25. bis 27. Oktober 201903.unpluggedival.de/wp-content/uploads/2019/09/UP-2019-Programmheft.pdf · Musik ist inspiriert von Künstlerinnen wie Laura Marling oder Elliot Smith. Sie

Das lokale Festival

25. bis 27. Oktober 2019

www.unpluggedival.de

ALPHI’S EIS BLUMENKÖNIGIN BRAFINETTE BUCHSEGLER CAFÉ PAULA DIE BAR NORDWÄRTS EICHE FLORAGARTEN FLORENTINER FRITZ HEYN

ISO 25 JUP CAFÉ KIEZKINDER LA PAZ POPPE SPEZIAL RÖSSLE WANNER SCHNITTSCHWESTERN

STADTTEILZENTRUM PANKOW THEATER BOKA VON POLL WORTRAUM WUNDERMUSIKSCHULE

Über 240 Musiker aus 13 Ländern treten in 90 Konzerten beim 3. Unpluggedival vom 25. bis 27. Oktober 2019 an über 20 teilweise ungewöhnlichen Orten im Florakiez in Berlin-Pankow auf. Ein kleines, aber ein sehr feines Festival der leiseren Töne, der guten Atmosphäre und der Gelegenheit für Augenblicke. Das Unpluggedival steht für Musik, die ihren Platz, ihr Gehör und ihre Messages findet und finden wird: in den Herzen der Menschen und in den Orten, die ihre Räume, ihre Zeitfenster und sich öffnen für die Schönheit, die Ruhe, die Kraft und für die Unterschiedlichkeit der Musik. Das Unpluggedival wird nicht öffentlich gefördert.

Florastraße

Wolla

nkstraße

Gö

rschstra

ße

Heyn

straß

e

Neue Schönholzer

Breite Straße

V

WU

B P

R

F

F

J

Z

T

O

A

E

B

AI

KG L

S

W

i

wc

t

FREITAG25. OKTOBER 2019

19:00 Uhr Richard Gräger

20:00 Uhr Kevin Ray

18:00 Uhr Miguel Molina

ALPHI’S EIS

19:00 Uhr Anne Barth & Imke Brandes

21:00 Uhr Vilou

BUCHSEGLER

18:00 Uhr Lio Smith

19:00 Uhr Alice Rose

20:00 Uhr Akeli

BLUMENKÖNIGIN

18:00 Uhr Levin Strehlow

20:00 Uhr Lio Smith

CAFÉ PAULA

19:00 Uhr Sait by Side

18:00 Uhr Laura Hoo

20:00 Uhr Tha Papapui

BRAFINETTE

21:00 Uhr Anne Barth & Imke Brandes

22:30 Uhr Like Mint

RÖSSLE WANNER | LOUNGE

19:00 Uhr King George

20:00 Uhr | Mikadu Delivery

21:00 Uhr | Richard Gräger

18:00 Uhr Dr. Ko & Friends

POPPE SPEZIAL

19:00 Uhr Garlev Meyer

20:00 Uhr Anne Marie

18:00 Uhr Hinterhof 49

JUP – CAFÉ STILBRUCH

19:00 Uhr Lisa Akuah

20:00 Uhr Vera

18:00 Uhr Tha Papapui

KIEZKINDER

18:00 Uhr Ensamble Sur

20:00 Uhr Soalsojedenfalls

LA PAZ

19:00 Uhr Like Mint

21:00 Uhr Heyn

ISO 25

19:00 Uhr Felix Manyé

18:00 Uhr Zelisko

20:00 Uhr Ces Arbizu

FLORAGARTEN

18:00 Uhr Kevin Ray

20:00 Uhr Trio Animato

FRITZ HEYN

18:00 Uhr Rosa Hoelger

20:00 Uhr Makroskop

DIE BAR NORDWÄRTS

19:00 Uhr Gregor Wieland

21:00 Uhr Rainer vom Feld

EICHE

19:00 Uhr Bergamotte

20:00 Uhr Baumwolle

18:00 Uhr Zelisko

WORTRAUM

19:00 Uhr Kanal

20:00 Uhr Ukulele Orchester Pankow

18:00 Uhr Astor Lajka

THEATER BOKA

18:00 Uhr Akeli

20:00 Uhr Gerda Vejle

VON POLL

19:00 Uhr Klang Art

21:00 Uhr Astor Lajka

SCHNITTSCHWESTERN

19:00 Uhr Anne Marie

21:00 Uhr Tobias Ebert

18:00 Uhr Susannah Bartels – The Journey

WUNDER MUSIK SCHULE

t

SAMSTAG26. OKTOBER 2019

19:00 Uhr November Me

20:00 Uhr Two Girls One Pub

18:00 Uhr e.no

ALPHI’S EIS

19:00 Uhr Astor Lajka

20:00 Uhr Zelisko

18:00 Uhr Anne Marie

CAFÉ PAULA

19:00 Uhr Vilou & Déja Vu

21:00 Uhr Samuel der Ukulelenprediger

EICHE

18:00 Uhr Duo Leurop

20:00 Uhr Lensing

BUCHSEGLER

19:00 Uhr Kai Wagner

21:00 Uhr Rosa Hoelger

FLORENTINER

18:00 Uhr Derron & Dods On Dice

20:00 Uhr Sona

FRITZ HEYN

21:00 Uhr Laura Hoo

22:30 Uhr Klang Art

RÖSSLE WANNER | LOUNGE

18:00 Uhr Samuel der Ukulelenprediger

20:00 Uhr Zargenbruch

ISO 25

21:00 Uhr | Still Friends

19:00 Uhr Razorfeet

20:00 Uhr | Alice Rose18:00 Uhr Agata Karczewska

POPPE SPEZIAL

18:00 Uhr Bencanto

20:00 Uhr Indigo

LA PAZ

19:00 Uhr Bergamotte

20:00 Uhr Baumwolle

18:00 Uhr Zelisko

WORTRAUM

19:00 Uhr Blue For You

20:00 Uhr Kevin Ray

21:00 Uhr Open Swing Orchestra

WUNDERMUSIKSCHULE

11:00 Uhr Lisa Akuah

10:00 Uhr Tobias Ebert

12:00 Uhr Gregor Wieland

13:00 Uhr Der Kinderchor von Dreiradwechsel

STADTTEILZENTRUM PANKOW

19:00 Uhr The Bennetts

20:00 Uhr Shabach

18:00 Uhr Rosa Hoelger

THEATER BOKA

18:00 Uhr Frankys Herzkleber

20:00 Uhr Like Mint

VON POLL

SONNTAG, 27. OKTOBER 2019Der Brunch zum Abschluss des 3. Unpluggedival 2019

Agata Karczewska ist eine Singer-Songwriterin aus Warschau. Ihre Musik ist inspiriert von Künstlerinnen wie Laura Marling oder Elliot Smith. Sie selbst beschrieb sie als „musikalischen Minimalismus“, bei dem eine bloße Gitarre und Stimme eine ungeheure Kraft entwickeln.

Agata Karczewska

Musikalisch knüpft Akeli an die Tradition der „Songster“ aus den USA der 20er Jahre an. Blues und Folk vermischen sich in ihren Songs mit englischen und deutschen Texten. Eher sanft in der Stimmlage, luftig und leicht, kratzt sie aber auch Rockiges mit rauherem Einschlag. Das St.Pauli Folkfestival sagt: „Sie selbst bezeichnet ihre Musik sehr treffend als Gentle Folk Blues und wartet mit deutschen und englischen Kompositionen auf, die so schön sind, wie die großen Songs von Elizabeth Cotten und so sanft und intensiv auf die Bühne gebracht werden als wäre Mississippi John Hurt wieder auferstanden.“

Akeli

Imke Brandes (Cello) und Anne Barth (Mandoline) machen seit 2018 miteinander Musik. Sie spielen sowohl klassische als auch

zeitgenössiche Stücke und haben zudem auch selbst geschriebene Lieder im Repertoire.

Anne Barth & Imke Brandes

Anne Marie ist eine Singer-Songwriterin aus Serbien. Sie performt solo mit Vocal-Loops und einfachen Gitarren-Melodien. Ihr Stil ist in erster

Linie eklektisch und poetisch. Mit ätherischer Stimme als charmantem Kennzeichen treibt ihre Musik uns in eine Welt, in der Logik der Emotion

nachgibt.

Anne Marie

DIE BANDS

Die dänische Sängerin, Songwriterin, Produzentin und Kosmopolitin Alice Rose hat in ihrem Leben schon nahezu auf Allem gespielt: auf Instrumenten wie Ukulele, Klavier, Violine, Cello;

auf kleinen Bühnen wie Open Stages oder auf großen wie dem Roskilde Festival. Für Alice Rose und ihre Art von Musik ist Berlin von fundamentaler Bedeutung: geteilt, wiedervereint,

ruhig, wild, reich, arm, grau, bunt, Metropole, Dorf. Aus all dem destilliert Alice Rose eine erstaunliche Essenz. Mit ihrer kristallklaren Stimme, ihrem minimalistischen Sound und ihrer tief empfundenen Poesie kreiert sie eine entspannte Musik – eine Art Gegenentwurf zu der

hektischen und widerspenstigen Welt um sie herum.

Alice Rose

Baumwolle ist eine deutsch-französische Band, bestehend aus Carine Guerfi (Vocals, Guitars) und Daniel Aubrun (Guitars, Synthesizers). Kraftvoll sowie zerbrechlich entwickelt sich die Band seit 2017 zu einer intensiven spannungsgeladenen Fusion aus Electro-Folk und Pop-Rock. Baumwolle experimentieren mit Klängen, Rhythmen und vertrackten Songstrukturen. Und trotzdem bleiben sie dabei locker und unberechenbar. Musikalisch wie ein intensiv erlebter Trennungsschmerz, der die widersprüchlichsten emotionalen Phasen durchläuft

Baumwolle

Bencanto machen Musik, die man kennt. „Das wird ein Nachspiel haben…“ – und warum auch nicht? Bencanto finden, es kommt darauf an, was man nachspielt. Gute Songs gab es immer und die besten haben sie sich rausgesucht und präsentieren mal ganz vertraut, mal etwas fremd, mal wild, mal blütenzart ihre „All time Rock’n’Roll Favourites“. Und wie sagte noch Lou Reed: „There’s nothing to beat two guitars, bass and drums.“

Bencanto

Sitzend in einem Wintergarten, bei einer Tasse „Earl Grey“ und einem guten Stück Kuchen. Aus einem alten Radio trällert Musik von Gunderman über Waylon Jennings bis hin zu selbst geschaffenen Liedern. Hier trifft deutschsprachiges Liedermachertum auf

englischem Country eingebettet in abwechslungsreiche akustische Begleitung. Sagt Lars Mandolin über seine Band Bergamotte.

Bergamotte

Blue For You besteht seit Anfang des Jahrtausends – in dieser Besetzung seit Anfang des Jahres. Die Band covert Songs vieler Stilrichtungen und gibt ihnen eine besondere Note.

Das musikalische Angebot ist vielseitig und beinhaltet neben einer Fülle von Cover-Songs auch eigene Titel. Im Programm sind Songs aus mehreren Jahrzehnten von Künstlern wie

zum Beispiel: Tina Turner, Bryan Adams, U2, Bob Dylan, Gary Moore, Creedence Clearwater Revival, Prince, Marvin Gaye, Tracy Chapman und vielen Anderen.

Blue For You

In den letzten zehn Jahren war Ces Arbizu mit vielen Bands auf Punk-Rock-Bühnen in ganz Europa. Vor vier Jahren zog er nach Berlin

um seine Karriere fortzusetzen und entschied sich 2019 hier ein eigenes Akustik-Projekt zu starten. Mit seinem Debut-Album, das Ende

des Jahres erscheinen wird, bringt er uns die Energie und den rauhen Sound des Punk-Rock aus der Perspektive eines Singer-Songwriters.

Ces Arbizu

Astor Lajka ist ein junger Singer-Songwriter aus Valjevo in Serbien. Er ist Teil der Kunstbewegung „Sobakaisti“ und Frontmann der Band „Laika na Mesecu“ (Laika auf dem Mond). Er reiste als Straßenmusiker durch Serbien und das gesamte Ex-Yugoslavien, trat bei Festivals in Süd- und Osteuropa auf und gewann dabei mehrere Preise für die beste Performance.

Astor Lajka

„Dr. Ko & Friends“ sind vier Amateurmusiker aus dem Norden von Berlin, die seit vielen Jahren als Freizeitband zusammen musizieren. Sie spielen den Sound der 60er und 70er Jahre. Oldies aus Rock, Beat und Swing, aber auch andere Musikrichtungen werden bedient. Als Coverband überzeugt Dr. Ko durch die eigenen Arrangements in wechselnden Besetzungen.

Dr. Ko & Friends

Das Duo Leurop hat sich im Jahr 2018 zusammengefunden um Gedichten ein musikalisches Leben zu geben. Kästner, Tucholsky, Apollinaire, Rilke, Goethe, Fontane – Keiner ist vor ihnen sicher! Aber Doc (Gitarre) und Quique (Gesang)

machen auch vor französischen Chansons und kubanischen Boleros nicht Halt. Alles analog und herzerwärmend … Europa im besten Sinne.

Duo Leurop

e.no ist ein Singer-Songwriter, Produzent und DJ aus Berlin. Inspiriert und beeinflusst von Singer-Songwritern, Indiepop, 90er-Dance und Drum & Bass, vermittelt Eno zwischen

handgemachtem Songwriting und der schillernden Parallelwelt der Elektronik. Zum Unpluggedival zeigt er seine Songs sparsam arrangiert mit Gesang, Klavier und Glockenspiel

und singt Songs, die von weit mehr als dem herrlichen Schmerz der Liebe handeln. Auf eine Weise, die gleichermaßen sensibel wie ehrlich ist.

e.no

Das „Ensamble Sur“ formierte sich 2019 aus fünf Chilenischen Musikern, die in Berlin leben. Sie verbinden verschiedene Stile populärer, folkloristischer und traditioneller Musik

aus Lateinamerika mit einer reichen Palette von Klängen und Farben auf den verschiedensten Instrumenten. Zum „Ensamble Sur“ gehören: Ana Santander (Stimme,

Perkussion), Andro Schampke (Piano, Akkordeon), Pablo Orrego (Bass, Chorgesang), Luis Penaglia (Gitarre, Stimme), Ximena Valverde (Cello, Charango, Chorgesang).

Ensamble SurDer Kinderchor von Dreiradwechsel übt seit Anfang 2019 wöchentlich im Stadtteilzentrum Pankow. Mit wachsender Begeisterung singen die 4-6-Jährigen, begleitet von einer Akustikgitarre, klassische Kinderlieder und tanzen und klatschen was das Zeug hält. Heute zeigen sie einen Auszug aus Ihrem mittlerweile schon ordentlichen Repertoire und machen klar: wir sind die kommende Generation beim Unpluggedival!

Der Kinderchor von Dreiradwechsel

“Derron & Dods on Dice“ ist eine Überraschungsband. Zwar auch von rockig angehauchten Riffs geprägt, stechen sie doch vor allem durch ihren einzigartigen Sound heraus. Hip-Hop-Drumbeats zu Rap-Gesang paaren sich mit souligen, technisch sehr guten, Female-Vocals und sehr schönen Gitarren-Soli. Sogar der ein oder andere Reggae-Rhythmus mischt sich in ihre sehr abwechslungsreichen Songs.

Derron & Dods On Dice

Gerda Vejle, das sind die Geigenspielerin und Multiinstrumentalistin Judith Retzlik, die Kontrabassistin Anne Drees und die Harfenspielerin und Sängerin Myriam Kammerlander.

Mit Liedern von der Liebe, der See und einsamen Kanarienvögeln. Zu drei Stimmen, in vielen Sprachen und auf selbstgebauten Instrumenten. Zwischen Folk und Eigensinn,

Schnörkeln und geraden Linien, spielen die Gerdas Eigenes und Gecovertes ohne festes Genre, doch meistens mit viel Gefühl.

Gerda Vejle

Gregor Wieland ist Sänger. Gregor Wieland spielt Gitarre. Gregor Wieland spielt Gitarre und singt dazu. Bekanntes und Unbekanntes. Deutsches und Englisches.

(Ein bisschen) Eigenes und (vor allem) Gecovertes. Und Volkslieder … Volkslieder? Ja genau. Volkslieder. Jenseits von tümlicher Hitparade oder Mittelaltermarkt. Mit

Loopmaschine und Groove. Kann man beschreiben oder besser … anhören!

Gregor Wieland

Die Band schreibt über sich: „Wir sind Heyn aus Pankow. Jede Woche klettern wir über eine steile Treppe in unser selbstgebautes Oberstübchen. Unseren Proberaum. Ein

kleines Mezzanin über einer Motorrad-Garage. Dort spielen wir. Mit Instrumenten. Wir denken uns Musik aus. Für uns. Und für Euch. Manchmal ist sie lässig und manchmal

tiefenentspannt. Immer ist sie Pop. Mit Schlagzeug, Bass, Gitarre, Orgel, Stimme. Mit Ingo, Dennis, Gunnar, Anja. Ihr dürft tanzen. Oder lauschen. Heyn. Nenn es ruhig – Pop.“

HeynVor nunmehr dreizehn Jahren machte sich Garlev auf den Weg. Vom hohen Norden der Republik nach Berlin. Heimat, Ostsee, Familie, Freunde, all das hinter sich zu lassen – ein Prozess. Konstante in dieser Zeit: die Kunst. Musik wurde zum dauerhaften Begleiter. Angefangen mit Wohnzimmerkonzerten bei Freunden wurden die Auftritte größer und die Sicherheit, in der Musik etwas gefunden zu haben, das berührt, gefestigt. „Im Vorhinein zu wissen wie kann manchmal sehr beruhigen, doch häufiger ist spannender des Zufalls warmer Regen.”

Garlev Meyer

Frankys Herzkleber präsentiert seine überwiegend eigenen Songs mit deutschen Texten nach Versuchen mit verschiedenen Besetzungen jetzt Solo, gelegentlich unterstütz von Gastmusikern. Musikalisch bewegt er sich dabei auf seiner geliebten Akustik-Gitarre im gekonnten Singer-Songwriterstil spielend leicht durch Rock, Blues, Jazz, Funk, Swing, Reggae und Tango. Heizt aber als Rocker auch gerne knackig mit seiner E-Gitarre ein. Von leisen emotionalen Tönen bis zur lauten Explosion warten musikalische Überraschungen auf die Zuhörer.

Franky’s Herzkleber

Felix Manyés musikalische Wurzeln finden sich in der traditionellen Gitarrenmusik Spaniens, die er mit Elementen der Flamenco-Gitarre und seiner Vorliebe für maurische Musik, aber auch mit Jazz und Ethno-Einflüssen kombiniert. Ein sensibles, gefühlvolles, improvisiertes Spiel mit perkussiven, explosiven, leidenschaftlichen Ausbrüchen und eine leicht kabarettistische Perfomance, die sein Publikum verzaubert.

Felix Manyé

Im Bad liegt jemand auf den Fliesen. Er zittert, denn es ist kalt. Daneben hockt ein anderer der die gemeinsame Lage erörtert und erklärt, wie es zu einer solchen Situation kommen konnte. Das ist der Ausgangspunkt für eins der neuen Lieder der Band Kanal, die gerade

an ihrem fünften Album arbeitet, auf dem auch das Lied „Im Bad“ zu hören sein wird. Wenn Kanal nicht als 5-köpfiges Orchester konzertiert, treten Songwriter Tobias Buder

und Violinistin Sarah Renner seit kurzem als Duo in kleinem, intimem Rahmen auf. .

Kanal

Kevin Ray ist ein Songwriter aus New York City, der jetzt in Berlin lebt. Am Klavier gestaltet er seine vom Rock, Folk und Blues beeinflusste Musik in

einem Spektrum zwischen aktiv politisch bis intensiv persönlich. Zu seinen Vorbildern zählt Kevin Ray Elton John, Ben Folds, Randy Newman, Bruce

Springsteen, Bob Dylan und Elvis Costello.

Kevin Ray

King George treten nicht oft auf, denn die Combo sieht sich vordergründig zum Arbeiten an einer Berliner Schule. Nach Schulschluss, zum Feierabend ergibt

sich hin und wieder die Möglichkeit, echte Lieblingssongs im Stil einer Pop- und Rockband zu verspeisen wie ein Vanilleeis mit heißen Himbeeren. Und genau

das werden sie heute tun. Es wird lecker!

King GeorgeKai Wagner sorgt, zusammen mit seiner Band „Das Schöneberg Kollektiv“, für eine impulsive Rock Show. Von klassischen Rock Hymnen bis hin zu tief gehenden Inhalten ist für alles gesorgt. Dabei verstehen es die Vollblutmusiker das Publikum zum Tanzen, Pogen und Träumen zu bringen, egal ob unplugged oder als volles Rockbrett.

Kai Wagner

Die drei sympathischen Jungs aus Berlin bringen das La Paz mit Indie-Rock-Klängen zum Schwingen. Euch erwartet eine unterhaltsame Mischung hauptsächlich eigener Komposi-tionen zum Zuhören und Tanzen. Klanglich gibt es Ähnlichkeiten mit Radiohead, den White Stripes, Placebo, Keane und Razorlight. Rhythmus-betont, mal laut und tanzbar, mal ruhig und gefühlvoll. Gesungen wird auf Englisch. Im Rahmen des Unpluggedivals wird die Lautstärke zurückgefahren, die Intensität bleibt. Es darf getanzt werden.

Indigo

Das Vokalensemble Hinterhof 49 wurde 2015 in Pankow gegründet. Seitdem haben sich immer wieder neue Frauen und Männer dazu gesellt. Mit mehrstimmigen A Cappella Liedern aus dem Rock-, Pop- und Weltmusikbereich sowie geistlichen und klassischen Stücken singen Sie sich und andere glücklich. Ihr Chorleiter – Shaul Bustan – ist in Israel aufgewachsen. Als Dirigent, Komponist und Musiker arbeitet er mit verschiedenen Ensembles und Orchestern zusammen.

Hinterhof 49

Lensing sind Freund*innen des deutschen Chansons, irgendwo zwischen Moldy Peaches, Element of Crime und Reinhard Mey, eher akustisch, mit Saxophon, Akkordion, Trompete und Cajon. Sie schreiben eigene Lieder, die wirken als hätte sich eine WG mal eben zum gemeinsamen Musizieren getroffen. Die Texte sind betont uneindeutig und beschäftigen sich mit Alltagssituationen zwischen Poesie und Surrealismus. Lensing sieht sich in der Tradition des Anti-Folk und der Lo-Fi-Bewegung, bei der die Wahrhaftigkeit musikalischen Ausdrucks eindeutig Vorrang vor der technischen Perfektion hat.

Lensing

Levin Strehlow hat die besondere Fähigkeit alltägliche Dinge lyrisch zu verpacken und mit passender Musik zu untermalen. Mal laut, mal schnell, doch vornehmlich ruhig und

entspannt. Dabei lassen seine Texte nicht die nötige Portion Tiefe vermissen und bringen einen immer wieder zum nachdenken und schmunzeln. Live ist der junge Musiker aus

Rostock trotz seiner schüchternen Art nicht auf den Mund gefallen und überrascht zwischen den Songs mit seinem trockenen Humor.

Levin Strehlow

Like Mint hat Poesie im Sinn: Sie trägt Songs durch unser Land, deren feine Wahrhaftigkeit ganze Räume zum Schweben bringt. Es ist eine sanfte, aufrichtige Melancholie, die diese

Lieder so anrührend macht. In der Begegnung mit dem Publikum entsteht eine Konversation, die Platz für den Zuhörer lässt, mit wundervollen Liedern, die Like Mint in einer tollen Balance

zwischen offenherzigem Gefühl und bezaubernder Verschwiegenheit singt. Die Melancholie ist nicht tieftraurig, sondern irgendwie erfrischend, deshalb der Name.

Like Mint

Lio Smith, 26-jährige Singer-Songwriterin aus Berlin, spielte schon als Vorband von Christina Stürmer. Von 2017 bis 2019 zog sie durch die Welt und schrieb ihre eigenen Songs. Durch ihre Deutsch-Amerika-nischen Wurzeln mischt sich Lio’s authentischer Stil aus deutschen

und englischen Texten, vorgetragen mit gefühlvoller rauchiger Stimme.

Lio Smith

Laura Hoo’s Gesang geht unter die Haut, aber es sind die finnisch- und schwedischsprachigen Songs, die das Herz berühren. Bluesy Nordic Folk nennt sie ihren persönlichen Stil, gekennzeichnet von starken Songs mit Ohrwurmpotenzial und stilvollem Gitarrenspiel. Ihre EP “Music” nahm sie in Eigenregie live auf und sie klingt genau so wie gewollt: raw, warm, old-school und voller Magie.

Laura Hoo

Handpan-Klänge und atmosphärisches Harfen- und Gitarrenspiel sind die Grundfarben, aus denen die Musiker von Klangart-Berlin ihre Klanglandschaften, Soundcollagen und Songs entwickeln. Wolfgang Ohmer (Handpan, Gitarre, Kalimba), Peter Stein (Handpan, Gitarre, Percussion) und Bhavani Benninghoven (Harfe, Gesang) entwickeln mit relaxten Grooves – melodisch und perkussiv – eine Musik, die in innere Landschaften entführt.

Klang Art

Der spanische Sänger Miguel Molina präsentiert mit zart schmelzender und dennoch kräftiger Stimme Titel, die wir alle kennen und lieben: Standards des Jazz- und Latin-Repertoires, Klassiker von Frank Sinatra bis Ella Fitzgerald, Balladen und Tanzmusik. Die detail- und facettenreiche Stimme fasziniert sowohl bei konzentriertem Zuhören als auch sanft und beruhigend im Hintergrund.

Miguel Molina

Freunde aus Pankow machen Musik: mit Gitarre, Mandoline, Querflöte, Mundharmonikas und Cajóns. Klingt komisch im Text, aber nicht in der Musik.

Geschmückt werden die Songs mit rauhem Gesang und vor allem mit den Geschichten zu den Liedern. Denn diese sind bekannt aus den letzten fünf

Jahrzehnten: alles, was heute gespielt wird wurde schon oft …

Die Mitglieder der tschechischen Band „Na Voko“ spielen in mehreren anderen Gruppen der verschiedensten Stilrichtungen zwischen Alternative Rock und Heavy Soul. In dieser

Formation gefällt es ihnen bekannte Titel aus Pop und Rock mit dem Soul-Feeling der 70er Jahre zu kombinieren und das Ganze als Zugabe noch mit einigen Tschechischen Folksongs zu garnieren: Bara (Gesang), Betty (Saxophon), Standa (Gitarre), Bobr (Bass),

Dadoch (Drums).

Mikadu Delivery

Na Voko

November Me sind ein Akustikpopduo aus Berlin. Mit zweistimmigem Gesang, Gitarre, Klavier, Glockenspiel und elektronischen Miniaturen gießen Sebastian und Eno ihre Gedanken und

Anekdoten in Songs, die Deinem Leben Halt verschaffen oder Dir den Boden unten den Füßen wegreißen. Auf gleiche Weise, in der unsere Lebenszeit bitter wie süß ist, fluten sie die Bühne

mit ihrer Musik, mal flüsterleise und fast unangenehm nah, dann wiederum aufbrausend mit umarmenden Mitsing-Refrains.

November Me

Makroskop ist ein Quintett ursprünglich gegründet für die Fête-de-la-Musique in Berlin 2017 und nun kurz davor, das erste Album fertig zu stellen. Die instrumentale Musik von Makroskop lässt sich kaum einordnen. Sie bedient sich vieler musikalischer Stile wie Jazz, Fusion, World und Acoustic. Die raffinierten Strukturen der Stücke verbinden diese Klangfarben aus aller Welt zu einem Konzert, dem wir lauschen wie einer Geschichte.

Makroskop

Lisa Akuah ist eine deutsche Singer-Songwriterin, deren Melodien und Texte jeden berühren können. Denn jeder war schon einmal in mindestens einer der Lebenssituationen, von denen Sie mit einer warmen, resonanten Stimme und sanften Gitarrenklängen erzählt. Dabei kommt die Selbstreflexion und das Lernen aus Situationen nie zu kurz und trotz einiger Melancholie verlässt man den Raum mit ein paar Gramm weniger auf dem Herzen.

Lisa Akuah

Zwischen Jazz, Romantik, Impressionismus und Pop vereint Richard Gräger in seinen facettenreichen Coverversionen auf gefühlvolle Art und Weise die Musik der letzten

hundert Jahre. Durch seine von schauspielerischen Methoden geprägte Herangehens-weise eröffnet er neue Perspektiven auf altbekannte Texte und Melodien von Ikonen wie

Bowie oder Pink Floyd und lädt mithilfe seiner charaktervollen Stimme und seines ausdrucksstarken Klavierspiels zu einer stimmungsvollen Reise voller Wieder- und

Neuentdeckungen ein.

Richard Gräger

Grinsend, do it yourself, rar und roh, da. Die experimentierfreudige Liedermacherin Rosa Hoelger singt mit einer unglaublich freien Stimme zwischen Punk, Zartheit und Klassik über

pubertierende Puppen und Kölner Tankstationen. Ihr Stil liegt irgendwo zwischen Dota Kehr, Nina Hagen und Pippi Langstrumpf. Wie kann jemand so glücklich und so traurig zur selben Zeit sein? Zusammen mit Judith Retzlik und Ben Schubert an Geige und Percussion sind die

Konzerte zum Aufhorchen und Schmunzeln, zum sich Verbinden und Zentrieren.

Rosa Hoelger

Razorfeet unplugged – das ist ein bisschen so wie Lagerfeuer in den 90ern. Songs und Evergreens von den Beatles über R.E.M. bis Nirvana werden mit eigenen Gitarrenarrange-ments, wohl klingendem zweistimmigen Gesang und den Beats und Sounds eines Cajón-Percussion-Sets dargeboten. Gemixt wird das Ganze mit ein bisschen Irish Folk und auch neueren Titeln wie zum Beispiel von James Blunt oder Coldplay. Und: eigenen Songs des Trios! Also dann doch nicht nur so 90er… Viel Spaß beim Zuhören und Mitsingen.

RazorfeetAnja-Regine Graewel, Violine und Thomas Mikolajski, Gitarre und Gesang ziehen unter

dem Motto: vielsaitig, vollmundig, vielfältig – Musik hat viele „Noten“, einen musikalischen Bogen zwischen traditioneller irischer, schottischer und amerikanischer Old Time Music

über Folk und Pop Music bis hin zu alten deutschen Schlagern.

Sait By Side

Im Alter von 60 Jahren hat er angefangen, das Gitarrenspiel durch Hören und Ausprobieren gelernt, und so einen ganz eigenen Stil entwickelt. Die Einflüsse: Bob Dylan, Leonard Cohen, Delta Blues … Seine Texte sind einfühlsam erzählte Geschichten auf deutsch und englisch, ein Leben reflektierend ohne zu belehren. Er schreibt seine Songs und Lieder für die jungen und jung gebliebenen Menschen. Auf den Open Mics und Offenen Bühnen Berlins ist er fast schon Kult.

Rainer vom Feld

Ein wunderbares, nicht professionelles und selbstorganisiertes Orchester mit dem Anspruch, Spaß an der Musik zu haben und an der Musik zu wachsen. Musik für Alle, die den Swing aus den 20er und 30er Jahren mögen, ob sie ihn nun gerne hören oder auch selber spielen: Es ist offen – „open“ halt – für neue Musiker. Die Besetzung variiert je nach Verfügbarkeit – manchmal sind bis zu 25 Musiker auf der Bühne. Viel Spaß bei der Musik, die schon unsere Großeltern mochten!

Open Swing Orchestra

Still Friends – Rock Blues Soul aus Berlin. Songs von Beth Heart bis Tina Turner, akustisch gecovert und mit viel Herz und

Seele präsentiert. Mal zu zweit, mal zu dritt oder zu viert zieht die Band seit mehreren Jahren musikalisch um die Blöcke. So

auch jetzt beim 3. Unpluggedival 2019.

Still Friends

In ihrer sonnigen, temperamentvollen Show bringt die erfahrene Jazzsängerin Susannah Bartels Jazzklassiker zum Leuchten, inspiriert mit eigenen Kompositionen und bezaubert

mit afrikanischen Intros und Songs. Die multidisziplinäre Künstlerin, die im Senegal und Ghambia lebte und musizierte, macht mit ausdrucksstarker, warmer Stimme und

energetischer Bühnenpräsenz die Wurzeln des Jazz im afrikanischen Kontinent und seine Reise und Wandlung in der Welt erfahrbar. Lassen Sie sich mitreißen auf einer Reise

durch Jazz, Soul und afrikanische Melodien!

Susannah Bartels – The JourneySoalsojedenfalls aus Berlin Pankow – lieber quergestreift als kleinkariert. Locker, lässig dahinfließende Großstadtmelodien erzählen Geschichten über Gefühle, Situationen und Perspektiven. Das Spiel mit Worten und das Eintauchen in einen wundervollen Stilmix – lebendig, gefühlvoll, charmant. Mit Aline (Gesang, Klarinette), Jens-Peter (Kontrabass), Robert (Gitarre) und Micha (Schlagzeug).

Soalsojedenfalls

Sona, das ist Orange Pop aus Berlin. Wenn zu gefühlvollen Beats sphärische Klänge, eine verspielte Gitarre, ein fordernder Bass und eine glasklare Stimme

stoßen, stellt sich der Sona-Effekt ein. Musik zum Träumen. Zum Mitfühlen und Genießen. Sanfte Melodien und fordernde Texte, immer zart abgestimmt mit

dem gewissen Etwas zwischen Indie Pop, Jazz, Blues und Folk.

Sona

Shabach! Der energiegeladene Gospelchor aus Potsdam und Berlin (nicht nur) für Schüchterne! Die Sänger*innen zeigen zusammen mit ihrem Leiter Zubin Sethna plus Liveband, was der Contemporary Gospel über die konfessionellen, stilistischen und professionellen Grenzen hinweg schaffen kann: Die Kunst der Verbindung und Begeisterung! Egal, ob Amateur*in, Musiker*in, Atheist*in, Gläubige*r, Student*in, Berufstätige*r, Hippie oder Hipster: Hier kommen alle zusammen, zur Musik, zum Herz, zum Rhythmus, zu mir und zu dir!

Shabach

Samuel der Ukulelenprediger entwickelt eine neuartige Kombination aus Sprache, Schauspiel und Musik, bei der er seine philosophischen Betrachtungen in den Vordergrund stellt. Ein Gesamtkunstwerk, das ebenso überzeugend wie revolutionär ist. Auf eine unterhaltsame Art, die Zweifel an der geistigen Gesundheit des „Predigers“ aufkommen lässt, wird der Zuschauer aus seiner etablierten Weltsicht herausgerissen. „Der Sinn des Lebens! Darunter macht es Samuel der Ukulelenprediger nicht.“ – Sagt die Berliner Zeitung.

Samuel der Ukulelenprediger

Das Ukulele Orchester Pankow – ein sehr lebendiges Ensemble von Nicht-Profi-Musikern um den Ukulele Aktivisten Daniel Friedrichs, auch bekannt als Geiger der „17 Hippies“. Sie

spielen und singen Popsongs, Evergreens, Eigenkreationen, und machen auch vor klassischen Stücken nicht Halt. Gerade weil es bei ihren (seltenen) öffentlichen Auftritten nicht um Perfektion geht, übertragen sich Spaß und Spielfreude direkt auf das Publikum.

Achtung, Warnhinweis: Das Ukulele-Fieber ist ansteckend!

Ukulele Orchester PankowTobias Ebert ist ein Singer-Songwriter aus Berlin Pankow. Seine Lieder (Gitarre, deutsche Texte) handeln vom Leben, vom Unterwegssein, vom Feststecken, von Aufbrüchen, Abbrüchen, Umbrüchen und dem Ankommen. Auf der Bühne versteht es Tobias Ebert zu unterhalten und will mit seinen Songs alles – nur nicht langweilen.

Tobias Ebert

Das Trio Animato (Florence Konkel: Geige, Jeannine Jura: Klarinetten, Jonathan Jura: Klavier) feiert ein Fest der Musik des 20. und 21. Jahrhunderts: Hier begegnen wir furiosen

Kompositionen der Armenier Chatschaturjan und Arutjunjan und witziger Bühnenmusik des Franzosen Milhaud, hier schluchzen Fiedel und Klarinette bei osteuropäischer

Klezmermusik um die Wette und hier tanzen wir Tango mit dem argentinischen Tango-Avantgardisten Piazzolla und Anderen. Auf keinen Fall verpassen!

Trio Animato

The Bennetts sind Dave, Merle, Clara und Pete. Sie spielen Gitarre, Klavier, Percussion, Ukulele, Mandoline, und singen meistens Lieder von Dave, aber spielen auch gerne Coversongs aller Art. Sie kommen aus Kanada und Deutschland. Sie sind eine musikalische Familie: zwei Eltern und zwei Kinder. Kommt mal vorbei, dann singen und spielen wir ein paar Lieder zusammen. Yeah, the Bennetts are Back!

The BennettsTreffen sich zwei starke Stimmen in Hermsdorf, betten sich auf einem Klavier, bewundern sich

eine Weile und machen sich schließlich auf den Weg nach Pankow: zwei, von denen die Eine die Andere als eine leicht anmutende Wanderdüne gedanklich malt; umgekehrt vergleicht die

Andere die Eine mit dem französischen Nationalpark Camargue in der Provence, mit weißen Wildpferden und Flamingos dekoriert. Zusammen klingt das fast wie eine Liebeserklärung von

zwei starken Frauen aneinander und an die Musik, die sie gemeinsam machen. Ihre seltenen Auftritte garnieren sie mit Offenheit, Witz und Lockerheit, und genau das feiern sie heute nicht

in Frankreich oder am Meer, sondern genau hier und mit Euch: beim Unpluggedival!

Two Girls One Pub

Tha Papapui ist der Name des poetisch-musikalischen Abenteuers, zu dem sich der Dichter und Liedermacher Flo Trautvetter, der Rock-affine Multi-Instrumentalist Alex Haß und der Jazz-Musiker Tom Weißbach in Berlin zusammengefunden haben. Was sie verbindet, ist der Wunsch, hellhörig durch das Leben zu gehen und sich von der Neugier und Spielfreude, mit der alle Menschen auf die Welt kommen, möglichst viel zu bewahren. Und die Erfahrung, dass lebendig bleiben viel mehr mit Fragen als mit Antworten zu tun hat.

Tha Papapui

Zargenbruch steht für handgemachten, tanzbaren World-Folk-Beat. Bewegender Puls von der Rythmuscrew, eingängige Melodien und steile Rapeinlagen gehen in Beine, Hüften und Ohren.

Keine Grenzen in den Köpfen und in der Musik. Beeinflusst durch den kulturellen Schmelztiegel Berlins vereinen die mitreißenden Songs Elemente von Chanson, Reggae, Ska bis hin zu Hip Hop,

Swing und Folk. Markenzeichen von Zargenbuch sind einerseits die pure Energie und Lust, die diese Kombo auf der Bühne und in ihrer Musik transportiert. Andererseits die Stilbrüche und ihre verschiedensprachigen Texte: kritisch und politisch, humorvoll bis romantisch oder ausgelassen

exzessiv. Zargenbruch verführt zu einem musikalischen Rausch der besonderen Art.

Zargenbruch

Eine Fusion aus Blues, Folk und Rock, in die sich aber auch noch ein Hauch von Jazz, Dance und ethnischen Melodien und Rhythmen mischt.

Daniel Zelisko hat mehr als 100 Konzerte in Clubs und auf Festivals gespielt, in seiner Heimat, den Balearen, aber auch in Polen, Spanien,

Deutschland, Frankreich, Slovenien, Kroatien und Österreich.

Zelisko

Hier gibt es die Tide-Lounge in einem Sound à la Hot-Club de France, Zaz und Vaya con Dios. Deutschsprachiger Pop-Jazz-Chanson vom Feinsten! Einflüsse aus Jazz, Pop, Swing, Chanson und Gipsy verschmelzen zu einer neuen Einheit. Die meistens deutschen Texte sind geschaffen für die starke Frau und den wahren Mann an ihrer Seite. Mit oft untypischen Blicken auf das tagtägliche Leben. Mit Witz, Pepp und Ironie entführen die Musiker das Publikum in ihre vilounatische Welt.

Vilou – Déja Vu

Vilou – Vio & Lou – Violin & Voice – Tide-Lounge. Zwischen Trubel der Hauptstadt und Ruhe der Nordseeküste. Zwischen den Polen. Zwischen Ebbe und Flut. Zwischen den Welten entsteht Vilou’s Tide-Lounge-Musik mit Elektro-Geige und Gesang. Mal groovy, mal funky, mal angeswingt. Mal witzig, mal spritzig, mal zu Tränen rührend. Mit Lou´s facettenreicher Stimme und Vio´s virtuosem Spiel entführt das Paar das Publikum aus der Alltäglichkeit in eine andere Welt. Vio & Lou unterhalten, rühren und schaffen das Schöne.

Vilou

Vera ist eine Liedermacherin aus Berlin, die ursprünglich aus Freiburg in Süddeutschland stammt. Sie beschreibt ihre Songs als Reisen durch ihre persönlichen Landschaften aus Gedanken und Erfahrungen. Die natürliche Leichtigkeit, mit der sie Text, Rhythmus und Melodie im zartesten Flüstern verbindet, sowie ihre plötzlichen Ausbrüche von Leidenschaftlichkeit, nehmen den Zuhörer mit auf eine sehr eigene Reise.

Vera

MIT FREUNDLICHER UNTERSTÜTZUNG VON

Die Rechte der Fotos liegen bei den Bands bzw. den jeweiligen Fotografen, die unter www.unpluggedival.de/category/act namentlich benannt sind.

www.unpluggedival.deNUR MIT EUCH. NUR HIER. IM FLORAKIEZ.

DIE APP ZUM UNPLUGGEDIVAL

davido.o delicious drums

tastenexpress.de