“Actividad versus pasividad: el espacio, la palabra y la muerte en La furia y otros cuentos de Silvina Ocampo

“En Route: Journeys of the Body and the Soul in Iberian and Latin American Literatures”

The University of Chicago October 12-13, 2012

Raúl Lara Torrez, Viaje imaginario de Don Estanislao (2002). Private collection. Special thanks to the family of the artist.

ABSTRACT BOOKLET

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Table of Contents Name Page # Aguilera-Mellado, Pedro A. (University of Michigan-Ann Arbor) 4 Allen, Guinevere W. (Stanford University) 4 Almenara, Erika (University of Michigan) 4 Ambrose, Timothy J. (Indiana University Southwest) 5 Anzzolin, Kevin (University of Chicago) 5 Arévalo Viveros, Diego Fabián (Universidad de Tolima, Colombia) 6 Beltrán, Carolina (University of California at Los Angeles) 6 Botello, Jesús (University of Delaware) 7 Carrasquillo Hernández, Tania (University of Iowa) 7 Duarte Riascos, Jerónimo (Harvard University) 8 Fedonkina, Valeriya (Indiana University-Bloomington) 8 Flaherty-Echeverría, Satty (University of Minnesota-Twin Cities) 9 García Delgado, Roberto (University of Wisconsin-Milwaukee) 9 Gil-Oslé, Juan Pablo (Arizona State University) 10 Gorgojo Iglesias, Raisa (Miami University) 10 Graf, Eric (Wesleyan University) 11 Infante, Catherine (University of Wisconsin-Madison) 11 Marguch, Juan Francisco (University of Pittsburgh) 12 Mejía Suárez, Carlos Mario (South Dakota State University) 12 Molina, Álvaro (University of California at Los Angeles) 12 Muñoz Alarcón, Alfredo (Kingsborough Community College) 13

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Pagone, Novia (University of Illinois at Chicago) 13 Palma Zúñiga, Eva (University of Minnesota) 14 Pineda Buitrago, Sebastián (Colegio de México, México) 15 Powers, Katrina (University of Chicago) 15 Reher, David M. (University of Chicago) 15 Roberts, Seth (University of Alabama) 15 Rojas, Felipe E. (University of Chicago) 16 Romero-Córdoba, Magdalena (Fashion Institute of Technology) 16 Rosas Buendia, Miguel (University of Illinois at Chicago) 17 Seawright, Max (Harvard University) 17 Severiche, Guillermo (Louisiana State University) 18 Sutherland, Camilla (University College London, England) 18 Villegas-Castañeda, Carlos (Michigan State University) 19

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Pedro A. Aguilera-Mellado (University of Michigan-Ann Arbor), “La ruta de una ‘revolución truncada’ en La ilustre fregona: entre el cambio y el determinismo del sujeto moderno”

La ilustre fregona de Cervantes esconde un velado cambio de las ideas tradicionales del género de la Picaresca. Frente a la tradicional lucha de los pícaros que desde su nacimiento se ven compelidos a medrar en una sociedad hostil (como Alfarache, Lazarillo o don Pablos), en esta obra dos jóvenes mayorazgos de Burgos, Avendaño y Carriazo, deciden voluntariamente desgarrarse (sic) de sus familias para “convertirse” en pícaros. Mediante una lectura de varios momentos de la obra analizo la idea de “desgarro” acuñada para el viaje que emprenden los dos protagonistas en búsqueda del súmmum de la Picaresca: Zahara de los Atunes, Cádiz. En primer lugar, muestro cómo encontramos una proto-revolución por el “deseo subjetivo moderno” —en palabras de Anthony Cascardi— del viaje que emprenden por los jóvenes. Ambos desean cambiar su status en la praxis, prefigurando la Moderna idea marxiana de la undécima tesis sobre Feuerbach, según la cual el hombre debe transformar la sociedad y no solo pensarla. A pesar del desgarro, en la segunda parte analizo cómo la irónica amargura cervantina muestra una revolución truncada por los determinismos sociales (patriarcado, clase y dinero) y por la no persistencia en sus deseos de Carriazo y Avendaño, que finalmente impiden su cambio de status social. Mostrándonos la realidad de su época, Cervantes nos conduce entre el deseo de cambio y los determinismos sociales con el fin de desasosegar y dejar al lector pensando sobre sí mismo y sobre su tarea en el mundo, entre la revolución y el truncamiento.

Guinevere W. Allen (Stanford University), “Anamorphosis of the Baroque Poetic Body in Luis de Góngora’s Las Soledades”

“Pasos de un peregrino son, errante,” the present study draws from the scholarship of Mary Gaylord, Harvard University, to elucidate the movement of sound in baroque poetics. I argue that the baroque poetic aesthetics of enjambment, hyperbaton and rima abrazada act to displace the semantic value of the strophic body while elevating the significance of sound; whereas, son may be read as a noun producing a reading of “errant and wandering sound”. The pilgrim of Las Soledades is the movement of sound itself. In addition, I posit that the conception of wandering sound with no semantic referent may be gendered as feminine per the Ovidian myth of Narcissus and Echo, in which Echo’s voice has linguistic significance through repetition and the reverberation of sound rather than by semantic meaning. From this basis, I compare the presence of signifying sound in Luis de Góngora’s Las Soledades and Sor Juana Inés de la Cruz’s Eco y Narciso to demonstrate that it is the anamorphosis of the semantic body in baroque poetics that moves the perspective of significance from a logo-centric discourse to a complimentary non-semantic discursive sound.

Erika Almenara (University of Michigan), “El viaje travesti de Pedro Lemebel”

Nelly Richard sostiene que “la táctica de [Pedro] Lemebel ha sido, hasta ahora, la del contrabandista: la de quien cruza las fronteras con pasaportes falsos e identidades

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cambiadas, para traficar disimuladamente—haciéndose La loca—géneros materiales y prohibidos” (“Éxodos, muerte y travestismo” 218). Es, pues, ese cruce de fronteras, ese estar “entre” fronteras constante del cual nos habla Richard como entiendo la escritura del escritor chileno Pedro Lemebel, en la medida en que esta se enmascara, se disfraza y se traviste para acceder a los discursos genéricos, políticos, culturales y literarios oficiales a través de los cuales se oprime, se violenta, se niega y se rechaza a las subjetividades, espacios y prácticas que el autor representa a través de su narrativa, para lograr así desenmascararlos.

De esta manera, mi ensayo plantea que Lemebel emprende un viaje a los adentros de dichos discursos a través de la crónica—en la medida en que entendemos a esta como un género que supone la idea del viajero que renuncia a lo conocido y que va de una geografía a otra—un viaje que, sostengo, es travesti, en la medida en que el autor se sale de sí mismo—a través de su escritura—para mutar constante y fugazmente, a través de la performance travesti, en diferentes subjetividades, espacios y prácticas (Richard “Éxodos, muerte y travestismo” 213).

Timothy J. Ambrose (Indiana University Southwest), “Voyage between Worlds Imaginary and Real: El coloquio de los perros and Don Quijote”

In the Quijote as well as in the Coloquio, the narrative may be understood as a journey between deception and truth, between imaginary and real. This is the “realidad oscilante” Américo Castro observed in the Quijote as early as 1925.

This oscillation arises in the Coloquio in the story of the witch la Camacha’s transformation of the human baby Berganza and his twin, who is perhaps Cipión, into dogs. The Coloquio henceforth moves back and forth between these two possibilities: are the two characters dogs or are they human? In the Quijote, Part II, a potent locus of fluctuation between real and imaginary is the Cave of Montesinos episode. The narrator, Cide Hamete Benengeli, declares that he wishes neither to affirm nor deny the truth or falsehood of events in the Cave.

In 1947, Américo Castro wrote that he had been employing “criterios excesivamente occidentales” in his 1925 analysis of the “realidad oscilante” in the Quijote. In my paper, I will investigate what Américo Castro might have been suggesting. To this end, I will examine the interstice between the imaginary and the real, falsehood and truth, in the Coloquio and the Cave of Montesinos episode, thereby attempting to explain how this silent space between is the source from which both the truth of reality and the lie of the imaginary emerge.

Kevin Anzzolin (University of Chicago), “On a Road to Nowhere: Normalizing Journalistic Production and Squelching Social Mobility in the Porfirian Public Sphere”

Under President Porfirio Díaz’s administration (1876-1910), Mexico began a process of modernization, urbanization, and economic growth. Between 1877 and 1910, it was estimated that Mexico City grew from 230,000 to roughly half a million inhabitants. Many of these immigrants to the capital came from the Mexican countryside. This wave of émigrés found work as industrial wage-laborers, largely employed as cigarreras, tipógrafas, and costureras; oftentimes these workers came from a deeply indigenous

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background, and many of them were women. Such inroads into public life on the part of hitherto marginalized subjects did not go unnoticed by Porfirian-era journalists, whether they worked for state-subsidized newspapers, the penny-press, or the burgeoning opposition press. Porfirian letrados did not passively tolerate this brave new world where both women and the indigenous took on a greater role in public life, garnering at least a modicum of economic, social, and political purchase.

My paper argues that Porfirian-era letrados activated literary production in order to 1) discourage both women and the indigenous from taking part in newfound social and economic mobility, and 2) curtail opposition journalists who critiqued the Porfirian regime. Via an analysis of one play—Mariano Sánchez Santos’ El Reporter (1903)—and two novels, Rafael Delgado’s La Calandria (1890) and Cayetano Rodríguez Beltrán’s Pajarito (1908), I show how Porfirian literary production sought to delineate the contours of the public sphere by normalizing modes of journalistic production and defaming the liberalizing tendencies of modernity.

Diego Fabián Arévalo Viveros (Universidad de Tolima, Colombia), “El río y la escritura: el cronotopo de la fluidez en la Relación del Descubrimiento del Río Grande (Río Amazonas) de Fr. Gaspar de Carvajal”

El objetivo principal de esta ponencia es discutir el funcionamiento del cronotopo en El Descubrimiento del Río de las Amazonas, relación española del siglo XVI titulada originalmente como Relación del descubrimiento del famoso Río Grande que desde su nacimiento hasta el mar descubrió el capitán Orellana en unión de 56 hombres, escrita por Fr. Gaspar de Carvajal, uno de los navegantes de la expedición, en el año de 1541. El tiempo y el espacio en esta relación se representan mediante la imagen de la fluidez. Los viajeros, el capitán Orellana y el mismo Gaspar de Carvajal, se presentan, dentro de este sistema cronotópico, como marineros fluyendo—dejándose llevar—por el río Amazonas. Y no solo ellos, las descripciones de todo lo relacionado con el viaje se realizan desde esta posición central de la fluidez. Todo ahí es pasajero, nada dura, nada se detiene, todo es momentáneo, todo aparece y desaparece: la comida, la gente, los barcos, las vestimentas. El río Amazonas, dentro de esta lógica, termina siendo imaginado como espacio-tiempo de fluidez total. Los otros amazónicos, sus rostros, sus cosas y paisajes son asimilados por la escritura española mediante esta imagen, la cual, en la tradición europea se emparenta con la imaginería del tiempo devorador—imágenes del no ser—de acuerdo con Gilbert Durand; imágenes donde todo bulle, todo se mueve y donde se ponen en peligro las fuerzas y las nociones permanentes del universo.

Carolina Beltrán (University of California at Los Angeles), “Embarked Poetry: Hispanic Solidarity in Rafael Alberti’s 13 bandas y 48 estrellas”

Rafael Alberti’s 13 bandas y 48 estrellas (1936) highlights the necessity of the oppressed peoples of the Americas to rise up against U.S. oil and dollar based imperialism. Conceived as a travelogue book of poems, it records the Spanish poet’s first ship journey to the Americas and documents his protest against the plunder of Cuba, acquisitive tourism in Mexico, paramilitary rule in Panama and Costa Rica, and racial oppression in Martinique. For Alberti, the journey not only consolidates a new geo-political

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consciousness that structures his relationship to various racial groups, but also provides an opportunity to recycle European primitivist aesthetics, which he effectively uses to suppress racial and cultural difference in his promotion of transatlantic proletariat unity. These poems attempt to discredit and correct the colonial discourse by confronting colonial memory, imagination and latent reality within the context of a voyage to former Spanish colonies.

My reading of 13 bandas y 48 estrellas both traces the trajectory of Alberti’s physical and spiritual journey and examines two poems, “Cuba dentro de un piano (1900)” and “México (El indio).” These poems illustrate the intersections of primitivism, colonial and personal memory as well as the vanguard politics that shaped Alberti’s reencounters with the Latin American other, both as political comrade as well as former colonial subject. My reading also prompts a revisiting of the sea voyage theme in Alberti’s poetry that reveals how the poet represents navigation as a human feat cast inescapably under the shadow of colonial enterprise.

Jesús Botello (University of Delaware), “Parodia y religiosidad en ‘A la entrada del Duque de Medina en Cádiz’ de Cervantes”

Dentro de la variada producción poética cervantina, pueden distinguirse dos etapas claramente diferenciables en cuanto a la representación de la Monarquía Hispánica y su monarca, Felipe II (1525-1598): la primera, de corte patriótico y triunfalista, domina desde sus primeras obras hasta 1596, grosso modo. De ahí se pasa a la burla y el desengaño que culminarán en el Quijote. Es posible incluso datar con exactitud el cambio de orientación respecto a Felipe II y la Monarquía Hispánica. Esta transición se textualiza por vez primera en 1596, en el soneto de aire inequívocamente burlesco A la entrada del duque de Medina en Cádiz, dedicado al saqueo inglés de Cádiz en 1596, uno de los desafíos más significativos a los que se debió enfrentar la España del Rey Prudente. En este soneto, Cervantes critica la cobardía de Medina Sidonia—quien esperó treinta días a las afueras de Cádiz a que las tropas inglesas se marcharan—mediante la aplicación del esquema Pasión-Muerte-Resurrección; la comparación del desastre con “otra” Semana Santa sevillana y la analogía entre el ineficaz almirante español y un nuevo y paródico Jesucristo redentor. Cervantes, por tanto, se burla de la actuación del Duque de Medina Sidonia durante el saqueo de Cádiz, enmarcando lo sucedido dentro de un marco simbólico religioso y potenciando el efecto paródico mediante la teatralidad con que se retrata lo sucedido. Pero, en última instancia, a quien van dirigidas realmente las críticas es a Felipe II, pues fue el rey quien nombró a Medina Sidonia encargado de la defensa de las costas andaluzas.

Tania Carrasquillo Hernández (University of Iowa), “El gíbaro (1849): Un viaje de regreso a la patria lejana”

Al realizar una mirada retrospectiva a la literatura decimonónica de Puerto Rico, encontramos la metáfora del viaje, como un ir y venir que une física, mental y espiritualmente a la isla con Europa y otros países. Los escritores puertorriqueños del diecinueve empuñaban la pluma desde un constante desplazamiento. Algunos, porque se encontraban forjando carreras en el extranjero, otros, por placer o simplemente porque

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sus ideales políticos les imposibilitaban su estancia en la isla. No importando las razones, la escritura puertorriqueña del siglo XIX lleva consigo un gran arraigamiento al movimiento constante. Nuestra literatura decimonónica se convirtió en un gran puerto donde el continuo cruce de entrada y salida logró transfigurar el imaginario cultural de la isla y sus manifestaciones nacionales.

En este trabajo analizo la conformación nacional que delinea Manuel A. Alonso en su obra El gíbaro (1849). De esta forma, observo cómo Alonso describe a Puerto Rico desde la distancia prestando atención al tono con el cual evoca la patria lejana. Al acercarme al texto, tengo presente su importancia como obra fundacional, por ende, indago en la imagen nacional que propone el autor y en la forma en que la distancia física afecta su percepción de la isla. Para esto, me pregunto lo siguiente: ¿cómo Manuel A. Alonso percibe la nación puertorriqueña desde la distancia? ¿Logra conformar una obra fundacional desde la memoria?

Jerónimo Duarte Riascos (Harvard University), “De la victimización a la agencia: viaje y vida desnuda en Lorde de João Gilberto Noll y Mano de obra de Diamela Eltit”

La noción agambiana de vida desnuda ha sido identificada como una de las cruciales de la experiencia contemporánea. Esta tiene que ver con algunos fenómenos propios de los últimos años (desde el Holocausto hasta las migraciones masivas) que han ocasionado la pérdida de los atributos que determinan la humanidad de los sujetos y, en consecuencia, han contribuido a convertirlos en meros objetos biológicos. Por lo general, estos procesos de deshumanización ocurren como consecuencia de la acción de grandes fuerzas externas (estatales, económicas, religiosas...); sin embargo, en algunas ocasiones, el ‘retorno’ a la vida desnuda es una acción voluntaria e incluso patrocinada por los sujetos que la padecen.

Es este fenómeno el que se (re)presenta en Lorde y Mano de obra. El viaje a Londres, en Noll, y el desplazamiento a un no-lugar (el supermercado), en Eltit, generan dislocaciones en los personajes que los llevan a despojarse de sus atributos identitarios. Lorde se convierte en un mero cuerpo a través de una serie de decisiones y, finalmente, se funde en otro a través del acto sexual. Los personajes de Eltit se comportan como productos desechables que atan su existencia a su vinculación con una entidad que los mercantiliza.

Lorde y Mano de obra revelan una realidad innegable: en los procesos de deshumanización que reducen a los individuos a la vida desnuda hay un componente de responsabilidad individual. En estos textos, la escritura se convierte en un llamado a pasar de la victimización a la agencia y recuperar los atributos humanos que nos permiten hacer literatura.

Valeriya Fedonkina (Indiana University-Bloomington), “Women’s Narrative of the Exile and the Atlantic in Carmen Mieza’s Una mañana cualquiera”

Although scholarship has begun to call attention to Spanish republican exile, women intellectuals still remain in the shadow of their male counterparts. Exiled women writers found it difficult to enter the Spanish literary canon due to the hybrid nature of their writing.

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My paper explores one of Carmen Mieza’s lesser known novels, Una mañana cualquiera (1965). The novel exposes the rhetoric of the colonizer within the discourse of the Spanish exile and then subverts this discourse by offering a subaltern perspective on the exile experience through the women’s stories from both sides of the Atlantic. The text narrates the fate of a deeply traumatized family of Spanish exiles that strive to rebuild their life in Mexico. In particular, I am interested in the portrayal of two generations of displaced female characters. Both the Mexican and the Spanish women in the novel face a double exile: they are marginalized for being females as well as for belonging to the group of racial or national others. They feel trapped, some in the hermetic world of their past, others in their own skin. The experiences and visions of these women clash; nevertheless, they find ways to establish a productive dialogue between cultures and generations. Most importantly, they attempt to reevaluate their condition through an encounter with their racial other. These confrontations serve as a mirror between the colonial past and the Spanish exile of the twentieth century.

Satty Flaherty-Echeverría (University of Minnesota-Twin Cities), “Muindinga’s Journey: The Road(s) out of Terra Sonâmbula”

Mia Couto’s novel Terra Sonâmbula (1992) focuses on the journey of Muindinga, an orphan child left behind to die in the middle of the Mozambican civil war, but rescued by elder Tuahir and saved to wander through a devastated rural landscape. His path leads him to and into the diary of a young man who lost his life in the same road Muindinga found refuge. The purpose of Muindinga’s journey becomes to discover why he is in the sleepwalking land and who he really is. The identity of the boy also encapsulates the formation of Mozambique as a post-colonial nation. Couto’s literary strategies weave opposing elements presenting abstract images of loss and life, such as dreamscapes, the limits of the real, and the vestiges of Western colonial presence in Mozambique. Additionally, Couto’s play with language creates new spaces in which the supernatural, oneiric, and historical combined with the real, crude and imaginative converge upon the road that lead Muidinga to his whereabouts. This paper explores Muindinga and Tuahir’s journey throughout the labyrinthine sleepwalking land. It attempts to analyze the multiple roads that lead the characters to (re)invent the nation and their own identities in a post-colonial context.

Roberto García Delgado (University of Wisconsin-Milwaukee), “Desengaño de Carlitos: consecuencias en el proceso de modernización de México en Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco”

Carlos, protagonista de la novela Las batallas en el desierto (1981) de José Emilio Pacheco, echa su mirada atrás en el tiempo para relatar autobiográficamente sus aventuras de niño. Él representa el origen de la modernización política y cultural que sufre México durante el proceso de apertura económica dirigido por el gobierno desarrollista de Miguel Alemán (1946-1952), quien cuenta con la inestimable colaboración del gobierno y la superestructura norteamericanas. En las experiencias de Carlitos observamos cómo la cultura y costumbre mexicanas se ven desplazadas por la aparición de productos e ideología del vecino norteño. Las estructuras sociales y

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políticas mexicanas dan un giro repentino. Lo americano significa novedad, cambio; por su parte, lo mexicano supone retraso. Whisky y hamburguesas se integran en el día a día; el tequila queda desplazado. El sentir mexicano pertenece, desde este momento, a la maquinaria ideológica estadounidense: pues hay que blanquear el gusto a los mexicanos. El objetivo de esta conferencia-tertulia es analizar e interpretar la transformación que sufre el protagonista de la novela debido al proceso de modernización que envuelve el país. Lo que en un principio supondría el avance social del país resulta en la pérdida del ethos propio del mexicano y el posterior desengaño. Un viaje desde la inocente niñez de un Carlitos que se deja llevar por la propaganda gubernamental al discurso crítico que adopta una vez se hace mayor y contempla la ineptitud y los nefastos resultados de los cambios propuestos por Alemán: “Todo para el pueblo, pero sin el pueblo”.

Juan Pablo Gil-Oslé (Arizona State University), “Viajando a Australia: un patrimonio histórico on-line”

En el 2006 se conmemoró el cuarto centenario del viaje de Pedro Fernández de Quirós y Luis Váez de Torres en 1605-1606 a tierras australes. Tres hechos en los que se enfocaron las conmemoraciones fueron el nombramiento de Australia, el primer avistamiento del continente por navegantes europeos, y la primera navegación europea del estrecho que lleva el nombre de Torres. Esos hechos constituyen el símbolo del inicio de relaciones entre España y Australia y su aniversario son fechas conmemorativas que sirvieron para reflexionar sobre las relaciones entre los dos países. Sin embargo, también dieron lugar a narrativas divergentes sobre la historia de Australia y de la República de Vanuatu basadas en diferentes intereses nacionales y posturas intelectuales. La envergadura de las diferentes posturas se ve reflejada en que la reescritura de los comienzos de Australia en la temprana modernidad es un campo de debate cultural de profundas consecuencias para los australianos, los vanuatíes, al igual que para la proyección histórica de una serie de potencias europeas y asiáticas. En los sitios Internet de divulgación histórica nacional que se han construido en Australia y la República de Vanuatu entre los años 2004 y 2010 estas narrativas continúan vivas. Aquí se va a analizar el contenido de estas páginas de Internet producidas tanto por instituciones españolas, australianas y vanuatíes, como por grupos mercantiles, en tanto que parte viva de la historia del presente siglo sobre la herencia de la temprana modernidad.

Raisa Gorgojo Iglesias (Miami University), “Actividad versus pasividad: el espacio, la palabra y la muerte en La furia y otros cuentos de Silvina Ocampo”

La colección de cuentos de Silvina Ocampo reunidos bajo el título de “La Furia” presenta una serie de personajes que sufren un encierro físico en la limitación de sus espacios (restringidos en algunos casos únicamente a su propio cuerpo), lo que se traduce asimismo en la anulación de su voluntad y su capacidad de reacción en unos contextos tan condicionados. A partir de estos indicios, este ensayo propone hacer un análisis de la reacción femenina a la asignación previa de sus espacios, a su inexistencia o a su violación por una autoridad patriarcal. Esa carencia de un medio propio para pensar o incluso moverse se traduce siempre en la articulación de algún tipo de discurso que puede ser consonante o disonante con las reglas del contexto en que nace, pero que en cualquier

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caso no está permitido. Esta transgresión no implica necesariamente subversión, pero siempre conlleva la muerte, física o simbólica. Una vez analizados los discursos de los personajes y sus desenlaces, se concluye que el nexo que une todos los cuentos es la asfixia que sufren los personajes a lo largo de la narración o en su desenlace final.

Eric Graf (Wesleyan University), “Feminizing the Frontier Warrior in the Poema de mío Cid: Honorius III and the Legacy of Rodrigo Díaz de Vivar’s Journey from Burgos to Valencia”

This essay details the ways in which Rodrigo Díaz de Vivar’s journey of exile from Burgos, the subsequent passage of his wife and two daughters to his court at Valencia, and finally the fateful return voyage of Sol and Elvira with their ignominious husbands, the Infantes de Carrión, are symbolically related, tracing out an early kind of feminist code in the PMC. The medieval epic of Castile advances a gendered notion of respect as an antidote to internecine violence in a bid, on the one hand, to overcome the sexualized fall that led to the Moorish invasion of 710 AD, and, on the other hand, to reform the lasciviousness of the Leonese nobility of the eleventh and twelfth centuries. As fictional as the La Cava Rumía myth and the legend of Alfonso VI and Urraca of Zamora’s incest may have been, the PMC was conceived to suture ancient sexual wounds and restrain masculine aggression. An intriguing indication that the Cid’s story either reflected or imposed a proto-feminist ethos along the frontier between Burgos and Valencia is a letter by Pope Honorius III (1216-27) to the bishops of these two cities in which he urges that abbesses be forbidden from preaching: “Women should not speak because their lips carry the stigma of Eve, whose words have sealed the destiny of mankind.” This document casts light on the significance of Ximena’s prayer at the beginning of the PMC and the “Afrenta de Corpes” episode that initiates its denouement.

Catherine Infante (University of Wisconsin-Madison), “Mediterranean Travel, Captivity, and Visual Culture in Gómez de Losada’s Escuela de trabajos”

Narratives of travel between Spain and North Africa became a central topic in Spanish literature—fiction and non-fiction—during the early modern period, principally due to the surge in privateering and captivity in the Mediterranean. The Spanish public was fascinated by the travel accounts of numerous captives that fell into enemy hands and were forced to live in captivity by their political and religious rivals. Nonetheless, it was not only human beings that suffered captivity, but sacred objects were also coveted and taken captive, sold, and redeemed by certain individuals on both sides of the Mediterranean.

The Mercedarian friar Gabriel Gómez de Losada writes his treatise Escuela de trabajos (1670) on the cruelness of Algerian captivity and reserves the last part of his work to describe the captivity of an effigy of Christ possessed at different times in Algiers by a Turk, a Jew and finally ransomed by a Christian. In this paper I will analyze what value the captive religious image described in Escuela de trabajos acquires for these different cultural groups in the Mediterranean during its journey between Spain and Algiers and also as it travels between the hands of those who possess it. By considering the value of this image alongside other captivity narratives, such as those written by Jerónimo Gracián and Antonio de Sosa, Miguel de Cervantes’ friend in captivity, I will

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conclude that it is precisely through travel and captivity that this sacred image acquires value, whether it may be for use or exchange.

Juan Francisco Marguch (University of Pittsburgh), “Ficciones de la errancia”

En varias ficciones del presente podemos encontrar la figura de la errancia como una forma de recorrer el espacio y también como una ética. Quiero detenerme en solo dos de estas novelas: Los topos (2008), del escritor argentino Félix Bruzzone, y Lorde (2004), del brasilero João Gilberto Noll. Los personajes principales y narradores de estas dos novelas emprenden cada uno un viaje que se volverá instancia de redefinición de la propia vida. Son viajes que se transforman en errancias, en tanto su origen y destino se desdibuja instantáneamente para dar paso a un transitar vagabundo y desprovisto de operatividad. La errancia coincide con un despojamiento material y simbólico: pérdida de nombre propio, de memoria, de rostro. Casi como si el viaje fuese el transitar de un cuerpo despegado de la “persona” que lo habita, ambos textos imaginan las posibilidades de una vida que, en su puro abandono, se vuelve posibilidad de apertura, sobre todo en el plano de la sexualidad y de la relación con el otro. Por ello, podría decirse que proponen una ética de la mendicidad: volverse mendigo es como estar a la espera del don del otro. Así, estos materiales proponen un vivir juntos que parte del despojamiento y de la pérdida de lo propio (lo identitario, lo que nos vuelve personas).

Carlos Mario Mejía Suárez (South Dakota State University), “El piano y la quina: objetos en tránsito en La otra raya del tigre”

Pedro Gómez Valderrama’s novel La otra raya del tigre tells the adventures of German immigrant Geo von Lengerke in the province of Santander, during the federal years of Colombia in the nineteenth century. Through the fictionalized biography of this traveler, Valderrama puts Colombian republicanism’s obsession with progress under the lens of irony. In my presentation I will contrast two objects whose transit serves to represent the hardships of modernization during nineteenth-century Colombian history. First I will analyze the role of quina trade throughout the plot of the novel vis-à-vis historical figures of trade in the region. Then I will refer to the symbolic role played by the piano that Lengerke purchases and has delivered from Germany to his house. These objects show different facets of the same fantasy that comes along with this immigrant: the New World as an opportunity to create an ideal society from the European liberal point of view. By contrasting these two objects in transit I will refer to the incongruent nature of the modernizing project that Lengerke follows, and also how the novel presents the destructive irruption of reality (in the shape of social conflicts, geographical hardships, and partisan division).

Álvaro Molina (University of California at Los Angeles), “Facial Marks and Heavenly Journeys in the Spanish Picaresque”

This paper will look at specific passages in El Lazarillo de Tormes and Cervantes’ Coloquio de los perros from the perspective of Dante’s journey up Mount Purgatory and the heavenly Spheres of Paradise. Specifically, Dante’s ascent features the appearance

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and disappearance of facial signs that successively symbolize sin, redemption and the glorification of the soul. The use of the body’s outward appearance as a marker for the inward journey of the soul—albeit not necessarily in the same upward direction as Dante—is also a distinctive hallmark of the Spanish picaresque genre. Lazarillo’s broken teeth, his facial scars, his ultimate arrival to the “monte toda buena fortuna,” as well as Cervantes’ emphasis on Cañizares’ physical ugliness during her spiritual trance at the end of the Coloquio de los perros, where she supposedly joins the underworld of a witches’ Sabbath, all of these elements appear intimately connected to ascents or descents along a scale of moral values. And yet, contrary to Dante’s linear journey of up and down, picaresque journeys often involve more nuanced, complex and humorous narratives that offer more than one possible destination or interpretation. Beyond clear-cut morality tales, the lives of these pícaros involve other elements like material fortune, triumph over adversity, or the philosophical and theological speculation over witchcraft, which complicate the archetypal and linear ascent or descent from The Divine Comedy.

Alfredo Muñoz Alarcón (Kingsborough Community College), “Home to Paradise: Images of Exile and Return in Early Mexican Film”

Perhaps the most subtle sign that define the trials and tribulations of the native population of North America, especially in Mexico, is an unfailing sense of being exiles in their own land. The population of Mexico, overwhelmingly of Native American descent, shares in the culturally produced myths of exile and hope of return to a key mythical destination. In this sense, Mexican mythology has parallels with the Judeo-Christian story of the expulsion from paradise, with the fate of Ulysses in The Odyssey, and with the exile of Abraham in the desert. In the Mexican case, the mythology speaks of tribal origin in the north lands, the paradisiacal Aztlán, placed by many anthropologists in the south west of the USA. The filmmaker Alejandro Galindo captures in his film all of these Mexican Odysseys in the attempt to get to the promised land.

Novia Pagone (University of Illinois at Chicago), “13 Kilometers: The Cultural Abyss Between Spain and Morocco in Chus Gutiérrez’s Retorno a Hansala”

One of the most discussed themes in Spanish politics and culture during recent years, both in the academic world and in Spanish public discourse, has been immigration. In Spanish cinema in particular, immigration remains a hot topic. Films about immigration vary in their treatment of the theme but, not surprisingly, there always seems to be a trip as the basic plot mechanism. In her most recent feature film, Retorno a Hansala (2008), Chus Gutiérrez offers a distinct vision of that migratory journey. The plot of the film revolves around the failed raft trip from Morocco to Spain that Leila’s brother Rachid attempts and the return of his body to their hometown, Hansala, that Leila initiates with Martín, the Spanish undertaker. Although the film establishes Leila’s cultural differences as an immigrant in Spain, more numerous are the scenes in which Martín is the foreigner. Through these powerful scenes the film highlights the cultural abyss between Spain and Morocco thereby suggesting a possible source of the prejudice and of the misunderstandings that some immigrants experience in Spain. In this essay we will analyze three distinct encounters during Martín’s journey from Spain to Morocco—his

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encounter with Moroccan officials, with Leila’s family upon arrival to Hansala with Rachid’s body, and with the people of Hansala during the festival of Ramadan—in order to examine how the cultural exchange precipitated by the voyage causes an evolution in Martín’s life and in his attitude toward the difficult situation faced by these immigrants. We will argue that this type of socially-aware cinema, or cine social, not only serves to draw attention to the immigrant experience but it also aims to provoke a change in the Spanish consciousness, steering it toward a path of cultural cooperation and understanding.

Eva Palma Zúñiga (University of Minnesota), “Los viajes de la memoria en Apenas diez, de Marisa Silva Schultze”

En su definición más básica, el viaje es un recorrido de un lugar a otro, originado por un deseo de exploración, búsqueda o tal vez de escape. Cualquiera sea su motivo, este afecta al individuo que lo realiza, y de manera muy particular si se trata de un exilio, porque no es solo el sujeto quien viaja, sino también sus recuerdos. Este trabajo intenta analizar la multiplicidad de memorias que los personajes de Apenas diez tienen de la dictadura de Uruguay, con el fin de demostrar que estas también transitan en el tiempo y espacio para definir el presente de los individuos.

Silva Schultze nos muestra un episodio de la historia de Uruguay recordado por tres generaciones de una misma familia que vivieron la dictadura dentro y fuera del país. En Apenas diez, la dinámica familiar se ve alterada por la visita de Andrea a Uruguay, la única que aún vive en Suecia, el país de exilio de sus padres. La importancia de su llegada no radica únicamente en el viaje de la joven, sino en el que comienzan a desarrollarse las memorias de cada uno de los personajes respecto a la dictadura y a la figura del padre de Andrea, a quien ella no recuerda, pero va descubriendo a medida que estas memorias se fragmentan y confrontan.

Sebastián Pineda Buitrago (Colegio de México, México), “El cuerpo inteligente en La tejedora de coronas de Germán Espinosa”

La tejedora de coronas (1982) es la novela más conocida del escritor colombiano Germán Espinosa (1938–2007), uno de los novelistas más importantes después de Gabriel García Márquez. Novela histórica y de viajes, La tejedora de coronas tiene como protagonista y voz narradora a Genoveva Alcocer. En esta ponencia estudiaré cómo Genoveva proyecta todas las ideas que en torno al cuerpo y al alma se tenían en la época de la Inquisición. Hija de comerciantes españoles y educada por el más estricto catolicismo, Genoveva padeció el saqueo de 1697 al puerto de Cartagena de Indias por parte de la flota francesa, y sufrió una violación que la precipitó en la prostitución. Pero solo mediante ese oficio logró conocer a viajeros franceses que, al notar su inteligencia, la vincularon con una logia masónica mediante la cual Genoveva viajó a Francia y conoció a Voltaire. Así, en esta ponencia, quisiera explicar cómo Genoveva dotó del sentido femenino de la vida a los rígidos masones y cómo se parece a Diótima del Banquete de Platón: suerte de cortesana (americana) que trata de concederle la misma importancia al cuerpo como al alma; de desmitificar a Europa (entendida solo como alma) y a América (entendida solo como cuerpo). Por último, quisiera concluir cómo en

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el cuerpo desnudo de Genoveva, según el erotismo de la novela, parecen resolverse todos los problemas del universo.

Katrina Powers (University of Chicago), “An Ekphrastic War: The Journey of the Image of Saint James to the New World”

The image of Saint James the Moorslayer, which symbolized the last stage of the Reconquest, traveled to the New World in the minds of the conquistadors and even took part in the war of conquest, starting with the Battle of Centla in Mexico in 1519. Various historians describe the miraculous apparition of the saint in Centla, although they open a space of narrative doubt with vague descriptions and references to uncertain testimonies. In his personal history of the battle, Bernal Díaz del Castillo rejects any possibility of such a miracle. While these debates occupy the written histories, the oral tradition of the ekphrastic miracle continued to spread among the soldiers throughout the New World. For the Spaniards, the images of the saint of the Reconquest aided in the justification of the political and religious project that was the conquest of the New World. For the indigenous Americans, Saint James represented, in a single figure, the mysterious power of the foreigners and the strange animals that fought with them. In this essay, I analyze the function of the image of Saint James in the Americas and of the conquered opponent who lies beneath the horse’s hooves. I compare this image to that of the Conversion of Saint Paul, and propose that this position of subjugation figures the first stage of conversion to Christianity.

David M. Reher (University of Chicago), “Spanish Travel and Identity in Medieval and Renaissance Warring”

Comparing Joanot Martorell’s Tirant lo Blanch (1490) and Diego García de Paredes’s (1468-1553) “Breve suma de la vida y hechos,” I intend to explore the role of travel in the development of the warrior. Along with many other aspects of war, the sixteenth century witnessed a great change in the development and identity of soldiers, yet travel remained a fundamental reality, as the knight errant shifted to the internationally-deployed soldier. These lead to a series of inversions which help to shed light on the psychological inscape of warriors as it dealt with the major shifts at the hands of new technologies and techniques of war. The central inversion is the purpose of travel as means of a return, as in the case of a knight errant, where the knight must earn the right to return to his kingdom, or to be named by his kingly status. In contrast, the voyage of the soldier is one of permanent departure, where the point of origin ceases to have significance. Instead, the soldier must prove himself in a new, foreign space. While one is a repetition and re-establishment of the order, the other reflects a more bourgeois attitude that is willing to enter and profit in a new space.

Seth Roberts (University of Alabama), “Peregrinaciones y luchas sociales: la escritura como crítica en las novelas sudamericanas de Flora Tristán y Juana Manuela Gorriti”

Las novelas Peregrinaciones de una paria (1838) por Flora Tristán y Peregrinaciones de una alma triste (1876) por Juana Manuela Gorriti presentan muchas ideas: son libros de

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viajes, recuerdos personales, descripciones de la gente, cultura y costumbres de lugares diferentes, pero más que nada son críticas sociales. Ambas obras describen las experiencias de mujeres que viajan solas por América del Sur y cómo reaccionan frente a la injusticia, sufrimiento y desigualdad de la sociedad. En ambas novelas, la crítica social tiene un rol importante y sirve para llamar la atención sobre varios aspectos de la sociedad contemporánea. Este trabajo estudiará cómo Tristán y Gorriti llevan a cabo su juicio social y explorará cómo cada mujer desarrolla y construye su crítica. A través de las representaciones chocantes de la esclavitud y el rol marginalizado de las mujeres, cada autora pone en tela de juicio una sociedad injusta.

Felipe E. Rojas (University of Chicago), “‘Hemos visto un tal mal tan fiero:’ Sexual Confusion in Lope de Vega’s El gallardo catalán”

After being abducted by an eagle, recognized as a metamorphosed Jupiter, the mythological character of Ganymede, a beautiful young mortal boy, became the cupbearer to the gods. Ovid includes this tale in Book 10 of his Metamorphosis where he sings “of boys beloved by gods.” Not only did Ganymede replace the goddess Hebe, daughter of Juno, but he also became Jupiter’s bedfellow. Through the ages and because of his “relationship” with Jupiter, the name of Ganymede became synonymous with same-sex desires. There are at least fourteen overt mentions of Ganymede in seventeenth-century Spanish plays including the one that this presentation will tackle: Lope de Vega’s El gallardo catalán (1609). The reader is introduced to Clavela, a character that is perceived to be over-sexualized, that is, a person that constantly wants sexual fulfillment with others though, in this case, she is married. Yet her actions are not immediately reprimanded as she dresses like a man and is only later accused of being an adulterer. The purpose of this talk is to contextualize the mention of Ganymede to the work as a whole and argue that this reference has very little to do with same-sex desires but is instead related to unlawful sexual acts and behaviors. I will also look at the voyage Clavela takes and compare it to that of Ganymede when he was abducted by Jupiter. This presentation hopes to shed some light on a text that has thus far been completely ignored and overlooked by literary critics.

Magdalena Romero-Córdoba (Fashion Institute of Technology), “La Chanca: entre la narrativa de viajes y la crítica social”

La novela La Chanca de Juan Goytisolo narra el viaje que el autor/protagonista realiza a esta deprimida zona almeriense donde se describen las difíciles situaciones de vida de sus habitantes. Este estudio analiza si efectivamente podemos incluir este texto bajo el abanico general de la literatura de viajes o si este funciona como pretexto, como única manera posible de acercarnos a las condiciones de vida y a la realidad de una parte de España silenciada por la censura franquista.

Se tomarán como punto de partida los conceptos delineados por Sofía Carrizo Rueda en su Poética del relato de viajes para describir y definir los libros de este género. Así mismo se profundizará en la distinción entre viajero y turista propuesta por Paul Fussell en Abroad y se indagará en la importancia del lector implícito creado por el autor. Por último, se propone un análisis del texto literario y su comparación con textos de la

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época que proceden, también a través de la narrativa del viaje, a un acercamiento similar a la problemática de la realidad sociopolítica española.

Miguel Rosas Buendia (University of Illinois at Chicago), “Viaje modernista y propuesta estética en Crónicas de Roma de Abraham Valdelomar”

El horizonte discursivo de la crónica latinoamericana sobre el viaje a Europa se compone, uno, de la tradición europea de crónicas viajeras y, dos, de la reescritura de esta tradición por parte de los mismos latinoamericanos. Ambos grupos conforman una suerte de “geografía textual”. En ella, el encuentro con Italia es un viaje estético por el cual el cronista se convierte en un ensayista del arte. No obstante, hay una singularidad constante en la crónica modernista: siempre se produce un desplazamiento o reacomodo dentro del marco de la “geografía textual”. Las Crónicas de Roma de Abraham Valdelomar, enviadas desde Europa y publicadas en el diario La Nación de Lima entre diciembre de 1913 y enero de 1914, deben leerse en relación con esa tendencia de la crónica modernista de viaje. Identificando y analizando cómo determinados tópicos de la “geografía textual” del viaje a Italia son re-tomados por Valdelomar, intentaré demostrar que se da un proceso de ruptura-apertura. Por un lado, el cronista construye una singular representación de la capital italiana que no se sostiene en la predominancia del discurso histórico sobre el pasado, el cual es más bien visto como una limitación para la re-estetización de la ciudad; y, por otro lado, Valdelomar sugiere la validación de esa misma propuesta para el caso de Lima, la capital del Perú, también dominada por un discurso pasatista y, este es el punto, colonializante. Este segundo punto permitirá ver cómo Valdelomar pretende cuestionar la condición poscolonial de Lima y las limitaciones estéticas que desde ella se imponen sobre la representación. Ese es el derrotero de la apertura: un reacomodo en favor de una nueva forma estética pro-regionalista.

Max Seawright (Harvard University), “Adamastor, Galactus, and the Oblivion of the Cape of Tempests”

This paper intends to highlight the symbolic value of Adamastor, titanic guardian of the Cape of Tempests from Camões’ epic Os Lusíadas (1572), through comparison with Galactus, Stan Lee (1922-) and Jack Kirby’s (1917-1994) extraterrestrial, comic book giant.

Os Lusíadas draws from Classical and Renaissance sources to create new mythologies, retelling Vasco da Gama’s sea voyage to India (1497-1499), and placing the colossal Adamastor at the literal and metaphorical center of the text. Lee and Kirby fare similarly in their popular, twentieth-century creation of Galactus. While Polyphemic analogues can be found in these two giants, Galactus illustrates the problem of the giant in the post-Adamastor age: he does not guard a liminal area of geographic or cultural knowledge, he comes to you. He is an Adamastor at the mouth of the Tagus River. Other gigantic antagonists, such as the Aurochs of the recent film Beasts of the Southern Wild, travel from melting polar caps to New Orleans’ levees.

Vasco da Gama’s rounding of the Cape of Tempests may be an irreproducible subject for literary reflection. Camões did more than seize a perfect opportunity; he imbued his mythical epic with the significance of the factual voyage. He invented a

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climactic central episode so steeped in meaning that Adamastor still persists in the Portuguese and South African imaginaries. Where might an empirical boundary, like this fifteenth-century cape be found in the time since Da Gama’s travels? Where might it be found in the future?

Guillermo Severiche (Louisiana State University), “El hombre/mujer, el ángel/demonio. Cuerpo, misterio e inquietud en Sirena Selena vestida de pena”

En la novela Sirena Selena vestida de pena, la autora puertorriqueña, Mayra Santos-Febres, construye a su personaje principal, una adolescente travesti, a través del enigma y el pecado, en un mundo que se pregunta constantemente quién es ella. Selena permanece en una indefinición cautivadora, ya que nadie a su alrededor puede negar su atractivo y su misterio. La mirada de los demás personajes configura el cuerpo de Sirena Selena como un cuerpo que vive en el “intersticio”, un cuerpo que reconcilia dicotomías, que las fusiona: hombre/mujer, ángel/demonio. Este cuerpo fusionado se diviniza, se idealiza, se “tropicaliza” con el fin de despertar el deseo. El mismo sirve como motivación para generar una inquietud tanto en los demás personajes como en los lectores: ¿qué cuerpo es digno de ser amado, de ser deseado? ¿Qué tanto importa que sea hombre o mujer, “ángel o demonio”, si al fin de cuentas es incesantemente atractivo/a? Esta inquietud del deseo, del amor más allá de un cuerpo, más allá de un género, es el punto principal para entender la configuración física y la divinización/demonización de la protagonista de esta novela de Santos-Febres.

Camilla Sutherland (University College London, England), “Idas y Vueltas: Self-definition as Spatial Practice in the Work of María Luisa Bombal”

This paper will explore the notion of self-definition as a spatial practice in the work of Chilean writer María Luisa Bombal. Drawing examples from La última niebla (1934), La amortajada (1938), and ‘El árbol’ (1939), I will highlight Bombal’s repeated use of directionless journeys and the role that they play in female self-definition within her oeuvre. It is my assertion that Bombal’s work disrupts the traditional structure of the quest narrative (departure–achievement–return), offering us instead a form of perpetual oscillation that causes departures and returns to accumulate within each short text. This paper will interrogate two elements that shape both the content and structure of what I will term Bombal’s tidal narratives: I will begin by exploring the concept of vacillation, as embodied in Brígida’s movement through domestic space in ‘El árbol’, before turning to the notion of propulsion, in order to address the unique treatment of—often somnambulistic—walking in both La última niebla and La amortajada. Bombal’s protagonists are not leisurely flâneurs, but rather women driven into motion by ‘una fuerza desconocida’ (La amortajada: 113) and, whilst it is in the process of journeying that they enact a form of self-discovery, the question of agency is consistently challenged. I will, therefore, conclude by examining the extent to which Bombal’s work problematizes the use of journey as a metaphor for the passage to self-hood and, in so doing, offers a nuanced portrait of women’s growing emancipation within early twentieth-century Latin America.

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Carlos Villegas-Castañeda (Michigan State University), “Movimientos y viajes como conceptos de reconocimiento en Algunas nubes de Paco Ignacio Taibo II”

El viaje, sea del tipo que sea, es el movimiento por excelencia para reconocer conceptos y contextos de geografía en el plano físico, social, económico y político en lugares urbanos como la ciudad de México. Paisajes tan diversos se yuxtaponen para ofrecer al espectador un “viaje” donde la imaginación del observador le lleva a obtener objetivos específicos en niveles emocionales, mentales e espirituales.

En la novela de corte policial Algunas nubes del escritor mexicano Paco Ignacio Taibo II, el autor muestra la jornada que hace de la playa a Ciudad de México el detective Héctor Belascoarán Shayne para ayudar a una amiga de su hermana, donde en un periplo por la gran urbe, se dan cita policías corruptos, una banda de asaltabancos y pandillas de mafiosos del submundo estudiantil. Su caminar por la capital mexicana le hace aprender que no todo lo que se mira es lo verdadero.