3rd ISME International Colloquium 2016 - core.ac.uk file8 Aplikasi Teknik Tempa dan Peleburan dalam Seni Arca Besi Raja Shah-riman Raja Aziddin Liza Marziana Mohammad Noh, Shaliza

• colloquium

Empowering Local Mind In Art Design& Cultural Heritage

2016

Empowering Local MindIn Art Design & Cultural Heritage

3rd ISMEInternationalColloquium

2016proceeding book

27&28December2016

UniversitiTeknologi MARA,Melaka, Malaysia.


3rd ISMEInternationalColloquium2016EDITORS AND COMPILERS:Dr. Azahar Harun

Dr. Rosli Zakaria

Dr. Abd Rasid

Pn. Haslinda Abd Razak

Pn. Liza Marziana Mohammad Noh

En Nadzri Mohd SharifEn. Shaleh Mohd Mujir

Pn Fatrisha Mohamed YussofPn Anith Liyana Amin Nudin

Pn lIinadia Jamil

Cik Fazlina Mohd Radzi

Cik Aidah Alias

Cik Nurkhazilah Idris

COVER DESIGN:Norsharina Samsuri

PUBLISHED BY:Faculty of Art & Design,UiTM MelakaKM26 Jalan lendu.78000 Alor Gajah, MelakaTel: +606 - 55820941 +60655821901 +6065582113Email: [email protected]: http://isme2016.weebly.comISBN: 978-967-0637-26-6

•Empowering Loesl Mind In Art DfJSlgn

& CuffulBl H.rlttJg8

2016

All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, stored in a retrieval system or transmittedIn any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without permissionof the copyright holder.

•Empowering Local Mind In Art Design

& Cultural Heritage

2016


3rd ISMEInternationalColloquium2016

Copyright © 2016

Faculty of Art & Design,UiTM MelakaKM26 Jalan Lendu,78000 Alor Gajah Melakahttp://isme2016.weebly.com

1 Personification in Marketing Communication: Case Study of Malaysian Brands

Azahar Harun, Mohamed Razeef Abd Razak, Russlan Abd Rahim, Lili Eliana Mohd Radzuan, Amina Syarfina Abu Bakar

9

2 The Image of Man after September 11

Mohd. Shaharudin Sabu, Mohd. Saharuddin Supar, Hisammudin Ahmad, Shaharin Sulaiman, Ahmad Zuraimi Abdul Rahim, Mohd. Ali Azraei Bebit, Shahrul Munir Mohd Kaulan

21

3 The Image Construction of Loro Blonyo Craft in Global Market through Packaging Design that Reflect Local Image

Nanang Yuliantoa, Edy Tri Sulistyoa, Slamet Subiyantoroa, and Nadia Sigi Prameswaria

27

4 Game-Based Learning using Visual Spatial Approach for Children with Autism to Improve Social Development: A Pilot Study

Ilinadia Jamil, Fatrisha Mohamed Yussof, Nor Yus Shahirah Hassan, Azzureen Nor Ain Azizuddin and Zainal Kadir

32

5 Visual Iklan Berunsurkan Seksual Di Media Internet: Persepsi Golongan Bawah Umur

Fatrisha Mohamed Yussof, Ilinadia Jamil, Azahar Harun, Norsharina Samsuri,Nurkhazilah Idris, Nor Sabrena Norizan

42

6 An Iconographical Interpretation Of Street Art In Malaysia

Syafril Amir Muhammad, Nurul Huda Mohd Din, Profesor Dr. Muliyadi Mahamood, Dr. Mumtaz Mokhtar

51

7 The Relationship between Place and Hallmark Event; Malaysian Cultural Context

Musaddiq Khalil, Amer Shakir Zainol, Shaliza Dasuka, Liza Marziana, Khazilah Idris, and Fazlina Radzi

64

8 Aplikasi Teknik Tempa dan Peleburan dalam Seni Arca Besi Raja Shah-riman Raja Aziddin

Liza Marziana Mohammad Noh, Shaliza Dasuki, Nurkhazilah Idris,Fazlina Mohd Radzi, Musaddiq Mohd Khalil Imran

74

9 Sulaman Keringkam : Motif Kemasan Sisi Beridentiti Melayu Tempatan

Norhasliyana Hazlin Zainal Amri, Hamdzun Haron, dan Abdul Latif Samian

85

10 Malay Aesthetic Concept through Malay Woodcarving Motifs in Visual Artworks

N. A. Hassan, P. Amin, and S. Tohid

97

11 Illustrasi Poster Kempen Alam Sekitar dalam Simbol Kebudayaan

Muliyati Binti Mat Alim, and Profesor Madya Dr. Abdul Halim bin Husain

106

12 Penghayatan Nilai- Nilai Patriotisme Dalam Arca Awam Pelajar Uitm Melaka Sempena Pertandingan Hiasan Patriotisme Daerah Alor Gajah

W. M. Z. Wan Yaacob, N.H. Abdulah, A. Osman, M. F. Samsudin,M. A. A. Bebit, S. M. Mohd Kaulan dan M. S. Sabu

118

Content

13 Keunikan Ukiran Patung Kayu dalam Kehidupan Kaum Jah Hut dalam Keperluan dan Kepercayaan

Nor Edzrine Binti Abdullah Sani

124

14 Properties of Mandi Bunga (flowering bath) as Malaysian tradition Practice

S. Roslan, R. Legino

135

15 Malaysian Batik Painting From 1950 to 2010: A Study on Style

A.E. Mohd Fauzi, N. H. Ghazali and N. H. Ahmad

145

16 Interpreting Motif and Pattern in Mohd Nor Mahmud Painting Batik: Pakai Semutar Kain Lepas.

H. Abd Razak, R.Legino, B. Samuri

151

17 The Aesthetic of Traditional Lurik in Socio-Cultural Context

E. S.Handayani

157

18 Brand Identity on Local Malay Herbal Toiletries Packaging Design as a Potential Tourism Product

Siti Sarah Adam Wan, Noraziah Mohd Razali, Wan Nur Khalisah Shamsudin & Ariff Ali

162

19 Budaya Melayu Sebagai Simbol dan Makna Dalam Seni Catan Moden Malaysia

Liza Marziana Mohammad Noh, Hamdzun Haron, Abdul Latif Samian & Tengku Intan Suzila Tengku Sharif

172

20 Budaya Visual ‘Seni Kolam’ Dalam Sistem Sosial Masyarakat India

Santhi A/P Letchumanan, Lee Hoi Yeh, Prof. Madya Dr. Abdul Halim Hussain

180

21 Cetusan Idea Seni Tekat Perak

Azni Hanim Hamzah, Salina Abdul Manan, Noor Hafiza Ismail & Nur Hikma Mat Yusuf

198

22 Chlorophyll Print: An Alternative Approach to Describe Photographic Printing Process Using Nature Based For Photography StudentsDona DLowii Madon, Aidah Alias, Raziq Abdul Samat, Farihan Zahari, Shafira Shaari & Shaharin Sulaiman

207

23 Designing Jawi Typeface to Enhance The Quality of Modern Design

Mohamed Razeef Abdul Razak, Prof. Dr. D’zul Haimi Md. Zain, Dr. Azahar Harun, Dr. Saiful Akram Che Cob & Lili Eliana Mohd. Radzuan

218

24 Diversification of Batik Jarum Handicraft Art Product to Solidify Community Based Creative Economic Development in Klaten Regency

Margana

225

25 Empowering “Girli” Batik Craftswomen to Enhance Family Economy and Develop Tourism Village in Sragen District

Dr. Slamet Supriyadi & Prof. Dr. Sariatun

236

26 Identiti Visual Seni Catan Moden Malaysia Melalui Media Campuran Dalam Konteks Kebudayaan

Fairus Ahmad Yusof 1, Prof. Madya. Dr. Abdul Halim Husain

244

27 Inovasi Media TMK Dalam Pendekatan Pembelajaran dan Pengajaran Pendidikan Seni Visual Berasaskan Gaya Belajar Visual

Siti Hayati binti Haji Mohd Yusoff

274

28 Interpretasi Kandungan Imej Fotografi Digital Sosio-Masyarakat Me-layu Berdasarkan Konsep Literasi Visual

Nadzri Mohd Sharif, Meor Hasmadi Meor Hamzah & Nor Fariza Baharuddin

291

29 Kartun Akhbar Sebagai Wadah Penyampaian Suara Masyarakat: Suatu Kritikan Terhadap Isu-Isu Semasa

Shaliza Dasuki, Liza Marziana Mohammad Noh, Nurkhazilah Idris, Fazlina Mohd Radzi, Musaddiq Mohd Khalil & Nur Hasliza Abdulah

304

30 Kartun Bertemakan Keagamaan Atas Talian: Interpretasi Dakwah dan Sindiran

Fazlina Mohd Radzi, Shaliza Dasuki, Nurkhazilah Idris, Liza Marziana Mohammad Noh & Musaddiq Muhamad Khalil

317

31 Keindahan Tengkolok Getam Pekasam Warisan Kesultanan Perak Darul Ridzuan

Liza Marziana Mohamad Noh, Salina Abdul Manan, Azni Hanim Hamzah, Noor Hafiza Ismail & Mohd Hafiz Sabran

326

32 Menggembur ‘Memori Kolektif’: Potensi ‘Seni Partisipatori’ Sebagai Media Konservasi Budaya

Diana Ibrahim, M. Hendra Himawan dan Mohd Saharuddin Supar

333

33 Model Landskap Bandaraya Islam Di Kawasan Tropika Berdasarkan Empat Faktor Nilai Rekabentuk

N. H Ramle & R. Abdullah

343

34 Pelaksanaan PBS Guru-Guru PSV Hilir Perak Dalam Pengajaran dan Pembelajaran Berasaskan Estetik

Lee Hoi Yeh, Dr. Mohd Zahuri Khairani

352

35 Permata Yang Hilang: Pembelajaran Penulisan Seni Khat Dan Jawi

Ainun Jariah Yaacob, Ahmad Rajaei Awang, Mohd Fadil Sulaiman, Mohd.Yazid Misdi

367

36 Persona Komunikasi Tipografi di dalam Artifak Kartografi

Wan Juria Emeih Wahed & RidzuanHussin

380

37 The ‘Me-Too’ Phenomenon in Packaging Design: A Case Study of Malaysian Retail Products

Anith Liyana Amin Nudin, Mohd Amin Mohd Noh, Wan Nur Khalisah Shamsudin, Izwan Abdul Ghafar, Norsharina Samsuri, Nik Narimah Nik Abdullah and Fatrisha Mohamed Yussof

392

38 Interaction Design in Collaborative Augmented Reality (AR) Story-book for Children

Lili Eliana Mohd Radzuan, Wan Nur Khalisah Shamsudin, Siti NurIzaura Razis , Azahar Harun and Mohamed Razeef Abd Razak

403

39 Analisis Proses Penghasilan Lakaran Awal Dari Segi Penggunaan Material, Idea dan Pengisian (Contents) Mengikut Bidang-Bidang yang Terdapat di Fakulti Seni Lukis & Seni Reka, UiTM Melaka: Kajian Kes Pameran Think Things Pada Tahun 2016

Salmah Ali, Hisammudin Ahmad, Haslinda Razak, Wan Nor Ayuni Wan Mohd Zain, Norsharina Samsuri , Nurkhazilah Idris dan Muhammad Fitri Samsuddin

410

40 Corporate Rebranding Design of Oil and Gas Company in Malaysia: Case Study of SMART Petrol

Amina Syarfina Abu Bakar, Azahar Harun, Mohamed Razeef Abd Razak

423

41 Apresiasi Karya Seni Catan ‘Siri Dungun’ Dalam Pendekatan Etnomatematik

Rushana Bte Sulaiman @ Abd Rahim, Rushana Bte Sulaiman @ Abd Rahim

434

42 Aturan Pertiga (Rule Of Thirds) Sebagai Elemen Baru Dalam Pembelajaran Komposisi Bagi Menghasilkan Karya Seni Catan

Shahariah Mohamed Roshdi, Hisammudin Ahmad, Mohd Haniff b. Mohd Khalid, Dr. Abd. Rasid Ismail, Fazlina Mohd Radzi, Nur Hasliza Abdulah, Nurul Izza Ab. Aziz

449

43 Kempen Budi Bahasa Melalui Senireka Bentuk Pembungkusan Produk SME

Farhanah Abu Sujak, Siti Raba’ah Abdul Razak, Nurul Akma Abdul Wahab, Nurin Elani Makrai

461

44 Participatory Art Project To Develop The Creative Potential Of Students Of Senior High School In Surakarta

Adam Wahida

470

45 Pemikiran Visual Terhadap Permainan Ceper Berasaskan Sistem Sosial Budaya

Zulpaimin bin Hamid, Prof. Madya Dr. Abdul Halim bin Hussain

479

46 Pengaruh Elemen Vegetal Dalam Seni Mushaf Nusantara

Nurul Huda Mohd Din, Syafril Amir Muhammad, Prof. Dr. D’zul Haimi Md Zain, Dr. Mumtaz Mokhtar

493

47 Puppet Staging through Media Creation Workshop as the Development of Character Building Model for the Marginal in Bengawan Solo Riverbanks

Endang Widiyastuti

509

48 Rattan Furniture Design: A Comparison Study between Malaysia and Indonesia Design Trend

Muhammad Muizzuddin Bin Darus, Dr. Ruwaidy Bin Mat Rasul, Abu Bakar Bin Abdul Aziz, Nurhikma Binti Mat Yusof, Dr Deny Willy Junaidi

520

49 Seni sebagai Praktis Sosial: Garis Teori dan Amalan Dalam Seni Rupa Kontemporari Malaysia

Diana Ibrahim, Mohd Yuszaidy Mohd Yusoff, and Yusmilayati Yunus

529

50 Struktur Reka Bentuk Mimbar Masjid Baru Terengganu

Noor Hafiza Ismail, Hamdzun Haron, Zuliskandar Ramli, Salina Abdul Manan & Azni Hanim Hamzah

541

51 Tapak Warisan Arkeologi Lembah Bujang: Keunikan Arkeopelancongan Di Negeri Kedah

Farhana Abdullah, Adnan Jusoh, Nasir Nayan & Zuliskandar Ramli

549

52 Study On Symbolism Of Malay Islamic Cultural Heritage In Malaysian Visual Arts : Found In Syed Ahmad Jamal Artworks

Nurkhazilah Idris, Liza Marziana Mohammad Noh, Shaliza Dasuki, Fatrisha Mohd Yussof, Fazlina Mohd Radzi, Musaddiq Muhamad Khalil

558

53 Temporary Evacuation and Relief Centre Design Management in Malaysia: an Overview

Dr Ruwaidy Bin Mat Rasul, Muhammad Muizzuddin Bin Darus, Abu Bakar Bin Abdul Aziz

569

54 The Cotton Cloth Qur’an binding of the East Coast of the Malay Peninsula

Ros Mahwati Ahmad Zakaria

577

55 The Roles of Interactive Multimedia Learning Android-based Application for Primary Schools Teachers

Tjahjo Prabowo, Mohamad Suhartob, Mulyanto, Nadia Sigi Prameswari

585

56 The Status Quo of Malaysian Printmaking

Siti Safura Zahari, Nur Fatiyah Roslan, Nurin Elani Makrai, Nor Arseha Karimon, Mohd Fawazie Arshad and Romli Mahmud

592

3rd ISME International Colloquium 2016 333

Menggembur ‘Memori Kolektif’: Potensi ‘Seni Partisipatori’ Sebagai Media Konservasi Budaya

Diana Ibrahim1*, M. Hendra Himawan2 dan Mohd Saharuddin Supar3,

1Pusat Penyelidikan Bitara Melayu, Fakulti Sains Sosial dan Kemanusiaan,

Universiti Kebangsaan Malaysia, Bangi, Selangor Darul Ehsan, Malaysia.

1,3Jabatan Seni Halus, Fakulti Seni Lukis & Seni Reka, Universiti Teknologi MARA,78000 Alor Gajah, Melaka, Malaysia.

2Program Studi Seni Murni, Fakultas Seni Rupa dan Desain Institut Seni Indonesia (ISI) Surakarta, Indonesia

*pengarang: [email protected]

Abstrak-Perkembangan masyarakat yang massive seiring dengan tuntutan modernisasi, bukan semata mengubah landskap wilayah namun juga landskap budaya. ‘Cultural Amnesia’ adalah penyakit yang kemudian muncul ketika masyarakat mulai melupakan sejarah, tradisi, dan nilai-nilai budaya yang dimiliki akibat desakan keperluan, rejim kehidupan seharian, dan pembangunan wilayah yang tidak berakar pada kebudayaan. Konflik pemisahan sosial, sikap tidak peduli akan sejarah, tradisi yang luntur menjadi fokus kerja ‘seni partisipatori’ dalam upaya menjaga nilai, mengembalikan ‘memori kolektif’ masyarakat akan apa yang mereka miliki sebelum hilang akibat kesan kemodenan yang tidak di antisipasi. Wacana seni kontemporari telah mendorong amalan-amalan kesenian untuk kembali mempersoalkan fungsi seni ke atas masyarakat. Kerja seni dengan penglibatan khalayak ‘seni partisipatori’ kemudian lahir akibat spektrum seni bergerak bukan lagi sekadar pengucapan artistik-estetik, namun juga bersinggung dengan dimensi sosial, budaya, dan politik. Kajian ini mengarahkan praktis analisis pendekatan kualitatif ke atas projek ‘seni partisipatori’ yang menempatkan gagasan tentang ‘budaya kampung’ sebagai aras kerja seni untuk memberikan kesedaran warga (komuniti) akan potensi diri dan mewujudkan pembangunan demokrasi yang berkelanjutan. Kajian ini berfokus pada peranan dan potensi kerja ‘seni partisipatori’ dalam progam Kenduri Seni Kampung-LIAC di Melaka, Malaysia dan Projek Seni Kampung Semanak-AWI di Yogyakarta, Indonesia. Kampung adalah lokus terkecil dari masyarakat yang menjadi wadah bagi setiap individu untuk membangun toleransi terhadap perselisihan, menjadi ruang untuk berlatih menghadapi kejutan-kejutan sosial. Projek ‘seni partisipatori’ sebagai upaya merawat ingatan khalayak dari ‘cultural amnesia’ dan media konservasi budaya masyarakat dalam impak transisi kemodenan.

Kata kunci: ‘memori kolektif’, ‘seni partisipatori’, budaya kampung, Malaysia, Indonesia.

334 3rd ISME International Colloquium 2016

1. PENGENALAN

Saat ini kita sedang menyaksikan proses yang berjalan tentang pembacaan dan pengkonstruksian kembali catatan sejarah dan kebudayaan di kawasan Asia, dalam kaitannya mengeksplorasi cabaran dunia masa depan. Dengan melihat kembali persoalan-persoalan masa lalu, khususnya berkaitan dengan mode pengetahuan, produksi budaya, pada kawasan-kawasan yang secara politis mempunyai sejarah kolonial. Kemajuan pembangunan dan modernisasi pola kehidupan seiring dengan globalisasi melahirkan perubahan dan tegangan-tegangan yang signifikan dalam ranah kebudayaan. Oposisi biner antara tradisi dan kemodenan yang bertentangan, bertegangan, dan melahirkan simpangan-simpangan paradigma. Kita selalu dihadapkan pada persoalan bagaimana posisi tradisi ditengah arus perubahan dan apakah modernisasi akan meruntuhkan budaya lokal atau akan memperkuatnya?

Modernisme menuntut kebaharuan dalam segala hal kehidupan dan dibentangkan di hadapan masyarakat. Amalan nilai tradisi semakin dijauhi ketika semangat novelty telah mengajukan peranti yang lebih segera, dan globalisasi menjanjikan lintasan-lintasan kebudayaan yang lebih beragam. Hilangnya perhatian dan kesadaran masyarakat akan sejarah, nilai, falsafah dan beragam amalan tradisi yang menjadi latarbelakang lahirnya masyarakat (bangsa), adalah gambaran dari ‘Cultural Amnesia’. Anggapan tradisi semata cerita mitos masa lalu dan cerita para pendahulu, tidak kontekstual dengan zaman kini, hingga cabaran dari kepentingan industri yang melihat tradisi semata komoditi ekonomi yang berbalut ide inovasi dan transformasi. Ia tidak lebih sekadar usaha komersialisasi disalurkan sebagai produk pelancongan dan industrialisasi budaya. Realitinya ‘Cultural Amnesia’ yang nampak nyata adalah hilangnya pengetahuan-pengetahuan lokal yang tumbuh dalam masyarakat akibat gagalnya proses amalan pengembangan dan pertumbuhan semula. Hal ini dapat ditangani dengan upaya-upaya untuk membangkitkan ingatan kolektif akan sejarah dan amalan budaya tradisi dalam rangka membangun kesedaran kritis masyarakat akan potensi yang dimiliki. Konservasi sejarah, pemahaman nilai, dan kajian-kajian falsafah digunakan sebagai landasan pembacaan akan kondisi perubahan-perubahan sosial masyarakat. Maka, upaya membangkitkan ingatan kolektif sekaligus merupakan bentuk dari amalan sosial.

Seni kontemporari erat dengan globalisasi yang ditunjukkan dengan hilangnya had, norma dan konvensi dalam amalan kesenian mahu pun kebudayaan. Persaingan yang rapat dengan amalan komodifikasi dalam semua aspek kebudayaan, melahirkan tahap tepu kesedaran bahawasanya adalah perlu mengemukakan seni sebagai agen atau media penyadaran masyarakat. Dalam wilayah praktek seni kontemporari, ‘seni partisipatori’ lahir sebagai sebahagian dari upaya untuk menjadikan seni bukan semata-mata produk budaya, namun juga praktis sosial itu sendiri. Masalah mendasar dari ‘praktis seni sebagai praktis sosial’ berkisar pada bagaimana membaca dan merumuskan persoalan, menampilkannya, dan bagaimana proses itu akan dilakukan. Gagasan atas amalan ini dirujuk pada aksi-aksi kerja seni yang bersifat partisipasi atau partisipatori. Claire Bishop


dalam Artificial Hells: Participatory Art and The Politic of Spectatorship, 2012, telah memberikan penjelasan yang panjang berkait dengan bagaimana ‘seni partisipatori’ ini mendefinisikan kecenderungannya; pertama ialah mensyaratkan penglibatan khalayak, kedua meluruhkan dominasi seniman sebagai pencipta tunggal, membangun paradigma seni non-hierarkis, sekaligus membangun kembali ‘ikatan sosial’ masyarakat. Bishop juga mengingatkan bahawa banyak kerja ‘seni partisipatori’ yang semata-mata merangkul khalayak, namun kehilangan sisi politis dan daya provokasi.

Di wilayah ini kemudian penulis berupaya untuk melakukan analisis-analisis atas beragam amalan seni berlandaskan kerja partisipatori dengan mengambil sample dari dua kerja seni yang telah dilaksanakan yakni Lendu International Art Camp (LIAC) “Kenduri Seni Kampung” 2014, Melaka dan Proyek Seni “Kampung Semanak” – AWI Yogyakarta, Indonesia. Kedua projek seni ini menggunakan sejarah dan ‘memori kolektif’ sebagai landasan, kampung sebagai tapak wilayah praktis, kerja ‘seni partisipatori’ sebagai model kerja, dan pendekatan-pendekatan budaya sebagai tema, yang dirangkum dalam seluruh kerja yang dilakukan. Pemilihan kampung sebagai lokus penciptaan projek seni ini menjadi menarik saat dikaitkan dengan pandangan sosiologis Guinnes yang berjudul ‘Harmony and Hierarchy in A Javanese Kampung’. Ia menyatakan bahawa kampung di Yogyakarta pada tahun 1980-an merupakan kewujudan ‘desa urban’ yang menyimpan kekuatan sosial, yang mampu menjadi roda penggerak demokrasi, ekonomi, bahkan politik di akar rumput (Guinnes 1986:7). Dalam anggapan penulis, tema kampung yang dipilih kedua projek seni ini menarik kerana hal tersebut ternyata masih sangat relevan dengan keadaan saat ini, di mana kampung merupakan satu pembeza situasi urban di kota-kota kawasan Asia Tenggara. Kampung adalah wadah bagi setiap individu untuk membangun toleransi terhadap perbezaan, menjadi medan untuk berlatih menghadapi kejutan-kejutan sosial. Tawaran kerja yang dipilih kedua projek seni ini juga menyasar pada persoalan-persoalan terkait dengan politik identiti, isu lingkungan, dan budaya urban tentunya berbeza dengan budaya ‘kampung urban’, dan beragam kesan kemodenan yang tidak di jangka oleh warga masyarakat yang diharapkan boleh d iatasi melalui kerja –kerja seni.

2. METODE

‘Memori kolektif’ adalah sebuah konsep yang elusif, ertinya sukar untuk didefinisikan, namun amat dirasakan kehadirannya. Memori adalah proses dialektis antara tubuh manusia dan peristiwa yang dialaminya. Memori adalah hubungan antara fikiran dan subjek/objek. Interaksi antara fikiran dan subjek/objek ini, akan menghasilkan apa yang kita sebut sebagai persepsi (Fowler,2007). Lantas, bagaimana memahami konsep memori dengan menempatkan dimensi kolektif di dalamnya? Setiap makna dan simbol lahir dari manusia dan bersifat individual. Kita menciptakan simbol, dan kemudian memaknainya. Akan tetapi, proses interaksi antara individu yang saling mencipta simbol dan memaknainya


tersebut akan menghasilkan suatu kolektiviti tertentu yang disebut sebagai fakta sosial, atau kolektiviti itu sendiri. Fakta sosial berisi mentaliti kolektif dan struktur perasaan masyarakat yang terdiri dari beragam individu yang saling berinteraksi secara sosial. Proses untuk mencipta dan memberikan makna pada simbol, serta kemudian mewariskannya ke generasi masyarakat berikutnya memerlukan satu daya ingatan atau memori. Proses mengingat yang dilakukan sedemikian oleh orang ramai pada skala waktu tertentu, dan kemudian diwariskan, akan membentuk struktur memori kolektif tertentu (Jones 2001: 70 via Fowler 2007).

Simbol-simbol yang ada di dalam peradaban manusia diciptakan dan ditujukan untuk kegunaan yang bersifat kolektif, seperti untuk mempertahankan masyarakat, mewariskan nilai-nilai kehidupan, membuat perubahan sosial, dan sebagainya. Dalam erti kata lain, ‘memori kolektif’ memiliki fungsi yang khusus, yakni mengulangi mencipta sebuah peristiwa masa lalu untuk menjadi dasar bagi peristiwa masa kini, dan sebagai landasan harapan bagi masa depan yang lebih baik (Fowler 2001: 27). ‘Memori kolektif’ ini akan tetap ada, dan di wariskan ke generasi berikutnya, walaupun waktu berubah, dan tradisi menghilang. Proses mengingati adalah proses kolektif, proses sosial itu sendiri, maka selalu terbuka untuk proses tafsir dan perubahan. (Fowler 2007: 27) Proses mencipta dan mewariskan tersebut memerlukan sesuatu medium, dan medium itu adalah ‘memori kolektif’, yakni proses mengingat yang dilakukan oleh suatu masyarakat untuk menjaga dan mengembangkan identiti sosial masyarakat tersebut.

Cerita tentang masa lalu biasanya cenderung menjadi semacam cerita rakyat yang berisi nilai-nilai moral yang hendak diajarkan ke generasi berikutnya. Cerita tersebut menjadi bermakna, karena berisi kebijaksanaan-kebijaksanaan masa lalu yang perlu untuk diwariskan dan ditafsirkan oleh generasi berikutnya. Di dalam cerita-cerita masa lalu tersebut, dan nilai-nilai moral mahu pun kebijaksanaan yang terkandung di dalamnya, ‘memori kolektif’ berperanan penting di dalam memberikan makna dan konteks. Cerita rakyat menjadi alat bagi ‘memori kolektif’ untuk memberi identiti sosial bagi suatu komuniti tertentu. Naratif tentang manusia, sama ada dalam bentuk kumpulan informasi atau pun dongeng, memuatkan ‘memori kolektif’ yang memberi identiti serta makna bagi komuniti tempat manusia hidup, dan menjalani kehidupannya.

‘Memori kolektif’ juga tergambar menerusi seni bina dan perancangan penempatan sesuatu kawasan yang turut terkait dengan aspek perubahan sosial. Perubahan seni bina dan perancangan penempatan sesuatu kawasan juga mencerminkan perubahan pemikiran masyarakat yang hidup di dalamnya (Fowler 2007: 31). Semua proses itu meliputi perubahan pemikiran, perubahan sesuatu pembangunan penempatan dan senibinanya, yang berlandaskan pada satu gelombang yang disebut sebagai gelombang ‘memori kolektif’ yang membentuk budaya sekaligus identiti sesuatu masyarakat. Menurut hemat penulis, kefahaman tersebut membawa maksud bahawa proses kelestarian memori, termasuk juga ingatan-ingatan yang negatif dan traumatis, adalah proses yang amat penting untuk menjaga kelestarian identiti diri dan sebagai


proses pembelajaran. Ia diupayakan agar proses negatif yang sama sedapat mungkin tidak lagi terjadi, dan proses-proses positif di masa lalu di harap mampu memperkuat dan mengembangkan identiti sosial yang ada.

Keminatan pada tema ‘tradisi’ dalam konteks kebudayaan selalu di diskripsikan sebagai ‘nostalgia akan masa lalu’, ‘praktis refleksi diri’ atau dalam ranah kesenian adalah wujud intensi seniman untuk menggunakan tradisi sebagai landasan awal, atau sebagai inspirasi untuk di gunakan atau di kombinasikan dengan pelbagai amalan dalam seni kontemporari, di rundingkan, atau di dekonstruksi dengan pelbagai kaedah agar terlihat sesuai (Chiu and Genocchio 2011: 36). Hal ini selaras dengan paradigma menimbang tradisi, sebuah sikap mempertimbangkan bagaimana amalan budaya yang cenderung erat dengan ritus, menemukan sikap-sikap yang emansipatoris ketika berhadapan dengan dinamik global. Menimbang tradisi adalah mengambil sikap yang tepat, seimbang, dalam ranah memahami budaya yang telah mengakar dalam masyarakat berhadapan dengan permasalahan global dengan himpunan praktis material yang memuja keagungan dan memburu komersialisasi.

‘Memori kolektif’ adalah sesuatu yang perlu untuk terus didemistifikasi, yakni ditanggalkan ciri-ciri mistiknya, atau mitologisnya yakni ciri-ciri yang membuat ingatan kolektif tersebut tidak rasional. Ciri mistik bererti, memori itu memiliki dimensi mistik yang tidak dapat dipersalahkan. ‘Memori kolektif’ yang berciri mitologis adalah ideologi itu sendiri, yang menutupi mata kita dari kebenaran, dan mengaburkannya dengan mitos-mitos yang menyesatkan fikiran. Dengan kata lain, proses demitologisasi (menghilangkan ciri-ciri mitosnya) dan demistifikasi (menanggalkan ciri mistik) ‘memori kolektif’ perlu untuk dilakukan, supaya sebuah komuniti tidak terjebak pada ideologi yang membutakan mata mereka, seterusnya berupaya membentuk identiti sosial komuniti mereka dengan berlandaskan pada ‘memori kolektif’ yang tepat (Fowler 2007: 31).

‘Seni partisipatori’ merupakan bentuk penentangan atas elitisme seni yang muncul, ketika wacana seni hanya didominasi segelintir kepentingan (seniman-galeri) sementara masyarakat hanya menjadi konsumer dan objek. Seni partisipatori muncul sebagai alternatif yang memberikan kemungkinan bagi masyarakat awam untuk menjadi sebahagian dari penciptaan karya dan melibatkan penonton untuk menjadi sebahagian dari proses artistik seniman, baik secara parsial atau keseluruhan. Praktis ‘seni partisipatori’ memiliki banyak kecenderungan gaya dan pola dalam penciptaan karya, multifaceted dan interdisipliner. Teori tentang seni ‘partisipatif’ dan seni terlibat secara sosial telah dikembangkan secara meluas, mulai dari teori situationist Guy Debord (1994), Nicolas Bourriaud ‘estetika relasional’ (2002), Jacques Rancière ‘politik estetika’ (2013), ‘seni sebagai proses sosial’ Pablo Helguera (2011), ‘seni Dialogis’ GH. Kester (2004) dan gambaran sejarah dari ‘seni partisipatori’ oleh Claire Bishop (2012).

‘Seni partisipatori’ yang digunakan sebagai model analisis dalam kajian ini lebih menitikberatkan pada seni sebagai ‘sebuah praktis sosial’. Amalan seni ini dilakukan dengan agenda sosial tertentu dimana penciptaan dan kewujudannya


melalui keterlibatan, kolaborasi dan partisipasi antara seniman, dan atau seniman dengan komuniti masyarakat kampung. Kedua objek kajian lebih menekankan pada suatu kenyataan dan kerja praktikal, bukan hanya aktivitai simbolik, dengan tujuan untuk memunculkan sikap-sikap emansipatoris. Maka dalam konteks kajian ini, penulis tertarik untuk melihat bagaimana amalan ‘seni partisipatori’ di dua negara (Malaysia dan Indonesia) yang mendasari kepelbagaian praktisnya kepada keupayaan membangkitkan ‘memori kolektif’ masyarakat agar terhindar dari ‘amnesia kultural’, sekaligus sebagai sebahagian dari praktis konservasi budaya.

3. ANALISIS KAJIAN

Membincang ‘seni partisipatori’, pada dasarnya bukanlah sesuatu yang baru sahaja muncul di dalam masyarakat kita. Ia sudah hadir sejak lama dan mengakar dalam kebudayaan masyarakat tradisional (seperti dalam budaya kampung, adat istiadat, kearifan falsafah, dan bahkan kesenian tradisi). Di dalamnya, banyak elemen yang terlibat dalam upaya untuk menghadirkan peristiwa seni. Praktis ‘seni partisipatori’ di kawasan Asia Tenggara (khususnya Indonesia dan Malaysia) setidaknya hadir dan berperanan secara berganda: pertama, untuk membuat seni modern dan kontemporari yang di import sebagai sistem dari Barat berfungsi lebih baik dalam komuniti lokal atau masyarakat, membuat seni menjadi sesuatu yang lebih bermakna. Kedua menunjukkan bahawa seni Asia dapat di pandang sebagai seni dalam tatapan sistem seni luar Asia. Premis dasarnya adalah mengubah konsep seni, dan mengesahkan konsep seni yang ada sebelumnya (Yamano 2005: 36-37). Hal ini menjelaskan karakteristik kunci dari praktis seni partisipatif di Asia Tenggara, yang telah menemukan kembali sumber asli dan lokalitinya dalam hubungan dialektik dengan seni partisipatif di kebanyakkan negara lain. Praktis ‘seni partisipatori’ di kawasan Indonesia mempunyai hubungan akrab dengan budaya tradisi yang kental dengan idea-idea kemasyarakatan bersifat animisme pribumi, politeisme, dan cretism sindrom (Kataoka 2012).

Dalam usaha melestarikan warisan kesenian dan kebudayaan yang wujud dalam sebuah masyarakat, pelbagai acara serta program dirangka agar ia terus hidup, berkembang dan subur. Praktis kesenian yang berlandaskan komuniti melalui acara –acara kesenian dan festival seni dilihat semakin popular di jalankan oleh beberapa gerakan kumpulan-kumpulan seniman di Malaysia. Aktiviti kesenian ini muncul sebagai fenomena baru dalam perkembangan kesenian dalam konteks seni rupa kontemporari Malaysia. Pelbagai method dan model projek seni berlandaskan komuniti dibangunkan sedari awal tahun 2000 dengan diupayakan sebagai instrumen pendidikan, pembangunan budaya, kelestarian persekitaran serta penjanaan aktiviti ekonomi kreatif ke atas komuniti dan masyarakat. Menerusi praktis ini, pendekatan berkarya atau aktiviti –aktiviti kesenian di wujudkan dengan melibatkan proses secara kolobrasi dan partisipatif bagi mendekatkan masyarakat dengan kesenian. Komuniti yang dilibatkan dalam


proses tersebut adalah terdiri dari pelbagai latar sosial yang berbeza bergantung kepada demografi lokasi, adat dan budaya serta pegangan kepercayaannya. Antara kumpulan-kumpulan kesenian yang aktif menjalankan kerja-kerja sosial ini adalah Kumpulan Arts Ed Penang, Sasaran Art Associasion, Lost Gentz, kumpulan Tindakan Gerak Asuh (T.I.G.A), Rakan Mantin, Chow Kit Kita, dan kumpulan yang menggelar diri mereka sebagai Artis Gomen yang menjalankan acara festival seni Lendu International Art Camp (LIAC) di Kampung Lendu, Alor Gajah Melaka. Slogannya ‘Seni Kampung’ dan ‘Kenduri Seni Kampung’ telah menarik minat pelbagai lapisan seniman untuk hadir dan terlibat dalam program LIAC 2013 dan LIAC 2014 yang dirangka dan diselenggarakan oleh sekumpulan artis akademik Artis Gomen dari Fakulti Seni Lukis & Seni Reka, Universiti Teknologi MARA Melaka.

Kegiatan ini merupakan salah satu seni berbentuk praktis sosial dalam usaha membangun jaringan bersama masyarakat dengan gagasannya memasyarakatkan seni, dan menggunakan media seni sebagai pemberdayaan komuniti dan kawasan. Pilihan menggunakan tema ‘kampung’ dan menjadikannya sebagai lokasi kegiatan dengan pelibatan warga, menjadi titik penting bagi upaya Artis Gomen untuk menggali potensi sejarah kampung melalui serangkaian sosialisasi, aktiviti bersama dengan masyarakat, menggali sejarah kawasan dan pemetaan lingkungan kampung Lendu Alor Gajah. Secara politis, pilihan atas estetika rakyat dengan pemahaman seni modernis khas akademik, pengetahuan masyarakat Lendu atas sejarah warisan kawasan dan budayanya menjadi celah bagi para seniman untuk melihat bagaimana tradisi masih terjaga di tengah arus modernisasi yang melanda seluruh lapisan kawasan di Malaysia.

Pilihan tema dan lokasi ‘kampung’ selain sangat ideologis juga sangat politis, sebab bagi pertumbuhan modernisasi, kampung dan kota selalu dimaknai dalam konteks biner : kota identik dengan modernisasi, sementara kampung erat dengan tradisional. Pilihan ‘seni kampung’ dan ‘kenduri seni kampung’, adalah tema yang mempunyai ikatan erat dengan pembacaan atas potensi lokaliti dan budaya kampung yang masih kental dengan gotong royong dan nilai adat-istiadat seperti tradisi kenduri, dondang sayang, pelbagai petua dan cerita sejarah kampung oleh para kaum tua. Pengambilan lokasi pelaksanaan aktiviti dilakukan di rumah-rumah sebagai pentas bebas yang dimiliki oleh masyarakat. Melalui beragam aktiviti kerja kolaborasi, pembuatan mural, peletakan sign kampung, dan aktiviti penglibatan warga kampung mulai dari kanak-kanak, kaum muda, hingga ibu-ibu serta pemimpin kampung, menjadikan aktiviti LIAC sebagai proses mengingati kembali (membangkitkan ‘memori kolektif’) tentang budaya kampung bagi mereka yang terlibat di dalamnya. Bagi masyarakat, dengan penglibatan di dalam semua aktiviti, menjadikan kegiatan ini sebagai satu bentuk aktualisasi atas peranan dan posisi mereka sebagai pemilik dan penjaga (konservator) budaya, yang telah melekat dalam tradisi masyarakat kampung. LIAC sebagai praktik ‘seni partisipatori’ menjadi media bagi masyarakat komuniti kampung Lendu untuk kembali mengingat, menghargai, mempelajari, menjaga sekaligus mewariskan praktis-praktis budayanya (mulai dari semangat gotong royong, mengingat sejarah, dan memahami kembali adat istiadatnya, menjadikan


program ini sebahagian dari upaya-upaya konservasi budaya.

Hal serupa juga berlaku di Yogyakarta, Indonesia sebagaimana yang dikerjakan oleh Anak Wayang Indonesia (AWI) melalui projek seni komuniti mereka yang bertajuk ‘Kampung Semanak’. Dalam hasil pembangunan projek ini, ‘kampung ‘dimaknai dalam konteks bagaimana peranan anggota masyarakatnya terlibat dalam pembangunan kawasan. Kajian AWI dalam projek ini adalah bagaimana dalam kesehariannya, kampung menjadi ruang interaksi sosial dan partisipasi masyarakat dalam menjalani kehidupan bernegara. Untuk mendukung peranan serta masyarakat terhadap pembangunan bangsa maka di perlukan kondisi kampung yang ‘Semanak’. ‘Semanak’ sendiri merupakan idiom Jawa yang mempunyai makna menyenangkan, mudah bergaul, rukun, gotong royong, ramah dan terbuka. ‘Kampung Semanak’ dapat diertikan sebagai kampung yang menyenangkan, rukun, gotong royong, ramah, serta terbuka namun tetap kritis dalam menyingkap segala perkara. ‘Kampung yang kritis’ menjadi penting sebagai satu bentuk keterbukaan masyarakat terhadap segala sesuatu yang baru dapat di saring secara logis agar melahirkan solusi-solusi dan mendorong kebijakan-kebijakan yang bermanfaat bagi segenap lapisan masyarakat.

Dalam praktik seni yang dilakukan, Projek Seni ‘Kampung Semanak’ menitikberatkan pada kerja-kerja ‘seni partisipatori’ yang menyasar pada ruang-ruang awam di kampung. Ruang awam berfungsi sebagai ruang berkumpul orang tua, anak muda dan ruang bermain untuk golongan kanak-kanak. Pada dasarnya, fasiliti ruang awam untuk masyarakat berinteraksi tidak disediakan oleh pemerintah tempatan. Maka menjadi suatu tawaran penting, setiap kampung harus menjadi ruang awam yang bebas bertanggungjawab dan dapat di akses oleh masyarakat. Melalui ruang awam yang demokratis, kampung menjadi ruang pembelajaran ideologi dan politik melalui kebebasan bersuara, berpendapat, dan berpartisipasi dalam pembangunan di kawasannya. Gagasan seni yang politis memang menjadi khas di Indonesia, mengecapi kemodenan harus terus diantisipasi agar tidak menghilangkan praktis budaya tradisi.

Adapun aktiviti yang dilakukan oleh AWI banyak berbicara mengenai sejarah kampung. Sejarah kampung adalah hal yang penting untuk memberi erti sejauhmana perkembangan kampung selama ini. Pencarian identiti sejarah kampung dilakukan untuk menggali dan mengenali semangat perkembangan kampung dari waktu ke waktu. Harapanya dengan penggalian sejarah kampung ini segenap lapisan masyarakat mampu memahami asal usul tradisi dan budaya yang melekat dalam kawasannya. Keupayaan pertumbuhan semula dan pewarisan nilai akan jauh lebih mudah apabila setiap elemen masyarakat mampu mengenali potensi dan mempunyai kesedaran atas sejarah kawasannya. Aktiviti yang di lakukan dalam Projek Seni “Kampung Semanak” ini di antaranya adalah: pembuatan mural sejarah kampung Mergangsan, Yogyakarta (lokasi kegiatan dilaksanakan), pembuatan serangkaian bengkel seni untuk anak-anak, remaja, hingga orang tua, meliputi bengkel menyulam (untuk remaja perempuan dan golongan ibu), bengkel ukiran kayu (remaja lelaki dan golongan bapa), bengkel melukis dan mencetak bagi kanak-kanak, berlatih teater, dan pelbagai


lagi. Dalam gerak kerja ini, ‘seni partisipatori’ lebih di arahkan pada keupayaan masyarakat mengenal kembali sejarah kampungnya dan perubahan kawasan yang mempunyai pengaruh yang besar terhadap amalan budaya masyarakat kampung. Melalui usaha ini, masyarakat di ajak untuk menumbuhkan sikap emansipatif antara sesama penduduk, memberikan kesempatan untuk berpartisipasi dalam pembangunan, dan menjalin semangat kolaborasi.

Melihat platform ‘seni partisipatori’ yang di jalankan dalam kedua projek seni: ‘LIAC (Lendu International Art Camp)’ dan ‘Kampung Semanak’, kita dapat melihat proses ideologis pada konsep kegiatan dan gagasan-gagasan politik dalam amalan kegiatannya. Konsep yang ideologis dapat diperlihatkan dari sudut bagaimana seniman memilih ‘kampung’ sebagai tema dan ranah pembangunan wacana. Manakala dari sudut politik dapat diterjemahkan menerusi praktis ‘seni partisipatori’ yang dipilih sebagai metode kerja seniman. Sementara visi dan orientasi dari kedua projek seni ini lebih banyak menyasar kepada keupayaaan-keupayaan membangkitkan ‘memori kolektif’ dikalangan masyarakat, melalui serangkaian penggalian kembali khazanah budaya masyarakat kampung yang muncul dalam beragam simbol (visual mahu pun literal). Elemen khas pendukung praktis seperti pemilihan ruang sebagai medan pembentuk interaksi sosial (kampung), penglibatan warga kampung dalam setiap aktiviti seni yang dilakukan, serta seruan-seruan ke arah politis sebagai bentuk penyedaran akan sejarah, naratif, dan dinamik perubahan, telah menjadikan praktik ‘seni partisipatori’ menjadi ciri penting dalam menyikapi kemodenan dan globalisasi. ‘Seni partisipatori’ yang dilakukan menjadi satu bentuk proses sosial yang bertujuan untuk membangkitkan ingatan kolektif masyarakat agar terhindar dari ‘amnesia kultural’, sekaligus menjadi inisiasi dalam upaya konservasi budaya.

4. KESIMPULAN

Seni sebagai aktiviti sosial bukanlah aktiviti manipulatif untuk sekadar mencapai tujuan tertentu. Lebih dari itu, yang penting adalah komunikasi yang muncul, di mana aktiviti seni mampu mengarahkan kepada pemahaman setiap individu yang terlibat untuk memahami konteks politik dan budayanya bagi memunculkan sikap-sikap emansipatoris. Gagasan dan karya yang di lontarkan mempunyai daya suara politik yang mampu memprovokasi pemikiran dan menunjukkan model-model intervensi artistik di ruang sosial masyarakat sehari-hari. Sehingga sebuah aktiviti mampu menghasilkan seni kolektif yang memberi kesan kepada wilayah awam dengan cara yang mendalam dan bermakna, bukan dalam menciptakan representasi (seperti teater) dari masalah sosial.

Pemilihan kampung sebagai ruang proses dan aktiviti, penglibatan warga masyarakat secara langsung, konsep yang idiologis dan praktik seni yang mempamirkan ciri politik, LIAC dan Kampung Semanak, mampu menunjukkan bagaimana ‘seni partisipatori’ mempunyai potensi yang besar dalam membangkitkan ‘memori kolektif’ masyarakat akan sejarah keberadaannya dan membangun ikatan kaum yang lebih erat. Membangkitkan kesedaran kepada


masyarakat dari ‘amnesia kultural’ yang perlahan muncul, sekaligus menjadi satu upaya dari konservasi budaya tradisi sebelum hilang di telan modernisasi. Melalui praktik ‘seni partisipatori’, masyarakat di ajak untuk membangunkan kembali identiti kebudayaan dengan melakukan reposisi atas budaya dan nilai tradisi, dengan mengedepankan sikap-sikap yang emansipatoris, menumbuhkan sikap berperanan secara aktif di kalangan masyarakat melalui penglibatan secara langsung (partisipatif), dan saling berkolaborasi dalam usaha-usaha pertumbuhan semula, pewarisan, dan konservasi.

RUJUKAN

[1]. Bishop, C. (2012). Artificial Hells: Participatory Art and The Politic of Spectatorrship.London: Verso.

[2]. Borriaud, N. (1998). Relational Aesthetics. Terjemahan oleh Pleasance S. & Woods, F. France: Les presses du r’eel.

[3]. Chen, Elsa Hsiang-chun. (2006). Defying national power: epitaph by Wu Mali in Sadness Transformed: 2.28 Commemorative Art Exhibition in Taiwan in 1997. TrAIN Research Centre lecture at University of the Arts London, 26 January 2006.

[4]. Chiu, Melissa and Benjamin Genocchio, ed. (2011). Contemporary Art in Asia: A Critical Reader. Cambridge, MA: MIT Press.

[5]. Debord, Guy. (1994). The Society of the Spectacle. New York: Zone Books.

[6]. Helguera, P. (2011). Education for Socially Engaged Art; A Materials and Techniques Handbook. New York: Jorge Pinto Books.

[7]. Rancière, Jacques. (2013). The Politics of Aesthetics: The Distribution of the Sensible. London: Bloomsbury.

[8]. Kataoka, Mami. 2012. Doko kara doko made ga nannanoka: kankeisei no keifu kara miru Tanaka Koki [What is it from where to where: discussing Tanaka Koki in the genealogy of relationality], [http://kktnk.com/text/p07.html], accessed 29 March 2015.

[9]. Kester, G.H. (2004). Conversation Pieces: Community + Communication in Modern Art. California: University of California

[10]. Fowler, B. (2007). The Obituary as Collective Memory, Routledge, London.

[11]. Yamano, Shingo. (2005). A Double Role: Art Projects in Asia and the Yokohama Triennale. In Yokohama 2005 International Triennale of Contemporary Art: Art Circus exhibition catalogue, edited by Takatoshi Shinoda, Naomi Koyama, Mikio Tabata and Yokohama Triennale Office, pp. 34–37. Yokohama: Organizing Committee for the Yokohama Triennale.

[12]. Zakaria, R and Diana Ibrahim. (ed.). (2013). LIAC vs Solo Jejak Seni Komuniti. Alor Gajah Melaka: Fakulti Seni Lukis & Seni Reka UiTM Melaka.

3rd ISME International Colloquium 2016 - core.ac.uk file8 Aplikasi Teknik Tempa dan Peleburan dalam Seni Arca Besi Raja Shah-riman Raja Aziddin Liza Marziana Mohammad Noh, Shaliza

Documents