlssel !!!) notiert:
!"!#"
starker, dunkler Klang
"schwchertechn. schwierig
"#Bruch# "
lyrisch, solistische Lage
"
3.1. Die Flte (in C)
Die Flte ist ein nicht-transponierendes Instrument, der
Tonumfang:
!( )" "
" C
Die Register der Flte:
!( )" "
schwach
"Melodie
"scharfer Klang
"#
technisch schwierig
"
Arrangement 1/2
15
-
3.2. Die Piccolo-Flte (in C)
Der klingende Tonumfang der Piccolo-Flte:
! ""!"
Die Piccolo-Flte transponiert eine Oktave nach oben, wird also
eine Oktave tiefer notiert:
!dnn"
sehr durchdringend
" "
3.3. Die Alt-Flte (in G)
Der klingende Tonumfang der Altflte:
! ""
Die Alt-Flte transponiert eine reine Quart nach unten, wird also
entsprechend hher notiert:
!warm, voll"
dnner
" "
Es gilt zu beachten, dass Klarinetten und Flten im Jazz meist
von den Saxophonisten als Doublings gespielt werden und daher nicht
ungefragt die gleichen tonlichen und technischen Fhigkeiten wie bei
Spezialisten dieser Instrumente erwartet werden knnen.Von Vorteil
ist also, sich ber die Fhigkeiten der Musiker, fr die man schreibt,
zu informieren bzw. technisch sehr anspruchsvolle Passagen vor
allem in extremen Registern zu vermeiden.Fr den Wechsel von
Instrumenten ist entsprechend Zeit (Pausentakte) vorzusehen.
Arrangement 1/2
16
-
B.b. Blechblasinstrumente (Brass)
1.1. Die Trompete (in Bb)
Der klingende Tonumfang der Trompete:
!"
"
Die Trompete transponiert eine groe Sekund nach unten, wird
entsprechend hher notiert:
! "#schwach
"Melodie
"Lead
"
Die Trompete kann mit Dmpfer (Mute) gespielt werden, diese
sind:
Spitzdmpfer (Straight Mute)Cup MuteHarmon Mute (Miles
Davis!)Bucket (ergibt weichen, flgelhornartigen Sound)PlungerH.O.B.
(Hand over Bell)
Plunger und H.O.B. knnen offen bzw. geschlossen gespielt und
notiert werden:
! "closed
#$% &open
#' &closed
#$ "open
#'% (Der Wechsel zu Dmpfern nimmt kaum Zeit in Anspruch.
1.2. Das Flgelhorn (in Bb)
Der klingende Tonumfang des Flgelhorns entspricht dem der
Trompete.Das Flgelhorn transponiert eine groe Sekund nach unten,
wird entsprechend hher notiert:
! "#schwach
"#Melodie
"vermeiden
"
Das Flgelhorn wird von den Trompetern als Doubling gespielt. Es
werden keine Dmpfer verwendet.
Arrangement 1/2
17
-
2.1. Die (Tenor-)Posaune
Die Posaune wird klingend notiert - im Jazz ausschlielich im
Bass-Schlssel.
!Pedaltne
"# "$ "# ! nicht spielbar%$ %# "$ unflexibel"
sehr praktikabel
"#Lead
"#
Es knnen die gleichen Dmpfer (Ausnahme Harmon) wie bei der
Trompete verwendet werden.
2.2. Die Bass-Posaune
Die Bass-Posaune wird klingend notiert:
!"#
Pedaltne
"#starke Bassfunktion
""
Ensemble-Parts
"
Praktikable Dmpfer sind Cup und Bucket.
Die Standard-Blech-Besetzung in der Bigband sind 4 Trompeten
(Flgelhorn), 3 Posaunen und eine Bass-Posaune. Variationen sind
mglich (5 tp - 5 tb bis 2 tp - 1 tb {Nine-Piece-Band})
Generell bei transponierenden Instrumenten zu beachten:
Es mssen nicht nur die Noten, sondern auch die Tonart
(Vorzeichen) und ev. vorhandene Akkordsymbole transponiert werden
!!!
Arrangement 1/2
18
-
C. Im Jazz weniger gebruchliche Instrumente
Tonumfnge:
Oboe (in C)
English-Horn (in F)
Fagott (in C)
French-Horn (in F)
Bass-Tuba (klingend notiert)
Xylophon (kling Oktave hher als notiert)
Marimba (klingend notiert)
! "#"
!klingend
" #"$ notiert
""
!"#
"
!klingend
" # " !notiert
" # "
!"
"#
!"
!""
!"
!""
Arrangement 1/2
19
-
Vibraphon (klingend notiert)
Streichinstrumente (klingend notiert)
!Violine
"
"# "
Viola
!"
$Cello
" !"
Einige Percussion-Instrumente:
Tambourine
Shaker / Cabasa
Bongos
Congas
Triangle
Cowbell, Agogo-Bells, Woodblocks, Vibra-Slap, Guiro,
........
!"
"
! " " " " !!!"
! " " " " " " " " " " " " " " " "
! " " " " "# " "# " " " "
! " # $ #% # #
! ! ! " "###!$
Arrangement 1/2
20
-
Das Schreiben guter Swing-Rhythmen
Viele Jazz-Tunes und -Standards finden sich in Fakebooks in
rhythmisch sehr einfacher, auf Viertel- und Halben Noten
basierender Schreibweise. Eine der ersten Aufgaben fr den Arrangeur
ist es, diese Melodien rhythmisch attraktiv aufzubereiten
durch:
Antizipation: darunter versteht man das Vorziehen einer Note,
welche auf dem Schlag steht (also z.B. auf der 1, 2, 3 oder 4 eines
4/4-Taktes) um eine Achtel auf den vorangehenden Off-Beat.
!!"# $ $ $ $ $ $ %
"#A
$& $A
$&A
$& $ ! $A
$ $ %
Delayed Attack:ist das Verschieben von Noten, die auf dem Beat
stehen, auf den nachfolgenden Off-Beat.
!" # $D
#% $D
#% $D
#% #A
# #& '
Mglich ist auch die Antizipation einer lngeren Note auf den
vorangehenden Off-Beat bei Verkrzung derselben auf eine Achtelnote
(siehe oben).
In Ausnahmefllen kann eine Note, die auf der 1 eines Taktes
steht, um eine Viertel auf die vorangehende 4 antizipiert
werden:
!" #$ # #$ %A*
#$ # # # # &
Harmonische Antizipation:Jede Note auf einem Off-Beat (1+, 2+,
3+, 4+) muss als harmonische Antizipation betrachtet werden, wenn1.
auf dem nchsten Schlag ein neuer Akkord steht und2. auf dem nchsten
Schlag eine Pause steht oder3. die Note bergebunden ist.
Arrangement 1/2
21
-
!"F13
# # $D7[alt]
# !harm. Antiz.
Gm7
#% # #C7[alt]
# # &harm. Antiz.
F13
#% $Eb7(#11)#
harm. Antiz.
D7[alt]# # $G13(b9)
#" !harm. Antiz.
C7(4)
#% '
Eine harmonische Antizipation muss nicht zwingend von den
Instrumenten der Rhythmusgruppe (Gitarre, Klavier, Bass) mit
ausgefhrt werden. Dies geschieht nur in Ausnahmefllen bei besonders
akzentuierten, antizipierten Noten. Die harmonische Antizipation
muss jedoch bei der Harmonisierung der Melodie (z.B. vierstimmiger
Satz) bercksichtigt werden.
Eine gute Swing-Rhythmisierung zeichnet sich durch
geschmackvollen, mavollen Einsatz von Antizipation, Delayed Attack
und Wiederholung rhythmischer Phrasen aus. Eine Zerstrung des
Rhythmus tritt dann ein, wenn Noten um mehr als eine Achtel
verschoben werden und/oder nicht gengend Noten auf ihrem
ursprnglichen Platz (auf dem Beat) belassen werden.
Eine gute Kontrolle ist jedenfalls, den neuen Rhythmus zu singen
oder zu spielen !!!
Arrangement 1/2
22
-
SECTIONAL HARMONY
A. ZWEISTIMMIG
Fr die zweistimmmige Harmonisierung einer Melodie sind alle
Intervalle innerhalb einer Oktave mglich, wobei Sekunden (speziell
die kleine Sekund) besonderer Aufmerksamkeit bedarf. An greren
Intervallen wird hufig die Dezime verwendet.Die zweite Stimme kann
eine Harmonisation der ersten sein (rhythmisch gleich) oder als
rhythmisch eigenstndige, quasi kontrapunktische Stimme
auftreten.
a. Harmonisation
1. Parallelfhrung:
Die beiden Stimmen bewegen sich in die gleiche Richtung, die am
hufigsten verwendeten Intervalle sind Terz, Sexte bzw. wenn Melodie
und Harmonie dies zulassen auch andere Intervalle wie z.B.
Quarten.
Parallele Terzen:
Blue Monk
Parallele Sexten:
Blue Monk
Parallele Quarten:
Sonny Moon for Two
Vorgangsweise: Harmonisiere zuerst die wichtigsten Tne
Anfangs- und Endtne einer Phrase lange Tne besonders
akzentuierte, hchste und tiefste Tne
unter Verwendung von Guidetones, Akkordtnen und Tensions.
Vervollstndige die zweite Stimme durch chromatische und diatonische
Parallelbewegung. Achte besonders auf gute Stimmfhrung, korrigiere
gegebenenfalls.
!!"##Bb7
$$ $$ $$%& $$ ''Eb7
$$ $$# $$%& $$ ''
!!"##Bb7
$$ $$# $$%% $$# &&Eb7
$$ $$#% $$% $$# &&
!!"##Bb7
$ %% !! %%# %%Eb7
%% %%# %%&%%#
Bb7
%%&
Arrangement 1/2
23
-
2. Seitenbewegung:
Die erste Stimme bleibt liegen, die zweite bewegt sich.
Eventuell auftretende kleine Sekunden sind hier kein Problem.
Shanks Pranks
!!"## $ % &'&( Bb& & && & &
k2
&& #&& && &)& & &&
&
* $
3. Gegenbewegung:
Die beiden Stimmen bewegen sich in entgegengesetzter Richtung,
auch hier ist das durchgangsmige Auftreten dissonanter Intervalle
kein Problem.
Blue Monk
Whrend bei der Parallelfhrung ein homogenes Klangband angestrebt
wird, stehen bei Seiten- und Gegenbewegung oft harmonische, aber
auch melodische Gesichtspunkte im Vordergrund.
Vorgangsweise: Harmonisiere die wichtigsten Tne zuerst (siehe
Paralalelfhrung) Suche nach Mglichkeiten von Seiten- und/oder
Gegenbewegung Die beiden Stimmen sollten mit dem Basston die
Harmonien mglichst klar darstellen Suche ein mglichst ausgewogenes,
geschmackvolles Verhltnis der verschiedenen Harmonisationsarten
!! Als effektvoller Kontrast zur Zweistimmigkeit bieten sich
Unisono und Oktav-Unisono an !!
b. Kontrapunktische zweite Stimme
Neben der Mglichkeit der HARMONISATION kann auch eine
eigenstndige, quasi kontrapunktische zweite Stimme erarbeitet
werden. Dies bietet sich besonders dann an, wenn die Melodie lngere
Ruhepunkte (lange Noten, Pausen) aufweist, in denen dann die zweite
Stimme aktiver sein kann. Oft ist die zweite Stimme die Verzierung
einer Guidetone-Line, wodurch die Harmonien besonders klar
dargestellt werden knnen. Die Guidetone-Line entsteht aus der
stimmfhrungsmigen Verbindung von Terzen und Septimen
aufeinanderfolgender Akkorde.
!!"##Bb7
$ #% % % % &% % % % &Eb7
# $ #% % % % &% % % % &
Arrangement 1/2
24
-
Autumn Leaves
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Am7
% % &D7
$ % # %G^
% % &C^
$ % # % % %"# ' $ % %( % % % % & $ %( % %) %# % %# %
&
"#Guidetone-Line 1
Guidetone-Line 2
b3
b7
&&b7
3
&&3
7
&&7
3
&&
Die Melodie folgt im wesentlichen der oberen Guidetone-Line,
whrend sich die zweite Stimme an der unteren orientiert.
Weiterfhrende Literatur: Bill Dobbins JAZZ ARRANGING AND
COMPOSING
Hrbeispiele fr Zweistimmigkeit:Horace Silver: THE PREACHER,
DOODLIN, ECAROH...Cannonball Adderley: SWEET EMMAClifford Brown
Quintet, Wayne Shorter Quintet ....
Arrangement 1/2
25
-
PROJEKT 1:
Arrangement fr 2 Blser (verwende nur Altsax, Tenorsax, Trompete,
Posaune)und Rhythmusgruppe (Klavier, Bass, Schlagzeug)
1. Suche ein Jazz-Standard-Tune: Medium Tempo Swing, 32
Taktekeine Eigenkomposition, keine Ballade, kein
Rock-Funk-Fusion-...Arrangement
2. Whle eine passende Blser-Kombination fr das Thema (siehe
oben)3. Musikalische FORM des Arrangements:
Intro 4 - 8 Takte (verwende Material aus dem Tune)
A-A-B-A Thema gespielt von den beiden Blsern unter Verwendung
geeigneter Techniken, Instrumente der Rhythmusgruppe entsprechend
notiert, mit Chord-Symbols, Slashes, aber wo notwendig auch
ausgeschrieben
A-A-B-A Solo-Chorus offen, d.h. rep. ad. lib. wahlweise von
Blsern oder Klavier/Bass zu spielen, Notation besteht aus Slashes
und Chord-Symbols
Da Capo oder Dal Segno al CodaDas Thema wird in der
Anfangsversion nochmal gespielt.
CODAkurze Schlusequenz
4. Schriftliche Form des Arrangements: Partitur - klingend, d.h.
ein Tenorsax kann u.U. im Bassschlssel geschrieben
werden Einzelstimmen fr jedes Instrument - natrlich transponiert
Partitur und Einzelstimmen haben die gleiche musikalische Form,
keine
abweichenden Wiederholungen, 1.- und 2.- Kasten, die gleichen
Taktzahlen und Studierbuchstaben (wichtig!).
Akkordsymbole: im Klavier und im Bass auch dann, wenn die Stimme
ausgeschrieben istfr die Blser nur im Solo-Teil !!!
Arrangement 1/2
26
-
MELODIE-ANALYSE
In Hinblick auf eine sptere Harmonisation, also die Erstellung
eines mehrstimmigen (vorerst meist 4-stimmigen) Satzes, kann eine
Melodie in
AkkordtneTensionsApproachnoten
eingeteilt werden. Akkordtne und Tension sind schon bekannt - es
geht also hier vornehmlich um die Approchnoten. In der
Harmonisation stehen unter Akkordtnen und Tensions jeweils die
Akkorde der momentanen Harmonie, whrend bei Approachnoten andere,
spter zu besprechende Mglichkeiten zum Einsatz kommen. Wenn sie der
nachfolgender Definition entsprechen, knnen auch Akkordtne und
Tensions als Aprroachnoten bezeichnet werden, was aus
Stimmfhrungsgrnden oft sinnvoll ist.
Definition:Approachnoten sind Noten von kurzer Dauer
(Viertelnote oder krzer), die stufenweise in einen Akkordton oder
eine Tension weitergefhrt werden.
Approachnoten kommen vor als:
1. Durchgangsnote (Passing Tone):
!!"3
C6
#App. 5
# # $1
C6
#App.
#6
$ %T7
C6
App.(=1)
#&T9
# # $
2. Wechselnote (Auxiliary Approach)
!!"3
C6
#App. 3# # $
6
C6
#App. 6
# # $ %T9
C6
App.(=3)
#&T9
# # $
3. Frei eintretend (unprepared)a. nach einer Pause
!!"C6
#App. T9
$% $ &
Arrangement 1/2
27
-
b. nach einem Sprung
!!"6
C6
#App. T9
#$ # %
c. nach einer Note gleicher Tonhhe
!!"5
C6
#App. 6
# # $
Weitere Einteilung der Approachnoten:
1. Chromatischer Approach (ch)
Definition: fllt in eine der drei vorher beschriebenen
Kategorien und wird mittels Halbtonschritt (chromatisch) in die
Zielnote gefhrt.
!!"5
C6
#(ch) 6
#$ # %6
C6
#(ch) 6
#& # % '5
C6
(ch)
#(T9
#& # %
2. Der diatonische (oder Scale-) Approach (s)
Definition: fllt in eine drei vorher beschriebenen Kategorien,
ist diatonisch in der momentanen Tonart und wird mittels Ganz- oder
Halbtonschritt in die Zielnote gefhrt.Seine Bezifferung richtet
sich nach dem Abstand vom Grundton der Zielnote.
!!"7
C^
#(s6)
#5
#(sb6) 5
A7
# # $T11
D7
#(sb7) T13
G7
# # #(s2) 1
C6
# # $
Kombination von Approachnoten:
1. Doppelchromatischer Approach (Double-Chromatic):
Definition: zwei Noten von kurzer, gleicher Dauer, die mittels
zweier aufeinander folgender Halbtonschritte in gleicher Richtung
in die Zielnote gefhrt werden.
!!"6
C6
(ch) (ch) 6
# # #$ # %C6
&(ch) (ch)
#'5
#$ # %3
C6# !(ch) (ch) T9
# #$ %
Arrangement 1/2
28
-
2. Indirect Resolution (indirekte Auflsung)
Definition: zwei Noten von kurzer, gleicher Dauer, die mittels
zweier Stufenschritte aus jeweils entgegengesetzter Richtung in die
Zielnote gefhrt werden.
!!"5
C6
(s6) (ch) 5
# # #$ # %C6
&(s4) (s2)
#'3
# # %6
C6
# !(ch) (ch) T9
#( #$ %
Wenn zugleich mit einem Harmoniewechsel eine zusammengesetzte
Approachnotenfigur beginnt, ist es im Allgemeinen aus Grnden der
harmonischen Klarheit vorteilhafter, die erste der beiden
Approaachnoten als Akkordton oder Tension zu betrachten, falls dies
mglich ist.
Oft gibt es bei einer Phrase mehrere Mglichkeiten der Analyse.
Es sollten jedenfalls alle Mglichkeiten in Betracht gezogen
werden.
Vorgehensweise bei der Melodieanalyse:
Zuerst Bestimmung der Akkordtne und Tensions, welche sind:
1. Noten von lngerer Dauer ( lnger als eine Viertelnote)2.
Antizipierte Noten in Verbindung mit einem Harmoniewechsel3. Noten,
die zusammen mit Harmoniewechsel auftreten, solange sie theoretisch
als Akkordtne
oder Tensions deutbar sind.Ausnahme: Unter gewissen Umstnden
kann die erste Note beim Harmoniewechsel als Bestandteil einer
Approachnotenkombination (Double-Chromatic, Indirect Resolution)
betrachtet werden, wenn sie die entsprechenden Voraussetzungen
erfllt (z.B. wenn sich bei der Harmonisierung der Melodie eine
bessere Stimmfhrung in den Unterstimmen ergibt.
4. Noten auf die ein Sprung in der Melodie folgt (Ausnahme:
Indirect Resolution)Der bei der Indirect Resolution auftretende
Sprung wird nicht als solcher betrachtet, da jede der Approachnoten
stufenweise in die Zielnote gefhrt wird.
Alle brigen Noten knnen als Approachnoten oder Bestandteil einer
Approachnotenfigur zu betrachten. Definitionsgem muss allerdings
auf jede Approachnote (Approachnotenfigur) stufenweise ein
Akkordton oder eine Tension folgen.
Arrangement 1/2
29