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REGINA JOSÉ GALINDO - PIEL DE GALLINA
Regina José Galindo (1974, Ciudad de Guatemala), inicia
su desarrollo artístico como poeta, y es en 1999 cuando
comienza a trabajar con su cuerpo de un modo más directo,
al adoptar la performance como principal medio de expre-
sión. Su obra nos introduce en problemáticas de la sociedad
actual, en una realidad descarnada, por medio de una serie
de acciones igual de descarnadas, extremas y cargadas de
simbolismo, que llevan a la artista a colocarse en situacio-
nes límite y que implican puntos de reflexión intensos para
el espectador.
Sus acciones funcionan como potentes dispositivos agi-
tadores en el espectador, y el impacto es innegable. Pero
al mismo tiempo actúan como rituales personales, como
pequeños homenajes hacia una colectividad víctima de
una realidad social, de abusos o injusticias. En sus propias
palabras, Regina utiliza el cuerpo para ser reflejo de otros
cuerpos.
La piel de gallina es una manifestación humana por la que
el musculus erector pili, curiosamente también llamado
«músculo horripilante», se contrae, erizándose el pelo. Este
título nos remite a la literalidad de la emoción suscitada por
las obras de la artista, pero también a la propia piel, a lo
matérico y a lo humano de su trabajo.
El recorrido comienza en un ámbito que responde a la
elocución, en el que la palabra se erige como protagonista,
comenzando por Lo voy a gritar al viento, de 1999, cuando
la artista se colgó de un puente de la ciudad de Guatemala
para leer públicamente sus poemas. De aquí pasaremos a
una serie de obras en las que su cuerpo se desdobla en una
suerte de álter ego para ponerse en la piel del otro alterado.
Espacios como la sala roja nos adentran en la Regina más
carnal, o más bien más descarnada. Aquí una serie de piezas
nos acercan a diferentes métodos de tortura en uso en la
actualidad.
El conjunto de piezas que muestran una reconstrucción fic-
ticia en torno a la Bienal de Venecia, ponen en relación las
obras que la artista ha presentado durante cuatro ediciones
de la misma, y sacan a la luz las posibles contradicciones
que la participación en este evento pueda conllevar. Como
obra central que articula este apartado se muestra el León
de Oro, una reproducción de este prestigioso premio que le
fue otorgado a la artista, realizado con posterioridad en oro
guatemalteco.
La última parte de la exposición se centra en el concepto
de “transmisión”, en depositar parte de la acción en “el
otro”, ese “otro” como agente activo, bien como vehículo
sobre el que recae directamente la acción, como un per-
sonaje más de la trama –entendiendo trama como acción
artística–, o como agente sin el cual dicha acción permane-
cería totalmente desactivada.
La exposición se concibe así como un viaje de la palabra a
través del cuerpo, un viaje que se articula a lo largo de dos
pisos, despertando el musculus erector pili en el espectador.
Regina José Galindo (1974, Guatemala City), began her
artistic life as a poet. Later on, in 1999, she started to work
with her body in a more direct way and chose performance
as her first means of expression. Her work shows the prob-
lems and the blunt harshness of modern society. She carries
out actions that are equally blunt, extreme and filled with
symbolism, which push the artist into an extreme situation
and cause the viewer to reflect deeply.
Her actions work as powerful disruptive devices in the
viewer, and their impact is undeniable. But, at the same
time, they serve as personal rituals, as small tributes to a
community that is the victim of a social reality of abuse and
injustice. In her own words, Regina uses her body as the
reflection of other bodies.
«Gooseflesh» is a human reaction in which the musculus arrector pili – funnily also called «hair-raising muscle»–
contracts, which causes the hair to stand on end. This title
refers literally to the emotions aroused by the artist, but
also to our own skin, to the material biology involved in its
human function.
The work begins in the field of elocution, where words
are the protagonists. The first piece in the series is Lo voy a gritar al viento – I’ll Shout it From the Rooftops – (1999),
when Galindo hung from a bridge in Guatemala City to read
her poems in public. From here onwards, she started to
use her body as a sort of alter ego of a disturbed «someone
else» in all her works.
Places like the red room let us see the most carnal Regina,
or rather the most «discarnate». In these pieces, she shows
us different torture techniques that are in force nowadays.
There is a group of pieces showing a fake reconstruction
of the Venice Biennale. It gathers the works that Galindo
has exhibited there along four seasons and discloses the
possible contradictions involved in participating in this
event. The central work in this group is the Golden Lion:
a replica of this distinguished award, which the artist was
actually granted, made with Guatemalan gold some time
later.
The last part of the exhibit deals with the concept of
«transmission», that is to say, moving a part of the action
into «someone else». This «someone else» is an active
agent, either as a vehicle that is indirectly affected by the
action, as yet another character in the plot –plot means
art action here– or as an agent without whom the action
wouldn’t have been activated at all.
In brief, the exhibit is presented as the voyage of the
words through the body: this voyage takes place in two
floors of the building and certainly stimulates the muscu-lus arrector pili in the viewer.
Regina José Galindo (1974, Guatemala-Stadt) begann ihre
künstlerische Tätigkeit als Dichterin. 1999 fing sie an, mit
ihrem Körper auf einer eindeutigeren Weise zu arbeiten,
indem sie die Performance als ihr Hauptausdrucksmittel
auswählte. Ihr Werk zeigt uns die Probleme der gegen-
wärtigen Gesellschaft und deren nackte Realität. Dafür
werden genauso nackte, extreme und höchstsymboli-
sche Aktionen durchgeführt, die die Künstlerin in eine
Extremsituation bringen und die Betrachter zur tiefen
Reflexion einladen.
Ihre Aktionen fungieren als schlagkräftige, provozieren-
de Auslöser des Denkens an den Betrachtern, und deren
Einschlag ist außer Zweifel. Aber sie sind auch persönli-
che Rituale: damit ehrt die Künstlerin eine Gemeinschaft,
die ständig Opfer einer sozialen Wirklichkeit wird, wo
Missbrauch und Ungerechtigkeit herrschen. Laut ihrer
eigenen Wörtern, verwendet Regina ihren Körper um
andere Körper zu repräsentieren.
Gänsehaut ist eine instinktive menschliche Reaktion:
der musculus arrector pili –der komischerweise auch
«Haaraufrichtemuskel» genannt wird– zuckt, und das
Haar sträubt sich. Der Titel der Ausstellung weist wört-
lich auf die von diesen Kunstwerken erregten Emotionen
hin, aber auch auf die biologische und materielle Arbeit
der menschlichen Haut.
Galindos Werk beginnt im Feld der Vortragskunst, wo
das Wort die absolute Hauptfigur ist. 1999 verwirklichte
die Künstlerin Lo voy a gritar al viento – Ich rufe es in die Welt hinaus– , wo sie sich an einer Brücke in Guatemala-
Stadt herunterhängen ließ, um ihre Gedichte in der
Öffentlichkeit vorzulesen. Von diesem Moment an be-
schäftigt sie sich mit Werken, wo ihr Körper als Alter Ego
anderer Menschen, die sich unter starkem psychischem
Stress befinden, fungiert.
In Räumen wie das rote Zimmer sehen wir die «fleisch-
lichste», oder eher die «nackteste» Regina. Hier werden
jene Werke zusammengestellt, die uns verschiedene
gegenwärtige Foltermethoden zeigen.
Ein anderes Ensemble zeigt eine fiktive Rekonstruk-
tion der Biennale di Venezia. Dort werden die Werke
zusammengestellt, die die Künstlerin in vier Saisons des
Festivals präsentiert hat. Das Werk reflektiert auch die
möglichen Widersprüche, die an dieser besonderen
Veranstaltung teilzunehmen mit sich bringen könnte.
Das Hauptwerk, das die anderen Teile des Ensemble mit-
einander verbindet, ist eine Kopie der Goldene Löwe.
Die Künstlerin hat diesen renommierten Preis tat-
sächlich bekommen und dann wurde dessen Kopie mit
Guatemaltekischem Gold gemacht.
Die letzte Sektion der Ausstellung handelt sich vom
Konzept Übertragung, d.h., «einen Teil der Aktion an
jemand anderen fortzubewegen». Dieser «Andere» wird
hier ein aktiver Agent, entweder als direkter Empfänger
der Aktion, als Figur der allgemeinen Handlung (Hand-
lung bedeutet hier Kunstaktion) oder als Agent, der die
Aktion inspiriert und richtig aktiviert.
Die Ausstellung wurde also als die Reise des Wortes
durch den Körper entworfen. Diese Reise findet in zwei
Etagen des Gebäudes statt und erregt bestimmt den
musculus arrector pili der Betrachter.
Blanca de la TorreComisaria / Curator / Kommissar
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